Nemzeti Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Nemzeti Színházról.

Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Húsvét után indul az Operaház Primavera'14 programsorozata, amelynek keretében egy héten át öt vidéki színház és a Kolozsvári Magyar Opera friss bemutatóit tűzik műsorra az Erkel Színházban. Miskolci Nemzeti Színház: Don Giovanni (fotó: Éder Vera)A sort a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása nyitja április 22-én; másnap a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele következik.Április 24-én a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operáját mutatja be; 25-én következik Mozart Don Giovannija a Miskolci Nemzeti Színház előadásában; végül a sort a Pécsi Nemzeti Színház (Donizetti: Szerelmi bájital, április 26.) és a Szegedi Nemzeti Színház (Verdi: Simon Boccanegra, április 27.) zárja. Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba. Az évadban Kecskemét és Szolnok után Kaposvár, Székesfehérvár és Sopron közönsége láthatja Káel Csaba színrevitelében Donizetti Don Pasquale című operáját.
tegnap, 13:12
Szinhaz.hu
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
A III. Tantermi Színházi Projektre benyújtott versenymunkák értékelését követően a zsűri meghozta döntését és kiválasztotta azt a 28 programot, amelyek bemutatkozhatnak a III. Tantermi Színházi Szemlén, április 24. és 26. között.A FÜGE Produkció 2014-ben harmadik alkalommal hirdette meg pályázatát, melynek célja olyan színházi nevelési előadások létrejöttének motiválása és továbbjátszásának támogatása, melyek pedagógiai szándékuk mellett, mobilitásuknál fogva, alkalmasak az iskolai vendégjátékra. A beérkezett projekteket szakmai zsűri bírálta el, melynek tagjai Cziboly Ádám pszichológus, kulturális menedzser, Kis Tibor drámapedagógus, gyermekszínjátszó rendező, Róbert Júlia dramaturg, valamint Ugrai István kritikus voltak.A Kuratórium 16 pályázót juttatott tovább, akik új bemutatóra, illetve 12 pályázót, akik már meglévő előadás továbbjátszására nyújtottak be pályázatot. A Szemle versenyprogramja felvonultatja a legizgalmasabb színházi nevelési előadásokat, melyek színes képet festenek a műfaj jelenlegi művelőiről - határon innen és túl. (A Szemle résztvevőiről a Füge Produkció honlapján lehet többet megtudni.)A III. Tantermi Színházi Szemlére 2014. április 24-26-án kerül sor a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban. A háromnapos eseményen a színházi nevelési programok bemutatása mellett kerekasztal-beszélgetésre kerül sor, melyen a zsűri beszámol értékelés tapasztalatairól, valamint szakmai vendégek beszélnek a színházi nevelés magyarországi helyzetéről.A háromnapos szemle végén a Kuratórium által kiválasztott projektek anyagi támogatásban részesülnek.A pályázat feltétele, hogy a színházi nevelési programokban a művészeti értéket képviselő színházi előadás és a feldolgozó munka komplex, pedagógiai célokat megvalósító módon épüljön egymásra, szerkezetében és tartalmában igazodjon a közönség életkori és pszichológiai sajátosságaihoz, valamint hogy kifejezetten tantermi környezetben játszhatónak készüljön. Azok között a produkciók között, melyek ezeknek a feltételeknek megfelelnek, a Kuratórium összesen 20 millió forint támogatást oszt szét a Polgár Krisztina Emlékalap, a Nemzeti Kulturális Alap és az Open Society Institute jóvoltából.A szervezők nem titkolt célja, hogy a III. Tantermi Színházi Szemle alkalmat teremtsen arra, hogy ennek a még kevésbé ismert színházi irányzatnak legjobbjai bemutatkozzanak a szélesebb nyilvánosság előtt. Továbbá szeretnék, hogy a független színházi alkotók kezdeményezései teret nyerhessenek, és a vidéki, hátrányos helyzetű oktatási intézmények a támogatás révén minőségi kulturális élményhez juthassanak.A III. Tantermi Színházi Szemle programja: Kontraszt Műhely-Trainingspot Társulat: Eszter hangja(jelenet+prezentáció)április 24. 10:00 Szkéné TeremA Trainingspot Társulat új, Eszter hangja című zenés tantermi programját a középiskolát elvégző, továbbtanulás előtt álló diákoknak szánja. A Weöres Sándor Istár pokoljárása című verse nyomán készülő, zenés egyetemi közegbe helyezett modelljáték a következő kérdésekre helyezi a hangsúlyt: milyen lehetőségei vannak egy újonnan érkező fiatalnak az adott közeg befolyásolására? Mit tehet akkor, ha „világjobbító" szándéka félresiklik? Hogyan veheti fel a harcot céljai érvényesítéséért? Vagy legalább hogyan védheti meg magát attól, hogy a „halott" környezet bedarálja? Végső soron a legfőbb kérdés az, hogy a világ, vagy annak bármely szelete megváltoztatható-, módosítható-e „alulról"? Ezt a folyamatot egy egyetemi zeneszerzés szakra felvett vidéki lány sorsán keresztül szeretnénk bemutatni a felvételitől az egyetemről való távozásáig.Játsszák: Németh Eszter, Boros Ádám/Bora Levente, Király Krisztina/Benya Katalin, Takács Ádám, Manyasz Erika/Bagaméry OrsolyaDramaturg: Golden DánielProdukciós vezető: Meleg Gábor Írta és rendezte: Pap GáborInSite Drama: Kispad(jelenet+prezentáció)április 24. 11:00 Szkéné TeremEgy parkban babakocsit tologatva sétál egy férfi, majd megpihen egy padon. Eszik, újságot olvas, mesél az alvó csecsemőnek. Olyan dolgokról, amik vele történtek és olyanokról, amikről hallott. A történetein keresztül kerülünk egyre közelebb ahhoz a világhoz, amelyben él, azokhoz a problémákhoz, amelyekkel küzd. A dráma a csecsemő sorsáról szól: mi lesz egy emberrel, aki éppen ebbe a világba született? A Kispad olyan narratívákat hoz játékba, amikkel diákként és felnőttként nap mint nap kikerülhetetlenül találkozunk a buszon, a rádióban, az interneten, és egyre élesebben határozzák meg az életünket. A történetek szereplői bankárok, politikusok, cigányok és bevándorlók, a narratívák pedig újra és újra azt a kérdést vetik fel, hogy mennyire határozzák meg gondolkodásunkat a közbeszéd fordulatai, a gyakran ismételt történetek. A Kispad szerzője és rendezője Chris Cooper, a nemzetközileg elismert brit színházi nevelési szakember, a birminghami Big Brum társulat művészeti vezetője. Színész-drámatanár: Bethlenfalvy ÁdámDrámatanár: Sebők BoriJelmez, kellék: Ceri TownsendÍró - rendező: Chris CooperMU Színház - Szputnyik Hajózási Társaság: Pirézek(előadás)április 24. 11:40 Gólem Terem17-18 éves diákoknakA Szputnyik és a MU Színház tantermi előadása az előítéletek, a rasszizmus témáját veszi alapul. A két tanóra során beszélnek az előítéletek kialakulásáról, felismeréséről, megértéséről, elutasításáról. Az előadás végigveszi az előítéletek különböző megjelenési formáit, lehetőségeit: vizsgálja a családon, a különböző csoportokon (pl. iskolai osztályok), közösségeken, és akár országon belül, a politikában is megjelenő jelenségeket. Felmutatja ezek hatásait az egyénre, és lehetőségeket próbál kínálni az elutasításra, a nevelésre. Alkotók, szereplők: Fábián Gábor, Hay AnnaSZIÉTA Társulat: Cyber álarcok, avagy támad a fikció(jelenet+foglalkozás)április 24. 14:00 Szkéné TeremMa már mindennapinak számít a különböző közösségi oldalak és fórumok használata. Nap, mint nap kerülnek elő a régmúltból ismerősök, osztálytársak, ismerősök barátai, vagy ismeretlen személyek. Nem is sejtjük, hogy az élménykapcsolatokon kívül milyen veszélyt rejt ez az online labirintus. Az ártatlan like-ok, a bökések, a derűs kommentek, az ismeretlenül bejelentkező idegenek milyen váratlan eseményeket indítanak meg a regisztráltak életében. Máté, Zsuzsi és Barbi osztálytársak, egy vidéki középiskola tanulói. Barátok, akik sok időt töltenek egymással az iskolában, iskolán kívül, és az online felületeken. Bartáságukat rövid időn belül felkavarják az egymás között alakuló érzelmi szálak. Zsuzsinak évek óta tetszik Máté, Máténak azonban Barbi kell. Zsuzsi és Barbi jó barátok, egészen addig a pillanatig, amíg Máté találkára nem hívja Barbit. Zsuzsi ekkor akcióba lendül és a „szerelmes pár" életébe hamarosan külön-külön betoppannak az online szerelmi kapcsolatok. De hogy kik ezek az idegenek, senki nem tudja. Vagy mégis? A tantermi színházi program a három szereplő szerelmi életének kavalkádján keresztül mutatja be a cybervilág azon oldalát, amiről tudunk ugyan, de meggyőződésünk, hogy velünk sosem fordulhat elő. Mi van, ha mégis? A történet folyamatos kibontása és az események alakulása során a néző megszólalhat, véleményt nyilváníthat, állást foglalhat és játszhat. A közös játék záró beszélgetésének kérdéskörei: Bűncselekménynek számít-e a közösségi oldalakon keresztül történő visszaélés? Miért ad aggódásra okot a közösségi oldalakon zajló erkölcsi, szociális élet?Divadlo Thália Színház Kassa: Akárki(jelenet+prezentáció)április 24. 14:30 Szkéné TeremA kassai Thália Színház és a budapesti Káva kulturális társulás közös tantermi előadásának kiindulópontja Kárpáti Péter Akárki című drámája. A darabot Czajlik József rendezésében 2013 decemberében mutatta be a színház. Az utóbbi évtizedek egyik jelentős magyar drámai alkotása lényeges, de gyakran tabuként kezelt, elhallgatott témákat feszeget, melyek közül a legjelentősebbek a halál, a gyászmunka, a társadalom viszonya a haldoklókkal, az emberi kapcsolatok ezekben a valamilyen szinten szélsőségesnek tartott, végső kérdéseket feszegető helyzetekben, a szembesülés önmagunkkal és a környezetünkkel ezeken a szituációkon keresztül, valamint a felelősségvállalás kérdésköre. Már a nagyszínpadi előadás is érezhetően megosztotta a felnőtt közönséget, ezért is fokozottan fontos, hogy a fiatalok éppen egy tantermi előadás keretein belül, az alkotókkal közösen gondolkodva találkozzanak ezzel a problémakörrel. A tervezett tantermi előadás a szlovákiai magyar színházi közegben abszolút úttörő vállalkozásnak számít: ilyen típusú előadás professzionális keretek között még nem jött létre szlivákiai kőszínházban. A Thália Színház célja, hogy szlovákiai magyar szinten is legyen színházi-nevelési program. A megvalósuláson túl lényeges a létrejött előadás továbbjátszása, hogy minden jelentősebb szlovákiai magyar iskolába eljusson ez a tantermi színház, hogy meg lehessen szólítani az összes fogadóképes iskolát. A célközönség a 14-18 éves korosztály.Jelen Program - Füge Produkció: Páros oldal(jelenet+prezentáció)április 24. 15:00 Szkéné TeremA program azt vizsgálja, hogy a szülők megoldatlan párkapcsolati problémái hogyan jelennek meg gyermekeik párkapcsolataiban. Az előadás a 16- 18 éves korosztálynak készül. A magánélet alakítása a nagykorúság küszöbén álló fiatalok életében erősen összefonódik az olyan kérdésekkel, mint a szülőkről való leválás, az önállósodás és a jövőképalkotás. De milyen mintákat követünk kapcsolataink alakításában? Hogyan befolyásolhatják a vélt vagy valós szülői elvárások kapcsolatainkat? A 45 perces előadás ezeket a problémákat vizsgálja két féltestvér, a 17 éves Nóra és a 18 éves Anna történetén keresztül, és amiket egy 45 perces foglalkozás során kívánunk kibontani.Színészek:Boros AnnaRainer- Micsinyei NóraKeresztény TamásKirály DánielDramaturg, rendező: Pass AndreaDekia Társulás: Zsíros állás(előadás)április 24. 15:40 Szkéné Terem4 pályázó, 4 elszánt jellem, 4 izgalmas karakter, 4 külön vélemény, 4 titokzatos múlt és 1 hatalmas végső összecsapás az igazgatói állás elnyeréséért folyó harcban. A felvételiztető cég csoportos interjú keretében versenyhelyzetet stimulál, magánéleti titkokat tár föl és erkölcsi vitákat generál. Lassan lehull az álarc mindenkiről. Kiderül, kiben mi lakozik, hogy senki sem az, akinek látszik. Előadásunk komédia, nincs hőse, senkinek sincs igaza. A hatalmi helyzetbe került ember túlkapásairól szólunk, a megalkuvásról, a diszkriminációról, a toleranciáról, meg az elfogult elfogulatlanságról. Egyébként: te kit mentenél meg a halálból: egy papot vagy egy politikust?, Géza vagyok, zavar, hogy nő voltam? A legfontosabb kérdés azonban az, hogy te meddig mennél el egy baromi zsíros állás megszerzéséért?Káva Kulturális Műhely: Jelentés(előadás)április 24. 17:30 Gólem TeremA Káva Kulturális Műhely 2013 tavaszán hozta létre Az emlékezés drámáit. A program négy résztvevő színházi előadásból áll. A négy színházi játékot összeköti, hogy valamennyi egy-egy a XX. századi magyar történelem feldolgozatlan, traumatikus, vagy éppen tabu témának nevezhető történelmi korszakához, diskurzusához köthető. A négy téma: Trianon, holokauszt, ügynök-ügyek, cigánygyilkosság-sorozat.A Jelentés című, résztvevő színházi előadás az ügynök-ügyekhez kapcsolódik, és 9-12. évfolyamos középiskolások számára készült. A történet egy 17 éves lányról, Gigiről szól. Gigi nem találja a helyét az iskolában. Egy cél lebeg előtte: újságíró akar lenni. Gigi számára Laci, a barátja jelenti a kiutat. Vele megtalálja a hangot, vele tud beszélgetni. De hirtelen minden megváltozik. Édesapja segítségét kéri, hogy túl tudjon lépni a barátja okozta csalódáson. Ekkor szembesül édesapja múltjának eddig ismeretlen epizódjával. Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: jel-jelen-jelent-jelentés.Színész-drámatanárok: Patonay Anita, Sereglei AndrásDramaturg: Róbert JúliaJelmez: Kiss GabriellaRendező: Sereglei AndrásSzakmai programvezető: Patonay AnitaCiróka Bábszínház: Címzett: Anyegin(előadás)április 25. 9:00 Gólem TeremTatjána szerelmes Anyeginbe. Anyegin nem szerelmes. Olga és Lenszkij kapcsolata jól működik, mert mindketten ugyanazt szeretik. Lenszkij Olgát, és Olga magát. Te voltál már szerelmes? Mondjuk úgy, hogy ő beléd nem. Talán meg is bántott. Talán nem is egyszer. De te még mindig... Miért szeretünk olyanokat, akik nem viszonozzák az érzéseinket? Miért vonzódunk olyanokhoz, akik elérhetetlenek számunkra? Persze, mondják, ilyenkor az eszünkre kéne hallgatni. Mégse megy. Az idő meg csak telik és nem történik semmi... Lehet, hogyha máskor találkozunk, másképp alakul? A szerelem csak a megfelelő pillanaton múlik? De nem múlhat minden pillanatokon! Jaj, de nehéz... Puskin Anyegin c. verses regénye alapján írta: Solt Róbert; Dramaturg: Upor László; Jelmez: Hubert Csaba; Drámapedagógiai konzulens: Végvári Viktória; Rendező: Ivanics Tamás; Produkciós vezető: Gáspár AnnaJátsszák: Aracs Eszter, Fülöp József, Ivanics Tamás, Nyirkó Krisztina, Szörényi JúliaKék Vonal Varjak Projekt: VARJAK(színházi nevelési előadás)április 25. 10:30-12:00 Szkéné terem „Nem kértem, hogy vigyázzon rám! Felnőtt ember vagyok."„Elhatároztam, hogy mostantól én írom a saját történetemet..."Szabadság. Önrendelkezés. Kiszolgáltatottság. Ki vagyok? Ki lehetek?A Kék Vonal Gyermekkrízis Alapítvány munkájának egyik célja a gyerekeltűnések, szökések megelőzése, a figyelem felhívása a jelenség veszélyeire, továbbá a szökések mögött álló okok feltárásának fontosságára, az ismételt szökések megelőzése érdekében. Ennek jegyében kérték fel Kaposi László rendező-drámatanárt egy színházi nevelési program létrehozására. A rendező és az általa meghívott, felkért szakemberek körének – színész-drámatanárok, színházi alkotók – közös munkája a VARJAK című program, amelyet az alkotóközösség állami nevelőotthonokban játszik, főként 13-16 év közötti fiataloknak.A 2,5 fél órás színházi nevelési előadásból a szemlén hivatalosan 1,5 óra nézhető meg. Nem hivatalosan pedig a teljes program: a zsűri távozása után (12 órakor 2 perc szünet) folytatják.Színész-drámatanárok: B. Péter Pál, Benkő Ágnes, Kazári András, Lipták Ildikó, Nagy Zsuzsi, Pesti ArnoldZene: Komlóczi Zoltán. Látványtervező: Ondraschek Péter. Dramaturg: Pass AndreaRendező: Kaposi LászlóAz alkotók nem akarják eltitkolni, hogy olvasták Murakami Haruki Kafka a tengerparton című regényét.Kompánia Színházi Társulat - Ijjas Tamás: Bőröndapu(előadás)április 25. 12:20 Gólem TeremA foglalkozás Ijjas Tamás, kortárs költő, író 2012-ben megjelent Bőröndapu című verseskötetén alapul, melyben a svéd típusú gyermekverseiben egy óvodás korú testvérpár szemüvegén keresztül mutat be, és humorral old fel családi és személyes kríziseket, traumákat. A fókuszban a gyermeki félelmek, és a szeretett lények hiánya (apa Amerikában dolgozik, nagypapa meghalt), a tőlük való elválás nehézségei állnak; a változások közös megélése.A résztvevők egy „ott-alvós" születésnapi zsúrra érkeznek, ahol egy éjszakára a család részévé válva átélhetik a család problémáit, azzal a távolítással, hogy a szülők nem elváltak, hanem apu Amerikába ment dolgozni. A főszereplő kislány és kisfiú áhítozva várják a találkozást édesapjukkal, miközben gyermeki fantáziájukkal átszövik a valóság perceit, ezzel könnyítve a hiányban nehezen múló idő terhét. Ám az Amerikába költözés attól válik függővé, hogy tudnak-e gondoskodni az itthon maradó nagymamáról.PartVonal Műhely: Én-Te-Ő(jelenet+prezentáció)április 25. 15:00 Gólem TeremA 35-40 perces tantermi előadás különböző élethelyzetben lévő karakterek bemutatásával beszél a kamaszkori identitáskeresés buktatóiról. Az ötperces jelenetekben a karakterek egy-egy feszült pillanatban válaszút előtt állnak: fel kell tenniük a kérdést: Ki vagyok én? Ki lehet belőlem? Petrát szülei modellpályára kényszerítik. Szeretethiányban szenved, ezért szülei és osztálytársai elvárásainak megfelelve másmilyennek mutatja magát, mint amilyen. A bulémia csak a jéghegy csúcsa. Peti egy pályaválasztással foglalkozó osztályfőnöki órán a tanári pályát jelöli meg, de egy barátja elszólja magát: kiderül, hogy Peti meleg. Lehet-e így tanár? Tamás „kocka" – remek programozó, virtuális világokban tölti szabadidejét. A sulibulin Petrának mesél virtuális kalandjairól, így próbálja meg elcsábítani a lányt. Linda el sem jut a kérdésig: ki vagyok én? Gazdag szülei elkényeztették, úgy véli, ő sikerre hivatott: nincs jövőképe, percről percre, a pillanatnak él. Levente otthonában a családi erőszak mindennapos. A így felgyülemlett feszültséget az iskolában a diákok terrorizálásával kompenzálja.Manna Kulturális Egyesület: Mesterségem címere(jelenet+prezentáció)április 25. 15:40 Gólem TeremAz előadás Szabó Borbála írónő forgatókönyve alapján készül. A mű nem egy színházi előadás lesz, hanem kiindulási alapja egy ifjúsági előadásnak. Egy alapanyag, amelyhez a színészek rengeteg improvizációt tesznek hozzá a munkafolyamat alatt. A készülő produkció központi témája a pályaválasztás, célközönsége pedig a 15-18 éves korosztály, hiszen számukra rendkívül fontos, hogy olyan lehetőségeket keressenek a középiskolai tanulmányok után, amelyek őszintén érdeklik őket és amellyel szívesen foglalkoznak hosszútávon is. Az előadás személyes történeteken és a közönség számára is felismerhető helyzetgyakorlatokon keresztül szólítja meg és segíti a fiatalokat. A téma tökéletes felgöngyölítéséhez pedig a kezdetekig nyúlunk vissza: megvizsgáljuk, hogy a gyermekkori álmaink és vágyaink miért felejtődnek és tűnnek el oly hamar, miért nem kapjuk meg azt a segítséget, ami a valódi boldogsághoz kell, és mik azok az akadályok, amelyek igazából meggátolják a fiatalokat tudásuk és kreativitásuk kiteljesedésében. Játsszák: Réti Adrienn, Csémy BalázsKerekasztal Színház: GÁTON(előadás)április 25. 17:00 Szkéné TeremKözösségteremtő monodráma középiskolásoknakÜlünk az osztályban. Lehet, hogy mindegyikünk ugyanarra gondol, ugyanarra vágyik, mégsem meri senki megtenni. Nem hogy megtenni, még csak beszélni sem merünk róla. Vannak örök érvényű normák, vagy minden a kontextuson múlik? Mi alapján alakulnak ki egy közösség normái? Mi lesz, ha eltérünk ezektől? Mi történik, amikor felszabadulnak gátlásaink? Ezekre a kérdésekre keresi a válaszokat és az újabb kérdéseket a rendhagyó monodráma, amit akár harmincan is játszhatunk. Észrevétlenül egy történet bomlik ki előttünk, melyből kiderülhet, mi köze van Assisi Szent Ferencnek, a világvégének, a Terminátornak, a lelkiismeretnek és egy majomnak egymáshoz. Hol ér véget a színház és hol kezdődsz Te?Írta: Hajós ZsuzsaSzínész: Árvai PéterZene: Tóvaj ÁgnesKonzulens: Szivák-Tóth ViktorRendező: Tárnoki MárkManna Kulturális Egyesület: AKÁRKIK(előadás)április 26. 9:30 Szkéné TeremAz Akárkik az első olyan tantermi előadás, mely a Manna felkérése alapján készült. Szabó Borbála írónő az alkotókkal együtt dolgozva írta meg a szövegkönyvet, a résztvevő drámapedagógusok pedig közösen találták ki az egyhetes drámaprogramot, amely az előadásra épül. Az előadás elsősorban a kamaszkori deviáns viselkedésre hívja fel a figyelmet. A szociológusok által deviánsnak mondott, az alapvető humán normáktól eltérő viselkedést vizsgálják a pályázatuk alapjául szolgáló színdarabban. A program során minden olyan típusú kirekesztést, megkülönböztetést megvizsgálnak majd, ami a középiskolások számára problémát jelent, amit esetleg nem tudnak megbeszélni szüleikkel, tanáraikkal, amit nem értenek és amivel kapcsolatban kérdéseik merülnek fel.Az Akárkik tantermi előadásként is bemutatható egy 60 perces drámapedagógiai foglalkozással, de az eredeti verzióban 7 alkalmas programsorozat keretében is előadható. Játsszák: Réti Adrienn, Kőszegi Mari, Sipos Vera, Sütő András Miklós, Horváth Zoltán, Jászberényi GáborDrámapedagógusok: Kálócz László, Ficzere Béla, Németh Dóra, Bechtel JuditSzputnyik Hajózási Társaság: Szociopoly(jelenet+prezentáció)április 26. 11:20 Szkéné TeremA Szociopoly egy érzékenyítő társasjáték, amelynek célja a szegénységgel kapcsolatos előítéletek csökkentése. A résztvevők a saját bőrükön tapasztalják meg a megoldhatatlan helyzeteket, önmaguk kényszerülnek olyan megoldások választására, amelyet a játék előtt esetleg erkölcsileg elítélendőnek vagy felelőtlennek találtak.A játék színházi változatában a nézők a játékmezőkön található lehetőséggel vagy problémával szituációs játékon keresztül szembesülnek. Vagyis a színész közvetlenül megszólítja és bevonja őket a játékba. Az előadás egyik része ezekből az interaktív játékokból áll, másik részében pedig a színészek által játszott nem interaktív, zárt jelenetek láthatók, amikből a nézők megismerik a velük kapcsolatban álló szereplők róluk alkotott véleményét, előítéleteit. Az előadás harmadik szintjeként egy népmesét játszanak el, ami a szegény ember számára happy enddel végződik, és erős kontrasztban áll a valóságot modellező játékkal.Fórum Társulat: Lépcsőkorlát(jelenet+prezentáció)április 26. 12:00 Jurányi LépcsőházAlessandro Baricco Novecento című monológja nyomán„Nem vagyunk bolondok, ha megtaláljuk a módját, hogyan meneküljünk meg. Agyafúrtak vagyunk csupán, mint a kiéhezett állatok. Nincs köze ennek az őrülethez. ... Én itt születtem, ezen a hajón. És elvonult itt az egész világ, de ezresével jöttek az emberek. És vágyak is voltak itt, de annál nem több, mi elférhet a hajó két vége között. ... A föld az én számomra túlságosan nagy hajó." A hajón bármi lehetsz. Bármi, ami a hajón lehetsz. De mi lehetnél a szárazföldön? Azt tudod? A 17-18 éves korosztálynak szánt, egy komplex színházi nevelési előadásból és egy arra épülő tanítási drámaórából álló programban az alkotók célja, hogy a résztvevők reflektáljanak az őket körülvevő, a születésüktől fogva adott szociális környezetre. Vajon az ebből a környezetből következő út megegyezik-e az általuk elképzelhető legideálisabb valósággal, vagy ennek eléréséhez ki kell lépniük ebből? A történeten keresztül annak fontosságára szeretnének rávilágítani, hogy a saját sorsunkról hozott döntésnek saját lehetőségeink és céljaink ismeretében kell megszületnie. Színész-drámatanárok: Kallós Viola, Márton Gábor Csaba, Montvai Hanna, Schefcsik OrsolyaRendező: Márton Gábor CsabaA rendező munkatársa: Bakonyvári L. ÁgnesRév Színházi Nevelési Társulat – FAQ Színházi Társulat: Menedékáprilis 26. 12:30 Szkéné TeremKomplex TIE előadás 5-6. osztályosoknak, a Kerekasztal Színház közreműködésévelAz alkotók E.T.A. Hoffmann A kis Zaches című műve alapján játszanak, gondolkodnak közösen a fiatalokkal a valóság és képzelet viszonyáról. Mi határozza meg, hogy mit fogadunk el valóságnak? Ki vagy mi kanonizálja a valóságot? A képzeletem befolyásolhatja a valóságot és a valóság is korrumpálhatja a képzeletemet. De akkor mi az igazság? A Menedék című előadást 2014 szeptemberében tervezik bemutatni Győrben.Színész-drámatanárok: Balla Richárd, Bálint Bernadett, Szántó Dániel, Orbán Borbála, Varju NándorÍró, dramaturg: Hajós ZsuzsaRendező: Tárnoki MárkKoMod Színház/ E23 - Holger Schober: Szürke tej(jelenet+foglalkozás)április 26. 15:30 Szkéné TeremA 17 éves Thomas egy auschwitzi osztálykirándulás alkalmával szembesül először a Harmadik Birodalom súlyos atrocitásaival. A fájdalmas tapasztalat után megtagadja német identitását. Ezután találkozik Tomasszal, a lengyel rendőrrel, akinek a történelemhez való hozzáállását nagyon személyes tapasztalata bélyegzi, és Tomasz lányával, akivel különleges barátságot köt.Schober darabja érzékeny humorral fűszerezve világít rá olyan közös emberi problémákra, mint a kirekesztettség érzése, a magány, ugyanakkor a sztereotípiákat kijátszva közelít a szereplők emberi lénye felé, miközben a szereplők érzelmein, félelmein, kételyein és bizonytalanságain keresztül felfedi a múlt borzalmait. A hatalom mibenlétét és ennek következményeit, az emberi természet kettősségét, a "hallgatás", a "magányosság, mint a gyengeség és az erő hordozója", illetve a "barátság, mint hovatartozás" témaköreit boncolgatja.A prezentáció közreműködői: Tóth János Gergely (rendező), Adorján Beáta (dramaturg), Herman Flóra és Varga Ádám (színészek)
tegnap, 09:00
Szinhaz.hu
Schnell Ádám dolgozik húsvétkor
Aki eddig csak annyit tudott a dán Blixen bárónőről, hogy „volt egy farmja Afrikában", azok most újabb adalékokhoz juthatnak az írónő szerelmeiről szóló előadásból. A Centrál Színház Kisszínpadán bemutatott darab egyik szereplője Schnell Ádám (50), aki az idén szerződött a Nemzeti Színház újjáalakult társulatához.
péntek, 17:56
Blikk.hu
hirdetés
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
Nagy az érdeklődés a június 5. és 14. között sorra kerülő 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramja iránt: a 13 darab 26 előadásából ötre már az első két nap alatt elfogytak a jegyek. Kőhalmi Andrea, a találkozó egyik ügyvezetője pénteken az MTI érdeklődésére elmondta, hogy a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című, középiskolásoknak szóló színházi nevelési programjának mindkét előadására, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge I. Erzsébet, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház Woyzeck című produkciójának egy-egy előadására minden belépőt megvásároltak a kedden kezdődött jegyárusítás során.A hosszabbik út / Kerekasztal Társulás és Szputnyik Hajózási Társaság "Gyorsan fogynak a többi versenyelőadás belépői is, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című darabjára például már csak néhány szabad jegyet kínál a jegypénztár" - tette hozzá az ügyvezető, majd megjegyezte: a jegyeladás üteme arra enged következtetni, hogy a legtöbb produkció minden bizonnyal teltház előtt zajlik majd.I. Erzsébet / Vádli Alkalmi Színházi Társulás Kőhalmi Andrea emlékeztetett rá: a versenyelőadások között szerepel még a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, illetve az Újvidéki Színház Opera ultima című produkciója is. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata az Alkétisz, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház a Bányavakság, a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulata a Vörös című közös produkcióval mutatkozik be a baranyai megyeszékhelyen - fűzte hozzá.Az álomkommandó / Pesti Színház A magyar színházi világ legrangosabb eseményének versenydarabjait Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki, a POSZT díszvendége Huszti Péter lesz. Kőhalmi Andrea utalt rá, hogy idén is a Kodály Központ ad otthont a már most nagy érdeklődésre számot tartó fő off-programoknak. Június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet Berecz András mesemondó és Őze Áron színész vendégszereplésével, június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel Tompos Kátyával és Dunai Tamás színművésszel. Június 13-án Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész Pilinszky Jánost idézi meg, s ehhez Bach zenéjét hívják segítségül. Az ügyvezető a megnyitóval kapcsolatban annyit jegyzett meg, hogy a szervezők nagyszabású szabadtéri nyitóünnepséget terveznek.Forrás. MTI
péntek, 10:30
Szinhaz.hu
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Április 17-én öt operaházi művész vett át kitüntetést. Hárman az Oláh Gusztáv emlékére 1977-ben alapított plakettet nyerték el, átadták továbbá az idei Ferencsik- és Gela-plakettet is.Oláh Gusztáv-emlékplakettet vett át Rálik Szilvia, az Opera vezető szopránja, Sebestény Katalin balettmester és Harazdy Miklós korrepetitor. Az elismerést a kétszeres Kossuth-díjas kiváló művész, Oláh Gusztáv egykori főrendezője, vezető tervezője emlékére testvére, De Chatel Rudolfné, született Oláh Melinda hozta létre. A plakettet - Pátzay Pál alkotását - első alkalommal 1977 decemberében adták át, s azóta minden évben a kuratórium döntése alapján adományozzák a színház egy-egy művészének a tehetség, a szorgalom, a művészi és emberi magatartás minősége, olykor pedig az életmű elismeréseként.Fotó: Herman PéterRálik Szilvia az Opera vezető drámai szopránja, fachjának repertoáron lévő főszerepeit magas színvonalon interpretálja. Az idei évadban többek közt a Turandot és a Jenufa címszerepében láthatta a közönség. A szezonban színre lép még Toscaként, majd a Strauss150 Fesztivál Az árnyék nélküli asszony bemutatóján és további előadásaiban, végül az Elektracímszerepében. A díjátadáson Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: Rálik Szilvia modern énekesnő, aki színészileg és hangi kvalitásaiban is alkalmas a legnehezebb feladatok megoldására, s erre nagy kereslet van a világon. Az Opera számára öröm, hogy Rálik Szilvia ennek ellenére ide helyezte szakmai székhelyét.Sebestény Katalin balettmesternek Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója adta át a kitüntetést, kiemelve: a mesternő évtizedek óta segíti a hazai táncszakmát. „Sebestény Katalin szemének élessége, lényeglátása és aprólékossága híres, értékítélete pedig mérce a hazai balettéletben." A balettmester az Állami Balettintézetben szerzett balettművész diplomát 1958-ban, majd 1963-ban elvégezte a balettpedagógus szakot is. 1958-1988 között az Operaház címzetes magántáncosnője volt, majd 1999 óta – megszakításokkal – balettmestere.Ugyancsak ez évben kezdett korrepetitorként az Operában Harazdy Miklós, aki zeneakadémiai tanulmányainak befejeztével ugyanott folytatta tanárként. Az elmúlt tizenöt évben változatlanul magas szakmai minőségben készíti fel az Opera magánénekeseit színpadi szerepeikre, repertoárján mintegy ötven opera szerepel, ugyanakkor számos felkérést kap hangversenyekre. Állandó zongorakísérője Rost Andrea és Miklósa Erika estjeinek, Hamari Júlia mesterkurzusainak. Ugyancsak állandó partnere Sass Sylviának, ahogyan Andor Éva, Bende Zsolt és Simándy József közös szakmai munkájuk elindulása után szintén állandó partnerként számított rá. Ókovács Szilveszter Harazdy Miklós erényei között említette, hogy számos zenei stílusban otthon van, valamint, hogy karmesteri pálcát is kezébe vesz – ahogyan tette ezt az egykori Operastúdió Cosí fan tutte színrevitelekor –, ezzel a tudásával ugyanis nemcsak a szerepre, hanem komplex módon a karmesterrel és a zenekarral való munkára is felkészíti az énekest.A Ferencsik-emlékplakettet a világhírű dirigens, egykori főzeneigazgató emlékére 1986-ban hozták létre Forgách József balettművész kezdeményezésére; első alkalommal a művész születésének 80. évfordulóján, 1987. január 18-án adták át. A Reich Károly tervezte emléklapot kiemelkedő művészi munkájukért vehetik át a hangszeres művészek és karmesterek.Az idei évadban Polonkai Judit, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének fagottművésze kapta a kitüntetést. Már harmadéves akadémistaként a Budapesti Fesztiválzenekar művésze volt, ahol a szimfonikus zenekari repertoár színe-javát játszotta Bachtól Bartókig, itthon és szerte a világban, nemzetközi hírű karmesterek vezényletével. 1996-ban megnyerte a Magyar Állami Operaház I. fagott próbajátékát, ettől kezdve – még mindig zeneakadémistaként – mindkét zenekar tagja. Az opera világa azonban annyira rabul ejtette, hogy a diploma megszerzése utáni évben véglegesen a Magyar Állami Operaházat választja, amelynek azóta is elhivatott művésze – a főigazgató ezt az attitűdöt és a szólófeladatok ellátásakor is abszolút higgadtsággal párosuló, biztos hangszeres tudást említette Polonkai Judit legnagyobb érdemeként.Kaszás Ildikó balettmester kapta idén a 2009-ben alapított Gela Lajos-emlékplakettet, amellyel az Erkel Színház egykori főügyelője előtt tisztelegnek. A díjat évente ítélik oda egy, az Operaház művészeti ügykezelése területén dolgozó munkatársnak – a díjazott a játékmesterek, balettmesterek, rendező- vagy balettasszisztensek, ügyelők és súgók közül kerülhet ki, személyéről négytagú zsűri dönt. Az idei kitüntetett Kaszás Ildikó balett-táncos, koreográfusasszisztens, aMagyar Állami Operaház örökös tagja, érdemes művész. Az Állami Balettintézet elvégzése után 1958-ban felvételt nyert a Magyar Állami Operaházba. Magántáncosi évei után főként Seregi László koreográfus munkatársaként, asszisztensként és tanárként dolgozott.Medveczky Ádám karmester a kuratórium elnökeként méltatta Kaszás Ildikó munkásságát, kiemelve, Seregi László, a korszakos művész halála óta hatalmas kincset őriz: a nagy koreográfus teljes életművét. „Őrizni is nagy felelősség, átadásának képessége azonban ugyancsak érték – amit Kaszás Ildikó birtokol, hiszen évtizedeken át töltötte be a híd szerepét a lobogó művész és az érzékeny magántáncosok között." – tette hozzá Medveczky Ádám.
péntek, 07:36
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: végre tavaszi szünet!
MINDJÁRT PÉNTEK: végre tavaszi szünet!
Mozi, kiállítás, a Föld napja... rengeteg áprilisi program. Filmpremier Saint-Tropez-ban történt Rendező: Daniéle Thompson, főszereplők: Eric Elmosnino, Kad Merad, Monica Bellucci, bemutató: 2014. április 17. Szövevényes családi komédia, amely címével ellentétben nem csak Saint-Tropez-ban történik, hanem New Yorkban, Londonban és Párizsban is. Korhatár: 12 év Egy mozijegy ára: a pesti Sugár Moziban 1620 Ft Április 19-ig még beválthatod a 20%-os kupont a H&M üzletek gyerekosztályán! Még nincs kuponod? Kattints és eláruljuk, honnan szerezhetsz! Kiállítás Tündérkirálynő és színészkirály Matrica Múzeum, Százhalombatta, 2014. április 27-ig, nyitva hétfő kivételével 10–17-ig. Ruttkai Éva és Latinovits Zoltán legendája elválaszthatatlan, ahogy az életük is az volt. Az emlékkiállításon személyes csecsebecsék, színházi ereklyék, fotók, dokumentumok engednek bepillantást a hétköznapjaikba. matricamuzeum.hu Korhatár: 6 év fölött ajánljuk Belépőjegy: a felnőtt jegy 1200 Ft, további infó... --pagebreak-- Cirkusz Cirque Éloize: iD Papp László Budapest Sportaréna, 2014, április 22. kedd, 23. szerda, 19 óra Bitang dögös attrakció a multimédia, a könnyűzene, a hiphoptánc, a hagyományos artistaelemek és egy rivális bandák harcát bemutató történet ötvözetéből. budapestarena.hu Korhatár: 5 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 9300–15300 Ft Színház Shakespeare-ünnep Miskolci Nemzeti Színház, 2014. április 23–26. 1564. április 23-án született William Shakespeare. Vagyis a jövő héten lenne 450 éves! A jeles évforduló alkalmából számos darabját játsszák a miskolci színházban – némelyiket musical, balett, esetleg rövidített paródia formájában. 23-án 55 ezer kupakból rakják ki a mester arcmását, és az óriásmozaikot a színház homlokzatán rögzítik. mnsz.eu Korhatár, belépőjegy: programtól függ. További infó... Különleges képzőművészet II. Anamesa Találkozó Francia Iskola, Budapest, 2014. április 23–25. A budapesti Francia Iskola egy görögországi és egy franciaországi iskolával együttműködve idén Magyarországon szervez találkozót épek és sérültek részvételével, amelyen a képzőművészet, színház, zene és tánc eszközeit hívják segítségül. A fővédnök Geszti Péter és Hozleiter Fanny, a Mosolyka – kerekesszékkel a világ blog szerzője. További infó... Korhatár, belépőjegy: nincs Húsvéti programok ezerrel – hamarosan az evamagazin.hu oldalon! A Föld Napja Critical Mass Eger Érsekkert, Eger, 2014. április 22. 17 óra A budapesti Critical Mass a régi, klasszikus formájában már a múlté, de vidéken még jó néhány városban tekernek egy kört a bringások. Egerben egész nap Föld-napi programok az Érsekkertben! Facebook-esemény... Korhatár, belépőjegy: nincs
csütörtök, 16:43
Evamagazin.hu
"Minden képhez van történetem" - Keleti Éva fotóművész válaszolt
"Minden képhez van történetem" - Keleti Éva fotóművész válaszolt
Keleti Éva fotóművészt, számos emlékezetes színházi pillanat megörökítőjét kérdezte pályájáról Rónai Egon az ATV-ben.Keleti Éva elsőként pályája kezdetéről mesélt az ATV műsorában: "Egy szerelmi kapcsolatban is eljöhet az a pont, amikor az ember azt mondja: a másikkal fogom leélni az életem. Nekem is van egy ilyen "eljegyzési pillanatom", ez Tímár Józsefhez kötődik. Már nagyon beteg volt, amikor módomban állt végigkövetni, hogy készül Az ügynök halála főszerepére. Emelte azt a két táskát, én meg kattintottam. Fogalmam sem volt róla, hogy mit csinálok, mégis úgy éreztem, hogy többet lehet a fotográfiával tenni, mint amit gondoltam. Azokon a képeken rajta van egy színész, aki csatára készült, egy haldokló, aki még el akart játszani egy szerepet, és azt mondta magában: 'ma este kell, hogy még sikerüljön". Ez a két táska, amit Tímár emelt, ma már szimbólummá vált, a Nemzeti Színház előtt látható szobor is így örökíti meg. A fotográfia ereje el tudja emelni a valóságot, ami úgy válik szimbólummá, hogy észre se vesszük" - fogalmazott Keleti Éva.Tímár József"Az én pályám egy nagyon szerencsés időszakban teljesedett be, akkor, amikor a technika átállt, és elkezdődött az érzékeny film korszaka, amikor nem kellett már hosszan beállni, el lehetett kezdeni játszani a színházi előadással, tehát meg tudtam mondani mi a véleményem. A fotográfiával el tudtam mondani, hogy jó vagy rossz előadást láttam-e, szeretem-e a színészt, és például egy olyan színésznek, aki kis szerepet játszott, én adtam lehetőséget azzal, hogy megörökítettem" - számolt be Keleti Éva.A fotóművészt arról is kérdezték, milyen viszonyt ápolt a színészekkel. "Én szeretem a színészeket, és az összes alanyomat, akivel szembekerültem. Nem volt olyan színész, akivel ne találtam volna meg a hangot vagy a hiúságán keresztül, vagy az eszénél fogva, vagy az előadás utáni beszélgetésben. Azt a bizonyos hét fátylat, ami egy ember lelkét borítja fel lehet lebbenteni, el lehet jutni a negyedikig, ötödikig. Erre a legjobb példa Básti Lajos, akitől rettegett a szakma - engem mégis beengedett a magánéletébe. Kezdő fotósként rettegve mentem a Katona József Színházba, ahol játszott, letettem az állványomat, ő pedig szólt: "kislány, maga onnan nem fog fotózni engem". A filmesek elhitették vele, hogy az áll jól neki, ha alulról fényképezik, ugyanis egy műtét nyoma látszott az orrán. Végül megengedte, hogy két beállításból készítsek képet. Másnap elvittem hozzá a kész fotókat, és miután az én képem tetszett neki jobban, kenyérre lehetett kenni" - árulta el Keleti Éva.Básti Lajos és Tolnay Klári"Minden képhez van történetem. Amikor az ember előveszi a fotográfiáit felbugyognak benne ezek a régi történetek. Ahogy öregszem, úgy emlékszem minél többre, rákényszerítem magam, hogy ne feledjek"- nyilatkozta Keleti Éva.Forrás: Színház.hu, ATV
csütörtök, 06:00
Szinhaz.hu
Vastapssal köszöntötték a 80 éves Bodrogi Gyulát
Vastapssal köszöntötték a 80 éves Bodrogi Gyulát
Hatalmas vastappssal ünnepelte a közönség Bodrogi Gyulát nyolcvanadik születésnapján. Fotó: Kallos Bea / MTIA Nemzet Színésze, a Kossuth díjas Bodrogi Gyula a Nemzeti Színház tagjaként 80 évesen is több előadásban is játszik.A József Attila Színházban kezdte pályáját és születésnapját is itt ünnepelték kollégái, akik meglepetésbulit szerveztek neki a színpadon. Bodrogi Gyula azt mondta, napok óta szinte egyfolytába a sírással kűszködik, annyi szeretetet kap az emberektől.A közönség nem akart hazamenni az előadás után, hosszú ideig állva tapsolták.Bodrogi Gyula születésnapja alkalmából készült összeállításunkat itt találják.Forrás: TV2, Színház.hu
szerda, 19:12
Szinhaz.hu
Svejk az újszegedi színpadra érkezik
Svejk az újszegedi színpadra érkezik
A Szegedi Szabadtéri Játékok kisebbik játszóhelyén, Újszegeden mutatják be a fesztivál és a Szegedi Nemzeti Színház közös produkciójában a Jaroslav Hašek népszerű műve alapján készült Švejk, a derék elsőháborús katona című vígjátékot július 25-26-án. A darabot Réz Ádám fordításának felhasználásával a teátrum főrendezője, Bodolay Géza állítja színre. A rendező az olvasópróbák keddi kezdetén elmondta, hogy Svejk történetéből számtalan adaptáció született, az egyiket csaknem két évtizede, 1995-ben mutatták be hatalmas sikerrel Szegeden. Az akkori szereplők között volt Jakab Tamás és Báhner Péter, akiket nyáron Újszegeden, majd ősszel a Kisszínházban újra láthat a közönség a Svejkben.Szokolai Péter és Sorbán csaba a Svejk próbáján (fotó: sorbancsaba.hu) A vígjáték címszerepét Sorbán Csaba alakítja, társai pedig a teátrum olyan közönség kedvenc színészei lesznek, mint Szilágyi Annamária, Pataki Ferenc, Kárász Zénó és Gömöri Krisztián. Herczeg Tamás, a Szegedi Szabadtéri Játékok igazgatója elmondta, hogy hosszú évek óta nem volt szervezett együttműködés a város két meghatározó kulturális intézménye, a fesztivál és a nemzeti színház között. Bár a teátrum énekkara, a Szegedi Kortárs Balett művészei vagy a Szegedi Szimfonikus Zenekar rendszeres vendég a Dóm téren, a közönségnek nélkülöznie kellett a drámai társulat művészeit nyáron. A fesztivál kisebbik játszóhelye - amelynek ezer férőhelyes nézőtere nagyobb, mint a Vígszínházé vagy a Szegedi Nemzeti Színházé - hagyományosan a prózai előadások helyszíne. Idén a korábbi évek két bemutatója helyett három produkcióval várják ide a közönséget.A Svejk mellett a kecskeméti Katona József Színház Ray Cooney Páratlan páros című bohózatával érkezik az újszegedi ligetbe. Augusztus elején pedig a székesfehérvári Vörösmarty Színház vendégjátékát láthatják a nézők. Bagó Bertalan - aki a Dóm téren 2010-ben az elmúlt évek egyik legnagyobb sikerét, a Hair című musicalt rendezte - Rideg Sándor Indul a bakterház című komédiáját állítja színpadra.Forrás: MTI
szerda, 07:00
Szinhaz.hu
Máté Gábor: "Mi tesszük, amihez értünk"
Máté Gábor: "Mi tesszük, amihez értünk"
Máté Gábort, a Katona József Színház igazgatóját kérdezte a 168 Óra.A 168 Óra cikkéből:"A gondolkodók mellett manapság sok a hívő. Mások úgy érezhetik, a szerepcserék úgysem hoznak változást. A rendszerváltást sem a nép vívta ki. Gorbacsov megengedte, és néhány izgékony ember rábukott a lehetőségre. A korábbi időszakot inkább az elégedettség jellemezte, kis fusival, Ladával, víkendházzal. A nyolcvanas évek 56-os ellenzéki ünneplésein tizenöt-húsz embert láttam vonulgatni. De a kommunistázás is röhej. Én egy igazit ismertem. Amikor úttörőőrsünk felvette Pataki István nevét, eljött közénk egy ember, és az ő szemében láttam olyan furcsa kis lángokat, amelyekről gyerekként azt gondoltam: na, ilyen az igazi kommunista. A többiek valószínűleg csak odadörgölődztek a hatalomhoz, csipkedtek a koncból. Amúgy ment a húzd meg, ereszd meg. Volt persze néhány közgazdász, aki átlátta: kölcsönökből él az ország, és ebből baj lesz, de intésük a néphez ugyanúgy nem jutott el, ahogy ma sem. A mai generáció a tegnapiak gyerekeiből, unokáiból áll" - fogalmazott Máté Gábor az interjúban.Fotó: Tuba Zoltán, origo.huA riporter azon felvetésre, hogy az előző évtizedek meghatározó színházvezetőit Vidnyánszky Attila teátrumi maffiaként jellemezte, a Katona direktora így felelt: "Az általa sokat emlegetett Zsámbéki Gábor például sosem irányította a szakmát. A Katona József Színház érdekeiért küzdött a támogatást állandóan szűkítő balliberális kormányzattal is. De az ellen is tiltakozott, hogy bezárják a József Attila Színházat, és a felszabaduló pénzből támogassák a Katonát. Persze Vidnyánszky helyzete is sokrétű: szakmailag nézve jogos, hogy új társulatot, színházi formát keresve levette a régi repertoárt a Nemzetiből. Ugyanakkor a 'maffia' kapcsán nekem inkább mai történések ugranak be. A színművészeti egyetem tanáraként az gyötör: hallgatóimnak diplomázva nincs hová menniük. A Vidnyánszky befolyása alatt álló – amúgy a 'maffiafőnök' Babarczy László által összehozott – Kaposvári Egyetem Színházi Tanszékének hallgatóit viszont már akkor szerződés várja, amikor még fel sem vették őket."Arra a kérdésre, hogy rendben van-e, hogy Vidnyánszky meghívta rendezni Ascher Tamást és Zsámbéki Gábort a Nemzetibe, Máté Gábor elmondta: egyikőjük sem vállalta a felkérést, mint ahogy az előző korszakokban sem. "Részben azért, mert a Nemzeti direktori pozíciója inkább politikai poszt, mint szakmai. Nem ível át kurzusokon. Alföldi Róbert elismerést érdemel, hogy a speciális helyzetben is érdekes színházat csinált, bár politikai okokból az ő szerepe és hatása is el lett túlozva" - véli az igazgató.Máté Gábor az interjúban hangsúlyozta: egyelőre nem érzi a veszélyét annak, hogy a Katona József Színház élére is politikai szempontok alapján kinevezett vezető kerülhet. "Okom van hinni, hogy a szakmai teljesítmény megvédi a Katonát. Jók a nézői visszajelzések, és a színésznek ez fontos. Mi tesszük, amihez értünk. Mindenkinek hasonlóképpen kellene cselekednie. Amíg másként van, addig marad a maszatosság. A homály" - tette hozzá Máté Gábor.A teljes interjú itt olvasható.
szerda, 06:04
Szinhaz.hu
hirdetés
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
2014 áprilisában lesz William Shakespeare születésének 450. évfordulója. A Vígszínház is megemlékezik a zseniális angol költő-drámaíróról, az egyetemes irodalomtörténet egyik legnagyobb hatású szerzőjéről. A jeles évforduló hetében Shakespeare-napokat tartanak, amelynek keretében szakmai beszélgetéseket rendeznek, és egymás után három Shakespeare-előadást tűznek műsorra.Makrancos Kata Április 22-én, kedden a Makrancos Katát játsszák a Vígben. Gothár Péter rendezése Börcsök Enikővel és Nagy Ervinnel a főszerepben a 2012-es POSzT-on is nagy sikerrel szerepelt.Április 23-án, szerdán a Pestiben a közönség az idén bemutatott Vízkereszt, vagy amit akartok című vígjátékot tekintheti meg. Az előadás egyik különlegessége, hogy most először játszanak együtt, egy színpadon a rendező, Marton László egykori és jelenlegi színművészetis hallgatói. Vízkereszt, vagy amit akartokA Shakespeare-napok kiemelt témája Shakespeare egyik legnagyobb tragédiája, a Lear király lesz. Így április 24-én, csütörtökön, a Békéscsabai Jókai Színház fesztiváldíjas Lear király-előadását láthatják a Vígben, amelyet Chris Rolls, a brit Nemzeti Színházban, a Royal Shakespeare Company-ben és a Royal Opera House-ban is sikert aratott, európai hírű rendező állított színpadra.Lear király - Békéscsabai Jókai Színház Júniusban a színház még egy Shakespeare-előadással várja a nézőket: a székesfehérvári Vörösmarty Színház Bagó Bertalan rendezésében, Cserhalmi Györggyel a főszerepben mutatta be Shakespeare Lear királyát. Ezt az előadást június 15-én láthatják a Vígszínházban.
kedd, 08:00
Szinhaz.hu
"A színházban végtelen a lehetőség" - Bodrogi Gyula 80 éves
"A színházban végtelen a lehetőség" - Bodrogi Gyula 80 éves
Április 15-én ünnepli 80. születésnapját Bodrogi Gyula Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésze. Bodrogi Gyula pályájáról:Budapesten született 1934-ben. Pályáját néptáncosként kezdte, 1951-től három évig a SZOT együttesének szólótáncosa volt. 1954-ben vették fel a Színház- és Filmművészeti Főiskolára, diplomáját 1958-ban kapta meg. Első szerződése a József Attila Színházhoz kötötte, az angyalföldi társulathoz több mint húsz évig hű maradt. 1982-ben a Vidám Színpadhoz került, ahol volt színész, művészeti igazgató, igazgató-rendező, 1996 és 2002 között pedig a Vidám Színpad Kht. ügyvezető igazgatója, 2002-ben a Vidám Színpad örökös tagjává választották. 2003-ban Jordán Tamás igazgató meghívására a Nemzeti Színházhoz szerződött, amelynek azóta is tagja. 1975 óta tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen.A pályakezdő Bodrogi Gyula elsősorban kortárs és klasszikus darabok karakterszerepeit játszotta, de hamarosan felfedezték komikusi tehetségét is, ettől kezdve ő lett az úgynevezett könnyű műfaj egyik legjellegzetesebb képviselője. Muzikalitását, kiváló tánctudását zenés-táncos darabokban kamatoztathatta. Emlékezetes alakításai: Napóleon (Sardou A szókimondó asszonyság című darabjában), Böffen Tóbiás (Shakespeare Vízkeresztjében), a francia király (Kacsóh Pongrác János vitézében), Peacock (Brecht Koldusoperájában), Bálint (A Hubay-Vas-Ránki szerzőtrió Egy szerelem három éjszakájában), Seress Rezső (Müller Péter Szomorú vasárnapjában), Julien, a fogorvos (Barillet-Grédy A kaktusz virágában).Mint rendező is szívesebben nyúlt a habkönnyű, elsősorban zenés darabokhoz.Könnyed természetességének és elmélyült jellemábrázolásának köszönhetően filmszínészként is hamar a közönség kedvence lett. Első filmjét, a Külvárosi legendát Máriássy Félix rendezte 1957-ben, ezután szinte évente forgatott. Emlékezetes filmje volt a Házasságból elégséges (ebben akkori felesége, Törőcsik Mari volt partnere), a Hattyúdal, a Húsz óra, a Tanulmány a nőkről, a Fuss, hogy utolérjenek, a Szépek és bolondok, a Hogyan felejtsük el életünk legnagyobb szerelmét?. A Szerencsés Dánielben megtört családapát alakított, ő volt az Idő van mogorva üdülőgondnoka, a Titánia, Titánia, avagy a dublőrök éjszakájában négyes főszerepben brillírozott, elnyerve a legjobb férfialakítás díját a svájci Vevey-ben 1989-ben, majd 1991-ben a bulgáriai Gabrovóban. A 2000-es években is több moziban szerepelt, így például A mohácsi vész, az Üvegtigris és Magyar vándor című filmekben. Legnépszerűbb szerepei a televízióhoz kötődnek. Az ő rekedtes hangján szólalt meg Süsü, a jószívű egyfejű sárkány, a Kérem a következőt Csőrmestere és a Vuk kárörvendő varjúja. A Linda című nagy sikerű sorozatban ő alakította a címszereplő édesapját, a mai napig kedvelt szereplője a különféle showműsoroknak és kabaréknak.Bodrogi Gyuláról köztudott, hogy szenvedélyes vadász. Hobbijáról 1993-ban A vadász néha főz is címmel könyvet jelentetett meg, amelyben legkedvesebb vadásztörténeteit és receptjeit adta közre. 2009-ben jelent meg Irka-firka című kötete, amelyben naplórészletek, rádióműsorokba szánt írások, aforizmák idézik fel a művész tizenhét főiskolai fegyelmijének történetét, színházi emlékeit, emlékezetes tanárait és pályatársait. Művészi munkájáért számos rangos elismerést kapott: 1962-ben és 1967-ben Jászai Mari-díjat, 1973-ban érdemes művész, 1983-ban kiváló művész címet. 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjével, 2005-ben Kossuth-díjjal tüntették ki, 2007 óta a Nemzet Színésze kitüntető cím birtokosa. 2009-ben a XIII. kerület díszpolgárává választották, a nyíregyházi Vidor Fesztiválon Életmű-díjjal jutalmazták. 2012-ben a Prima-díjat és a Prima Primissima Közönségdíját vehette át, 2013-ban Szenes Iván Életműdíjat kapott.Bodrogi Gyula ma is aktív, a Nemzeti Színházban a Johanna a máglyán című darabban Lisztes molnárt, Shakespeare Ahogy tetszik című vígjátékában Ádámot alakítja.Bodrogi Gyuláról saját szavaival:Születés: Szerintem két igazság van, amit nem lehet félremagyarázni, csak elviselni. A születést és a halált. Az összes többi csak a töltelék.Ideg: Abszolút élhető idegekkel rendelkezem. A színházban időnként vannak kisebb kirohanásaim, de a hétköznapokon, a civil életben nyugodt ember vagyok. Épp ma beszéltem Törőcsik Marival. Mesélte, hogy a minap szóba kerültem náluk, és emlegetett, hogy a Bodroginak milyen különleges képessége van. Tudniillik, ha vészhelyzet van, halálos nyugalom fog el, és képes vagyok a megoldásra koncentrálni. Ezért mindig meg is találom azt. Színészként időnként azt gondolom, jobban tudom, hogyan kell eljátszani egy szerepet, mint a rendező. Persze egyáltalán nem vagyok biztos abban, hogy nekem van igazam, de szeretem azt hinni, hogy igen, és olyankor felmegy a pumpa. Pikírt és gonoszkodó leszek. Aztán félóra múlva megnyugszom.Gyula bácsi: Ősz szakállú emberek jönnek oda, hogy kedves Gyula bácsi, gyerekkorom óta maga a kedvencem... Roppant mókás.Kell: Tudod, furcsa az élet. Mindig a legkézenfekvőbb dolgokról derül ki a végén, hogy mégsem úgy van, ahogy gondoltam. Vannak helyzetek, amikor haragudni kell valakire, és olyan is, amikor barátságot kell kötni. Talán ezért is kedvelem annyira a profi bokszmeccseket, holott ezt a sportot soha nem űztem. Ütik egymást, mint a fene. Látszik, hogy tiszta erőből és őszintén. Aztán az eredményhirdetésnél összeölelkeznek. Ez a nagy vágyam, hogy ebben az országban is összeölelkezzenek egyszer a vezetők. Még akkor is, ha egyébként szemben állnak egymással. Ne az legyen, hogy amíg a másik vérzik, akkor még jobban összeverik.Pálinka: Ha játszom vagy vezetek, sosem iszom alkoholt, rá sem nézek. A vadászaton éppen haza indultam, mikor odajött valaki egy kis pálinkával. Teljesen elfelejtkeztem az esti előadásról. A csip a fejemben emlékezett minden játékra, de egy szóra sem. Pánikba estem, Léner Péter igazgató azonban azt mondta: gyerekek, adjatok neki egy példányt! És a közönség minden poénon nevetett. Később kiderült, szinte bele sem néztem, régi példányt kaptam, én pedig a rendes szöveget mondtam. Nagyon megijedtem, az előadás után jöttem csak rá: a pálinka volt a gyilkos. Hazáig szavaltam és mondtam a szerepeimet.Szakma: Szeretem a szakmát, és szeretem a kollégákat is. Az is egy külön történet, hogy amikor letettem a színház igazgatását, nem telt bele három perc, és Valló Péter, Jordán Tamás, Marton László, Alföldi Róbert azonnal jelentkeztek. Úgy vittek át a színházigazgatásból vissza a színészetbe, mintha azt mondták volna, papa, gyere haza. Szerencsém volt, hogy a szakma tárt karokkal várt.Komoly: Nálam nincs olyan, hogy komoly vagy nem komoly. Hogy a közönség mikor nevet vagy mikor sír, az nem rám tartozik. Mindig a szerepet kell eljátszani, a többi a nézők dolga. A legnagyobb komédiák mind abból születnek, hogy valaki tragikus helyzetbe kerül. Akkor tudunk igazán jót nevetni egy vígjátékon, ha mindenki az életéért küzd benne, és látjuk, hogy a szereplők már megint mekkora melléfogásra készülnek.Haj: A József Attila Színházban játszottam, és előadás után megjelent két rajongó diáklány a színészbejárónál. Azt mondták, fogadtak. Egyikük állította, hogy a fejem tetején lévő kis „fény" csupán a forgó, a másik pedig biztos volt benne, hogy ez már kopaszodás. Hirtelen azt sem tudtam, mit feleljek. Kértem, jöjjenek vissza egy nap múlva, akkor válaszolok. Otthon megnéztem a tükörben, és valóban elkezdtem kopaszodni.Válás: Még most sem váltam el a második feleségemtől, Voith Ágitól, csak nem élünk együtt. Mindkettőnknek évek óta külön társa van. Áginak Zsolt, nekem Angéla, össze is járunk. A szeretet összeköt minket. Ha valakit egyszer csodálatosnak tartottam, akkor nem mondhatom egy idő után, hogy akkor voltam bolond, amikor csodálatosnak tartottalak...Végtelen: Nem tudom, hogy van-e egyáltalán visszavonulás a színészetben. A színházban ugyanis van gyerek szerep, fiatal szerep, középkorú és öreg szerep. Végtelen a lehetőség. Ismerek olyan kollégát, aki hatvanévesen azt mondta, hogy kész, nem csinálom tovább. Most is boldogtalanul él. Én boldogan dolgozom.Folytatást itt talál.Forrás: MTI, Színház.hu, szinhaziadattar.hu, melyinterjuk.hu, nol.hu, zafirmagazin.hu, mno.hu, stb.
kedd, 06:06
Szinhaz.hu
Egri előadás a Nemzetiben
Április 23-án a Nemzeti Színház színpadán vendégszerepel Kocsis István darabja A fény éjszakája.
hétfő, 18:50
Heol.hu
Bemutatták a Kaszás Attila-díj idei jelöltjeit
Bemutatták a Kaszás Attila-díj idei jelöltjeit
Pogány Judit, Nagy Alfréd és Schneider Zoltán a Kaszás Attila-díj jelöltje 2014-ben; a három színművész közül a közönség választja ki azt, aki a szeptember 8-i gálán az elismerést átveheti.Pogány Judit az Örkény István Színház, Nagy Alfréd a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház, Schneider Zoltán pedig a Radnóti Miklós Színház társulatának tagja - mondta el Pokorni Zoltán, a XII. kerület polgármestere a Mozaik Művészegyesülettel közösen 2008-ban alapított díj jelöltjeit bemutató hétfői budapesti sajtótájékoztatón.Hozzátette: immár hetedik alkalommal adják át a díjat, amelyre június 12-ig várják a közönség szavazatait az interneten, telefonon és sms-ben. Vasvári Csaba, a Mozaik Művészegyesület alelnöke kiemelte: a díj átadására négynapos fesztivált szerveznek a Győri Nemzeti Színházban szeptember 5. és 8. között a három művész társulatának fellépésével.Forrás: MTI
hétfő, 14:27
Szinhaz.hu
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színház Lear király című előadásának címszerepében nyújtott alakításáért. Cserhalmi György kedd este veheti át a díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színházban a Bagó Bertalan rendezte előadás után, a közönség jelenlétében - tájékoztatta az elismerést odaítélő kuratórium elnöke, Koltai Tamás színikritikus az MTI-t. A díjat Vass Éva, a művész özvegye alapította 2001-ben a Gábor Miklós születésnapját megelőző egy év legjobb Shakespeare-alakításának díjazására. Vass Éva Opheliát alakította a Madách Színházban több mint háromszázszor játszott, 1962-ben bemutatott Hamlet-előadásban, amelyben Gábor Miklós volt a címszereplő. A díj bronz plakettje - egyik oldalán Shakespeare, a másikon Gábor Miklós arcképével - Vígh Tamás Kossuth-díjas szobrászművész alkotása. Koltai Tamás mellett a díj kuratóriumának tagja Ascher Tamás és Meczner János rendező, valamint Spiró György író.Cserhalmi György (Lear király, Vörösmarty Színház) Fotó: MTIA díjat minden évben április 7-én, Gábor Miklós születésnapján vagy ahhoz közeli időpontban adják át. Eddig többek között Kulka János, László Zsolt, Blaskó Péter, Király Levente, Herczeg Zsolt, Balázs Zoltán, Pogány Judit, Hajduk Károly, Szegezdi Róbert, Hatházi András (Kolozsvár), Rába Roland és Gálffi László részesült Gábor Miklós-díjban.Az idei díjazott, Cserhalmi György Kossuth-díjas színész, nemzedékének egyik legkarizmatikusabb színészegyénisége. 1948-ban született Budapesten, operaénekes édesanyja révén már kisgyerekként a művészetek közelébe került. A színművészeti főiskolán 1971-ben végzett, néhány évadot Debrecenben és Veszprémben töltött, majd két évig a Nemzeti Színházban játszott. Fél évtizedig a Mafilm színtársulatában dolgozott, 1983-ban a Székely Gábor és Zsámbéki Gábor irányításával induló, legendássá vált Katona József Színház társulatának lett meghatározó tagja. Az utóbbi években több színházban is játszott. Jelenleg a budapesti Thália Színházban A tanú című előadásban látható. Az idei évadtól a székesfehérvári színházhoz szerződött, ahol a Lear király mellett A Mester és Margarita című produkcióban szerepel és rendezésében játsszák a Mesterkurzus című előadást. Több mint kétszáz filmet forgatott, egy időben állandó szereplője volt Jancsó Miklós alkotásainak. Dolgozott Szabó Istvánnal, Makk Károllyal, Sára Sándorral, Bacsó Péterrel, Mészáros Mártával és főszereplője volt a filmnyelvet megújító Bódy Gábor több művének. 2012-ben mutatták be az ügynöktémát feldolgozó, Drága besúgott barátaim című filmet, amelynek érdekessége, hogy lánya, Cserhalmi Sára rendezte. A sokoldalú színész lemezt is készített (Básti Julival a Hallgass kicsit, Novák Péterrel Eklektikon címmel) és színházi rendezőként is kipróbálta magát. A színművész megkapta a Balázs Béla-díjat, az érdemes művész címet, Kossuth-díjjal 1990-ben tüntették ki, és több alkalommal is elnyerte a magyar filmszemlén a legjobb férfi alakítás díját. 2003-ban az Európai Unió filmes életműdíjával tüntették ki, 2005-ben Prima Díjat kapott.Forrás: MTI
hétfő, 12:19
Szinhaz.hu
Anamesa - Fogyatékkal élők és egészségesek közös összművészeti fesztivált rendeznek
Anamesa - Fogyatékkal élők és egészségesek közös összművészeti fesztivált rendeznek
Budapesten is megrendezik április 23-tól három napon át a II. Anamesa Találkozót, amelynek célja, hogy a művészeten keresztül közelebb vigye egymáshoz a társadalom fogyatékkal élő és egészséges tagjait.A sorozatban helyet kapnak táncbemutatók, színházi előadások, utcai felvonulások és cirkuszprodukciók is, amelyekben Athénból, Bécsből és Magyarországról érkező mozgássérült és egészséges diákok, művészek, szakemberek alkotnak együtt. A felvonulások a belvárosban zajlanak majd, a színházi előadásoknak pedig a Nemzeti Színház és a MOM Kulturális Központ ad otthon - közölték a szervezők az MTI-vel. A fesztivál idén Picasso munkássága köré összpontosul. Az Anamesa Találkozó fővédnöke és támogatója Hozleiter Fanny (Mosolyka) író és Geszti Péter dalszövegíró, énekes, reklámszakember lesz. Az Anamesa egy francia-magyar-görög kezdeményezés, amelyben a budapesti Gustave Eiffel Francia Gimnázium, az athéni Eugene Delacroix Francia-Görög Gimnázium (LFHED) tagjai, a DK-BEL francia tánctársulat, az Elika francia színházi társulat tagjai és a görög Guitarfor zeneiskola önkéntesei valósítanak meg közösen különböző művészeti performanszokat. A rendezvényt januárban Párizsban is megtartották. A program célja, hogy felhívják a figyelmet a fogyatékkal élőkre, és a találkozókon az egészségesekkel közösen létrehozott alkotások, előadások segítségével megkönnyítsék számukra a társadalomba, az iskolai életbe való beilleszkedést.Forrás: MTI
hétfő, 09:00
Szinhaz.hu
Shakespeare-ünnepet rendez az Uránia
Shakespeare-ünnepet rendez az Uránia
In Memoriam William Shakespeare címmel ünnepi programokat rendeznek a drámaíró születésének 450. évfordulója alkalmából április 23-án az Uránia Nemzeti Filmszínházban. Az évforduló alkalmából április 23-tól április 30-ig fotókiállítás látható a londoni Shakespeare's Globe színház múltjáról és jelenéről, az Urániában megtekinthető és az angolszász területeket leszámítva a világon először Magyarországon sugárzott előadásokról, a terjesztő, a Pannónia Szórakoztató Kft. hozzájárulásával. Az április 23-i programsorozat délután fél ötkor egy beszélgetéssel indul: Rober Nye a Gondolat Kiadónál megjelent, A néhai Mr. Shakespeare című regényéről Bényei Tamás irodalomtörténész, kritikus, műfordító, a Debreceni Egyetem professzora, a kötet fordítója és Kállay Géza író, irodalomtörténész, Shakespeare-kutató, az ELTE Anglisztika Tanszékének professzora beszélget.Ezt követően a Magyar Shakespeare Bizottság szervezésében 450 éve született Shakespeare címmel tartanak ünnepi megemlékezést, amelynek házigazdája Nádasdy Ádám műfordító lesz. Az Erkel Ferenc Vegyeskar kortárs zeneszerzők Shakespeare-szövegkre írt műveit adja elő, Cseri Zsófia vezényletével. Az este programján szerepel még Dávidházi Péter emlékbeszéde, Csőre Gábor színművész produkciója, valamint a Budapesti Tomkins Énekegyüttes Shakespeare-madrigálokat ad elő. Este A vihar című előadás, a kanadai Stratford Fesztivál produkciója látható felvételről, angol nyelven, Christopher Plummer főszereplésével, Nádasdy Ádám műfordítása alapján készült magyar felirattal.Christopher Plummer A vihar c. előadásban A közvetítés annak köszönhetően látható, hogy a Stratford Festivalon három előadást rögzítettek HD-minőségben, tizennégy kamerával, majd az így készült felvételeket összevágták. A több, különböző látószög (a szereplők hol fentről, a zsinórpadlás felől látszanak, hol egészen közelről mutatják arcjátékukat) kivételes színházi élményt nyújt - írják a szervezők.Forrás: MTI
hétfő, 08:00
Szinhaz.hu
Cserhalmi György: "Nem alkudozom"
Cserhalmi György: "Nem alkudozom"
"Egyvalamiben nincs nézetkülönbség köztünk: marhára unjuk már ezt az egészet, ami a fejünk fölött zajlik" – mondja Cserhalmi György, akit a Nol.hu kérdezett. Lapszemle.A Nol.hu interjújából:A kérdésre, még mindig fontos tud-e lenni számára egy-egy újabb elismerés, Cserhalmi György így nyilatkozott: "Ha szakmai díjat kapok, öröm van bennem. Hogyha államit kap az ember, egyből elkezd udvariaskodni. Pedig nem kéne. Fülig ér a szánk egy március 15-én vagy nemzeti ünnepen, amikor díjakat kapunk, tényleg fülig. De többnyire csak kínunkban. Egyre inkább úgy érzem, csak a szakmai elismeréseknek van létjogosultságuk, az államiakat meg jól el kéne rejteni valahová".Annak kapcsán, hogy politikailag, világnézetileg is erősen megosztott a szakma, elmondta, ezzel az a legnagyobb baj, hogy "időről időre lemészároljuk egymást", és ezt nem lehet egyetlen kurzusra kenni. "Igaz, hogy kettészakadt közösség a miénk, de én beszélgetek ezzel is, meg azzal is, és egyvalamiben biztosan nincs nézetkülönbség köztünk: marhára unjuk már ezt az egészet, ami a fejünk fölött zajlik. Hányingeresen unjuk" - fogalmazott a színész.Cserhalmi György a székesfehérvári Mester és Margaritában Az Új Színház-ügy kapcsán úgy vélekedett, már csak azért is végképp érthetetlen ami történt, mert az Új Színházat "úgymond jobboldali" színházként tartották számon korábban is. "Ráadásul az ember, aki elkezdte széthordani – nevezzük nevén, Eperjes Károlynak hívják – na, most már ő sincs ott. Nem értettem, és most sem értem, miért történt az egész. Hol a hozama? A politikai, a gazdasági, a kulturális? Lehet, hogy van neki, lett neki, én nem látom mégsem. Emlékszem olyan időkre, amikor a filmgyár párttitkára azzal volt eltelve, hogy ő még a Darvas Ivánt is le tudja tiltani. És kinek volt abból haszna, tessék mondani? És hol van most az a párttitkár?" - vetette fel Cserhalmi György.Arról is beszélt, hogy látja a színész társadalom helyzetét. "Nálam már két szerep is nehezen fér meg egymás mellett, nemhogy négy-öt. Biztosan vannak nálam szerencsésebbek, de nekem kettő tényleg nagyon elég. Anyagilag meg... Ne kerteljünk: szörnyű helyzetben vannak a színészek. A közalkalmazotti státuszban lévők nyolc-tíz éve nem kaptak fizetésemelést. És akkor mit szóljon, akinek még státusza sincs? Azok pedig, akik ide-oda alkalmazzák ezeket a színészeket, pontosan tudják, mekkora a córesz, úgyhogy lefelé kerekítik a próbapénzeket, fellépti díjakat, alaposan kihasználják, hogy kiszolgáltatottá vált a szakma" - fejtette ki a színész, aki azt is leszögezte, nem alkudozik, ha mondanak egy összeget, legfeljebb mást keresnek helyette."Mindig tudtunk röhögni, régen is, nem azért, mert az kellemes korszak lett volna, hanem mert mindennek ellenére baromi jól tudtuk érezni magunkat. Ma pedig attól vagyok boldog, hogy végignézek a családomon, az unokámon. Normális agyú, lelkű, egészséges embereket látok. Mi lehet ennél nagyobb öröm?" - összegzett Cserhalmi György.Filmezésről, az MMA-ról, Jancsó Miklós haláláról is kérdezték. A teljes interjút itt olvashatja.
hétfő, 06:00
Szinhaz.hu
"Végigjártam egy kálváriát, de megérte" - Interjú Kaszás Ágnessel
"Végigjártam egy kálváriát, de megérte" - Interjú Kaszás Ágnessel
Kaszás Ágnes 2007-ben végzett a Kaposvári Egyetem színész szakán. 2010 óta él Finnországban, ahol szabadúszóként több független és kőszínházi produkcióban játszik, ráadásul ő nyitotta meg Helsinki első romkocsmáját. Külföldi élete állomásairól mesélt. A Színház.hu új interjúsorozatában olyan fiatalokat kérdez, akik külföldön találtak otthonra és színházi elfoglaltságra. A sorozat első részében Ruzsik Katát kérdeztük, New Yorkból.Miért pont Finnországban próbáltál szerencsét?Kaszás Ágnes: Ez nem tudatos döntés volt részemről, hiszen egyáltalán nem terveztem, hogy eljövök Magyarországról. Az egyetem alatt (Kaposvári Egyetem, színész szak – a szerk.) és utána egy pár évig még erősen élt bennem a vágy, hogy színésznőként olyan produkciókban vegyek részt, amelyek által tehetek valamit azért, hogy otthon jobban menjenek a dolgok. Csak sajnos nem nagyon találtam munkát, és reményem sem volt arra, hogy változni fog a helyzet. Úgyhogy bébiszitterkedést vállaltam Londonban, és fél évig ott éltem. Nagyon élveztem azt az időszakot, hasznosan telt, kinyílt a világ, megtanultam rendesen angolul, és rengeteg színházi előadást néztem. A munkaadómmal pedig nagyon jó viszonyba kerültem. Abban is segített volna, hogy felépítsem a kinti életem, én viszont hazavágytam. Mivel nem adtam fel az álmomat, hogy Magyarországon legyek színésznő, ismét próbálkoztam egy-két helyen. Bekerültem néhány előadásba, de egyre nagyobb csalódással vettem tudomásul, hogy szabadúszóként mennyire nehéz érvényesülni. Egy darabig például egyáltalán nem akadt munkám. Aztán elmentem egy workshopra, amit a Panodráma szervezett a Nemzetiben, ahol Mika Myllyaho finn író Káosz című darabjával foglalkoztunk. Az író, akit Lengyel Anna felkért a workshop vezetésére, végül az egyik kollégáját küldte maga helyett, Aleksis Meaney-t, aki akkor épp rendezőszakon tanult Helsinkiben. A workshop végére egymásba szerettünk. A viszonyunk távkapcsolatnak indult, tehát még ekkor sem gondoltam komolyan arra, hogy kiköltözzek Finnországba. Az első finn produkcióba, szinte véletlenül kerültem bele: Aleksis egyik tanárának jutott eszébe, hogy beugorjak Martin Crimp a.N.N.a című darabjába, egy kelet-európai lány szerepébe. A munka során Aleksis osztálytársaival is nagyon megkedveltük egymást, akik később meghívtak különböző produkciókba. Így történt, hogy egyszercsak azon kaptam magam, hogy már lassan egy éve Finnországban élek és éjjel-nappal dolgozom, nagyon jó előadásokban játszom nagy szerepeket, tehát azt csinálom, amit szeretek.Egy teljesen új színházi kultúrába kerültél, ráadásul kezdetben nem is beszélted a nyelvet. Ez mekkora nehézséget jelentett?Kaszás Ágnes: Szerencsére elég jó a nyelvérzékem, ráadásul nagyon lelkes voltam, szóval könnyen ment a szövegtanulás. Persze idővel világossá vált, hogy muszáj elsajátítanom a nyelvet. A rendezők is azt mondták, szívesen dolgoznának még velem, de csak ezzel a feltétellel. A finn állam támogatja a bevándorlók beilleszkedését, úgyhogy elmentem egy egyéves integrációs képzésre, minden nap jártam iskolába, és egész rendesen megtanultam finnül. Nehézséget az okozott, hogy közben nem dolgozhattam, de végig szem előtt tartottam, hogy ha színészként akarom folytatni ebben az országban, akkor ezt meg kell tennem. Ma már kizárólag finnül próbálok, sőt, kifejezetten kérem a kollégákat, hogy ne angolul szóljanak hozzám, akkor se, ha elsőre nem értek meg mindent, mert szeretnék fejlődni. Szóval végigjártam egy „kálváriát", de megérte.Kaszás Ágnes és Stefanovics Angéla a K.V. Társulat Fürdőszoba c. előadásában, 2007-benEnnyire befogadó Finnország, hogy azt, aki oda érkezik, rögtön arra biztatják, hogy tanulja meg a nyelvet?Kaszás Ágnes: Igen, e tekintetben Finnország és Magyarország között nagy a különbség – Finnország egy jóléti társadalom, nekik van erre pénzük. Az utóbbi években itt is egyre nagyobb teret nyer a nacionalista párt, a Perussuomalaiset, de azért a finn még mindig egy nagyon befogadó és nyitott kultúra.Sok politikai menekült érkezik ide, például Szomáliából, és irántuk is felelősséget éreznek a finnek. Úgy gondolják, nem elég, ha csak becsületességből befogadják őket, mert annak az lesz a vége, hogy kialakul egy munkanélküli réteg, akik gyakorlatilag kéregetésből élnek. Tehát inkább arra törekszenek, hogy a bevándorlóknak megtanítsák a nyelvet, és megismertessék velük az európai kultúrát, hogy beilleszkedhessenek és munkát találhassanak.Én például az integrációs program keretében nem csak ingyenesen járhattam nyelvórákra egy évig, hanem segélyt is kaptam a munkaügyi központtól. Emiatt eleinte szégyelltem magam, ugyanakkor végtelenül hálás voltam a finn államnak, mert nem tudom, mihez kezdtem volna a támogatás nélkül.Egyébként nagyon érdekes élmény volt részt venni a programban. Sok olyan embert ismertem meg, főleg menekülteket, akikkel az utcán nem biztos, hogy leálltam volna beszélgetni.Előfordult, hogy az iskolába menet megbüntetett az ellenőr a villamoson, ráadásul úgy, hogy lyukasztottam jegyet. Valamit elkezdett magyarázni, amit nem értettem, és válaszolni sem tudtam neki, ezért ki kellett fizetnem a 200 eurós bírságot. Annyira megalázónak éreztem ezt az egészet, hogy elsírtam magam, és még akkor sem tudtam abbahagyni a sírást, amikor beértem a suliba. A tanárnőm nagyon kedvesen azzal próbálta menteni a helyzetet, hogy az órán feladatnak adta, hogy mondjam el finnül, mi történt velem. A padtársam, egy iráni fiú pedig végig próbált vigasztalni. Óra után még ott maradtam egy kicsit beszélgetni a tanárnővel, aki elmondta, hogy ez a fiú politikai menekült, de nem kapta meg a tartózkodási engedélyt, és ez azt jelenti, hogy hamarosan visszatoloncolják Iránba, ahol valószínűleg ki fogják végezni... Ez például nagyon elgondolkoztatott arról, hogy én azért szenvedek, mert megbüntetett az ellenőr, miközben valaki, aki három hónapon belül halott lesz, engem próbál jókedvre deríteni...Az afrikai iskolatársaimmal is folytattam érdekes beszélgetéseket. Többször megjegyezték, milyen jó nekem, mert rajtam 'a bőrszínem miatt' nem látszik, hogy külföldi vagyok. Sok történetet meséltek, például arról, hogy felszálltak a villamosra, és elkezdték inzultálni őket, hogy szálljanak le, vagy adják át a helyüket fehéreknek. Azt is hozzátették, milyen szokatlan, hogy én fehér létemre beszélgetek velük, megkérdezem, hogy vannak, azt mondták, ez nekik nagy segítség. Nekem pedig az jelentett segítséget, hogy ők szóba álltak velem, mert a finnek hozzám se szóltak... Szóval egyfajta közösség alakult ki köztünk, ami mindannyiunknak nagyon fontossá vált.Magyarországon egyre több színész van, aki arra kényszerül, hogy szabadúszó legyen, és – mint említetted - sok fiatal színész küzd azzal a problémával, hogy kikerül az egyetemről, és nem tud elhelyezkedni. Mi a helyzet Finnországban? Te például könnyen találsz munkát?Kaszás Ágnes: Az én helyzetem kicsit más, mint egy átlag szabadúszóé, mert külföldi vagyok, és ez az akcentusomon mindig érződni fog, tehát bizonyos lehetőségektől biztosan elesem. Ugyanakkor nagyon nagy szerencsém volt, mert a már említett rendezővizsga kapcsán sok színházi embert megismertem, és kiépítettem egy kapcsolatrendszert. Mindenesetre Finnországban zavarbaejtően jobb egy szabadúszó színész helyzete, mint otthon. Megrökönyödve hallottam például, amikor egy szabadúszó ismerősöm karácsony után bejelentette, hogy elmegy nyaralni 2 hétre Thaiföldre... Persze sok európai országhoz hasonlóan, az utóbbi években Finnországban is megfigyelhető egyfajta hanyatlás, itt is bezártak néhány kőszínházat, és egyre több színész kényszerül arra, hogy szabadúszóként dolgozzon. De mivel egy kis népességű országról van szó, a színházi szakma annyira kicsi, hogy szinte mindenki ismer mindenkit, és az összefogás nagyobb a szakmán belül, mint Magyarországon, tehát könnyebb egy színésznek munkát találni. Másrészt az állam jobban támogatja a függetleneket, mint otthon. Tavaly például egy szakértő bizottság bevonásával, független társulatok és színészek körében készült kutatások alapján újraszervezték az egész támogatási rendszert, így még hatékonyabb lett. Szóval összességében azt mondhatom, hogy itt kint sokkal könnyebb egy szabadúszó helyzete, pláne, hogy a szakma művelői kevésbé elkeseredettek és frusztráltak, mint Magyarországon, úgyhogy érdemi párbeszédet folytatni is sokkal könnyebb.Te milyen előadásokban játszol?Kaszás Ágnes: Főleg független produkciókban játszom, ezek közül mindegyik meghívást kapott a Tamperei Színházi Fesztiválra, ami olyan, mint nálunk a POSZT, illetve a Stage Fesztiválra, ami Helsinki legnagyobb színházi szemléje. Részt vettem olyan produkcióban is, amelyik megnyerte az év legjobb előadásának járó díjat. Úgyhogy nagyon szerencsésen alakult az elmúlt négy évem.A függetlenség fogalma itt mást jelent. Az alternatív színházak itt úgy működnek, mint otthon egy kisebb, komolyabb kőszínház. Tehát nem kell éhezve, fagyoskodva valami eldugott pincében próbálni, hanem ugyanolyan igényes helyen, ugyanannyi pénzért dolgozol, mint a kőszínháziak – a különbség csak annyi, hogy míg a kőszínház a klasszikus, hagyományos előadások terepe, addig a független színházakban lehet radikálisabban gondolkodni, kísérletezni. Azt látom, hogy otthon, ahol az emberek egyre feszültebbek és elkeseredettebbek, a színház is egyre inkább politizálóvá válik, egyre több közéleti témájú előadás születik. Finnországban más a helyzet. Susanna Kuparinen, egy radikálisan gondolkodó rendezőnő, aki egyébként főleg politikai színházat csinál, azt mondta, inkább az a baj, hogy mivel nagyon nagy a szólásszabadság és az emberek többségének mindene megvan, a szakma elkényelmesedett, így nem igazán készít előadásokat társadalmi problémákról, pedig fontos lenne, hogy a színház ezekről is beszéljen.Mint külföldi, mennyiben tudtál beilleszkedni a finn színházi közegbe?Kaszás Ágnes: A munka során általában minden rendben megy, teljesen befogadnak és egyenrangú félként kezelnek. Amit korábban furcsálltam, az a finn kultúrából eredő távolságtartás. Az első komoly produkcióba a Takomo nevű független színházban kerültem be. Magyarországon teljesen egyértelmű, hogy ha együtt próbálok egy csapattal, akkor a kollégákkal néha beülünk valahova beszélgetni. Itt viszont, amikor feltettem egy erre vonatkozó kérdést a többiek meglepve néztek rám. Valaki még meg is jegyezte, „miért ülnék be veled?". Először azt hittem, csak viccel. Aztán kiderült, hogy náluk ez tényleg így megy, a próbán kívül nincs társasági élet, barátkozás. Ezt elég nehéz volt megszokni.Mekkora a különbség a finn és a magyar színházi kultúra között?Kaszás Ágnes: Nagyon nagy a különbség, és ez abból fakad, hogy Finnországban liberálisabb és elfogadóbb a kulturális közeg, mint Magyarországon. Megdöbbentő, de a rendezők 80 százaléka nő. A színésznők helyzete is más. Otthon még mindig a klasszikus alkatú, szép nők tudnak igazán érvényesülni, itt viszont a szabálytalan alkatoknak is helyük van. Itt működik az egészséges feminizmus, ami nem azt jelenti, hogy nőuralom tombol, hanem azt, hogy teljesen partnerként kezelnek és tisztelnek minket. Itt egy színésznő nem csak a szépség képviselője, nem csak dekoráció, és nőként nem kell bizonyítania, hogy intelligens, és ha valaki mégis hímsoviniszta és beszól, akkor „halott ember".Egyáltalán, a másság minden formáját nagyon nagy tiszteletben tartják a finnek. Otthon például elképzelhetetlen volna, ami itt megtörtént: a finn Nemzetiben, két éve a legjobb előadás díját egy olyan darab nyerte, amit egy leszbikus írónő írt és rendezett, és arról szólt, milyen nehézségekkel kell megküzdenie egy vidéki, keresztény családban élő fiatal lánynak, miután rájött arra, hogy meleg. Ez egy csodálatos darab volt, és számomra hihetetlen, hogy erről a finn Nemzeti nagyszínpadán lehet beszélni. Ahelyett, hogy a darab ellenállást váltana ki az emberekből, és tabudöntögetőnek, vagy botrányosnak bélyegeznék, vastaps van, a nézők felállnak, bravóznak, és ezt a produkciót választják az év legjobb előadásának. A témaválasztást ugyanolyan természetesnek tekintették, mintha mondjuk egy Feydeau-komédiát mutattak volna be. Szintén a Nemzetiben került színre egy olyan előadás, ami a finn gazdaság elmúlt 60 évét dolgozta föl. Ez egy nagyon nehezen befogadható produkció volt, mégis csodálatos, hogy a finn színházban szabadon mernek beszélni közéleti vagy politikai kérdésekről, és a nézőket ez érdekli.A finn színjátszási stílus is más, mint a magyar. A finnek számára a német színház a nagy példakép. Én például azért lehetek itt sikeres, mert kelet-európaiként könnyedebb, ironikusabb játékstílust képviselek, mint ami megszokott. Itt arra nevelik a színészeket, hogy nagyon komolyan és mély érzéssel mondják ki a mondatokat, és iszonyú súllyal éljék meg őket. Arra, ahogy én játszom, egyfajta kuriózumként tekintenek. A színészi fejlődésemben mérföldkőnek számított például az, amikor Kaposváron, csoportos szereplőként játszhattam Mohácsi János Csak egy szög előadásában. Hozzám az a fajta logika és az a fajta könnyed, ironikus, finom, okos színjátszás áll a legközelebb, ami ebben a darabban is tetten érhető volt, ami például Mohácsi előadásaira annyira jellemző. Óriási szerencsém volt, hogy annak idején ezt megfigyelhettem és megtanulhattam. Itt most kezdenek nyitni a különböző játékstílusok felé, ezért izgalmas tehetségnek könyvelik el azt, aki újat hoz, így engem is.Kaszás Ágnes és Robert Kock Harri Martinson Aniara c. darabjábanEbben az évadban milyen előadásokban játszol?Kaszás Ágnes: Van egy futó előadásom, egy családi produkció, egy nagy kőszínházban, ahol például Ascher Tamás is szokott rendezni. Emellett csináltam egy önálló stand-up comedy estet, ami arról szólt, hogy milyen egy idegen kultúrába csöppeni, milyen beilleszkedni, miként próbál az ember új barátságokat kötni, hogyan adja fel a személyiségét azért, hogy az új környezete elvárásainak megfeleljen és hogy ez mennyire hazug dolog. Szó volt benne politikáról és rasszizmusról, Magyarországról és Finnországról is. A darabhoz politikusokkal készült interjúkat is felhasználtam. Tisztelem a kőszínházat, és szeretek ott játszani, de erős morális késztetést érzek arra, hogy olyasmit hozzak létre, ami valódi kérdéseket vet fel, ami hasznos ügyet szolgál és azt remélem, ez az önálló előadás ilyen volt. Sikeres lett, nemrég meg is hívtak vele egy fesztiválra. Persze nem gondolom magam megmondóembernek, de hiszek abban, hogy meg kell próbálnom arról beszélni, ami igazán foglalkoztat. Ezenkívül játszom egy Éden című darabban is, ami Mark Twain Ádám és Éva naplója című regénye alapján készült és amit az évad egyik legjobb előadásának választottak. A legutóbbi bemutatóm pedig a Finnphonia Emigrantica című előadás volt, amelyben öten játszottunk külföldi színészek, és finn klasszikus szövegeket dolgoztunk fel a saját anyanyelvünkön, hogy jobban megértsük a finnséget. Kozma Dávid erdélyi rendező rendezte.Hiányzik Magyarország?Kaszás Ágnes: Igen, nagyon hiányzik. Különösen ilyenkor, tavasszal, hiszen április van, de itt még tegnap is havazott. Néha úgy érzem, meghalok a honvágytól... Az is szomorú, hogy – az utolsó bemutatómat megelőzően - négy évig nem játszottam az anyanyelvemen. Nem felejtettem el, milyen érzés, amikor a saját nyelvemen mondok ki egy mondatot a színpadon, és tudom, hogy az a sok ember a nézőtéren zsigerileg, a közös kultúrából adódóan pontosan érti, mire gondolok, mit akarok megfogalmazni. Ennek az élménye nekem Finnországban nem adatik meg. Sokszor érzem úgy, hogy bár beilleszkedtem, valamilyen szinten mindig kirekesztett maradok. Nem az emberek miatt, hanem egyszerűen azért, mert egy teljesen más közegből érkeztem. Gyakran hatalmas hiányérzetem támad, és arra gondolok, hogy szeretnék visszatérni, elvégre magyar vagyok, nem véletlenül nem költöztem ki Londonba. Ugyanakkor némi szomorúságot is érzek azért, mert itt elértem sikereket, otthon pedig senki nem tud rólam semmit... Néha az is eszembe jut, hogy rengeteget láttam és tanultam Finnországban, és mindezt szívesen megismertetném a magyar közönséggel.Hosszútávon Finnországban vagy Magyarországon képzeled el a jövődet?Kaszás Ágnes: Azt tartanám ideálisnak, ha itt is, ott is lehetnék. Szívesen valósítanék meg projekteket Magyarországon, és ide is szívesen „importálom" azokat a dolgokat, amiket otthon szerettem. Ennek jegyében például nyitottam egy romkocsmát. Finnországban ez egy teljesen ismeretlen műfaj, a helyi vendéglátósok sokkal sterilebb környezetet kínálnak, de az emberek nagyon örültek, hogy megnyílt egy ilyen hely. Ebből az derült ki számomra, hogy nagyon nagy a kereslet a kelet-európai kultúra iránt. Persze Finnországban is találkozom olyasmivel, ami Magyarországon ismeretlen. Tehát az lenne a legjobb, ha itt is, ott is tanulhatnék, és amit megtanultam azt vinném, hoznám...Videó Kaszás Ágnes önálló előadásából, a Standup!-ból. "A videó az előadásom része volt. Azért került bele, mert itt gyakran írnak az újságok Magyarországról, de általában negatív kontextusban, például hogy milyen nagy mértéket ölt az utóbbi időben a rasszizmus. Szomorú, hogy a nyugati társadalmak így látnak minket, és ezekről az előítéletekről akartam csinálni egy klipet Borat stílusában." Hogyan jött az ötlet, hogy nyiss egy romkocsmát?Kaszás Ágnes: Az ötlet abban az évben fogalmazódott meg bennem, amikor finnül tanultam és nem volt munkám. Az az időszak eléggé megviselt, sokat szenvedtem, mert idegennek éreztem magam. Aztán egy barátnőm felvetette, hogy miért nem kovácsolok előnyt a hátrányból, ahelyett, hogy szenvedek. Ekkor villant be, hogy az egyik dolog, ami nagyon hiányzik Budapestről, egy romkocsma, ami egyben kultúrközpont. Számunkra magától értetődő, hogy léteznek olyan helyek, ahol meg lehet inni egy italt, miközben megy egy koncert vagy egy előadás, a falon pedig ott egy kiállítás... Ahogy említettem, ez Finnországban ismeretlen. Én egy étteremben nőttem fel, édesapám mesterszakács, ezért volt fogalmam arról, hogyan lehetne egy vendéglátóhelyet üzemeltetni, de nem volt rá pénzem. Aztán a sors összehozott két színésznővel, akik pont azt tervezték, hogy létesítenek egy kulturális központot, és ennek a költségeit is tudták állni. Mivel szükségük volt valakire, aki segít kialakítani egy erős koncepciót, összefogtunk. Szóval egy isteni szerencsének köszönhetjük, hogy mindannyiunk elképzelése megvalósult. Én alakítottam ki a koncepciót, én hozattam Magyarországról a bútorokat, - a dizájnban is megjelenik a magyar jelleg, a falak tele vannak magyar poszterekkel-, én szervezek koncerteket, szóval sok mindent csinálok. Azt érzem, hogy némi kultúrmissziót is teljesítek, mert az emberek így nem csak azzal találkozhatnak, amit a hírekben hallanak, hogy Magyarországon tombol a rasszizmus és hasonlók, hanem a magyar kultúra jellegzetességeivel is megismerkedhetnek. Ezúton is üzenem mindenkinek, aki Helsinkiben jár, hogy szeretettel várjuk a Pop Up Art House-ban.Hegedűs Barbara / Színház.hu
hétfő, 05:00
Szinhaz.hu
Raffai Ágnes nyerte a Versünnep Fesztivál döntőjét
Raffai Ágnes nyerte a Versünnep Fesztivál döntőjét
Raffai Ágnes szabadkai színésznő nyerte el a fődíjat a Versünnep Fesztivál professzionális színészeknek, előadóművészeknek és szakirányú hallgatóknak meghirdetett versmondó versenyén, amelyet április 11-én, a költészet napja alkalmából rendeztek meg a Nemzeti Színházban."Ez a délután a szó, a magyar szó ünnepe volt" - mondta az esti díjkiosztón Császár Angela színművész, a zsűri elnöke, hozzátéve: szükségünk van ezekre a szavakra, és a versekre. "Lelki kenyér a vers" - emelte ki Áprily Lajos szavait idézve. Raffai Ágnes a Versünnep-díjat, Muharos Lajos Munkácsy-díjas ötvösművész kisplasztikáját és az azzal járó 1 millió forintot Terék Anna KülFöld című versével nyerte el. Mellette 100 ezer forintos különdíjat vehetett át Lőrincz Tímea, aki Terék Anna A Kunigunda útja című versét mondta el.Raffai Ágnes Mezey Katalin író, költő, műfordító, a zsűri tagja az MTI-nek azt emelte ki, hogy két fiatal szabadkai színésznő kapta a fődíjat és a különdíjat, és mindketten egy szintén fiatal vajdasági költőnő versét mondták el. "Azt hiszem, a sikerüknek is az volt a titka, hogy ezek a versek, ez a költészet nagyon közel volt az ő életükhöz. Tulajdonképpen a mai fiatalságnak a világlátása és problematikája szólalt meg" - mondta, hozzáfűzve, hogy méltán nyerték el az elismerést. A közönségdíjat a színművészek közül Bácskai János kapta, a hallgatói kategóriában pedig Habodász István vehette át. A Vidéki Színházigazgatók Egyesülete, a Magyar Teátrumi Társaság, a Nemzeti Színház és a Herendi Porcelánmanufaktúra Zrt. is díjakat adott át. A zsűri döntése szerint a hallgatói kategóriában az 500 ezer forintos fődíjat az idén nem osztották ki.Mezey Katalin mellett a zsűri tagja volt Rubold Ödön és Dráfi Mátyás színművész és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatójának képviseletében Tenki Réka, a teátrum színművésze. A vers- és prózamondó fesztivált a Versünnep Alapítvány és a Bánffy György Kulturális Szalon ötödik alkalommal hirdette meg, az idei verseny a család európai éve és az I. világháború kitörésének 100. évfordulója jegyében telt. A szeptember óta tartó fesztivál többfordulós válogatóin két kategóriából kerültek ki a döntő résztvevői, összesen 16-an: hivatásos színművészek és előadóművészek, valamint színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatói. Az idei versenyen a minden évben kötelező kortárs vers mellett a család és az I. világháború témaköréből kellett választaniuk a versenyzőknek, akik három művel indulhattak a megmérettetésen. Idén először a Versünnep Alapítvány lehetővé tette civil közösségek számára is, hogy csatlakozzanak a versenyhez.Forrás: MTI
04.12. 08:37
Szinhaz.hu
Opera Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Opera Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Az idén 40 éves Újvidéki Színház Opera Ultima című, Beaumarchais műveire épülő "végoperája" április 17-én Budapesten, a Nemzeti Színházban vendégszerepel. Az előadás a 2014-es POSZT versenyprogramjában is szerepel.Ajánló az előadás elé:Ha le akarjuk fordítani Kokan Mladenović bináris szerkezetű zenés előadásának címét – Opera ultima –, különös szójátékot kapunk. Végopera. (Nem víg. Vagyis csak félig.)Ahogy a cím kettős képzeteket teremt, maga az előadás sem tesz másképp. "Fekete" és "fehér" felvonásról beszélhetünk, sőt, fekete és fehér előadásról. Az első felvonásban egy, Beaumarchais A sevillai borbélya nyomán készült vígoperát láthatnak a nézők, majd a második részben - Figaro házassága - egy kortárs, szerzői szatírát. Az első és a második rész külön-külön is nézhető és értelmezhető. Csak nem érdemes. Aki ugyanis csak az első részre kíváncsi, egy opera buffo nézője lesz, amelyben mókából, kacagásból nincs hiány, még csak itt-ott üti föl a fejét egy komolyabb tónusú monológ, egy mélyebb hang, egy bántó akkord. Beaumarchais eredei szövegét és Rossini vígoperáját egyaránt felhasználja a szerelemmel, intrikával és humorral teli első felvonás.A második felvonás az elsőnek szöges ellentéte: "fekete opera", ha egyáltalán opera ez még. Figaro házassága már nem Mozart Tündérországát idézi. A szereplők, akik eddig csontfehérben virítottak és széles gesztusokkal mutogatták, hogy milyen szép az élet, most letargikus kőszobrok egy csomó mikrofon mögött. A zene sem Rossini, hanem Irena Popović, akinek egyértelműen mai zenéje agresszív, gonosz és sötét. Egy torokhangú tangó, egy nyüszítő szerelmi ária. A szerelem szétmarcangolt házasság lett, a gyerekáldás nyűg, a nászi ágy pokol, az angyalokat háborúba küldik, a nép pedig üres ebédhordók kopogtatásával próbál fölhallatszani a hatalomig, vagy akár még feljebb. Végül: röpködő szövegkönyvek. Felolvasott szöveg. A művészet banális villámelőadás lesz, ahol öt felvonás mindössze öt perc, ahol minden mindegy, ahol mindenkinek jobb dolga van. „Ha ennyi az életünk, inkább ne is legyünk" – harsogja a csapat. Közben emlékszünk még, hogy volt valahol messze egy vicces, vidám fehér opera. De már csak antitézisként él a kíméletlen végjáték árnyékában."A dramaturg, Gyarmati Kata és az eszmei szerző és rendező Kokan Mladenović Beaumarchais két híres művét (A sevillai borbély, Figaro házassága) gyúrták össze, és ezzel mindkét jelentés mellett kiállnak. Operájuk, ahelyett, hogy egy jóléti társadalom giccses kultúrkiáltványa lenne, lázadó színházi anyaggá válik, amely a színész munkamegtagadásával, a szerződések felbontásával végződik. A szerzői csapat nem jár tévúton: kevésbé ismert bár a tény, de Beaumarchais darabjai mindig is rendelkeztek forradalmi potenciállal. A commedia dell'arte szabályai szerint íródott művek hőse az elmés és éhező szolga, akit azonban a sors és a divat a nála jóval kevesebbet érő gazdagok kényének-kedvének tett ki. A drámákat később operának álcázták, merthogy az utcanép rajongása mellett az arisztokrácia kedvét is elnyerték (...) Kokan Mladenović operája, bár papírból szabták, jobban sikerült, mint számos „valódi" műfajtársa. Külön kiemelendő a szimuláció szerepe - Rozina ruhájáról, amely szemből szemlélve igazi pazarlásnak tűnik, oldalról nézve kiderül: kétdimenziós (a jelmez Marina Sremac munkája). A zeneszámok lassulnak és gyorsulnak, ami igen szellemes, főleg ha figyelembe vesszük, hogy a zenekar kartonfigurákból áll (...) Az irónia csúcsa azonban a második felvonásban jön, amely egyrészt nagyon meglepi a nézőt, másrészt komoly vitába kezd a műfajjal és a színház szerepével egy olyan korban, amikor megtagadjuk a teátrum valódi funkcióját és puszta maskarádévá változtatjuk (...) A szereplők haragtól és csömörtől tombolva fedik föl magukat: statikus és csalódott létezés ez, amely belefáradt a változás lehetetlenségébe, a belehalásba... A jelenet, melyben az egyetlen felhőtlenül pozitív karaktert, Chérubint háborúba küldik (...) figyelmeztet: arra a társadalomra, amely nem értékeli a művészetet, csúfos sors vár. A második fölvonás egésze borzongató fölmutatás – annak a sötétségnek a fölmutatása, amely a színészi test elnémulásával keletkezik." Igor Burić kritikájábólKokan Mladenović, rendező az előadásról:„Minden nagy klasszikus mű univerzális igazságokat foglal magába, ezek varázsolják őket korszerűvé. Eddigi közös munkáink az Újvidéki Színház társulatával, a »Narancsbőr« és »Az ember tragédiája«, bátorítottak fel arra, hogy ezúttal egy lépéssel tovább menjünk, azaz hogy elmeséljünk egy »lehetetlen küldetésről« szóló mesét, Beaumerchais két nagyszerű komédiája alapján, amelyekből Mozart és Rossini világhírű operákat alkottak. Egy mesét arról, hogy a helyi hatóságok felszólítására hogyan lehet operát csinálni egy drámai együttesel, valamint arról, hogy hogyan lehet a kultúra bármely formájával is foglalkozni ebben a lepusztult, műveletlen országban. Beaumarchais Figarója éleslátó társadalomkritikájával, bölcsességével és rátermettségével urai fölé emelkedik. A Figaro házassága forradalmi szellemével nagymértékben hozzájárult a francia forradalom győzelméhez, serkentette a gondolkodás és a szólás szabadságát. Ezekkel a komédiákkal foglalkozva újraértékeljük a szolga szomorú helyzetét, és megpróbálunk felülkerekedni bizonyos mai urakon, akik még felfuvalkodottabbak és műveletlenebbek, mint azok, akik Figaro idejében éltek. Ez elsősorban drámai színház, így szinte lehetetlen dologra vállalkozunk: operát csinálunk. Az első részben A sevillai borbély című opera paródiáját készítjük el, énekléssel, gesztikulációval, tömegjelenetekkel, kihasználva az Újvidéki Színház együttesének nagyszerű vokális adottságait, amelyekről már nemegyszer adtak tanúbizonyságot. A Figaro házassága alapján készült második rész sötét ellentéte az elsőnek, egy szerzői projekt, amely a mai Szerbiáról, a színház itthoni társadalmi helyzetéről beszél. A »Sevillai« azért van, hogy felderítse az arcokat, megnevettesse és szórakoztassa a közönséget, a második rész pedig azért, hogy aggodalmat szüljön benne."Opera ultimaaz Újvidéki Színház előadásaBeaumarchais: A sevillai borbély és Figaro házassága c. művei alapján1. rész:Almaviva gróf, spanyol grand, Rozina ismeretlen imádója - Szabó Eduárd Bartolo, orvos, Rozina gyámja - Sirmer Zoltán Rozina, Bartolo gyámlánya, majd grófnő - Elor Emina, Pataki Gyűrű-díjas Figaro, borbély - Balázs Áron, Sterija-, Pataki Gyűrű-, Jászai Mari-díjas Don Bazilio, orgonamester, Rozina énektanítója - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi IstvánSzolgálók, katonák, tömeg: Szilágyi Ágota, Banka Lívia Pataki Gyűrű-díjas, Giricz Attila, Crnkovity Gabriella, Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp Arnold2. rész:Figaro, borbély - Balázs Áron Suzanne, a grófnő első komornája, Figaro jegyese - Szilágyi Ágota Almaviva gróf - Szabó Eduárd Rozina grófnő - Elor Emina Marcellina, házvezetőnő - Banka Lívia Don Bartolo, cselszövő - Sirmer Zoltán Don Bazilio, cselszövő - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi István Don Cruzio,bíró - Giricz Attila Fanchette - Crnkovity GabriellaSzolgálók, katonák, tömeg: Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp ArnoldDramaturg: Gyarmati Kata Díszlettervező: Marija Kalabić, m.v. Jelmeztervező: Marina Sremac, m.v. Zeneszerző: Irena Popović, m.v. Szinpadi mozgás: Andreja Kulešević, m.v. Zenei munkatárs, korrepetitor: Klemm Dávid Fény: Majoros Róbert Hang: Bíró Tibor Smink: Pászti Ágnes Ügyelő: Bíró Alekszandra Súgó: Lovas CsillaRendező: Kokan MladenovićElőadás: április 17. 19:30, Nemzeti Színház
04.12. 08:00
Szinhaz.hu
A bizonyíték: Lehet más a színház Magyarországon
Igazi sztárparádé volt az elmúlt hetekben a Nemzeti Színházban.
04.10. 17:42
Hetivalasz.hu
Film készült Alföldi Nemzetijéről - Íme az előzetesek!
Film készült Alföldi Nemzetijéről - Íme az előzetesek!
Két előzetes is megtekinthető abból a filmből, amely Alföldi Róbert Nemzeti Színházának utolsó hónapjairól szól."A Mephisto, az Alföldi Róbert vezette Nemzeti Színház utolsó előadásának első olvasópróbáján vagyunk. Hosszú asztal, rajta a vaskos szövegkönyvek, körben székek az összes színésznek. Reggel van, most kezdődik az első próba. Azaz csak kezdődne, mert egyelőre a rendező-igazgató Alföldi egyedül ücsörög az asztalnál. Na jó, később befut a dramaturg Vörös Róbert is. Színészek a korai órán sehol" - olvasható az index.hu kritikájában.A Nemzeti dokumentumfilmet a magyar mozik április 24-től vetítik. A film a társulat életének utolsó három hónapját mutatja be, a rendező Salamon András.Alföldi Róbert utolsó nemzetis sajtótájékoztatója itt hallgatható meg.Alföldi Róberttel 2013 nyarán készített interjúnk itt olvasható.
04.10. 12:47
Szinhaz.hu
Nemzetiségi Színházi Fórumot tartanak a Nemzetiben
Nemzetiségi Színházi Fórumot tartanak a Nemzetiben
Első alkalommal tartják meg csütörtökön a Nemzetiségi Színházi Fórumot Budapesten azzal a céllal, hogy megvitassák a hazai kisebbségi színjátszás aktuális kérdéseit, problémáit. Az, hogy a Nemzeti Színház ad otthont a fórumnak, azt jelzi, hogy a nemzetiségi színházak ügye a mi ügyünk - hangsúlyozta Vidnyánszky Attila igazgató, a Magyar Teátrumi Társaság elnöke a csütörtöki fórumon. Hozzátette: lényegesnek tartja, hogy állandó befogadó színháza legyen a nemzetiségi társulatoknak, ezért ezt az elképzelést minden fórumon támogatni fogják és jelzik, hogy komoly előrelépés lenne ennek megvalósulása.Fotó: Kovács Tamás, MTI A nemzetiségi színházaknak nincsenek meg az alapvető működési feltételeik, az önkormányzatok nem képesek eltartani őket és magukat sem tudják fenntartani - hangsúlyozta a Nemzetiségi Színházi Szövetség elnöke. Gergely László hozzátette: az alapfeltételeket államilag kell biztosítani, az önkormányzatokat pedig arra kérik, hogy pályázatokkal segítség a nemzetiségi színházak működését. Emellett rámutatott arra, hogy befogadó színházra és a nemzetiségi színházak közötti összefogásra van szükség. Emlékeztetett arra is, hogy a nemzetiségi színjátszás 13, regisztrált előadóművészeti szervezetként nyilvántartott teátrummal rendelkezik.A kultúráért felelős államtitkárság a magyarországi nemzetiségi színházakat speciális helyzetükre való tekintettel kiemelt figyelemmel kezeli - mondta el Hausenblasz Dóra, az Emberi Erőforrások Minisztériuma (Emmi) főosztályvezetője. Az előadóművészeti területen a működési célú pályázatok körében külön, zárt pályázói csoportot alakított ki a nemzetiségi színházaknak. Idén 101 millió forintra pályázhattak, az összeg a 10 pályázó szervezet között oszlik el. A nemzetiségi teátrumok anyagi támogatását a kormányzat a színház-finanszírozási rendszeren keresztül és a nemzetiségi identitást, kultúrát őrző szervezeteken keresztül biztosítja jelenleg és a jövőben is - hangsúlyozta Latorcai Csaba, az Emmi egyházi, nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős helyettes államtitkára. Mint mondta, szükség van egy helyre, ahol a nemzetiségi színházak megfelelő módon tudják értékeiket bemutatni. Hozzátette: a kormányzat ebben is partner, de komoly projekttervre van szükség ahhoz, hogy a működőképesség, a hosszú távúság és a fenntarthatóság biztosítva legyen.Forrás: MTI
04.10. 12:13
Szinhaz.hu
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán, április 16-án 15 órakor a Farkasréti temető művészparcellájában helyezik örök nyugalomra Szabó Gyulát, a Nemzet Színészét. A közlés szerint Szabó Gyulát a temető Makovecz termében ravatalozzák fel. A elhunyt művészt az Emmi, a Nemzeti Színház és a székesfehérvári Vörösmarty Színház saját halottjának tekinti. Szabó Gyula életének 84. évében, hosszan tartó betegség után hunyt el április 4-én. A Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színészt, érdemes és kiváló művészt, a nemzet színészét otthonában érte a halál. Szabó Gyula 1930. július 15-én született Kunszentmártonban. Tervei között nem szerepelt a színi pálya: papnak készült. A család azonban nagy szegénységben élt, nem tanulhatott, dolgoznia kellett. Fiatal munkásként nagy lelkesedéssel vett részt az üzemi színjátszó csoport munkájában, innen jelentkezett néhány társával együtt a Színművészeti Főiskolára, ahová első nekifutásra felvették.Fotó: ujszo.com A színművész 1954-től a Petőfi és a Jókai Színház tagja, majd évtizedekig a Thália Színház vezető színészeként emlékezetes, óriási sikerű produkciók részese volt. A Thália megszűnése után tagja lett a rövid életű Arizona Színháznak, majd az ugyancsak pár évig működő Művész Színháznak is, később a székesfehérvári Vörösmarty Színháznál dolgozott. 1979-től a Színház- és Filmművészeti Főiskolán tanított. Alkata, jellegzetes orgánuma népi hősök megformálására tette leginkább alkalmassá, de más szerepkörökben is kiváló alakítást nyújtott. Pályája során játszott többek közt Molnár Ferenc, Shakespeare, Bulgakov, Stendhal és Katona József színműveiben. Legemlékezetesebb Hábetler Jánosként volt Fejes Endre Rozsdatemető című regényének drámaváltozatában és Tiborcként Katona Bánk bánjában. Az általa megformált alakok mindig szerethetőek voltak, gonosz, intrikus szerepet szinte soha nem kapott. Filmen is sokat foglalkoztatták (Egy pikoló világos, Vasvirág, Kölyök, A tizedes meg a többiek, Kinek a törvénye). Számos sikeres tévéjátékban szerepelt: ő volt a Tenkes kapitánya Buga Jakabja, a Princ, a katona Csontos őrnagya, a Robog az úthenger Józsija. Kezdettől fogva az ő hangján szólalt meg magyarul Columbo hadnagy, a magyar rajzfilmsorozatokban dr. Bubónak (Kérem a következőt), a Pumukli kalandjai című mesében Éder Mesternek és Frakknak, a macskák rémének is ő kölcsönözte a hangját. Mesemondása legendás volt: a hetvenes évek elejétől a Magyar népmesék sorozatban ízesen, telve szeretettel és humorral mesélt. Ő maga azt mondta erről, hogy a több, mint harminc év alatt ez a mesesorozat élete részévé vált, mindegyik darabját egyformán szerette. Egy másik nyilatkozatban úgy vélte, nagy színész csak az lehet, aki járt a pokolban, az önismeret poklában. Egész életében arra törekedett, hogy mindig az igazat mondja, és a szeretet nyelvén közvetítsen. Szinte minden művészeti elismerést megkapott. Kétszer - 1959-ben és 1962-ben - tüntették ki Jászai Mari-díjjal, emellett érdemes és kiváló művész címet is kapott. 1975-ben elnyerte filmkritikusok díját, 1996-ban a Budapestért Díjat adományozták neki. Sokoldalú művészi pályája elismeréseként, emlékezetes színházi- és filmszerep-formálásaiért 2000-ben Kossuth-díjjal tüntették ki. 2006-ban a nemzet színészévé választották. Az Aphelandra alapítvány díjával 2003-ban tüntették ki, amelyet kimagasló alakításai mellett humánumával érdemelt ki. A Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon 2005-ben életműdíjat kapott a Magyar népmesék rajzfilmsorozatban végzett munkájáért. 2006-ban A nagy mesemondó című lemeze az év legjobb hazai gyermeklemeze lett.2007-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztjét, és abban az évben ő is elhelyezte kéznyomát a Magyar Csillagok Falán az Uránia Filmszínházban. 1998-től szülővárosának díszpolgára volt.Forrás: MTI
04.10. 10:14
Szinhaz.hu
Ivanovék karácsonya: politikai színház? - Beszélgetést a kolozsvári színházban
Ivanovék karácsonya: politikai színház? - Beszélgetést a kolozsvári színházban
Az Urbán András által rendezett Ivanovék karácsonya című előadás április 12-i előadását követően a Kolozsvári Állami Magyar Színház emeleti előcsarnokában Ivanovék karácsonya: politikai színház? címmel szakmai beszélgetésre kerül sor.A kultúra és közélet viszonyát tematizáló esemény Jozefina Komporaly, egyetemi tanár (De Montfort University, Egyesült Királyság), Zsigmond Andrea, színikritikus (BBTE – Színház és Televízió Kar), Kiss Tamás, szociológus-demográfus (Nemzeti Kisebbségkutató Intézet) valamint Tordai S. Attila kurátor (a tranzit.ro/kolozsvár galéria vezetője) meghívottak részvételével a felelősség kérdését is körüljárja majd. Az est házigazdája Visky András, a kolozsvári színház művészeti vezetője.„Annak ellenére, hogy az utóbbi időben szervesen a mindennapi társadalmi helyzetre reflektáló előadásokat készítettem, az Ivanovék karácsonya egy apolitikus művészet-politikai akció, játék" – vallja Urbán András az előadásról.A rendező alkotótársai az előadás megvalósításában Gyarmati Kata dramaturg, Antal Attila zeneszerző, valamint Carmencita Brojboiu díszlet- és jelmeztervező voltak. Az előadásban Viola Gábor, Váta Loránd, Albert Csilla, Kézdi Imola, Dimény Áron, Imre Éva, Laczó Júlia, Marosán Csaba, Farkas Loránd és Vass Zsuzsanna látható.
04.10. 10:09
Szinhaz.hu
Újkígyósra látogat Vidnyánszky Attila
2014. április 12-én, a Költészet Napja alkalmából tartandó Kisvárosi Esték program keretén belül, Újkígyósra látogat Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója és a színház két színésze.
04.09. 18:54
Hir6.hu
 A királynék városa: veszprémi kisokos
A királynék városa: veszprémi kisokos
A legvonzóbb látnivalók, fesztiválok, éttermek, kirándulási lehetőségek Veszprémben és környékén! A Bakony ezeréves ékszerdobozában a Gizella királyné alapította legrégebbi székesegyház püspökeit illette meg hajdanán a királynék koronázásának előjoga. A dimbes-dombos városhoz kőhajításnyira van a Balaton, egy másikra pedig a Bakony, de unatkozni helyben sem fogunk! Mozgás Kelly’s Bakonyerdő Maraton (május): Bringás kihívás Bakonybélen. pannonmaraton.hu Cell-Cup Nemzetközi Kézilabda Fesztivál (augusztus): Nagy a kézisek kultusza, hiszen az MKB Veszprém KC Magyarország legsikeresebbje. cellcup.hu Colonia Center: Fitnesz-wellness, szaunapark. coloniacenter.hu Völgyikút Ház: Bowling (gyerekpálya is), biliárd, kondi, aerobik. volgyikut.hu Kerékpározás: Kölcsönzés a városban: kuszi.hu Bicikli­kölcsönző és szerviz Káli-medencei túrákhoz: kalikerekpar.huLovaglás: Póni- és tereplovaglás, lovas­kocsitúra, őshonos házi­állatok a Salföld Természet­védelmi Majorban. További infó... Túrák a nemzeti parkban: bfnp.hu (A Kis-Balaton csak szakvezetéssel!) Gasztro Völgyikút étterem: Modern konyha, panorámaterasz. volgyikut.hu Olíva étterem: Teraszos kerthelyiség, jazzkoncertek a belvárosban. oliva.hu Trattoria Chianti: Ínyenc­étterem bolttal, borestekkel. chiantietterem.hufotó Tapo királyi étterem: Finom vadételek a Séd patak magaspartján. tapo.hu Fejesvölgy étterem: Magyaros, házias, családias. fejesvolgy.hu Erdei vendéglő: Vadregényes hely az állatkerti séta végére, a hátsó bejáratnál. erdeietterem.hu Elefánt étterem és kávézó: Eklektikus, bájos. elefantetterem.hu Nivegy-völgyi Borok Háza: Díjnyertes borok családi pincészetekből. nivegy-volgyiborokhaza.hu Mozzarella étterem, Veszprém-Gyulafirátót: Mediterrán ízek, játszótér és játszósarok. mozzarellaetterem.hu A Rákóczi utca 1983-ban. Fotó: Fortepan Látnivalók Szent István völgyhíd: A város jelképe. Középső szakaszáról remek a látkép. veszpreminfo.hu/viaduktfotó: Wikimedia Commons Gizella-kápolna: Gótikus stílusú, előtte a 41 méter mély Várkút. További infó... Szent Mihály-székesegyház: Neo­román stílusú, fakazettás mennyezetű. További infó... Szent István és Gizella királyné szobra: Csodás a kilátás az első magyar királyi pár mellől a várhegy fokán. További infó... Tűztorony: Eredetileg középkori őrtorony volt. veszpreminfo.hu/kilatopontokÓváros tér: Romantikus stílusú épületek. További infó...Érseki palota. Fotó: veszpreminfo.hu Fecskendőház: Tűzoltószertár volt, falfülkéjében Szent Flórián szobra áll. További infó... Szent Anna-kápolna: Huszártornyos, barokk. További infó... Szent Katalin Domonkos Apáca­kolostor romjai: Itt nevelkedett IV. Béla lánya, a gyermek Szent Margit. veszpremvolgy.hu Fekete Sas Patika: Részben eredeti berendezés. veszprem.utisugo.hu Lapozz tovább veszprémi fesztiválokért, színházakért, környékbeli kirándulásokért és még rengeteg tippért! --pagebreak-- Kultúra Laczkó Dezső Múzeum: Élményszerű kiállítások a történetmesélés szándékával. Izgalmas szempontok a múlt bemutatásához. vmmuzeum.hu Művészetek Háza: Kortárs képző­művészet több helyszínen. arthouseweb.hu Pannon Várszínház: Regionális színház az összművészet jegyében, kortárs és hagyományt újragondoló darabokkal. pannonvarszinhaz.hu Petőfi Színház: Társulata félszáz éves, a jubileum tiszteletére 2012/13 magyar évad. petofiszinhaz.hufotó: Wikimedia Commons Latinovits–Bujtor Játékszín: Kortárs, alternatív, nem konvencionális darabokat játszanak itt a Petőfi Színház kötelékében. petofiszinhaz.hu Kabóca Bábszínház: Bábszínház, fesztivál, kalandjáték, drámafoglalkozás. kabocababszinhaz.hu fotó Bakonyi Ház: Az 1935-ben köz­adakozásból épült skanzen mintája egy öcsi kisnemesi lakóház volt. vmmuzeum.hu Magyar Építőipari Múzeum (Tegularium): Régi pecsétes téglák tárháza. További infó... László Károly Gyűjtemény: Modern és kortárs kiállítások. carllaszlocollection.hu A környék Séd-völgy Veszprémvölgy, Séd-völgy: A Várat és az Állatkertet összekötő nagy zöld­terület dísztóval. A legérdekesebb játszó­terek itt találhatók: Magyar Népmesék játszókert, szerelem-szigeti Várostrom játszótér, Kölyökdzsungel az Állatkertben. veszpremvolgy.hu Kittenberger Kálmán Növény-és Vadaspark: A Fejes-völgyben hagyományos állatkerti vadak, a Gulya-dombon óriási Szavanna-kifutó és vidám Csimpánzvilág. veszpzoo.hu Nagyvázsony, Kinizsi-vár: A minden csatáját megnyerő Kinizsi Pál egykori várában interaktív történelmi kiállítás és panoptikum. kinizsivar.huKáli-medence. Fotó: Pinterest Káli-medence: Festői tájak, geológiai csodák, rusztikus falvak: itt a Kő­tenger, a Salföld-major és a Hegyestű is. kali.hu Bakony–Balaton Geopark: Túrák a Balaton-felvidék geológiai kincseinek nyomában. bakony-balaton-geopark.huZirci Arborétum: Legmagasabban fekvő élőfa-gyűjteményünk. Angol­park, kerti pavilon. zirciarboretum.hu Tihany: Apátsági templom, belső tó, Levendula-ház. tihany.hu, levendulahaz.eufotó: Pinterest Villa Romana Balaca: Római kori villagazdaság Balácapusztán. Gyerekbarát bemutatóhely! balaca.hu Bulik Tavaszi Játékok (április): Gyermek- és ifjúsági tehetségkutató fesztivál. További infó... Gizella-napok (május): Történelmi játékok felvonulással és vigasságokkal. További infó... A Tánc Fesztiválja (május–június): Országos és nemzet­közi kortárs összművészeti találkozó. pannonvarszinhaz.hu Kabóciádé Családi Fesztivál (június): Koncertek, játszóház, babaszínház és óriás társasjáték. kabocababszinhaz.hu VeszprémFest (július): Nemzetközi és itthoni sztárokkal. veszpremfest.hu Utcazene Fesztivál (július): Ritmusba borulnak a közterek. utcazene.huVeszprémi Nyár (augusztus): Veszprémi Vigassá­gok, Nyári Orgonavarázs, Zenélő Udvar, Folklórparádé, Szent István-napi műsor. További infó... Vivace Nemzetközi Kórusfesztivál (augusztus): nemzetközi kórustalálkozó. További infó... Művészetek Völgye (július–augusztus).: Családbarát művészeti fesztivál. muveszetekvolgye.hu Szöveg: Szjnick, a külön nem jelölt fotók: Éva magazin / Veszprémi Polgármesteri Hivatal
04.09. 16:20
Evamagazin.hu
Emléktáblát avattak Bakó Márta tiszteletére
Emléktáblát avattak Bakó Márta tiszteletére
Bakó Márta színművésznő emlékére avatott táblát a József Attila Színház társulata.Bakó Mártáról:Bakó Márta 1920. április 9-én született Budapesten. 1942-ben végzett a Színművészeti Akadémián, majd a Nemzeti Színházhoz került, amelynek 1945-ig volt tagja. Innen a Vígszínházhoz szerződőtt, de 1947 és 54 között, a Rákosi-rendszer alatt nem kaphatott szerepet, 1951-ben ki is telepítették. 1955-től egy éven át Kecskeméten játszott, majd a Katona József Színház tagja lett, 2006-ban, ötven évnyi munka után kapta meg az örökös tag címet.Tragikai tehetségnek indult, de később alkata miatt karakterszerepeket kapott. Egyik legjelentősebb alakítása a III. Richárd York hercegnéje. Szerepelt a Volt egyszer egy család, az Ismeri a szandi-mandit?, A Pendragon legenda, a Mikádó című filmben, továbbá számos tévéjátékban.Rosszkor születtünk című önéletrajzi könyve 1991-ben jelent meg.Számos filmben és tévéfilmben szerepelt, ugyanúgy feltűnt a Noszty fiú esete Tóth Marival filmváltozatában, mint a Pendragon legendában, a Szeleburdi családban, vagy éppen a Szomorú vasárnapban, vagy a Kisvárorsban. Sokan emlékezhetnek rá a Csengetett, Mylord? című brit sorozatból, ahol a nehéz sorsú bejárónő, Mabel magyar hangja volt. Általában epizódszerepeket játszott, ezért 1994-ben át is vehette a Gobbi Hilda által alapított, az epizodisták számára odaítélt Aase-díjat. Emellett 1995-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét, és 2005-ben a József Attila Színház nívódíját is.Bakó Márta 2010-ben lépett színpadra utoljára a József Attila Színházban, a Hamlet című előadásban.Az avatásról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8. Fotók: József Attila SzínházForrás: József Attila Színház, Színház.hu
04.09. 16:12
Szinhaz.hu
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Várakozáson felüli, mintegy 200 ezres látogatószámmal zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek 17 napja alatt 33 helyszínen több mint 170 program várta az érdeklődőket. A vasárnap zárult rendezvénysorozat az idén megújult struktúrában, a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak beillesztésével valósult meg - áll a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében. Mint írják, a fesztivál gazdag kínálattal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal várta a látogatókat. Az esemény Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult. A látogatók válogathattak a komoly- és kortárs zenei, opera, dzsessz-, pop-, világzenei, tánc, újcirkusz és színházi produkciók, kiállítások közül, de még a divat és a sport is szerepelt a kínálatban. A fesztiválon 20 olyan társulat lépett fel, akik még soha nem jártak Magyarországon, emellett 6 világpremiert, 18 magyarországi bemutatót és további 3 színházi premiert tartottak.Fotó: btf.huA rendezvénysorozatnak a Művészetek Palotája és az Operaház mellett a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyílt Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház és a fővárosi színházak, múzeumok is kiemelt programhelyszínei voltak. Az idei fesztiválon a nézők láthatták többek között Zubin Mehta és a Bécsi Filharmonikusok fellépését, Simon Keenlyside áriaestjét, José Cura Cavaradossi-alakítását a Toscában, Philip Glass filmoperáját, Martin Grubinger koncertjét és Erwin Schrott tangóestjét. A kínálatban szerepeltek a Pesti Vigadó koncertjei, a Szentpétervári Eifman Balett Rodin-előadása, Patricia Kopatchinskaja fellépése, Rufus Wainwright szerzői estje, valamint Andreas Scholl és Edin Karamazov dalestje. A közönség hallhatta Maxim Vengerov hegedűjátékát és Lee Ritenour koncertjét. Több, a fesztiválon bemutatott produkciót műsoron tartanak: többek között a Honvéd Táncszínház Napszédítő-Páva-variációk előadását, a Bozsik Yvette Társulat és a Derevo Táncszínház Pokoli bál című művét vagy a Somnakajt. A Recirquel produkciója, A Meztelen Bohóc szintén repertoáron marad, mint ahogy az Örkény Színház Hamlet előadása is. A BTF-en megrendezett első Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 13 nap alatt 12 város társulatát látta vendégül a Nemzeti Színház.A Tavaszköszöntő Promenád, az Erzsébet téri Lepkeház, az ArTér Fesztivál, a Hősök terén felállított Budapest felirat és a város különböző pontjain elhelyezett fesztiválkockák igazi látványossággá váltak - áll a dokumentumban, amely kitér arra is, hogy a közmédia csatornáin napi rendszerességgel Fesztiválhíradó tudósított az eseménysorozatról, a Magyar Turizmus Zrt. szervezésében pedig közel 100 külföldi újságírót látott vendégül a fesztivál. A közlemény szerint a programokra - a szabadtéri eseményekkel együtt - több mint 200 ezren voltak kíváncsiak, így az idei rendezvény látogatószáma meghaladja a korábbi évekét. Az idei fesztivál az első állomása volt annak a folyamatnak, amely Budapestet Európa jelentős kulturális turisztikai célpontjaként pozícionálja. A négy évre szóló finanszírozási háttér hosszú távú építkezést tesz lehetővé - közölte a BTF.Forrás: MTI
04.09. 10:26
Szinhaz.hu
6377 néző, 45 óra színház - Véget ért a Nemzeti fesztiválja
6377 néző, 45 óra színház - Véget ért a Nemzeti fesztiválja
13 nap alatt 13 ország huszonegy előadása került színpadra a Nemzeti Színházban. A hagyományteremtő céllal létrehozott színházi találkozó minden előadása nagy sikert aratott - összegezte a Nemzeti Színház az első alkalommal megrendezett Madách Nemzetközi Színházi Találkozó eseményeit.A Nemzeti Színház összefoglalója: „Az a célunk, hogy Magyarország felkerüljön a nemzetközi színházi találkozók térképére" – fogalmazott Vidnyánszky Attila, a Nemzeti főigazgatója februárban, a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) sajtótájékoztatóján. Nyolchónapos előkészület előzte meg a MITEM-et, a Nemzeti Színház tavaly nyár végén vette fel a kapcsolatot a vendégszínházakkal. Az előadások jelentős részére a jegyek már a meghirdetéskor elkeltek, két előadást leszámítva minden produkciót telt ház fogadott. Az eredetileg tervezett 20 előadás mellett a Viktor Rizsakov rendezte Gogol.Revizor előadásból – a nagy érdeklődésre tekintettel – plusz előadást is be kellett iktatni, nagy örömünkre a moszkvai társulat és a rendező ezt azonnal vállalta.Az előadásokat összesen 6377 néző látta, megtisztelő, hogy a hazai színházi szakma meghatározó szakemberei szinte egytől-egyig részt vettek egy vagy több előadáson. A tizenhárom nap alatt a Nemzeti 620 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott, az előadások összhosszúsága 2740 perc volt, azaz több, mint 45 óra. Az előadások közül 10 a Nagyszínpadon került színre, a többi stúdióelőadás volt. A leghosszabb előadás az Újvidéki Szerb Nemzeti Színház három felvonásos, 6 óra hosszúságú, rendkívül izgalmas Csehov-darabja, a Sirály, a legrövidebb a Bagdadi Nemzeti Színház 50 perces Camp című előadása volt. A produkciókat feliratozás vagy szinkrontolmácsolás kísérte. A MITEM sikerei között könyvelhetjük el, hogy a Nemzeti Színház előadásai több külföldi színház és rendező figyelmét felkeltették, így – reményeink szerint – produkcióink Európa jeles teátrumainak színpadán is feltűnnek majd. A MITEM meghívására Magyarországra látogatott – többek között - Anatolij Vasziljev, az orosz rendezőóriás; Rimas Tuminas, a kortárs litván színház egyik legnagyobb alakja; Jon Fosse, a norvég bestseller drámaíró; a Sztanyiszlavszkij-díjas Viktor Rizsakov, a világ minden színházában elismert orosz rendező; Claude Régy, a francia rendezők doyenje és Valerij Fokin, a Mejerhold Központ alapítója, az Alekszandrijszkij Színház művészeti vezetője; Andrej Mogucsij, az első diplomáját repülőmérnökként szerző sztárrendező „fenegyerek", az edinburgh-i fesztivál első orosz nagydíjasa.A MITEM kísérőprogramjai is sikeresek voltak, a mesterkurzuson például tucatnyi magyar színésznövendék vett részt.Képes összefoglaló a MITEM-ről: Fotók: nemzetiszinhaz.hu, eoszfoto1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.13. 14. 15. 16.17.A MITEM szervezője, a Nemzeti Színház köszönetet mond minden vendégszínházának, nézőjének, támogatójának! A MITEM médiatámogatója a Heti Válasz, az MTVA, a Magyar Rádió és az Info Rádió volt, a MITEM a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében került megrendezésre. Forrás: Nemzeti Színház
04.09. 09:05
Szinhaz.hu
Honfoglalás a Nemzeti Lovas Színháztól - jegyek itt a budapesti előadásokra
Honfoglalás a Nemzeti Lovas Színháztól - jegyek itt a budapesti előadásokra
A Nemzeti Lovas Színház 2014-ben először látható Budapesten. [Dátum: 2014.04.08. 15:40]
04.08. 15:40
Zene.hu
Telt házak a Nemzeti Színház fesztiválján
Telt házakkal játszották a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) előadásait a budapesti Nemzeti Színházban március 26. és április 7. között első alkalommal megrendezett fesztiválon. Az előadásokat összesen 6377 néző látta, a tizenhárom nap alatt a színház 620 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott.
04.08. 15:31
Mno.hu
Megújuló arculattal, új helyszínekkel jubilál a Magyar Táncfesztivál Győrben
Megújuló arculattal, új helyszínekkel jubilál a Magyar Táncfesztivál Győrben
Új arculattal, új helyszínekkel és kibővített programsorozattal nyit 2014. június 16-án a jubileumi X. Magyar Táncfesztivál Győrben, amelynek fő törekvése idén a megújulás jegyében a táncművészet népszerűsítése, nyitás a közönség minden rétege felé és az erőteljes kampány a táncművészetért.Új arculat a korszakváltás jegyébenSzebenyi Csaba grafikusművész színes új grafikája fémjelzi ezentúl a Magyar Táncfesztivál rendezvénysorozatát. Az új lógó a tizedik, jubileumi alkalomra készült, összetetten jelképezi a tánc kifejezőerejét, dinamikáját és szépségét. A korábban meghirdetett logópályázatra meglepően sok, 99 pályamű érkezett 66 alkotótól, mindegyik figyelemre méltó kreatív és művészi munka, köztük nem egy tudományos igényű mozgáselemző mű. A Magyar Táncfesztivál új grafikai jelképének április 1-jei hivatalos bemutatását követően egynapos kiállítás nyílik a legjobb pályaművekből a Győri Nemzeti Színház épületének Csillárszintjén. Április első napján indul a fesztiválra szóló jegyek 10 százalékos kedvezményt biztosító előzetes árusítása is, amely április 30-ig tart.Új helyszínekAz idén megújuló fesztivál erőteljes kampánnyal nyit a közönség felé, új helyszíneivel olyan rétegeket céloz meg, amelyek eddig távol maradtak a táncprogramoktól.A játszóhelyek száma bővül, az események két központi helyen zajlanak: a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán és Kisfaludy termében, valamint a város legnépszerűbb gyülekező pontján, a barokk épületekkel övezett Széchenyi téren.Azért, hogy még többen látogathassák a táncelőadásokat, a neves fellépő társulatok (Pécsi Balett, Honvéd Táncszínház, Boban & Marko Markovics Orkestar, Győri Filharmonikus Zenekar) produkciói ingyenesen is megtekinthetők. A Boban & Marko Markovics Orkestar és a Győri Filharmonikus Zenekar nagyszabású szabadtéri koncertjeire, az ülőhelyekre 1000 Ft-os jegy kapható, amely eső esetén a Richter-terembe is érvényes. A színház előtti szabadtéri színpad programjaival eddig is fontos kiegészítője volt a Nagyszínpadon zajló eseményeknek, idén viszont Zenés Pódium Színpadként különböző műfajú muzsikának ad teret. A kőszínházi előadások után a téren felállított pódiumon szólisták és kisebb kamarazenekarok adnak lehetőséget a közönségnek arra, hogy az est további részét zeneművészek társaságában töltsék. A szabadtéri kulturális kávézó naponta változó tematika alapján kínál programokat. Újszerű helyszínek és táncműfajok is megjelennek a fesztivál égisze alatt: a Hotel Rába Tetőtáncnak ad otthont a Győri Balett közreműködésével, Lengyel Katalin és a Bandarts Productions pedig a belváros utcáira varázsol Dancing Graffitiket.Szarvasének (Magyar Állami Népi Együttes)Táncvásárral bővül a fesztivál idei szakmai programjaA Magyar Táncfesztivál évek óta kettős szerepet tölt be, a közönségprogramokon kívül a hazai táncművészek legjelentősebb éves találkozója, az eltelt év alkotásainak szemléje, a szakma képviselőinek, kritikusainak, az alkotóknak és előadóknak ad alkalmat a párbeszédre és az eszmecserére. Idén is kritikusok, külföldi szakírók, színházigazgatók, és vendégszakemberek értékelik kétnaponta a látott előadásokat, segítve ezzel az alkotókat és felvázolva az új tendenciákat. Újdonságként mindez idén kiegészül olyan külföldi fesztiválszervezők és kulturális menedzserek látogatásával ( vendég lesz a Columbia Arts (USA) igazgatója és produkciós igazgatója és a China Arts and Entertainment Group programigazgatója), akik hozzásegíthetik a hazai társulatokat a nemzetközi piacon való megjelenéshez.Új műfajok az idei programok közöttA Győri Nemzeti Színház Nagyszínpada idén is a legjelentősebb táncművészeti produkcióknak ad teret: a nyitónapi gálán, június 16-án a Magyar Táncművészeti Főiskola, a Szlovák Nemzeti Balett, az Inversedance, a Szegedi Kortárs Balett, a Győri Balett és a Magyar Nemzeti Balett mutatkozik be. Tematikus előadásokon a kortárs hazai táncművészetet a Frenák Pál Társulat, a Tünet Együttes, a Forte Társulat, a Budapest Táncszínház, a Pr-Evolution Dance Company, a TranzDanz, és a Közép-Európa Táncszínház képviseli. Külföldi vendégtársulatként fellép az olasz Compagnia EgriBiancoDanza. A hazai és határon túli néptánc műhelyek, társulatok között képviselteti magát a Honvéd Táncszínház, a Nagyvárad Táncegyüttes, a Magyar Állami Népi Együttes, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes. Új műfaji elemként lép be a fesztivál programjába az egyik legmarkánsabb női alkotó és koreográfus, Bozsik Yvette rendezői bemutatkozása a Centrál Színházzal közösen létrehozott Chicago című musicallel, amely az ExperiDance legújabb, zárónapi bemutatójával együtt azokat a nézőcsoportokat hivatott megnyerni a tánc műfajának, akik kifejezetten a könnyedebb szórakozást kedvelik.Izgalmasnak ígérkezik a Győri Nemzeti Színházzal közösen elindított tavalyi program folytatása: a Színházi Tánckarok Találkozója idén a Győri Nemzeti Színház szervezésében, amely azokat a táncművészeket állítja a figyelem központjába, akik ugyan nem önálló táncprodukciót hoznak létre, de egy-egy darab meghatározó közreműködői. A X. Magyar Táncfesztiválon önálló est keretében az eddigiekhez képest több teret kapnak a bemutatkozásra az egyes színházak tánckarai, és közös koreográfiájuk Tihanyi Ákos vezényletével minden bizonnyal a legnépesebb színházi táncprodukciót varázsolja majd a színpadra június 17-én. Kísérő programként az érdeklődők szakmai előadásokon vehetnek részt: Heide-Marie Härtel (a Deutsches Tanzfilminstitut Bremen művészeti igazgatója) Gisella Peters-Rohse (a Deutsches Tanzarchiv Köln munkatársa, táncpedagógus, koreográfus, tánckritikus) előadásai. A Győri Balett két társrendező bevonásával (a Győri Filharmonikus Zenekar és Győri Nemzeti Színház) a Magyar Táncművészek Szövetségének szakmai, valamint Győr város, az MMA és számos szponzor támogatásával rendezi meg a 10. Magyar Táncfesztivált.Forrás: Magyar Táncfesztivál
04.08. 10:48
Szinhaz.hu
Áprilisban a Nemzeti és a Csokonai is Nagyváradra látogat
Áprilisban a Nemzeti és a Csokonai is Nagyváradra látogat
Április közepén két vendégelőadás is látható a Szigligeti Szíház színpadán: a budapesti Nemzeti Színház április 10-én mutatja be a Vitéz lélek című előadását, míg 11-12-én az Antigonét játssza a debreceni színház bérletes előadásként.Tamási Áron: Vitéz lélekAz előadást Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója rendezte, többek között Trill Zsolt, Martinovics Dorina, Reviczky Gábor és Tenki Réka is látható a produkcióban, amelyre április 10-én, csütörtökön 19 órától kerül sor a nagyszínpadon. A „komoly játék” műfaji megjelölésű színdarabnak az üzenete és egyben kérdése, hogy – Pilinszky szavaival élve – miként fogadja vissza „az ősi rend” a háború után hazatérőt.Jegyárak: az erkélyre 10 lej, a zsöllyébe 20 lej, az oldalpáholyokba 25 lej, a központi páholyokba 30 lej. A bérletesek kedvezményesen válthatnak jegyet (bérletük felmutatásával): a zsöllyébe 10, a páholyokba 20 lejért.A Nemzeti társulata kedden Székelykeresztúron is bemutatkozik az előadással, a két fellépés mellett pedig Tamási Áron szülőfalujába, Farkaslakára is elutazik, hogy megkoszorúzza az író sírját. A Vitéz lélek korábban már Révkomáromban, Szatmárnémetiben, Ungváron, Beregszászon, Munkácson és Debrecenben is vendégszerepelt.Vitéz lélek (eoszfoto)Szophoklész: AntigonéA debreceni Csokonai Színház előadását az évad elején beharangozott Gyöngéd barbárok című előadás helyett, a nagyváradi és a debreceni színház közötti bérletes előadáscsere keretében láthatja a közönség. A bemutatóra április 11-én, pénteken 19 órától kerül sor, erre az előadásra a Szigligeti-bérletek érvényesek, míg másnap, 12-én, szombaton 17 órától a Papp Magda-bérlet használható fel.Az előadást Anca Bradu rendezte, aki Nagyváradon néhány évaddal ezelőtt a Kasimir és Karoline, illetve a Kávéház című darabokat vitte színre. A debreceni színház produkciójában a Szigligeti Társulat két tagja is szerepet kapott: Kardos M. Róbert a Karvezető, Pál Hunor az egyik Őr szerepét alakítja.Forrás: Szigligeti Színház
04.08. 08:02
Szinhaz.hu
Péterfy Bori: "Mindig formabontó társulatokban dolgoztam"
Péterfy Bori: "Mindig formabontó társulatokban dolgoztam"
Péterfy Borit kérdezte a Szimpatika.hu. Lapszemle.A Szimpatika.hu cikkéből: "Ez egy borzasztó sok energiát követelő munka, sok mindent be kell áldozni érte. Egy nőnek, főleg ha színpadon van, muszáj foglalkoznia az öregedés kérdésével. Valószínű, hogy a zenélésnek, a színpadi 'frontasszonyságnak' lesz egy pillanata, amikor azt fogom érezni, hogy már nincs kedvem tovább csinálni. A színház viszont elképesztő meglepetéseket tartogat egy színésznő számára, kortól függetlenül" - mondta az interjúban Péterfy Bori."Az ember egyik nap kap egy telefont, hogy nincs tovább, másnap behívják egy castingra, és megkap egy szerepet... Semmit nem lehet előre tudni. Más lenne egy társulat állandó tagjaként, ugyanakkor olyan sok koncertünk van – hála istennek –, hogy így is alig tudok a zenekar és a gyereknevelés mellé bármilyen fellépést beszorítani. Persze az ember álmodozik... Nyilván akkor lennék boldog, ha 60-70 évesen csodálatos, a koromnak megfelelő szerepeket játszhatnék filmben és színházban is" - hangsúlyozta a színésznő. Arra a kérdésre, hogy van-e olyan konkrét szerep, amire nagyon vágyik, Péterfy Bori így felelt: "Én mindig formabontó társulatokban dolgoztam, ahol állandóan valami újat kellett kitalálni. Ebben nőttem fel; mi soha nem egy klasszikus színház repertoárját állítottuk színpadra, ezért nincs is olyan konkrét karakter, akit szívesen játszanék. Inkább figurákat látok magam előtt, érzéseket, hangulatokat."Arra a felvetésre, hogy megfordult-e a fejében, hogy külföldön próbáljon szerencsét, Péterfy Bori elmondta: a szakmája nagymértékben a nyelvhez köti, és ha külföldön akart volna színészkedni, azt a döntést sokkal korábban kellett volna meghoznia. "Ha valaki ezzel kísérletezik, annak rá kell tennie az életét, kiköltöznie, nyelvet tanulnia, évekig castingokra járnia, 'majdcsak lesz valami' alapon. Néhány kolleganőm megpróbálkozott ezzel, de nekem soha nem volt ennyire fontos, hogy külföldön csináljak karriert. Az egy egészen másmilyen élet. Ráadásul a Krétakörnek, a Nemzeti Színháznak és a zenekaromnak köszönhetően csodálatosan alakult a szakmai életem Magyarországon. A saját közegembe kapaszkodom, mert itt, és ebben vagyok itthon" - tette hozzá.Péterfy Bori nem végzett színművészeti főiskolát, de nem érzi úgy, hogy emiatt a szakmán belül hátrányos megkülönböztetés érte. "Nálunk vagy az a színészi pálya menete, hogy leérettségizel, felvételizel néhányszor, előbb-utóbb felvesznek, és akkor színésznő leszel, vagy van a másik út, amin én is elindultam... de ez a járatlanabb. Nem mondom, hogy az elején nem szorongtam, de aztán nagyon hamar kiderült, hogy sok színészkolléga van, aki nem végzett főiskolát. Én soha nem éreztem egy percig sem, hogy bármelyik színházigazgató, színházi ember vagy színész a végzettsége alapján ítélte volna meg a munkatársát" - hangsúlyozta a színésznő. A teljes interjú itt olvasható.
04.08. 07:01
Szinhaz.hu
Ma ünnepli 40. születésnapját Gubás Gabi - Isten éltesse!
Ma ünnepli 40. születésnapját Gubás Gabi - Isten éltesse!
Ma ünnepli 40. születésnapját a gyönyörű színésznő, Gubás Gabi. A kétgyermekes anyuka 1974. április 7-én született Debrecenben. 1992- ben iratkozott be a Színház és Filmművészeti Főiskolára, majd 1996-tól a Radnóti Színház társulatába szegődött, ahol 2003-ig volt társulati tag. 2004-től a kaposvári Csiki Gergely Színházban dolgozott, de játszott már a Nemzeti Színházban, a Pécsi Nemzeti Színházban, a Thália Színházban, a Merlin Színházban, a József Attila Színházban és a Vidám Színpadon is.
04.07. 14:52
Femcafe.hu
Erdélyben és a Partiumban turnézik a Nemzeti Színház
A budapesti teátrum Székelykeresztúron és Nagyváradon vendégszerepel Tamási Áron Vitéz lélek című darabjával
04.07. 09:30
Gondola.hu
 Erdélyben és a Partiumban turnéznak Vidnyánszkyék
Erdélyben és a Partiumban turnéznak Vidnyánszkyék
Tamási Áron Vitéz lélek című darabjával indul turnéra a Nemzeti Színház. A darabot az igazgató, Vidnyánszky Attila rendezte, ez volt az idei évad első bemutatója.
04.07. 09:10
Hvg.hu
Erdélyben turnézik a Nemzeti Színház
A Vitéz lélekkel járják Erdélyt, koszorúznak is.
04.07. 08:54
Divany.hu
Erdélyben és a Partiumban turnézik Vidnyánszky Nemzetije
A Vidnyánszky Attila rendezte Vitéz lélek volt a Nemzeti Színház idei évadának első bemutatója, a székelykeresztúri és a nagyváradi vendégszereplés a 29. és a 30. előadás lesz a sorban.
04.07. 08:18
Ma.hu
Tihanyi Ákos: „A Mamma Mia! koreográfiája modern retró lesz"
Tihanyi Ákos: „A Mamma Mia! koreográfiája modern retró lesz"
Nem csak a nézők készülnek nagy lelkesedéssel a Mamma Mia! szuperprodukcióra, a munkafolyamat már a Madách Színházban is elkezdődött. Tihanyi Ákos koreográfus dolga talán a legnehezebb az összes alkotó közül Már most, több mint öt hónappal a bemutató előtt gőzerővel készül a Madách Színház társulata a Mamma Mia!-musicalre. Tihanyi Ákosnak úgy kell betanítania a táncokat, hogy koncepció, díszlet és jelmez még csak papíron létezik, mégis mindenhez viszonyulnia kell a mozgásnak is.„Két hete kezdtük el a munkát a táncosokkal, de én tulajdonképpen már két hónapja készülök fejben – mondja a szegedi közönség számára sem ismeretlen koreográfus. Legutóbb a Valahol Európában produkcióban dolgozott a Dóm téren. – Mivel a korszak és a zenei stílus meghatározó, muszáj autentikusnak lenni, emellett azonban szeretnék belecsempészni valami olyat is, ami a mai korra jellemző. Szeretem a megszokott stílusokat váratlannal ötvözni, eltérni attól, ami adott. A Mamma Mia! koreográfiája modern retró lesz."Saját bevallása szerint nagyon szereti az ABBA-zenéjét, hiszen a gyerekkorát idézi. Már csak ezért is óriási kihívás számára az előadás koreográfiája. „A nagy feladatok előtt mindig azt érzem, mintha most kezdeném a pályát: ugyanolyan izgalom és drukk van bennem, hogy vajon hogy sikerül megoldani, mint régen." - teszi hozzá.Jó hír azoknak, akik legszívesebben közvetlenül a színpadon tombolva élnék át a diszkó életérzést, hogy statisztaválogatót rendeznek április 12-én, szombaton 10 órától a Szegedi Nemzeti Színházban. Tihanyi Ákos táncolni jól tudó, 30 és 50 év közti férfiakat és nőket keres a szegedi előadásokba. „Nincs különösebb előzetes tanácsom annak, aki meg szeretné mérettetni magát. A statiszták is szerves részei lesznek a produkciónak, karaktereket keresek, amellett persze, hogy a jó mozgás elsődleges."A leginkább rátermettek népszerű művészekkel állhatnak egy színpadra. A szegedi előadásokon, Szirtes Tamás rendezésében Kováts Kriszta, Sasvári Sándor, Détár Enikő, Sáfár Mónika, Szerednyey Béla, Molnár László, Simon Boglárka és Sánta László bújnak a szereplők bőrébe. A hetedik Mamma Mia!-előadásra még korlátozott számban kaphatók kedvezményes bérletek.Forrás: Szegedi Szabadtéri Játékok
04.07. 08:09
Szinhaz.hu
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
A szervező Amargant Színházi Műhely elképzelései szerint április 7-én, május 5-én és június 2-án este 7 órától Szegedtől Karlsruhén át a kanadai Calgaryig egyszerre 14 városban olvassák fel azokat a kortárs egyfelvonásosokat, amelyeket egy adott témával kapcsolatban írt három felkért drámaíró. A szervezők minden estére 3-3 drámaírót kérnek fel arra, hogy azok egy adott témával kapcsolatban írjanak egy-egy, maximum 15 perces egyfelvonásost. A felolvasóestek után mindenhol beszélgetés következik, ahol a közönség elmondhatja a szövegekkel kapcsolatos véleményét. A nézők végül szavazással döntik el, melyik írás tetszett nekik a legjobban. Az est végén skype-körkapcsolással minden helyszín pár mondatban összegzi az aznapi tapasztalatokat és elmondják azt is, hogy a helyi közönség kire szavazott. A legtöbb helyszínen szavazást nyert író a következő hónapra is meghívást kap.Profik és amatőrök, kultúrkocsmák, művelődési házak, határon túli magyar csoportok, stúdiószínházak és középiskolák is részt vesznek a kezdeményezésben. A szervezők hosszú távon szeretnének még több, akár még speciálisabb helyszínt bevonni. Az ezirányú tervek Alessandro Baricco Novecento című monodrámájának tételmondatára rímelnek: "Ha van valahol egy történeted és van valaki, akinek elmesélheted, nincs igazán nagy baj."A projeltindító téma az identitás volt. Április 7-ére Mozsik Imre családi tragikomédiát (Csatlakozás), Deme László tinédzser-abszurdot (Kontakt), Fekete Ádám költői hangvételű kamaradarabot (A kupakgyáros) írt. Mozsik Imre Vinnai Andrással közösen megírt darabját, a Humor forrását nemrég láthattuk a Thália Színházban. Deme László neve a Szegedi Nemzeti Színházba járóknak lehet ismerős, ahol a Hal a Zacskóban és a Rejtőzők című írásai kerültek színre. Fekete Ádám darabjai A TÁP színházban, a Bábszínházban és sok más helyen futnak, de többször láthattuk már színészként is.A résztvevő helyszínek: Budapest - Művelődési Szint (Müszi); Szeged - CZET; Miskolc - Helynekem Klub; Eger - Földszint 2; Gyöngyös - Mozaik Színkör; Sopron - Búgócsiga Akusztik Garden; Debrecen - Debrecen Egyetemi Színház; Isaszeg - Művelődési Ház; Győr - Kozi Bár; Németország, Karlsruhe - Magyar Kulturális Egyesület; Kanada, Calgary - Magyar Ház; Paks - Csengey Dénes Kulturális Központ; Sárospataki Református Kollégium Gimnáziuma; Mezőkövesdi Amatőr Színjátszó KörBővebb információ az Okuláré Projekt facebook-oldalán található.
04.07. 06:02
Szinhaz.hu
Elhunyt Nikolényi István, az SzSzJ egykori igazgatója
A színházi szakember 1987 és 1999 között, több mint tíz évig irányította a Szegedi Szabadtéri Játékokat, 1996-1999 között pedig a Szegedi Nemzeti Színház igazgatója is volt.
04.05. 17:03
Ma.hu
Változások a Szegedi Szabadtéri Játékokon - megfordul a színpad a Dóm téren
Változások a Szegedi Szabadtéri Játékokon - megfordul a színpad a Dóm téren
Igazi fesztivál-előadással indítja 2014-es évadát a Szegedi Szabadtéri Játékok: a Zorba, a görög táncműben a Győri Balett társulata, a Szeged Táncegyüttes néptáncosai, a Szegedi Szimfonikus Zenekar és a Szegedi Nemzeti Színház énekkara is szerepet kapott. A produkció különleges, 3D vetítéstechnikával kerül színre. [Dátum: 2014.04.05. 14:09]
04.05. 14:09
Zene.hu
Aranyborjú – Bemutatják a II. Madách Musical Pályázat nyertes művét
Aranyborjú – Bemutatják a II. Madách Musical Pályázat nyertes művét
Újabb, a Madách Musical Pályázaton nyertes zenés darab premierjére készül a Madách Színház. Április 25-én a Stúdiószínpadon Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú című zenés játékát mutatják be, amely Ilf és Petrov regénye alapján készült. A II. Madách Musical Pályázatról A második pályázatát új magyar musical megalkotására 2012-ben hirdette meg a Madách Színház. Az előző Musical Pályázathoz hasonlóan ezúttal is számos pályamű érkezett a színházhoz - a zsűrinek nem volt könnyű dolga, több elődöntő után négy darabot juttatott el a végső megmérettetésig.A zsűritagok - Malek Andrea színésznő, Kocsák Tibor zeneszerző, Müller Péter író, Tihanyi Ákos koreográfus és Szirtes Tamás rendező, a zsűri elnöke - végül úgy döntöttek, hogy nem egy, hanem két művet díjaznak. Így Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú, illetve Fekete György – Munkácsi Miklós: Dögkeselyű című darabja is az első helyen végzett. Az eredeti kiírás szerint a nyertes művet a Stúdiószínpadon mutatja be a színház. Elsőként az Aranyborjút láthatja a közönség, április 25-én.Az Aranyborjúról Osztap Bender, a nagy kombinátor – a kedvelt orosz szatíraíró páros, Ilf és Petrov által teremtett csaló figurája mára szinte fogalommá vált. Osztap Bender bizony remekül dolgozik. Szinte munkamániás. A nemzeti hős (ál)fiaként számolatlanul csalja ki a rubeleket, egészen addig, amíg össze nem találkozik a nemzeti hős másik két (ál)fiával. A váratlanul jött üzleti társulás során pedig élete nagy lehetőségéhez jut: megismer egy titkolózó milliomost, Korejkot. Hősünk Rioba vágyik, ezért nincs más választása, kénytelen megszabadítani a pénzes urat vagyonától. Ám a nem várt akadályok, ahogy az várható, csőstül érkeznek...Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter Aranyborjúszereposztás: Osztap Bender, a nagy kombinátor - Hajdu SteveSura Balaganov - Lippai LászlóM.Sz. Panyikovszkij - Székhelyi JózsefAdam Kozlevics - Ekanem Bálint EmotaAlexandr Ivanovics Korejko - Nagy SándorZoszja Viktorovna Szinyickaja - Gallusz NikolettFoma Berlaga - Ömböli PálTanácselnök / Funt / Piccolo / Tolmács Barát AttilaPeriklész Vecsei LászlóDíszlet-Jemez: Halász G. PéterDramaturg: Németh VirágZenei vezető: ifj. Leszkovszki AlbinVilágítás: Csornai LeventeVideó-grafika: Kiss JenőMozgás: Kovács PéterRendező: Hencz György
04.05. 08:00
Szinhaz.hu
Soha nem látott körülmények közt a Szegedi Szabadtéri
Igazi fesztivál-előadással indítja 2014-es évadát a Szegedi Szabadtéri Játékok: a Zorba, a görög táncműben a Győri Balett társulata, a Szeged Táncegyüttes néptáncosai, a Szegedi Szimfonikus Zenekar és a Szegedi Nemzeti Színház énekkara is szerepet kapott. A produkció különleges, 3D vetítéstechnikával kerül színre.
04.05. 06:32
Stop.hu
"Szerepeim 80 százalékát szerettem" - Katona László válaszolt
"Szerepeim 80 százalékát szerettem" - Katona László válaszolt
A székelyudvarhelyi származású színész a székelyhon.ro-nak nyilatkozott eddigi pályájáról. Lapszemle. A székelyhon.ro cikkéből:Katona László elmesélte: miután végzett a marosvásárhelyi Színművészeti Egyetemen, két évadon át a marosvásárhelyi Nemzeti Színház tagja volt, itt látta meg Schilling Árpád 2002-ben, és munkát ajánlott neki a Krétakörnél. "[A Krétakörnél dolgozni] nemcsak azért volt jó, mert olyan színészekkel dolgozhattam együtt, akiket akkor már ismertem és szerettem – mint például Mucsit vagy Scherert a Jancsó Miklós-filmekből –, hanem az is, hogy már az első évadtól kezdve több hónapot tölthettem például Párizsban. Szerencsére nem én voltam az egyetlen új ember, hanem még hatan érkeztek akkor a Krétakörhöz, ezért úgy éltem meg, mint egy társulat születését, és nem egyedül nekem kellett beilleszkednem egy már meglévő csapatba. Nagyon talált a szó közöttünk, Schilling Árpi személyisége pedig eléggé erős volt ahhoz, hogy kiépítsen egy jól működő csapatot" - fogalmazott Katona László.Fotó: Böjte Ágnes"Az első év azért kicsit nehéz volt: Budapest még idegen volt számomra, nem voltak kint rokonaim, ismerőseim, így gyakran jártam haza, Vásárhelyre még játszani is. Már a kezdetektől nagyon sokat utaztunk a Krétakörrel is, (...) akkoriban pedig sokat szívattak a határátkelőknél a román útlevél miatt. A többieknek is kicsit nehéz lehetett megszokni, hogy olykor Viola Gáborral kettőnk miatt órákig feltartóztatták a vonatot. Egyszer, útban egy szomszédos ország fesztiváljára Schilling annyira felhúzta magát emiatt, hogy felhívta a fesztivál igazgatóját, és megmondta neki, hogy ha nem engednek át minket egy-két órán belül, le fogja mondani a fellépésünket. A fesztiváligazgató felhívta a kultúrminisztert, az pedig a belügyminisztert, így engedtek át" - emlékezett a színész.Katona László beszélt a Krétakör feloszlásáról, illetve Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel közösen megalapított társulatukról, a Nézőművészeti Kft.-ről is. "2008-ra már nagyon kinőtte magát a társulat, nyolc előadásunk futott párhuzamosan, Schilling Árpád pedig valami másba akart kezdeni. Voltak előadások, amik tovább mentek, meg elkezdtünk újakat, aztán 2009–2010-ben úgy döntöttünk Scherer Péterrel és Mucsi Zoltánnal, hogy megvásároljuk az egyik általunk játszott előadás, a Nézőművészeti Főiskola játszási jogát – ezt már körülbelül kétszázhetven alkalommal adtuk elő –, ezért hoztuk létre a Nézőművészeti Kft. csapatot. Ez mára odáig fejlődött, hogy van nyolc saját előadásunk, amit a Szkéné vagy a Thália színházban játszunk. Párhuzamosan játszom továbbá Mundruczó Kornél minden eddigi előadásában, néha a Bárka Színházban is - mesélte Katona László, akit Szász Attila A berni követ című, nemrég bemutatott tévéfilmjében is láthat a közönség.Arra a kérdésre, hogy van-e olyan szerep, amit szívesen eljátszana, de eddig nem volt rá alkalma, a színész így felelt: "Szerepálmom nincs, abban a szerencsés helyzetben vagyok, hogy az eddigi szerepeim nyolcvan százalékát szerettem – Ady szerepét különösen. A Nézőművészeti Főiskolát is már több mint tizenegy éve játsszuk, és még mindig telt ház van (...) A Sirájban Medvegyenko szerepe is közel állt hozzám – persze azt előre nem lehet meghatározni, hogy milyen szerep illik rád, miben leszel jó: ez szerintem a próbafolyamat során alakul ki."A teljes interjú itt olvasható.
04.05. 06:00
Szinhaz.hu
A POSZT után felújítják a pécsi színházat
A POSZT után felújítják a pécsi színházat
Átépítik a kamaraterem előterét, a jegyirodát, és funkcióval töltik meg annak utcafronti részét a Pécsi Nemzeti Színháznál idén nyáron – jelentette a baranyai megyeszékhely polgármestere pénteken. Páva Zsolt (Fidesz) elmondta, hogy a 20-25 millió forintos beruházást a teátrum városi támogatásból fedezi, s arra röviddel a június 5. és 14. között zajló Pécsi Országos Színházi találkozó után kerítenek sort. A városvezető emlékeztetett arra, hogy a teátrum 1896-ban emelt épületén az utóbbi években elhatározott és elvégzett szakaszos felújításoknak mára komoly eredményei lettek.Két éve megújult az életveszélyes erkély, renoválták a homlokzatot, modernizálták a közönségforgalmi részeket, átépítették a mosdókat. Ezt követte, hogy tavaly újjáépítették a színház balett-termét.Rázga Miklós, az intézmény igazgatója a nyári beruházás részleteiről szólva elmondta, a tervek kidolgozásához a Pécsi Tudományegyetem műszaki karának hallgatói nyújtanak segítséget. "Theatroom-projekt néven tervezési együttműködést kötöttünk, amelynek eredményeként építész, belsőépítész, formatervező hallgatók részvételével alakultak csoportok, és készítettek számunkra öt pályamunkát. E lendületes, előremutató víziók alapján indult el a tervezés, majd indul el a tényleges kivitelezés júniusban" – fogalmazott Rázga Miklós. Az őszig megvalósuló beruházás során átépítik, szellősebbé teszik a teátrum jegyirodáját, abból átjárást biztosítanak a nagyszínházba és a kamaraszínházba. A jegyiroda utcafronti része közösségi funkciót kap padokkal, növényekkel, míg a kamaraszínház előterében büfét alakítanak ki. A színház vezetése azt reméli, hogy a tervek megvalósulásával a teátrum szakmai színvonalához méltó lesz a létesítmény ma már idejétmúltnak számító része.Forrás: Pécsi Napilap
04.04. 18:35
Szinhaz.hu
Mivel vár tavasszal a MASZK?
Mivel vár tavasszal a MASZK?
A 'karamazov' című előadást április 6-án a Rongy Kocsmában, Csákányi Eszter vadonatúj zenés estjét pedig április 22-én a Kisszínházban látja vendégül a MASZK.A karamazov szereplői négy fiatal színész: Adorjáni Bálint a Radnóti Színházban játszik, Orosz Ákos a Maladype egyik meghatározó színésze, Lazók Mátyás neve a Szegedi Nemzeti Színházból lehet ismerős, Jankovics Péter pedig a Szputnyik társulatának tagja. Dosztojevszkij regényét Laboda Kornél rendezővel közösen dolgozták fel és állították színpadra, az egyedi, izgalmas adaptációban fontos szerepet kap a humor és a zene is. Csákányi Eszter magáról és a női lélek megannyi arcáról mesél és énekel Akit az istenek szeretnek című zenés estjében – a produkciót a budapesti bemutató előtt láthatja Szegeden a közönség.A MASZK tavaszi programjai május 5-től folytatódnak a Régi Zsinagógában: itt lesz többek közt Vári Éva a Rose című monodrámával, Fekete Ernő Weöres Sándor-estjével, a Tünet Együttes két darabbal, a Zéró Balett, valamint visszatér a Kisszínházba a tavalyi THEALTER fesztivál egyik legjobb produkciója, a Színház- és Filmművészeti Egyetem V. évfolyamának Toldija Horváth Csaba rendezésében.Júniusban az Egyesült Államokból érkezik egy különleges produkció, Kertész Imre Kaddis a meg nem született gyermekért című regényének színpadi változata.Forrás: MASZK
04.04. 11:04
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: ne kuksolj a négy fal között!
MINDJÁRT PÉNTEK: ne kuksolj a négy fal között!
Kirándulás, zenés-táncos politikai színház és egy iráni képzőművésznő kiállítása friss programajánlónkban. Kirándulás Családi bakancsos hétvége Lővérek, Sopron, 2014. április 4–6. Az alpesi levegőből nagyokat harapva, a virágzó fák és bokrok között elgyalogolhattok a Fertő-tóig, de választhattok rövidebb túrát, sőt, akár vezetett éjszakai sétát is a Hotel Lövér programcsomagjából. További infó... Korhatár: nincs Részvételi díj: a szállástól függ, lásd itt. Koncert Palya Bea-lemezbemutató Szolnok, Megyeháza, 2014. április 7. hétfő, 19 óra, A38, 2014. április 9. szerda, 20 óra A népzene hagyományaiban könnyedén mozgó énekesnő a Nő című új lemezével – melyen egy új zenekar kíséretében 14 dal szólal meg – az anyaság élményét ülteti át a zene nyelvére. palyabea.hu Korhatár: 8 év fölött ajánljuk Belépőjegy: az A38-ra 3000 Ft. Gasztro+kiállítás Symposium – Római vacsora Tatabányai Múzeum, 2014. április 5. szombat 19 óra A római lakomák ínyesfogásait és a római konyha szokásait egyaránt megízlelheted a Rómaiak a Dunakanyarban című kiállításhoz kapcsolódó gasztroesten: a négyfogásos, eredeti római receptek szerint készült vacsorához az antik életmódot bemutató rövid előadások dukálnak. tbmuzeum.hu Korhatár: 10 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 4000 Ft. A részvétel regisztrációhoz kötött! További infó... Filmfeszt Az osztálytalálkozó Rendező: Anna Odell, főszereplők: Sandra Andreis, Kamila Benhamza, Anders Berg, Anna Odell, vetítések a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál keretében, 2014. április 4. péntek 16:30 (Uránia Nemzeti Filmszínház), 2014. április 11. péntek 19 óra (Puskin Mozi) Milyen érzés visszagondolni a középiskolai évekre? Euforikus? Hátborzongató? Vagy a múlt megszépíti az emlékeket? Anna Odell filmjének hőse – szintén Anna – pontosan emlékszik az őt ért atrocitásokra, és az osztálytalálkozóján úgy dönt: nem hagyja ezeket szó nélkül. További infó: titanicfilmfest.hu Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 1100 Ft. --pagebreak-- Színház Válasszunk párt! A HOPPart Társulat és a berlini Neuköllner Oper közös előadása. Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Budapest, 2014. április 6. vasárnap, 16:30, 2014. április 12. szombat 20 óra Ödön von Horváth drámája, a Délszaki éj alapján készült ez a zenés-táncos politikai varieté, amelyben véletlenül ugyanabban a kocsmában rendeznek gyűlést a Köztársaságpártiak és a Szélsőségesek. A független társulat bebizonyítja, hogy létezik színház a mainstreamen kívül, és még énekelni is tudnak. Politikai áthallások pedig... hát igen, azok is vannak. További infó... Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2500 Ft Kiállítás Shirin Neshat Műcsarnok / Mélycsarnok, Budapest, 2014. április 27-ig Az iráni származású, Amerikában élő Shirin Neshat hitelesen közvetít arról a témáról, ami a leginkább foglalkoztatja: a nők elnyomásának társadalmi meghatározottságáról. Első magyarországi egyéni kiállításán két videomunkája látható, az egyikben a főszereplőt, a társadalom peremére szorított prostituáltat Tóth Orsi játssza. mucsarnok.hu Korhatár: 18 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 400 Ft Még egy filmvetítés Visszatérés Átrium Film-Színház, Budapest, 2014. április 8. 19 óra Nádas Péter regényéből a Saját halálból készített filmet Forgács Péter filmrendező. Ezt vetítik most le az Átriumban, és a film után beszélgetés következik íróval és rendezővel. Az est bevétele a Magyar Hospice Alapítványnak megy; utóbbi másnap, 9-én kezdi Nárcisz Napok című adománygyűjtő és szemléletformáló rendezvényét. hospicehaz.hu Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2000 Ft Szöveg: Eörsi Sarolta, Győrffy László, Szjnick. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól.
04.03. 14:26
Evamagazin.hu
Jön a Zorba - Mediterrán hangulatban nyit a Szegedi Szabadtéri
Jön a Zorba - Mediterrán hangulatban nyit a Szegedi Szabadtéri
A Zorba, a görög című táncművel indítja 2014-es évadát a Szegedi Szabadtéri Játékok, melyben a Győri Balett társulata, a Szeged Táncegyüttes néptáncosai, a Szegedi Szimfonikus Zenekar és a Szegedi Nemzeti Színház énekkara is szerepet kapott. A produkció különleges, 3D vetítéstechnikával kerül színre.Görög környezetben várta az újságírókat a Szegedi Szabadtéri Játékok a fesztivál idei nyitóelőadása, a Zorba, a görög című táncmű sajtótájékoztatójára. A Taverna Dionysos Étteremben Pátkai Balázs és Artem Pozdeev, a Győri Balett táncművészei sirtaki-val köszöntötték a résztvevőket.A Zorbát július 4-én és 5-én láthatják a nézők a Kossuth-díjas Harangozó Gyula, a Szabadtéri művészeti igazgatójának rendezésében és koreográfiájával. Nikos Kazantzakis irodalmi művére Mikis Theodorakis írt zenét, melyet az 1964-es, három Oscar-díjjal jutalmazott film tett világhírűv, ezért sokak emlékeznek Anthony Quinn szédítő sirtaki-jára és arra az életörömre, mellyel minden nehézségen felülkerekedett.Harangozó Gyula a darabról szólva kiemelte: a Zorba igazi fesztivál-előadás lesz, hiszen amellett, hogy a Győri Balett társulatával állítja színpadra, szerepet kap benne a Szeged Táncegyüttes is. Ennek kapcsán elárulta, először dolgozik néptáncosokkal.Gyüdi Sándor a szegedi színház főigazgatójának köszönhetően, a Szegedi Szimfonikus Zenekar és a Szegedi Nemzeti Színház énekkara is szerepel majd az előadásban. Szólót ad elő Szolnoki Apollónia operaénekesnő és élő buzuki-zenét is hallhatnak majd a nézők Andreas Lehoudis-tól. Az előadáshoz Dmitrij Simkin díszlettervező bonyolult, geometrikus, többlépcsős szerkezetű, már-már kubista teret képzelt el, melyet speciális, 3D vetítéstechnikával festenek újra jelenetről jelenetre.Nem csak a látvány és a technika tekintetében számíthatnak újdonságra a nézők, ugyanis ebben az évadban a Szabadtéri történetének legnagyobb színpadtechnikai fejlesztése valósul meg: a nézőteret 180 fokban megfordítják, és a fesztivál egy úgynevezett gyűrűs forgóval is rendelkező színpadot kap.Forrás: Színház.hu, Szegedi Szabadtéri Játékok
04.03. 11:02
Szinhaz.hu
"Ascher reflexiói tele vannak csúsztatással" - Kero az egyetemi képzésről
"Ascher reflexiói tele vannak csúsztatással" - Kero az egyetemi képzésről
Kerényi Miklós Gábor a Népszavában korábban úgy fogalmazott, hogy az elmúlt években a Színművészeti Egyetemet egyfajta "ízlésterror" alapján működtették. Erre reagált Ascher Tamás, a nemrég leköszönt rektor. Kero újabb levelet írt.Az előzményekről:- A Budapesti Operettszínház direktora a Népszavának nyilatkozott: "Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!"- A Színház.hu az említettekhez kommentárt fűzött, pontatlanul írtuk szerkesztői megjegyzésként, hogy "Kerényi Imre utolsó, operett-musical osztályának tagjai: Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó)". Ugyanis a fent említett színészek Kerényi Imre utolsó osztályában hivatalosan "zenés színészként" végeztek.- Ascher Tamás a helyreigazítást úgy kommentálta: "A helyreigazításból egyértelműen következik, hogy Kero állítása szerint már Kerényi Imre utolsó osztályát is ízlésterror szerinti tanrend alapján képezték. Ezt talán beszéljék meg egymás között". A Népszavában pedig így reagált Kero szavaira: "Ízlésterror! Míly ismerősen cseng a kifejezés! Feljelentés, mint valamikor. Az egyetem művész tanárai változatos művészi világokat képviselnek, senki se mondaná Zsótért egy ízlésűnek Marton Lászlóval, vagy például Székely Gábort Bodóval, noha együtt vezetnek osztályt. Kerényinek azonban elsősorban Selmeczi Györgyöt kellett volna említenie fő esztétikai ellenlábasként, a zenés osztályok felvételi vizsgái, oktatási rendszere - elsőként az egyenlők közt - az ő szellemi terméke. Őt azonban Kerényi nem említi, egyrészt mert politikailag jobban fekszik, másrészt mert mindjárt bemutat tőle valamit a színházában. Mellesleg Kerényi állításai a zenés osztályban végzett színészekről ellentmondanak a tényeknek" - fogalmazott Ascher Tamás.A Népszava cikkéből:"Örülök, hogy Ascher Tamás reagál azokra a gondolatokra, amelyeket több éve próbálok megosztani Vele, munkatársaival, és a zenés-színházi szakmával, hiszen nagy tehetségű alkotónak és gondolkodónak tartom. Nem örülök, hogy reflexiói tele vannak csúsztatással, sőt politikai célzásokkal" - kezdi nyílt levelét a Budapesti Operettszínház igazgatója."Ascher szerint a zenés színész osztályokban végzettekkel kapcsolatos állításaim ellentmondanak a tényeknek. Ez nem igaz. Egymás mellé állítva az utolsó operett-musical szakon végzettek névsorát három osztálynyi zenés színésszel, világosan látszik, hogy a hangi teljesítmények terén igen nagy a különbség a Kerényi osztály javára! Ennek következménye nyomon követhető ismertségben és nagy zenés szerepek sorozatos eljátszásában egyaránt! Persze, lehet két - három ellenpéldát fölsorolni, pár komolyabb kirándulással példálódzni a Szegedi Szabadtéri Színpadon, de jelentős előadás számokat senki nem tudhat magáénak! Ugyanakkor szó nincs arról, hogy bárkit meg akarnék bántani, és ne értékeljem nagyra Polgár Csaba, Radnay Csilla, Szabó Kimmel Tamás és a többiek művészetét, - de nem véletlenül játszanak elsősorban prózai színházakban prózai szerepeket" - olvasható Kerényi Miklós Gábor levelében.Kero írásában hangsúlyozza: egy színészképzést, amiben a zene fokozott jelentőséggel bír, csak helyeselni tudna, ám az, hogy ettől a 35 éve jól működő operett-musical képzés megszűnjön, "vezetői döntés és felelősség", ugyanis ezáltal megszűnt az operettet elénekelni tudó,és a "nagy musical szerepekkel megbirkózó jelentős hanggal rendelkező" - de esetleg gyengébb színészi képességeket mutató művészjelöltek többségének képzése. Ezt a képzést nem véletlenül indította el Vámos László 1970 körül - és szükségessége semmit sem csökkent, különös tekintettel a sok zenés bemutatóra - hangsúlyozza Kerényi Miklós Gábor.Kero teljes levele itt olvasható.Kapcsolódó anyagok:- KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" - Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs" - Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
04.03. 10:07
Szinhaz.hu
Jirí Kylián darabjával kezdődik az idei Budapest Táncfesztivál
Jirí Kylián darabjával kezdődik az idei Budapest Táncfesztivál
Jirí Kylián világhírű koreográfus előadása lesz a sztárprodukciója az idei Budapest Táncfesztiválnak: a Nemzeti Táncszínház által szervezett fesztiválon öt hazai társulat és két külföldi együttes várja az érdeklődőket április 22. és 29. között. A rendezvény idén gyerekeknek szánt, ifjúsági és felnőtt programokat is kínál - mondta el a fesztivált beharangozó sajtótájékoztatón Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója. A Várszínházra és a Művészetek Palotája Fesztiválszínházára kiterjedő seregszemlének két külföldi fellépője lesz: a Kylian Productions és a Doug Varone and Dancers. Kylián East Shadow című produkcióját Roboz Ágnes táncművész ajánlotta az igazgató figyelmébe, miután látta a darab hágai előbemutatóját. A fesztivál nyitódarabját a koreográfus tavaly állította színpadra a japán Aichi Triennale 2013-ra, a művet a 2011-es japán földrengés és cunami áldozatainak ajánlotta. A hazai táncpaletta egyik képviselője az idén ötéves Duda Éva Társulat, amely új produkcióval, egy Muszorgszkij-átdolgozással érkezik a fesztiválra. A Flashback - Egy kiállítás képei című egyfelvonásos mű a kortárs és a klasszikus tánc találkozása. A Budapest Táncszínház szintén bemutatóval jelentkezik a seregszemlén. A Kislányom, Anne Frank című előadás a társulat első próbálkozása, amelyben prózával ötvözi a táncot. A darab a Gálffi László színművész által életre keltett Otto Frank szemszögéből mutatja be az eseményeket.PR-Evolutiopn: Örök kikelet (fotó: Spengler László) A Szegedi Kortárs Balett a frissen bemutatott Mimikri /Tavaszi áldozat című estjét hozza el a táncfesztivál közönségének. A Mimikri a Berlinben élő dél-koreai zeneszerző, Unsuk Chin zeneművére épült, a Tavaszi áldozatot pedig 17 év után gondolta újra Juronics Tamás, más kontextusba helyezve a darabot - mondta Pataki András, a társulat vezetője. A Bozsik Yvette Társulat gyerekeknek szánt új produkcióval jelentkezik. Az észak-amerikai indián népmeséket feldolgozó, Csillagokkal táncoló Kojot című darab a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus-hallgatóinak közreműködésével született meg. A PR-Evolution Dance Company az Örök kikelet című összművészeti produkció bemutatójával érkezik. A darab, amelynek tematikáját Ady Endre A csókok átka című verse adta, azt vizsgálja, hogy a 20. század egyik legjelentősebb magyar költője miként tud hatni a ma emberére. A darabban Szervét Tibor színművész is közreműködik. A rendezvény nemzetközi szekcióját gazdagító Doug Varone and Dancers az American Dance Abroad nevű szervezet jóvoltából érkezik a fesztiválra. A szervezet célja, hogy lehetőséget adjon az amerikai társulatoknak a nemzetközi táncszíntéren való bemutatkozásra. Több mint huszonöt éves fennállása során a Doug Varone and Dancers a világ számos pontján megfordult már, de most először érkezik Magyarországra. Doug Varone elmondta, olyan produkciót akartak hozni, amely ízelítőt ad a társulat repertoárjából, ezért három különböző darabot - Boats Leaving / The Bench Quartet / Rise - felvonultató esttel lepik meg a magyar közönséget. A fesztivál Horda2 elnevezésű tánc/színház pedagógiai programmal igyekszik megszólítani az ifjúságot. Az előadás célja, hogy az érdeklődő fiatalok megismerkedjenek a kortárs tánc műfajával, és a foglalkozás végén a produkció alkotóival, táncművészeivel együtt táncoljanak. A rendezvény kísérőprogramja Dusha Béla fotóművész kiállítása lesz a Nemzeti Táncszínházban. A fesztivált minden évben az április 29-ei Tánc Világnapjához igazodva rendezik meg. A táncművészet legnagyobb ünnepén a Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége idén is gálaestet rendez a Művészetek Palotájában.Forrás: MTI
04.03. 07:06
Szinhaz.hu
Minden elégett a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház díszletraktárában
Leégett a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház díszletraktára, ahol főleg olyan előadások kellékeit tárolták, amelyek már nem szerepeltek a repertoárban – közölték a színháztól szerdán. A tűz kedden délután volt, a lángok a szomszédos telekről terjedtek át a raktárra. A rendőrség ismeretlen tettes ellen indított vizsgálatot az ügyben.
04.02. 15:30
Hvg.hu
Leégett a marosvásárhelyi színház egyik díszletraktára
Leégett a marosvásárhelyi színház egyik díszletraktára
Ismeretlen tettes ellen indított eljárást a rendőrség azután, hogy az április 1-jén 15 és 16 óra között keletkezett tűz jelentős anyagi kárt okozott a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Mező utcai ingatlanjában, amelyben az intézmény díszleteinek egy részét tárolta.Az illetékes hatóságok hatékonyan közbeléptek, de már nem tudták megfékezni a szomszédos telekről átterjedt tüzet. Az erős szél következtében a Nemzeti Színház díszletraktára mellett a környék több ingatlanja is kigyulladt.Gáspárik Attila vezérigazgató a helyszíni szemle után elmondta: a színház zömében a műsorán már nem szereplő előadásainak díszletét tárolta az alapokig égett Mező utcai ingatlanban, de az intézmény – helyszűkében – ott tárolta néhány még játszott produkció díszletelemeit is.„Előzetes becsléseink szerint a keletkezett anyagi kár hozzávetőleges összege 100.000 lej (kb. 6,5 millió forint - a Szerk.) fölötti, hiszen itt tároltunk minden olyan díszletelemet, amelyet leírásra, illetve újrahasznosításra szántunk. Az esetről tájékoztattam a színház fenntartóját, a román Kulturális Minisztériumot is. Az elmúlt időszakban a fenntartónak több hivatalos dokumentumban is beszámoltunk arról, hogy a színháznak nincsenek megfelelő anyagi feltételei a díszletek tárolására, a Mező utcai ingatlanunk állapota nem teszi lehetővé ezek szakszerű és biztonságos elhelyezését" – jelentette ki Gáspárik Attila.A marosvásárhelyi színház vezérigazgatója azt is hozzátette: a minisztériumnak részletes jelentés készül a tűz okozta károkról. Ebben a beadványban a színház azt is igényli, hogy a fenntartó anyagi segítséggel járuljon hozzá a még műsoron lévő előadások díszletelemeinek helyreállításához.„Az eset kapcsán talán sikerül felhívnunk a figyelmet a színházak országos szintű megoldatlan gondjára. A biztosítótársaságok a díszletet műalkotásnak tekintik. Ezért ajánlatukban az ilyen jellegű beruházások biztosítása legalább annyiba kerül, mint magának a díszletnek az előállítása. Ezt pedig nem áll módunkban kifizetni a jelenlegi költségvetési keretből" – mondta a vezérigazgató.
04.02. 13:22
Szinhaz.hu
Határtalan Napok - 3 határontúli város művészei Miskolcon
Határtalan Napok - 3 határontúli város művészei Miskolcon
Április 4. és 6. között Beregszász, Komárom és Nagyvárad színházi előadásai, költői, írói mutatkoznak be a miskolci közönség előtt.A Miskolci Nemzeti Színház tavaly indította útjára a Határtalan Napok elnevezésű fesztivált, amelynek célja, hogy bemutassa három határon túli magyar város alkotóit, előadóit a színház, a zene és az irodalom műfaján keresztül.A Komáromi Jókai Színház két előadással érkezik. Tasnádi István Magyar zombi című komédiáját Bagó Bertalan rendezésében, Tóth Tibor főszereplésével láthatja a közönség. Az ismert szerző több színházban sikert aratott darabja könnyed humorral mesél a mai magyar valóságról. A komáromiaktól ezen kívül Harold Pinter önéletrajzi ihletésű drámáját, az Árulást láthatják az érdeklődők a fesztivál keretében. A háromszereplős darabban Mokos Attila, Bandor Éva és Petrik Szilárd egy szerelmi háromszög hét éves történetét játssza el. Az Árulásból készült nagysikerű film forgatókönyvéért 1983-ban a szerző-forgatókönyvírót Oscar-díjra jelölték.A Nagyváradi Szigligeti Színház Turgenyev Egy hónap falun című darabját Papírsárkány címmel állította színpadra. A darabot Harsányi Zsolt rendezte, aki szerint Turgenyev a maga idején a komikum felől közelítette meg a Csehov műveiből is jól ismert 19. századi orosz vidék világát.A tánc műfaját a Nagyvárad Táncegyüttes előadása, a Nagyvárosi bújdosók képviseli. A Nagyvárad Táncegyüttes a Kárpát-medencei táncművészet egyik legfiatalabb, mégis jelentős műhelye, előadásaiban elsősorban a magyar hagyományos tánc- és zenekultúrát dolgozza fel. Kiss Ferenc, a Vízöntő zenekar alapítójának azonos című lemeze adta a Nagyvárosi Bujdosók létrehozásának ötletét, mellyel az alkotók elsősorban a térségünkben élő fiatalokat szólítják meg, azokat, akik éppen "leválni" készülnek kulturális identitásukról. A nagyszabású produkció dramaturgja és játékmestere Novák Péter, aki énekmondóként is jelen lesz. A Lilliput társulat a Kormos képpel mutogat című bábelőadással vendégszerepel a Csodamalom Bábszínházban. A Kormos István három verses meséjéből készült előadás rendezője Rumi László, a magyar bábművészet sokoldalú alkotója, aki ebben az előadásban is a mára védjegyévé vált, egyedi stílusát képviseli.Beregszászról a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a Gyulai Várszínház közös produkciója érkezik a Miskolci Nemzeti Színházba. Örkény István népszerű darabját, a Tótékat Vidnyánszky Attila állította színpadra, Trill Zsolttal, Szűcs Nellivel és Tóth Lászlóval a főszerepben. A Műút folyóirattal együttműködésben a fesztivál irodalmi programja is gazdag. Április 4.-én, pénteken a Várad c. irodalmi és kulturális folyóirat főszerkesztőjével, Szűcs Lászlóval és Tasnádi-Sáhy Péter költő, íróval beszélget Jenei László, a Műút szerkesztője. 5.-én, szombaton Komárom képviseletében Gazdag József Bródy-díjas íróval Mészáros Sándor, a Kalligram kiadó vezetője, Vida Gergely író, költő, szerkesztővel pedig Mizser Attila költő, a Palócföld folyóirat főszerkesztője beszélget. Az est házigazdája Nagy Csilla, a Palócföld szerkesztője és Jenei László. Vasárnap a színház Beregszászról látja vendégül Brenzovics Marianna írót és Gazda Albert író, újságíró, szerkesztőt, akiknek beszélgetőtársa Csordás László irodalomtörténész, kritikus lesz.A Határtalan Napok színházi programja részletesen:Április 4. 15.30 óra, KamaraszínházHarold Pinter: Árulás A Komáromi Jókai Színház előadásaAz Árulás egy szerelmi háromszög hét éves történetét meséli el, időben visszafelé haladva. Robert, a férj, Emma, a feleség és Jerry, a legjobb barát esete mindennapi história. Jerry és Emma egymásba habarodnak és kapcsolatukat évekig sikeresen titkolják a férj és a világ előtt. Vagy mégsem? Hiszen egy napon minden kiderül. Vagy mégsem? Miféle láthatatlan szálak tartják össze az emberi kapcsolatokat éveken, évtizedeken keresztül? Mi lesz egy ártatlannak tűnő, apró játék vége? S ha egyáltalán sikerül a végére érni, mi marad? Mindenki elárul mindenkit, de leginkább önmagát. Harold Pinter Árulás című drámája önéletrajzi ihletésű. A darabból készült nagysikerű film forgatókönyvéért 1983-ban a szerzőt Oscar-díjra jelölték.Jerry: Mokos AttilaRobert: Petrik Szilárd m. v.Emma: Bandor Éva Jászai Mari-díjasÜgyelő: Nagy LászlóSúgó: Balaskó EditHangtechnikus: Görözdi Szilárd, Zakor SándorFénytechnikus: Rózsás SzilviaFodrász, sminkes: Tóth SimonaKellékes: Szűcs KlaudiaA rendező asszisztense: Balaskó Edit Díszlettervező: Valló Péter m. v.Jelmeztervező: Gadus Erika m. v.Rendező: Valló Péter m. v., Kossuth-díjasÁprilis 4. 19 óra, NagyszínházTasnádi István: Magyar zombi A Komáromi Jókai Színház előadásaBlondin Gáspár, negyvennégy éves nagyábrándi lakos, miután elveszti munkáját és életkedvét, bezárkózik a kerti budiba, és mély depresszióba zuhan. Környezete nem igazán igyekszik lebeszélni tettéről, sőt! Végre történik valami Nagyábrándon, végre itt a nagy lehetőség! Így aztán amíg Blondin Gáspár az élet értelmetlenségén tűnődik, a család és a környezet azon töpreng, hogyan húzhatna hasznot a kisember halálából. Tasnádi István kortárs komédiájának ősbemutatója hét évvel ezelőtt volt a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színházban, azóta pedig jó néhány magyar színházban játszották sikerrel. Tasnádi ugyanis nagyon pontos képet fest a magyar valóságról, a diagnózist pedig könnyed humorba ágyazza. A darab Finito címen 2007-ben elnyerte a Színikritikusok Díját a legjobb új magyar drámáért.Blondin Gáspár: Tóth Tibor Jászai Mari-díjasBlondinné, Vali: Bandor Éva Jászai Mari-díjasÖzv. Vecserák Károlyné, Blondin anyósa: Balaskó EditPacsik Ferenc, polgármester: Méhes László Jászai Mari-díjasBicke B. László, költő: Skronka TiborTigris Niki, popdíva: Varga SzilviaDr. Juhos Buda, pszichológus: Majorfalvi BálintSzomszéd Misi: Fabó Tibor Jászai Mari-díjasPál, médiaszemélyiség: Szabó ViktorReszlik Hajnalka Myrtill, riporter: Tar RenátaBak Tamás HSC, operatőr: Bernáth TamásHivatalos Úr: Olasz István Zenekar: id. Bertók Tibor, ifj. Bertók Tibor, Lelkes TiborÉnekesek: Kovács Lotti m. v., Zsapka KrisztinaÜgyelő: Nagy LászlóSúgó: Balaskó EditHangtechnikus: Zakor Sándor, Görözdi SzilárdFénytechnikus: Kollár József, Rózsás SzilviaFodrász, sminkes: Tóth SimonaKellékes: Szűcs KlaudiaA rendező asszisztense: Balaskó Edit Díszlet- és jelmeztervező: Sánta Borcsa m. v.Zene: Dobri Dániel m. v.Rendező: Bagó Bertalan m. v., Jászai Mari-díjasÁprilis 5. 10.30 óra Csodamalom BábszínházKormos képpel mutogata nagyváradi Szigligeti Színház – Lilliput Társulat előadásaKormos István tizenkét magyar népmesét versformában írt meg, ebből hármat használ fel az előadás: az első egy ostoba farkasról, a második egy furfangos parasztról, a harmadik pedig egy csudamód táncoló kecskéről szól. Eltérő formavilágok jönnek létre, amelynek megalkotói: Makhult Gabi, Bérces Katalin és Néder Norbert. Ami a három mesét összefűzi: Kormos csodálatos verses szövege, valamint a zene, amelyet a színészek élőben játszanak hangszereiken (kobozon, furulyán, harmonikán és ritmushangszereken). A muzsikát Ágoston Béla szerezte, aki már számos táncszínházi és bábos előadáshoz teremtett erőteljes zenei világot.Az előadásra jegyek a Csodamalom Bábszínházban válthatók.Játsszák: Szőke Kavinszky András, Varga Imre, Daróczi István, Hanyecz Debelka Róbert, Stefan Bodor Mária Író: Kormos IstvánZeneszerző: Ágoston BélaBábtervező: Néder Norbert, Bérces Katalin, Makhult GabriellaRendező: Rumi LászlóÁprilis 5. 19 óra, NagyszínpadÖrkény István: Tóték A Gyulai Várszínház és a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház közös produkciójaA Mátraszentannán idilli nyugalomban élő Tót családhoz egy szép nap beállít a fronton harcoló fiuk parancsnoka, hogy náluk töltse kéthetes szabadságát. Ettől kezdve mindenestül felfordul a család élete, nem lesz szabad többé reggel reggelizniük, délben ebédelniük, este vacsorázniuk és éjszaka aludniuk, nem lesz szabad többé ásítaniuk, sem nagyokat nyögve nyújtózkodniuk, de még gondolkodniuk sem. Éjt nappallá téve dobozolnak, hogy így járjanak az őrnagy kedvében, akinek idegzetét már súlyosan megrongálta a fronton töltött kilenc hónap. Tóték abban reménykednek, hogy a fiuk az őrnagy jóindulatának köszönhetően megmenekülhet a szenvedéstől, és a falu postásának jóvoltából még csak nem is sejthetik, hogy áldozatuk teljesen hiábavaló. „Én is úgy gondolom, hogy nem csak a hivatali főnöknek, vagy a művezetőknek akadnak alárendeltjei, hiszen hatalmi struktúra a család is, az óvoda meg az iskola is. Sőt még a legelesettebb, legkifosztottabb ember is fogja egy csücskét az uralkodásnak, ha egyebe nem maradt, legalább egy öleb vagy kanárimadár a kiszolgáltatottja. Kölcsönös függőségben élünk, egy személyben zsarnokok és áldozatok. (...) Hitem szerint az őrnagy és a Tűzoltóparancsnok valójában egy személy. Ahhoz persze, hogy ebből drámai mű lehessen, össze kellett szikráztatni a benne rejlő pólusokat." (Vidnyánszky Attila, rendező)Őrnagy: Trill ZsoltTót: Tóth LászlóTótné: Szűcs NelliÁgika: Orosz MelindaPostás: Rácz JózsefTomaji plébános: Sőtér IstvánCipriáni professzor: Kacsur AndrásGizi Gézáné: Béres IldikóA lajt tulajdonosa: Varga JózsefLőrincke: Szabó ImreElegáns őrnagy: Ivaskovics Viktor Valamint, mint jelentős történelmi figurák: Ferenczi Attila, Kristán Attila, Gál Natália, Vass Magdolna, Orosz Ibolya Díszlet: Alexander Belozub Jelmez: V. Csolti KláraDramaturg: Kozma AndrásRendezte: Vidnyánszky AttilaÁprilis 6. 19 óra, KamaraszínházKiss Ferenc: Nagyvárosi bújdosók A Nagyvárad Táncegyüttes előadásaKiss Ferenc, a Vízöntő zenekar alapítójának tematikus lemeze 1999-ben jelent meg – a század melankolikus zárlata és az új évezred látomásos kezdete gyanánt –, izgalmas összefoglalásként bizonyítva a népi kultúrából tanultak mai használhatóságát, kifejezőeszközeinek kortárs gondolatiságát. E tartalmilag egységes, de műfajában sokszínű zeneanyag adta az azonos című táncest létrehozásának ötletét. Az előadás elsősorban az Erdélyben élő fiatalokat szólítja meg, akik éppen "leválni" készülnek kulturális identitásukról. Jövőképük, pálya- és topográfiai választásaik egyszerűen lehetetlenné teszik, hogy valaha is visszataláljanak az említett identitás szellemi értékeihez. Többek között ezen motivációk pótlására, az érdeklődés felkeltésére tesz kísérletet a produkció.A Nagyvárad Táncegyüttes a Kárpát-medencei táncművészet egyik legfiatalabb, mégis jelentős műhelye, előadásaiban elsősorban a magyar hagyományos tánc- és zenekultúrát dolgozza fel, időtálló művészeti, társadalmi értékként. Meggyőződésük, hogy lehetséges a magyar néptánc és népzenei hagyomány irdatlan terjedelmű kincsét olyan kortárs, üzenethordozó értékkel bíró művészeti rangra emelni, amely elismerést nyerhet bárhol a világon.Tánckar: Brugós Anikó, Kerekes Dalma, Mihucz Kinga, Pelbát Ilona, Szabó E. Ágnes, Timár Tímea, Tolnai Tímea, Iván Enikő Kitty, Brugós Sándor, Forgács Zsombor, Forgács-Popp Jácint, Kacsó Bálint, Kádár Elemér, Miklós János, Rácz Lajos, Szőnyi József, Schmith NándorZenekar: Szabó Lóránd Győző, Kelemen Molnár János, Bartalis Botond, Szakács Kristóf, Márkus Zoltán m.v., Székely István m.v., Marius Bulzan m.v. Énekmondók: Pelbát Ilona, Novák Péter / Kiss Csaba / Csepei RóbertDramaturg, játékmester: Novák Péter m.v.Zeneszerző: Kiss Ferenc m.v.Zenei vezető: Horváth Károly m.v.Zenei asszisztens: Brugós AnikóKoreográfusok: Baczó Tünde m.v., Bordás Attila m.v., Orza Călin m.v., Polgár Emília m.v.Jelmez: György Eszter m.v.Játéktér, látványtervek: André Csongor m.v.Vetített látvány: Ugron Réka m.v. Ügyelő: Szőke ZsoltFény: Lázár AttilaHang: Szommer LajosÁprilis 6. 19 óra, NagyszínházIvan Szergejevics Turgenyev: Papírsárkány (Egy hónap falun) A nagyváradi Szigligeti Színház előadása„Turgenyev világa is annak a 19. századi orosz vidéknek a világa, ahol látszólag soha nem történik semmi, ahol az emberek csak unatkoznak és vágyakoznak. Holott ez a világ, szereplőinek érzelmi vívódásai és féltékenységi harcai révén az ember olykor kegyetlen, máskor védtelen, esendő természetére reflektál, amely kivédhetetlenül és alapvetően meghatározza mindannyiunk életét. A darab megírásától eltelt több mint százötven esztendő alatt sem jobbak, sem okosabbak nem lettünk, és többnyire ugyanúgy éljük szívbemarkolóan mulatságos, tragikomikus életünket." (Harsányi Zsolt, rendező)Iszlajev, földesúr: Csatlós LórántNatalja Petrovna, Iszlajev felesége: Tóth TündeVerocska, Iszlajevék nevelt lánya: Tasnádi-Sáhy NoémiKolja, Iszlajevék fia: Csíki RolandRakityin, barát: Kardos M. RóbertBeljajev, Kolja tanítója: Varga BalázsSpigelszkij, orvos: Hunyadi IstvánLizaveta Bogdanovna, társalkodónő: Gajai ÁgnesBolsincov, szomszéd: ifj. Kovács LeventeKátya, szobalány: Pitz MelindaMatvej, inas: Szotyori JózsefFordította: Elbert János Ügyelő: Joó EmíliaSúgó: Körner AnnaHangosítók: Zsurka József, Szanday CsongorVilágosítók: Nosz Botond, Nagy Imre, Kalló János, Bernád EduárdDíszlettervező: Adrian GaneaJelmeztervező: Kupás AnnaRendező: Harsányi Zsolt
04.02. 05:00
Szinhaz.hu
Nem rendezhet a Salzburgi Ünnepi Játékokon Matthias Hartmann
Nem rendezhet a Salzburgi Ünnepi Játékokon Matthias Hartmann
A korábbi tervek ellenére nem Matthias Hartmann, a Burgtheater volt igazgatója rendezi Karl Kraus Az emberiség végnapjai című darabját a Salzburgi Ünnepi Játékokon. Matthias HartmannWilfried Haslauer salzburgi tartományfőnök és kuratóriumi elnök hétfő este sajtótájékoztató keretében jelentette be, hogy a Burgtheater felmentette Hartmannt e feladat alól. "A Burgtheater ezen döntése nem fog változni" - közölte Haslauer. A Burgtheater és Sven-Eric Bechtolf, az ünnepi játékok vezetője új rendezőt keres a darabnak. Az emberiség végnapjainak premierjét a tervek szerint megtartják július 29-én. Josef Ostermayer kulturális miniszter március elején menesztette Matthias Hartmann igazgatót posztjáról egy nappal az után, hogy a pénzügyi botrány sújtotta osztrák nemzeti színház, a Burgtheater igazgatója bejelentette "ideiglenes" visszalépését a színház vezetésétől mindaddig, amíg nem tisztázódnak a korábbi évadra előzetesen kimutatott 8,3 millió euró (2,5 milliárd forint) hiány körülményei. A miniszter szakértői véleményekre hivatkozott, amelyek szerint Hartmann súlyosan elhanyagolta a kötelességét, igazgatóként nem volt elég gondos, nem számolta fel a könyvelés és az ellenőrzés évek óta meglévő hiányosságait, ami pedig egy igazgató elemi kötelessége lett volna.Forrás: Színház.hu, MTI
04.01. 15:49
Szinhaz.hu
Ismét bevetésre készül a soproni verskommandó
Ismét bevetésre készül a soproni verskommandó
Meghívást kapott a Nemzeti Színházba a soproni színház Magyar Elektra című darabja, döntőjéhez érkezett a tavaly szeptemberben meghirdetett színházismereti vetélkedő, a költészet napján pedig újra elindul a soproni társulat tagjaiból álló verskommandó - számolt be Pataki András igazgató. Pataki András sajtótájékoztatóján hangsúlyozta: tavaly nagy sikere volt annak a kezdeményezésüknek, hogy a társulat tagjai a költészet napján a város különböző pontjain rendhagyó helyszíneken mondtak verseket. Pályaudvarokon, vonaton, autóbuszon, utcán, téren, iskolában, hivatalban, boltban ajándékoztak így költeményeket az embereknek a soproni színészek és ezt teszik idén is április 11-én, amikor is a verskommandó újból felbukkan majd a településen. Másnap este fél nyolckor a Liszt Ferenc Konferencia és Kulturális Központban a költészet napjához kapcsolódva érkezik Horányi László és a Pusztaszó együttes Sinka István-estje, amelynek címe: Végy karjaidra idő. A direktor beszámolt arról, hogy Bornemisza Péter Magyar Elektra című darabja - amelyet a soproni teátrum az Evangélium Színházzal közösen állított színpadra - meghívást kapott a Nemzeti Színházba. Az előadás április 14-én látható a fővárosban. Pataki András hozzáfűzte: a produkcióval a Vajdaságban is turnéztak és a következő évadban is műsoron marad.A színházak közötti együttműködés eredményeként a Bruschino úr című vígopera és a Csillagok szárnyán című táncfantázia - amelyek a veszprémi teátrummal készültek koprodukcióban - Székesfehérváron vendégeskednek majd. Cserébe várhatóan a Vörösmarty Színházból a Sevillai borbély érkezik Sopronba. Pataki András örömteli hírként jelentette be, hogy a SZéPeT ( a mozaikszó a Széchenyi Gimnázium és a Petőfi Színház neveire utal) című középiskolások számára meghirdetett színházismereti vetélkedő elérkezett a döntőjéhez. A kezdeményezés a soproni Széchenyi István Gimnázium tanáraitól származik, akik részt vettek a színház által szervezett drámapedagógiai képzésben. A teátrum igazgatója aláhúzta: a színház számára a legnagyobb öröm, eredmény és stratégiai kérdés, hogy a fiatalokat meg tudja és tudta szólítani. Nem kizárólag csak azért, hogy bérletes közönség váljék belőlük, hanem amiatt is, hogy az életük, a mindennapjaik szerves része legyen a színház, a kultúrával való találkozás. Ebben pedig kiemelkedő partnerei az intézménynek a városi és környékbeli pedagógusok. Az ötletgazdák, Szentpáli Ágnes és Kovácsné Bella Irén a sajtóbeszélgetésen elmondták: 27 csapat indult a vetélkedőn, április 2-án az iskolájukban rendezik a döntőt, nyolc gárda méri össze tudását arról, mennyi mindent is tudnak a soproni színház előadásairól. A fináléba jutott fiataloknak többek között a bemutatókhoz kapcsolódó szerzőkkel, művekkel és a produkcióban szereplő színészekkel kapcsolatos kérdésekre kellett interneten válaszolniuk. Akadtak különleges, játékos feladatok is számukra, például közmondásokkal kellett összefoglalniuk egy darabot, vagy rajzolhattak és blogot írhattak az előadásokról. A programot szervező két tanárnő, az őket segítő Kurányi Éva kolléganőjükkel együtt elhatározták, hogy jövőre kibővítik a versenyt és a középiskolások mellett minden korosztály számára lehetővé teszik az indulást.Forrás: Soproni Petőfi Színház
04.01. 11:49
Szinhaz.hu
Több százan vettek részt a pasaréti lovas napon
A Pasaréti Lovarda nyílt napján sok százan vettek részt március 29-én. A leginkább kisgyermekes családokat vonzó eseményen fellépett Pintér Tibor színművész, a Nemzeti Lovas Színház vezetője, majd a...
04.01. 09:19
Ittlakunk.hu
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
Rendhagyó bemutatóra készül az Operettszínház: Férfiak célkeresztben mottó alatt két kortárs operát mutatnak be április 17-én. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című zeneműveit Somogyi Szilárd állítja színpadra a Raktárszínházban. A különleges premier kapcsán az alkotók sajtóreggelit tartottak.A Budapesti Operettszínházban már több ízben is próbált valamilyen formában teret adni repertoárjában egy újabb műfajnak, az operának. Ez a kísérletezés április 17-én két egyfelvonásos kortárs opera bemutatásával folytatódik. Az alkotók a két mai szerző, Dubrovay László és Vidovszky László műveivel nem csak a zenei ínyenceknek szeretnének kedveskedni, hanem azokat is szeretnék az opera világa felé terelni, akik most ismerkednek a műfajjal. Egyfajta közönségnevelő célja is van az operák bemutatásának, hiszen nem titkolt cél, hogy a fiatal generáció is kedvet kapjon a műfajhoz.Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház főigazgatója kiemelte, nagyon örül, hogy mai, kortárs szerzők művét állíthatják színpadra. „Akik ismernek tudják, hogy hiszek mindenben, ami kortárs és magyar, így a kortárs operában is. A Nárcisz és Echo régi nagy kedvencem, és külön öröm számunkra, hogy a Váltságdíj című operának nálunk lesz az ősbemutatója" – mondta a dierktor, aki kiemelte, bár a két opera témája, zenéje teljesen más világot képvisel, közös vonás bennük, hogy mindkettő „idéz" a zenei elődöktől, nagy operaszerzőktől, emellett összeköti őket az a vágy, a cél is amellyel íródtak: hogy a kortárs opera eljusson minél több emberhez.A operák rendezője, Somogyi Szilárd számos más zenés darab mellett 2010-ben Donizetti Boleyn Annáját is színpadra állította a Pécsi Nemzeti Színházban, ám most nagy kihívásnak tekinti, hogy ezúttal két kortárs operát rendezhet az Operettszínházban. „Ha a rendező hajlandó meghallani a zenét, és kibontani belőle azokat a gondolatokat, amik benne rejteznek, akkor a zeneszerző láthatatlanul is odaáll mögé, segít neki feltölteni a darabot azokkal az emocionális értékekkel, amelyeket a zene ad a történethez" – véli. Hozzátette, mindent elkövetnek azért, hogy egy olyan élvezhető előadást hozzanak létre, amiben minden típusú és ízlésű néző megtalálja azt az értéket, amit keres.A két operát a Raktárszínház játékterében mutatják be, ami külön izgalmas feladatnak ígérkezik Somogyi Szilárd számára. „A kisebb játéktér mindenképp egyfajta intimitást kölcsönöz az előadásoknak, és a színészektől is őszintébb játékot kíván" – tette hozzá a rendező, aki azt is elárulta csupán néhány napjuk lesz arra, hogy a két opera nagyszínpadi változatát is előkészítsék, hiszen június 19-én a Miskolci Operafesztiválon is bemutatják a Nárcisz és Echot és a Váltságdíjat.A Nárcisz és Echo, amit 1981-ben mutattak be, az első posztmodern magyar opera volt, szerzője, Vidovszky László pályáján pedig egyfajta fordulópontot jelentett. Vidovszky László elmondta, a darab a mitológiai történet mellékszálainak szövevényéből született. A zeneszerző szerint, a zenés színház sokkal több értelmezési lehetőségre ad teret, mint más színpadi megjelenítés. „Az alaptörténet ismerete nem feltételezi, hogy valaki meglát a műben egy-egy értelmezési lehetőséget. Egy előadás akkor kel életre, ha kibontja a mű jelentését- az értelmezési rétegek megjelenítése adja meg az erősségét" – véli a zeneszerző, aki hangsúlyozta azt is, fontosnak tartja, hogy a különböző műfajokat, klasszikus operákat, kortárs operákat, operetteket ne zárják el egymástól, hanem minél több helyen, minél változatosabb formában jelenhessenek meg, hogy a közönség megismerhesse őket. „Fontos, hogy ne egymástól elszigetelve éljenek a köztudatban, legyenek átjárhatóak ezek a műfajok."Vidovszky hozzátette, a színház egy autonóm műhely, ugyanakkor a szerzők közül is többen túlságosan autonóm módon állnak a saját műveikhez, ezért lényegesnek tartja, hogy megtalálják a közös hangot, hogy a zeneszerző ismerje a színház működését, kifejezési eszközeit. "Az operában és operettben a leggazdagabbak a kifejezésmódok lehetőségei, a legtágabbak a dimenziók, ezért fontos, hogy a zeneszerző kellő módon tudjon azonosulni a színházi munkával."A Nárcisz és Echo zeneszerzője úgy véli, a kortárs zenében így az operánál is kiemelten fontos szerepe van a kommunikációnak, a szerző és a rendező között, csakúgy, mint a közönség és az alkotók, a szerzők között, ezért is tartja fontosnak és hasznosnak a közönségtalálkozókat. „ Beszélgetni kell róla, megválaszolni, felmerülő kérdéseket. A zene érzelmeket, gondolatokat szül, amelyeknek átbeszélése rendkívül fontos ahhoz, hogy az emberek megértsék a modern kortárs zenét. Fontos, hogy felismerjék, nem félni kell tőle, hanem hallgatni" – mondta Vidovszky László.A Váltságdíj zeneszerzője, Dubrovay László kiemelte, nagy bátorságra vall a Budapesti Operettszínház részéről, hogy vállalta, bemutat két kortárs operát. A Váltságdíj, amelynek librettóját Baranyi Ferenc írta 1992-ben született és azóta bár többször, több helyen játszották, világszerte színpadi formában most mutatkozik be először.Dubrovay László szerint is fontos, hogy a zeneszerző a színházi szakemberek számára egyfajta szabadságot biztosítson a műve színpadra állításánál. „A rendező és egyáltalán a színházi szakemberek számára adott szabadsággal nyer a legtöbbet a zeneszerző is. Ha még néhány ember hozzáteszi a szerzeményéhez a saját elképzelését – természetesen bizonyos stílusbeli korlátok mellett – azzal az előadás csak nyerhet" - fogalmazott.A zeneszerző kiemelte azt is, hogy a kortárs opera az elmúlt 6-8 évtizedben olyan irányba fejlődött, pontosabban redukálódott, hogy már nem érinti meg a közönséget. „Sajnos olyan tendencia tapasztalható, hogy eltűnik a zenéből a dallam, a harmónia, és így sajnos már nem felel meg az akusztikai, fizikai törvényeknek. Ezért a kortárs opera az elmúlt 60-80 évben csak recseg, ropog, nincsenek áriák, duettek, kvartettek, finálék, amelyek az operában a legfontosabb zenei mondanivalókat hordozzák" – mondta a zeneszerző, aki szerint a kortárs opera ezekből az okokból olyan helyzetbe került, hogy miután egyszer eljátszanak egy darabot, a közönség már nem kíváncsi rá soha többé. „Én ezeket a műveket eldobható papíroperáknak nevezem. Ezért nagyszerű elképzelés az Operettszínház kezdeményezése, hogy olyan kortárs operákat mutasson be, amelyekben valódi dallamok vannak, amelyek visszatérnek a klasszikus elemekhez ". A Váltságdíj szerzője hozzátette, őt is ezek a szempontok vezérelték, amikor megírta az operáját, úgy gondolja, a mai zenei és technikai eszközöket felhasználva, beépítve olyan zenét kell írni, amire a közönség oda tud figyelni és másodszorra is szívesen meghallgatja.A Férfiak célkersztben, vagyis a Nárcisz és Echo és a Váltságdíj közös premierje április 17-én lesz, a Budapesti Operettszínház Raktárszínházban.
04.01. 08:38
Szinhaz.hu
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy hazai teátrum tizenhárom produkcióját kínálja a közönségnek a második Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) felvezetéseként rendeznek meg a baranyai megyeszékhelyen. Az esemény hétfői sajtótájékoztatóján Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Emlékeztetett rá: egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény, amelyen tizenegy hazai teátrum mutat be összesen tizenhárom produkciót. Ezek a klasszikus és kortárs irodalmi művek feldolgozásával vagy drámák adaptálásával jöttek létre - emelte ki Rázga Miklós."Nívós előadásokat hívunk meg, olyanokat, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek. Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor. Az előadások között olyan darabok szerepelnek, mint a Pécsi Balett Diótörője, a Veszprémi Petőfi Színház Légy jó mindhalálig című musicalje, a Miskolci Nemzeti Színháztól A négyszögletű kerek erdő, a budapesti Örkény István Színháztól a Csoda és Kósza vagy a Kecskeméti Katona József Színháztól a MacVedel, a kalózkísértet.Páva Zsolt, Pécs polgármestere arról szólt, hogy a pécsi kulturális élet évek óta egyre nyitottabb a fiatalok irányában. A polgármester szerint ebben a munkában egyre nagyobb szerep jut a Pécsi Nemzeti Színháznak. Hozzátette: reményei szerinte a családi színházi fesztivál néhány éven belül olyan komoly országos rendezvénnyé növi ki magát, mint a POSZT.A sajtótájékoztatón kisorsolták a POSZT közönségzsűrijének tagjait is. Ennek kapcsán Stenczer Béla pécsi színművész, fesztiváligazgató elmondta: egyes OFF-programokra már április 1-jétől lehet jegyet váltani, míg a versenydarabok pontos bemutatási időpontját ezen a héten határozzák meg. Ez utóbbiakra április közepén indul meg a jegyértékesítés. A június 5. és 14. között zajló rendezvényen a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő és a Woyzeck, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, az Újvidéki Színház Opera ultima, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című előadása is látható lesz. A találkozó díszvendége idén Huszti Péter. A versenyprogramban szerepel még a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában az Alkésztisz, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge közös produkciójában az I. Erzsébet című előadás. A találkozón a közönség megtekintheti a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház Bányavakság, valamint a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulatának Vörös című közös produkcióját is.Az idei fesztiválra Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki az általa legjobbnak ítélt produkciókat a 2013. március 1. és 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül. A kiemelkedőbb POSZT off-programok idén is a Kodály Központ ad otthont: június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet, vendégeik Berecz András mesemondó és Őze Áron színész lesznek.Június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel, az esten közreműködik Tompos Kátya és Dunai Tamás színművészek. Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész 13-án Pilinszky Jánost idézik meg Bach zenéjét hívva segítségül. A családi fesztivál részletes programja itt megtalálható.Forrás: MTI
03.31. 14:25
Szinhaz.hu
POSZT, Családi Színházi Fesztivál: május végétől a színházé a főszerep
Közös sajtótájékoztatón mutatta be a Pécsi Nemzeti Színház és a Pécsi Országos Színházi Találkozó vezetői a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivált és az idei, XIV. POSZT-ot. A családi fesztivállal a kicsiktől a nagyszülőkig várják az érdeklődőket, a POSZT pedig idén új kiállításokkal és helyszínekkel fogadja majd a szakmát és a közönséget. A sajtótájékoztatón a közönség zsűrit is kisorsolták.
03.31. 13:58
Stop.hu
"A vívódáson semmi nem segít" - Bezerédi Zoltán válaszolt
"A vívódáson semmi nem segít" - Bezerédi Zoltán válaszolt
Gyerekkori színházi élményéről, a "bentlakásos" kaposvári színházról, és legújabb győri rendezéséről is mesélt Bezerédi Zoltán a Nők Lapjának.A Nők Lapja cikkéből:"Én erre a pályára kívülről érkeztem. Nagyon szegény családból jöttem, a szüleimnek semmi közük nem volt a színpadhoz. Katonák voltak, de ahhoz sem volt sok közük. Két szegény parasztember Pesten találkozott, és valahogy összekötötték az életüket. Ők nem szerették a színházat. Egyszer kaptak egy szakszervezeti beutalót, és elmentünk megnézni A vágy villamosát. Én még nagyon pici voltam, nem tudtak hová tenni, így egy darabig vártam a villamost, és amikor nem jött, végigaludtam az egyik leghíresebb Madách-előadást" - mesélte Bezerédi Zoltán.A színész az interjúban elmondta, a kaposvári színház, ahol 23 évig "élt", szinte "bentlakásos" volt. "Az összes színészgyereknek a világ legtermészetesebb dolga volt, hogy ott reggelizett, ebédelt, vacsorázott. Közben, ha kedve támadt, felment, és megnézett egy előadást. Sok gyerek mondhatta el magáról, hogy akár harmincszor is látott egy darabot. Természetesen ezek után mindkét nagyobbik gyerekem megpróbálkozott a színjátszással. A nagylányom ma ehhez képest Berlinben lakik, az idegenforgalomban dolgozik, és egy nagyon helyes, Puerto Ricó-i basszusgitárossal él együtt. A nagyfiam pedig gazdaságkutató matematikus Dániában, és noszogatnom kell, hogy színházba járjon" - árulta el Bezerédi Zoltán.Fotó. Garamvári Gábor"Azon a fajta vívódáson, hogy ki vagyok én és hol tartok és mit akarok, semmi nem segít! Mindig újra és újra kell kezdeni, és újra és újra tehetségtelennek tartja magát az ember. Talán valamennyit rövidül az az időszak, amíg egy biztonságos mondatot megtalálok. Ennyit merek bátran állítani. És nagyon sokszor vannak kétségeim azzal kapcsolatban, hogy a helyemen vagyok-e. Amikor valaki nincs jó lelkiállapotban, ezek a kérdések töltik ki a gondolatait. Hogy nem lett volna jobb valami másnak lenni? Persze az valahol igazol, hogy ennyi szerepet eljátszottam. Nem kaptam volna ilyen sok lehetőséget, ha nincs hozzá valami képességem. Valószínűleg egy képességes ember vagyok, de alapvetően mindig ott a kérdés, hogy konkrétan mi ez a képesség" - mondta a színész-rendező.Arra a kérdésre, miért az Úri múri című Móricz-művet rendezi a Győri Nemzeti Színházban, Bezerédi Zoltán így felelt: "Egy férfi soviniszta országban érdekes látni magunk körül a rengeteg férfi soviniszta hazugságot. A nők számtalan dolgot jobban tudnak, mint mi. Egy hibájuk van csak, hogy minket szeretnek."A teljes interjú a Nők Lapjában olvasható.
03.31. 08:07
Szinhaz.hu
Szakcsi Lakatos Béla: "A Somnakaj hidat építhet magyarok és cigányok között"
Szakcsi Lakatos Béla: "A Somnakaj hidat építhet magyarok és cigányok között"
"A Somnakaj hozzájárulhat a cigányságot érintő társadalmi problémák enyhítéséhez azáltal, hogy hidakat épít magyarok és cigányok között" - mondta az MTI-nek Szakcsi Lakatos Béla, aki zeneszerzőként és zongoristaként is közreműködik az "első roma sorsjáték" április 4-i ősbemutatóján a Művészetek Palotájában, a Tavaszi Fesztivál keretében. Szakcsi Lakatos Béla elmondta, egyrészt egy cigányzenei motívumokkal átszőtt rockos-dzsesszes dalt szerzett a darabhoz, másrészt Kathy-Horváth Lajos barátjával improvizálva ketten adják majd az etnoballada 21. századi, kortárs zenei vonulatát. Kathy-Horváth Lajos hegedűművész, zeneszerző az MTI-nek kifejtette: a cél az lenne, hogy ne egy ilyen darab szülessen 10-20 évenként, hanem "legyen ennek egyfajta folytonossága". A Fővárosi Roma Oktatási és Kulturális Központ (FROKK) igazgatójaként kiemelte annak fontosságát, hogy a roma kultúrát az egyetemes kultúra szerves részeként kezeljék és jelenítsék meg. A Somnakaj zenei rendezője Szirtes Edina Mókus, aki azt hangsúlyozta az MTI-nek: szakmailag nagyban támaszkodik Kovács Antalra, akinek zenei szempontból és "romaügyileg" egyaránt nélkülözhetetlen a tudása a darabhoz. "Én inkább egy összefogó ember vagyok, akit más származása ellenére teljesen befogadtak, hiszen a zene mindet fölülír. Nagy megtiszteltetés számomra, hogy részt vehetek ebben a munkában" - mondta a zenész, aki hegedűsként is feltűnik majd a színpadon. Az etnoballada zenei világának alapját a cigányzene jelenti, de kitekintenek többek között a dzsesszre és a flamencóra is - magyarázta. "A darab üzenete az, hogy az egység, a harmónia igenis létezik. A próbateremben fülig érő szájjal vigyorgunk, és közben megszakad a szívünk, mert mindegyik dal olyan fájdalmas, hogy csavargatja a lelkünket" - fogalmazott Szirtes Edina Mókus. Kathy-Horváth Lajoshoz csatlakozva reményét fejezte ki, hogy a kezdeményezést "továbbgörgetik", és mások is összefognak, hogy hasonló szellemben alkossanak együtt.Kathy-Horváth Lajos és Szakcsi Lakatos Béla (fotó: Lafferton Zsolt)Az elválás és az egymásra találás konfliktusára épülő Somnakaj több ismert művész és alkotó összehangolt munkájával született meg. A különböző kulturális közegekből, színterekről érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét. A darabban egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét, amelynek állomásai a darabban megelevenednek. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás reális képet fest a hazai cigányságról - szerepel a szervezők ajánlójában. Mészöly Gábor Somnakaj című drámáját Müller Péter Sziámi dolgozta át színpadra, a darab rendezője Szabó Máté. A díszlet és a jelmez Kentaur munkája, a fényt Madár készítette az előadáshoz. A zenében autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el. A szereplők között van Szakács Hajnalka, ifj. Kovács Antal, Rácz Kati, Kathy-Horváth Lajos, Balogh Lajos, Szakcsi Lakatos Béla, Falusi Mariann, Mező Misi, Horváth Kristóf, Szilvási István és Marko Markovic, az előadás zenéjét Balogh Kálmán (cimbalom), Cserta Balázs (fúvós hangszerek), Kovács Antal (gitár), Kovács Ferenc (trombita, hegedű), Kovács Máté (kanna), Mogyoró Kornél (ütőhangszerek), Novák Csaba (bőgő), Szirtes Edina Mókus (hegedű), Vidák Róbert (gitár) és Makula Zsolt (tambura) adja elő. A kórus tagja Balogh József (Romano Drom), Dobi Matild és Tintér Gabriella (Olah Gipsy Beat), Farkas István és Lakatos Béla (Ternipe), Szilvási István (Szilvasi Gipsy Band), vendégzenészként közreműködik Szakcsi Lakatos Béla (zongora), Kathy-Horváth Lajos (hegedű) és Marko Markovic (trombita). A táncosok a Duna Művészegyüttes tagjai, a koreográfiát Mihályi Gábor, Juhász Zsolt és Farkas Zsolt készítette. A zenés roma sorsjátékban Somnakaj, a szabadszellemű, tehetséges lány alakja szimbolizálja a roma kultúrában és történelemben fontos szerepet betöltő szabadság iránti vágyat, a korlátok közé nem szorítható tehetséget és egyéniséget. Az előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A legfőbb törekvés a roma kultúra bemutatása volt, mint a nemzeti és az európai kultúra része, valamint a kedvező szemléletváltás beindítása a társadalomban. A darabban az ősi tradíciókat tükröző dalok mellett megjelennek a 21. század hatásait is magukban foglaló új alkotó formációk, stílusbeli újítások, átdolgozások. Az autentikus roma népdalok tradicionális formában és modern átiratban egyaránt elhangzanak, Marko Markovic szerzeménye balkáni behatásokat tükröz, Szakcsi Lakatos Béla a már említett roma dzsessz dallal járult hozzá a darabhoz, de lesznek Romano Drom-dalok, rap- és slam betétek is.A Művészetek Palotája újabb három időpontban mutatja be a darabot, május 4-én, május 28-án és június 23-án! Forrás: MTI
03.30. 13:54
Szinhaz.hu
Főszereplőt keresnek a Jézus Krisztus Szupersztár musicalbe
Főszereplőt keresnek a Jézus Krisztus Szupersztár musicalbe
A Győri Nemzeti Színház meghallgatást tart Andrew Lloyd Webber - Tim Rice: Jézus Krisztus szupersztár című musical Jézus szerepére. A meghallgatás időpontja: 2014. április 15., 16., 14.30 óra 
Helyszín: Győri Nemzeti Színház, Nagyszínpad
9022, Győr Czuczor G. u. 7.
Kiírt dalok: Utolsó vacsora - Jézus és Júdás duett és Getshemane. A kiírt dal mellé 1 szabadon választott musical részletet kérnek zongorakísérettel (hozott kottából) vagy hozott alapról.A meghallgatás napján 14.00 órától a színház zongorakísérőt biztosít, akivel próbára van lehetőség. Fényképes önéletrajzokat e-mail-ben vagy postán várják. Kottát kérésre küldenek e-mailben.Jelentkezés és további információ: bedemarcsi@gyoriszinhaz.hu vagy 0696/520-609
03.30. 08:04
Szinhaz.hu
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
Zenés szerepeikhez olyan művészek kérik rendszeresen a segítségét, mint Udvaros Dorottya, Feke Pál, Stohl András, Egyházi Géza. Károly Kati csak akkor jön zavarba, amikor saját pályafutásáról kérdezik. Ám amikor arról van szó, hogyan lehet a maximumot kihozni a színészekből, énekesekből, magabiztossága megkérdőjelezhetetlen. A kecskeméti Katona József Színház zenei vezetőjét annak apropóján kérdeztük, hogy március 15-e alkalmából Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetéssel ismerték el eddigi tevékenységét.Milyen változást hoztak a pályáján a kecskeméti évek? Károly Kati: Az elmúlt öt évben megváltoztak a hangsúlyok. Az énekesi karrierem egyre inkább háttérbe szorult, és helyette egy-egy nagyszabású zenés produkció összefogása, megvalósítása került a középpontba. A legnagyobb erőpróba a 2010/11-es évad szuperprodukciója, A nyomorultak volt. Emberfeletti feladatot jelentett a színház egésze számára, technikailag, művészileg egyaránt. De azáltal, hogy mindannyiunk közös ügyévé vált, és mindenki maximális elhivatottsággal végezte a munkáját, sikerült egy olyan előadást létrehozni, amelynek csodájára jártak mindenfelől.Lemondással járt ez a változás? Károly Kati: Apróbb feladatokat a mai napig elvállalok. Fontos, hogy ne felejtsem el, milyen kiállni a színpadra, eljátszani egy szerepet, egyszóval előadóművésznek lenni. Meggyőződésem, hogy ennek a tudásnak, tapasztalatnak a birtokában jobban segíthetem a kollégáimat. Nem éltem meg nagy veszteségként a saját énekesi karrierem háttérbe szorulását. Számomra nagyobb kihívást jelent egy adott társulatból kihozni a legjobbat, mint kiállni a színpadra.Erre példa a nagy sikerű Zenél az erkély sorozat is? Károly Kati: Ahhoz, hogy prózai színészekkel operát, pontosabban opera keresztmetszeteket adhassunk elő, a lelkesedésemmel, hitemmel, szakmai felkészültségemmel a legjobbat kellett kihoznom a résztvevő kollégákból. Rá kellett jönnöm, hogy ez a legerősebb oldalam.Van reménytelen eset? Károly Kati: Szerintem nincs. Ha mindketten hiszünk abban, hogy képesek vagyunk az adott feladat megoldására, és mindent megteszünk érte, akkor működni fog a dolog.Hogyan alakult ki a munkakapcsolat a Nemzeti Színház művészeivel? Károly Kati: Éveken át az Operettszínház korrepetitora voltam, gyakorlatilag mindenkivel dolgoztam, aki az operett szakmában él és mozog. Az áttörést a Társulat című műsor hozta meg. A versenyzőket hétről-hétre egyre komolyabb feladatokra kellett felkészítenem, és ennek során sikerült látványos fejlődést elérnünk. Így amikor Alföldi Róbert a Nemzeti Színház élére került, azonnal hívott, hogy vegyek részt a művészeti munkában. Azóta nagyon sok prózai színésszel dolgoztam, sokan közülük egyéb feladataikhoz is a segítségemet kérik.A következő öt évben milyen feladatokkal lenne elégedett? Károly Kati: Szeretnék létrehozni kamaraoperákat Kecskeméten. A Zenél az erkély sorozat bebizonyította, hogy a közönség megszólítható, van fogadókészség az opera műfajra. Számunkra pedig olyan kihívást jelentene, amelyre méltán lehetnénk büszkék.Forrás: Kecskeméti Katona József Színház
03.30. 07:05
Szinhaz.hu
Készül az Evita Sopronban
Készül az Evita Sopronban
Gőzerővel készül Andrew Lloyd Webber-Tim Rice-Miklós Tibor Evita című rockoperája a Soproni Petőfi Színházban Katona Imre rendezésében. Az alkotók meséltek. A főbb szerepekben Füredi Nikolett, Vastag Tamás, Feke Pál, Fésűs Nelly és Szolnoki Tibor látható. A koreográfus Szakál Attila. A premiert április 26-án tartják.Egy kis hazai Evita-történelem: "Történelmi távlatokkal ezelőtt, 1980 augusztusában került színpadra az Evita előadása a budapesti Margitszigeten. A magyarországi ősbemutató kirobbanó újdonságként hatott a közönségre több okból is. A rockopera műfajának számos világsikerű darabját már ismerni lehetett lemezekről és a külföldi rádióadók műsorszolgálata révén, miközben valószínűtlennek tűnt, hogy ezek a művek életre keljenek a hazai színpadokon. Hiányzott hozzá a színházi tapasztalat, a kellő stílusismeret, a komplex és sokoldalú előadói felkészültség, hiányzott hozzá minden. Színházainkban akkortájt az operett és a zenés vígjáték sajátos kultusza virágzott.A frissítéshez bátorságra, fantáziára és új látásmódra volt szükség. A Hair és a Jézus Krisztus Szupersztár világsikerű dallamait a hetvenes évek végén már egy egész generáció dúdolta itthon, ám az Evita még ismeretlen volt, és lenyűgöző meglepetésként érkezett hozzánk, minthogy a budapesti előadás minimális késéssel követte az eredeti londoni bemutatót. Háromezer néző ünnepelte esténként az Evitát a Margitszigeten, mintha a közönség is átérezte volna, hogy ezzel a produkcióval a műfaj honfoglalásának diadalmas eseménye következett be. Minthogy valóban így is történt. S az Evitával egy új színházi műhely jött létre, a Rock Színház társulata, mely ezt az előadást mindvégig műsoron tartotta másfél évtizedes fennállása során, sok száz itthoni és külföldi előadással. Az Evita kivételes hatású zenedráma, mély és összetett tartalmakat hordozó színpadi alkotás, a rockopera műfajának kimagasló klasszikusa, mely méltán számíthat a soproni közönség legszélesebb érdeklődésére" - részletezte Katona Imre rendező.Evita harmadszor Füredi Nikolett énekesnő pályafutása során immár harmadik alkalommal bújhat Eva Perón bőrébe. Ebben az évadban a Soproni Petőfi Színházban játszhatja el Evita szerepét, s mint mondta: nagyon várja már a premiert, azért is, mert a mostani előadást Katona Imre rendezi, aki 1980-ban a legendás magyar ősbemutatót is színpadra állította. Füredi Nikolett már 19 évesen Németországban énekelte az Evita címszerepét, élete meghatározó találkozása volt ez a darabbal. Az énekesnő a 2000-es évek elején a Miskolci Nemzeti Színházban ismét eljátszhatta az egykori argentin elnök feleségét, és amikor a SingSingSing musical show soproni sikere után Katona Imre, a teátrum rendezője, vezető dramaturgja meghívta Sopronba, azonnal igent mondott. "Nagy megtiszteltetés, hogy a magyar ősbemutató és legendás előadás rendezőjével, Katona Imrével dolgozhatok együtt ebben a darabban, izgalommal várom már a közös munkát. Most harmadszor lehetek Evita. Fiatal énekesként kerültem kapcsolatba először ezzel a szereppel, s most érettebben magam is kíváncsi vagyok, hogy a rockoperával, a dalokkal való találkozásaimhoz képest mi mindent tudok a szereppel még elmondani a közönségnek. Nyitott a szívvel várom a próbaidőszakot, s azt gondolom, hogy mindaz, ami történt velem az elmúlt években, az megjelenik majd a szerepformálásomban, hiszen tapasztaltabb, idősebb lettem. Igyekszem megtalálni mindazokat az új kapcsolódási pontokat a lelkem és a szerep között, amelyektől a soproni előadás biztos, hogy más lesz, mint az előzőek"- nyilatkozta korábban Füredi Nikolett. A gerillaharcos igazsága Che Guevara szerepében lép színpadra Vastag Tamás a soproni Petőfi Színház Evita című produkciójában. A fiatal énekes elmondta: fontos számára az, hogy olyan művészeti ággal is megismerkedjen, amely "nemesíti az ember lelkét", ezért sem gondolkodott sokat azon, hogy igent mondjon Pataki András soproni igazgató felkérésére."Mélyebben nem ismertem ezt a művet, néhány részletet hallottam a rockoperából és láttam az Evita filmet. Amikor az ember készülhet egy ilyen szerepre, akkor hosszú utat kell bejárnia, míg felmegy a színpadra énekelni, játszani. Szeretem a felkészüléssel járó munkát. Először igyekeztem a történelmi hátterét megismerni a sztorinak, kutattam Argentína múltját, könyveket olvastam el arról a korszakról, amelyben Eva Perón élt. Ami érdekes, hogy Che Guevara és ő a való életben nem találkozhattak, a műben a kapcsolatuk egy felsőbb dimenziót jelent és jelenít meg.Hasonló módon kutattam Che életét is, szerettem volna megismerni különböző forrásokból, hogy ki is volt ő és mit jelentett az embereknek egy adott időszakban és helyen. Ezután vettem elő a szövegkönyvet és azt elolvasva rajzoltam egy kapcsolati térképet, hogy a szereplők közül kinek milyen a viszonyrendszerre a másikhoz. Ez azért is fontos számomra, mert így meg lehet találni azokat a pontokat, utakat, amelyek a szereplők jellemfejlődését mutatják a darabban. Nekem is végig kell mennem ezen, tudnom kell, mit és miért tesz Che Guevara, mi a cselekedeteinek a mozgatórugója, mit vált ki belőle a többi szereplő magatartása. Mindemellett sokat beszélgetek Katona Imre rendezővel Che személyiségéről, a történetben elfoglalt helyéről, az ő vélt vagy valós igazságáról, a mű ellentmondásairól. Nagyon sok szöveget kell megtanulnom, s közben igyekszem megrajzolni a magam Che Guevara képét, hogy olyanná tudjak válni, mint ő" - mondta Vastag Tamás.Arra a kérdésre, hogy milyen lesz az általa képviselt Che a színpadon, azt felelte, ő egy olyan igazi gerillaharcost szeretne megmutatni az embereknek, aki flegma, agresszív ugyan, de sziklaszilárd jellem, mert elvei vannak és megtántoríthatatlanul hisz a maga igazában. Mert a fiatal énekes szerint ebben a rockoperában nem csak Evitának, de Che Guevarának is létezik a maga igazsága.Andrew Lloyd Webber - Tim RiceEvitarockopera Evita - Füredi NikolettChe - Vastag TamásPeron - Feke PálMagaldi - Szolnoki TiborLány - Fésűs Nelly Katonatisztek, gyászolók, arisztokraták, újságírók, munkások, nyomozók, Argentína népe:Molnár Anikó, Simon Andrea, Szlúka Brigitta, Szőcs Erika, Ács Tamás, Czár László,Madár K. Zoltán, Sárdy Zoltán, Papp Attila, Savanyu Gergely, Balogh Fanni, Csernus Anita, Lukácsi Laura, Perovics Eszter, Szalai Dóra, Tiszolczi Lilla, Lukács Levente, Pásztor Richárd, Szakál Attila, Száraz Dávid, Szeles Tamás, Szóka Roland, Stánicz Zoltán, Vágási IstvánZenei vezető: Oberfrank PéterKorrepetitor: Sárdy BarbaraDíszlettervező: Katona ImreJelmeztervező: Laczó HenrietteSzcenikus: Kovács FerencVideo: Torma SándorÜgyelő: Madár K. ZoltánTangó konzulens: Nestor PellicciaroKoreográfus: Szakál AttilaRendezőasszisztens: Simon AndreaRendező: Katona ImreBemutató: 2014. április 26. Soproni Petőfi SzínházForrás: Soproni Petőfi Színház
03.28. 11:02
Szinhaz.hu
Hrabal 100 - Egész Csehország ünnepli világhírű íróját
Hrabal 100 - Egész Csehország ünnepli világhírű íróját
Színházi előadásokkal, irodalmi művek felolvasásával, kiállításokkal és speciális sörrel, valamint és galambok kiengedésével is ünnepli ezekben a napokban Csehország Bohumil Hrabal, a világhírű cseh író születésének 100. évfordulóját. Hrabal 1914. március 28-án született a dél-morvaországi Brünnben és 1997. február 3-án Prágában hunyt el. Szülővárosában nagyszabású fotókiállítás nyílt, amely bemutatja az író életét és korát. A helyi Husa na provázku színház és a Hrabal baráti kör egy héten át szerte a városban különféle jeleneteket, történeteket ad elő az író műveiből. Nem hiányzik az utcai színház sem. Vasárnap a Petrov katedrálisban tartandó katolikus szentmise után több száz galambot engednek szabadon a nagy író és állatbarát tiszteletére. "Minden akciónk összefüggésben van azzal, amit Hrabal Brünnben megélt, vagy műveiben a városról megírt" - jelentette ki Vladimír Morávek, a színház művészeti vezetője.Hasonló rendezvényeket tartanak Prágában, különösen Liben városrészben, ahol Hrabal felnőtt élete nagy részét eltöltötte. "Hrabal és Liben elválaszthatatlanok. Egész évben számos megemlékezést tartunk" - fejtette ki Vladimíra Ludková, libeni polgármester-helyettes.Prágában áprilisban nemzetközi Hrabal konferenciát tartanak. A Hrabal a cseh és közép-európai ember című kiállítás az év folyamán számos európai fővárost is megjár. A prágai Nemzeti Színház Cigány rapszódia címen egész estét betöltő zenés-táncos összeállítással emlékezik meg Hrabalról. A közszolgálati Cseh Televízió és a kereskedelmi adók is levetítik a Hrabal-művek alapján készült filmeket, és ismertetik az író életét és munkásságát is. A Mladá fronta könyvkiadó a centenárium alkalmából hétkötetes válogatást ad ki a nagy író műveiből.A nymburgi (Nymburk) sörgyár, ahol Jirí Menzel rendező a hrabali motívumok alapján elkészítette a Sörgyári Capricció című legendás filmjét, az író születésnapján, pénteken bemutatja új helyi sörspecialitását. Még aznap a gyárban Hrabal-estet tartanak. A centenáriumi ünnepségekből nem maradhatott ki a Prágához közeli Kersk erdőség sem, ahol egy helyi kertészeti kolóniában Hrabalnak nyaralója volt, és amely az író műveiben, illetve az azok alapján készített Menzel-filmekben is megjelenik. Szombaton ünnepélyesen bemutatják a Hóvirágünnep című film elkészítésének hátteréről és a filmben szereplő személyek életéről szóló könyvet is. A jubileum ugyanakkor azt is megmutatta, hogy nem mindenki van lenyűgözve a nagy író személyiségétől. A nymburgi gimnázium diákjai, illetve azok szülei ugyanis tiltakozásukkal elérték, hogy a gimnázium, amelynek egykoron az író is diákja volt, nem veszi fel Bohumil Hrabal nevét.Forrás: MTI
03.28. 10:00
Szinhaz.hu
"A színházi katarzis a lelkeket tisztítja" - Rendhagyó évadhirdetés Kaposváron
"A színházi katarzis a lelkeket tisztítja" - Rendhagyó évadhirdetés Kaposváron
Tizenkét premiert tervez a kaposvári Csiky Gergely Színház a jövő évadban - jelentette be Rátóti Zoltán igazgató csütörtöki rendhagyó sajtótájékoztatóján.A következő évad műsorprogramjának meghirdetése mindig ünnep - fogalmazott Rátóti Zoltán, hozzátéve: a színházi világnap alkalmából tették a sajtótájákoztató helyszínét a szabad ég, egy platánfa alá. "Ezek a gyönyörű kaposvári platánok az állandóságot és az erőt sugározzák" - fogalmazott az igazgató, megjegyezve: ezt az állandóságot és erőt szeretnék sugározni a színházról is. A jövő évad bemutatóiról szólva elmondta: a nagyszínpadon öt premiert terveznek. Az első bemutatót, Heinrich von Kleist Az eltört korsó című vígjátékát Valló Péter rendezésében már szeptemberben láthatja a közönség. Ezt követi Bornemisza Péter tragédiája, a Magyar Elektra, amelyet Horváth Csaba állít színpadra. Az év végén Ábrahám Pál Bál a Savoyban című operettjét Bozsik Yvette rendezi.Jövő év februárjában egy, már filmen és színpadon is komoly sikert elért fekete komédiát, Tracy Letts Augusztus Oklahomában című művét mutatják be Guelmino Sándor rendezésében. Az utolsó nagyszínpadi bemutató a regényes musical alcímű Vörös és fekete lesz; Stendhal regényéből Müller Péter Sziámi készít színdarabot, Tolcsvay László írja a zenét és Funtek Frigyes rendezi.Bérleten kívüli előadásban mutatják be a nagyszínpadon Bohumil Hrabal megfilmesített alkotásából, a Szigorúan ellenőrzött vonatok című kisregényéből készült tragikomédiát, melynek rendezője Bérczes László. A jövő évad mindkét gyerek, illetve ifjúsági előadását - eltérően a korábbiaktól - a nagyszínpadon mutatják be. Az egyik a Móricz Zsigmond Légy jó mindhalálig című regényéből készült musical, amelyet Pesty-Nagy Katalin rendez. Az évad második felében mutatják be Fésűs Éva Ajnácska című mesejátékát Tóth Géza rendezésében. A stúdióban egy komédiájával, a Shakespeare Összes Rövidítve, azaz a S.Ö.R. című darabban indul az évad, Zakariás Zalán rendezésében. Ezt követően Kővári Katalin állítja színpadra Gareth Armstrong Shylock című monodrámáját, majd a budapesti Nemzeti Színházzal közös produkcióban William Nicholson Árnyország című drámáját mutatják be, Dér András rendezésében. A stúdióban végül egy, a tavalyi felolvasószínház fesztiválon megismert, Kaposvárról szóló történetet mutatnak be; a Kerékgyártó István Rükverc című regényéből készült darabot Lendvai Zoltán rendezi.Rátóti Zoltán a sajtótájékoztatón bejelentette: ezentúl minden évad meghirdetésekor elültetnek egy fát. Az elsőt - egy páfrányfenyőt, amely a 2014-2015-ös évad fája lesz - a sajtótájékoztató után a színház melletti parkban ültették el. "A fák tisztítják a levegőt, az igazi színházi élmény, a színházi katarzis pedig a lelkeket tisztítja, hogy jobb legyen a világunk" - fogalmazott az igazgató.Forrás: MTI Fotók: Csiky Gergely Színház
03.28. 07:19
Szinhaz.hu
Moór Marianna és Barkó György életműdjas - Szakmai díjakat osztottak
Moór Marianna és Barkó György életműdjas - Szakmai díjakat osztottak
A színházi világnap alkalmából az idén is odaítélték a Gobbi Hilda-életműdíjat, a Soós Imre- és a Vámos László-díjakat, valamint a Nemzetközi Színházi Intézet Magyar Központjának elismerését, a Hevesi Sándor-díjat. Döntött a kuratórium a Kállai Ferenc-életműdíjról és a Szabadtéri Színpadok Szövetsége az Amphiteátrum-díj idei nyerteséről is.A MASZK gálának a Szegedi Nemzeti Színház adott otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellépett, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente volt.Földes Eszter és Nagy PéterA MASZK és a kulturális tárca által alapított Gobbi Hilda-életműdíjat az idén Barkó György színművész kapta – közölte a csütörtöki szegedi díjátadó gálát szervező MASZK Országos Színészegyesület az MTI-vel.A pályakezdő tehetségek elismerésére létrehozott Soós Imre-díjat Földes Eszternek, a székesfehérvári Vörösmarty Színház tagjának és Rák Zoltánnak, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház művészének ítélték oda.A Vámos László-díjjal Szikora János rendezőt, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatóját jutalmazták. Az elismerést az 1996-ban elhunyt Kossuth-díjas rendező, Vámos László emlékének megőrzésére alapította Psota Irén, a Nemzet Színésze.Moór MariannaA Kállai Ferenc-életműdíjat Moór Marianna Kossuth-díjas színművésznőnek, a Pesti Magyar Színház tagjának és Mészáros Lászlónak, a Pesti Magyar Színház világosítójának ítélték oda.Az Amphiteátrum-díjat Hegedűs D. Géza Kossuth-díjas színművész, a Vígszínház tagja kapta. Hevesi Sándor-díjjal Erkel László Kentaur díszlet- és jelmeztervezőt, Kozma András dramaturgot, műfordítót, a Nemzeti Színház tagját és Silló István karmestert tüntették ki.Hegedűs D. GézaA Hevesi Sándor-díjat a Nemzetközi Színházi Intézet (ITI) Magyar Központja kezdeményezésére alapították 1998-ban. Az idén az Emberi Erőforrások Minisztériuma által támogatott díjat azoknak ítélik oda, akik sokat tettek a magyar színház nemzetközi elismertetéséért.Forrás: Színház.hu, MTI
03.27. 19:14
Szinhaz.hu
"Mert kell egy hely" - Színházi háttérművészek kiállítása nyílik Pécsett
"Mert kell egy hely" - Színházi háttérművészek kiállítása nyílik Pécsett
A Színházi Világnap alkalmából kiállítást rendez az egykori pécsi Zálogház, amely a színházi előadások hátterében dolgozó művészeket állítja a középpontba.Bagossy Levente díszletterve (Cseresznyéskert, Katona József Színház) fotó: epiteszforum.hu"Amikor beülünk egy előadásra, nem is gondoljuk végig, hogy milyen közösségi munka szükséges a mondanivalók közvetítéséhez, ahhoz, hogy valóban élvezhessük a kész előadást. Lépjünk be a függöny mögé!" - olvasható a kiállítás meghívójában.A Pécsi Nemzeti Színház és a Totál Art Nemzetközi Egyesület által közösen létrehozott „Mert kell egy hely" elnevezésű kiállítást március 28-án 17 órakor nyitja meg Stenczer Béla színművész a Király utca 24. (volt Zálogház) alatt. A kiállítás kulisszaművészei: Vata Emil Jászai-díjas díszlettervező, a Pécsi Nemzeti Színház örökös tagja, Tresz Zsuzsa jelmeztervező, Körtvélyesi László fotóművész ésBagossy Levente díszlettervező. A kiállítás április 10-ig látogatható.
03.27. 13:08
Szinhaz.hu
Szakmai programokkal is vár a Madách Színházi Találkozó
Szakmai programokkal is vár a Madách Színházi Találkozó
Számos szakmai programmal, filmvetítéssel, kiállítással és mesterkurzussal is várja a színházi szakma képviselőit és az érdeklődőket a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó, amelyet a Tavaszi Fesztivál keretében rendeznek a Nemzeti Színházban. A szerdán megkezdődött és április 7-ig tartó fesztiválon 19 előadás látható - Magyarországgal együtt - 13 országból. A Nemzeti Színházban két - az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet közreműködésével megrendezett - kiállítás is nyílt, az egyik a találkozó névadója, Madách Imre életét, a másik pedig az orosz-magyar színházi kapcsolatok elmúlt száz évét mutatja be. Minden délelőtt az előző nap látott előadások közönségtalálkozójára várják az érdeklődőket. Csütörtök délután Emlékezet és felejtés - A színház hivatása a kortárs kultúrában címmel, pénteken és szombaton délután Identitás – szakralitás – teatralitás címmel rendeznek szakmai beszélgetést neves hazai és külföldi alkotók részvételével. Az utóbbi programon belül pénteken 13 órától vetítik Eugenio Barba The Gospel According to Oxyrhincus című előadásának filmváltozatát.Fotó: nemzetiszinhaz.hu (eoszfoto)Április 1-jén, kedden délután Claude Régy francia rendező és Jon Fosse norvég drámaíró beszélgetésére várják az érdeklődőket, a moderátor Jean-Pierre Thibaudat. Április 2-án A tegnap és a ma Piccolo Teatrója címmel olasz dokumentumfilmet vetítenek a színházat alapító Giorgio Strehlerről és Luca Ronconi rendezőről, 3-án A román színjátszás a világszínházban címmel tartanak beszélgetést Matei Visniec drámaíró, Helmut Stürmer látványtervező, Alexandru Dabija rendező és Bocsárdi László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház igazgatója részvételével.Április 4-én rendezik meg a Mesterek és tanítványok napját. Délelőtt Igor Jacko, az Anatolij Vasziljev által alapított Drámaművészeti Iskola Színház vezető színésze, rendezője műhelybemutatójára várják az érdeklődőket. Délután pedig maga az alapító, Anatolij Vasziljev, az orosz színház iskolateremtő személyisége a vendég. Levetítik a rendező egyik előadását és portréfilmet is láthat róla a közönség. Törőcsik Mari Moszkvában címmel látható lesz Maár Gyula filmje, A színész mint közvetítő - újítás és hagyomány a színészképzésben címmel pedig kerekasztal-beszélgetést tartanak Anatolij Vasziljev, Igor Jacko, Andrej Mogucsij rendező és Király Nina, a teátrum nemzetközi kapcsolatokért felelős kurátora részvételével. A fesztivál ideje alatt, március 31-től április 7-ig mesterkurzust tartanak színészeknek a MASZK Országos Színészegyesület és a Nemzeti Színház szervezésében. A Színpadi cselekvés – a mozgás három típusa címmel Igor Jacko tart tréninget.Király Nina, a színházi találkozó kurátora, Vidnyánszky Attila és Valerij Fokin emelik poharukat a szerdai megnyitó után (fotó: nemzetiszinhaz.hu) A Nemzetiben rendez a tervek szerint Valerij FokinValerij Fokin, a Mejerhold Színházi és Kulturális Központ alapítója és az 1756 óta működő Alekszandrinszkij Színház, Oroszország egyik legnagyobb és legjelentősebb színházának a művészeti vezetője, a Madách Nemzetközi Színházi Találkozóra (MITEM) érkezett Budapestre. Az alkotó az MTI-nek elmondta, egy Gogol-darabot rendezne Budapesten. A szentpétervári Alekszandrinszkij Színház (hivatalos nevén Puskin Állami Akadémiai Drámai Színház) művészeti vezetőjét Vidnyánszky Attila főigazgató hívta meg rendezni a Nemzeti Színházba, Valerij Fokin pedig - bár nagyon elfoglalt - igent mondott a felkérésre, csak az időpontot nem egyeztették még. Valerij Fokin fontosnak tartja a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) keretein belül megrendezett MITEM létrejöttét és a kulturális kapcsolatok jelentőségéről szólt. Kiemelte: az a legfontosabb, hogy a két nemzeti színház között szoros kapcsolat épüljön ki. Az orosz rendező elmondta: többször is járt már Magyarországon, a Pécsi Nemzeti Színházban rendezett, emellett többször vendégszerepelt a zsámbéki fesztiválon. Arra a kérdésre válaszolva, hogy milyen magyar előadásokat látott a közelmúltban, elmondta: Vidnyánszky Attila előadásai mellett a Katona József Színház társulatát, Ascher Tamás rendezését tekintette meg. Valerij Fokin és Vidnyánszky Attila is arról beszélt, hogy a két nemzeti színház kapcsolatának mindenképpen lesz folytatása. Fokin tájékoztatása szerint októberben várják a budapesti Nemzeti Színházat, amely a tervek szerint két előadással érkezik Szentpétervárra, az egyik a Johanna a máglyán, a másik a Mesés férfiak szárnyakkal című produkció. A szentpétervári társulat a Zéró liturgia című előadásával a találkozó első napján szerepelt a MITEM programján, emellett szakmai beszélgetésen is részt vesz az orosz színházi alkotó.Forrás: MTI
03.27. 12:24
Szinhaz.hu
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Április 5-én és 6-án az Opera balettegyüttese mellett a három nagy vidéki társulat, a Győri Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Pécsi Balett egy estén lép színpadra, míg 7-én alternatív, független társulatok produkcióit láthatja a közönség az Erkel Színházban. Április 5-én és 6-án a Pas de quatre14-estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé.Szegedi Kortárs Balett: Rítus (fotó: opera.hu)A Győri Balett Velekei László Kodály című alkotását, a Pécsi Balett Zachár Lóránd Hullámzó talaj című koreográfiáját, a Szegedi Kortárs Balett pedig a Rítus című Juronics-kompozíció egyik felvonását hozza Budapestre, hogy az ország legnagyobb befogadóképességű színházában egy estén teremtsenek táncünnepet. A Magyar Nemzeti Balett a különleges Petite Mort-t adja elő.A Pas de quatre14 harmadik napján, április 7-én rendezik meg a TáncTrend14 – alternative estet, ahol a közönség az alternatív, független társulatok produkcióit is láthatja az Erkel Színházban. Válogatott műfaji összeállítást tekinthetnek meg, amelynek része a néptáncelemekre épülő Vári Bertalan-koreográfia, a Magyar táncok 2014, Budai László tangó show-ja, a Historia del tango és Góbi Rita társulatának előadása, a Gyöngyhalászok.A színpadi programot követően az Erkel Színház vendégei maguk is táncosokká válhatnak: jelképes részvételi díj ellenében Budai László vezetésével a Nagybüfében sajátíthatják el a tangó alapjait, miközben akár a Magyar Nemzeti Balett, vagy a vendégtársulatok művészeivel is együtt táncolhatnak.Forrás: Operaház
03.27. 12:05
Szinhaz.hu
Színházi világnap: jótékonyság és gifszínház
Brett Bailey dél-afrikai drámaíró, díszlettervező, rendező üzenetét olvassák fel a színházakban az előadások előtt az idei színházi világnapon, március 27-én, csütörtökön. Az ünnep alkalmából jótékonysági gálaestet és díjátadót tartanak a MASZK Országos Színészegyesület szervezésében a Szegedi Nemzeti Színházban. A budapesti Katona József Színház színészei különleges meglepetéssel készültek az ünnepre.
03.26. 17:30
Mno.hu
Megkezdődött a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó
Megkezdődött a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó
Az április 7-ig tartó fesztiválon a magyar előadások mellett 12 ország színházaival találkozhat a közönség a Nemzeti Színházban. A találkozó szerdai megnyitóján a teátrum előtt a nyitónapon látható előadások rendezői - Viktor Rizsakov, a Gogolrevizor és Valerij Fokin, a Zéró liturgia rendezője -, valamint Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója húzta fel a MITEM zászlaját. A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében az idén első alkalommal megrendezett, 19 előadást felvonultató találkozó díszvendége Oroszország. A megnyitón a fesztivál első előadásának orosz színészei és magyar színészhallgatók is részt vettek.Fotó: nemzetiszinhaz.hu (eoszfoto)"Elindul ez az igazi, komoly színházi kaland" - nyitotta meg a fesztivált Vidnyánszky Attila, kiemelve, hogy a találkozón 20 produkció látható - Magyarországgal együtt - 13 országból. Szólt arról, hogy hálás azoknak, akik segítettek a fesztivál megszervezésében, és a kulturális kormányzatnak, amely a támogatást adja a rendezvényhez. Kiemelte: az idén első alkalommal, hagyományteremtő szándékkal rendezik meg a fesztivált, amelynek a díszvendége Oroszország. Mint mondta, a világszínház legjelentősebb képviselői közül érkeztek vendégek a találkozóra. A fesztivál meghívására Magyarországra látogató vendégek között van Anatolij Vasziljev, Viktor Rizsakov és Valerij Fokin orosz, Rimas Tuminas litván, Claude Régy francia rendező és Jon Fosse norvég drámaíró. Vidnyánszky Attila elmondta: a színházban szerdán két kiállítás is nyílik, az egyik a találkozó névadójáról, Madách Imréről szól, a másik pedig az orosz-magyar színházi kapcsolatok történetét mutatja be. "Elég feszült világunkban csak erősödik az ember meggyőződése, hogy a kultúra, a színház alkalmas arra, hogy hidakat építsen, és megszüntet mindenfajta ellentétet, mert ugyanannak a nagy színházi népnek a polgárai vagyunk mindnyájan, akik oroszul beszélünk, akik norvégul, lengyelül, vagy éppen tatárul beszélnek" - fogalmazott Vidnyánszky Attila. A megnyitón a fesztivál első előadásának orosz színészei és magyar színészhallgatók is részt vettek, énekeltek a zászló felvonása alatt. A teátrum igazgatója, aki a Kaposvári Egyetem művészeti rektorhelyettese is, hangsúlyozta: a találkozó elsősorban a fiatalokért, azért a színházi nemzedékért van, amelyik már természetesen fog egymással kommunikálni. Mint mondta, a kaposvári diákok A revizort játszó színészeket ezelőtt két évvel már megismerték, szoros kapcsolat alakulhatott ki közöttük, az együttgondolkodás lehetősége a jövőben megvan. "Ez a mi dolgunk, hogy ezt biztosítsuk, ezért is rendezzük meg ezt a találkozót" - emelte ki. A MITEM tizenhárom napja alatt a közönség többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói társulatok produkcióit láthatja. A találkozó első napján játsszák a Moszkvai Művész Színház Gogol A revizor című művéből született előadását és a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház Zéró liturgia című, Dosztojevszkij műve nyomán készült produkcióját. A találkozó programján szerepel - szintén a Moszkvai Művész Színház produkciója, Rizsakov rendezése - az Elátkozottak és meggyilkoltak, a Vilniusi Kis Színház Rimas Tuminas rendezte Álarcosbál című produkciója, a bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadása Alexandru Dabija rendezésében, valamint a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) előadásában, Andrej Mogucsij rendezésében az Alice Csodaországban színpadi változata. A fesztiválon látható az Oslói Nemzeti Színház Minél gyorsabban megyek, annál kisebb vagyok, és az újvidéki Szerb Nemzeti Színház Sirály előadása is.Az előadásokat feliratozva vagy szinkrontolmácsolással mutatják be. A színházi estéket szakmai programok kísérik: mesterkurzus, filmvetítések, beszélgetések, közönségtalálkozók, kiállítások várják az érdeklődőket.A MITEM részletes programja itt található.Forrás: MTI
03.26. 17:04
Szinhaz.hu
Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
Módosítottuk a KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" c. lapszemlénkben tett szerkesztői megjegyzést.A "KERO: A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" c. lapszemlénkben pontatlanul írtuk szerkesztői megjegyzésként, hogy "Kerényi Imre utolsó, operett-musical osztályának tagjai: Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó)".Ugyanis a fent említett színészek Kerényi Imre utolsó osztályában, hivatalosan "zenés színészként" végeztek.A Budapesti Operettszínház direktorának alábbi felsorolása javításra nem szorult. A megjegyzést pontosítottuk. A kommentárt a következő idézethez fűztük: "Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!"KAPCSOLÓDÓ ANYAGOK: Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs" - Újra zenés-színész osztályt indít KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" - Lapszemle "A kíváncsiságunk a bizonyíték" - Interjú Ascher Tamással - Lapszemle
03.26. 09:05
Szinhaz.hu
'Kíváncsi vagyok!' - Udvaros Dorottya fesztiválélményeiről
'Kíváncsi vagyok!' - Udvaros Dorottya fesztiválélményeiről
Udvaros Dorottya a Katona József Színház művészeként bejárta a világot. A fesztiválokon szerzett élményeiről kérdezte őt Kornya István. A Nemzeti Színház interjúja: – Fel sem tudom sorolni, hány helyen jártunk egykor a Katonával. Pármában például láttam Ingmar Bergman rendezésében a Peer Gyntöt, amelyben Aase anyó Bibi Anderson volt, Peert pedig egy középkorú, sánta, festett hajú színész alakította – el se tudtam képzelni, hogy ez miként lehetséges. Lenyűgözőek voltak! Az a tudat különösen megbizsergetett bennünket, hogy Bergman színészei is látnak minket… Be kell azonban őszintén vallanom, nem csupán jelentős színházi élmények miatt marad emlékezetes egy-egy fesztivál. 1987-ben Berlinben voltunk, ahol hatalmas kulturális eseménysorozattal ünnepelte a város alapításának 750. évfordulóját, mi pedig egy hétig élveztük az akkor még kettéosztott város nyugati felének hihetetlenül sokszínű pezsgését: Wim Wenders filmet néztünk egy moziban, amit itthon nem vetítettek, Hollósi Fricivel először ittunk sötét Guinness sört… De komolyra fordítva a szót: mivel a vasfüggöny mögül érkeztünk, felfokozott kíváncsisággal nézték az előadásainkat. Az ilyesmi doppingolja a színészt…– Volt fontos találkozásokban is része? – A sok közül az egyik legkülönösebb jut most eszembe. Talán Stuttgartban vagy Frankfurtban ültünk a fesztiválsátorban sörpadok mellett, és valaki észrevette közülünk, hogy a szomszéd asztalnál ül Sheryl Sutton. A világhírű rendező, Robert Wilson egyik színésznője volt Sutton, akiről Pilinszky könyvet is írt. Lassan odaszivárogtunk köréje, kézzel-lábbal magyaráztuk neki, hogy magyarok vagyunk, Pilinszky nevét emlegettük, ő pedig boldog volt, hogy a költő-barát honfitársaival találkozhat. Az is a fesztiválok sajátja, hogy azt az előadást, amiben Sutton játszott, nem láthattuk. A társulatok jönnek, próbálnak, játszanak, és már utaznak is tovább vagy haza… – Ha van rá mód más társulatok előadásait nézni, mit figyel? – A színész nagyon zárt közösségben, feszes tempóban éli az életét: próba, előadás, próba, előadás… Egy-egy fesztiválon alkalom nyílik arra, hogy találkozzunk kollégákkal, akik másként játszanak, próbálnak, más a hozzáállásuk, mások a tradícióik – de a végeredmény hasonló. Úgy értem, hogy ha telítve van mondanivalóval az előadás, akkor az hat. Én erre vagyok kíváncsi: hogyan hatnak? A legjobb előadás persze az, amelyik engem is nézővé tud tenni. – Az idegen nyelv nem akadály? – A remekművek olyan örökérvényű mondanivalót hordoznak magukban, ami átsüt rajtuk, ha jól játszunk. A világhírű rendező, Giorgio Strehler volt a párizsi székhelyű Európai Színházi Unió alapítója, aki semmiféle tolmácsolást nem engedélyezett. Aztán jöttek a szinkrontolmácsolásos megoldások, ami még mindig elfogadhatóbb, mint a feliratozás. Nincs annál kiábrándítóbb a színésznek, mint amikor a nézőtérre pillantva azt látja, hogy a közönség valahová a feje fölé néz, mert ott olvasható a szöveg, amit a színész éppen mond… Én hiszek abban, hogy ami igazán jó, az hat – a színész által! – A fesztiválsiker az itthoni munka visszaigazolása? – A legfontosabb, hogy estéről estére saját közönségünknek tudjunk mesélni magunkról… Az is fontos természetesen, hogy egy itthon már futó előadást sokféle nyelvű és habitusú közönség előtt is ki tudjunk próbálni. Bogotában például késő estébe nyúlóan játszottuk A három nővért, és gondoltuk, majd udvariasan megtapsolnak minket ezek a vérbő népek, de – nagyképűség nélkül mondhatom – várakozáson felül ünnepeltek bennünket, és sodortak magukkal a dél-amerikai éjszakába…Ugyanezzel A három nővérrel a németországi Wiesbaden gazdag, fürdővárosi közönséget is sikerült kibillenteni hűvös tartózkodásukból. Az ilyen élmények annak visszaigazolásai, hogy az előadás működik: hatást kelt, érzelmeket vált ki különböző beállítottságú és vérmérsékletű nézőkből is. – A bukásból is lehet tanulni. Erre is volt példa? – Nem is olyan régen történ… a Salzburgi Ünnepi Játékokra felkérték Schilling Árpádot, hogy a zene és a szöveg viszonyáról szóló előadást rendezzen. Hihetetlen mekkorát buktunk! A produkciónak azonban már voltak további lekötött állomáshelyei, és ahogy városról városra jártunk, Süsü (Schilling Árpád – a szerk.) folyamatosan dolgozott, finomított az előadáson, míg végül Berlinben egy lerobbant bálteremben – nyilván egy befogadóbb közeg előtt – már sikerünk lett. – Egy szerveződő nagy nemzetközi színházi fesztivál kapcsán beszélgetünk. Ez eddig hiányzott a magyar színházi palettáról. – Pedig számomra annyira evidens, hogy erre szükség van… – Annál érdekesebb és szomorúbb, hogy eddig ilyen nem volt. – Én színész vagyok, ez nem az én asztalom. Én csak annyit mondhatok, hogy rettenetesen várom, hogy lássam, más országok művészeit mi foglalkoztatja, hiszen nem csupán a műveket hozzák magukkal, hanem azt az életet is, amiben alkotnak, dolgoznak... – A tervek szerint grúz, tatár, román, litván, szerb, norvég, moldáv, orosz színházak jönnek a Nemzetibe. Mire kíváncsi leginkább? – Mindenre! De elárulom, elfogult vagyok az oroszok javára, mert mindig nagyon nagy élmény volt orosz mesterekkel – Vasziljevvel, Ljubimovval – dolgozni. Megrázott, felkavart az a szenvedély, amivel ők egy-egy művet színre vittek. Jó volna látni azt is, hogy az egykori szovjet színházi világból kiszakadottak, akiknek a gyökerei nagyon mélyen közösek, mennyire járnak külön utakat és merre haladnak. És ha már eljönnek Magyarországra, a Nemzetibe a moldávok, tatárok, grúzok, őket is megnézem. Efféle egyedülálló alkalmakat vétek kihagyni!Szerző: Kornya István / Nemzeti Színház
03.26. 06:21
Szinhaz.hu
"Nyithatunk a világ felé" - Vidnyánszky Attila a Nemzeti fesztiváljáról
"Nyithatunk a világ felé" - Vidnyánszky Attila a Nemzeti fesztiváljáról
Oroszország mint díszvendég erőteljesen képviselteti magát a fesztiválon, amelyre a legnagyobb színházak érkeznek különleges élményt ígérő előadásokkal - mondta Vidnyánszky Attila, a szerdán kezdődő Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM) szervező Nemzeti Színház igazgatója.Sokszínű programmal várja a közönséget a szerdán kezdődő Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM); az április 7-ig tartó fesztivál díszvendége az idén Oroszország, ehhez kapcsolódva szakmai programokat, vetítést, kiállítást, mesterkurzust is rendeznek a Nemzeti Színházban. A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Nemzeti Színházban megszervezett MITEM tizenhárom napja alatt a közönség a magyar előadások mellett 12 ország színházaival - többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói társulatokkal - találkozhat. Vidnyánszky Attila az MTI-nek elmondta: a fesztivál vendége Anatolij Vasziljev, az orosz színház iskolateremtő személyisége részvételével rendezik meg a Mesterek és tanítványok napja elnevezésű programot, fiatal színészek számára pedig Igor Jacko színművész tart mesterkurzust. A fesztiválra jelentős orosz színházi szakemberek - igazgatók, művészeti vezetők, rendezők, kritikusok, dramaturgok - érkeznek, akik jelen lesznek a találkozó egész ideje alatt. Vetítéseket is tartanak, emellett kiállítást szerveznek az orosz-magyar színházi kapcsolatokról. Vidnyánszky Attila kiemelte: a program sokszínű, úgy állították össze, hogy a hagyományosabb, klasszikusabb megszólalási módok mellett az egészen különleges színházi nyelvet használó előadások is helyet kapjanak. Az utóbbira példaként az újvidéki Szerb Nemzeti Színház hatórás Sirály előadását említette, továbbá kiemelte a szentpétervári Nagy Drámai Színház Alice Csodaországban című előadását, amelynek főszereplője Alisza Frejndlih, aki Tarkovszkij Sztalker című filmjében is látható.Az igazgató beszélt a grúz Macbeth előadásról, és a bolgár nemzeti színház Don Juan című produkciójáról is különleges élményként szólt, hozzátéve, hogy nehéz kiemelni egy-egy produkciót a kínálatból. "Komoly kaland lesz végigülni ezeket az előadásokat" - fogalmazott. Hangsúlyozta: a fesztivál összes előadása a korszerű színházi nyelv megtalálására tesz kísérletet. Mégis klasszikusabb szövegszínházként beszélt a kazanyi nemzeti színház Fosse-darabjáról, az Egy nyári napról. Hozzátette: izgalmas helyzetet teremt, hogy a szerző is jelen lesz a fesztiválon és először látja a művéből tartát nyelven készült előadást. Jon Fosse norvég drámaíró és Claude Régy francia rendező részvételével beszélgetést is szerveznek. Vidnyánszky Attila arról is beszélt, hogy egy ilyen színházi hagyományokkal rendelkező ország esetében, mint a miénk, az a furcsa, hogy nincs legalább 2-3 nagy nemzetközi fesztiválunk, mint ahogyan a románoknak, lengyeleknek vagy cseheknek. A fesztivál által nyithatunk a világ felé: megnézhetjük hol járnak, miben gondolkodnak, milyen nyelvet próbálnak megszólaltatni hozzánk hasonló körülmények között dolgozó színházak környező és távoli országokból. A magunk helyét is pontosabban láthatjuk ezáltal a világban - mondta, hozzátéve, hogy úgy véli, a fesztivál hatni fog a magyar színházra. Az igazgató elmondta: szakmai múltja, az elmúlt 20 év kapcsolatrendszere nyomán alakult ki az idei program. Jövőre a francia színházzal fog kiegészülni a meghívottak köre, a tervek szerint Franciaország lesz a díszvendég. "Közép-Európa mindig megmarad prioritásként, hiszen sorstárs népekről, színházakról van szó, mindig lesz díszvendég, és szeretnének kuriozitásokat is megmutatni a magyar nézőknek" - mondta, hozzátéve, hogy az idén török és iraki színház jön, jövőre a távol-keletről hoznak előadást és Kazahsztánból is szeretnének produkciót. Kiemelte: ahhoz, hogy gyökeret verjen a fesztivál és valóban része legyen a magyar színházi életnek, gondolkodásnak, évente meg kell rendezni. Ez ugyan jelentős anyagi terhet jelent, de nyitott kapukat döngettek már az idei találkozó megszervezésekor is, mert a kulturális vezetés fogadókész és támogató volt.A fesztiválra nagy az érdeklődés, ezért például a Moszkvai Művész Színház szerda délután látható A revizor nyomán készült (Gogolrevizor című) produkciójából még egy esti előadást is műsorra kellett tűzni. A MITEM előadásait felirattal vagy szinkrontolmácsolással láthatják a nézők. Délelőttönként az előző nap látott előadások közönségtalálkozójára várják az érdeklődőket, emellett szakmai programokat is rendeznek.Forrás: MTI
03.25. 16:02
Szinhaz.hu
Hamlet és a kispályás nyerészkedések
Két éve a Nemzeti Színház Hamlet-adaptációjával nyitott a Budapesti Tavaszi Fesztivál, Shakespeare tragédiáját most az Örkény Színház tűzte műsorra az összművészeti seregszemléhez kapcsolódva. A darabot Bagossy László rendezte.
03.25. 14:45
Mno.hu
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
A 2014-es Kaszás Attila-díj első fordulójában beérkezett szavazatok összeszámlálása után, a társulatok javaslatai alapján 38 művész jutott tovább a második fordulóba.Az idén immáron hetedik alkalommal adja át a Kaszás Attila-díjat Pokorni Zoltán, Hegyvidék polgármestere és Szűcs Gábor, a Mozaik Művészegyesület elnöke.A díjat 2008-ban a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, mellyel a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A Kaszás Attila-díjat azok a színművészek kaphatják meg, akik az átadást megelőző évadban kiemelkedő művészi teljesítményük mellett jelentős közösségépítő szerepet is vállaltak társulatukon belül. A díj alapításakor fontos szempont volt, hogy ne zsűri vagy kuratórium döntsön a Kaszás Attila-díjról, hanem a színészek maguk közül válasszák ki az általuk legalkalmasabbnak tartott kollégát. A szavazási eljárás első fordulójában – a szokásoknak megfelelően az idei évben is – minden magyarországi és határon túli, állandó társulattal rendelkező, magyar nyelven játszó kőszínház, illetve alternatív színház színészei leadhatták voksukat a saját társulatuk valamely tagjára.Az idén minden eddiginél több színház vett részt a Kaszás Attila-díj szavazási eljárás első fordulójában. A napokban elindult második szavazási körben a jelöltek maguk közül választják ki a harmadik fordulóba tovább jutó három színművészt. Az utolsó, széles körű kommunikációs kampánnyal kísért fordulóban pedig a közönség dönt majd a nyertes személyéről.Az alábbi művészek jutottak tovább a második fordulóba:1. Harsányi Attila – Aradi Kamaraszínház2. Tege Antal – Békéscsabai Jókai Színház3. Janza Kata – Budapesti Operettszínház4. Pokorny Lia – Centrál Színház 5. Veress Albert – Csíki Játékszín, Csíkszereda6. Tóth Eleonóra – Csiky Gergely Színház, Kaposvár7. Mészáros Tibor – Debreceni Csokonai Színház8. Ozsgyáni Mihály – Gárdonyi Géza Színház, Eger9. Csankó Zoltán – Győri Nemzeti Színház10. Kányádi Szilárd – Harag György Társulat, Szatmárnémeti11. Hajdú Steve – Játékszín12. Zöld Csaba – József Attila Színház13. Balázs Andrea – Karinthy Színház14. Ötvös András – Katona József Színház15. Porogi Ádám – Kecskeméti Katona József Színház 16. Györgyjakab Enikő – Kolozsvári Állami Magyar Színház17. Fabó Tibor –Komáromi Jókai Színház18. Mészáros Gábor – Kosztolányi Dezső Színház, Szabadka19. Benkő Nóra – Magyar Színház20. Bokor Barna – Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata21. Zayzon Zsolt – Miskolci Nemzeti Színház22. Horváth László Attila – Móricz Zsigmond Színház. Nyíregyháza23. Kristán Attila – Nemzeti Színház24. Pogány Judit – Örkény István Színház25. Köles Ferenc – Pécsi Nemzeti Színház26. Schneider Zoltán – Radnóti Színház27. Nagy Alfréd – Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház28. Savanyu Gergely – Soproni Petőfi Színház29. Szilágyi Annamária – Szegedi Nemzeti Színház30. Barabás Árpád – Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház31. Kádas József – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár32. Karczag Ferenc – Szolnoki Szigligeti Színház33. Csányi Sándor – Thália Színház34. Ifj. Jászai László – Újszínház35. Elor Emina – Újvidéki Színház36. Nyirkó István – Veszprémi Petőfi Színház37. Telekes Péter – Vígszínház38. Farkas Ignác – Hevesi Sándor Színház, ZalaegerszegSzínház.hu
03.25. 11:25
Szinhaz.hu
A Burg élén először áll igazgatónő
A Burg élén először áll igazgatónő
Ez a 2014-es év több újdonságot is hozott a legnagyobb osztrák prózai színház számára: most először történt meg, hogy elbocsátották az igazgatót, és női vezetője sem volt még az osztrákok nemzeti színházának. Karin Bergmann számára a Burgtheater nyitott könyv: a nyolcvanas évek óta dolgozik itt, először (Peymann idején) sajtó szóvivőként, később, Klaus Bachler helyetteseként. Most 2016-ig az ő feladata a katasztrofális anyagi helyzetbe került színház értékeinek megóvása.
03.23. 17:04
168ora.hu
Peregrinusok - A Müpában mutatkozik be a KET jubileumi előadása
Peregrinusok - A Müpában mutatkozik be a KET jubileumi előadása
Április 2-án a Müpában mutatja be a Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című előadását, szinte napra pontosan 25 évvel a társulat első premierje után.Az alkotók ajánlója: A 25 éves jubileumi évadát ünneplő Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című bemutatója több okból is különleges mérföldkő a társulat életében. A Népszínház Táncegyüttes jogutódjaként született Közép-Európa Táncszínház első bemutatója, Bognár József, Énekes István, Janek József és Szögi Csaba koreográfiája, az Egy kiáltás képei 1989. március 29-én, pont 25 évvel ezelőtt debütált a Budapesti Tavaszi Fesztiválon. A premier azért is kivételes, mert a készülő előadás - mint azt a címe is jelöli - három olyan hasonló sorsú koreográfus munkáját fogja egybe, akik itthon nevelkedtek ugyan, de szakmailag külföldön váltak „felnőtté”. Hosszú és tartalmas utat jártak be, melynek során a világ neves szakembereivel dolgoztak együtt. Az így megszerzett tapasztalatok kivonata ez az előadás, mely nemcsak összegzi, de reflektál is a Közép-Európa Táncszínház jelenlegi és vizionált jövőbeli identitására, amely a Peregrinusok létének szellemiségéhez, tetteik következetességéhez hasonlóan nem hagyhatja figyelmen kívül az anyafölddel kialakított viszony fontosságát. A latin peregrinus szó eredetileg olyan idegent jelöl, aki elhagyja hazáját, s otthonától távol, bizonyos mértékig száműzetésben él, hogy szülőföldjére visszatérve az összegyűjtött tapasztalatait hasznosítsa. A szerzőhármas modern kori peregrinusként hazatérve, útkereséseik során begyűjtött és elraktározott szakmai és művészi tapasztalataikat ebben a klasszikus „triple bill” (három egyfelvonásos), mégis egységként érvényesülő táncszínpadi produkcióban engedik újra szabadjára. Fotó: Hrotkó Bálint Az alkotókról:Kun Attila tagja volt a világhírű londoni Rambert Dance Company-nek, majd később szólistaként a svájci Ballet Baselhez szerződött. Nemzetközi karrierje alatt olyan koreográfusokkal dolgozott mint Jiri Kylian, Mats Ek, Christopher Bruce, Mauro Bigonzetti, Johan Inger, Rami Be’er, Ohad Naharin és Jorma Elo."Határozott és akkoriban visszavonhatatlannak hitt döntéseim következtében kétszer hagytam el Magyarországot, majd kétszer köszöntöttem újra otthonomként. Életutamba ezek a döntések mély nyomot véstek és most, hogy a 25 éves Közép-Európa Táncszínház művészeti vezetőjeként újra otthonommá lett ez az ország, ideje színpadi formába öntenem utazásaim érzelmi és gondolati esszenciáit. Az örökített kultúra – nem a színpadi, hanem a nemzeti – stigmái, a külföldi kultúra nyomai, a „messziről jött ember' sorsa, az anyaföld elengedő és befogadó gesztusai, mind-mind fontos és mély kérdések. Ezek a kérdések az inspiráló 'útitársaim' koreográfiám elkészítésében" - mondta Kun Attila.Mészáros Máté olyan koreográfusokkal dolgozott együtt mint Ohad Naharin, Wim Vandekeybus, Sharon Eyal, Amanda Miller, Roberto Galvan, Myriam Naisy vagy Robin Orlin. Jelenleg a világhírű belga fizikai színház, az Ultima Vez társulatának tagja.Zachár Lóránd a hágai Diazz-Ex modern táncegyüttes tagja volt, majd a Danceworks Rotterdamhoz szerződött. Jelenleg a Rotterdami Táncakadémia vendégtanára és koreográfusa. Fotó: Hrotkó BálintA KET bemutatja Kun Attila, Mészáros Máté, Zachár Lóránd:PeregrinusokElőadók: Fábián Anikó, Hargitai Mariann, Horváth Adrienn, Jakab Zsanett, Palcsó Nóra, Frigy Ádám, Ivanov Gábor, Karlik József, Kovács Péter, Mádi László és Domán Dalma (Budapest Táncszínház)Prímás: Rosonczy-Kovács MihályDíszlet-jelmez: Kiss JulcsiFény: Fogarasi ZoltánKoreográfusok: Kun Attila, Mészáros Máté, Zachár LórándBemutató: 2014. április 2. (19.00) Művészetek PalotájaTovábbi előadások: április 16., május 16. (19.00) Forrás: Közép-Európa Táncszínház
03.23. 11:00
Szinhaz.hu
"Senki sem születik hősnek" - Villáminterjú Mátray Lászlóval
"Senki sem születik hősnek" - Villáminterjú Mátray Lászlóval
Március 7-én mutatta be a Nemzeti Színház Petőfi Sándor János vitézének színpadi feldolgozását, melyben a címszerepet Mátray László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház színésze játssza. Vele olvashatnak rövid interjút. A sepsiszentgyörgyi színház egyik vezető színészeként milyen élmény most a Nemzetiben vendégszerepelni?Mindössze egyszer játszottam más társulattal, a bukaresti Metropolis Színházban, egy román nyelvű Hamlet-előadásban voltam Laertes, de akkor is sepsiszentgyörgyi igazgatóm, Bocsárdi László rendezett engem, így ha otthon nem is érezhettem magam, mégsem volt teljesen idegen számomra a környezet. Most viszont nemcsak a magyar főváros és a Nemzeti Színház a maga hatalmas apparátusával, de általában minden újnak hat. Sepsiszentgyörgyön mindössze hét perc alatt eljutok a lakásomtól a színházig, s ezen az úton nem sok impulzus ér. Mindenesetre kihasználom ezt a rövid sétát egy „szereplesre”: így nevezem azt, amikor olyan embereket figyelek meg, akiknek egy-egy gesztusa magán hordoz valamit abból, amit fel tudok használni az adott szerepemhez. Budapesten viszont szinte túl sok is az inger számomra, mert a nagy forgalom, a rengeteg történés megosztja a figyelmemet. Ráadásul az a színház, amelyet Vidnyánszky Attila képvisel, rengeteg szokatlan kihívással szembesít: sajátos koreográfiája, ritmusa van az előadásnak, ami alaposan próbára tesz. Ezek miatt nagyon izgalmas részt venni ebben a próbafolyamatban.2010-ben többek között azért jelölték a kollégái Kaszás Attila-díjra – amit végül meg is kapott –, mert az egész társulatra ösztönzőleg hatott a művészi elhivatottsága. Ritka, hogy egy ilyen fizikai adottságokkal rendelkező színész nyughatatlan, ambiciózus alkotó ember legyen. Mi hajtja önt?Túl könnyű lenne, ha csak a fizikai adottságaimba kapaszkodnék. Úgy váltam el a marosvásárhelyi színművészeti főiskolán Lohinszky Loránd tanáromtól az utolsó vizsgámon, hogy arra intett búcsúzóul: „Arra vigyázzon, nehogy pusztán egy díszes kulissza legyen!” Merthogy valóban adná magát, hogy bonvivánszerű szerepekre használjanak a rendezők egy életen át. De ha csak emiatt hívtak játszani, igyekeztem kibújni a feladat alól. Nemcsak arról van szó, hogy nem szeretném ebben a skatulyában végigjátszani a pályámat, hanem arról is, hogy valami bennem nem hagyja, hogy megelégedjek ennyivel. Mindig úgy állok neki az adott szerepnek, hogy a szerzőnek valami baja volt a világgal, azért írta meg a darabot. Az általa felvetett problémába igyekszem belehelyezkedni. Miből fakad például János vitéznek az a gyönyörű mondata, hogy „Mert ha én nem ölök, engem öl meg a bú, / nagyon kivánt dolog nekem a háború”? Mi feszíthette Petőfit, amikor megszületett benne ez az ellentmondásos gondolat? A mostani szerepemnek ezek a súlyos mondatok adják meg a gerincét. Ha nem dolgoznék minden színészi képességemmel azon, hogy ne csak a vájt fülű nézők hallják meg ezeket a gondolatokat, a közönség nagy része számára könnyen elvesznének Petőfi legfontosabb sorai, ezt pedig nem engedhetem meg. Muszáj együttéreznem ezekkel a mondatokkal, hogy méltó módon fejezhessem ki őket, és ehhez sok munkára van szükség.Milyen karakternek látja János vitézt?Egyrészt van a mostani előadásban egy folyamatos kölcsönhatás a gonoszt képviselő figurával – akit Szűcs Nelli alakít –, s ez a viszony meghatározó a szerepértelmezésemben. Elsősorban nem az a fontos, milyen karakterjegyekkel játszom el János vitézt, hanem az, hogy milyen jelenlétre vagyok képes ebben az egész darabot meghatározó ellentétben. Ugyanakkor természetesen ha erről a szerepről gondolkozunk, szembesülnünk kell a hős fogalmával is. Sokat töprengtem azon, hogy mit is jelent az, ha valaki hős, és rájöttem, hogy erre a kérdésre nem is olyan egyszerű a válasz. Az alvilág számára például az a hős, aki leüt egy embert, más dimenzióban viszont az, aki megmenti egy embertársát. Jancsi ellentmondásos személyiségét is egy ehhez hasonló dilemma feszíti. Arra jöttem rá a róla való gondolkozás során, hogy a döntései teszik hőssé. Abból például, hogy ellenáll a kísértésnek, és elutasítja a zsiványok pénzét – ami pedig megoldhatná az egész szerelmes küldetését –, az derül ki, hogy Petőfi egy olyan karaktert akart írni, aki nem éri be az alacsonyabbrendű megoldásokkal, van benne erkölcsi tartás. Amikor a szerepre készülve azt kerestem, mi a közös bennem és Jancsi karakterében, erre jutottam: a könnyen szerzett kincsnek nincs értéke. Én is azt tapasztaltam, hogy amiért nem kell személyesen megküzdenem, annak nem is tudom kiélvezni a gyümölcsét. Emellett Petőfi nagyon pontosan megjelöli az elbeszélő költemény elején, ki is Jancsi. Árva, sebezhető, valósággal kitaszított – vagyis egyáltalán nem egy eleve elrendelt dolog, hogy hős lesz belőle, hanem a döntései teszik azzá. Közelről ismerek árva gyerekeket, és amikor Vidnyánszky Attila felkért a János vitéz címszerepére, ők jutottak eszembe, az, hogy hogyan reagálnak bizonyos helyzetekre. Merthogy Jancsi is a világ árvája, szép és kegyetlen is tud lenni. A sebezhetősége miatt a sorsa két szélsőséges végkifejletet is magában hordoz, ha nem vigyáz, áldozattá válik, ha viszont helyén van az esze és a szíve, hős lehet belőle. Talán ez a János vitéz egyik legfontosabb üzenete. Hősnek senki sem születik - legfeljebb a görög mitológiában. Az interjút készítette: Lukácsy GyörgyU.sz.: Színház.hu
03.22. 14:14
Szinhaz.hu
Visszatér a londoni Nemzeti színpadára Ralph Fiennes
Visszatér a londoni Nemzeti színpadára Ralph Fiennes
Tom Stoppard és David Hare új színművének bemutatója és Ralph Fiennes színpadra való visszatérése fémjelzi a londoni Nemzeti Színház következő évadát. Fotó: Todd Heisler, The New York Times A színház csütörtökön ismertetett jövő évi műsorterve szerint Finnes, aki jelenleg Wes Anderson A Grand Hotel Budapest című filmjében látható a mozikban, George Bernard Shaw drámája, az Ember és felsőbbrendű ember című politikai-filozófiai darab főszerepét alakítja. A bemutatót 2015 februárra tervezik.Tíz év után kerül új Tom Stoppard-mű a londoni Nemzeti Színház színpadára. A darabot, amelynek még nincs címe, januárban mutatják be, és ez lesz a színház leköszönő igazgatójának, Sir Nicholas Hytnernek az utolsó rendezése. A darabról egyelőre semmit sem árultak el, Hytner a csütörtöki sajtótájékoztatón csupán annyit mondott, hogy évekig könyörgött Stoppardnak, írjon számukra új művet.Hytner, aki 2003 óta vezeti az intézményt, utolsó szezonjában tíz világpremiert tervez a színházban. Az igazgatói székben Rufus Norris váltja majd, aki David Hare új színművét, a Behind the Beautiful Forevers című darabot állítja színpadra a következő évadban.Forrás: MTI
03.22. 10:01
Szinhaz.hu
Keresztény Színházi Fesztivált szervez az Újszínház
Keresztény Színházi Fesztivált szervez az Újszínház
Formabontó produkciókat és templomi előadásokat ígér az Újszínház első alkalommal, május 16. és 22. között megrendezésre kerülő Keresztény Színházi Fesztiválja. A beszélgetéseket és koncerteket is felvonultató rendezvény célja, hogy visszahozza a köztudatba a keresztény értékeket, rávilágítson azok közösségformáló és nemzetmegtartó erejére - olvasható a szervezők közleményében. A programok két helyszínen, az Újszínházban és a terézvárosi Avilai Szent Teréz-templomban zajlanak Böjte Csaba ferences szerzetes fővédnökségével. A fesztivál szentmisével indul május 16-án, amelyet egy megnyitó követ az Újszínházban, majd Szabó Magda Az a szép, fényes nap című művének premierjét láthatja a közönség Kerényi Imre rendezésében.A második napon a stúdiószínpadon felolvasószínházi előadásként Római triptichon címmel összeállítást hallhat a közönség Karol Wojtyla (II. János Pál pápa) irodalmi műveiből, Elzbieta Modzelewska rendezésében, a Veszprémi Petőfi Színház előadásában, a templomban pedig Dóczy Péter rendezésében összművészeti produkció látható. Május 18-án a madridi Teatro Tyl Tyl Liszt című hangszínházi produkciójára várják a közönséget, a felnőttek mellett a gyerekeket is. Este Pozsgai Zsolt Szeretlek, Faust! (Mindszenty) című darabját, Kiss József rendezését tűzik műsorra, a templomban pedig a nyíregyházi Cantemus Kórus ad koncertet. Másnap a stúdiószínpadon Petrás Mária koncertje és kiállítása várja az érdeklődőket, este Kocsis István A fény éjszakája című darabja látható az egri Gárdonyi Géza Színház előadásában. Május 20-án tartják fesztivál egyik legkülönlegesebb, formabontó produkcióját, Vidnyánszky Attila rendezését: T.S. Eliot Gyilkosság a székesegyházban című darabját a templomban adja elő a Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház társulata. Az Újszínházban aznap Kocsis István Árva Bethlen Kata című darabja látható. Május 21-én Sík Sándor István király című művét, az Evangélium Színház előadását tűzik műsorra, és Nyirő József Jézusfaragó ember című darabját is láthatja a közönség. A fesztivál zárónapján Szenczi Molnár Albert-zsoltárokat ad elő Dinnyés József, este pedig a Kecskés Együttes, majd Sebestyén Márta koncertje várja az érdeklődőket. A fesztiválon május 19-én, 20-án és 21-én beszélgetéseket is tartanak az Újszínházban, Szakralitás a művészetben címmel. A rendezvényről további információk a www.ujszinhaz.hu oldalon érhetők el.Forrás: MTI
03.22. 09:12
Szinhaz.hu
Megnyílt a DESZKA Fesztivál Debrecenben
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt DESZKA Fesztivál, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában. A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót.
03.22. 08:53
Stop.hu
„Tér, művészet, szellemiség” - Konferenciát rendez a Szegedi Szabadtéri
„Tér, művészet, szellemiség” - Konferenciát rendez a Szegedi Szabadtéri
A MASZK Országos Színészegyesület idén a Szegedi Nemzeti Színházban tartja színházi világnapi gáláját március 27-én, melyen átadják többek közt a Gobbi Hilda- és a Soós Imre-díjakat. A jeles dátumhoz a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozik: tudományos konferenciát rendeznek 27-28-adikán, a fesztivál újraindulásának 55. évfordulója alkalmából. Szegeden rendezik idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági Gálaestjét a Színházi világnap alkalmából, március 27-én, 19 órától. A gálának a Szegedi Nemzeti Színház ad otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellép, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente lesz. A gálának, melyet idén 14. alkalommal rendeznek meg, amellett, hogy a világnapot ünnepli, jótékonysági célja van, illetve több szakmai díjat is kiosztanak a keretein belül – így például a Gobbi Hilda „életműdíjat”, a Soós Imre „pályakezdő díjat”, a Vámos László- és Hevesi Sándor-díjakat és a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Valamennyi művész fellépti díj nélkül vállalja a közreműködést, a fennmaradó bevételből pedig a MASZK az Ódry Árpád Művészotthont és rászoruló, idős színészeket támogat. Az eseményre már válthatók belépők a Szegedi Nemzeti Színház jegyirodájában, valamint a www.jegy.hu oldalon. A színházi világnapi szervezéshez a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozott. Tudományos konferenciát kapcsol a nagy múltú fesztivál a programhoz. Különleges apropója a világnapon kívül, hogy idén 55 éve, 1959-ben indult újra a második világháború miatti kényszerszünet után a Szabadtéri. A kétnapos konferencia címe: „Tér, művészet, szellemiség” – jelezve ezzel, hogy az 1931-es induláskor az állam, a város, az egyház és az egyetem példás összefogása adta a Szabadtéri szellemiségét. A három szekcióra bontott, március 27-én 15 órakor kezdődő konferencia keretein belül számos aspektusból ismerhetjük meg hazánk legnagyobb nyári szabadtéri színházának történetét, működését, a városra gyakorolt kulturális hatását. Komoly tudományos életművel bíró előadók kaptak meghívást a konferenciára, jeles egyetemek és főiskolák tudósai, színháztörténészek szólalnak majd fel. Az előadók közt tisztelhetjük Dr. Gajdó Tamást az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeumból, Hegedűs D. Gézát a Színház- és Filmművészeti Egyetemről, Gyüdi Sándort, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatóját, Dr. Horváth Gábor történészt a szegedi Gál Ferenc Főiskoláról, Sándor János rendezőt és színháztörténészt, vagy éppen Dr. Mariska Zoltánt, a Miskolci Egyetem és az egri Eszterházy Károly Főiskola docensét. A szegedi egyetemet Feleky Gábor, Máté-Tóth András, Pál József és Szőnyi György Endre professzorok képviselik. Az előadók aktualitásokra is kitekintenek, így például Gunther Zsolt építész az idei évadot jelentősen meghatározó dóm-rekonstrukció kapcsán felmerült gondolatokra reflektál. A konferenciához kiegészítő programként kiállításon és könyvbemutatón is részt vehetnek az érdeklődők. A teljes program a szegediszabadteri.hu oldalon található meg. A konferencia programja: I.MEGNYITÓ, március 27. csütörtök, 14:00 Megnyitó - Dr. Botka László Szeged M.J. Várospolgármestere Köszöntő - Dr. Szabó Gábor egyetemi tanár, a SZTErektora, Laudáció - Dr. Kiss-Rigó László aSzeged-Csanádi Egyházmegyepüspöke Házigazda: Dr. Herczeg Tamás, a Szabadtéri Játékok igazgatója II.„TÉR”/ I. szekció, március 27. csütörtök, 15:00 – 18:00 15:00 Dr. Horváth Gábor történész (PhD): A Szegedi Dóm és a tér fogadalmi szimbolikája 15:30 Gunther Zsolt építész (DLA), a Dóm rekonstrukciójának tervezője: Az üresség mint inspiráció - A szegedi Dóm és a Dóm tér 16:00 Nátyi Róbert művészettörténész (doktorandusz): A Szegedi Fiatalok Művészeti Kollégiuma 16:30 Gyüdi Sándor karmester, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója: Szabadtéri operajátszás – operajátszás a Szabadtérin 17:00 Dr. Gajdó Tamás (PhD) Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum tanácsosa: Magyar operettek a szabadtérin 17:30 Hegedűs D. Géza (DLA), a Színház-, és Filmművészeti Egyetem docense, (A modern színházi kifejezésformák és a hely kapcsolata) Moderátor: Dr. Herczeg Tamás III.MASZK DÍJÁTADÓ GÁLA a Szegedi Nemzeti Színházban, 19:00 Hegedűs D. Géza a MASZK elnöke és Gyüdi Sándor a Szegedi Nemzeti Színház igazgatója IV.„MŰVÉSZET”/ II. szekció, március 28. péntek, 10:00 – 12:00 10:00 Kovács Ágnes a szegedi Színházművészeti Kiállítóház vezetője: A Szabadtéri látványvilágának varázslója: Varga Mátyás) 10:30 Dr. Gyémánt Csilla a SZTE JGYPK oktatója, főiskolai docens: „Vero e Bello – Igaz és Szép” Verdi-operák a Szegedi Szabadtéri Játékok színpadán 11:00 Sándor János Jászai-díjas rendező, színháztörténész: A Szegedi Szabadtéri Játékok megindítása – legendák nélkül 11:30 Marton Árpád újságíró: Népoperák népszínháza - rockoperák és musicalek a Dóm téren Moderátor: Dr. Herczeg Tamás V.„SZELLEMISÉG”/ III. szekció, március 28. péntek 14:00 – 17:00 14:00 Dr. Mariska Zoltán (CSc, PhD), egyetemi docens, egyetemtörténész: A város és az egyetem – kolozsvári szellemi gyökerek 14:30 Dr. Feleky Gábor (CSc, PhD), tanszékvezető egyetemi docens: A közönség szellemisége 15:00 Dr. Herczeg Tamás (PhD), a Szabadtéri Játékok igazgatója: A Szabadtéri Játékok mai működése 15:30 Dr. Máté-Tóth András (PhD), tanszékvezető egyetemi tanár: Dráma mágia 16:00 Dr. Pál József (DSc), tanszékvezető egyetemi tanár, a SZTE rektor-helyettese: A romantikus Verdi operái a Szabadtéri színpadán 16:30 Dr. Szőnyi György Endre (DSc)intézetvezető egyetemi tanár: A hatalom ikonológiája. A 450 éves Shakespeare és a Szegedi Szabadtéri Moderátor: Balog József VI.PÓDIUMBESZÉLGETÉS, március 28. péntek 17:00 Herczeg Tamás: Színházvezetés című szakkönyvének bemutatója, résztvevők: Csizmadia Tibor a Színházi Társaság elnöke, Vasvári Csaba a Teátrumi Társaság alelnöke és a szerző. Moderátor: Balog József VII.KIÁLLÍTÁSOK „75 éves a Szegedi Szabadtéri Játékok” – fotókiállítás „Újraindul a Szabadtéri Játékok” – Szőnyi György fotói 1959 – 1965 „A Szabadtéri Játékok Plakátjai 2007-2013” – plakátkiállítás A konferencián elhangzó előadások rövid összefoglalói olvashatók lesznek a Szabadtéri Játékok honlapján a „Tudományos konferencia” című könyvtárban.
03.22. 06:00
Szinhaz.hu
Megnyílt a DESZKA Debrecenben
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt DESZKA Fesztivál, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában. A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót.
03.21. 21:58
Mno.hu
Megkezdődött a 8. DESZKA Fesztivál - Borbély Szilárd emlékének ajánlják
Megkezdődött a 8. DESZKA Fesztivál - Borbély Szilárd emlékének ajánlják
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt programsorozat, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában.A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót. A fesztivál megnyitóján Halász János, az Emberi Erőforrások Minisztériumának (Emmi) kultúráért felelős államtitkára a kortárs magyar drámák fontosságát hangsúlyozva rámutatott, hogy évente 400 új előadást mutatnak be a magyar színházak, ezek egynegyede, csaknem 100 előadás kortárs magyar dráma. Halász János szerint az évekkel ezelőtt elindult drámaíró-pályázat is hozzájárult ahhoz, hogy ennyi kortárs dráma születik. Idén is zajlik az író-színház közös pályázat, amelyet 20 millió forinttal támogat a tárca - tette hozzá. Kósa Lajos, Debrecen fideszes polgármestere szerint a DESZKA a város kulturális erejét is mutatja. Mint mondta, büszke rá, hogy a Csokonai Színház olyan fesztivált szervezett, amely mára az ország egyik legjelentősebb színházi fesztiváljává vált.Ráckevei Anna, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház igazgatója elmondta, hogy 80 darabból válogatták ki azokat az előadásokat, amelyeket március 21. és 29. között bemutatnak az idei, nyolcadik DESZKA Fesztiválon. Kiemelte, hogy a DESZKA-n nincsenek díjak, a versengés helyett a szakmai otthonosságra helyezték a hangsúlyt. A programban szereplő darabok háromnegyede ősbemutató, és most először idegen nyelven is elhangzik magyar kortárs dráma a fesztiválon: Háy János Gézagyerek című művét szerb nyelven mutatja be a szerbiai Piroti Nemzeti Színház - tette hozzá. A DESZKA megnyitójának résztvevői vastapssal köszöntötték Kóti Árpádot, a Csokonai Színház örökös tagját, aki március 15. alkalmából Kossuth-díjat kapott.Forrás: Színház.hu, MTI
03.21. 20:24
Szinhaz.hu
José Cura a Toscában énekel az Operaház színpadán
José Cura a Toscában énekel az Operaház színpadán
Magyarországon lép fel José Cura a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében. A világhírű argentin tenor Cavaradossit alakítja Puccini Toscájában a Magyar Állami Operaház pénteki és vasárnapi előadásán. Cura nem először jár Magyarországon: korábban fellépett már a gyulai Várszínházban, a Veszprémi Ünnepi Játékokon, a Miskolci Operafesztiválon és a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Többször vezényelt a Zeneakadémia jótékonysági hangversenyein is. Teljes operaelőadásban először 2008-ban láthatta a hazai közönség, amikor a Szegedi Nemzeti Színházban az Othello címszerepét énekelte. Ugyancsak a Tisza-parti városban alakította a Tosca Cavaradossiját 2009 tavaszán. A két szerepről akkor úgy fogalmazott: Cavaradossiként lemossa magáról a sminket és egy boldog embert lát a tükörben, az Othello után viszont egy fáradt énekest. Puccini operájának főszerepe gyönyörű feladat, de messze nem olyan nehézségű, mint Verdi Otellója - mondta Szegeden, melyet "magyarországi otthonának" nevezett. Komlósi Ildikó operaénekes mellett ő volt a 2010-es operabál sztárvendége. "Sok szeretettel jövök Magyarországra, nem csupán művészi elkötelezettségből" - mondta a bál előtt. José Curát abban az évben a bécsi operabálba is meghívták, ő azonban a budapesti mellett döntött.Legutóbb tavaly december elején lépett fel Magyarországon, a Művészetek Palotájában; a Salva Vita Alapítvány jótékonysági estjén szülőhazája autentikus muzsikájával várta a közönséget. Az MTI-nek akkor arról beszélt, hogy az éneklés, a karmesterség és a zeneszerzés mellett egyre inkább érdeklődik a zenés színház teljessége, a rendezés és a díszlettervezés iránt is. Az 51 éves énekest sokan korunk egyik legnagyobb tenorjának tartják. Veronában lépett először operaszínpadra 1992-ben. Két évvel később megnyerte a Plácido Domingo által alapított Operalia nemzetközi énekversenyt. A fiatal tenoristát az 1990-es évek új csillagaként emlegették, szerződésajánlatokkal halmozták el, Párizsban, Londonban, Milánóban, New Yorkban is ünnepelte a közönség. 1997-ben kirobbanó sikert aratott kedvenc zeneszerzője, Giuseppe Verdi Otellójának címszerepében, Claudio Abbado vezényletével és a Berlini Filharmonikus Zenekar közreműködésével. Legnagyobb sikereit Verdi (Aida, A trubadúr, Traviata), Giacomo Puccini (Tosca, Manon Lescaut) és Camille Saint-Saens (Sámson és Delila) operáiban aratta. A világhírű tenor az utóbbi években visszatért "elhagyott szerelméhez", a dirigáláshoz, és egyre többször lép a pódiumra karmesterként. Az operaénekesek közt különcnek számít, hiszen időnként egyszerre énekel és vezényel, még az is előfordul, hogy két ária között veszi kezébe a karmesteri pálcát. Cura szerint a zenét nem szabad és nem is kell kategorizálni: operaénekesi karrierje előtt popzenét, dzsesszt és spirituálékat énekelt, koncertjeit általában argentin népdalokkal zárja. A Magyar Állami Operaház pénteki és vasárnapi Tosca-előadását Nagy Viktor rendezésében, Kocsár Balázs vezénylete alatt láthatja a közönség. A főbb szerepekben José Cura mellett Boross Csilla (Floria Tosca), Kálmándi Mihály (Báró Scarpia) és Cser Krisztián (Cesare Angelotti) lépnek színpadra.Forrás: MTI
03.21. 15:17
Szinhaz.hu
46 előadás a Kaposvári Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálén
46 előadás a Kaposvári Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálén
A május 5. és 10. között megrendezésre kerülő fesztivál keretében színházi nevelési konferenciát is rendeznek, a művészeti egyetemek hallgatói pedig önálló bemutatkozási lehetőséget kapnak.A Gyermek- és Ifjúsági Színházak világnapi üzenete itt olvasható.A rendezvény előadásait válogató Andai Katalin 89 előadás megtekintése után döntött az idei nemzeti versenyprogramban bemutatandó előadásokról. Sajtótájékoztató a KolibribenNovák János, az ASSITEJ Magyarországi Központ vezetőjének közleménye:2002 óta minden páros évben május elején az ország legjobb gyermek- és ifjúsági előadásai egy hétig Kaposváron vendégeskednek. Ez az ország legnagyobb gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválja, amely a legjobb előadások számára műfaji korlátok megkötése nélkül biztosítja a bemutatkozás lehetőségét.Az elmúlt tizenkét évben a cél nem változott: értékes előadások példájával segíteni a gyerek- és ifjúsági előadások színvonalának emelkedését, a legjobb alkotók és társulatok megismerését, megbecsülését. A meghívott külföldi előadások, a kiállítások és a kapcsolódó szakmai konferenciák is ezt a célt szolgálják. Sok olyan kezdeményezés országos elterjedését szolgálta a Biennálé, melynek első bemutatkozása Kaposváron volt. Néhány példa a teljesség igénye nélkül: Ifjúsági- és a csecsemő korú nézőket megszólító előadások bemutatása. Először a Biennálén láthattak a nézők osztályterem-színházi előadást, ma már külön fesztiválja van a tantermi előadásoknak is. A programnak kezdettől fogva szerves részét képezik a színházi nevelési társulatok előadásai. A Biennálén a sokféle új kezdeményezésről idén egy három napos színházi nevelési konferencia keretében cserélnek eszmét az érdekeltek.Novák János és Vasvári CsabaA Biennálé mindig is a fiatal művészek bemutatkozásának fóruma volt. A mostani találkozóhoz a művészeti egyetemek hallgatói először csatlakoznak önállóan, az OFI külön pályázati keretéből, a Kaposvári Egyetemmel közösen szervezett Next Generation programmal. A határon túli magyar nyelvű előadások idén először nagyobb számban is bemutatkozhatnak, saját Üveghegy-díjért versenyeznek. Az Európai Uniós Small Size, Big Citizens program támogatásával a legkisebbeknek szóló külföldi előadások meghívását finanszírozza fesztivál. A Goethe Intézet támogatása az egyik legismertebb, ifjúsági darabokat író német szerző; Lutz Hübner mellett lehetőséget teremtett a berlini Grips Theater egy előadásának (Aussetzer) és ismert német ifjúsági színházi szakemberek meghívására is. Idén először a versenyprogramban is szerepel szabadtéri produkció. Új helyszínként a sétálóutca kirakatai is megjelennek a programban.Sajtótájékoztató a KolibribenA fesztivál létrejöttét támogatja: az EMMI, az NKA, Kaposvár Megyei Jogú Város Önkormányzata; az OFI, Budapest Főváros Önkormányzata (díjak felajánlásával); a budapesti Goethe Intézet és a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színházon keresztül a Small Size, Big Citizens uniós csecsemőszínházi együttműködés.2014. május 5. és 10. között 46 előadással találkozhatnak majd az érdeklődők Kaposváron, a Biennálén. A zsűri elnöke idén Sándor L. István lesz; a zsűri tagjai között tudjuk Takács Katalint, Harangi Máriát, Csizmadia Tibort, Horváth Pétert, Vasvári Csabát. Színház.hu
03.21. 13:16
Szinhaz.hu
Visszatér a színpadra Ralph Fiennes
Tom Stoppard és David Hare új színművének bemutatója és Ralph Fiennes színpadra való visszatérése fémjelzi a londoni Nemzeti Színház következő évadát.
03.21. 12:20
Kulturpart.hu
'Európában éreztem magam' – Beszámoló a pécsi "Bányavidék-fesztiválról"
'Európában éreztem magam' – Beszámoló a pécsi "Bányavidék-fesztiválról"
Március első felében Székely Csaba erdélyi író Bányavidék-trilógiájának mindhárom darabját megtekinthették Pécsett. Az előadások és a köré szervezett nyílt szakmai szimpóziumról olvashatnak beszámolót.A Pécsi Nemzeti Színház beszámolója: ,,Sok inspirációt adtak az előadások”, ,,itt most elkezdődött valami”, ,,érdemes lenne egy kiadványban is rögzíteni az elhangzottakat” – efféle megjegyzések üthették meg a fülét annak, aki előadóként, hozzászólóként vagy pusztán érdeklődőként részt vett a Bányavidék-trilógia köré szervezett nyílt szakmai szimpóziumon a Művészetek és Irodalom Házában. A múlt csütörtöki tanácskozás a záróakkordja volt színházunk azon kezdeményezésének, mely három egymást követő napon tárta a közönség elé napjaink egyik legfoglalkoztatottabb írójának, Székely Csabának három drámáját: a Bányavirágot, a Bányavakságot és a Bányavizet.Amikor 2013 őszén kiderült, hogy nemcsak a Pécsi Harmadik Színház, hanem a Pécsi Nemzeti és a vele együttműködő kaposvári Csiky Gergely Színház is bemutat az évad folyamán egy-egy drámát Székely Csaba Bányavidék-trilógiájából, rögvest megfogalmazódott az ötlet színházi menedzserünk, Simon István fejében: a Szkéné Színház meghívásával mindhárom drámát a közönség elé tárhatnánk. S ha már sikerül megírásuk időrendjében, egymást követő napokon bemutatnunk az egyes darabokat, e különleges színházi csemegét érdemes lenne megkoronázni egy szakmai szimpóziummal is. Meghívni a szerzőt és hazai mentorát, Radnóti Zsuzsát, valamint olyan dramaturgokat, színikritikusokat, szerkesztőket, irodalomtörténészeket, színház-esztétákat és egyetemistákat, akik munkájuk, illetve tanulmányaik okán érintettek a témában.Első szóra kezdeményezésünk mellé álltak a teátrumok, s az előadások rendezői. Hivatalosan még meg sem hirdettük a sorozatot, máris híre ment a színházrajongók körében, így pillanatok alatt, előjegyzésben elfogytak a jegyek. Végül többhónapos egyeztetést követően, március 10-14. között megvalósult a terv: 10-én a Pécsi Harmadik Színházban a Bányavirágot játszottuk Vincze János rendezésében; 11-én a Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza tűzte műsorára a Bányavakságot, melyet a kaposvári teátrummal közös produkcióként Bérczes László állított színpadra; 12-én pedig a Csizmadia Tibor rendezte Bányavízzel vendégszerepelt a budapesti Szkéné Színház nálunk, a Pécsi Harmadik Színházban.A negyedik napon, március 13-án a Művészetek és Irodalom Háza adott méltó otthont annak a nyílt szakmai tanácskozásnak, melyen felkért előadók tartottak 15-20 perces referátumot az irodalmi művekkel, s a belőlük létrehozott színházi előadásokkal kapcsolatban. Radnóti Zsuzsa, a Vígszínház fődramaturgja Székely Csaba drámáinak a pesti magyar komédiában gyökerező előzményeiről beszélt, dr. Nagy Imre egyetemi tanár a művek nyelvezetét vette górcső alá, Lőkös Ildikó dramaturg a három darab színpadi megvalósításának érdekességeiről szólt. P. Müller Péter egyetemi tanár a három produkció kritikai elemzését adta, akárcsak Szűcs Katalin, a Criticai Lapok főszerkesztője. Kovács Dezső, a Kritika című lap szerkesztője a trilógiát a groteszk látásmód alakváltozatainak tükrében vizsgálta. Az előadások rendezői és a jelenlévő színészek is megosztották gondolataikat, élményeiket a művek és az előadások kapcsán.A Széchenyi téri kulturális intézmény emeleti előadóterme zsúfolásig megtelt érdeklődőkkel: a bölcsészkarra járó egyetemistákkal, a teátrumok munkatársaival, s legnagyobb örömünkre pedagógusokkal, színházba rendszeresen járó nézőkkel. Akadt, aki kapva kapott az alkalmon, s az íróval dedikáltatta kötetét, melyben a trilógia darabjai olvashatók. A konferencia első része Simon István, a második P. Müller Péter moderálásával zajlott. A PTE Bölcsészkarának dékánhelyettese zárszavában azt mondta: szakmai szempontból nagyon hasznos volt ez a tanácskozás, melynek fontos hozadéka lehetne, ha arra sarkallná a rendezőket, dramaturgokat, kritikusokat, irodalomtudósokat, hogy Székely Csaba íróról, az ő drámáiról, s a belőlük született színházi előadásokról alkotott véleményüket, gondolataikat, elemzéseiket egy kötetben publikálják. Miként tették ezt ír kollégáik Martin McDonagh kapcsán. A kortárs magyar drámaírók elkötelezett segítője, Radnóti Zsuzsa nem fukarkodott az elismerő szavakkal. Így összegzett: "A Pécsi Harmadik Színház nagyszerű kezdeményezésével elindult valami. Tiszteletre méltó, ahogy hónapokon át, lépésről lépésre előkészítették ezt a fesztivált. Gyönyörűen épültek egymásra az előadások, a színházi esték koronájaként pedig az elméleti tanácskozás irányította a figyelmet e fontos drámákra és értékes produkciókra. Ebben a pár napban Európában éreztem magam." Immár elárulhatjuk: őszre hasonló rendezvényt tervezünk, Spiró György a Pécsi Harmadik Színházban jelenleg futó drámáit (Kvartett, Prah, Príma környék) fűzve csokorba, s kiegészítve azt egy szakmai diskurzussal. Októberben tehát ismét elhozzuk Európát Pécsre!Forrás: Pécsi Nemzeti Színház
03.21. 11:21
Szinhaz.hu
Veszett fejsze - Mohácsi-átiratot rendezett Béres Attila Miskolcon
Veszett fejsze - Mohácsi-átiratot rendezett Béres Attila Miskolcon
Idei utolsó kamaraszínházi bemutatóját tartja a Miskolci Nemzeti Színház. Michael Frayn darabját a Mohácsi-testvérek átiratában állítja színpadra Béres Attila, március 21-én. "A legfontosabb emberi képesség az önirónia, az, hogy „magamat kinevetem”, ha kell. Ez az előadás úgy szól rólunk, színészekről, rendezőkről, kellékesekről, az egész színházi struktúráról, hogy nem a kulcslyukon enged bepillantást a nézőnek, hanem mindent megmutat nekik a munkamódszerektől a szakmai és személyes konfliktusokig, az egymást szerető és gyűlölő kollégákig". (Béres Attila, boon.hu)A miskolci színház ajánlója:„Kérdés:Ha keressük a veszett fejsze nyelét, valójában mit keresünk?Válasz:A szólás maga azt jelenti, hogy a lényeg odavan, már nem tudunk mit tenni. Olyankor megbánjuk vagy átértékeljük a történteket. Lehet tanulni belőle, de ami megtörtént, azt legjobb elfogadni. Úgyis minden a mi javunkat szolgálja.”Fotó: Éder VeraA darabot (eredeti címén: Noises Off, ismert magyar címein: Ugyanaz hátulról, Még egyszer hátulról, Függöny fel!) 1982-ben Londonban az év legjobb vígjátékának választották. A világszerte nagy sikerrel játszott szöveget 2005-ös kaposvári bemutatójukhoz "magyarították" a Mohácsi-testvérek, ezt a változatot állítja színpadra Miskolcon Béres Attila.A Veszett fejszében egy vidéki színtársulat a Szopottgombóc című bohóság premierjére készül. A három felvonás során a Szopottgombócnak ugyanazt a jelenetét láthatjuk háromszor egymás után. Először elölről, az egyik főpróbába bepillantva, másodszor hátulról, a színfalak mögül a bemutató estéjén, és végül megint elölről, a 69. előadáson. A színházban folyó munkát ezalatt szerelmek, megcsalások, félreértések bonyolítják, miközben az amúgy sem túl színvonalas produkció darabjaira hull, a színpadon pedig eluralkodik a káosz és a szakmaiatlanság. A színház a színházban formát kihasználva a darab nem kevés iróniával mutatja be azt a helyzetet, amikor egy társulat munkájából épp a lényeg, a játék öröme tűnik el, a gépezet viszont tovább működik, mert működnie kell."A Veszett fejszében a nézők látni fogják, mi történhet egy előadással, ha nincs becsülettel megírva, megrendezve és eljátszva. Tulajdonképpen beleláthatnak abba, ami a színpadon zajlik előadás közben a takarásban, az ügyelőpultnál, a díszletek mögött. Kicsit bepillanthatnak a színház belső életébe, nyilván a vígjátéki formához szükséges, olykor végletesen eltúlzott szituációkon keresztül. És mivel ez egy nagyon rafináltan megírt bohózat, nem csak arról szól, hogy a színészek bohémek és a színház őrültekháza, hanem arról is, hogy a rossz színház pusztító. Annak is, aki nézi, és annak is, aki csinálja. Közben persze nagyon vicces helyzetek adódnak, és a miskolci színészek hatalmas koncentrációval kell, hogy dolgozzanak, mert a könnyed komédiázás komoly fizikai megterhelést is jelent. Úgy kell szétesnie a színpadon látott előadáson belüli előadásnak, hogy minden ajtócsukódás, minden végszó, minden 'hiba' másodpercre pontosan történjen, mert különben borul az egész rendszer. Tiszta matematika" - mondta Béres Attila rendező.A szerzőről: Michael Frayn 1933-ban született Londonban. Pályája elején az Observer és a Guardian újságírójaként dolgozott. A hatvanas évektől publikál regényeket. Drámáit világszerte bemutatták, mindkét irodalmi műfajban számos díjat tudhat magáénak. Forgatókönyvíróként és fordítóként is sikeres életmű áll mögötte, főként Csehov és Tolsztoj műveit ültette át angol nyelvre. Noises Off című darabját többek között játszotta a József Attila Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Győri Nemzeti Színház. Az Újszínház 2004-es bemutatóját Jiří Menzel állította színpadra. 1992-ben film is készült a vígjátékból, Michael Caine-nel a főszerepben.Az előadásról képekben: Fotók: Éder Vera1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. MICHAEL FRAYN: VESZETT FEJSZEVígjáték 3 felvonásbanMóni: Ullmann MónikaDezső: Szegedi DezsőGyurma: Gyuriska JánosZajzi: Zayzon ZsoltFruzsi: Märcz FruzsinaGuszti: Molnár GusztávDóri: Jancsó DóraSári: Bohoczki SáraFrici: Fritz AttilaSzatyi: Szatmári GyörgyFabók Mariann: Fabók MariannDíszlet: Horesnyi BalázsJelmez: Bozóki MaraDramaturg: Ari-Nagy BarbaraSúgó: Fekete ZsoltÜgyelő: Lichtenstein PálRendezőasszisztens: Sipos RichárdRendező: Béres AttilaA szereplők egy darabot adnak elő háromszor egymás után, melynek címe:A SZOPOTTGOMBÓCSzereplők:Mrs. Clackett – Ullmann Móni Roger – Zayzon ZsoltVicki – Märcz FruzsiPhilip – Molnár GusztiFlavia – Jancsó DóriBetörő – Szegedi DezsőRendező, díszlet- és jelmeztervező: Gyuriska János “Gyurma” Asszisztens: Bohoczki Sára “Sári”Ügyelő: Szatmári György “Szatyi”Súgó: Fabók Mariann “Fabók Mariann”Kellékes: Fritz Attila “Frici”Bemutató: 2014. március 21., 19 óra Kamaraszínház, Miskolc
03.21. 11:07
Szinhaz.hu
Vasziljev, Fosse és Fokin is érkezik - Nemzetközi fesztivál a Nemzetiben
Vasziljev, Fosse és Fokin is érkezik - Nemzetközi fesztivál a Nemzetiben
13 ország 19 előadása érkezik a Nemzetibe, ahol március 26-án kezdődik és április 7-ig tart a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó. A MITEM-ről:A MITEM meghívására Magyarországra látogat többek között Anatolij Vasziljev, az orosz rendezőóriás; Rimas Tuminas, a kortárs litván színház egyik legnagyobb alakja; Jon Fosse, a norvég bestseller drámaíró; a Sztanyiszlavszkij-díjas Viktor Rizsakov, a világ minden színházában elismert orosz rendező; Claude Régy, a francia rendezők doyenje és Valerij Fokin, a Mejerhold Központ alapítója, az Alekszandrijszkij Színház művészeti vezetője."A MITEM tizenhárom napja tömény színházi kultúra - nézőink az európai színjátszás legnagyobbjainak előadásaiból kapnak válogatást. A Nemzeti Színház célja a fesztivál megszervezésével nem pusztán az, hogy elismert rendezőket, színészeket, társulatokat hozzon hazánkba, hanem az is, hogy a MITEM életre keltésével hazánkat „feltegye” a színházi fesztiválvilág térképére. A magyar színházi hagyományokra mi magyarok joggal vagyunk büszkék, a külföldiek pedig elismeréssel beszélnek róla. A MITEM terepet, lehetőséget kínál arra, hogy más kultúrák, nemzetek vérfrissítő hatással legyenek a hazai színházi szakmára, valamint a külföldi szakemberek megismerkedjenek hazai előadásokkal, művészekkel" - közölte a fesztivál kapcsán a Nemzeti Színház.A fesztivál 13 napja alatt 12 ország színházaival és hazai eladásokkal találkozhatnak a nézők, a Nemzeti 620 külföldi vendéget fogad, 19 előadást állít színpadra, ezek összhosszúsága 2630 perc, azaz közel 44 óra. Az előadásokon összesen 6179 ülőhely van, a jegyeknek több, mint 80 %-a már elkelt. Az előadások közül 10 a Nagyszínpadon lesz látható, a többi stúdió előadás. A leghosszabb az Újvidéki Szerb Nemzeti Színház három felvonásos, 6 óra hosszúságú, rendkívül izgalmas Csehov előadása, a Sirály. A legrövidebb a Bagdadi Nemzeti Színház 50 perces Camp című darabja. Az előadásokat feliratozva vagy szinkrontolmácsolással mutatják be, így a nézők számára nyelvi akadályok sem lesznek. A színházi estéket a MITEM szakmai programjai kísérik: mesterkurzus, filmvetítések, beszélgetések, közönségtalálkozók, kiállítások. A MITEM teljes programja olvasható a www.nemzetiszinhaz.hu/mitem és a facebook.com/mitem2014 oldalon. A programokat, fotókat, interjúkat tartalmazó műsorfüzet honlapunkról letölthető. A MITEM médiatámogatója a Heti Válasz, az MTVA, a Magyar Rádió és az InfoRádió. A MITEM a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében kerül megrendezésre.Vidnyánszky Attila a fesztiválról: Kornya István tudósítása: Nem szabad félni a nyitástól, a változástól! Végső soron a színházművészet lényege az útkeresés, a világra való rácsodálkozás, a lét újrafelfedezése és megfogalmazása őszintén és magas színvonalon – mondja a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM) szervező Nemzeti Színház igazgatója, Vidnyánszky Attila. Míg a szomszédos Romániában például számos nemzetközi fesztivál működik, addig Magyarországon már évtizedek óta „hiánycikk” egy igazán jelentős, nemzetközileg is jegyzett színházi szemle. Joggal merül fel a kérdés: miért alakult ez így hazánkban? Vidnyánszky szerint talán az öntudat, a határozottság, a magabiztosság hiányzott, hogy beengedjük színpadainkra a világot. Kishitűségünkben csak magunkra figyelünk, miközben távoli teljesítményekkel példálóznak sokan, akik orrunk alá dörgölik a provincializmus vádját. Valamiért úgy alakult – fogalmaz –, hogy a szakma meghatározó személyiségei nem akarták, hogy legyen nemzetközi színházi fesztiválunk, pedig minden ilyen kezdeményezés csupán elhatározás, akarat kérdése.A Nemzeti igazgatója sem vonja kétségbe, hogy vannak tradícióval rendelkező nemzetközi kitekintésű fesztiválok, mint amilyen a szegedi Thealter vagy a gyulai Shakespeare Fesztivál, és a Budapesti Tavaszi Fesztivál, és az egykor őszinek, ma már Budapest Cafénak nevezett eseménysorozaton is láthatók jelentős külföldi produkciók, a Katona József Színház pedig két alkalommal adott otthont az Európai Színházak Uniója fesztiváljának. De igazán nagy, átfogó, önálló arculattal, koncepcióval rendelkező fesztivál eddig nem volt Magyarországon. Ám nemcsak nemzetközi, de igazán rangos nemzeti fesztiválunk sincs – teszi hozzá Vidnyánszky. – A Pécsi Országos Színházi Találkozó, a POSZT – bár a köztudatban így él – nem az évad legjobb előadásait vonultatja fel. A szubjektív válogatás helyett új koncepció kialakítása a színházi szakma képviselőinek közös feladata. Az évtizedes bezárkózás után a nyitás és a minőség fontosságát hangsúlyozza a Nemzeti Színház igazgatója: nem szabad félni attól sem, hogy megmérettessük magunkat. A magyar színház híre külföldön sokkal jobb, mint ahogyan azt idehaza sokan láttatni akarják. Bátran és nyitottan kell a világ felé fordulnunk, és lehetőség szerint tágra nyitott kapukkal kell fogadnunk más kultúrák, értékvilágok, hagyományok és útkeresők képviselőit.Hogyan várjuk el a világtól, hogy ránk figyeljen, ha mi nem vagyunk kíváncsiak rájuk?! Nagyon fontosnak tartom azt is, hogy a magyar néző egy sor előadást látva szintén megteheti a maga összehasonlítását.Folytatást a MITEM oldalán talál.
03.21. 10:17
Szinhaz.hu
A világhírű Sakk musical újra látható Budapesten
A világhírű Sakk musical újra látható Budapesten
Egy alkalommal, március 27-én a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében, a Bálnában lesz látható a Sakk. A Magyar Színházban már sikert aratott musical koncert verziója a sakkvilágbajnokságon kibontakozó szerelmi háromszög története.A szerelem, játék és küzdelem darabja:A világhírű ABBA együttes szerzőpárosa, Benny Andersson és Björn Ulvaeus, valamint a szövegíró Tim Rice (Jézus Krisztus szupersztár, Evita) az 1980-as évek elején kezdett el foglalkozni a sakk és a világpolitika összefonódásának témájával. A musical néhány dala, mint például a One Night in Bangkok már ekkor a brit és az amerikai slágerlisták élén foglalt helyet. A darabot a Rock Színház is nagy sikerrel játszotta az 1990-es években. A musical története a hidegháború idején, egy sakkvilágbajnokságon játszódik, az izgalmas történet fordulatait a szerelem és a politika kormányozza.A Sakk színházban először 1986-ban a londoni West Enden debütált, ahol három évig futott. A nagy mértékben átdolgozott amerikai változatot a Broadway-n 1988-ban mutatták be, de csak két hónapig maradt műsoron. Ezen változat második felvonása Budapesten játszódott.Magyarországon a 2013/2014-es évadban a győri Nemzeti Színházban látható.Tim Rice a Sakk koncertváltozatáról:„...Egyre eltökéltebb lettem, hogy legyen egy olyan angol nyelvű Sakk-változat, amelyet örömmel ajánlhatok tovább producereknek és rendezőknek a jövőben. Ha bárki szeretné tudni, hogy melyik változatot támogatom, akkor a válaszom a Royal Albert Hall -ban bemutatott előadás. Hugh Wooldridge rendező nagyszerű segítségével és támogatásával, visszatértem az eredeti lemezfelvételhez. Néhány dalt és jelenetet, melyek a londoni illetve a Broadway bemutatóhoz készültek, megtartottam, így a történet letisztult. Hugh és én eldöntöttük, hogy ebben a jelentős, új előadásban a partitúrát mindenek fölé helyezzük, alá kell vetnünk magunkat a zene igényeinek. Lényegében a Sakk visszatért 1984-es gyökereihez. Az idő múlásával – mely előnyére vált – mára egyértelműen klasszikussá lett. Björn és Benny nagyszerű zenéje már 10 éve volt ismert, amikor belekezdtünk a Sakkba, ez rendkívüli dolog; a világ ma már tudja, hogy zenéjük időtlen és időtálló. Remélem, hogy a darab, melyet nagy szerencsémre velük együtt hozhattam létre, egy nap megbecsült része lesz ragyogó örökségüknek..." – mondta a szövegíró Tim Rice.Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Tim RiceSAKK musical Szereplők:Anatoly Sergievsky: Egyházi GézaFlorence Vassy: Sári ÉvaFrederick Trumper: Szemenyei JánosAlexander Molokov: Csórics BalázsSvetlana Sergievsky: Kecskés TímeaBíró: Kiss Ernő ZsoltWalter De Courcy: Langer SomaLeonyid Viigand: Jenei GáborPolgármester: Sándor DávidDiplomaták, csapattagok: Hetei Bakó Szabolcs, Táborosi Márk, Jenei Gábor, Pásztor ÁdámRiporterek: Csóka Vasass Kinga, Ajtai Beáta, Török Anna, Sinkó Réka, Réthy ZsazsaTáncosok: Szabó Anikó, Varga Kinga, Horváth Zita, Sallak Petra, Nagy Sarolta, Túri Lajos, Csepi Ádám, Házi Tamás, Király Béla, Kelemen KrisztiánKözreműködik: Jazz And More kórus (karigazgató: Halkovics Ágnes)Vezényel: Köteles GézaMagyar szöveg: Romhányi ÁgnesLátvány: KentaurFény: Christopher HirstKoreográfia: Karen BruceRendező: Cornelius Baltus Forrás: sakkmusical.com, Budapesti Tavaszi Fesztivál, Színház.hu
03.21. 10:00
Szinhaz.hu
Ralph Fiennes újra a londoni Nemzeti Színház színpadán
Tom Stoppard és David Hare új színművének bemutatója és Ralph Fiennes színpadra való visszatérése fémjelzi a londoni Nemzeti Színház következő évadát.
03.20. 20:51
Ma.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter színésznő; a Jászai Mari-díjas művészt 72 éves korában csütörtökön hajnalban érte a halál - tudatta a család és Magyar Színházi Társaság az MTI-vel. Szakács Eszter Érsekújváron született 1942. január 14–én. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1966-ban végzett, majd számos vidéki színház tagja volt. Életében sorsdöntő jelentőségű volt Ruszt Józseffel való találkozása Kecskeméten 1973-ban, ezek után több vidéki városban, Szegeden, Zalaegerszegen és Budapesten is dolgozott a rendezővel.Szakács Eszter és Gálffi László a Hevesi Sándor Színház Bölcs Náthán c. előadásában Jellegzetes vörös hajzuhataga, mély zengő hangja, királynői termete a tragikus sorsú szerepekre predesztinálta. Emlékezetes a Hamletben Gertrudként, a Don Carlos Eboli hercegnőjeként, mint Nasztaszja Filippovna A félkegyelműben vagy Brecht Kurázsi mama című darabjának címszerepében. A színésznő 1989-ben visszavonult, utána csak néhány kisebb szerepben lehetett látni a Budapesti Kamaraszínházban, többek között Lorca Bernarda Alba háza című drámájában Maria Josefaként. A színésznőt a szélesebb közönség is megismerhette: emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása, valamint játszott a Hahó, Öcsi! című, Palásthy György rendezte filmben is. A Magyar Színházművészeti Lexikon szerint első szerződését a debreceni Csokonai Színháztól kapta, ahol három évadot töltött. 1970-ben a veszprémi Petőfi, 1972-ben a Szegedi Nemzeti, 1973-ban a kecskeméti Katona József Színház, 1977-ben a Mafilm, 1980-ban a Népszínház, 1985-ben a zalaegerszegi Hevesi Sándor, 1988-ban a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt. 1989-től szabadfoglalkozású színésznő. Szerepelt filmen és több tévéjátékban is. 1975-ben Jászai Mari-díjjal ismerték el munkáját.Forrás: MTI
03.20. 16:18
Szinhaz.hu
Színháztörténeti relikviák a szegedi Somogyi-könyvtárban
Színháztörténeti relikviák a szegedi Somogyi-könyvtárban
A Somogyi-könyvtár a szegedi színháztörténet írott és „íratlan” relikviáit bemutató kiállításra várja az érdeklődőket március 20-tól.Képes szegedi színháztörténet bontakozik ki a Somogyi-könyvtár Színházünnep: amiről a színlapok mesélnek című kiállításán, amelynek a közelgő Színházi Világnap (március 27.) ad aktualitást. Az előadásokról szóló műsorlapokon és fotókon kívül szegedi színházi újságok (1897-től 1986-ig, a Páholy c. folyóirat megjelenéséig), Juhász Gyula színésznőknek szóló kéziratos versei és teátrumi belépőkártyája idézik föl a szegedi színjátszás régmúlt világának hangulatát.A tárlat ünnepélyes megnyitója 2014. március 20-án, csütörtökön délután 17 órakor kezdődik a könyvtár földszinti kiállítóterében. A megjelent vendégeket Király Levente, a Nemzet Színésze, Kossuth- és Jászai Mari-díjas, Érdemes Művész köszönti. Közreműködnek: Borsos Bea és Flórián Antal, a Szegedi Nemzeti Színház művészei.A Somogyi-könyvtár dokumentumait Sándor János rendező, színháztörténész, Érdemes Művész, a Szegedi Nemzeti Színház örökös tagjának páratlan magángyűjteménye teszi teljessé. Fotók, képeslapok és színházi relikviák kínálnak különleges látnivalót. Így például a Hegedűs a háztetőn című musical főszereplője, Tevje és leánya jelmezei, valamint egy eredeti páholyszék is gazdagítják a kiállítást.A tárlat május 7-ig látogatható a Somogyi-könyvtár földszinti kiállítóterében. Forrás: szegedma.hu
03.20. 12:24
Szinhaz.hu
Családi kikapcsolódást kínál az Újszegedi Szabadtéri Színpad
Családi kikapcsolódást kínál az Újszegedi Szabadtéri Színpad
Hat produkció, összesen kilenc előadás, családi kikapcsolódást kínáló műsor várja nyáron a közönséget a Szegedi Szabadtéri Játékok kisebbik játszóhelyén, Újszegeden – közölte Harangozó Gyula, a fesztivál művészeti vezetője szerdán a Tisza-parti városban. A nyitó produkció a Jaroslav Hašek népszerű műve alapján készült vígjáték, a Svejk, a derék elsőháborús katona című előadás lesz, amelyet a Szegedi Nemzeti Színházzal koprodukcióban állítja színpadra a fesztivál. A július 25-én és 26-án látható darabot Bodolay Géza rendezi, a címszerepet Sorbán Csaba alakítja, társai a szegedi teátrum színészei, többek közt Szilágyi Annamária, Jakab Tamás, Pataki Ferenc, Kárász Zénó és Gömöri Krisztián. A fesztivál visszatérő partnere a Kecskeméti Katona József Színház. A társulat Ray Cooney Páratlan páros című bohózatával érkezik az újszegedi ligetbe. Augusztus elején a székesfehérvári Vörösmarty Színház vendégjátékát láthatja a közönség. Bagó Bertalan – aki a Dóm téren 2010-ben a Hair című musicalt rendezte – Rideg Sándor Indul a bakterház című komédiáját állítja színpadra. A baktert Gáspár Sándor, a banyát Kubik Anna játssza. Az újszegedi színpad évek óta egyik legnépszerűbb programja a SzegeDixie gála. A házigazda a Storyville Jazz Band, vendégként a Benkó Dixieland Band koncertezik a fesztiválon.Az újszegedi színpad műsorán elmaradhatatlan elemként szerepel a néptáncfesztivál gálája, és a nótaest is.Forrás: MTI
03.20. 09:35
Szinhaz.hu
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Az ősbemutatóktól a drámairodalom klasszikusaiig, a musicaltől az újcirkuszig változatos színházi programokat kínál a pénteken kezdődő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek keretében nemzetközi színházi találkozót is rendeznek. Április 1-jén tartják a Mata Hari című musical ősbemutatóját, amelynek zeneszerzője Várkonyi Mátyás, dalszövegeit pedig Béres Attila írta. "A darab a musical elemeit felhasználva beszéli el mindazt, amit erről a titokzatos asszonyról 2014-ben tudhatunk, és felmerül a kérdés: nagyhatalmakat kiszolgáló kém volt-e Mata Hari, vagy csak a történelem gyámoltalan áldozata?" - írják az MTI-hez eljuttatott közleményben. Szintén ősbemutató a több ismert művész és alkotó munkájaként született "zenés színpadi sorsjáték", a Somnakaj, amelynek bemutatója április 4-én lesz a Művészetek Palotájában. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A különböző kulturális közegekből érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét, a szereplők ismert énekesek, zenészek. A darabot - amelyben egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét - Mészöly Gábor azonos című drámája nyomán Müller Péter Sziámi írta színpadra, rendezője Szabó Máté. A színpadon az autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el, a zenei rendező Szirtes Edina Mókus.A BTF keretében első alkalommal rendezik meg a Nemzeti Színházban a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM - Madách International Theatre Meeting), amelynek díszvendége az idén Oroszország lesz. A március 26. és április 7. között zajló találkozón többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói produkciót láthat a közönség. A fesztivál műsorán vetítések, közönségtalálkozók, kiállítások és szakmai programok is szerepelnek. A nyitónapon látható a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház előadása, a Dosztojevszkij-mű nyomán készült Zéró liturgia. Szerepel a programban a Moszkvai Művész Színház Elátkozottak és meggyilkoltak, valamint a Vilniusi Kis Színház Álarcosbál című produkciója is. A bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadásával, a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) pedig az Alice Csodaországban című mű színpadi változatával érkezik. A fővárosi színházak nyílt napokkal és premierekkel készülnek a Budapesti Tavaszi Fesztiválra. Az Örkény Színház például március 21-én a Hamletet mutatja be Bagossy László rendezésében. Az előadásban egy évtizedekkel ezelőtti, legendás Hamlet, Gálffi László több szerepet is játszik, Hamletet Polgár Csaba alakítja. A Magyar Állami Operaházban a Toscát tűzik műsorra, Puccini művében március 21-én és 23-án Cavaradossiként a BTF meghívására érkező José Cura látható. Katonák címmel március 27-én tartanak bemutatót a Thália Színházban: az előadás, amely Stravinsky A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című műve alapján készült, az I. világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából a katonalét különböző aspektusait villantja fel Mátyássy Bence rendezésében. Az Újszínházban színészi jutalomjátékot láthat a közönség: Tordai Teri főszereplésével Harsányi Zsolt A bolond Ásvayné című darabját március 28-án mutatják be. Odüsszeusz szemeteslapáton címmel Philippe Genty és Mary Underwood rendezésében tartanak bemutatót a Bárka Színházban március 29-én. A francia művészek a Bárka Színház három színészével Homérosz Odüsszeiája nyomán tárgyszínházi előadást készítettek: háztartási eszközök segítségével mesélik el a történetet, elsősorban gyerekeknek. Az Átrium Film-Színházban Parti Nagy Lajos-művet mutatnak be április 2-án: az Átriumklorid (avagy a színész ötször) című darab színészközpontú, a művet Bíró Krisztára és Hevér Gáborra írta a szerző. A darab öt jelenete - amelyben a színészek öt különböző szerepben láthatók - a férfi és a nő szövevényes kapcsolatrendszerének alapeseteit mutatja be játékosan, humorral. Bereményi Géza új darabjának, a Kincsemnek április 5-én tartják a bemutatóját a Thália Színházban a szerző rendezésében. Az 1870-es években játszódó műnek a világhírű versenyló csak az egyik szereplője, a darab jóval inkább az őt körülvevő emberekről szól, arról, hogy a csodaló milyen hatással van a közvetlen környezetére. Az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel a BTF-re új produkciót készít: a Meztelen Bohóc című előadás ősbemutatója báli mulatságba invitál. A legkisebbek az Átrium Film-Színházban egy interaktív koncerten ismerkedhetnek Bartók művészetével, a bábszínházi világnap forgatagában - március 21-én - pedig varázslatos élményeket szerezhetnek. A fiatalokat slam poetry verseny, valamint a Kolibri Színházban Tom Lycos és Stefo Nantsou Kampókemp című előadása is várja a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.Forrás: MTI
03.20. 07:39
Szinhaz.hu
Szerepelj a Szegedi Szabadtérin! - Statisztaválogatás a Mamma Mia! musicalbe
Szerepelj a Szegedi Szabadtérin! - Statisztaválogatás a Mamma Mia! musicalbe
Felnőtt statisztákat keresnek a Dóm téri Mamma Mia! musical-produkcióhoz. 30 és 50 év közti férfiak és nők jelentkezését várják, tánctudás előnyt jelent!Április 12-én 10 órától a Szegedi Nemzeti Színház balett-termében a musical-produkció koreográfusa, Tihanyi Ákos válogat a jelentkezők közül. A leginkább rátermettek, sikeres bemutatkozás esetén olyan színészekkel léphetnek színpadra mint Kováts Kriszta, Sasvári Sándor, Détár Enikő, Molnár László, Sáfár Mónika vagy Szerednyey Béla.
03.19. 13:35
Szinhaz.hu
"Felmondási időm utolsó napjait töltöm" - Mohácsi János a kaposvári egyetemről
"Felmondási időm utolsó napjait töltöm" - Mohácsi János a kaposvári egyetemről
Mohácsi János többek közt a színházi szakma megosztottságáról, és a kaposvári színházi tanszékről való elbocsátásáról mesélt a HVG-nek. Lapszemle.A HVG cikkéből:"Tapasztalok egy olyanfajta sértettséget – nem a magam részéről – aminek a színházi életben és a magánéletben sincs helye. Amikor például Vidnyánszky Attila azt mondja, hogy őt kirekesztette a szakma, az nettó csúsztatás, mert az övé az egyik legsikeresebb pályafutás, és már 10 évvel ezelőtt is az volt. Onnantól kezdve, hogy kiderült, milyen remek színházat csinál Beregszászon, mindenki elismerte, bárhol rendezhetett. Az, hogy mit írnak róla a kritikusok, az a kritikusok magánügye. Én sem mindig török ki tomboló örömben a darabjaimról szóló kritikáktól. Mivel Vidnyánszky a regnáló politikai erő oldalára állt, most ő hozza a szabályokat, az ő emberei ülnek a bizottságokban, ezért, aki ma jelentőségteljes, békülékeny gesztusokat tudna tenni például a független társulatok felé, az ő. Tudok olyan megbeszélésekről, ahol állandóan arról beszélt Vidnyánszky, hogy mi meg ti, és akkor Schilling Árpád megkérdezte tőle, mi az, hogy mi meg ti, erre ő húzott egy vonalat az asztalon, és azt mondta, hogy mi meg ti. Szóval ott történt a szakma kettévágása, amiről sokszor könnyes szemmel és elhaló hangon nyilatkoznak pont azok, akik ezért felelősek" - fejtette ki az interjúban Mohácsi János.A rendező felidézte pályája kezdeti, kaposvári éveit is. "Nagyon komoly színház volt Kaposváron. Sok időt töltöttem el ott, sokszor elégedetlenül is, mert nem tudtam mindig kibékülni azzal a minőséggel, ami egy ilyen gyakorló színházban törvényszerűen készül. Nem feltétlenül úgy futottak neki minden előadásnak, hogy az a legjobb legyen. Ettől függetlenül minden kaposvári előadásban borzalmasan erős kontroll működött a színészi munka fölött, és volt egy nagyfokú igényesség, ami sokszor alaposan átgondolt, komoly előadásokat hozott létre. A színészek, a társulat olyannyira erős volt, hogy képes volt átlendíteni az előadásokat az esetleges rendezői vagy más gyengeségeken. Kaposvár mint színházi műhely, és mint színház viszont ma már gyakorlatilag nem létezik: kiírta magát a magyar színházi életből, mert politikailag ki lett nyírva. Úgy döntött a város vezetése, hogy Kaposvár a legjobbat érdemli. Úgy tűnik, ez a legjobb, ami most ott van" - fogalmazott Mohácsi János.A rendező a kaposvári egyetem színházi tanszékéről való távozásáról is mesélt: "Ősz elején rúgtak ki, amivel együtt megvonták a kaposvári egyetemi munkához való jogomat is. Most épp a felmondási időm utolsó napjait töltöm. Nem tudom pontosan, hogy mi folyik a Kaposvári Egyetem Színházi Intézetében, de az biztos, hogy Vidnyánszky Attila kaposvári színészosztálya borzasztóan ki van stafírungozva: utazgatnak mindenfelé, például jártak Moszkvában, a Nemzeti Színház színészlakásaiban laknak, a többieknek pedig coki. Kocsis Pál például a saját zsebéből fizette az osztálya legutóbbi vizsgájának költségeit. Ez nem annyira meglepő, hiszen a mi időnkben is így volt. Amikor Csáki Judit volt a tanszékvezető, kénytelenek voltunk létrehozni egy alapítványt, ahonnan az osztályok vizsgaelőadásait finanszíroztuk. Miközben mindez az egyetem kötelessége lett volna."Mohácsi hozzátette: tény, hogy a budapesti Színművészetin végzettek könnyebben bejutnak a fővárosi színházakba, mint a kaposváriak. Szerinte Vidnyánszky Attila nagy elképzelései közé tartozik, hogy a Színmű a budapesti színházaknak képzi az utánpótlást, Kaposvár pedig a vidéki színházaknak. "Ez ugyanolyan kifinomult gondolat, mintha azt mondanám, hogy a Pécsi Egyetem a délmagyarországi régiónak képez orvosokat. A színészet, csomó más szakmához hasonlóan ezen a nyelvterületen univerzális. Ma már minden átjárható: nagyon sok színész játszik egyszerre kőszínházi és alternatív társulatokban" - mondta Mohácsi János. A teljes interjú itt olvasható.
03.19. 11:33
Szinhaz.hu
A német Karin Bergmann vezeti ideiglenesen a Burgtheatert
A német Karin Bergmann vezeti ideiglenesen a Burgtheatert
Karin Bergmann német születésű kulturális menedzser, egy nyugdíjból visszatérő egykori igazgatóhelyettes veszi át ideiglenesen a pénzügyi botrány sújtotta osztrák nemzeti színház, a bécsi Burgtheater irányítását. Az új művészeti vezető két évre szóló kinevezését szerdán jelentette be Josef Ostermayer osztrák kulturális miniszter. Matthias Hartmannt, az eddigi igazgatót március 11-én váltották le azonnali hatállyal, mivel mindmáig tisztázatlan módon 8,3 millió euró hiány keletkezett óriási állami támogatást élvező teátruma előző évadjának költségvetésében. A Burgtheater ideiglenes vezetésére felkért Bergmann két évtizeden át dolgozott a színháznál, főként üzemeltetésért felelős vezetőként. Még Claus Peymann idején (1986-1999) került a teátrumhoz, 1999-ben a hivatalba lépő új igazgató, Klaus Bachler a helyettesévé nevezte ki. 2010-ben, a Hartmann-nal társigazgatóként eltöltött egy év után ment nyugdíjba.
03.19. 10:58
Szinhaz.hu
Alföldi nyíltan vállalta, hogy meleg
„Nem saját érintettségem okán jelentek meg meleg szereplők vagy erről szóló darabok a Nemzeti Színház műsorán".
03.19. 10:21
Nepszava.hu
Alföldi először nevezte magát melegnek
A Nemzeti Színház egykori rendezője már beszélt másságáról, de most először hivatkozott magára melegként.
03.19. 08:09
Velvet.hu
Kampókemp - A Kolibri Színház előadása nyitja a Tavaszi Fesztivált
Kampókemp - A Kolibri Színház előadása nyitja a Tavaszi Fesztivált
Március 22-én új bemutatót tart a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház. Tom Lycos és Stefo Nantsou Kampókemp című drámája a Tavaszi Fesztivál nyitóelőadása.A világszerte népszerű ausztrál szerzőpáros ifjúsági darabjai a való élet gondjaival szembesítik a fiatalokat. Gyakran újsághírből vett történetet dolgoznak fel azzal a céllal, hogy ráébresszék nézőiket az események hátterében fellelhető valódi problémákra. A Kampókemp négy zűrös fiatal történetét követi végig. Szüleik abban a reményben küldik el őket egy drága átnevelő táborba, hogy mire hazatérnek, jól nevelt, szófogadó gyermekké változtatja őket a kiképzés. A darab arra keresi a választ, vajon milyen problémákkal szembesülnek azok a kamaszok, akik nem felelnek meg környezetük elvárásainak, és akiket kezelhetetlenségük miatt deviáns jelzővel illetnek a felnőttek.“Azzal, hogy nálunk a színpadon megtörtént esetek, húsbavágó kérdések merülnek fel segíteni szándékozunk a fiataloknak, akik szeretnének megszabadulni a sokszor feloldhatatlannak érzett szorongató helyzetektől” – fogalmazott a premier kapcsán Novák János, a Kolibri Színház igazgatója. A Tavaszi Fesztivál és a Nemzeti Kulturális Alap által támogatott előadást 12 éven felüli nézőknek ajánlják. A bemutató közönsége az előadás után Kovács Bálint kritikus vezetésével beszélgethet Stefo Nantsou rendezővel, majd a Kerekasztal Színházi Nevelési Központtal közösen szervezett színházi vitára várják az érdeklődőket. Farkas Atilla, Hajós Zsuzsa, Kálócz László, Nyáry Arnold, Egervári György és Végvári Viktória azt a kérdést járja körül, a környezet kritikájának számít-e a deviáns viselkedés, és egyáltalán kell-e kezelni a devianciát.A bemutatóhoz nyílt nap kapcsolódik március 21-én. A Kampókemp nyilvános főpróbáját követően a Kolibri színházpedagógusai, Egervári György és Kálócz László drámafoglalkozást tartanak. “Stefo Nantsou visszatérő vendégművészünk. Először 2003-ban állított színpadra saját darabot nálunk. A megtörtént esetet feldolgozó Kövek című, humorral átszőtt krimi két fiúról szól, akik unalomból gyilkossá válnak. Az Európa-szerte bemutatott művet mindenütt telt házak fogadták. Mi is több mint tíz éve folyamatosan műsoron tartjuk a Stefo Nantsou rendezésében bemutatott Köveket. Mivel a Kampókemp próbáin szerzőtársával Tom Lycos-szal dolgozott együtt, ezt a különleges lehetőséget szeretnénk kihasználni akkor, amikor egy alkalommal mi is műsorra tűzzük az eredeti, angolnyelvű előadást az ő előadásukban. Az ausztrál Stones március 23-án, közvetlenül a mi Kövek produkciónk után lesz látható” – számolt be Novák János.Fotók: Szlovák Judit
03.19. 07:02
Szinhaz.hu
KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik"
KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik"
Hosszú hónapok óta nem írtak ki új pályázatot az Operettszínház igazgatói székére, miután az előzőt eredménytelenné nyilvánították. Kerényi Miklós Gábor direktor a Népszavának elmondta: reméli, folytathatják a megkezdett utat. Lapszemle.A Népszava cikkéből: "Egy új pályázat eredményes befejezéséig szól a megbízásom. És szóban azzal bíztak meg, hogy hosszútávon intézzem a Budapesti Operettszínház ügyeit, hiszen világos, hogy egy ekkora színháznak a terveit elő kell készíteni" - kezdte Kerényi Miklós Gábor. A direktor szerint - bár a szakmai bizottság is mellett tette le a voksát - azért nyilvánították eredménytelennek az Operettszínház vezetésére kiírt pályázatot - és újat azóta se írtak ki -, mivel "a főváros és a minisztérium között nem tudott létrejönni pontos egyeztetés".KERO rámutatott: a főváros úgy állapodott meg a magyar állammal, hogy bérleti díjat kap a színház épületéért és összes vagyontárgyáért, amely az önkormányzat tulajdonában maradt, miután január 1-től állami fenntartás alá került az intézmény."Sok-sok év óta hiszek abban, hogy az Operettszínház igazi jó, felelős gazdája a magyar állam, és a minisztérium lehet, ahol magas szinten megbecsülik a tevékenységünket. A főváros keretein belül nem volt könnyű helyzetünk, hiszen egy voltunk a többi teátrum között. De ugyanakkor nekünk van zenekarunk, énekkarunk, balettkarunk, tehát az egésznek olyan költségvonzata volt, ami a többi színházhoz képest állandóan plusz költségként jelentkezett" - hangsúlyozta az igazgató, és hozzátette: az operett nem egy "kitermelős" műfaj, és támogatásra szorul. Úgy véli, nem véletlen, hogy az egész világon alig van operettszínház, és kizárólag állami támogatással rendelkező német, osztrák, cseh, orosz, román színházak játszanak operettet.Az Operettszínház vezetője nem ért egyet azzal, hogy az operettek, musicalek gyakran "csak a felszínt karistolják", és alapvetően könnyedén szórakoztatóak. "Ez vita kérdése, amit mindenki másképp értékelhet. De az, hogy ezt a közönség széles rétegei nézik örömmel, és hogy a nézők soraiban ugyanúgy vannak professzorok, mint takarító nénik, világosan mutatja, hogy egyszerre érjük el a szórakoztatás és az értékfelmutatás szintjét. Persze vannak kritikusok, akik ezt nem így gondolják" - jegyezte meg az igazgató. Szerinte a kritikusok jelentős része "a fától nem látja az erdőt", más típusú színházakat szeretnek, és nincs igazán érzékük a zenés színház iránt, "a szobaszínházakat kedvelve nem érzékenyek a nagy formátumú népszínházra".Arra a kérdésre, miért nincs operett-musical szak a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Kerényi Miklós Gábor így felelt: "Mert Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!" (Kerényi Imre utolsó operett-musical osztályának tagjai nem a felsorolt színészek voltak, hanem Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó). A szerk.)A direktor úgy fogalmazott: a Színház- és Filmművészeti Egyetemet egyfajta "ízlésterror" alapján működtetik. "Valaha az egyetemen tanított Várkonyi Zoltán, Kazimir Károly, Ádám Ottó, Szinetár Miklós, Vámos László, Békés András, Major Tamás. Ők sem szerették egymást jobban, mint a mai színházigazgatók. Ennek ellenére a főiskolán együtt, bár különböző stílusban oktattak. Ma az egyetemen nagyjából egységes gondolkodás, stílus alapján tanítanak. Néhány embernek van csak megengedve, hogy másként gondolkodjon" - véli Kerényi Miklós Gábor.A teljes interjú itt olvasható.
03.18. 08:00
Szinhaz.hu
Ne hallgass az előítéletekre! - Színészek is kampányolnak a nyitottságért
Ne hallgass az előítéletekre! - Színészek is kampányolnak a nyitottságért
Közéleti személyiségek, köztük színészek hívják fel videón a figyelmet arra, hogy nyitottnak lenni megéri, ne hallgass az előítéletekre!Nyitottak Vagyunk címmel indult kezdeményezés:A Nyitottak Vagyunk kezdeményezéshez és akcióihoz mindazon vállalatok, szervezetek, közösségek csatlakozhatnak, akik egyetértenek a kezdeményezés céljaival és ezt nyilvánosságra is kívánják hozni, továbbá nem kötődnek pártpolitikához.A kezdeményezés elindítói a csatlakozók tevékenységét, magatartását nem ellenőrzik, és a csatlakozottak tevékenységéért, magatartásáért felelősséggel nem tartoznak. Fenntartják ugyanakkor a jogot arra, hogy visszavonják azoktól a részvételi lehetőséget, akik nyíltan a kezdeményezés céljaival ellentétes magatartást tanúsítanak. Alapvető értéknek tekintik, hogy másokat teljesítményük, tetteik alapján ítélnek meg, tekintet nélkül nemre, életkorra, szexuális orientációra, nemzeti, etnikai hovatartozásra vagy származásra, politikai meggyőződésre, fizikai és egyéb adottságokraBánfalvi Eszter videója:Oroszlán Szonja videója:Péterfy Bori videója:Máté Krisztina videója:További videókat itt talál.Forrás: Színház.hu, secure.nyitottakvagyunk.hu
03.18. 07:01
Szinhaz.hu
Polgármester tiltotta meg Alföldi visszatérését
Polgármester tiltotta meg Alföldi visszatérését
A Nemzeti Színház volt igazgatója Magyarországon lassan már nem kap munkát.
03.17. 18:35
Hir24.hu
Rendszerhiba - A Katona klub előadása iskolákba is elmegy
Rendszerhiba - A Katona klub előadása iskolákba is elmegy
Március 8-án mutatta be a Katona Klub Rendszerhiba című előadását, amelyben középiskolások kérdéseit, érzéseit gyűjtötték össze az oktatási rendszerrel kapcsolatban. Ajánló az előadás elé:12 évesen büntethető vagy, de még nem dolgozhatsz. 15 évesen munkába állhatsz, de csak ha tanulsz mellette. 16 éves korod után otthagyhatod az iskolát, de még nem vezethetsz autót. 17 évesen megszerezheted a jogosítványt, de még nem szavazhatsz. 18 évesen legálisan bemehetsz a Nemzeti Dohányboltba, legálisan ihatod az első korsó sörödet a kedvenc szórakozóhelyeden, felveheted az első bankhitelt, ami valószínűleg a diákhitel lesz, és már elmehetsz szavazni. De azt tudod, hogy mi szeretnél lenni? Hogy mit és hol szeretnél tanulni? Szakképzés vagy felsőoktatás? BTK vagy TTK? Itthon vagy külföldön? Tudod, mennyi pénzbe fog kerülni a diplomád, és miből fizeted vissza a diákhitelt? Mihez kezdesz majd diplomával a kezedben? Középiskolások kérdéseit, érzéseit gyűjtjük össze a továbbtanulás kapcsán, ezekről gondolkodunk, erről beszélünk a színház nyelvén.Pedagógusokat is várnak: Az előadást márciusban és áprilisban is játsszák a Sufniban.Az érdeklődők mellett pedagógusokat is várnak. A Rendszerhibát iskolai terekben is játsszák, iskolák az edu@katonaszinhaz.hu e-mail címen jelentkezhetnek. A következő előadások időpontja: március 30. | 19:15 április 1. | 19:15 5Jegyek vásárolhatók a Katona József Színház közönségszolgálati irodájában és online.| Budapest V., Petőfi Sándor u. 6., tel.: 266-5200, 317-406 | e-mail: szervezes@katonaszinhaz.hu Ha bármilyen kérdés felmerül készséggel válaszolnak: edu@katonaszinhaz.hu
03.17. 10:02
Szinhaz.hu
"Mindenki mondja a magáét" - A magyar színházakról tartottak vitaestet Bécsben
"Mindenki mondja a magáét" - A magyar színházakról tartottak vitaestet Bécsben
A magyarországi független és állami színházak helyzetéről, a politika és a kultúra kapcsolatáról tartottak pódiumbeszélgetést vasárnap Bécsben, a Burgtheater Magyarország Fesztiváljához kapcsolódóan. Fotó: Filep István, MTIA beszélgetés résztvevői - Csáki Judit újságíró, Máté Gábor, a Katona József Színház ügyvezető igazgatója és Mattyasovszky Bence, a Katona József Színház adminisztratív igazgatója - egyebek között kiemelték, hogy a független színházak finanszírozása bizonytalanná vált, és hiányolták a valódi párbeszédet a kulturális életben a kormányzat, illetve a kultúrpolitika bírálói között. Csáki Judit úgy vélekedett, hogy a független színházak finanszírozását a teljes bizonytalanság jellemzi, főként az elmúlt három évben, az előadóművészeti törvény módosítása óta. Míg korábban volt bizonyos részesedésük a központi támogatásokból, jelenleg szinte csak pályázatokon tudnak forrásokhoz jutni - mondta. Ugyanakkor a független színházak nagyon "elevenek", szinte az anyagi források teljes hiányában nagyon jó produkciók jönnek létre - tette hozzá. Mattyasovszky Bence rámutatott, hogy a színházak finanszírozása az elmúlt években, beleértve a korábbi kormányzati ciklusokat is, általánosságban is "csökkent vagy stagnált". Kiemelte azt is, hogy a 2008-ban bevezetett TAO-támogatásnak - az előadóművészeti szervezeteket támogató vállalkozások társaságiadó-kedvezményének - eredetileg a központi támogatást kiegészítő szerepet szánt a törvény, a központi támogatás csökkenése miatt pedig megnőtt a jelentősége.Máté Gábor a beszélgetést vezető Rubina Möhring osztrák újságírónő kérdésére elmondta: Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója olyan programot hirdetett meg, amely "a szépség, a remény és a hősök keresését" jelenti a színpadon, s ez "eltérő ízlést" képvisel, mint például a Katona József Színház felfogása. Hozzátette: a problémát nem ebben, hanem abban látja, hogy támadások érik az olyan színházakat, amelyek nem ezt az ízlésvilágot képviselik, valamint abban is, hogy "kijelölik az irányt" azoknak a színházaknak, amelyek részesülni akarnak a támogatásokból.A közönség soraiban helyet foglaló Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője Rubina Möhring kérdésére hozzátette: nincsen cenzúra a magyar színházi életben olyan értelemben, amilyen az 1950-es években volt, de aki "kellemetlen kérdést tesz fel" a színpadon, az nehezebben jut támogatáshoz. Ascher úgy vélte, jelenleg még van kritikai művészet a magyar színházakban, de fennáll a veszély, hogy "minden eszközzel megpróbálják majd szűkíteni" ennek az arányát.Fotó: Filep István, MTICsáki Judit szerint a Vidnyánszky által megfogalmazott szemlélet, amely "hősök bemutatását" és pozitív szemléletet ír elő, "zsákutcát" jelent. A színháznak nem szabad előírnia, hogy a néző mit gondoljon - hangsúlyozta. A beszélgetés résztvevői - utalva arra, hogy a vitára és a színházi programba eredetileg meghívták Vidnyánszky Attilát is - , hiányolták a valódi párbeszédet, a nézetek szemtől szemben való ütköztetését a magyar kulturális életben. "Nincsenek viták, Magyarországon sem, és itt sem (...) mindenki mondja a magáét, a saját lapjában, abban, amelyikben engedik szóhoz jutni, vagy amelyik jár neki" - fogalmazott Csáki Judit.A rendezvényen szó volt a magyarországi antiszemitizmusról is. Máté Gábor felidézte, hogy Alföldi Róbertet, a Nemzeti Színház korábbi igazgatóját nagyon sok támadás érte a parlamentben is antiszemita és homofób utalások formájában. Ezzel kapcsolatban úgy vélekedett: Magyarországon nem alakult ki a tolerancia egy minimuma, sem konszenzus arról, hogy hol vannak azok a határok, amelyeket nem szabad átlépni, és ebben az előző kormányoknak is nagy felelősségük van. A bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődött Magyarország Fesztiválján a vasárnapi pódiumbeszélgetés mellett összesen három színpadi előadást, egy zenés irodalmi műsort és egy felolvasóestet tekinthet meg a közönség. A Forte Társulat és Pintér Béla Társulatának egy-egy darabja, valamint a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság egy közös produkciója mellett eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban. A Burgtheater körül kialakult bizonytalan helyzet miatt azonban Vidnyánszky Attila még februárban lemondta az általa rendezett Johanna a máglyán című darab bécsi bemutatását, a Krétakör pedig szerdán jelezte, hogy nem vesz részt a fesztiválon.A bizonytalan helyzet azért alakult ki a Burgtheaternél, mert a színház felügyelőtanácsa február végi jelentésében okirat- és mérleghamisítást, valamint hűtlen kezelést állapított meg, emellett több mint 8,3 millió eurós hiány alakult ki a 2012/13-as évadra a német nyelvterület legjobban dotált színházánál. A pénzügyi botránnyal kapcsolatban Josef Ostermayer kulturális miniszter leváltotta Matthias Hartmann színházigazgatót.Forrás: MTI
03.17. 09:18
Szinhaz.hu
Színházi világnap Kolozsváron - Kiállítással, kulisszajárással és nyílt próbával várnak
Színházi világnap Kolozsváron - Kiállítással, kulisszajárással és nyílt próbával várnak
A kolozsvári színház a színházi világnap alkalmából különleges programsorozattal készül. Március 26-án előadásvetítéseken és színházi vacsorán, március 27-én kulisszalátogatáson, mozgásworkshopon és nyílt próbán vehetnek részt az érdeklődők a színházban.A Kolozsvári Állami Magyar Színház világnapi programja:2014. március 26.9 órától Café Színház – előadásvetítések Aki korán fel tud kelni a színházi világnapot megelőző reggelen, teával, kávéval, süteménnyel és még színházzal is megjutalmazzák. Március 27-ére készülve a színház néhány korábbi előadását vetítik a színházbüfében. 09.00 – 10.20: Marie Jones: Kövekkel a zsebében (r.: Keresztes Attila)10.30 – 12.05: Eugene Ionesco: A kopasz énekesnő (r.: Tompa Gábor) A kopasz énekesnő (1992)12.15 – 14.00: Hanoch Levin: Jákobi és Lájdentál (r.: Elie Malka)14.10 – 15.30: Eugene Ionesco: Jacques vagy a behódolás (r.: Tompa Gábor)19 órától színházi vacsora Helyszín: VIA Étterem (Inocenţiu Micu Klein utca 6. szám) A tavalyi évhez hasonlóan a vacsorát idén is a társulat tagjai főzik Náday Egon konyhaművészetével párban. Az ételt és a színházi menüt szintén a kolozsvári színház színészei szolgálják fel, meglepetésekkel fűszerezve. Mindeközben Kató Emőke Beyoncé, Amy Winehouse, Iyeoka, Nina Simone, Gnarls Barkley és mások dalait adja elő. Zongorán kísér Szép András, szaxofonon közreműködik Balla Szabolcs.A vacsorára előzetes jelentkezés szükséges a contact@viarestaurant.ro e-mail címen vagy a +40 264 593 220-as és a +40 733 060 666-os telefonszámon.A részvételi díj személyenként 110 lej. A helyek száma korlátozott.2014. március 27.10 és 13 óra között kulisszalátogatás Az érdeklődőket a társulat tagjai körbevezetik a színház épületében. A jelentkezők a színpadot, a díszletraktárt, a műhelyeket és a stúdiót is megtekinthetik. Az idegenvezetés során olyan terekbe nyerhetnek betekintést a résztvevők, amelyekben az év többi részén az alkotói próbafolyamat és a műhelymunka zajlik. A programot a társulat tagjai az adott helyekhez kötődő anekdotákkal színesítik.Az idegenvezetésre előzetes jelentkezés szükséges a vilagnap@huntheater.ro e-mail címen. A 30 fős csoportokat félóránként várják a színház bejáratánál. Az indulások időpontja: 10, 10.30, 11, 11.30, 12, 12.30.10 és 13 óra között gyerekprogram A játékdélelőtt alatt a gyerekek interaktív foglalkozásokon vehetnek részt színészek és színészhallgatók vezetésével a színházbüfében.10 és 13 óra között mozgás-workshop Györgyjakab Enikővel A foglalkozás két 20 fős korosztályhoz szól: a 16 és 18 év közöttiek 10 órától, a 18 év feletti érdeklődők 11.30-tól vehetnek részt a nagyszínpadi workshopon. A munkafolyamathoz, amelyet 12.50-től bemutató követ, kényelmes ruha és cipő szükséges.A workshopra az életkor megjelölésével előzetes jelentkezés szükséges a vilagnap@huntheater.ro e-mail címen. 12.50-től workshop-bemutató A mozgás-workshop tagjai a nagyszínpadon a nyílt nap résztvevői számára bemutatót tartanak a munkafolyamat gyakorlataiból.13 órától Carmencita Brojboiu kiállításmegnyitója Carmencita Brojboiu Getting real című kiállítását nyitjuk meg, amelynek során az alkotó vezetésével betekinthetünk a díszlettervezés munkafolyamatába az előkészítéstől a megvalósulásig.15 órától nyílt próba A 0001-es szoba.Álomgyár nyílt próbáján az érdeklődők végigkövethetik a művészek felkészülését az esti előadásra. A nyílt próbát megelőzően a stúdió előcsarnokában megtekinthető az előadáshoz kapcsolódó Silent Places című film Simona Deaconescu rendezésében. Találkozás a színház stúdiójának bejáratánál 14.45-kor. A nyílt próba kezdési időpontja rögzített. A színház arra kéri a nézőket, hogy időben érkezzenek a helyszínre, nehogy lemaradjanak az eseményről.20 órától 0001-es szoba.Álomgyár - előadás A Bukaresti Nemzeti Táncközpont vendégelőadása a színház Stúdiótermében tekinthető meg. A kortárs táncelőadás egy kutatómunka eredménye, olyan interdiszciplináris műhely, amely egyesíti a táncot, a videografikát és az elektromos zenét egy kulisszák nélküli előadásban. Jegyek a színház jegypénztárában és a www.biletmaster.ro oldalon válthatók.Színházvadászat, avagy színház a mindennapjainkban - Küldj egy fotót!A színházi világnapot megelőzően a színház Facebook oldalán online minitárlatot nyit.A közelgő színházi világnap alkalmából olyan, a mindennapi valóságból vett fényképeket várnak, amelyek visszaadják egy előadás hangulatát, jeleneteit, szereplőit. A fényképek mellé az adott előadás címének és szerepelőinek megnevezését is kérik. Felismerted már egy piaci árusban Ványa bácsit? Láttad a Csipke szereplőit a Házsongárdban? Érezted már, hogy a saját konyhádban élnek Julie kisasszonyék?Ha igen, akkor fényképezd le, és küldd el a színháznak! küldetés: fotó + előadáscím + szereplők megnevezése határidő: március 24.célpont: vilagnap@huntheater.rozsákmány: online + offline minitárlat+ infók: hamarosan a huntheater.ro és a színház Facebook oldalán.
03.16. 17:46
Szinhaz.hu
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Idén 7 színház előadása kapott meghívást a második alkalommal megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle versenyprogramjába. A nem budapesti színházak kiválasztott szórakoztató előadásai között a kaposvári, a szombathelyi, a veszprémi, a miskolci, a pécsi, határon túlról a temesvári és az újvidéki színház egy-egy előadása szerepel. A 2014. június 10. és július 17. között megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseménye, melyet szakmai és - idén újdonságként - közönség-zsűri is figyelemmel kísér, akik a produkciókat több kategóriában is díjazzák.Az idei programot Karsai György egyetemi tanár, kritikus, PécsiJúlia producer, a KÉK Művészügynökség ügyvezetője és Nagyszentpéteri Miklós, a Magyar Állami Operaház magántáncosa válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából, figyelembe véve a teátrumok ajánlásait is. 39 lépcsőfok - Pécsi Nemzeti SzínházKözel 50 előadás megtekintése után az alábbi előadásokat választották ki: 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)Cudar világ – Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Hippolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház, Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)Opera Ultima – Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović)Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)Hippolyt, a lakáj - Csiky Gergely Színház, Kaposvár„Évek óta rendszeresen szerepelnek vidéki és határon túli színházi társulatok a Városmajorban, tavaly azonban úgy döntöttünk, hogy csokorba gyűjtjük és egy néhány hetes koncentrált időszakban – a fesztiválszezon elején, amikor bezártak a kőszínházak és nyitnak a szabadtéri színpadok – mutatjuk be a meghívott előadásokat” – nyilatkozta Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház ügyvezetője.A Szemle olyan baráti találkozóként indult, amely lehetőséget teremt a művészek és alkotók egymással, illetve egy újfajta színházi közeggel való találkozására. „Nem akartuk versenyeztetni az előadásokat, ám a kiemelkedő teljesítményeket szerettük volna megjutalmazni, ezért kértünk fel színházi szakembereket a zsűrizésre. A díjak és a díjazás azonban nemcsak a Színházi Szemle rangját emeli, hanem nagy népszerűségnek örvend a nézők részéről is, akik az interneten szavazhatnak kedvenceikre” – mondta el a fesztiváligazgató.Parasztopera - Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár Idén az is újdonságnak számít, hogy a Szemle időszakában versenyen kívüli előadások is szerepelnek a programban, melyeket ugyanúgy a vidéki színházak aktuális repertoárjából válogattak. A fehérvári színházból az Indul a bakterház és a Pillangó, Győrből A kripli, Kaposvárról A király beszéde, Veszprémből A kávéház érkezik a Városmajorba. A válogatók a versenyprogram kiválasztásánál igyekeztek műfaji-tartalmi megkötések nélkül, a szórakoztatást a szó legszélesebb értelmében alapfeltételnek tekintve kitágítani a szempontrendszert. „Mindvégig mindenre nyitottan végeztük a munkánkat, kizárólag a minőség volt a meghatározó: a választott alapanyag, a rendezés, a színészi játék, a színpadkép, a közönségre gyakorolt hatás, hogy melyik alkotóközösség mit tekint fontosnak a színház missziójával kapcsolatban és mennyire tekinti partnernek, felnőttnek a közönségét. Célunk egy magas színvonalú fesztiválprogram összeállítása volt, mely a pozitív jellegzetességeteket kiemelve fest reális képet az ország fővároson kívüli színházi állapotáról” – nyilatkozta Karsai György válogató.Forrás: szabadter.hu
03.16. 13:00
Szinhaz.hu
Versünnep Fesztivál a Latinovits-Bujtor Játékszínben
Versünnep Fesztivál a Latinovits-Bujtor Játékszínben
A család európai éve jegyében, egyúttal az I. világháború kitörésének 100. évfordulójára emlékezve rendez vers- és prózamondó fesztivált a Versünnep Alapítvány és a Bánffy György Kulturális Szalon.A három elődöntő közül a második március 24-én (hétfőn) este hat órától lesz Veszprémben, a Latinovits-Bujtor Játékszínben. A finálénak a Nemzeti Színház ad otthont április 11-én. Kolti Helga, a Versünnep Alapítvány kuratóriumi elnöke az esemény korábbi sajtótájékoztatóján felidézte: a Versünnep Fesztivál 2005-ben - József Attila születésének 100. évfordulója alkalmából - indult útjára a Veszprémi Petőfi Színházban, amelynek akkor a vezetője volt. Négy alkalommal rendezték meg, minden alkalommal az adott év kiemelt évfordulójához kötve a kiírást. Mint mondta, pár év kényszerszünet után ismét elindulhat a Versünnep. Az idén, a Bánffy György Kulturális Szalonnal és a Nemzetstratégiai Kutatóintézettel együttműködve, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósulhat meg a rendezvény, amelynek fő médiatámogatója a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA).Újdonság, hogy a szervezőtársak jóvoltából mostantól a Versünnep Fesztivál több közösséget is megszólít. A színészek és előadóművészek számára meghirdetett versenyből, az elődöntőket márciusban, a döntőt április 11-én, a költészet napján tartják a Nemzeti Színházban. Az esemény fővédnöke Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, szakmai fővédnöke Csoóri Sándor költő, író. Mindemellett a nem professzionális érdeklődők számára is meghirdették a fesztivált, amely már tavaly elindult iskolák, civil szervezet részvételével. A programnak ezt a részét - amelynek keretében például rendhagyó irodalomórákat is szerveznek - április 5-én, seregszemlével zárják a budapesti Játékszínben. A fesztivál fővédnöke Hoffmann Rózsa köznevelésért felelős államtitkár.A professzionális résztvevőknek kiírt versenyre két kategóriában lehetett nevezni: színművészek és előadóművészek, valamint színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatóinak jelentkezését várták. A zsűri elnöke Császár Angela színművész, tagjai: Blaskó Péter, Hűvösvölgyi Ildikó, Rubold Ödön, Kovács Frigyes, Dráfi Mátyás (színművészek), Mezey Katalin, Oláh János, Falusi Márton (költők), Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, Sződy Szilárd (rendező),Elek Szilvia zeneszerző, költő és Oberfrank Pál, színművész, a Veszprémi Petőfi színház igazgatója. A verseny fődíja az első kategóriában 1 millió forint, a 2. kategóriában 500 ezer forint.A veszprémi elődöntő zsűrijében március 24-én helyet foglalnak: Császár Angela és Kőrösi Csaba színművészek, Oláh János és Mezey Katalin költők, valamint Szikora János, a székesfehérvári Vörösmaty Színház igazgatója. A rendezvényre a versenyzőknek három művel kellett nevezni, amelyek az I. világháború-, a család témájához kapcsolódnak, illetve egy kortárs magyar költő, író verse, esetleg prózai műve is szerepelhet a programjukban.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
03.16. 11:00
Szinhaz.hu
Mi történik, ha a lakásunk börtönné válik? - Szegeden a Másikember
Mi történik, ha a lakásunk börtönné válik? - Szegeden a Másikember
A Szegedi Nemzeti Színház március 18-án mutatja be Vinnai András: Másikember című darabját a Korzó Zeneházban.A szegedi színház ajánlója: Mi történik, ha a lakásunk börtönné válik? – Meddig élvezhető az, ha a hűtőnk újratölti önmagát, ha nem kell ruhát vásárolnunk, mert a szekrényünk tele van? – Mit tegyen az a fiú, akinek az anyján kívül nincs más nő a környezetében, de szexre vágyik? – Mit reagálunk, ha a tévében közlik, kihalt az emberiség? Vinnai AndrásAz előadásról: Nóra és Alvin összeköltöznek egy garzonba. Még aznap éjjel szakítanak. A gondok akkor kezdődnek, amikor kiderül, hogy eltűnt az ajtó, amin keresztül el lehetne hagyni a lakást. Kényszerűségből tehát együtt maradnak – a lakás különleges adottságainak köszönhetően több mint háromszáz évig. Nóra és Alvin fordított Ádám-Éva történetet él át. Az ő sorsuk az, hogy a kihalt emberiség utolsó párjaként „újra elhinthetik az emberi faj magvát az univerzumban”. Történetük egyetemessé növekszik, kitágítva a kis garzont az emberiség elfuserált bölcsőjévé. Az előadás az együttélés groteszk kifigurázásával a férfi-nő viszony mélyreható lelki vívódásait mutatja meg. Frusztrációink, elfojtásaink, félelmeink öltenek testet a színpadon. Sci-fi és thriller elemek használata, kortárs operaária és élőzene gazdagítja az előadást.Az alkotókról:Vinnai András színészként debütált, majd olyan rendezők állandó szerzője lett, mint Bodó Viktor és Vajdai Vilmos. Darabjai folyamatosan jelen vannak a Szputnyik, a Katona József Színház, a TÁP Színházban, vagy a KOMA Társulat műsorán. Érzékenyen és rengeteg humorral jeleníti meg társadalmi szatíráiban, párkapcsolati groteszkjeiben az emberi kapcsolatok szövevényes rendszerét.A készülő előadás rendezője Barnák László. Hozzá köthető a Hal a zacskóban, A rejtőzők, A Grönholm-módszer és legutóbb a Mátyás mesék című darabok színpadra állítása.Vinnai András:MÁSIKEMBERFantasztikus vígjáték Alvin Barnák LászlóNóra Csorba KataTulaj, Szomszéd hangja Báhner PéterFiú, Utolsó ember a tévében Poroszlay KristófŰrlény Tóth JuditTelefonhang Szívós LászlóZenészek Rákai András, Hohl ZsuzsannaLátvány: Barnák LászlóVFX Kompozitor: Jurkovics MilánZeneszerző: Rákai AndrásÜgyelő: Báhner PéterRendező: Barnák László Bemutató: 2014. március 18. 19:30További előadások: március 19. 19:30, április 13. 15:30 és 19:30 Korzó Zeneház, SzegedForrás: Szegedi Nemzeti Színház
03.16. 08:08
Szinhaz.hu
Vidnyánszky: "Végre teret nyert a nemzeti értékek iránt elkötelezett kultúra"
Vidnyánszky: "Végre teret nyert a nemzeti értékek iránt elkötelezett kultúra"
A Nemzeti Színház igazgatója a Hír TV-nek nyilatkozott.A Nemzeti Színház igazgatója a kritikáról szólva elmondta: "A kritikusok sajnos katonák. Katonák voltak, amikor a Székely-féle Új Színházat felrobbantották, katonák voltak, amikor a Törőcsik-féle Művész Színházat felrobbantották. Ha lehetne akkor a dózerek és a buldózerek most is ott állnának és romolnák a Nemzeti Színházat. Tehát kritikával nem foglalkozunk" - fogalmazott Vidnyánszky Attila, aki arról számolt be, hogy a Nemzeti Színház ennek ellenére megtalálja közönségét, már 90 százalék fölé jutott a látogatottság az idei évadban."Évtizedek óta ugyanazok próbálnak irányt mutatni, hangulatot teremteni, én ezt már sokszor elmondtam, ezt sokan sérelmezték… Biztos van kivétel, nem szeretnék mindenkit bántani. (...) Továbbra sem bírja elviselni a balliberális szellemi elit, hogy a nemzeti értékek iránt elkötelezett színházi kultúra is végre teret nyert Magyarországon" – tette hozzá a Nemzeti Színház igazgatója a Hír TV Magyarország élőben című műsorában.Vidnyánszky Attila szerint a magyar kultúrpolitikát érő külföldi támadások mögött is ez az ok húzódik meg. "Szerintem az elmúlt 60-70 évben ugyanaz a szellemi háttér, ugyanaz a gondolathalmaz mentén szerveződött a magyar kultúra, és igazából ez a külföldi sipítozás, ami most Bécsben megy, vagy Berlinben volt, azért van, mert egy másik fajta gondolat teret kap" – vélekedett az igazgató. Színházi céljairól szólva kifejtette: "Nemes, igazi, szép színházat szeretnénk csinálni, és azt látom, erre fogékony a közönség, velünk együtt él meg katarzist, szép embereket, szép tetteket, nagy gesztusokat lát a színpadon, keressük a hőst, megtaláljuk, őszinte, nagy lendületek, szenvedélyek vannak, efelé szeretnék mozdulni a továbbiakban is" - nyilatkozta Vidnyánszky Attila.Forrás: Hír TV
03.16. 07:05
Szinhaz.hu
Vidnyánszky: Azért sipítoznak, mert teret kapott egy másfajta gondolat
Továbbra sem bírja elviselni a balliberális szellemi elit, hogy a nemzeti értékek iránt elkötelezett színházi kultúra is végre teret nyert Magyarországon – mondta a Nemzeti Színház igazgatója a Hír TV Magyarország élőben című műsorában.
03.15. 13:10
Mno.hu
POSZT közönségzsűri kerestetik!
POSZT közönségzsűri kerestetik!
Jelentkezni a Pécsi Nemzeti Színház A kőszívű ember fiai előadásán lehet 2013. március 29-én! A zsűri 3 főből áll majd!Közönségzsűritag lehet, aki baranyai lakos és jegyet vált a Pécsi Nemzeti Színház március 29-én 19.00 órakor kezdődő előadására, a Böhm György rendezte "A kőszívű ember fiai"-ra. Aki komolyan gondolja, hogy szívesen és felelősséggel részt venne ebben a munkában, annak ki kell töltenie az érkezésekor kapott jelentkezési lapot és az előadás végéig be kell dobnia a kijelölt urnába. Közülük sorsolják ki - közjegyző jelenlétében, egy későbbi időpontban - a szerencséseket. Az első három személy alkothatja a közönségzsűrit, de a biztonság kedvéért két póttagot is sorsolnak. A zsűritagoknak vállalniuk kell, hogy június 5-14. között minden versenyprogramot megnéznek. Nyilvánvaló, hogy a leendő zsüritagnak a POSzT idejére szabadságot kell kivennie, ráadásul ha nem pécsi lakos, akkor szállásról is magának kell gondoskodnia. Ezért szerencsésebb, ha itt lakik, bár nem kizáró ok, ha Baranya más településén él.
03.15. 08:00
Szinhaz.hu
"Létezik egy másik dimenzió" - János vitéz a Nemzetiben
"Létezik egy másik dimenzió" - János vitéz a Nemzetiben
Március 7-én tartott bemutatót a Nemzeti Színház. A János vitézről Szász Zsolt dramaturg és Vidnyánszky Attila rendező gondolatait olvashatják. fotók: Jókuti György Szász Zsolt, a produkció dramaturgja a darabról: "Ilyesmi, mint a János vitéz, a legnagyobbaknak is csak egyszer sikerül” – írja Szerb Antal Petőfi emblematikus művéről, mellyel 1844-ben, huszonegy évesen berobbant az irodalmi életbe, és országosan egy csapásra ismert lett a szélesebb olvasó közönség köreiben. Az irodalomtörténet a magyar népies irodalom egyik legjelentősebb alkotásaként tartja számon a János vitézt, de műfaját illetően a mai napig megoszlanak a vélemények arról, hogy ezt az elbeszélő költeményt minek tekintsük; egy népmesei motívumokból építkező „műmesének” vagy egy naiv hőséneknek, mely az ókori eposzi hagyományt folytatja: a „magyar Odüsszeiának” – ahogyan Kosztolányi nevezte. A János vitéz a bábszínházak állandó repertoár-darabja. Kacsóh Pongrác belőle készült dalműve a 20. század első éveiben műfajteremtő volt a magyar operett születésekor. Filmes feldolgozásai közül Jankovics Marcell 1973-ban készült rajzfilmje Petőfi nevét újra ismertté tette a nagyvilágban. Ez a mű továbbra is kötelező olvasmány az általános iskolában – ám Petőfi kultuszát az elmúlt negyven év során egyre kevésbé sikerült életben tartanunk – a színházi világban utoljára a Paál István által rendezett Petőfi-rock keltett országos és nemzetközi visszhangot a hetvenes években. Azóta generációk nőttek fel úgy, hogy a hősiesség és a Szerb Antal által emlegetett „magyar népjelleg” egyre inkább csak negatív értelemben volt szóba hozható. Vidnyánszky Attila ezt a rendezését kettős értelemben is beavató színháznak szánja. Egyrészt mert a szereplők zöme kaposvári és budapesti színi növendék, akik számára ez lesz az első jelentős bemutatkozás. Másrészt mert a rendező egyfajta stáció-dramaturgiával közelíti meg a történetet, hogy a főszereplő próbatételes kalandsorát a mai gyermek-néző is a sajátjának, a hőssé válás hiteles példájának tekinthesse.Vidnyánszky Attila rendező a darabról:Az egyik első előadáscím, ami a Nemzeti új repertoárja kapcsán felröppent, a János vitéz volt. Végül egy másik üzenetes művel, a Tamási Áron Vitéz lélek című darabjával kezdődött az évad, de most eljött a János vitéz is… – Már évekkel ezelőtt, Debrecenben színre akartam vinni a Kukorica Jancsi történetét. Szeretem a Kacsóh Pongrác féle daljátékot is, de engem Petőfi elbeszélő költeménye foglalkoztat már régóta, mert nagy mű, és mert fontos, felmutatandó számomra az üzenete. Petőfi azt sugallja, hogy egy tisztességes, hűséges tett sor végén egy lélek jutalmul megkapja élete szerelmét, a tiszta Iluskát. Ebből a szempontból teljesen mindegy, hogy Tündérország a szülőfalujában van, mint Kacsóh Pongrácnál – nekem egyébként tetszik ez a megoldás –, vagy egy mesés helyen, vagy akár egy szigeten. Az irodalmi alapanyagokkal gyakorlatilag bármit megtehet a rendező – én is nagyon szabadon kezelem őket –, de üzeneteket nem szabad megváltoztatni, hűnek kell maradni a szerző szándékához. „És amerre mentek, s beszállásozának, / Induláskor gyakran sírtak a leányok” – írja Petőfi János vitézről, aki azonban mindvégig ellenáll a csábításnak. Még a francia király ajánlatát is visszautasítja, mert a szívében ott van Iluska. Ezek után – ha hűek vagyunk a mese szelleméhez –, jutalom jár neki.A konkrét eseménysor részletezése nélkül segítsen elképzelni a méltó lezárást.Petőfi költői topográfiával dolgozik, emiatt fordulhat elő, hogy „Taljánországban örökös tél vagyon”, vagy hogy „Franciaország és India határos”. Ebben a mesés földrajzban hol van Tündérország? – Létezik egy másik dimenzió, és nem kell rakétára ülni hozzá, hogy átlépjünk egy másik világba. A János vitéz szerkezete ennek kifejezésében különben segítségünkre van ebben: azt lehet mondani, hogy amolyan kétkörös költemény. Petőfi először addig írta meg a történetet, hogy Kukorica János ráborul Iluska sírjára. Ha figyelmesen olvassuk a művet, rájövünk, hogy ami ezután következik, a második kör a halál birodalma. Ebből a szemszögből olvasva igazi egzisztencialista alkotás. Lenyűgöző mű, talán túl hamar tanuljuk az iskolában, s hamar elfelejtjük, pedig egy gyönyörű beavatási szertartás.Meghatározó rendezései között többségben vannak a versben megformált alapanyagok. Miért dolgozik előszeretettel költői szövegekkel? – Mert szerintem ez hiányzik a leginkább a mai színházból: a költészet. Fájóan ismétlem mindig, hogy világbajnok a magyar költészet, de költőink munkássága valamiért nem tudott hatni a színpadra. Prózában létezünk. Ha költői mű kerül színpadra, arra hivatkozva, hogy személyes legyen a megszólalás, hogy „őszintének hasson”, még azt is prózásítjuk, „költészettelenítjük”. Évtizedes trend, hogy ha Antigonét játszunk, vagy éppen egy Corneille-, Racine- vagy Shakespeare-darabot, mintha prózában beszélnének a szereplők. Félünk a költői nyelv megszólaltatásától. Az én rendezői törekvéseimnek ez az egyik fő iránya: hogyan tudunk hitelesen megszólalni versben úgy, hogy nem prózásítva adjuk elő. Mi mindenestre a János vitéz után, az évad végén Weöres Sándor Psychéjét adjuk majd elő.Ez alighanem próbára teszi a színészek képességeit is. Visszatérve a János vitéz költői szövegére: hogyan választotta ki az előadás szereplőit? – Abban már kezdettől biztos voltam, hogy a címszerepet Mátray Lászlóra, a szepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művészére bízom. Az ő hőskarakterét több előadásban is láthattam: Hamletként és Bánk bánként is remekelt már. Ahogy kimondja, hogy „Szivemnek gyöngyháza, lelkem Iluskája!”, lúdbőrös lesz tőle az ember. Mellette és a felnőtt színészeken kívül gyerekek és színművészetis hallgatók is játszanak majd az előadásban. A próbák során úgy tapasztaltam, nem jelent számukra gondot a költői szöveg. Petőfi ütemhangsúlyos verselése képes magával ragadni az embert. Lukácsy György A teljes interjút keresse a Nemzeti Magazinban.Mikor lesz látható az előadás?2014. március 18. 2014. március 19. 2014. március 20. 2014. március 21.
03.15. 07:03
Szinhaz.hu
"Egész életemben tanulhattam" - Kóti Árpád Kossuth-díjas
"Egész életemben tanulhattam" - Kóti Árpád Kossuth-díjas
"A színészet a legnehezebb pálya. Ugyanakkor játék, amelybe nem kell belehalni" - summázta 58 év tapasztalatát Kóti Árpád, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház örökös tagja, Jászai Mari-díjas, érdemes és kiváló művész, aki több mint öt évtizedes kimagasló színészi teljesítményéért Kossuth-díjat kapott. Kóti Árpád még ma sem tudja megmondani, hogy miért lett színész. "Már a színművészeti főiskolára jártam, amikor életemben először láttam színházi előadást a Nemzeti Színházban" - idézte fel a kezdeteket az 1934-ben, a Békés megyei Bucsán született művész. Szülőfalujában az iskolában nem volt tornaterem, mégis testnevelési gimnáziumba ment Kiskunfélegyházára, majd azt elvégezve felvették a testnevelési főiskolára, a soproni erdőmérnöki karra, s első körben a színművészeti főiskolára is. "Nem szerettem nagyon tanulni, így a színművészetit választottam. Aztán egész életemben tanulhattam" - idézte fel. Éppen a falu határában cséplőgépen dolgozott, amikor jött az értesítés, hogy másnap ismét a színművészetire kell mennie, a második felvételire. A nyakas vidéki gyerek ezen kellően felháborodva - abban a ruhában, saruban, ahogy csépelni volt - másnap berontott a felvételire, s méltatlankodva vonta kérdőre a Básti Lajos, Gellért Endre, Olti Magda alkotta felvételiztető bizottságot, hogy őt minek hívták vissza, amikor egyszer már felvették. Gellért Endre megnyugtatta: fel van véve, a harmadik fordulóra már nem kell bemennie. Milyen harmadik fordulóra? - méltatlankodott tovább az ifjú színésztanonc.Fotó: dehir.hu A főiskolán olyan osztálytársai voltak, mint Törőcsik Mari, Bodrogi Gyula, Madaras József, Margitai Ági. Első sikerére ma is jól emlékszik: József Attila Hazám című versét akarta elszavalni, de Básti Lajos azt mondta, korai ez még, ehhez érnie kell. Ám Kóti Árpád nem tágított, már megtanulta a verset - mondta Bástinak, és el akarja mondani. Elszavalta. Osztálytársai felállva tapsolták. "Ez volt az első sikerem" - mondta. A főiskola befejezése után két év Békéscsaba, egy-egy év Eger, Veszprém és Szolnok következett, majd Lengyel György hívására 1963-ban a debreceni Csokonai Színházhoz szerződött. Azóta is Debrecen az otthona. "Szeretem ezt a várost" - mondta, s kötődésére utalva hozzátette: "ha Budapestre kell mennem, már Hajdúszoboszlónál honvágyam van."Debrecenben első komoly sikerét a Kapaszkodj Malvin, jön a kanyar című darabban, a magyar hősi halott katona megformálásával aratta. Aztán jöttek sorban az emlékezetes alakításai: a Részeg eső Balla Gézája, a Sírkő pántlikával Pacel Márkja, a János király Pandulphója, Shakespeare Lear királyában pedig először Edmund, majd Gloster szerepe, végül 75 évesen eljátszotta a címszerepet is. Kóti Árpád fergeteges sikert aratott Háy János Gézagyerek című darabjának Herda Pityujaként, de a Kossuth-díjat - szerinte - a 2009-ben bemutatott Én, Károli Gáspár címszerepéért kapta, amelyet még ma is játszik a Csokonai Nemzeti Színházban. Kóti Árpád - aki a budapesti Nemzeti Színházért sem volt hajlandó elhagyni Debrecent - meleg szívvel emlékezik néhai és mai kollégáira: Dégi Istvánra, Gerbár Tiborra, Sárosdy Rezsőre, Szabó Ildikóra, Novák Istvánra, Simor Ottóra, Csendes Lászlóra, Miske Lászlóra, Csikos Sándorra. "Közülük többen is megérdemelték volna a Kossuth-díjat" - mondja, utalva arra, hogy legutóbb 1955-ben kapott ilyen magas kitüntetést debreceni színész, Solti Bertalan személyében.Forrás: MTI
03.15. 06:02
Szinhaz.hu
Mácsai Pál: "A díjjal az Örkény Színház munkáját ismerik el"
Mácsai Pál: "A díjjal az Örkény Színház munkáját ismerik el"
A Kossuth-díjat az Örkény Színház elismerésének tekintem - hangsúlyozta Mácsai Pál színész, rendező, színházigazgató, aki a nemzeti ünnep alkalmából vette át a kitüntetést sokoldalú színészi pályája, egyedülálló rendezései, valamint színházalapítói és a magyar színházi életet is gazdagító közéleti tevékenysége elismeréseként. Mácsai Pál az MTI-nek úgy fogalmazott, a Kossuth-díj olyan feladatot ad az embernek, amit talán más díj nem. "Az első: nem válni Kossuth-díjassá" - mondta, utalva arra, hogy szakmájában van egy ironikus értelme is a Kossuth-díjasnak: azt a művészt jelenti, aki érinthetetlen és elveszíti az önmagában való kételkedés képességét. "Az ember ne higgye azt, hogy eleget tud, mert megkapta a Kossuth-díjat" - fogalmazott a színész-rendező. Mácsai Pál szerint nem szabad elfeledkezni arról sem, hogy a múltban és a jelenben ki mindenki nem kapta meg a Kossuth-díjat azok közül, akik legalább annyira vagy jobban megérdemelnék, mint ő. Az Örkény Színházat létrehozó és vezető művész hozzátette: nem szabad elfelejteni azt sem, hogy ez a díj nem csak az övé, hanem általa az Örkény Színház munkáját ismerik el. A színész-rendező kiemelte: élete fő műve az Örkény Színház, ebben a díjban a színház minden munkatársának munkája benne van, és ezért köszönettel tartozik nekik. Fotó: Nagy Gergő"Mindemellett örülni is kell tudni a Kossuth-díjnak" - jegyezte meg, hozzáfűzve, hogy élni kell azzal a lehetőséggel, amelyet egy ilyen nagy díj adhat, hogy az ember vissza és előre nézzen. Elárulta: ma úgy látja, hogy életében minden az Örkény Színház létrejöttének irányába tartott, és ez így jól is van. "Semmi nincs hiába, a kudarcok, pofára esések és az örömteli, jól sikerült megmozdulások is visznek valamerre" - tette hozzá. A színház, amely korábban a Madách kamaraszínháza volt, 2001 óta működik Mácsai Pál vezetése alatt, 2004-ben vette fel Örkény István nevét és 2010-ben vált önálló intézménnyé. Az igazgató, akinek 2015-ben jár le a mandátuma, elmondta: újra fog pályázni. "A színházunkban van fejlődési lehetőség, kíváncsiság, és úgy érzem, ez az újabb öt év bennem is megvan" - fogalmazott. Szólt arról, hogy a négyszáz nézőt befogadó nagy színházterem mellett a társulatnak szüksége lenne egy stúdiószínpadra is: készen áll arra a színház, hogy megfelelő anyagi kondíciók mellett egy kisebb játszóhelyet is működtessen, ahol olyan darabokat is be tudnak mutatni, amelyek a nagyszínpadon nem esélyesek, akár azért, mert szűkebb közönségréteghez szólnak, akár kísérletező jellegük miatt. Hozzátette: a kisebb, intimebb térben való munka a színészek szakmai fejlődését is szolgálná. "Ez a továbblépés egyik kulcsa" - mutatott rá az igazgató. Korábbi munkáit felidézve számos színházi szerepe közül Rómeót, Cipollát, Antoniust és Trileckijt említette fontos állomásként, külön fejezetnek tartja az Azt meséld el, Pista! című Örkény-monológját, amelyet több, mint ötszázszor adott elő. Filmszerepei között Sopsits Árpád Torzók című munkájában játszott szerepét és a Terápia című sorozat főszerepét tartja legfontosabbnak. Rendezései közül Shakespeare Téli regéjét, és az Örkény-darabok új adaptációinak színpadra állítását emeli ki. Fontosnak tartja, hogy a lassan huszadik évfolyamába lépő Lyukasóra című televíziós irodalmi játék résztvevője. Megemlítette, hogy fájlalja a rádiós színészi munkák eltűnését, és a tévéjáték műfajának megszűnését, hozzátéve, hogy e két terület neki magának is sok szép szakmai feladatot adott korábban. Következő munkáiról szólva kitért arra, hogy április 11-én Anyám tyúkja címmel a magyar irodalom legismertebb verseit viszik színpadra Várady Szabolcs válogatásában. A következő évad műsorterve is csaknem elkészült már, ő maga Alfred Jarry Übü király című darabját állítja színpadra, amelyet a Szentendrei Teátrummal közösen mutatnak be.Forrás: MTI
03.14. 15:28
Szinhaz.hu
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Boldogság és megtiszteltetés számomra a díj - mondta az MTI-nek Hámori Ildikó színművész, a Pesti Magyar Színház tagja, aki pénteken Kossuth-díjat vett át a magyar színházművészetben betöltött szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként. "Ez olyan díj, amelyet korábban Bajor Gizi, Gobbi Hilda és Kiss Manyi kapott meg. De hogy olyanokat is említsek, akiknek már partnerei is lehettem, Sinkovits Imre, Bessenyei Ferenc, Agárdy Gábor és Kállai Ferenc is elnyerte. Fantasztikus bekerülni ebbe a névsorba, egy ilyen társaságba. Nagyon sok szeretetet jelent egy ilyen díj. Az én szeretetemet a színpad, a költészet és a szó iránt, valamint a felém áradó szeretetet, amelyet én kaptam több mint négy évtizeden át kollégáimtól és a közönségtől" - hangsúlyozta a színművésznő.Hámori Ildikó elárulta, már kislány korában színésznő szeretett volna lenni, 1960-tól a televízió gyerekszereplője volt. "Később, amikor már mondtam is a verseket, nem csak olvastam, megtapasztaltam a szó és a költészet hatalmas erejét" - tette hozzá.A főiskola előtt egy évig a Nemzeti Színház legendás, Bodnár Sándor vezette stúdiójában dolgozott. "Ott láttam először belülről színházat, elkápráztatott, sehova nem vágytam, csak oda" - idézte fel. A Nemzetiben akkor lépett először színpadra, amikor a Hevesi Sándor téri épület Az ember tragédiájának Major Tamás rendezte előadásával megnyílt. "1966-ban léptem először arra a színpadra, amelyen ma is játszom" - mondta Hámori Ildikó. A színművészeti főiskolára harmadszorra vették fel, de azután már sorra kapta a jobbnál jobb szerepeket. Főiskolai gyakorlaton a Thália Színházban volt, és oda is szerződött a diploma után 1971-ben. 1981-ig maradt a teátrumnál, majd Vámos László hívására szerződött az akkori Népszínházhoz. Mint mondta, az élet adománya, hogy több mint 30 éve dolgozik a Nemzeti Színházban, amely azóta már a Pesti Magyar Színház nevet viseli. "Szeretem ezt a társulatot. Sok kedves régi kollégával és sok remek fiatallal játszom együtt. Ez nagyon jó dolog, feldobja az embert és engem is megfiatalít" - tette hozzá. Hámori Ildikó pályája kezdetét felidézve a szegedi ünnepi játékok Antigoné-előadásáról beszélt szép emlékként. Thália Színház-beli korszakából szívesen emlékezett vissza Hubay Miklós darabjaira (Tüzet viszek, A párkák, Egy szerelem három éjszakája). Szeretettel emlékezik a Csíksomlyói passióra, Bornemisza Magyar Elektrájára, amelyben Clytemnestrát játszotta, valamint Babits Laodameiáját idézte fel. Említette Shakespeare, Csehov és Gogol műveit, felidézett magyar klasszikusokat, és szólt Szabó Magda Régimódi történetéről, Füst Milán, valamint Márai Sándor műveiről. Sarkadi Imre Oszlopos Simeonjáról mint pályája meghatározó előadásáról beszélt. Mint mondta, sok műfajban, musicalekben is kipróbálhatta magát. "Szerencsés vagyok, nem kerültem bele skatulyákba" - jegyezte meg. A színésznő jelenleg a Magyar Színházban Lorca Vérnász című darabjának Horgas Ádám rendezte előadásában látható. Emellett Füst Milán Catullus című művében lép színpadra, továbbá a Pinceszínházban az Éjszakai Színház előadásában Márai Sándor Kaland című művében játszik.Forrás: MTI
03.14. 15:14
Szinhaz.hu
Hámori Ildikó és Mácsai Pál is Kossuth-díjas
Hámori Ildikó és Mácsai Pál is Kossuth-díjas
Áder János államfő pénteken átadta a Kossuth- és Széchenyi-díjakat. "A mai díjazottak és kitüntetettek életében is ott találjuk mindazokat, akiknek személyes példája fontos ösztönzést jelentett számukra. Akik lelkierőt és inspirációt nyújtottak mindahhoz, amit elértek, amit megvalósítottak, amiben sikeresek lettek" - hangsúlyozta a köztársasági elnök a Parlamentben mondott beszédében. Idén Jókai Anna író kapta a Kossuth Nagydíjat. Húsz művésznek ítéltek oda Kossuth-díjat, a Vujicsics Együttes tagjai pedig megosztva részesültek az elismerésben. Széchenyi Nagydíjjal tüntették ki John Lukacs magyar származású történészt, 19-en pedig Széchenyi-díjat kaptak. Magyar Érdemrendet 29-en vehették át. Az elismeréseket Áder János Orbán Viktor kormányfő és Kövér László házelnök társaságában nyújtotta át.Fotó: kultura.huMagyarország köztársasági elnöke - a miniszterelnök előterjesztésére - nemzeti ünnepünk, március 15., az 1848-1849-es forradalom és szabadságharc kezdetének, a modern parlamentáris Magyarország megszületésének napja alkalmábóla Kossuth Nagydíjat adományozta: JÓKAI ANNA Kossuth-díjas írónak, esszéistának, az MMA rendes tagjának a magyar prózairodalom területén létrehozott kimagasló életművéért, valamint az urbánus irodalom nemzeti és keresztény ágának kiemelkedő képviseletéért; a Kossuth-díjat adományozta: MŐCSÉNYI MIHÁLY Széchenyi-díjas építésznek, a Budapesti Corvinus Egyetem Tájépítészeti Karának professor emeritusának a tájépítészet szakterületének hazai elismertetése és az egyetemi oktatásban való bevezetése érdekében végzett tevékenységéért, valamint csaknem hét évtizedes, hazai és nemzetközi szinten is kimagasló alkotói-tervezői, oktatói és iskolateremtő tudományos pályája elismeréseként; DOBAI PÉTER József Attila-díjas és Babérkoszorú díjas írónak, költőnek, dramaturgnak, az MMA rendes tagjának kimagasló színvonalú költői, regény- és forgatókönyvírói tevékenysége elismeréseként; TEMESI FERENC József Attila-díjas és Babérkoszorú-díjas írónak, műfordítónak, színműírónak, az MMA rendes tagjának műfajteremtő költői, írói munkája, valamint műfordítói tevékenysége elismeréseként; BOHUS ZOLTÁN Munkácsy Mihály-díjas üvegtervező iparművésznek, érdemes művésznek, az MMA rendes tagjának a konstruktivista szobrászat és az üvegművészet területén létrehozott egyedi stílusú alkotásai és újító szellemű művészete elismeréseként; NÉMETH JÁNOS Munkácsy Mihály-díjas keramikusművésznek, érdemes művésznek, az MMA rendes tagjának a tradicionális népi kerámiavilág mondanivalóját a modern szobrászattal és kerámiaművészettel ötvöző mintegy fél évszázados művészi tevékenysége elismeréseként; BORÁROS IMRE nyugalmazott színművésznek, a komáromi Jókai Színház alkotójának a felvidéki magyar színház- és előadóművészet, valamint az egyetemes magyar kultúra határokon átívelő, magas színvonalú művelése és terjesztése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként; HÁMORI ILDIKÓ Jászai Mari-díjas színművésznek, kiváló művésznek, a Pesti Magyar Színház tagjának a magyar színház- és filmművészetben betöltött meghatározó szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként; KÓTI ÁRPÁD Jászai Mari-díjas színművésznek, kiváló művésznek, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház tagjának több mint öt évtizedes, kimagasló színművészi pályája elismeréseként; MÁCSAI PÁL Jászai Mari-díjas színművésznek, rendezőnek, érdemes művésznek, az Örkény István Színház igazgatójának sokoldalú színészi pályája, egyedülálló rendezései, valamint színházalapítói és a magyar színházi életet is gazdagító közéleti tevékenysége elismeréseként; BARÁTI KRISTÓF Liszt Ferenc-díjas hegedűművésznek, az MMA levelező tagjának számos rangos nemzetközi versenyen is díjazott, kora gyermekkorától megmutatkozó és kiemelkedő tehetsége, érett muzikalitással megformált, a klasszikus és modern stílusok mellett a kamaraműfajban is autentikus és virtuóz hegedűjátéka elismeréseként; BÉRES JÁNOS furulyaművésznek, népzenekutatónak, zenepedagógusnak az élő népművészeti hagyomány továbbörökítése, a népzene művészi fokon történő művelése és annak oktatása, valamint a társadalom széles rétegeit elérő televíziós és rádiós műsorokban folytatott közművelői tevékenysége, valamint iskolaalapítói és igazgatói munkája elismeréseként; HEGEDŰS ENDRE zongoraművésznek, professzornak kiemelkedő zongoraművészi pályája során egyedülálló muzikalitással megformált, virtuóz előadásaiért, valamint kiemelkedő kamaraművészi és oktatói tevékenysége elismeréseként; JÁVORI FERENC "FEGYA" zeneszerzőnek, előadóművésznek, érdemes művésznek, a Budapest Klezmer Band zenekarvezetőjének a magyar zenei kultúra szerves részét képező klezmer stílus nemzetközi népszerűsítéséért, valamint kiemelkedő zeneszerzői és előadóművészi pályája elismeréseként; KISS B. ATILLA Liszt Ferenc-díjas operaénekesnek, a Magyar Állami Operaház művészének, az MMA rendes tagjának a világ legrangosabb operaszínpadain sikert aratott énekművészete, a tenor szerepek széles skáláját felvonultató sokszínű repertoárja, valamint hiteles és szenvedélyes alakításai elismeréseként; KOBZOS KISS TAMÁS Liszt Ferenc-díjas előadóművésznek, az Óbudai Népzenei Iskola igazgatójának, népzenetanárnak, az MMA rendes tagjának egyedülálló előadóművészi pályája, népzenei oktatómunkája, valamint a magyar népzene hazai és külföldi népszerűsítése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként; KOVÁCS KATI előadóművésznek, dalszövegírónak, színésznőnek a magyar könnyűzenei kultúrában játszott műfajteremtő szerepéért, határainkon túl is nagy népszerűségnek örvendő, gazdag előadóművészi tevékenyégéért, több évtizedes művészi pályafutása elismeréseként; ORBÁN GYÖRGY Erkel Ferenc-díjas zeneszerzőnek, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem docensének széles műfaji skálát betöltő zeneszerzői pályafutása és kiemelkedő zenepedagógiai tevékenysége elismeréseként;SNÉTBERGER FERENC gitárművésznek, zeneszerzőnek a nemzetközi zenei életben is kiemelkedő előadóművészi pályája, a klasszikus, a roma, a flamenco és a dzsessz páratlanul egyéni ötvözését kiérlelő zeneszerzői tevékenysége, valamint az ifjú tehetségek gondozása érdekében végzett áldozatos munkája elismeréseként; TAKÁCS KLÁRA Liszt Ferenc-díjas operaénekesnek a világ legrangosabb színpadain énekelt mezzoszoprán főszerepek páratlan megformálásáért, valamint a nemzetközi zenei életben is kimagasló, több évtizedes operaénekesi pályája elismeréseként; TIMÁR SÁNDOR nyugalmazott koreográfusnak, néptáncpedagógusnak a magyar néptáncoktatás egyedi módszertanának kidolgozása, a hazai táncházmozgalom elindítása és fenntartása, valamint a magyar néptáncművészet nemzetközi népszerűsítése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként;a Kossuth-díjat megosztva adományozta: a Kárpát-medencei délszláv népzenei tradíciót közkinccsé formáló, egyedi hangzásvilágot kiérlelő, példaértékű művészi pályafutásuk, valamint a zenei örökség áthagyományozása érdekében végzett sokoldalú tevékenységük elismeréseként a Vujicsics Együttes tagjainak: BORBÉLY MIHÁLYNAK; BRCZÁN MIROSZLÁVNAK; EREDICS ÁRONNAK; EREDICS GÁBORNAK; EREDICS KÁLMÁNNAK; SZENDRŐDI FERENCNEK; VIZELI BALÁZSNAKForrás: MTI
03.14. 14:46
Szinhaz.hu
Négy magyar színház a botrány ellenére is elmegy Bécsbe
A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság részt vesz a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján az igazgató menesztése ellenére is. Eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban, de ők visszamondták.
03.14. 12:45
Hvg.hu
Nem mindenki bojkottál: magyar színházak mennek a Burgtheater fesztiváljára
A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság részt vesz a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján az igazgató menesztése ellenére is.
03.14. 12:29
Stop.hu
Művészeti és szakmai díjakat adott át a minisztérium
Művészeti és szakmai díjakat adott át a minisztérium
A nemzeti ünnep alkalmából művészeti, egészségügyi és sportteljesítményeket elismerő díjakat adott át pénteken Budapesten Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere. Kiváló művész lett többek közt Bárány Frigyes, Nagy-Kálózy Eszter és Trill Zsolt, érdemes művész elismerést kapott mások mellett Für Anikó, Hunyadkürti György, Szerednyey Béla és Rajhona Ádám. "A magyar szabadság ünnepén minden magyarnak megadatik a lehetőség, hogy rácsodálkozzon Magyarország, a Kárpát-medencei magyarság kulturális teljesítményére" - fogalmazott az ünnepségen Balog Zoltán. Hozzátette: a magyar szabadság ünnepe a legmegfelelőbb alkalom a művészeti díjak átadására, de emellett elismerik az orvoslás területén, a sportban elért kiváló teljesítményeket és a bajba jutott, szenvedélybeteg embereken segítő munkát is. A miniszter hat alkotónak nyújtott át kiváló művészi címet, tizenöten érdemelték ki az érdemes művészi címet, hárman pedig Babérkoszorú díjban részesültek. Emellett átadták például a Jászai Mari- és a Liszt Ferenc-díjakat is a Szépművészeti Múzeumban tartott ünnepségen.Kiváló művész elismerésben részesült: BÁRÁNY FRIGYES MIKLÓS, a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; RICHLY ZSOLT GÁBOR Balázs Béla-díjas animációs filmrendező, érdemes művész, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem címzetes egyetemi tanára; NAGY-KÁLÓZY ESZTER, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; TRILL ZSOLT, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; MAKLÁRY LÁSZLÓ ÁRPÁD, a Budapesti Operettszínház főzeneigazgatója, érdemes művész; DRESCH MIHÁLY Liszt Ferenc-díjas zenész, érdemes művész, a Dresch Quartet zenekarvezetője. Érdemes művész elismerésben részesült: RICHTER JÓZSEF Jászai Mari-díjas artistaművész, a Fővárosi Nagycirkusz igazgatója; SZALAI GYÖRGYI ÉVA Balázs Béla-díjas filmrendező; VITÉZY LÁSZLÓ Balázs Béla-díjas producer, forgatókönyvíró, filmrendező; HUNYADKÜRTI GYÖRGY, a Csiky Gergely Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SZOKOLAY OTTÓ, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SCHNELL ÁDÁM, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SZEREDNYEY BÉLA, a Madách Színház Jászai Mari-díjas színművésze; RAJHONA ÁDÁM, a Vígszínház Jászai Mari-díjas színművésze; FÜR ANIKÓ, az Örkény István Színház Jászai Mari-díjas színművésze; PANNONHALMI ZSUZSA Ferenczy Noémi-díjas keramikus iparművész, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének ny. alelnöke, a Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány elnöke; SZENES ISTVÁN Ybl Miklós-díjas belsőépítész, a Szenes Design Stúdió ügyvezető igazgatója, a Magyar Művészeti Akadémia tagja; DOBRA JÁNOS Liszt Ferenc-díjas karnagy, a Budapesti Tomkins Énekegyüttes karmestere, művészeti vezetője; FARKAS ZOLTÁN táncművész, koreográfus, a Budapesti Kortárs Tánc Főiskola, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára;, MIHÁLYI GÁBOR, a Hagyományok Háza - Magyar Állami Népi Együttes művészeti vezetője, Harangozó Gyula-díjas táncművész; NÉMETH JUDIT, a Magyar Állami Operaház Liszt Ferenc-díjas operaénekese.Jászai Mari-díjat kapott kiemelkedő színművészeti - színészi, rendezői, díszlet- és jelmeztervezői, látvány- és világítástervezői, dramaturgiai - és színháztudományi - színházelméleti és színházi kritikusi - tevékenysége elismeréseként:JÁRAI MÁTÉ színművész;NAGY VIKTOR rendező;RÁTKAI ERZSÉBET jelmeztervező;TOMPOS KÁTYA színművész részére,BLASKÓ BALÁZS igazgató, színművész;RUTTKAY LAURA színművész;BARABÁS BOTOND színművész.Nádasdy Kálmán-díjat kapott kiemelkedő zenés, színházi rendezői, színháztudományi, dramaturgi és műfordítói tevékenysége elismeréseként:CSEKE PÉTER színművész, rendező, színházigazgató. Babérkoszorú díjat kapott: KISS BENEDEK József Attila-díjas író, műfordító; OLÁH JÁNOS József Attila-díjas költő, író, szerkesztő; ORBÁN JÁNOS DÉNES József Attila-díjas költő, író. Balázs Béla-díjat kapott a mozgókép területén kifejtett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként: CSÁKI LÁSZLÓ dokumentum- és animációs filmrendező, egyetemi tanársegéd; HARTYÁNDI JENŐ rendező, operatőr, fesztiváligazgató; MISPÁL ATTILA rendező, vizuális műhelyvezető; KŐSZEGI EDIT filmrendező, dramaturg. Balogh Rudolf-díjat kapott kiemelkedő fotóművészeti, fotóriporteri, illetve fotószakírói tevékenysége elismeréseként: PECSICS MÁRIA fotóművész; SZARKA KLÁRA fotóművészeti szakíró. Erkel Ferenc-díjat kapott kiemelkedő zeneszerzői, zenei rendezői tevékenysége elismeréseként: PERÉDI MÁRTA zenei rendező és szerkesztő; BEISCHER-MATYÓ TAMÁS oktató. Ferenczy Noémi-díjat kapott kiemelkedő iparművészeti, ipari tervezőművészeti tevékenysége elismeréseként: BICSÁR VENDEL ötvösművész; FARKAS ANNA tervezőgrafikus-művész; FODOR LÓRÁNT egyetemi docens; KELEMEN KATALIN textilművész; SZABÓ EDIT iparművész. Harangozó Gyula-díjat kapott a táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként: LIEBLICH ROLAND magántáncos; SZURMAYNÉ HORTOBÁGYI GYÖNGYVÉR művésztanár. Hortobágyi Károly-díjat kapott a cirkuszművészet terén kiemelkedő artista és pedagógiai tevékenysége elismeréseként: DONERT ANTAL artista. József Attila-díjat kapott kiemelkedő irodalmi - költői, írói, műfordítói, irodalomtörténészi - tevékenysége elismeréseként: JÁNOSI ZOLTÁN irodalomtörténész; KONTRA FERENC író; GYŐRFFY ÁKOS költő; PÁLFALVI LAJOS műfordító, író; POLLÁGH PÉTER költő; RÓZSÁSSY BARBARA költő; SZVOREN EDINA író, zenetanár. Liszt Ferenc-díjat kapott kiemelkedő zenei előadó-művészeti tevékenysége elismeréseként: BERKES BALÁZS előadóművész, nyugalmazott docens; DÉKI LAKATOS SÁNDOR zenekarvezető, ügyvezető; KALLÓ ZSOLT hegedűművész, közép- és főiskolai tanár, művészeti vezető; PÁNDY PIROSKA operaénekes; SOMOS JÁNOS CSABA tanár. Munkácsy Mihály-díjat kapott kiemelkedő képzőművészeti tevékenysége elismeréseként: BABINSZKY CSILLA képzőművész;, CSEKE SZILÁRD DEZSŐ képző- és festőművész; FILP CSABA festőművész; KOROKNAI ZSOLT képzőművész; KÓSA JÁNOS festőművész; MÓZER ERZSÉBET grafikai restaurátorművész; PETŐ HUNOR képzőművész. Németh Lajos-díjat kapott a kortárs képzőművészet, iparművészet, design, építészet területén végzett kiemelkedő művészettörténészi, műkritikusi, kurátori tevékenysége elismeréseként: DR. BORDÁCS ANDREA szerkesztő, főiskolai docens, igazgató. Szabolcsi Bence-díjat kapott kiemelkedő zenetudományi, zenekritikai és zenei ismeretterjesztő tevékenysége elismeréseként: SZŐNYINÉ SZERZŐ KATALIN zenetörténész. Bánffy Miklós-díjat kapott a kultúra érdekében művészeti vagy kulturális intézményben, illetve szervezetnél hosszabb időn át - legalább 15 éven keresztül - végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként: LÁSZLÓNÉ NAGY ILONA igazgató; SZIRÁNYI JÁNOS igazgató, zenei szerkesztő, hangversenyrendező, zongoraművész-tanár; VINCZE ANDREA művészeti menedzser. Csik Ferenc-díjat kapott kimagasló sportteljesítményei, elért eredményei elismeréseként: KISGYÖRGY LAJOSNÉ FEDOR MAGDA, a sportlövészeti versenyszámok 123-szoros országos bajnoka. Bay Béla-díjat kapott a magyar hallássérültek sportjában végzett magas színvonalú edzői tevékenysége elismeréseként: WELTNER GYÖRGY asztalitenisz edző. Batthyány-Strattmann László-díjat kapott az egészségügyi ellátás fejlesztése terén, szakmai, közszolgálati munkájában elért kimagasló teljesítménye elismeréseként: DR. BALLA GYÖRGY, a Debreceni Egyetem, Orvos- és Egészségtudományi Centrum, Általános Orvostudományi Kar, Gyermekgyógyászati Intézet egyetemi tanára, igazgatója; DR. BENEDEK SZABOLCS, a Semmelweis Egyetem Általános Orvostudományi Kar III. számú Belgyógyászati Klinika szakorvosa; DR. CZIRJÁK LÁSZLÓ, a Pécsi Tudományegyetem Reumatológiai és Immunológiai Klinika igazgatója; DEMES ISTVÁNNÉ, a Károlyi Sándor Kórház gazdasági igazgatója; DR. ERTL TIBOR, a Pécsi Tudományegyetem Klinikai Központ Szülészeti és Nőgyógyászati Klinika egyetemi tanára; DR. FURÁK JÓZSEF, a Szegedi Tudományegyetem Sebészeti Klinika mellkassebészeti osztályvezetője; DR. JANCSÓ GÁBORNÉ DR. KATONA MÁRTA, a Szegedi Tudományegyetem Általános Orvostudományi Kara Gyermekgyógyászati Klinika és Gyermekegészségügyi Központ egyetemi tanára; KISS ZSOLT, az Országos Egészségbiztosítási Pénztár főosztályvezetője; DR. LELIK FERENC nyugalmazott főorvos; PROF. DR. NAGY KATALIN, a Szegedi Tudományegyetem Fogorvostudományi Karának dékánja, tanszékvezető egyetemi tanár; DR. SÁROSI KATALIN, a Szent Borbála Kórház belgyógyásza, pszichológus főorvosa; DR. SUGÁR ISTVÁN, a Semmelweis Egyetem Általános Orvostudományi Kar II. számú Sebészeti Klinika egyetemi docense, igazgatóhelyettese; DR. VISONTAI ILDIKÓ, az Országos Epidemiológiai Központ főigazgató-helyettes főorvosa; Semmelweis-díjat kapott az egészség megőrzése, a betegségek megelőzése és a gyógyítás terén végzett magas színvonalú munkája elismeréseként: DR. ÉDES ISTVÁN, a Debreceni Egyetem Orvos- és Egészségtudományi Centrum Általános Orvostudományi Kar Kardiológiai Intézet egyetemi tanára, igazgatója. Elige Vitam díjat kapott a kábítószer elleni küzdelem területén végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként: GRANASZTÓI SZILVIA, a Wesley János Lelkész- és Szociálismunkásképző Főiskola művésztanára.A Táncsics Mihály-díjat idén felterjesztés hiányában nem osztották ki.Forrás: MTI
03.14. 12:26
Szinhaz.hu
Vannak, akik mégis részt vesznek Burgtheater fesztiválján
A Nemzeti Színház és a Krétakör korábban lemondta a szereplést.
03.14. 10:38
Nepszava.hu
Jön a Globe Színház - Színes programmal készül a Gyulai Várszínház
Jön a Globe Színház - Színes programmal készül a Gyulai Várszínház
Minden nap tartalmas és színvonalas színházi, zenés és táncos produkciókkal várja a közönséget hat héten át, június 27. és augusztus 10. között 51. évadában a Gyulai Várszínház - közölte Gedeon József igazgató a programokat beharangozó szerdai gyulai sajtótájékoztatón. Az igazgató elmondta, hogy a hazai és a nemzetközi színházi és zenés szakma elismert képviselői adnak látványos zenés, prózai és táncos műsorokat a várban, a tószínpadon és a Ladics-ház udvarán, emellett a kísérő fesztiválok ideje alatt a várkertben és a város utcáin is láthatnak produkciókat az érdeklődők. Gedeon József kiemelte: a nyári színház három, országos és nemzetközi kitekintésben is izgalmas bemutatóval készül: a X. Shakespeare Fesztivál keretében július 3-án láthatja a közönség a Szentivánéji álom című vígjátékot a grúz David Doiashvili rendezésében. A produkciót a Várszínház a budapesti Nemzeti Színházzal közösen készíti.A Ladics-házban július 22-én Szerb Antal Utas és Holdvilág című regényének színpadi változatát láthatják a nézők Sopsits Árpád rendezésében. Július 31-én a tószínpadon Bagó Bertalan rendezésében a Várszínház a székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közösen mutatja be Ábrahám Pál, Szilágyi László és Kellér Dezső 3:1 a szerelem javára című zenés vígjátékát.Fotó: bellacafe.hu Az igazgató elmondta: az idei évben kettős jubileumot ünnepel a Shakespeare Fesztivál. Július 3. és 13. között immár 10. alkalommal ad otthont Gyula a fesztiválnak és ekkor ünneplik a drámaíró születésének 450. évfordulóját. A jubileumi műsor egyik kiemelt programja a Shakespeare's Globe színház vendégjátéka Londonból, a társulat a Sok hűhó semmiért című komédiát játssza el Max Webster rendezésében. A fesztiválon a közönség láthatja többek között a Hamletet Cserhalmi György főszereplésével, a Vízkereszt, vagy amit akartok című komédiát a Vígszínház előadásában, a Macbethet pedig a Maladype Színház vendégjátékában. Ismét fellép a kiváló dzsesszénekesnő, Caroll Vanwelden, aki Shakespeare szonettjeit zenésítette meg. Fellép egy chilei társulat is, akik az Othello című darabot mutatják be. Most először szervezik meg a fesztivál kísérőrendezvényét, a Shakespeare Fringe Fesztivált, ahol utcaszínházi előadásokat, zenés produkciókat láthat a város különböző közterein a publikum. Az idén sem maradnak el a tematikus fesztiválok: lesz háromnapos népművészeti fesztivál és kézműves vásár, megrendezik a XV. Körös-völgyi Sokadalmat is. Július 15-én egy új program, a Halmos Béla Népzenei Fesztivál várja a közönséget, ahol a legismertebb magyar művészek tisztelegnek elhunyt kollégájuk előtt. Július 19-én dzsesszfesztivált, másnap bluesfesztivált rendeznek neves külföldi és magyar fellépőkkel. A színházi vendégjátékok sorában láthatja a közönség Agota Kristof A nagy füzet című darabját a Forte Társulattól, ugyancsak ők adják elő Arany János klasszikusát, a Toldit is. A beregszászi színház Zelei Miklós Zoltán újratemetve című darabját játssza el Vidnyánszky Attila rendezésében. A Vígszínház előadásában a Popfesztivál 40 című zenés előadás is látható lesz Gyulán, emellett filmslágereket is hallhat a közönség a Budafoki Dohnányi Zenekartól Hollerung Gábor vezetésével. Fellép az ExperiDance Esszencia című táncelőadásával. A 170 éve született Munkácsy Mihály emlékére mutatják be a Munkácsy, a festőfejedelem című musicalt a József Attila Színház vendégjátékában a tószínpadon.Forrás: MTI
03.14. 07:06
Szinhaz.hu
Kucok Baranyában - Dokumentumfilm premier a Színház.hu-n
Kucok Baranyában - Dokumentumfilm premier a Színház.hu-n
Dokumentumfilm készült a Tünet Együttes Családi Kucok programsorozatáról. "Premiert tartunk".Dokumentumfilm készült A Tünet Együttes 2013 májusában indította el Családi Kucok programsorozatát, amely keretében Kucok – játssz velünk mesét című 3-6 éveseknek készült interaktív meseszínházi előadását utaztatja el Magyarország hátrányos helyzetű régióinak óvodáiba, általános iskoláiba. Olyan településeket választottak, amelyek távol esnek a körzet kulturális intézményeitől, a gyermekeknek szociális helyzetüknél fogva nincs lehetőségük arra, hogy ilyen jellegű élményben részesüljenek, illetve az intézménynek sincs anyagi forrása arra, hogy utaztassa őket, vagy vendégül lásson előadásokat. Eddigi helyszínek: Wesley János Óvoda (Budapest), Kétújfalu, Sellye, Újcsanálos, Tokaj. A programban eddig összesen közel 200 gyermek vett részt, a foglalkozásokat minden alkalommal gyermekpszichológus kísérte.2013 szeptemberében a Baranya megyei Kétújfalun és Sellyén jártak, az állomásokon egy filmes stáb közreműködésével forgattak is, ebből készült a fél órás „Kucok Baranyában” című dokumentumfilm, amelyben az előadás alkotói mellett a gyermekek és a pedagógusok is megszólalnak.A Kucok – játssz velünk mesét című előadás következő alkalommal 2014. március 23-án 16 és 17 órakor szerepel a Jurányi Inkubátorház műsorán.Kucok Baranyában dokumentumfilm Szereplők: Furulyás Dóra, Gőz István, Kántor Kata, Szabó Réka, Szász Dániel Zenészek: Rubik Ernő Zoltán, Váczi Dániel Rendező (Kucok): Szabó Réka Hang és fény (Kucok): Szirtes Attila Szöveg (Kucok): Peer Krisztián Jelmez (Kucok): Andrea Haamer Pszichológus: Kiss Enikő Hajna Köszönet: Kozári Kata, Szabó Adrienn Operatőr: Várnai Péter Rendező-vágó: Halász Glória Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Open Society Institute, MagNet Bank A Tünet Együttes a program folytatásához partnereket, támogatókat keres. http://tunetegyuttes.hu
03.14. 06:02
Szinhaz.hu
Kezdődik a Magyarország Fesztivál a Burgtheaterben
Kezdődik a Magyarország Fesztivál a Burgtheaterben
Magyar színházi előadások szerepelnek a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján, a közönség összesen három színpadi előadást, egy zenés irodalmi műsort és egy felolvasóestet tekinthet meg, emellett egy pódiumbeszélgetést is rendeznek. A fesztivál "az identitásért színházi eszközökkel folytatott küzdelem" témakörét járja körül. A fesztiválon szerepel a Forte Társulat Kristóf Ágota A nagy füzet című regényének színpadi feldolgozásával, amelynek Horváth Csaba a rendezője. Látható lesz Bodó Viktor Anamnesis című rendezése, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság közös produkciója is. Pintér Béla Társulat a Szutyok című darabbal vesz részt a fesztiválon. A darabokat magyar nyelven, német feliratozással adják elő.A felolvasóest vendége Tóth Krisztina lesz, a vasárnapi pódiumbeszélgetés a független és az állami színházak magyarországi helyzetéről szól majd. Márton László író, Kovalik Balázs rendező és Oláh Kálmán zongoraművész részvételével zenés irodalmi estet is rendeznek. Eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban, a Burgtheater körül kialakult bizonytalan helyzet miatt azonban Vidnyánszky Attila még februárban lemondta az általa rendezett Johanna a máglyán című darab bécsi bemutatását. A Krétakör pedig szerdán jelezte, hogy nem vesz részt Korrupció című előadásával a fesztiválon. Döntésüket azzal indokolták, hogy a Burgtheater gazdálkodása körüli helyzet miatt erkölcsileg elfogadhatatlannak tartanák a szereplést. A bécsi szervezők a lemondott előadások helyett nem terveznek pótelőadásokat.A bizonytalan helyzet azért alakult ki a Burgtheaternél, mert a színház felügyelőtanácsa február végi jelentésében okirat- és mérleghamisítást, valamint hűtlen kezelést állapított meg, emellett több mint 8,3 millió eurós hiány alakult ki a 2012/13-as évadra a német nyelvterület legjobban dotált színházánál.A fesztivál előzményeihez tartozik, hogy 2013 elején osztrák művészek a Burgtheater - a visszásságok miatt a napokban felmentett - igazgatója, Matthias Hartmann kezdeményezésére nyílt levélben fordultak Balog Zoltánhoz, az emberi erőforrások miniszteréhez a magyar kultúrát és színházi életet érintő intézkedések miatt.A Burgtheater szeptemberben a magyar kultúrpolitikát bírálva elutasította a Nemzeti Színház meghívását a budapesti teátrum tavasszal megrendezendő nemzetközi színházi fesztiváljára. Az osztrák színház hozzátette, hogy ennek ellenére folytatni akarja az eszmecserét a magyarországi kultúrpolitikáról, és az árnyalt vitához jobb helyszínnek tartja Bécset, mint Budapestet.
03.13. 17:15
Szinhaz.hu
Vidnyánszky után Schilling is nemet mondott a meghívásra - részletek
A Nemzeti Színház igazgatója február 15-én mondta vissza a szereplést.
03.13. 08:45
Hetivalasz.hu
Nem lép fel Bécsben a Krétakör
A Burgtheater igazgatójának menesztése után a társulat úgy döntött, Korrupció című előadásával nem vesz részt az osztrák nemzeti színház Magyarország Fesztiválján, mivel erkölcsileg elfogadhatatlan lenne számukra a szereplés.
03.13. 08:10
Kulturpart.hu
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
A két POSZT válogatót, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművészt, Érdemes Művészt és Sándor L. István színházi kritikust, az Ellenfény című folyóirat főszerkesztőjét kérdeztük. A versenyprogramot itt érhetik el. Így kerek a program Hogy alakult ki a 14. POSZT versenyprogramja? Sándor L. István: Nagyon sokat utaztunk együtt Angelával, így rengeteget beszélgettünk, és időről időre egyeztettünk, hogy ki melyik előadásról gondolja azt, hogy ott lenne a helye a POSZT versenyprogramjában. A közös listánk folyamatosan bővült, míg február közepén megegyeztünk kilenc előadásban. Ez jó konszenzusnak tűnt, amelyet kiegészítettünk azzal a kompromisszummal, hogy mindketten jelöltünk még 2-2 előadást a saját listánkról. Így február 18-án már meg tudtuk nevezni azt a 13 előadást, amit a versenyprogramba szántunk. Nagyon boldogok voltunk, mert úgy éreztük, jó eredményre jutottunk. De voltak még olyan nevezett előadások, amelyeket addig nem láttunk, és olyan új bemutatók is, amelyekre kíváncsiak voltunk... Császár Angela: ....ezért még több helyre elutaztunk, többek között Pécsre, Szombathelyre, és az utolsó este Miskolcra, ahol jól elbizonytalanodtunk... Sándor L. István: Az utolsó este Miskolcon Angela két előadást nézett meg, én pedig hármat. Többek között a Woyzecket is, amit másodszor láttam. Tulajdonképpen azért mentem le újra Miskolcra, hogy meggyőződjek arról, jól döntöttem-e, amikor nem ezt, hanem egy másik stúdióelőadást írtam fel a kompromisszumos listánkra. De épp az ellenkezőjéről bizonyosodtam meg: azt éreztem, hogy mindenképpen ott kellene lennie a POSZT-on. A hazafelé úton kiderült, hogy Angelának is tetszett a Woyzeck, azaz mindketten szeretnénk a versenyprogramban látni. És ekkor már több szó esett arról is, hogy tulajdonképpen így vagyunk az előző este Pécsett látott Bányavaksággal is. „Most mi legyen?” – kérdeztük egymástól. „Aludjuk rá egyet” – válaszoltuk. Tehát vasárnap este úgy feküdtünk le, hogy nem tudtuk, másnap milyen versenyprogramot fogunk kihirdetni. Császár Angela: Reggel végül sikerült egy olyan listát összeállítani, ami mindkettőnk megnyugvására szolgált. Persze sok szeretett darab kimaradt belőle, ezekért nagyon vérzik a szívünk. Mégis azt hiszem, elmondhatjuk, hogy úgy kerek a program, ahogy az utolsó pillanatra kialakult.Császár Angela és Sándor L. István"Amiért fáj a szívünk" Sándor L. István: Miközben tényleg rengeteg előadásért fáj a szívünk. Nagyon merev a versenykiírás, amely szerint hat nagyszínpadi és hat kamara- ill. stúdióelőadás szerepelhet a POSZT-on. Ez egyáltalán nem tükrözi azokat a tendenciákat, amelyek ma meghatározzák a magyar színházművészetet. Vadásztunk a jó nagyszínpadi előadásokra, de alig találtunk olyat, ami igazán szóba jöhetett volna – különösen azért, mert a budapesti művészszínházak lényegében kamaratérben játszanak. Viszont tele voltunk jó kamara- és stúdióelőadásokkal. Császár Angela: Annyit sikerült lazítanunk az előre megszabott szűk kereteken, hogy végül nem 12, hanem 13 előadás került be. De egy árnyék POSZT-ot is ki tudtunk volna stafírozni jó előadásokkal, amelyek végül nem kerültek be a versenyprogramba. Például a Nemzeti Színház Johanna a máglyán című nagyszerű előadása elsősorban technikai és anyagi okokból maradt ki. A Nemzeti speciális színháztechnikájára épül ez a költészetet, zenét, képzőművészetet egyesítő előadás… Sándor L. István: …Ez az összművészeti gondolkodás valóban kiemeli a Johannát a magyar színházi mezőnyből, amelyet ma ismét a szószínház ural. De sajnálom, hogy nem lesz ott Pintér Béla Titkaink című előadása sem, ami az én listámon szintén szerepelt, de Angela – miközben őt is megrendítette az előadás – nem jelölte a közös listára. Sajnálom, hogy a Radnótiból sem tudtunk olyat választani, ami mindkettőnknek tetszett volna, miközben továbbra is az ottani színészgárdát tartom az egyik legerősebbnek. Császár Angela: Nekem fáj a szívem a Csíki Játékszín Revizorjáért, amelyet Parászka Miklós rendezett, a Centrál Színház Chicago című előadásáért, a szolnoki Salemi boszorkányokért, a kaposvári A király beszédéért, amely az utolsó pillanatban esett ki, és elsősorban Hüse Csaba alakítása miatt kellett volna szerepelnie a POSZT-on. Sándor L. István: Hasonlóképp az utolsó pillanatban esett ki a Stúdió „K” Himmelwerkje is, amely az első olyan előadás volt, ami felkerült a közös listánkra. Mindketten szerettük a dunaújvárosi Májust is, Szikszai Rémusz rendezését, de tartottuk magunkat az „egy rendezőtől egy előadást” elvhez. Ugyanezért mondtunk le a Mezei Kinga rendezte Novemberi éjről, a debreceni színház előadásáról, amelyben mindketten erős ambíciókat, igazi színházi energiákat észleltünk. Császár Angela: Ha a nagyszínpadon játszható lett volna, biztosan bekerül a versenyprogramba. Nagyon szerettük mindketten a Székely Csaba darabjából készült Szeretik a banánt, elvtársak című produkciót is – Sebestyén Aba nagyszerű alakításával –, amely azért nem kerülhetett be a versenyprogramba, mert egyetlen műfajt zártak ki a szervezők a válogatásból, a monodrámát. De jó lenne, ha ott lehetne az előadás az off programban! Sándor L. István: Én sokáig szerettem volna, ha bekerül a versenyprogramba egy másik Székely Csaba-darab is, trilógiájának utolsó része, a Bányavíz. Tettem egy kósza kísérletet, hogy elfogadtassam a szervezőkkel azt, hogy Csizmadia Tibor rendezése tulajdonképpen egy háromrészes előadás utolsó darabja, amelynek első két része, a Bányavirág és a Bányavakság ugyan korábban került bemutatásra, de maga a mű – a teljes trilógia – csak most lett kész, így ezt egyetlen előadásként kellene most szerepeltetni a versenyprogramban. Azt a választ kaptam erre, hogy ezek önálló darabok, az előző két részt az előző válogatóknak kellett volna jelölniük. Sajnálom, hogy elvetették az ötletem, mert igazi színházi unikumnak tartom, hogy lényegében ugyanaz a társulat egymást követő három évben bemutatja egy trilógia egyes darabjait, méghozzá úgy, hogy mindegyikben újabb és újabb színeket mutatnak a színészek, Kaszás Gergő, Bozó Andrea, Tóth József, de a többiek is, akik nem szerepeltek mindhárom darabban. (Bozó Andreát kritikus díjra fogom jelölni a harmadik darabban nyújtott alakításáért.) Lehet, hogy a Bányavíz önmagában nem olyan erős, hogy biztos helye legyen a legjobb hét kamaraelőadás között, de a Csizmadia rendezte trilógia az utóbbi évek egyik legjelentősebb magyar színházi teljesítménye. Örülnék, ha az off programba be lehetne illeszteni egy Bányavidék maratont, amikor egy napon lehetne látni a három Csizmadia-rendezést. Mindenképpen szerettem volna, ha van a válogatásban gyerek- vagy bábszínházi előadás, mert a magyar színházban ezt tartom ma a legkreatívabb területnek. Sajnos csak az utolsó utáni pillanatban jutott eszembe, hogy mit kellett volna Angela figyelmébe ajánlani, hogy egyáltalán esélye legyen bekerülni a programba. De nagyon örülök neki, hogy először a POSZT történetében a versenyprogramban fog szerepelni egy színházi nevelési előadás, mert mára a színház nemcsak azt látta be, hogy az ifjúság egy olyan fontos korosztály, amelyet mindenképpen meg kell szólítani, hanem azt is, hogy nagyon termékeny lehet a színház és a pedagógia összekapcsolása. Csak szakmai szempontok Térjünk vissza a kezdetekhez. Milyen volt az első találkozásotok? Hogy csiszolódtatok össze? Császár Angela: Amikor először találkoztunk, Istvánnak még orráig ért a frufruja, és csak akkor látszott a szeme, amikor a haját kettéválasztotta, mint egy színházi függönyt. Eleinte tartottam tőle, hogy egészen másképp látjuk a színházat, egy darabig nem is szerettem volna elsőként kimondani a véleményem... Sándor L. István: Emlékszem, egyszer, amikor egy vidéki előadásról jöttünk, egészen Pest határáig hallgattunk. Aztán megszólaltam: „hát ez rémes volt”, mire te azt mondtad: „végre kibökted!” (Nevetnek.) Császár Angela: Akkor megkönnyebbültem, mert kiderült, hogy István ugyanazt látja, amit én. És ez az előadások 99 százalékáról elmondható. Sándor L. István: Engem Angela már az első vidéki utunkon meggyőzött. A székesfehérvári Mirandolinát láttuk, és Tóth Ildikó játékáról egészen finom megfigyeléseket tett. Úgy éreztem, hogy nagyon jó szeme van a színházhoz… Volt valami elhatározás, amivel nekiindultatok a válogatásnak? Császár Angela: Az természetes volt, hogy minden nevezett előadást megnézünk, de ettől függetlenül mi elhatároztuk, hogy minden színházba, a vidéki színházakba is eljutunk legalább kétszer, hisz a színházak többsége nagyon nehézkesen élt a nevezés lehetőségével. Ezt a tervünket túlteljesítettük, mert Budapesten a legtöbb bemutatót láttuk, vidéken pedig többnyire 4-5 előadást is megnéztünk. És sok határon túli előadást is láttunk, összesen egy hónapot töltöttünk Erdélyben, de jártunk a Felvidéken és a Vajdaságban is. Sándor L. István: Először nyilván azt kellett tisztáznunk, hogy mi is az értelme a POSZT-nak. Erről is sokat beszélgettünk. És mindig oda jutottunk, hogy a POSZT egy szakmai fesztivál, vagy legalábbis annak kéne lennie, tehát mi csak szakmai szempontok alapján válogathatunk. Ezért mindig azt mérlegeltük, hogy milyen a darab vagy az átirat, hogy jól bánik-e az előadás az alapanyaggal vagy sem. Hogy gondol-e valamit a műről a rendező, s hogy van-e szeme a színészekhez, ki tud-e belőlük valami többletet hozni. Vagy hogy kiosztható-e egyáltalán az adott társulatban a darab. Energiát, munkát fektettek-e a mű elkészítésébe, az alakítás felépítésébe a színészek, jól dolgoznak-e együtt mint társulat… Sok hasonló szakmai szempontot lehetne még felsorolni. És az az előadás került a listánkra, amelyről azt gondoltuk, hogy szakmai erényei hangsúlyosabbak, mint szakmai problémái. Viszont soha nem foglalkoztunk azzal, hogy melyik színház melyik színházi társasághoz tartozik – mert ez nem művészi kérdés, hanem az érdekérvényesítés területe –, és azzal sem törődtünk, hogy melyik rendező vagy színész milyen politikai oldalhoz köthető, mert ennek sincs semmi köze az esztétikai értékekhez. Sőt, ha ilyen szemüvegen keresztül tekintünk a művészetre, akkor csak torzképét láthatjuk. Kiemelkedő műhelyek A sajtótájékoztatón elhangzott, nem csak az volt az alapelvetek, hogy egy rendezőtől ne legyen több darab, hanem az is, hogy minden színház csak egy előadással képviseltesse magát. Aztán másként alakult... Császár Angela: Egészen vasárnap estig tartottuk magunkat ehhez a szemponthoz. Igyekeztünk minél színesebb programot összeállítani, de egyszerűen nem lehetett kihagyni bizonyos előadásokat... Sándor L. István: Miközben a tavalyi válogatók például a Katona József Színházból egy előadást sem tartottak arra érdemesnek, hogy bekerüljön a versenyprogramba, mi öt olyan katonás produkciót találtunk, amelyről mindketten úgy éreztük, hogy helye lenne a POSZT-on: A nép ellensége, a Mártírok, A végítélet napja helyett végül a nagyszínpadi bemutatók közül a Fényevőket és a Kamra produkciói közül a Vöröst választottuk. Ez tulajdonképpen másfél előadás, mert az utóbbi a Szabadkai Népszínházzal közösen készült. Miskolc viszont tényleg két előadással képviselteti magát a POSZT-on. Sándor L. István: A tanítónő október óta szerepelt a közös listánkon, de a Woyzeck miatt nem akartunk lemondani róla, mert egészen más jellegű, stílusú produkció, és nem tudtunk volna a helyére hasonlóan ütőképes nagyszínpadi előadást választani. Végül is nem érzem túlzásnak, hogy Miskolcról két előadás szerepel, hisz az elmúlt két évben egészen különleges színházi műhely alakult ott ki. Egyszer már októberben eltöltöttem egy sűrű vasárnapot a városban, amikor két olyan produkciót láttam, amit egy hétvégén mutattak be. Ekkor egy harmadik bemutatójuk is volt, amit én később megnéztem, és azt éreztem, hogy Miskolc kétszer annyit dolgozik, mint más vidéki színház, ráadásul tényleg olyan erős színészgárdája van, hogy valóban bemutathat egy időben három előadást. Szerintem ez más vidéki színházról nem mondható el. Ugyanakkor ez az egyetlen hely vidéken, ahol egy erős rendezőgárda is a társulat része. Nyíregyháza is azért emelkedik ki a többi színház közül, mert ott visszatérően jó rendezők dolgoznak. Persze az ottani színészeket is szeretem. "A színház nem sportverseny" Voltak csalódások is? Sándor L. István: Bőven. Voltak mélypontok, amikor úgy éreztem, hogy én ezt nem akarom csinálni. Császár Angela: De ezeket a mélypontokat nem a másik személye vagy ízlése idézte elő. Inkább arról volt szó, hogy gyakran úgy éreztük, már teleettük magunkat. Mintha ott lenne előttünk a világ leggazdagabban terített asztala, de már alig bírunk ránézni, annyira telítődtünk… Sándor L. István: A telítettség érzése mellett számomra az is krízist okozott, hogy valamiféle sportversenyként kellett felfognom a színházat. Én kritikusként sem akartam soha eredményt hirdetni. A folyamatos méricskélés nem tesz jót a színházi élménynek. Örülök, hogy vége a válogatásnak, és mostantól kezdve újra felelőtlenül tudok örülni minden jó előadásnak, mert nem kell azon gondolkodnom, hogy vajon ez jobb-e egy másiknál, amihez természetesen semmi köze nincs, így nem is lehet őket összemérni. Már nem kell azon rágódnom, hogy mi fér bele a bűvös tizenkettőbe, tehát ismét képes lehetek önértékük miatt szeretni az előadásokat. A színház nem sportverseny, ahol csak egyetlen győztes lehet, és nem lehet a vesztes pozíciójába kényszeríteni olyan előadásokat, amelyekben tehetség, munka, odaadás mutatkozik. Bár Halász János az iménti sajtótájékoztatón azt hangsúlyozta, hogy milyen sok színházi fesztivál működik ma Magyarországon, az igazság az, hogy a POSZT-on kívül nincs olyan, amelynek igazi súlya lenne. Talán egészségesebb lenne a színházi élet – és a POSZT „válláról” is sok teher kerülne le – ha mellette még volna legalább két másik fesztivál, amelyen igazi rangot jelentene szerepelni. Ami szakmai igazolást adhatna műhelyeknek, alkotóknak, színészeknek, hogy jó úton haladnak. Akkor nem nyílnának a Facebookon minden eredményhirdetés után panaszfalak, amelyekre mindenki felírja, hogy szerinte milyen előadások maradtak ki a válogatásból. A POSZT versenyprogramja mindenképpen egy szubjektív lista, ráadásul ketten felelnek érte. Nem gondolom, hogy az a tuti, amit mi választottunk ki... Császár Angela: Én sem gondolom, hogy az a tuti, pláne, hogy korábban nem jártam ennyit színházba, és számomra a felfedezésekről szólt ez az évad. Sándor L. István: Szerintem azt kell hangsúlyozni, hogy a 2014-es POSZT versenyprogramja a mi kettőnk párbeszédének eredménye. Ha egyedül válogatunk, vagy ha másokkal „beszélgetünk”, akkor biztos más eredmény született volna. Így természetesen eszünk ágában sincs azt állítani, hogy ez a 13 legjobb előadás, amit az elmúlt egy évben bemutattak. „Rendezők kerestetnek” De azért néhány felismerés megérett bennetek. Császár Angela például úgy fogalmazott a sajtótájékoztatón, hogy benne az elmúlt időszakban az a szlogen érett meg, hogy „rendezők kerestetnek”... Császár Angela: Természetesen nem tagadhattam meg magam. Én színész szemmel válogattam, de örömmel fedeztem fel olykor az önérvényesítés helyett a rendező színészröptető munkáját. Az Ascher rendezte Fényevőkben Kocsis Gergő, Ónodi Eszter vagy Bezerédi Zoli játékában. Béres Attila rendezte Woyzeckben Görög László kegyetlenül költői figurájában. Sándor L. István: A Woyzeckben az a metafizikai költészet szólal meg, amelyet hiányoltam a másik Büchner-előadásban, az Alföldi Róbert rendezte Danton halálában. A Vígszínház előadása a politikai szálat erősíti meg, s teljességgel elfeledkezik arról, hogy a darab végső soron a lét értelmére kérdez rá. Császár Angela: Összességében úgy tapasztaltam, kevesen választják a keskeny ösvények becserkészését. Nagyon sok idő és befektetett munka eredménye lehet egy jó alakítás, és nem elég, ha csak az egyik fél akarja... Sokszor – mivel a társulatban nincs megfelelő színész egy feladatra – annak adják a szerepet, aki szabad, vagy az is előfordul, hogy vendéget hívnak, de nem lesz belőle siker, mert a vendég túlfoglalkoztatott és nem éhes a szerepre, vagy csak a pénz motiválja, és nem fektet bele annyi energiát, amennyit megérdemelne. Ez persze az egész előadásra rányomja a bélyegét. Sándor L. István: Azért legyünk igazságosak, sok nagyszerű rendezőt találtunk… Császár Angela: Elsősorban Ascher Tamást. Sándor L. István: …De fiatalabbakat is: Béres Attilát, Rusznyák Gábort, Koltai M. Gábort, Gigor Attilát… De olyan rendezőket is sorolhatnánk, akik végül nem kerültek be a POSZT-ra, viszont a mai magyar színházi élet meghatározó alakjai lehetnének: Bagossy László, Bodó Viktor, Forgács Péter, Dömötör András. De én Horváth Csabát is ide sorolom, aki a tánc világából érkezett. Amikor a Pillangót néztem Székesfehérváron, ami a fizikai színház eszközeivel állított színre egy prózai darabot, azt mondta az előadás végén a mellettem ülő néző a társának, hogy „furcsa előadás, de jó!” Ez a mondat azt bizonyította nekem, hogy a színházak többet, jobbat is gondolhatnának a nézőikről. A legtöbb vidéki színház egyfajta konzervatív ízlés visszaállításán „dolgozik”, miközben a nézők is a 21. században élnek. Egyébként sajnálom, hogy későn jutott eszembe, hogy megnézessem Angelával a Pillangót, mert így utólag úgy érzem, hogy helye lett volna a nagyszínpadi produkciók között. De alapelvünk volt az is, hogy csak olyan előadásokat válogatunk be, amelyet mindketten láttunk. (Egy másik nagyszerű Horváth Csaba-rendezésről, az Irtásról pedig a következő válogatóknak kell dönteniük, mert ez már március 1-jei bemutató volt.) Császár Angela: Én a rendezői felfedezéseim között Bérczes Lászlót említhetem, aki újságíróból, tanárból, majd dramaturgból lett kiváló rendező, a POSZT visszatérő vendége. Vagy Szikszai Rémuszt is, aki egy kecskeméti előadásban remek színésznek bizonyult, de rendezőként a dunaújvárosi társulatból is a tehetséget hozta ki... Hősök kerestetnek Sándor L. István: miközben tényleg sokszor éreztük azt, hogy hiányoznak azok a rendezők, akik igazi színészpedagógiai munkára képesek, azaz kibontanák, majd szárnyalni segítenék a tehetségeket. Valószínűleg egyszerűbb koncepciót gyártani vagy megteremteni egy nagyszerű teret, mint mélyen és alaposan dolgozni egy színésszel, és többet hozni ki belőle, mint amit ő valaha gondolt volna magáról. És azt sem szabad eltitkolni, hogy sok olyan társulattal találkoztunk, amelyek nagyon rossz színészi állapotban vannak, nincsenek igazán kiugró tehetségek köztük, sok a társulatban a közepes és gyenge színész, akik közepes vagy gyenge rendezőkkel dolgozva közepesen vagy gyengén teljesítenek. Néha már a színlap alapján is sejthettük, hogy sok jóra nem számíthatunk... Császár Angela: Rám ez nem vonatkozik, mert én nagyon sok, számomra ismeretlen nevet láttam a színlapokon (amelyek közül az egy év alatt nagyon sokat megjegyeztem), de néha a helyszínen szembesültem azzal, hogy a bonviván 160 centiméter magas... Sándor L. István: Azt is érdemes elmondani, hogy Angela nem csak a rendezőket kereste, hanem a férfi hősöket is. (Nevetnek.) Császár Angela: Bár tényleg hiányolom a Sinkovits Imréket és a Darvas Ivánokat a színről, nem hasonlósági alapon vagy centiméterben mérem a tehetséget, a karizmát, a jelenlétet. Egyszerűen csak azt feltételezem, hogy a néző vágyik arra, hogy olyan tartással, kiállással rendelkezzen egy színész, ami már ránézésre képviseli egy karakter emberi nagyságát, értékeit. Ezzel nem azt akarom mondani, hogy csak az lehet hős a közönség szemében, aki megtermett legény, vagy Sophia Loren méreteivel rendelkezik, hanem azt, hogy a különböző alkatok különböző emberi minőségeket képesek megjeleníteni, és bizony a rendezők néha nem jól ítélik meg, ki mire alkalmas. Ugyanakkor tényleg kevés a fajsúlyos színész. István, te mit szólsz ehhez a felvetéshez? Sándor L. István: A mai színházi világban már nem a tradícionális színészi szerepkörök betöltése a fontos, hanem az, hogy a színészi adottságokból, alkatból és egyéb képességekből miképp születnek olyan figurák, amelyek megtalálják a maguk helyét az előadás világában. A mai tragikomikus kor tükre nem lehet egy hagyományos alkatú hős. Ha végiggondolom az utóbbi idők igazán megrendítő előadásait, akkor azt látom, hogy a tragédiához manapság mindig a humoron keresztül vezetett az út. Ezért azt hiszem, hogy az igazi hősökben ma mindig van valami groteszk is… De ha a tehetség oldaláról közelítünk a kérdéshez, akkor meg azt látom, hogy nagyon sok tehetséges ember kerül ki a főiskolákról, akik végül nem találják meg a maguk helyét a mai magyar színházi világban. Pedig egy jó rendező mellett, egy igazi társulatban érvényesülni tudna a tehetségük. Császár Angela: Az a baj, hogy kevés műhelyben zajlik tehetséggondozás. Sokszor mintha a biztonságos műsor összeállítása hangsúlyosabb cél lenne. A színházteremtő egyéniségek hiánya Hogy látjátok, mi lehet ennek az oka? Császár Angela: Szerintem az egyik ok az lehet, hogy a világ körülöttünk nem csak gazdasági, hanem lelki válságban van, és ez a színházi világban is tükröződik. Többen szokták emlegetni a pénzhiányt, azt, hogy nem jut elegendő a díszletre, a jelmezre, hogy se a rendező nincs megfizetve, se a színészek, de erre rácáfol, hogy ott is születnek csodák, ahol borzasztó kopottság van... Sándor L. István: Azt hiszem, az alapvető gond az, hogy a mai magyar színházi életből hiányoznak – vagy egyszerűen nem kerülnek helyzetbe – a színházteremtő egyéniségek, akik köré egy társulat épülhetne, akikért akár a világ végére is elmennének színészek. Erre bizonyára azt válaszolnák a mai igazgatók, művészeti vezetők, főrendezők, hogy nem igaz, amit állítunk, hisz ők igenis törekszenek a tehetséggondozásra. De közepes tehetségektől csak közepes eredményekre telik… Császár Angela: Básti Lajos mondta anno: „Hiszek a közepes és a rossz rendező kártékonyságában, aki a színészbe kapaszkodik, ugyanakkor önnön nívótlanságát hiszi mércének”. Ez a mondat ma is fontos és aktuális... Színház és politika Sándor L. István: Az okok között azt is említeni kell, hogy ma minden végzetesen át van politizálva Magyarországon, nincs egyetlen olyan kérdés sem, amelyet egyszerű szakmai kérdésként lehetne feltenni. Ezért nem is születhetnek normális válaszok, értelmes megoldások. Úgy érzem, hogy a politika ilyen vagy olyan indokokkal teljességgel rátelepszik az élet minden területére, így a színházművészetre is. Ezért érzékelek egyfajta erős kontraszelekciót, amelynek eredményeit mi közepes vagy rossz előadásokban szenvedtük meg. Egyébként a beszélgetéseink során egyáltalán nem politizáltunk, de kultúrpolitikai vagy társadalmi problémák szóba kerültek. Én például azért nem vettem fel a vígszínházi Revizort a saját listámra – miközben nagyszerű előadásnak tartom, amelyben remek alkotói és színészi energiák működnek –, mert ugyanolyan egyoldalú kiszólásai vannak, mint a másik oldalról a Johannának. Viszont boldog vagyok, hogy szerepel a versenyprogramban az újvidéki Opera ultima, amely azt a plebejus indulatot fogalmazza meg, amelyet én magam is érzek a politikával szemben. Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt.A versenyprogramot itt érhetik el.Tóth Berta / Színház.hu
03.13. 06:00
Szinhaz.hu
 Bojkottálja a Burgtheater magyar fesztiválját a Krétakör
Bojkottálja a Burgtheater magyar fesztiválját a Krétakör
A bécsi Burgtheater igazgatójának menesztését követően a Krétakör társulata szerdán úgy döntött, Korrupció című előadásával nem vesz részt az osztrák nemzeti színház Magyarország Fesztiválján, mivel erkölcsileg elfogadhatatlan lenne számukra a szereplés. a fesztivált a kedden felmentett Matthias Hartmann kezdeményezte.
03.12. 23:00
Hvg.hu
A Krétakör sem vesz részt a Burgtheater fesztiválján
A Krétakör sem vesz részt a Burgtheater fesztiválján
A bécsi Burgtheater igazgatójának menesztését követően a Krétakör társulata szerdán úgy döntött, Korrupció című előadásával nem vesz részt az osztrák nemzeti színház Magyarország Fesztiválján, mivel erkölcsileg elfogadhatatlan lenne számukra a szereplés. Mint az MTI-hez eljuttatott közleményben felidézik, a fesztivált a kedden felmentett Matthias Hartmann kezdeményezte. A Burgtheater volt igazgatója tavaly tavasszal egyes, különösen a színházi életet érintő magyar kultúrpolitikai intézkedések feletti aggodalomtól vezérelve, hat neves osztrák művésszel közösen nyílt levélben fordult Balog Zoltánhoz, majd informális találkozóra Budapestre is ellátogatott az emberierőforrás-miniszterhez. "A helyzet megoldásaként egy olyan színházi fesztivál ötletével állt elő, ahol a magyar kulturális kormányzat által kitüntetett, illetve elhanyagolt színházi alkotók és csoportjaik közösen mutatkozhatnak be az osztrák közönség előtt, és lehetőség szerint párbeszédbe is léphetnek egymással. A kezdeményezés jelentőségét nem lehet eléggé megbecsülni, tekintettel arra, hogy hazánkban ma erre sajnálatos módon nincs sem hivatalos, sem informális lehetőség" - fogalmaz a Krétakör, hozzátéve: ez a fesztivál a szabad véleménynyilvánítás és a demokratikus konfrontálódás érdemi lehetőségét jelentette a társulatnak.Mint írják, bíztak abban, hogy a Burgtheater gazdálkodásával kapcsolatban elindított vizsgálatok megnyugtató eredménnyel fognak zárulni, amelyek tisztázzák Matthias Hartmann felelősségét. Az igazgató keddi menesztése után azonban kénytelenek tudomásul venni, hogy "Matthias Hartmann személye és jelenlegi helyzete hitelteleníti a magyar kulturális kormányzattal szemben megfogalmazott, mégoly jogos és megalapozott kritikákat". Bár a közintézmény és annak vezetője nem egy és ugyanaz, a fesztivál kezdeményezője személyesen Hartmann volt, ezért a Krétakör társulata számára erkölcsileg elfogadhatatlan lenne, ha mégis részt vennének rajta. "Legfontosabb értékünk a szakmai integritásunk következetes és megalkuvásmentes képviselete itthon és a nagyvilágban egyaránt" - hangsúlyozzák. A közleményben elnézést kérnek mindazoktól, akik jegyet vásároltak és érdeklődtek a produkció iránt, és sajnálatukat fejezik ki Andreas Erdmann-nak is, aki a Burgtheater dramaturgjaként sok erőfeszítést tett annak érdekében, hogy a fesztivál megvalósulhasson. "Szolidaritásunkat és elismerésünket fejezzük ki a Burgtheater társulatának és dolgozóinak, akik a kialakult helyzet ellenére is alázattal végzik hivatásukat. Bízunk abban, hogy mindazok, akiket döntésünk most megsértett, idővel megértőek lesznek álláspontunkkal kapcsolatban" - írja a Krétakör társulata.Forrás: MTI
03.12. 20:59
Szinhaz.hu
Ismert orosz művészek álltak ki Putyin Ukrajna-politikája mellett
Ismert orosz művészek álltak ki Putyin Ukrajna-politikája mellett
Az orosz kulturális élet több vezető személyisége: színészek, színházi vezetők, zenészek álltak ki Putyin Ukrajna-politikája mellett. Nyílt levelüket a kulturális minisztérium tette közzé szerdán honlapján. Orosz filmesek ugyanakkor elítélik hazájuk katonai beavatkozását a Krím-félszigeten. A levélben azt írják, hogy azokban a napokban, amikor eldől a Krím és honfitársaik sorsa", az orosz kulturális élet szereplői "nem lehetnek kőszívű, közömbös megfigyelők". "Azt akarjuk, hogy a orosz és ukrán népnek és a két nép kultúrájának közös jövője erős legyen". Az aláírók kijelentik, hogy ezért támogatják "határozottan az orosz államfő Ukrajna-politikáját és a Krím félszigettel kapcsolatos álláspontját. Az orosz kulturális élet neves és befolyásos képviselői közül a levelet 104-en írták alá. Olyan hírességek is, mint Nyikita Mihalkov, az orosz hatalmi körökben jó kapcsolatokkal rendező színész-rendező, Oleg Tabakov, a Moszkvai Művész Színház (MHAT) igazgatója, és Vlagyimir Urin, a moszkvai Nagyszínház vezérigazgatója.Oroszbarát tüntetés Szimferopolban (Fotó: Reuters) Az orosz államfő Ukrajna-politikája és a Krím-félsziget Oroszországhoz való csatlakozása mellett tett hitet Fjodor Bondarcsuk színész-rendező (Szergej Bondarcsuk) fia, és a levél aláírói között szerepel a 85 éves Alekszej Batalov, a Szállnak a darvak című, kultuszfilmmé vált orosz alkotás férfi főszereplőjének neve is. Vlagyimir Putyint támogatja Jelena Gagarina, a Kreml Múzeum igazgatója, (Jurij Gagarin, a világ első űrhajósának lánya) és Vlagyimir Szpivakov karmester-hegedűművész, az orosz Nemzeti Filharmónikusok és a Moszkvai virtuózok nevű kamarazenekar vezetője. Aláírta a levelet Valerij Gergijev karmester, a szentpétervári Mariinszkij színház művészeti igazgatója is. A Szvoboda rádió (Radio Free) orosz nyelvű szerkesztősége ugyanakkor beszámolt arról is, hogy az orosz filmesek a múlt héten támogatásukról biztosították ukrán kollégáikat, akik aznap nyílt felhívást intéztek hozzájuk, hogy ne higgyenek az orosz propagandának, amely eltorzítja a Majdant, és azt "fasisztoid fiatalok és háborúzó nacionalisták harcának" tünteti fel. Az orosz filmesek szövetségük honlapján tették közzé válaszukat, amelyben igazat adnak ukrán kollégáiknak abban, hogy példa nélkül álló ukránellenes propagandakampány folyik az orosz állami televíziós csatornákon "a Janukovics szégyenteljes rendszerével szembeni népfelkelés" ellen. A filmesek hangsúlyozták, hogy határozottan ellenzik az orosz katonai beavatkozást Ukrajnában.Forrás: MTI
03.12. 14:36
Szinhaz.hu
Igazgató nélkül maradt a Burg
Igazgató nélkül maradt a Burg
Az ideiglenes és részleges távozásból végleges lett: Josef Ostermayer, a kulturális ügyek minisztere néhány órával azután, hogy Matthias Hartmann jelezte, háttérbe húzódik a folyamatban lévő ügyek tisztázásáig, felmentette tisztségéből a Burgtheater igazgatóját. Ilyesmi még nem fordult elő az osztrák nemzeti színház történetében.
03.11. 14:21
168ora.hu
Távozik a Burgtheater igazgatója
Nem látja el igazgatói tisztségét a pénzügyi botrány sújtotta osztrák nemzeti színház, a Burgtheater vezetője, a német Matthias Hartmann „mindaddig, amíg nem tisztázódnak a tények".
03.11. 13:50
Kulturpart.hu
Kirúgták a bécsi Burgtheater igazgatóját
Egy nappal az után, hogy a pénzügyi botrány sújtotta osztrák nemzeti színház, a Burgtheater vezetője bejelentette, mindaddig felfüggeszti munkáját, amíg nem tisztázódnak a tények, Josef Ostermayer kulturális miniszter kedden menesztette Matthias Hartmann igazgatót.
03.11. 13:40
Life-style.hu
Már gyermekeit sem hagyják békén - visszalépett az osztrák nemzeti színház vezetője
A színházi szakember hétfőn közleményben jelentette be, hogy a személye ellen irányuló "támadásokra és kampányokra" tekintettel azonnali hatállyal felhagy tisztsége ellátásával, hogy "lehetővé tegye a tárgyilagos vitát".
03.10. 23:35
Hvg.hu
Lemondott a Burgtheater igazgatója - Hartmann gyermekeit is inzultálták
Lemondott a Burgtheater igazgatója - Hartmann gyermekeit is inzultálták
A színházi szakember hétfőn közleményben jelentette be, hogy a személye ellen irányuló "támadásokra és kampányokra" tekintettel azonnali hatállyal felhagy tisztsége ellátásával, hogy "lehetővé tegye a tárgyilagos vitát".Nem látja el igazgatói tisztségét a pénzügyi botrány sújtotta osztrák nemzeti színház, a Burgtheater vezetője, a német Matthias Hartmann "mindaddig, amíg nem tisztázódnak a tények". A színházi szakember hétfőn közleményben jelentette be, hogy a személye ellen irányuló "támadásokra és kampányokra" tekintettel azonnali hatállyal felhagy tisztsége ellátásával, hogy "lehetővé tegye a tárgyilagos vitát". A társulattal már egyeztetett lépés célja, hogy megkímélje a színházat a médiában folyó sárdobálástól és megvédje családját. Mint mondta, már a gyermekeit is inzultusok érik. A színház felügyelőtanácsa február végi jelentésében okirat- és mérleghamisítást, valamint hűtlen kezelést állapított meg a Burgtheaternél, amelynél nagy meglepetésre 8,3 millió euró hiány alakult ki a 2012/13-as évadra. Bár a testület a pénzügyekért felelős igazgatóhelyettest, a tavaly novemberben elbocsátott Silvia Stantejskyt gyanúsította meg a visszaélésekkel, Hartmann hétfői közleménye szerint immár őt teszik felelőssé a könyvelési visszásságokért, amelyek igazgatótársa idején történtek a színháznál. A rangos teátrum pénzügyeit jelenleg a számvevőszék vizsgálja, de a felügyelőtanács feljelentést tett az ügyészségen is. A Burgtheater a világ második legrégibb prózai színháza, a német nyelvterület leglátogatottabb és legdotáltabb teátruma.Forrás: MTI, Színház.hu
03.10. 20:09
Szinhaz.hu
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
A rajzfilmmel kezdődik és azzal is végződik a Nemzeti Színház János vitéz-előadása, érthetően. Messzire kell visszanyúlni, hogy egy mindenkihez szóló Petőfit találjunk, de akkor, 1973-ban sikerült.
03.10. 18:45
Nol.hu
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
A rajzfilmmel kezdődik és azzal is végződik a Nemzeti Színház János vitéz-előadása, érthetően. Messzire kell visszanyúlni, hogy egy mindenkihez szóló Petőfit találjunk, de akkor, 1973-ban sikerült.
03.10. 13:45
Nol.hu
Pécsi-kaposvári darab a POSZT versenyprogramjában
Kihirdették a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramját Budapesten a válogatók, az előadások közé a kaposvári Csiky Gergely és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciójában készült Bányavakság is bekerült. A 13 versenyelőadás közül hat nagyszínházi, hét kamaradarab, három előadás határon túli, egy pedig budapesti-szabadkai koprodukció.
03.10. 13:16
Stop.hu
Kiderült az idei POSZT versenyprogramja
Kiderült az idei POSZT versenyprogramja
A két válogató, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes Művész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője meghozta döntését. Császár Angela és Sándor L. István a 2013. március 1. – 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül választotta ki az általuk legjobbnak ítélt produkciókat.Az idei POSZT a versenyprogramok, illetve az OFF programok mellett ismét fogad díszvendéget: 2014-ben Huszti Pétert, a Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művészt.A hazai színházi szakma legrangosabb seregszemléjét idén június 5. és 14. között rendezik Pécsett. A sajtótájékoztatón elhangzottakról:A 14. POSZT-ról szóló sajtótájékoztatón elsőként Halász János kapott szót. "Minisztériumunk azt a támogatást, amit korábban biztosított, idén is biztosítja a fesztiválnak, ez 50 millió forintot jelent, ráadásul az NKA is segítséget nyújt, 17 millió forintot ad a POSZT-nak. (…) Érdemes tudni, hogy igazi színházi fesztivál világ alakult ki Magyarországon, igen gazdag a színházi fesztiválok kínálata. Ez is mutatja a színházak értékét. A POSZT a legrégebb óta működő és legnagyobb hagyományokkal bíró fesztivál, amely az utóbbi években azt is bebizonyította, hogy a színházi világ két erős szervezete, a Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi Társaság jól tud együttműködni" - fogalmazott az EMMI kultúráért felelős államtitkára. "Joggal kérdezhetnék, hogy Pécs számára nyújt-e újdonságot a POSZT, lankadt-e a pécsiek érdeklődése" - kezdte szavait Páva Zsolt. "Azt kell mondjam, hogy a lelkesedésünk nem hagyott alább. Pécs felkészült arra, hogy a programot vendégül lássa, közel 60 millió forinttal mi is támogatjuk a fesztivált. Reméljük, hogy az összesen 120 milliós keret elég lesz mindenre, amit tervezünk. Ez az év sajátos a POSZT-ok történetében, ugyanis az idei a gyermekek éve, szeretnénk, ha a POSZT-on több ifjúságnak szóló darabot tudnánk bemutatni" - mondta el Pécs polgármestere. "Mindig vita van arról, hogy jó vagy nem jó a válogatási rendszer. Én azt mondhatom: nekem bevált. 18100 km-t utaztunk együtt mikrobuszon, autón, repülőn, összesen 32660 km-et tettünk meg Angelával. Ő az elmúlt egy év alatt 157, én pedig 324 előadást néztem meg. Nagyon nehéz volt a döntés, de folyamatosan egyeztettünk. Nagyon jó szempontokat kaptunk egymástól, többnyire egyetértettünk, olyannyira, hogy 3 héttel ezelőtt már elkészült a listánk. Persze az utolsó éjszaka összedőlt minden. Ma reggel, amikor felébredtünk, még nem tudtuk pontosan mit fogunk bejelenteni. Elhatároztuk, hogy egy rendezőtől, egy alkotói csapattól egy előadást válogatunk be, de két fontos műhely esetében végül kivételt tettünk" - számolt be Sándor L. István. "Én nagyon sokat tanultam az elmúlt egy évben és nagyon örültem, hogy egy olyan partner mellett ülhettem az autóban, aki annyire szereti a színházat, a rendezőket, a színészeket, mint Sándor L. István, ráadásul mindent tud róluk. Én az utóbbi időben keveset jártam színházba, éppen ezért nagy kíváncsisággal kezdtem a válogatásnak. Rengeteg meglepetés ért. Ez az év azt a szlogent termelte ki, hogy: rendező kerestetik. Azt tapasztaltam, hogy a színészek mindenre képesek, ha jó kezekben vannak, de hiányoznak a jó kezek, kevés kiváló rendezői munkát láthattunk. Ettől függetlenül rengeteg előadásért fáj a szívünk" - tette hozzá Császár Angela.Szabó Magda Kígyómarás című színművének megtekintésével már a 15. POSZT-ra is készülnek a válogatók: Balogh Tibor színikritikus, dramaturg és Perényi Balázs drámatanár, akik az elkövetkezendő egy év alatt megközelítőleg 200 előadást néznek majd meg. A Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi Társaság döntése alapján a két szakember a 2014. március 1. és 2015. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül az általuk legjobbnak ítélt 12 produkciót választja be a jövő évi versenyprogramba.Itt a versenyprogram:Nagyszínház: A képzelt beteg - Örkény Színház r: Mohácsi JánosA tanítónő - Miskolci Nemzeti Színház r: Rusznyák GáborAz álomkommandó - Vígszínház r.: Szász JánosÉnekes madár - Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház r.: Koltai M. GáborFényevők - Katona József Színház r: Ascher TamásOpera ultima - Újvidéki Színház r: Kokan MladenovićKamaraelőadások:I. Erzsébet - Vádli Alkalmi Színházi Társulás és a Szkéne Színház koprodukciója r: Szikszai RémuszA hosszabbik út - Kerekasztal Színházi Társulás és a Szputnyik koprodukciója r: Gigor AttilaAlkésztisz - Marosvásárhelyi Tompa Miklós Társulat r: Sorin MilitaruBányavakság - Kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciója r: Bérczes LászlóCsipke - Kolozsvári Színház r.: Mezei KingaVörös - Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház közös produkciója r: Máté GáborWoyzeck - Miskolci Nemzeti Színház r: Béres AttilaKAPCSOLÓDÓ ANYAGOK POSZT-pillanatok 2013/2. - Búcsú a fesztiváltól POSZT 2013 - Itt a gála-tárlat Ők a 13. POSZT díjazottjai - A Vígszínházé a legjobb előadás POSZT pillanatok 2013 - Így élt a fesztivál Milyen a 13. POSZT hangulata? - Videó
03.10. 11:30
Szinhaz.hu
Határtalan Napok - Három határontúli társulat lesz a miskolci színház vendége
Határtalan Napok - Három határontúli társulat lesz a miskolci színház vendége
Határontúli teátrumok előadásait láthatja a Miskolci Nemzeti Színház közönsége április 4. és 6. között a Határtalan Napok elnevezésű rendezvényen. Béres Attila rendező, a színház művészeti tanácsának tagja elmondta: a háromnapos rendezvény célja, hogy bemutassák három határon túli magyar város alkotóit, előadóit a színház, a zene és az irodalom műfaján keresztül. Az első Határtalan Napokon Kassa, Marosvásárhely és Szabadka volt a miskolci teátrum vendége, idén Beregszász, Komárom és Nagyvárad színházi előadásai, költői, írói mutatkoznak be a miskolci közönség előtt. A komáromi Jókai Színház két előadással érkezik: Tasnádi István Magyar zombi című kortárs komédiáját Bagó Bertalan rendezi, Tóth Tibor főszereplésével. A másik darab Harold Pinter önéletrajzi ihletésű drámája, az Árulás. A háromszereplős előadásban Mokos Attila, Bandor Éva és Petrik Szilárd egy szerelmi háromszög hétéves történetét játssza el.A nagyváradi Szigligeti Színház szintén két előadással vendégszerepel: Samuel Beckett Godot-ra várva című darabját Egy olvasat alcímmel láthatja a közönség Szabó K. István rendezésében. Másik előadásuk szerzője Turgenyev, akinek az Egy hónap falun című darabját Papírsárkány címmel állította színpadra Harsányi Zsolt. A programsorozatban a tánc műfaját a nagyváradiak képviselik: a Nagyvárad Táncegyüttes a Nagyvárosi bújdosók című előadást mutatja be. Beregszászról a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a Gyulai Várszínház közös produkciója érkezik a Miskolci Nemzeti Színházba. Örkény István népszerű darabját, a Tótékat Vidnyánszky Attila állította színpadra Trill Zsolttal, Szűcs Nellivel és Tóth Lászlóval a főszerepben. Béres Attila elmondta: a fesztivált a Nemzeti Kulturális Alap és a Bethlen Gábor Alap támogatja ötmillió forinttal. A fesztivál a három városból mintegy 100-130 művészt lát vendégül, a jövő évi cél pedig az, hogy három nap helyett egy hétig tartson a rendezvény.Forrás: MTI
03.10. 09:00
Szinhaz.hu
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
Fáy Miklós: Jankovics vitéz
A rajzfilmmel kezdődik és azzal is végződik a Nemzeti Színház János vitéz-előadása, érthetően.
03.10. 07:14
Nol.hu
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és az Orlai Produkció közös bemutatója, a Katonák március 27-én 19 órakor lesz látható a Thália Színházban. A rendező, Mátyássy Bence válaszolt. Hogy jött az ötlet, hogy Hunyadi Sándor Bakaruhában című egyfelvonásosát és Stravinsky A katona történetét együtt rendezd meg? A katona történetét 2011-ben, felolvasószínházként már megrendeztem a Nemzeti Színházban. Az a feldolgozás gyerekeknek készült, de foglalkoztatott a mű háborús háttere, és tudtam, hogy egyszer, valamilyen formában újra foglalkozni szeretnék a darabbal. 2014 emlékév, az első világháború kitörésének 100. évfordulója. Ez jó alkalom erre.Az ötlet, hogy két egyfelvonásost játsszunk egymás után, azért született, mert szerettem volna A katona történetének előzményeit is megmutatni. Egy olyan magyar egyfelvonásost kerestünk, ami a háború első hónapjaira jellemző naiv hozzáállást mutatja be, azt az iőszakot, amikor még vér nélküli háborúról beszéltek, és az emberek hittek a „Mire a falevelek lehullanak, otthon lesztek fiúk” szlogenben. Zöldi Gergely dramaturg ajánlotta nekem Hunyady Sándor Bakaruhában című novelláját. Rögtön kiderült, hogy a két anyag jól kiegészíti egymást, és azóta úgy tűnik, hatni is tudnak egymásra. Fontos, hogy az egyik magyar a másik pedig orosz-francia szemszögből beszél a háború természetrajzáról. Az orosz Stravinsky Svájcban írta a zenét Ramuz francia szövegére, igazi „multikulti”anyag. Nekünk, fiataloknak már nincsenek élményeink a háborúról... Ez így van. Nincsenek, és ne is legyenek. Nagyapám most 90 éves, és a születésnapi partiján két dolgot kívánt nekünk: jó egészséget és azt, hogy ne kelljen olyan korban élnünk, mint amilyenben ő élt. A gimnáziumi történelem tanárom mondta nekünk, hogy ha a tankönyvben a szerző ugrik 20-30 évet, az jót tesz az embernek. Ez nagyon megmaradt bennem. Minket ebben a két történetben nem az érdekel, hogy a Nagy Háború milyen haditechnikai újításokat hozott vagy az, hogy miként rendeződtek át a hatalmi viszonyok, hanem a hétköznapi ember. Legyen ő magyar, orosz, francia, német, olasz,stb… Hogy sikerült túlélni, hogy éltek a hátországokban, hogy beszéltek vagy éppen nem beszéltek egy elesett családtagról, milyen traumákat okoztak a harctér borzalmai és mi történt a frontról hazatérő katonákkal? Ezek a kérdések foglalkoztatnak minket, ezért lett Katonák az előadás címe. Az előadásunk kapcsán sok korabeli beszámolót, levelezést olvastam. A fiatalok kalandnak fogták fel a háborút, mai szóval bulinak. Az első világháború előtt az 1848/49-es szabadságharc volt az utolsó nagyobb fegyveres konfliktus, az idő miatt a fejekben átalakult ’48 emléke. Az öregeknek, a veteránoknak még voltak tapasztalataik, de a fiatal generáció már kalandot, romantikát látott a háborúban. Ma is tudunk olyan szervezetekről, tagjaik között sok fiatallal, akik lehet, hogy szívesen háborúznának... Sajnos mindig van, akinek érdeke a fegyveres konfliktus, és mindig van, aki kapható erre. De nem a mai állapotok metaforájának szánjuk az előadást. Persze mindenki azt lát majd bele, amit szeretne. Mi háborús archetípusokat mutatunk meg, akik kortól, korszaktól függetlenek és talán arra hívják fel a figyelmet, hogy a kisemberek is ölik egymást, sokszor azt sem tudván, hogy miért. A történelem ismétli önmagát, csak a technikák változnak. "Emberek! Valahogy intézzük már úgy a dolgainkat, hogy a történelem ne ismételje önmagát!" - azt remélem, hogy ezt az üzenetet tudjuk közvetíteni a produkcióval. A próbák során nagyon sok családi emlék kerül elő. Fotókat, tárgyakat, történeket hozunk. Így jobban megismerjük saját családi történelmünket és ezáltal azt is, hogy honnan jöttünk. Például a feleségem dédanyja, Fábiánné Biczó Ilona 1922-ben a párizsi világkiállításra készült és most előkerült „A háború borzalmai” című rézkarcsorozata, ami ott díjat nyert. Megtaláltam dédapám naplóját és fotóit a frontról. Kincsek kerültek elő, amelyek ott porosodtak a padláson. A generációm talán nem is tud arról, mennyi kincset rejthet a családi legendárium. Hol tartanak most a próbák? Már volt olyan, hogy egyben lement az előadás, aztán mégis darabokra szedtük, átalakítottuk, kidobtunk jeleneteket, jöttek újak, de azt hiszem, most ráfordultunk a célegyenesre. Jelenleg a mozgások készülnek Grecsó Zoltán koreográfussal. Főleg A katona történetén dolgozik, ugyanis míg a Bakaruhában stílusa „kisrealista”, A katona története inkább stilizált. A két egyfelvonásost egymás után játsszuk, szünet nélkül, az előadás hossza körülbelül 90 perc lesz. Sok vetítést használunk majd Merényi Dávid segítségével. A videóanyagok folyamatosan készülnek. A világítást Znamenák István csinálja, a jelmezekért Fábián Réka felel. Az első részt Kéménczy Antal kíséri zongorán, a második részben pedig már a hét tagú Budapest Chamber Sinfoniettát vezényli. Az egész projektet az Orlai Produkciós Iroda fogja össze. És végül, de nem utolsó sorban, akik előadják a művet : Bánfalvi Eszter, Radnay Csilla/Huzella Júlia, Sztarenki Dóri, Szabó Kimmel Tamás és Mátyássy Bence. Milyen érzés kipróbálni magad rendezőként? Ez az első olyan eset, hogy az én ötletem, az én koncepcióm valósul meg, hogy én felelek mindenért és mindenkiért. De szeretem a kihívásokat. Harminchárom éves vagyok. Színészként és emberként is kutatnom kell azt, amiben nem vagyok annyira otthon, el kell hagynom a komfortzónámat. A rendezés egy új terep, és már most nagyon sokat tanultam belőle. Persze nem vagyok rendező, de van egy erős vízióm és talán ellestem már annyit a nagy öregektől, meg a nem annyira öregektől, hogy meg is tudjam valósítani. Hogy sikerrel járunk-e, kiderül márciusban. Forrás: Orlai Produkció Szerk.: Színház.hu
03.10. 06:04
Szinhaz.hu
Börcsök Enikő és Hevér Gábor lett a legjobb színész a Szinkronszemlén
Börcsök Enikő és Hevér Gábor lett a legjobb színész a Szinkronszemlén
Hevér Gábornak ítélte oda a legjobb férfi, Börcsök Enikőnek pedig a legjobb női szinkronszínész díját a szakmai zsűri a szombat este zárult Debreceni Szinkronszemlén. A legjobb szinkronrendezés díját szintén ebben a filmben nyújtott teljesítményéért Dóczi Orsolya érdemelte ki – közölte az MTI-vel Kerekes Sándor, a szemle szóvivője. A legjobb női szinkronszínész Börcsök Enikő színművész lett, aki a Női szervek című filmben Shannon Mullins magyar hangja volt. Mindkét film szinkronja aMAFILM Audio stúdiójában készült. Az 1964-ben útnak indított, de a nyolcvanas években megszűnt szinkronszemle az 50. évfordulóján kelt életre a 102 éves debreceni Apolló moziban. A március 6. és 8. közt zajló eseményt az Emberi Erőforrások Minisztériumától elnyert pályázati forrásnak köszönhetően rendezte meg újra a Főnix Rendezvényszervező Nonprofit Kft. – mondta Kerekes Sándor. A szóvivő rámutatott: a szakmai konferenciával, előadásokkal, filmbemutatókkal és közönségtalálkozókkal fűszerezett hiánypótló eseményhez hasonlót több mint két évtizede nem rendeztek az országban. A hagyományoknak megfelelően az egy évvel korábbi filmtermést figyelembe véve, egy előválogatást követően, a 2013-as év 10 filmszinkronja versenyzett.A szakmai zsűri elnöke Veress József filmkritikus, tagjai Ráckevei Anna színművész, a Csokonai Nemzeti Színház igazgatója és Kelemen Zoltán, az Egyesület a Magyar Szinkronért szóvivője voltak. A 10 versenyfilmet a közönség a zsűrivel együtt tekinthette meg a három nap során. Fontos szempont volt, hogy a filmek minőségi szinkronjai versengjenek egymással, ne pedig maguk a filmek. Minden filmvetítés után lehetőség volt beszélgetni a filmet szinkronizáló színészekkel, alkotókkal is – közölte a szóvivő. A Főnix Rendezvényszervező Nonprofit Kft. az újra elindított Debreceni Szinkronszemlével szeretne ahhoz hozzájárulni, hogy a televíziós tömegtermelés idején a magyar szinkron meg tudja őrizni értékálló minőségét, hitelességét – mondta Kerekes Sándor. Veress József filmkritikus, a Debreceni Szinkronszemle zsűrijének elnöke értékelésében elmondta: a mezőnyből kiemelkedett a Dóczi Orsolya rendezte szinkron (A Wall Street farkasa), amely kiérdemelte a legjobb szinkronfilm díját az eredeti hangi világának maradéktalan átültetése, atmoszférájának pontos tolmácsolása, kiváló szereposztása és színészvezetése révén. Börcsök Enikő a Női szervek című filmben a közönségesség széles skáláján, vérbő humorral brillírozott, Hevér Gábor pedig teljesen azonosulva Leonardo di Caprióval (akit egyébként már többször „tolmácsolt”) az eltorzult amerikai álom tragikus figurájának portréját teremtette meg hitelesen – indokolta a döntést a zsűri elnöke.Hevér Gáborral itt olvashatnak interjút.
03.09. 19:51
Szinhaz.hu
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Néptánc- és kortárstánc bemutatók, külföldi társulatok vendégjátékai és a hagyományos országos táncháztalálkozó is szerepel az idei Budapesti Tavaszi Fesztivál tánckínálatában, március 21. és április 6. között.A fesztivál nyitókoncertjén a Szegedi Kortárs Balett és a Pannon Filharmonikusok különleges produkciója várja az érdeklődőket a Művészetek Palotájában. A Szegedi Kortárs Balett nem először vesz részt a fesztiválon: korábban a Nemzeti Filharmonikusokkal közös - szintén Juronics Tamás által koreografált - A fából faragott királyfi című előadással örvendeztette meg a közönséget. Most Richard Strauss Don Juanja, Bartók Táncszvitje és Stravinsky Tavaszi áldozata szerepel a programban, a karmester Kovács János lesz. A fesztivál néptánc kínálatában március 24-én a Honvéd Táncszínház Napszédítő/Páva-variációk című előadásának bemutatóját láthatják az érdeklődők a Thália Színházban. Az előadásában döntő szerepet játszik az autentikusság, és a látványos díszletelemek mellett hangsúlyt kap a Kárpát-medence legkülönlegesebb viseletei, úgy mint a matyó, a kalocsai és a kalotaszegi öltözetek bemutatása. Az est első részében vendégművészek által összeállított koreográfiát, a második részben Kodály Páva-variációk című művére Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus által megálmodott alkotást láthat a közönség.A néptánc kedvelőinek március 29-én és 30-án is kínál programot a fesztivál. A hónap utolsó hétvégéjén rendezik meg a XXXIII. Országos Táncháztalálkozó és Kirakodóvásárt a Papp László Budapest Sportarénában. A népművészeti műfajok és mozgalmak idei seregszemléjére mintegy 3500 közreműködőt várnak. A rendezvényen a Kárpát-medencei magyarság és a hazai nemzetiségek képviseletében műkedvelő és hivatásos előadók, gyermek és felnőtt néptáncegyüttesek, zeneiskolások és hagyományőrző népművészek működnek közre - olvasható a Budapesti Tavaszi Fesztivál hivatalos honlapján. Március 22-én a Derevo Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat veszi birtokba a Művészetek Palotája színpadát, amelyen a Pokoli bál című előadás ősbemutatóját láthatják a táncművészet kedvelői. A németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húszéves Bozsik Yvette Társulat közös munkáját a világhírű orosz zeneszerző, Alfred Schnittke zenéje, Chagall álomszerű rajzai és Gogol különös figurái inspirálták. Letűnt arisztokraták, irodaszolgák és jobbágyok, valamint a hivatalnok Csicsikov mozdulnak egy zenére. A rendező Anton Adasszinszkij, a koreográfiát Bozsik Yvette készíti. Az előadásban fontos szerepet kap az európai identitás kérdése is.Az izraeli The Vertigo Dance Company a társulat fennállásának húsz évét felölelő legújabb produkciójával érkezik március 29-én a Nemzeti Táncszínházba. A Vertigo20 című előadásban a koreográfus, Noa Wertheim végighalad az általa lefektetett úton, megkísérelve megfejteni az idő titkát. Wertheim a valóstól a szürreális, a bensőségestől a teátrális, a megfoghatatlantól a tapintható felé mozdul - ismerteti az előadást a Nemzeti Táncszínház honlapja. A Szentpétervári Eifman Balett a Rodin című előadását hozza el március 31-én és április 1-jén a Vígszínházba. Az Eifman Balett új alkotása a világ egyik legjelesebb szobrászának, Auguste Rodinnek, valamint segítőjének, szerelmének és múzsájának, Camille Claudelnek állít emléket. Tizenöt év együttlét utáni szakításuk Camille mentális leépülésének kezdetét jelentette; végül harminc év elmegyógyintézeti kezelés után, elfeledetten halt meg. A történet a zsenik tragikus természetéről szól, és a koreográfus előző műveihez hasonlóan ebben is a modern pszichologikus balett testbeszéde áll a középpontban.Április 1-jén a francia Compagnie Philippe Genty vendégjátékát, a Forget Me Not című produkciót láthatják az érdeklődők a Pesti Magyar Színházban. Egy nappal később pedig a huszonöt éves jubileumi évadát ünneplő Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című előadásának bemutatójától lesz hangos a Művészetek Palotája. A darab három olyan koreográfus munkáját fogja egybe, aki itthon nevelkedett, de szakmai szempontból külföldön vált felnőtté. A három egyfelvonásosban a koreográfusok modern kori peregrinusként hazatérve szakmai és művészi tapasztalataikat összegzik. Forrás: MTI, Színház.hu, Budapesti Tavaszi Fesztivál
03.09. 12:22
Szinhaz.hu
Somnakaj - Zenés roma sorsjátékot mutatnak be a Müpában
Somnakaj - Zenés roma sorsjátékot mutatnak be a Müpában
A zene, a színház és a tánc területéről érkezett ismert művészek és alkotók összehangolt munkájával született meg a Somnakaj című zenés roma sorsjáték. Az elválás és az egymásra találás konfliktusára épülő ballada ősbemutatója a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében április 4-én lesz a Művészetek Palotájában. A különböző kulturális közegekből, színterekről érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét. A szereplők ismert és népszerű énekesek, zenészek, a darabban egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét, amelynek állomásai a darabban megelevenednek. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás reális képet fest a hazai cigányságról - szerepel a szervezők ajánlójában. Mészöly Gábor Somnakaj című drámáját Müller Péter Sziámi dolgozta át színpadra, a darab rendezője Szabó Máté. A díszlet és a jelmez Kentaur munkája, a fényt Madár készítette az előadáshoz. A zenében autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el, a zenei rendező Szirtes Edina Mókus.A szereplők között van Szakács Hajnalka, ifj. Kovács Antal, Rácz Kati, Kathy Horváth Lajos, Balogh Lajos, Szakcsi Lakatos Béla, Falusi Mariann, Mező Misi, Horváth Kristóf, Szilvási István és Marko Markovic, az előadás zenéjét Balogh Kálmán (cimbalom), Cserta Balázs (fúvós hangszerek), Kovács Antal (gitár), Kovács Ferenc (trombita, hegedű), Kovács Máté (kanna), Mogyoró Kornél (ütőhangszerek), Novák Csaba (bőgő), Szirtes Edina Mókus (hegedű), Vidák Róbert (gitár) és Makula Zsolt (tambura) adja elő. A kórus tagja Balogh József (Romano Drom), Dobi Matild és Tintér Gabriella (Olah Gipsy Beat), Farkas István és Lakatos Béla (Ternipe), Szilvási István (Szilvasi Gipsy Band), vendégzenészként közreműködik Szakcsi Lakatos Béla (zongora), Kathy Horváth Lajos (hegedű) és Marko Markovic (trombita). A táncosok a Duna Művészegyüttes tagjai, a koreográfiát Mihályi Gábor, Juhász Zsolt és Farkas Zsolt készítette. A zenés roma sorsjátékban Somnakaj, a szabadszellemű, tehetséges lány alakja szimbolizálja a roma kultúrában és történelemben fontos szerepet betöltő szabadság iránti vágyat, a korlátok közé nem szorítható tehetséget és egyéniséget. Az előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A legfőbb törekvés a roma kultúra bemutatása volt, mint a nemzeti és az európai kultúra része, valamint a kedvező szemléletváltás beindítása a társadalomban. A darabban az ősi tradíciókat tükröző dalok mellett megjelennek a 21. század hatásait is magukban foglaló új alkotó formációk, stílusbeli újítások, átdolgozások. Az autentikus roma népdalok tradicionális formában és modern átiratban egyaránt elhangzanak, Marko Markovic szerzeménye balkáni behatásokat tükröz, Szakcsi Lakatos Béla roma dzsessz dalt írt, lesznek Romano Drom-dalok, rap- és slam betétek.Forrás: MTI
03.09. 09:01
Szinhaz.hu
200 éve született Szigligeti Ede
200 éve született Szigligeti Ede
Kétszáz éve, 1814. március 8-án született a Nagyváradhoz tartozó Váradolasziban Szigligeti Ede, a magyar színházművészet meghatározó egyénisége, a magyar népszínmű műfajának megteremtője, a Liliomfi írója. Mérnökgyakornok lett Szathmáry József néven jött világra elszegényedett nemesi családban. Ismert és keresett ügyvéd apja a papi pálya felé terelgette fiát, aki erre azt válaszolta: ehhez ő nem elég szent, és nem is elég képmutató. Az öreg Szathmáry végül beleegyezett, hogy József mérnökgyakornok legyen, majd húszévesen Pestre menjen mérnöki oklevelet szerezni. Hamar kitűnt azonban, hogy a rajzot kivéve a mérnöki stúdiumok is untatják a fiatalembert, akinek figyelmét mindig is a színpad és aszínház kötötte le.Kitagadással fenyegették Jól táncolt, szépen énekelt, értett a díszletfestéshez, művelt volt, nyelveket beszélt, a színházban is szívesen fogadták, ő pedig úgy érezte, megtalálta helyét. Döntéséről értesítette apját, aki postafordultával kitagadással fenyegette meg, és megtiltotta, hogy a színi pályán nemesi nevüket használja. A színészpalántának új neve kiválasztásában az író Fáy András és a Várszínház akkori igazgatója, Döbrentei Gábor volt a segítségére: Fáy lakásában a könyvszekrénynek háttal állították, majd vaktában húznia kellett a kötetek közül. Elsőként Kisfaludy Sándor regéi akadt a kezébe, melyet Döbrentei a Szigliget című költeménynél ütött fel, azután egy angol regényt választott, s a felnyitott oldalon az Eduárd név ötlött Döbrentei szemébe. Szigligeti Eduárd később Edére magyarosított, s ezen a néven vált a magyar színházi kultúra jeles alakjává. 1834-től a Budai Színtársulatban, 1837-től haláláig a Pesti Magyar Színházban ténykedett, az intézményt 1840-ben keresztelték át Nemzeti Színházra. A teátrumban színészi, titkári, rendezői és dramaturgi feladatokat is ellátott, mígnem 1873-ban igazgató lett. Szigligeti a korabeli színházi élet meghatározó személyisége volt, addig nem játszott klasszikusokat mutatott be, ő fedezte fel a drámaíró Csiky Gergelyt is.114 színpadi művet írt Szigligeti az évek során rájött, hogy színészként hiányzik belőle "az a bizonyos valami", s soha nem kerül a legnagyobbak közé. A drámaírás felé fordult, korának legnépszerűbb színpadi szerzője lett, aki hatásosan egyesítette a világ színjátszásának új törekvéseit a hazai igényekkel. Minden drámai műfajban alkotott, összesen 114 színpadi művet írt, volt olyan évad, amikor hat új darabját mutatta be a Nemzeti. Egy kimutatás szerint a színház első három évtizedében, 1837-től 1867-ig az eredeti műsor estéinek több mint egyharmadát Szigligeti drámái töltötték be, azaz a 2465 estéből 842 alkalommal az ő művét játszották. Darabjaiban a meseszövés rendkívül változatos, a technika modern és hatásos volt, bár remekeket ritkán alkotott. Legismertebb vígjátéka az 1849-ben keletkezett Liliomfi, amit színházaink ma is elő-elővesznek, mert biztos sikert hoz, a műből 1954-ben kiváló színészekkel halhatatlan filmet forgatott Makk Károly. Történelmi drámái gondosan szerkesztettek, néhány közülük mai szemmel nézve is maradandó irodalmi alkotás (A trónkereső, II. Rákóczi Ferenc fogsága). Szigligeti teremtette meg a magyar népszínművet olyan darabokkal, mint A szökött katona, A csikós vagy a Czigány, s kitűnő verses komédiát is jegyez Fenn az ernyő, nincsen kas címmel.Három nyelvből fordított Jelentős volt fordítói munkássága is: angolból Shakespeare-t, németből Goethét, franciából Victor Hugót ültetett át többek között magyarra. Megrajzolta a színészkortársak portréit (Magyar színészek életrajzai), s Nemzeti színházi képcsarnok címmel színháztörténeti munkát is közreadott. A magyar színházelmélet korabeli alapkötete volt A dráma és válfajai című műve. Drámabíráló cikkeket is megjelentetett a Pesti Naplóban, valamint a Budapesti Közlönyben. Szigligeti - Garay Jánossal és Vajda Péterrel - 1835-ben megalapította a Pesti Drámaíró Egyesületet. 1840-től levelező tagja volt a Magyar Tudományos Akadémiának, 1845-től tagja a Kisfaludy Társaságnak, 1865-től haláláig tanított a Színész Akadémián. Munkássága elismeréseként 16 alkalommal kapta meg az MTA drámai jutalmát, háromszor a Nemzeti Színház jutalmát. 1872-ben pályatársai közül elsőként őt tüntették ki a Ferenc József-rend lovagkeresztjével. Szigligeti Ede életének 64. életévében, 1878. január 19-én halt meg szívszélhűdésben, s a Kerepesi úti temetőben helyezték örök nyugalomra. Szász Károly költeménnyel és életrajzzal, Gyulai Pál emlékbeszéddel tisztelte meg emlékét, Szolnokon színház viseli a nevét, emléktáblája van a nagyváradi színház művészbejárója mellett.Forrás: MTI, Színház.hu
03.08. 12:31
Szinhaz.hu
Angol felirattal tűz műsorra előadásokat a kolozsvári színház
Angol felirattal tűz műsorra előadásokat a kolozsvári színház
A kolozsvári British Councillal való együttműködés keretében márciustól havi rendszerességgel angol felirattal is műsorra tűz előadásokat a Kolozsvári Állami Magyar Színház. A kezdeményezéssel az intézmény elsősorban a Kolozsváron tanuló külföldi diákok és az ide látogató idegen nyelvű turisták számára szeretné elérhetővé tenni előadásait. Az angol feliratozású előadásokat a havi plakátokon, szóróanyagokon lehet majd követni, emellett az egyes produkciók számára külön angol nyelvű plakát is készül.Leonce és Léna Az első angol felirattal játszott előadás a hétfőn, március 10-én műsorra tűzött Leonce és Léna, Tompa Gábor rendezésében. Az előadásra este 8 órától kerül sor a nagyszínpadon kialakított stúdiótérben. A 2011-es bemutató óta több mint ötven alkalommal műsorra tűzött előadást számos nemzetközi fesztiválon játszotta nagy sikerrel a társulat: 2011-ben a szarajevói Mess Színházi Fesztivál, majd a Pécsi Országos Színházi Találkozó programjában szerepelt, 2012-ben a kolumbiai Bogotában szervezett XIII. Latin-Amerikai Színházi Fesztivál meghívásának tett eleget, majd 2013-ban a giesseni Büchner International Színházi Fesztiválon és a Prágai Nemzeti Színházban is látható volt a Leonce és Léna. Az előadásra jegyek vásárolhatók a színház jegypénztárában, naponta 10-13 és 16.30-18.30 között (tel.: 0264-593468), valamint a www.biletmaster.ro oldalon.
03.08. 10:00
Szinhaz.hu
"Ösztönös író vagyok" - Székely Csaba válaszolt
"Ösztönös író vagyok" - Székely Csaba válaszolt
Székely Csaba marosvásárhelyi drámaíróval, a Bányavidék-trilógia szerzőjével készített interjút a Népszabadság. Lapszemle. A Népszabadság cikkéből:Székely Csaba mesélt arról, hogy pályáját paródiaíróként kezdte - első kötete a kortárs írókat parodizáló Írók a ketrecben (2004) volt. A drámaírásra csak később talált rá. "Balázs Imre József nemrég úgy fogalmazott, hogy többszörös pályakezdő vagyok. Írtam paródiát, abbahagytam, írtam rövidprózát, abbahagytam, aztán elkezdtem darabokat írni. Ezt egyelőre nincs szándékomban abbahagyni. Így visszatekintve mindez arról szól, hogy valami a felszínre akart törni, csak nem találta a megfelelő utat. Mint amikor egy tóban jégpáncél alatt vagy és keresed a léket, ahol kibújhatsz. Úgy tűnik, számomra a színház volt ez a lék" - mesélte az író, hozzátéve, hogy nagyon meglepték drámaíróként elért sikerei. "Az első darab, a Bányavirág, szűk közönség számára készült, és nem gondoltam, hogy ki fog kerülni a nagyobb nyilvánosság elé. Az még jobban meglepett, hogy a trilógia után írt műveimet is jól fogadták, mivel folyton azt érzem írás közben, hogy ehhez én nem is értek, azt sem tudom, hogyan kell drámát írni. Folyamatosan tanulom a mesterséget" - mondta Székely Csaba.Fotó: Németh Dániel / Magyar Narancs"»Ösztönös« író vagyok. Amikor elkezdek írni egy drámát, mindent aprólékosan eltervezek, de az első adandó alkalommal elkanyarodom a terveimtől, és teljesen más irányba megyek, lesajnálom a saját terveimet, mert úgy érzem, másfelé kell mennem. Tehát megvannak a mesterség szabályai, a dramaturgia, amit igyekszem szépen követni, de aztán mindig győz az ösztön, az őrültség, a kiszámíthatatlanság. Ezért van az, hogy amikor jól benne vagyok egy dráma írásában, egy idő után fogalmam sincs, mi lesz belőle" - mesélte az író.Székely Csabát arról is kérdezték, hogy mi az oka annak, hogy műveivel "hadat üzen" a Magyarországon élő Erdély-képnek. "Nem üzentem hadat, nem terveztem el, hogy most le fogom verni egy függönykarnissal az összes pókhálós Erdély-képet, amit Magyarország kiakasztott a falra. Egyszerűen elkezdtem erdélyi problémákról írni, és ez lett belőle. Talán azért tűnik hadüzenetnek, mert nem fogom vissza magam, mindent leírok kertelés nélkül. Néha találkozom olyan művekkel, amelyek jók lehetnének, de érződik bennük a gyávaság, vagyis, hogy bizonyos dolgokat nem mernek kimondani. De ne gondolja, hogy én nem vagyok gyáva. Én is az vagyok. Csak éppen folyamatos harcban állok a saját gyávaságommal, és mindig legyőzöm. Azért tudom legyőzni, mert szabadnak gondolom magam (...) Erdély sorsa nagyon érzékeny pontja a magyar történelemnek, ezért a róla való diskurzus mindig felér egy politikai állásfoglalással. Szerintem azt kell elérni, hogy a politikai elit, amely megpróbálja elhitetni, hogy a nehéz kérdésekre könnyű válaszok adhatók, ne befolyásolja az Erdélyről való gondolkodásunkat. Ne azt gondoljuk róla, amit a politikusok szeretnének, hanem hagyatkozzunk saját tapasztalatainkra, és gondolkodjunk a magunk eszével, ne a másokéval - fogalmazott Székely Csaba.Az interjúban szóba került az irónak a szombarthelyi Weöres Sándor Színház drámapályázatán díjazott műve, a Vitéz Mihály is, mely a román fejedelem - a Románia közvéleménye által a legnagyobbnak tartott nemzeti hős - életét dolgozza fel, s melyen az író jelenleg is dolgozik. A darabot a 2014/15-ös évadban tűz majd műsorra a színház. "Már a megírás hírének hallatán voltak olyan hangok, amelyek nehezményezték, hogy nem magyar, hanem román történelmi személyiség áll a dráma középpontjában. Miért kell piedesztálra állítani Vitéz Mihályt, aki számunkra nem egy pozitív hős? Ezt a véleményt én annak tudom be, hogy félreértelmezik a színházat. Úgy gondolják, hogy történelmi hősökről az áhítat nyelvén kell beszélni, és ha egy dráma főszereplője történelmi személyiség, akkor az biztosan piedesztálra van emelve. Holott erre ott van egy másik műfaj: az eposz. Az eposz dicsőít, nem a dráma. Az eposz nem kíváncsi, a dráma igen. Ezzel a kíváncsiságával addig piszkálja a dolgokat, míg összehoz valami katasztrófát" - mondta az író, aki ebben az évben az Örkény István Színház, a gyergyószentmiklósi Figura Színház és a dunaújvárosi színház felkérésére is ír majd egy-egy darabot.A teljes interjú a Népszabadságban olvasható.
03.08. 07:00
Szinhaz.hu
Molnár Liliomja az egyik legjelentősebb párizsi színház műsorára került
Molnár Liliomja az egyik legjelentősebb párizsi színház műsorára került
A kommunikációképtelenségről szól Molnár Ferenc emblematikus színdarabja, a Liliom a bolgár Galin Stoev rendezésében, amelyet csütörtök este mutatott be az egyik legjelentősebb párizsi színház, a Théatre National de la Colline. A rendező pár évvel ezelőtt olvasta először az 1909-ben született darabot az új francia fordításban, amelyet Rády Krisztina, Alexis Moati és Stratis Vouyoucas készített. A darab Ödön von Horváth Kasimir és Karoline, valamint Georg Büchner Woyzeck című drámáját jutatta eszébe, amelyekben először tűntek fel a színpadon "antihősök". "Olyan embereket akartam színre vinni, akik állatiasan viselkednek, miközben mérhetetlenül hatalmas és mélyen emberi érzelmek mozgatják őket" - mondta a bemutatót követően, Párizsban az MTI-nek a rendező, aki mindenképpen szerette volna elkerülni a romantikus értelmezést. Szerinte a durvaság és az erőszak a szereplők közti valamennyi kapcsolatot érinti."Nem tudni igazán, mit is sugall ez a rejtélyes szöveg. Zavarba ejtő, hiszen arról szól, hogy az ember szerelemből képes olyasmit is elfogadni, ami egyébként elfogadhatatlan" - hangsúlyozta Stoev, hozzátéve: leginkább az érdekelte a darabban, hogy miközben a szereplők mély érzelmekkel bírnak és nagyon is emberiek, képtelenek kifejezni és igazán megélni azt, ami bennük rejlik. Az az ellentmondásos és megmagyarázhatatlan helyzet, amelybe a szereplők kerülnek a rendező szerint szinte metafizikus darabbá teszi az emberi természetről nagyon mélyen fogalmazó Liliomot. Molnár Ferenc úgy mutat rá problémáinkra, mint "egy foltra egy nagyon drága szőnyegen", ugyanakkor nem készteti ítélkezésre az olvasót, illetve a nézőt - véli Stoev, aki hihetetlennek tartja, hogy egy magyar szerző 1909-ben olyan egyedien írt meg egy történetet, mintha egy mai David Lynch-filmet látnánk.A kortárs közegbe helyezett produkció rendezője Brüsszelben él, de Szófiában és Párizsban is rendszeresen dolgozik. Az egyik legnevesebb francia társulattal, a Comédie Francaise-zel Spiro Scimo-ne szicíliai szerző darabja alapján készült La Festa (Az ünnep) című rendezését 2008-ban a budapesti Nemzeti Színház közönsége is láthatta. Két kiemelkedő sikere az Avignoni Fesztiválon is bemutatott kortárs orosz szerző, Viripajev darabjainak színrevitele volt.A Liliom címszerepét Christophe Grégoire, Julit Marie-Eve Perron alakítja, a többi szerepben Yoann Blanc, Anna Cervinka, Romain Dierckx, Christophe Montenez, Céline Ohrel, Marie-Christine Orry és Francois Prodhomme látható. A belgiumi Liege színházával koprodukcióban készült előadást árpilis 4-ig játsszák Párizsban, majd április 9. és 11. között Rouenban, május 13. és 16. között pedig Bordeaux-ban is műsorra tűzik.Forrás: MTI, Színház.hu
03.07. 18:17
Szinhaz.hu
 Alföldi Róbert: "ez egyenesen agyrém"
Alföldi Róbert: "ez egyenesen agyrém"
Alföldi Róbert szerint agyrém, hogy azt kerülgetjük: előfordulhat-e, hogy a közeli jövőben majd be kell nyújtani a rendezői koncepciót egy illetékes kormányzati hivatalba – nyilatkozta a Nemzeti Színház volt igazgatója a 168 órának adott interjújában.
03.06. 17:55
Hvg.hu
Elhunyt Gosztonyi János
Elhunyt Gosztonyi János
87 éves korában elhunyt Gosztonyi János Jászai Mari-díjas, Érdemes művész. foto: Kassay Róbert"A kollégák, tanítványok, barátok nevében a magyar színházi szakma mély megrendüléssel tudatja, hogy Gosztonyi János drámaíró, az egykori Színház- és Filmművészeti Főiskola volt tanára, rendező, színművész, Jászai Mari-díjas érdemes művész, életének 87. évében 2014. március 5-én délután elhunyt. Temetéséről később történik intézkedés" - közölte a Magyar Színházi Társaság. Bár már 1989-ben nyugdíjba vonult, 2008-ig tovább dolgozott színészként, rendezőként, drámaíróként, dramaturgként. MGP Gosztonyi Jánosról: (...) "Gosztonyi Priestley: Veszélyes forduló című darabjában vizsgázott a főiskolán. Gellért Endre kedvence volt. Rokonszenves fiatalember. Kevéssé markáns színész. A Nemzetiben A Noszty fiú esetében Malinka (1950), Illyés Az ozorai példában Titkár (1952). Kicsiny szerepek. Mindegyikben oldalt állt, riadtan, de túlbuzgón, készen arra, bármikor kikergethetik tisztjéből. Az ozorai hegyoldalban a herceg titkáraként bécsi viseletben valóságos kérdőjelként meredt: hogy kerülök én ide? A Hamlet Osrick-ja (1952). Alázatos, földön csúszó udvaronc, akivel rossz tréfákat csinálnak. Szótlan mosollyal lenyeli a sértéseket. Gyárfás Miklós írói trombitaszóval üdvözölte verses drámáját, a Colombust, (Pécsi Nemzeti Színház, 1956). Gellért maga rendezte, Bessenyeivel a címszerepben a Rembrandt című Gosztonyi-drámát (Nemzeti Színház, 1958). Fújt rá a hivatalosság. Sötét volt, baljós, komor, mint egy Rembrandt-festmény. És narrátor vonult végig a cselekményen, amit imperialista bérencnek tekintettek a realizmus egyistenhite idején. Az ötödik parancsolat, (Pécsi Nemzeti Színház, 1959), majd a Tiszta szívvel (Jókai Színház, 1961), József Attila életrajzdráma, érzékenyen tyúkszemen taposva benne eleveneket, köztük a vérig sértett Illyés Gyulát. Aczél hosszú időre jegeltette Gosztonyi drámaíró képességeit. A Pécsi Balett közreműködésével mégis sikert aratott Pécsett is, Pesten is Európa elrablása, (Petőfi Színház, 1962). Majd bús életkép követte a menekült Rákóczi fejedelem emigránsairól: A Sziget (Pécsi Nemzeti Színház, 1966). Gosztonyi nem hagyta abba a drámaírást. Csupán a színházak hagyták abba játszását. Évente azért írt egy drámát. Vagy havonta. Esetleg hetente. Néha játszottak is tőle. A Radnótiban az Andrássy út 60-at és a Kék angyalt: Emil Jannings helyett Garassal, Marlene Dietrich helyett Kerekes Évával. Gosztonyi tisztában van a színpadi technikával. Nem a süllyesztővel, hiszen mások süllyesztették el. Hibátlanul, színszerűen építkezik. Ha csak kicsit is alább adta volna irodalmi igényeit: régen dollármilliomos volna, hiszen mindannak birtokában van, amit egy Neil Simon olyan jól kamatoztat. Tud játszható szerepet írni színészeknek. Tisztában van a színpadi hatáselemekkel. Évtizedekig nemzedékeket tanított beszélni és színházul. Sosem panaszkodott, de mindig kicsit sértetten rótta az utcákat. Jól láttam: a szomszéd házban lakik. Sértett azért lehetet, mert annyian és annyiszor megbántódhatott. Az Új Színházban egyszer csak felnéztem a színpadra, amikor megszólalt az Éjjeli menedékhely Tatáraként (2001): azt hittem rosszul látok. Jó volt. Nagyon jó. Biztos elnéztem valamit. A legközelebbi premieren, más rendezőnél, más szerepben ugyancsak jó volt. Vénségére elkezdett jó színész lenni". (...)Színház.hu
03.06. 15:00
Szinhaz.hu
Alföldi Róbert: Ebből elég!
Alföldi Róbert: Ebből elég!
A Nemzeti Színház előző direktora a 168 órának azt mondja, eljött a pillanat, amikor ezt kell mondani.
03.06. 11:45
Hir24.hu
Alföldi: Ebből elég
Alföldi: Ebből elég
Nemrég a Heti Válasz azt írta: több társulat beszállt a kormányellenes politikai csatározásba, s néhány budapesti teátrumban a néző „egy adag aktuálpolitikát kap az arcába”. A kormánybarát lap cikke szerint a Nemzeti Színház előző direktora indult elsőként ebbe az irányba. Alföldi Róbert úgy véli, az igazi kérdés az, hol az a pont, amikor az ember azt mondja: ebből elég. Szerinte eljött ez a pillanat. SZTANKAY ÁDÁM interjúja.
03.06. 08:47
168ora.hu
"Egy lánglelkű zseni műve" - Holdbeli csónakos a miskolci színházban
"Egy lánglelkű zseni műve" - Holdbeli csónakos a miskolci színházban
Folytatódik Az évad drámája sorozat a Miskolci Nemzeti Színházban: március 7-én Weöres Sándor Holdbeli csónakos című darabja kerül színre a nagyszínházban.A miskolci színház ajánlója:Holdbeli csónakos, örök szerelmem,arany sajkádra vegyél föl engem!Sokat szenvedtem, sokat bágyadtam,a sötét erdőt könnyel áztattam,eleget sírtam a földi porban,ölelj magadhoz a tiszta Holdban./Weöres Sándor: Holdbeli csónakos, részlet/Weöres Sándor kalandos játéka egy csodálatos utazás történetét meséli el, melyben Pávaszem királylány a kezére pályázó ősi népek királyai elől a nagyvilágba menekül. Vándorlása során mindvégig őrzi szívében gyermeki vonzódását égi kedvese, a Holdbeli Csónakos iránt, de végül igazi szerelmére egy kamasz királyfiban, a megmentésére igyekvő Medvefiában talál rá. Jégapó lányára, a szépséges hajadonra a magyar mese- és mondavilág olyan emblematikus figurái vigyáznak, mint Vitéz László, Bolond Istók és Paprika Jancsi, akik a felnőttéválás próbatételein keresztül hűségesen követik a játékba, az álomba, a halálba és onnan vissza az életbe a védtelen királylányt. Keszég László rendező a darabról: Mitől különleges élmény Weöres mesejátéka a mai nézők számára?A Holdbeli csónakos egy huszonnyolc éves, lánglelkű zseni műve. A szerző fiatal volt még, amikor írta, de már nagyon sokat olvasott a színházról, és tisztában volt a színpad törvényszerűségeivel. Ugyanakkor nagyon sok gyerekversének csírája is fellelhető a szövegben, a később kiteljesedő költő összes eszköze megmutatkozik. A darab egyszerre gyönyörű szerelmi történet és a felnőtté válás útjának bemutatása. A két szerelmes próbatételek során át jut el a felismerésig, hogy egymásnak vannak teremtve. Sokszor jut eszembe róla A varázsfuvola, hiszen ott is próbatételek sorozatával találkozunk, és ott sincs igazán negatív, pusztító erő, ami a szereplők végleges megsemmisítésére törekedne, hanem inkább nehézségekről van szó, amiken mindenkinek túl kell esni. A Holdbeli csónakosban is ott az irigység, vagy a fájdalomban gyökerező bosszúszomj, amivel a fiataloknak szembe kell nézniük, amit le kell győzniük. Számomra arról szól ez a darab, hogy milyen nehéz felnőtté válni, de milyen csodálatos is, főként így, hogy az út végén ott vár rájuk a beteljesülő szerelem.A zene az előadás egyik fontos eleme. Hogy dolgoztok együtt a zeneszerzővel?Márkos Albert ír új, eredeti zenét a darabhoz, amelyben eleve nagyon sok dal van. Eklektikusan közelítünk az előadás zenei világához, sokféle forrásból táplálkozunk, népzenéből, klasszikus zenéből, popzenéből... Különleges lehetőség, hogy élő zenét használhatunk, egy vonóskvartett fog közreműködni a színpadon. Az emelkedett stilizációt tartottuk szem előtt a tér és a jelmezek kialakítása során is, a jelmezekhez ősi motívumokat igyekeztünk felhasználni. Érdekes felfedezés volt számomra, hogy a globalizáció már régen is működött: egy-egy ősi ázsiai, sumér vagy afrikai motívum nagyon sok mindenben hasonlít.Gergye Krisztián dolgozik az előadás koreográfiáján.Többször dolgoztam már együtt Krisztiánnal, rendezőként és színészként is, nagyon jól tudunk együttműködni. Ebben az előadásban nem a szó hagyományos értelmében vett táncokat, koreográfiát szeretnék, hanem - bizonyos helyeken - erős, felépített mozgást, fizikai cselekvéseket. Azt hiszem, hogy a színészek és Krisztián is élvezik az anyaggal és az egymással való találkozást. Igyekeztem úgy kiválasztani a munkatársaimat, hogy az összes elem végül egységet mutasson, mert a Holdbeli csónakos sokismeretlenes egyenlet, izgalmas és nehéz kihívás. Megjelenik benne az egész kozmosz.Kiknek ajánlanád a miskolci Holdbeli csónakost?Mindenkinek. Annyira sokrétű, gazdagon értelmezhető mű... A mesei rétegét az egészen kis gyerekek is megértik, a költészet, a filozófia mélyrétegei pedig a fiatalok és a felnőttek számára nyújtanak igazi színházi élményt. Szó szerint családi színház ez, 7-től 97 éves korig bárkinek élvezetes.Képek az előadásból: Fotók: Éder Vera1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Weöres Sándor: Holdbeli csónakoskalandos játék 2 részbenA holdbeli csónakos/Menelaos - HARSÁNYI ATTILA Jégapó, magyar fejedelem - KINCSES KÁROLYPávaszem, a leánya - SZABÓ IRÉNNagymedve, lapp fejedelem/Hindu - SALAT LEHELMedvefia, lapp trónörökös - SIMON ZOLTÁNVitéz László - RUSZNÁK ANDRÁSBolond Istók - FANDL FERENCPaprika Jancsi - MOLNÁR SÁNDOR TAMÁSHuang-Ti, kínai császár - CSERVENÁK VILMOS Dumuzi, sumir főpap - PÁSZTOR PÁLMemnon, szerecsen fejedelem - KOKICS PÉTERIdomeneus, krétai király - ÓDOR KRISTÓFTemora, kelta istennő/Hóhér - SERES ILDIKÓHelena, Spárta királynője/Sólyomistennő - SZIRBIK BERNADETTGyöngyvér, Jégapó udvari énekesnője/Szolgáló - SIMONFI ADRIENNKözreműködik a Miskolci Nemzeti Színház kijelölt zenekaraDíszlettervező: CZIEGLER BALÁZSJelmeztervező: BERZSENYI KRISZTINAZene: MÁRKOS ALBERTDramaturg: RÁCZ ATTILAMozgás: GERGYE KRISZTIÁNÜgyelő: OREHOVSZKY ZSÓFIASúgó: REITER KRISZTINARendezőasszisztens: RADNAI ERIKARendező: KESZÉG LÁSZLÓ Bemutató: 2014. március 7., 19 óra Miskolci Nemzeti SzínházForrás: Miskolci Nemzeti Színház
03.06. 06:00
Szinhaz.hu
Határon túli magyar családok a János vitéz főpróbáján
A csütörtök esti programot a Kárpát-medencei Családszervezetek Szövetsége és a budapesti Nemzeti Színház szervezte
03.05. 21:20
Gondola.hu
Különleges vendégek érkeznek holnap a Nemzetibe
Határon túli magyar családokat hívott meg a János vitéz főpróbájára a budapesti Nemzeti Színház; a csütörtök esti program a Kárpát-medencei Családszervezetek Szövetsége szervezésében valósul meg.
03.05. 19:40
Hvg.hu
Király Levente 77. születésnapját ünnepli
55 éve lett a Szegedi Nemzeti Színház tagja, és a csütörtökön ünnepli a 77. születésnapját. A Nemzet Színészét, a Jászai Mari- és Kossuth-díjas érdemes művészt azzal kapcsolatban is kérdeztük, hogy két hete debütált az Ők tudják, mi a szerelem című Hubay Miklós darab romantikus főszerepében.
03.05. 18:42
Blikk.hu
A János vitéz lesz a Nemzeti Színházban
Családi színházzal várja közönségét a Nemzeti Színház: a Petőfi Sándor János vitéz című művéből készült előadást pénteken mutatják be Vidnyánszky Attila rendezésében.
03.05. 18:33
Stop.hu
Külföldi kritikusok is érkeznek - Közeleg a DESZKA Fesztivál
Külföldi kritikusok is érkeznek - Közeleg a DESZKA Fesztivál
Amikor 8 évvel ezelőtt elindult a kortárs magyar dráma seregszemléje, még újdonság volt, mára viszont egyfajta színházifesztivál hálózat alakult ki Magyarországon - mondta az Emberi Erőforrások Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára szerdán Debrecenben, a DESZKA Fesztivál sajtótájékoztatóján. Halász János a DESZKA beharangozó sajtótájékoztatóján hozzátette: a kulturális államtitkárság és a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) évente több mint 300 millió forinttal támogatja a hazai színházi fesztiválokat, a DESZKA ebből 16 millió forintot kap. Kósa Lajos, Debrecen fideszes polgármestere megjegyezte: a város a Csokonai Nemzeti Színház költségvetésén keresztül 19 millió forinttal járul hozzá a DESZKA 36 milliós költségvetéséhez. Ráckevei Anna, a Csokonai Nemzeti Színház igazgatója elmondta: március 21. és 29. között, az idei kilenc napos fesztiválon 16 vidéki, 6 budapesti, 4 erdélyi és 4 vajdasági társulat mutat be egy-egy kortárs magyar drámát, és a fesztivál idején Debrecenben tartja idei első szemináriumát a színházi kritikusok nemzetközi szervezete.A nyolcadik debreceni DESZKA programja: DESZKA FELÜLET dátum kezdés szerző az előadás címe rendező színház 2014.03.22. 20:00 Kárpáti Péter Akárki Radu Afrim Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház 2014.03.23. 16:00 Kele Fodor Ákos Bükkfaszéki Márika Kele Fodor Ákos Erdélyi Vándorszínház 20:00 Háy János Gézagyerek Stevan Bodroza Piroti Nemzeti Színház, Szerbia - szerb nyelven!!! 22:00 Urbán András One Girl Show Urbán András Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház 2014.03.24. 17:00 Forgách András / Szerb Antal Holdvilág és utasa Harsányi Sulyom László Pesti Magyar Színház 20:00 Krusovszky Dénes Üveganya Sztarenki Pál Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház 22:00 Olt Tamás Absinth Olt Tamás Debreceni Csokonai Színház 2014.03.25. 20:00 Nyári Oszkár A show folytatódik Nyári Oszkár Karaván Művészeti Alapítvány, Budapest 22:00 Nyári mozi Színházi Közösség Lit és Mix könyve Lajkó Félix Szabadkai Nyári mozi Színházi Közösség 2014.03.26. 16:00 Samuel Beckett Első szerelem Gemza Péter Debreceni Csokonai Színház 18:00 Tolnai Ottó Wilhelm dalok Nagy József Nagy József és Bicskei István produkciója a Vajdaságból 20:00 Pozsgai Zsolt Pipás Pista Kovács Frigyes Szegedi Nemzeti Színház 2014.03.27. 16:00 19:00 Hajdu Szabolcs Békeidő Hajdu Szabolcs Temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház 19:00 Hubay Miklós Elnémulás Árkosi Árpád Debreceni Csokonai Színház 21:00 Ágota Kristóf / Erick Aufderheyde A nagy füzet Horváth Csaba Forte Társulat, Budapest 2014.03.28. 16:00 Forgách András A fiú Forgách András Nagyváradi Szigligeti Színház 20:00 Pintér Béla Titkaink Pintér Béla Pintér Béla Társulata, Budapest GÖRDESZKA FELÜLET 2014.03.21. 16:00 Schneider Jankó - Nagy Viktória Éva / Juan Munoz Martin művének ötlete alapján Kalózkaland Schneider Jankó Vojtina Bábszínház, Debrecen 18:00 Nemes Nagy Ágnes - Pesty Nagy Kati Bors néni, Bors! Pesty Nagy Kati Debreceni Csokonai Színház 2014.03.22. 10:00 Galuska László Pál / Khaled-Abdo Szaida Madarak voltunk Kovács Géza Mesebolt Bábszínház, Szombathely 17:00 J.L.Borges novellája alapján Baltasar Espinosa utolsó üdülése és üdvözülése Ondrej Spisak Mesebolt Bábszínház, Szombathely 2014.03.23. 10:00 Christian Paccoud Artúr, a cipőhorgász Christian Paccoud Debreceni Csokonai Színház 14:00 Zalán Tibor Szamár a torony tetején Fodor Tamás Stúdió K Színház, Budapest 18:00 Háy János: A Kéz c. darabja alapján Originál láger Sramó Gábor, Tóth Zoltán Pécsi MÜSZI Diákszínjátszó Csoport 2014.03.28. 14:00 Bartal Kiss Rita/Horváth Mari/Borbély Szilárd Boldog képek Bartal Kiss Rita Vojtina Bábszínház, Debrecen 2014.03.29. 10:00 Gimesi Dóra A csomótündér Kuthy Ágnes Ciróka Bábszínház, Kecskemét 2014.03.29. 14:00 Fekete Ádám Hüvelyk Matyi Fige Attila Kabóca Bábszínház, Veszprém ÓGÖRÖG FELÜLET 2014.03.25. 11:00 Szophoklész Antigoné Anca Bradu Debreceni Csokonai Színház 2014.03.28. 18:00 Wyspiansky Novemberi éj Mezei Kinga Debreceni Csokonai Színház SZAKMAI FELÜLET Nemzetközi Kritikusi Szeminárium (március 25-29.) Szakmai beszélgetések az új magyar drámákról és egyéb színpadi szövegekről a fesztivál szerzőivel Felolvasó színház Végh Attila: Megkeresés történt(márc. 24. 15 óra) Szmodis Jenő:Palazzo Vendramin(márc. 26. 14 óra) Keresztesi József: Holtszezon(márc. 27. 15 óra) A Szcenáriumszínházi folyóirat estje: „Memento mori” - a köztes lét reprezentációja a színpadon és a (dráma)irodalomban (márc. 22. 18 óra) A KULTer.hu kultúrportál szervezésében „Az emberi test után” - beszélgetés kortárs magyar szerzőkkel (márc. 25. 18 óra) Az Európai Fordítóműhely prezentációja - Mariette Navarro: Mi, hullámok (2011. ford.: Rideg Zsófia) (márc. 22. 14 óra) Értékelő szakmai zárókonferencia -Árkosi Árpád, Nánay István, Tóth Erzsébet (márc. 29. 16 óra) Workshop - flamenco tánc és kalotaszegi népzene - Veronica Vallecillo és Farkas Tünde (márc. 21-25.) EGYÉB PROGRAMOK Megnyitó a Fesztivál Klubban (márc. 21.) Hív a Hold - Christian Paccoud koncertje, és az őt bemutató portréfilm vetítése (márc. 21. 21 óra) Quimby Teátrum - mint a fesztivál záróestje (márc. 29. 21 óra) Online közvetítés a békéscsabai drámaíró verseny záróestjéről(márc. 29. 18 óra) Alkalmanként a Fesztivál Klub színpadán: a Csokonai Színház Kórusa, a Sárga Áspis Projekt, a Malaga Együttes és az Árkus Banda Forrás: Színház.hu, MTI
03.05. 16:31
Szinhaz.hu
Lapajánló – Ebből elég!
Lapajánló – Ebből elég!
„Kormányunknak köszönhetően külföldön keresett és híres vagyok” – mondja Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója, aki most Bécsben rendez, és azt üzeni: „A mai hatalom azt sem akarja meglátni, hányszor bizonyította már a történelem, hogy semmi sem állandó.” Alföldi azt kérdezi: még az is előfordulhat, hogy a közeli jövőben be kell majd nyújtani a rendezői koncepciót egy illetékes kormányzati hivatalba? Az interjú címe: Ebből elég! A hetilap digitális változatát lapozhatja végig.
03.05. 15:35
168ora.hu
Horváth Csaba: "Az áthallások mindig érvényesek"
Horváth Csaba: "Az áthallások mindig érvényesek"
A Forte Társulat legújabb bemutatója, az Irtás kapcsán színház és politika kapcsolatáról, és a függetlenek helyzetéről beszélt Horváth Csaba a 168 Órának. Lapszemle.A 168 Óra cikkéből:"Már első olvasásra megdöbbentett: mintha csak a jelenlegi hazai közéletre reflektálna a mű. Például arra: a hatalom miként sajátítja ki a nemzeti identitást, s használja fel más etnikumok, kisebbségek kirekesztésére. A történetben az angolok letarolják az íreket, tömeges emigráció kezdődik. Angliában csak az maradhat, aki feltétlen lojalitást fogad a diktátornak" - mesélte Helen Edmundson 1650-ben játszódó drámájáról Horváth Csaba.A rendező kiemelte, a színháznak kötelessége a társadalmi problémákról beszélni, másfelől a Forte előadásai felülemelkednek a napi közéleti harcokon. Ezt segíti az a színházi nyelv is, amellyel a társulat idestova 10 éve kísérletezik.Horváth Csaba elmondta, az elmúlt három évben alapvetően megváltozott a függetlenek helyzete, és bár előtte sem voltak biztonságban, 2010 óta sokkal kiszolgáltatottabbak. Már nem az a kérdés, lesz-e támogatásuk, hanem hogy egyáltalán a fennmaradáshoz, minőségi munkához kapnak-e anyagi lehetőséget.Fotó: Kovalovszky Dániel, 168ora.huA Heti Válasz szerint több honi színtársulat is „beszállt a kormányellenes politikai csatározásba”, ezzel kapcsolatban a rendező-koreográfus hangsúlyozta, bemutatójuknak semmi köze a választásokhoz. "Nevetséges azt feltételezni, hogy ez alapján választunk darabokat. Ha tavaly rendeztem volna az előadást, vagy április után: a közéleti áthallások akkor is érvényesek lennének. A Heti Válasz cikkéről pedig azt gondolom, nem kellene felróni a színházaknak, hogy azt teszik, ami a dolguk: tükröt mutatnak a politikáról, társadalomról. Függetlenül attól, melyik oldalhoz akarják besorolni őket. Néhány társulatot kiemelni, megbélyegezni – övön aluli."Horváth Csaba szerint a progresszív művészetek kritikája inkább hasznára válna a politikusoknak is, "egy demokráciában ennyit el kell tudni viselniük". Magyarországon azonban a rendszerváltás óta nem igazán jött létre stabil minőségelvű kultúrafinanszírozás, helyette "ideológiai lojalitás alapján igyekeznek többen előnyökhöz, soron kívüli juttatásokhoz jutni" - véli a Forte vezetője.Horváth Csaba úgy gondolja, sokféle megoldás létezik, hogyan fejlődjön a független szféra. "Szakmai függetlenségünk pontosan azt jelenti: a hagyományos színházi struktúrán kívül létezünk. Ez ad lehetőséget kísérletezésre, új utak kipróbálására. Ha a létünk azon múlna, melyik kőszínház hív meg minket, akkor 'hobbitársulatokká' válnánk. Állandó kemény társulati munkát így nem lehetne végezni. Ráadásul sok helyen nem kapkodnának a progresszív, kísérleti előadásokért, legfeljebb a könnyed, szórakoztató, kis költségvetésű produkciókat hívnák meg. Nem érett még a rendszer egy ilyen megoldásra."A teljes interjú itt olvasható.
03.05. 07:02
Szinhaz.hu
Mohácsi János: "A kirekesztés veszélye ott lebeg a fejünk fölött"
Mohácsi János: "A kirekesztés veszélye ott lebeg a fejünk fölött"
Mohácsi János a Népszavának beszélt arról, vajon kell-e egy színháznak aktuálpolitikával foglalkoznia, kifigurázta-e egyik rendezésében Vidnyánszky Attilát, és véleménye szerint ki vágta szimbolikusan és konkrétan is ketté a magyar színházi szakmát. Lapszemle.A Népszava cikkéből: "Az öcsém mondta egyszer, hogy nem bolondult meg olyan darabot írni, amely politikai okok miatt kettévágja a közönséget. De ez nem jelenti azt, hogy bizonyos jelenségek, amelyek modellértékűen jellemzik a társadalmat, ne jelennének meg bizonyos előadásokban, úgy is, mint a kor lenyomatai" - felelt Mohácsi János arra a kérdésre, kell-e egy színháznak aktuálpolitikával foglalkoznia a színpadon.A Heti Válasz "Választás 2014: több társulat beszállt a kormányellenes politikai csatározásba" című cikkével kapcsolatban Mohácsi elmondta, az egész kérdésfelvetés rossz, hiszen hibás dolgokat állít a művészet feladatáról, egyes alkotókról pedig "sanda, rosszindulatú állítások szerepelnek, anélkül, hogy ennek bármilyen valóságalapja lenne". A rendező leszögezte, színházi működését az ilyen írások egyáltalán nem befolyásolják. A riporter felidézte a Vidnyánszky Attilával készült Népszava-interjút is, ahol a Nemzeti igazgatója elmondta, meglepte, milyen sok színház foglalkozik aktuálpolitikával, és 3 előadásban személy szerint őt is kifigurázták, kigúnyolták."Először is, aki a Johanna a máglyán című előadásban bizonyos európai parlamenti képviselőket jelentet meg konkrét névvel a színpadon, annak semmiféle erkölcsi alapja nincs arra, hogy megszólaljon, amikor másvalaki, például Bodó Viktor kampányszerű szlogeneket tesz a színpadra. Másrészt honnan gondolhatja Vidnyánszky, hogy megszabhatja akár Bodó Viktornak, Pintér Bélának, vagy nekem, hogy mi jelenjen meg a színpadon. Ha bármelyikünk valamiről úgy véli, hogy modellértékű, vagy a mai társadalmat átszövi, akkor - mint színházcsinálónak - kutya kötelessége a színpadon megjeleníteni. És neki is az lenne" - mutatott rá Mohácsi János. Fotó: Kovalovszky Dániel, 168ora.hu A Radnóti Színház A csillagos ég című előadásának egyik jelenetében Mohácsi szerint mindössze arról van szó, hogy egy színházba egy másik teátrumból érkezik valaki igazgatónak. "Vidnyánszky tényleg volt hasonló helyzetben nem is olyan rég, de ettől az említett szereplő még nem azonos vele és nem is igyekeztem azon, hogy az legyen. Azért sem, mert nem szeretem, ha a színpadon ennyire direkten utalnak valamire. (...) Mi egy konkrét esetről akartunk beszélni, ami egyébként a zalaegerszegi színházban esett meg évekkel ezelőtt. Ha arról szeretnék színházat csinálni, hogy miként szállja meg valaki a magyar színházi életet, aki történetesen a határon túlról, Ukrajnából érkezik, akkor erről készítenék előadást. De még egyszer hangsúlyozom, nem ez volt a szándékom. Annál tökösebbnek gondolom magam, hogy akkor nem érném be ilyen félmegoldásokkal" - fogalmazott Mohácsi János."Nincs itt semmiféle harc. Vidnyánszky Attila tájfunszerű politikai hátszéllel bedarálta az egész színházi életet. Emiatt rossz tárgyalási pozícióban van, elsősorban önmaga előtt. De az az igazság, hogy sem a független színházakban, sem másokban nincs annyi erő, hogy fel tudnának lépni a Vidnyánszky-féle csoportosulással szemben" - tette hozzá a rendező.Mohácsi János az interjúban azt is kiemelte: a különböző pénzosztó kuratóriumokban többségében olyan emberek ülnek, "akik vezetőként korábban bizonyították a szakmai alkalmatlanságukat, de közel állnak a jelenleg regnáló politikai adminisztrációhoz". A kaposvári egyetemről való elbocsátását (Csáki Juditnak és Réthly Attilának is mennie kellett) Mohácsi így indokolta: "Átszervezésre hivatkoztak. De mivel nem törvényes eszközöket használtak, folynak azok a perek, amelyekkel ezt a döntést megtámadtuk. Tehát Attilának a kirekesztésre vonatkozó szavai finoman szólva nincsenek összhangban a valósággal, hiszen ami történt Kaposváron, nem más, mint egy politikai gondolat mentén történt erőfölénnyel való visszaélés. Engem egyébként, mint jelenséget, nagyon is érdekel a kirekesztés, próbálok is foglalkozni ezzel az előadásaimban. A kirekesztés veszélye sajnos folyamatosan ott lebeg a fejünk fölött."A teljes interjú itt olvasható.
03.04. 07:02
Szinhaz.hu
A Kígyómarással indult a jövő évi POSZT-válogatás
A Kígyómarással indult a jövő évi POSZT-válogatás
Szabó Magda Kígyómarás című színművét tekintették meg a 15. Pécsi Országos Színházi Találkozó válogatói, Balogh Tibor színikritikus, dramaturg és Perényi Balázs drámatanár szombat este a Soproni Petőfi Színházban. Sopronban kezdték meg munkájukat a válogatók, az elkövetkezendő egy év alatt megközelítőleg 200 előadást néznek majd meg. A Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi Társaság döntése alapján a két szakember a 2014. március 1. és 2015. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül az általuk legjobbnak ítélt 12 produkciót választja be a jövő évi versenyprogramba.Pataki András (jobbra), a soproni színház igazgatója fogadja Balogh Tibort és Perényi Balázst A válogatóknak a színházak által javasolt előadásokat meg kell tekinteniük, emellett bármely produkciót megnézhetnek és meghívhatnak, de az ajánlottak elsőbbséget élveznek. Az előadóművészeti törvényben meghatározott kategóriáknak megfelelően a nemzeti és kiemelt intézmények, valamint az állandó társulattal és repertoárral rendelkező határon túli magyar színházak két előadást jelölhetnek, a regisztrált előadóművészeti szervezetek, valamint az állandó társulattal és repertoárral nem rendelkező határon túli színházak egy előadást javasolhatnak. A nem regisztrált és a Független Előadóművészeti Szövetséghez (FESZ) sem tartozó formációk jelentkezéséhez a Magyar Színházi Társaság, illetve a Magyar Teátrumi Társaság két tagszervezetének ajánlása szükséges. A válogatók szakmai önéletrajza szerint Balogh Tibor 1978 óta tevékenykedik színházi szakíróként. Rendszeresen publikál a Magyar Teátrumban, a Bárka folyóiratban és a Criticai Lapokban. Dramaturgként dolgozott Kecskeméten és Debrecenben, 2008-2011 között a Csokonai Színház irodalmi titkára volt. Perényi Balázs 1996 óta ír színházi szakcikkeket, kritikákat az Ellenfény, a Színház, a Criticai Lapok, a Zsöllye, valamint a Drámapedagógiai Magazin számára. Jelenleg a Színház- és Filmművészeti Egyetem DLA hallgatója. Korábban itt szerzett diplomát drámatanárként és 2010 óta vesz részt az egyetem színházi nevelés képzésében. Több drámatagozatos iskolában tanított kreatív játékot, színjátékot, drámát, illetve színház- és drámatörténetet. Rendszeresen rendez a Káva Kulturális Műhelyben, dolgozott a Kolibri Színházban, a pécsi Bóbita Bábszínházban, az egri Harlekin Színházban és a tatabányai Jászai Mari Színházban is.Forrás: Soproni Petőfi Színház
03.03. 11:01
Szinhaz.hu
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
Látványos új produkcióban állította színpadra Dmitrij Csernyakov rendező Borogyin Igor herceg című művét a Metropolitan Operában, 97 évvel azután, hogy utoljára láthatta a közönség az orosz operát New Yorkban. Filozofikus vízió született:Az operát, amelynek címszerepét Ildar Abdrazakov orosz basszus énekli, szombaton közvetítik élőben a mozikban világszerte, itthon a Művészetek Palotájában. Csernyakov elfordult Borogyin hagyományos ábrázolásmódjától, amely a 12. századi herceget nemzeti hősként mutatja be, aki vissza akarja verni a pogány polovecek (kunok) invázióját. A világhírű orosz rendező Igor hercegben egy olyan személyt ábrázol, aki személyes, önző okokból vív háborút. Erre utal a színpad fölötti megjelenő felirat az opera prológusa előtt: "Egy háború indítása a legbiztosabb módja annak, hogy elmeneküljünk önmagunk elől". "A próbák során megvitattuk azt, hogy Igor valójában agresszor... Minden azt sugallja, hogy rossz ötlet háborút indítani. Ennek ellenére a herceg ragaszkodik hozzá. Egyfajta személyi válságot él át. Szüksége van arra, hogy változtasson életén" - magyarázta Csernyakov.Amikor Igor kelet felé vezeti csapatait, Csernyakov harcokban megölt katonákról készített videofelvételeken mutatja be a katasztrofális végeredményt. Amikor Igor a polovecek fogságában van, a színpadkép széles, buja, vörös pipacsmezőt ábrázol, éles ellentétben a herceg falakkal körülvett városállamával szemben. A zene maga sugallja ezt, mivel Borogyin a polovecek táborát a szabadság és a boldogság utópista helyeként mutatja be, nem a veszély és a fogság félelmetes helyeként. "Ez ugyan a herceg gondolataiban jelenik meg, egy hallucináció, amely csak a boldogtalan, traumás ember gondolataiban fordul elő" - tette hozzá a rendező. Amikor a fogságból megszökő Igor visszatér szülőföldjére, tele van bűntudattal, mivel önös érdekei idézték elő oly sok ember halálát. Megbünteti magát, kész arra, hogy kimondja, "nem akarok többé vezéretek lenni. Rossz ember vagyok, mindent megsemmisítettem. Minden az én hibám". Filozofikus víziójának megerősítésére a provokatív alkotásaiért elismert, 43 éves rendező átrendezte az opera színpadképeinek hagyományos sorrendjét, és a zenén is változtatott. Az Igor herceg Borogyin utolsó operája volt, amelyet halála miatt nem tudott befejezni, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Alekszander Glazunov Borogyin jegyzetei alapján fejezték be a művet, sőt új zenét is írtak, a szakadékok áthidalására. Ezeket a zenéket Csernyakov és Gianandrea Noseda karmester kidobta, és más Borogyin-művekből pótolta.Csernyakov a közeljövőben két Rimszkij-Korszakov operát fog rendezni, a milánói Scalában a Cári mennyasszonyt és Barcelonában a Legenda a láthatatlan Kityez városáról és Fevronyija szűzleányról címűt. A jövő évadban Wagner Parsifal című operáját és Berg Luluját is színpadra állítja Európában. A Metben folynak a tárgyalások arról, milyen darabot fog színre vinni a jövőben - közölte Peter Gelb vezérigazgató.Az operát élőben vetíti az Uránia! Vetítési időpontok: 2014. 03. 01. Szombat 18:00 - Díszterem 2014. 03. 02. Vasárnap 18:00 - Díszterem Jegyinformációk Belépőjegy: 4100 Ft Továbbra is van lehetőség 3600 Ft-ért kedvezményes jegy vásárlására azoknak, akik az évad legalább (legalább) öt különböző előadására váltanak jegyet egyszerre. A kedvezményes jegyvásárlásra csak személyesen a jegypénztárban van lehetőség, az online jegyfoglaló rendszerben nem. Megértésüket köszönjük. Jegyek kaphatók az Uránia jegypénztárában és honlapján, valamint a Jegymester hálózatában. Jegyfoglalás telefonon: 486-3400, 486-3401, 486-3413, 486-3414Forrás: Színház.hu, MTI
03.03. 08:04
Szinhaz.hu
"Dolgozik bennem egy motor" - Villáminterjú Udvaros Dorottyával
"Dolgozik bennem egy motor" - Villáminterjú Udvaros Dorottyával
Február 14-én mutatta be a Nemzeti Színház Shakespeare Ahogy tetszik című vígjátékát, melynek szereposztásában az egyetlen nő a Jacques-ot alakító Udvaros Dorottya. A Kossuth-díjas színésznő a próbafolyamat közben nyilatkozott az előadásról, és arról, milyen hozzáállással érdemes részt venni a próbákon. Önt kivéve csupa férfi játszik az Ahogy tetszik című előadásban. Első hallásra furcsán hangzik az ötlet: a női szerepeket – a fiatal szerelmeseket is – férfiak alakítják.Udvaros Dorottya: Minden azzal kezdődik majd, hogy a társulat bemegy a színpadra, és egy előadásra készülődnek. Ez egy olyan alaphelyzet, ami sok játékra ad lehetőséget. Egy "színház a színházban" helyzet, ahol aztán tényleg mindent szabad. Az Ahogy tetszik tele van játékkal – a nemek felcseréléséből fakadó helyzetek humorával. Egy férfi színész női szerepet kap, Rosalindáét. A történet szerint ez a női szereplő férfiruhába öltözik, majd ez a férfiruhába öltözött női szerepet játszó férfi azt mondja a partnerének, Orlandónak: játsszuk azt, hogy én lány vagyok, és udvarolj nekem. Ezt rakjuk össze! Amikor Rosalindát játszottam, nagy kérdés volt számomra, hogy vajon ez a szereplő miért nem mondja meg Orlandónak: „figyelj, én vagyok az, akit szeretsz, csak száműztek, ezért egy férfi álruhájába bújtam!”Ön az egyetlen nő a szereposztásban, viszont egy férfit alakít.Udvaros Dorottya: Jaques figurája nem feltétlenül kell, hogy férfi legyen. Legalábbis abban az értelemben nem, mint egy klasszikus shakespeare-i macsó, mondjuk Othello. Nem az a fontos, hogy Jaques nő-e vagy férfi. Ő a szellem embere, filozófus, aki erős kritikai érzékkel minden disszonanciára élesen reagál. Érdekes figura azért is, mert a darab végén hazatérhetne ugyan a gazdájával a száműzetésből, ám ő inkább a gonosz – a darab végére megjavuló – trónbitorlóval marad. Nem nyugodt életre vágyik, hanem az új helyzet különlegessége izgatja.Udvaros Dorottya az Ahogy tetszik c. előadásban. Fotó: Eöri Szabó Zsolt A méla Jaques-é a drámairodalom egyik leghíresebb monológja.Udvaros Dorottya: „Színház az egész világ…” Annyit elárulhatok, hogy különleges körülmények között mondom majd ezt el. Szinte kényszeríteni fognak rá... A napokban éppen ezt próbáltuk.Szeret próbálni?Udvaros Dorottya: Egyik szereptől a másikig élem az életem. Némelyik szerepemmel akár évekig is együtt élek, és ezek a szerepek mind a próbákon születnek meg. Nagy tehát a tét, másfelől a próbafolyamat a színészi munka legérdekesebb része. Jelen esetben ráadásul megismerek egy olyan embert, aki egy teljesen más kulturális közegből érkezett. Purčarete sokfelé dolgozott már, igazi nagy alkotó, és a román színházat, amelyet képvisel, nagyon erősnek tartom. A próbák minden pillanatát élvezem. Mikor, mitől jó a munka?Udvaros Dorottya: Alapvetően minden próbafolyamat hasonló módon zajlik le. Az ember figyeli a munkatársakat, akikkel éppen egy csapatba került, és nézi, hogy kinek mi jut eszébe az anyagról. A legfontosabb az, hogy a rendezőnek mi jut eszébe, aztán hogy mi jut eszembe nekem, és végül, hogy a gondolataink hogyan illeszkednek egymáshoz. Szerencsés esetben a rendezőtől nagyon erős impulzusok jönnek. Az olyan rendezőket szeretem, akik tudják, mit akarnak - velük mindig könnyű. Az a tapasztalatom, hogy egy-egy nagy rendező fejében pontosan él egy vízió a darabról, sok-sok apró részletet kidolgozott már elméletben, de mindig hagy mozgásteret a színésznek. Nem elégszik meg azzal, hogy csupán végrehajtsam, amit ő kigondolt. Arra is kíváncsi, ami bennem megfogalmazódik. Hiszen valamiért engem választott a szerepre, és nem mást. Ez a kíváncsiság nagyon inspiráló. Fotó: Eöri Szabó ZsoltAzt mondja, jó rendezővel könnyű dolgozni...Udvaros Dorottya: Nem az a kérdés, hogy nehéz vagy könnyű. Az út a lényeg. Ilyenkor van sírás, nevetés, kétségbeesés – ezerszer. De dolgozik bennem egy motor, ami arra sarkall, hogy ezeregyedszer is megpróbáljam. És sokszor megtapasztaltam már, hogy ha elég munkát fektet az ember a dologba, akkor az egyszer csak elkezd működni. Az elején még sosem lehet tudni, hogy hogyan alakul majd a próbafolyamat. Lehet, hogy a második héttől borzalmas napok jönnek, mert nem találom a kulcsokat a szerephez, lehet, hogy csak a végén jön a pánik… Amikor belefogok egy új darab próbáiba, sosem az a cél, hogy minél könnyebben megússzam, hanem hogy minél gazdagabban föl tudjam tárni a mű, valamint az én szerepem többi szereplőhöz való viszonyának mélységeit. Ehhez azonban össze kell raknom magamban az egészet, mint egy kirakós játék apró darabkáiból a teljes képet. Ez akár elementáris élmény is lehet. De nem szoktam ezzel törődni, mert ezt nem lehet akarni - az ilyen élmények egyszer csak megszületnek. Egy előadás, egy alakítás sikere is ilyen élmény. Nem lehet előre tudni, hogy hogyan fog sikerülni, és nem lehet tudatosan akarni vagy felkészülni rá. Nem is ezzel a céllal kezdek bele a munkába. Mindig jó akarok lenni, de nem azért, hogy learassam az összes díjat. A sikerre nincs is garancia…Udvaros Dorottya: A színészi pálya kudarcok sorozata. Az a néhány sikeres szerep, amire a nézők emlékeznek, csupán pár pillanat. Mindaz, ami a pillanatok mögött van, hosszú, keserves munka, olykor gyötrelmek sorozata. Gondoljunk egy táncosra! Egy tökéletes mozdulat sokszor szinte kegyetlen testi gyötrelem árán születik meg. Ki tudja, hányszor műtötték a táncos térdét, hogy hány véres balettcipőt nyűtt el... Aztán a színpadon azt látod, hogy könnyedén röpül, száll. Ugyanígy megkínlódik a színész, hogy a monológja hitelesen hangozzon el a színpadról, csak más eszközökkel és módszerekkel kínozzuk magunkat a hatáskeltés érdekében. De amikor kint állok a színpadon, már engem sem érdekel, mennyi munka van a szavaim, a hangsúlyaim mögött. A néző sem erre kíváncsi.Mikor tud a színpadon örülni?Udvaros Dorottya: Nekünk, színészeknek az a fontos, hogy estéről estére közösen járjunk be egy utat a nézővel. Ők ezért jönnek a színházba, mi pedig azért megyünk fel a színpadra, hogy ezen a közös úton vezessük őket. A nézőtér csöndjeiből, a közönség nevetéseiből, elérzékenyüléseiből, sírásából és a tapsokból nagyon finoman levehető, hogy ez sikerült-e. Ha nem, elégedetlen vagyok, és keresem a hibát, elsősorban magamban. Ha sikerül, örülök és boldog vagyok.Az interjút készítette: Babarczy VeronikaU.sz.: Színház.huForrás: Nemzeti Színház
03.03. 06:00
Szinhaz.hu
Szigligeti - Zenés történelmi fantázia Nagyváradon
Szigligeti - Zenés történelmi fantázia Nagyváradon
Szigligeti Ede születésének 200. évfordulóján az erre az alkalomra írt Szigligeti című darabot muatatja be a nagyváradi színház Selmeczi György rendezésében. Ajánló az előadás elé:A bemutató az egyik kiemelkedő eseménye a március 5-9. között zajló A Holnap után fesztiválnak, amelyre már második alkalommal kerül sor. A nagyszabású zenés-táncos előadásban Szigligeti szelleme végigkalauzolja a nézőt szinte az egész magyar színház- és kultúrtörténeten, valamint néhány Szigligeti-színműbe is betekintést nyerhetünk. Az előadás rendezője, társszerzője Selmeczi György Erkel-díjas zeneszerző, zongoraművész, karmester, rendező, aki Szigligetit a magyar szellemtörténet kiemelkedő alakjának tartja.A különleges színpadi produkció több célt tűz maga elé: emléket állítani Szigligetinek, felhívni a figyelmet egy nagyszabású magyar életműre, amely mélyen alulreprezentált korunk színházi világában; hatásos tablót vinni a közönség elé a 19. század magyar szellemtörténetének eseményeiről, szereplőiről, esztétikai és etikai eszmerendszeréről; végül korunk színházi formanyelvén nívós és egyben látványos, élvezetes produkciót létrehozni. Az előadás törzsanyagát a Szigligeti-szövegek, színműveinek részletei adják. A darab keretjátékának és dramaturgiájának kialakítója, valamint a köztes jelenetek írója Béres Attila. Szigligeti 2014-ben a színdarabjaival előszobázik különböző színidirektoroknál. Lelkesen bemutatja saját műveit, s általuk minden esetben „visszatalál” saját életregényébe, abba a korba, amelyet Vörösmarty, Bajza, Petőfi, Déryné, Erkel és Liszt, Munkácsy és Benczúr neve fémjelez, s mely a magyar művészet kiteljesedésének kora, a romantika, a nemzeti éthosz és a népművészet egymásra találásának hősi korszaka. Az előadásra Szigligeti Ede születésének napján, március 8-án, szombaton 19 órától kerül sor a Szigligeti Színházban. Selmeczi György-Béres Attila: Szigligeti zenés történelmi fantázia két részbenSzereplők: Hunyadi István, Hajdu Géza, Ifj. Kovács Levente, Dimény Levente, Kiss Csaba, Kocsis Gyula, Kovács Enikő, Csatlós Lóránt, Varga Balázs, Csepei Róbert, Tóth Tünde, Pitz Melinda, Gajai Ágnes, Tasnádi-Sáhy NoémiTánckar:Brugós Anikó, Brugós Sándor-Csaba, Forgács-Pop Jácint, Forgács Zsombor, Iván Enikő-Kitty, Kádár Elemér, Kacsó Bálint-József, Kerekes Dalma, Mihucz Kinga, Pelbát Ilona, Rácz Lajos Levente, Schmidt Nándor, Szabó Enikő Ágnes, Szőnyi JózsefZenekar: Bartalis Botond, Kelemen-Paksy János, Szabó Lóránd Győző, Székely István, Bulzan Marius, Fleisz Richárd, Bereczki Ervin, Martyin György, Vura JánosKoreográfus: Dimény LeventeZenei vezető: Lászlóffy Zsolt Díszlet: Lőrincz Gyula Jelmez: Florina Bellinda Vasilatos A rendező munkatársa: Köllő Andrea Rendező: Selmeczi GyörgyBemutató: március 8. 19:00
03.02. 10:00
Szinhaz.hu
Így még nem látta a Nabuccót
Verdi Nabucco című operáját, a Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Nemzeti Színház közös produkcióját mutatják be péntek este Debrecenben a Kodály Filharmonikusok és a helyi Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjainak közreműködésével.
02.28. 17:10
Stop.hu
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősíti a felügyelőtanács végleges jelentése a gyanút, hogy okirat-, bizonyíték- és mérleghamisítás, pénzmosás, valamint hűtlen kezelés okozta az osztrák nemzeti színháznál, a Burgtheaternél kialakult pénzügyi válságot, és minden felelősséget a pénzügyekért felelős volt igazgatóhelyettesre hárít. A Bécsben csütörtökön sajtótájékoztatón ismertetett jelentés szerint Silvia Stantejsky, a botrány kitörésekor, tavaly november 18-án azonnali hatállyal elbocsátott igazgatóhelyettes "átláthatatlan könyvvitellel" elleplezte a Burgtheater valós pénzügyi helyzetét, és "olyan áttekinthetetlen, centralizált környezetet" teremtett maga körül, amelyben lehetetlen volt bármiféle belső kontroll. A rendszer lényege az volt, hogy az igazgatóhelyettes maga előtt görgette az adóssághegyet, amelyet minden évben az elszámolás napján különféle trükkökkel tüntetett el - mondta Georg Springer, a felügyelőtanács, egyben az osztrák állami színházakat működtető holding elnöke. Stantejskyt már feljelentették az államügyészségnél, amelynek most a jelentést is átadják - közölte az elnök. Springer és a színház művészeti igazgatója, a német Michael Hartmann a botrány kezdete óta már többször is hangoztatta, hogy egyszerűen nem volt módjuk hamarabb felfigyelni az üzelmekre. Hartmann hozzátette azt is, hogy amikor ő 2009-ben a színházhoz került, Stantejsky már évek óta a teátrumnál dolgozott, a lehető legjobb volt a híre, és úgymond nem volt oka kételkedni a tisztességében. A pénzügyi visszaélésekkel kapcsolatos vádak a 2008 és 2013 közötti időszakra vonatkoznak, amikor Silvia Stantejsky volt a színház üzleti ügyekért felelős vezetője. A megvádolt igazgatóhelyettes váltig tagadja bűnösségét, és panaszt tett elbocsátása ellen. A végleges felügyelőtanácsi jelentés csütörtöki közzététele után az APA osztrák hírügynökségnek nem sikerült elérnie őt. A politikusok közül elsőként az Osztrák Szabadságpárt (FPÖ) reagált a jelentésre, annak szerinte "szemlátomást az az egyetlen célja, hogy minden felelősséget az elbocsátott pénzügyi igazgató nyakába varrjon". A közelmúltban derült ki, hogy a 2012/13-as évadban 8,3 millió euró hiány keletkezett a színházgazdálkodásában, emellett be kell majd fizetni akár ötmillió euró adóhátralékot is. A felügyelőtanács elnöke szerint a teátrum működését nem veszélyezteti a kialakult helyzet, ám a felhalmozódott adósság törlesztése hosszabb időt vesz igénybe. A továbbiakban a számvevőszék vizsgálja az osztrák nemzeti színház pénzügyeit. A világ második legrégebbi prózai színháza, a 1776-ban alapított Burgtheater messze a legjobban dotált német nyelvű színház: a 2011/12-es szezonban 46,4 millió euró állami támogatást kapott, míg a második helyen álló zürichi Schauspielhaust 30,9 millióval szubvencionálták. Ugyanakkor a bécsi színháznak volt a legtöbb nézője is: 476 ezer, míg a második helyen álló hamburgi Thalia színháznak csak 217 ezer.Forrás: MTI
02.28. 10:50
Szinhaz.hu
Ausztriában kapott munkát Alföldi
Ausztriában kapott munkát Alföldi
A Nemzeti Színház volt igazgatója rendezi Sankt Pöltenben az Anyám, Kleopátra című darabot.
02.27. 18:10
Hir24.hu
"Alföldinél is volt az első egy-két évadban jó néhány bukta"
Blaskó Péter szerint a Nemzeti Színházat mindig az aktuális kormányzat tartja el, ezért politikafüggő – így volt ez már a háború előtt is. A Nemzeti Színház színésze a Demokratának adott interjújában arról is beszélt, hogy Vidnyánszky Attilát már akkor ütötték-verték, amikor még be sem tette a lábát az intézménybe, holott Alföldi első két évében is voltak bukások.
02.27. 18:05
Hvg.hu
Alföldi: megbélyegzik Magyarországon a másképpen gondolkodókat
Az alsó-ausztriai Sankt Pöltenben tartják a Bartis Attila Nyugalom című regénye alapján készült Anyám, Kleopátra című darab német nyelvű bemutatóját március 29-én Alföldi Róbert rendezésében. A Nemzeti Színház volt igazgatója a bemutató alkalmából az előadásról és a magyar kultúrpolitika helyzetéről is nyilatkozott az APA osztrák hírügynökségnek.
02.27. 18:05
Hvg.hu
Anyám, Kleopátra - Ausztriában rendez Alföldi Róbert
Anyám, Kleopátra - Ausztriában rendez Alföldi Róbert
Az alsó-ausztriai Sankt Pöltenben tartják a Bartis Attila Nyugalom című regénye alapján készült Anyám, Kleopátra című darab német nyelvű bemutatóját március 29-én Alföldi Róbert rendezésében. A Nemzeti Színház volt igazgatója a bemutató alkalmából az előadásról és a magyar kultúrpolitika helyzetéről is nyilatkozott az APA osztrák hírügynökségnek. Arra a kérdésre, hogy miért éppen a Sankt Pölten-i tartományi színházban lesz a bemutató, Alföldi Róbert elmondta: Bettina Hering, a színház vezetője kereste meg és kérte fel a darab rendezésére. A korábbi, Garas Dezső rendezésében színpadra vitt változathoz képest most egy újabb és merészebb feldolgozás készült - jegyezte meg a rendező.Arra a felvetésre, miszerint a darab egy tipikus magyar történetet dolgoz-e fel, Alföldi Róbert azt válaszolta, hogy az emberi kapcsolatok, a szeretetnek az a formája, amely elveszi a szabadságot, egyetemes jelenség. A politikai környezet, amely ezt okozza, beleszűrődik az emberi kapcsolatokba és ez nem csak magyar jellegzetesség - tette hozzá a rendező. Bartis Attilának a darab alapjául szolgáló, A nyugalom című regényét ugyancsak Alföldi filmesítette meg 2008-ban. Fotó: Éder Vera Alföldi Róbert kifejtette: most át kell élnie, hogy Magyarországon a politika újra átszövi a hétköznapokat. A rendező az interjúban úgy vélte, hogy egy diktatúrában "és egy olyan hatalmi rendszerben, amely a diktatúrához közelít", a módszerek megegyeznek.Úgy vélte: Magyarországon minden másképpen gondolkodót, aki kritikus szemmel figyeli az országot, "megbélyegeznek", csak azok kapnak esélyt, akik a hatalom gondolkodásmódjával egyetértenek. Hozzátette: "egzisztenciális félelmek vannak azzal kapcsolatban, hogy akit balliberálisnak bélyegeznek, azok nem kapnak majd munkát". A kulturális életben uralkodó közhangulattal kapcsolatban azt mondta: "nem vagyunk túl hangosak, nem kérünk szót, holott most kiáltani kéne".Alföldi Róbert elmondása szerint hálás azért, hogy sokat rendezhet külföldön, de számos kérdés mellett az is foglalkoztatja, mit jelent egy rendezőnek egy másik kultúrában élni, sikerül-e a külföldi munkái alkalmával olyan hiteles és komoly produkciókat színpadra vinnie, mint a Nemzeti Színházban eltöltött öt éve alatt.Arra a kérdésére, mi a véleménye arról, hogy a Nemzeti Színház lemondta a márciusi bécsi Magyarország Fesztiválon való részvételét, a rendező azt válaszolta: erről kevés információ áll rendelkezésére, ezért nem tudja megítélni.Forrás: MTI
02.27. 15:19
Szinhaz.hu
MASZK-gála és konferencia vár a Színházi világnapon Szegeden
MASZK-gála és konferencia vár a Színházi világnapon Szegeden
A MASZK Országos Színészegyesület idén a Szegedi Nemzeti Színházban tartja színházi világnapi gáláját, melyen átadják többek közt a Gobbi Hilda- és a Soós Imre-díjakat. A jeles dátumhoz a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozik: tudományos konferenciát rendeznek a fesztivál újraindulásának 55. évfordulója alkalmából. Szegeden rendezik idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági gálaestjét a Színházi világnap alkalmából, március 27-én, 19 órától. A gálának a Szegedi Nemzeti Színház ad otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellép, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente lesz. A gálának, melyet idén tizennegyedik alkalommal rendeznek meg, amellett, hogy a világnapot ünnepli, jótékonysági célja van, illetve több szakmai díjat is kiosztanak a keretein belül – így például a Gobbi Hilda „életműdíjat”, a Soós Imre „pályakezdő díjat”, a Vámos László- és Hevesi Sándor-díjakat és a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Valamennyi művész fellépti díj nélkül vállalja a közreműködést, a fennmaradó bevételből pedig a MASZK az Ódry Árpád Művészotthont és rászoruló, idős színészeket támogat. Az eseményre már válthatók belépők a Szegedi Nemzeti Színház jegyirodájában, valamint a www.jegy.hu oldalon.A színházi világnapi szervezéshez a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozott. Tudományos konferenciát kapcsol a nagy múltú fesztivál a programhoz. Különleges apropója a világnapon kívül, hogy idén 55 éve, 1959-ben indult újra a második világháború miatti kényszerszünet után a Szabadtéri. A kétnapos konferencia címe: „Tér, művészet, szellemiség” – jelezve ezzel, hogy az 1931-es induláskor az állam, a város, az egyház és az egyetem példás összefogása adta a Szabadtéri szellemiségét. A három szekcióra bontott, március 27-én 15 órakor a Reök-palotában kezdődő konferencia keretein belül számos aspektusból ismerhetjük meg hazánk legnagyobb nyári szabadtéri színházának történetét, működését, a városra gyakorolt kulturális hatását. Komoly tudományos életművel bíró előadók kaptak meghívást a konferenciára, jeles egyetemek és főiskolák tudósai, színháztörténészek szólalnak majd fel.Az előadók közt tisztelhetjük Dr. Gajdó Tamást az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeumból, Hegedűs D. Gézát a Színház- és Filmművészeti Egyetemről, Gyüdi Sándort, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatóját, Dr. Horváth Gábor történészt a szegedi Gál Ferenc Főiskoláról, Sándor János rendezőt és színháztörténészt, vagy éppen Dr. Mariska Zoltánt, a Miskolci Egyetem és az egri Eszterházy Károly Főiskola docensét. A szegedi egyetemet Feleky Gábor, Máté-Tóth András, Pál József és Szőnyi György Endre professzorok képviselik.Az előadók aktualitásokra is kitekintenek, így például Gunther Zsolt építész az idei évadot jelentősen meghatározó dóm-rekonstrukció kapcsán felmerült gondolatokra reflektál. A konferenciához kiegészítő programként kiállításon és könyvbemutatón is részt vehetnek az érdeklődők. A teljes program a szegediszabadteri.hu oldalon található meg.Forrás: Szegedi Szabadtéri
02.27. 12:12
Szinhaz.hu
Táncosokat keres a <strong>Nemzeti Színház</strong>
Táncosokat keres a Nemzeti Színház
A Nemzeti Színház női és férfi táncosokat keres, Witold Gombrowicz: Operett című drámájából készülő, zenés előadásához.Az előadás rendezője Andzrej Bubien, koreográfusa Katona Gábor. A próbatáncra 1974 után, és 1992 előtt született, sokoldalúan képzett, színpadi rutinnal rendelkező táncművészek jelentkezhetnek. A produkció próbafolyamatának kezdete: 2014. március 18. A premier tervezett időpontja: 2014. május 16.A próbatánc ideje: 2014.március 10. 15.00 óra, amelyre minden érdeklődőt szeretettel várunk! A próbatánc helye: Nemzeti Színház Balett – teremBudapest, IX. kerület, Bajor Gizi park 1.
02.27. 10:00
Szinhaz.hu
Blaskó Péter: "A teljesítmény nélküli emberek dáridója zajlik"
Blaskó Péter: "A teljesítmény nélküli emberek dáridója zajlik"
A Kossuth-díjas színész szerint elveszett a szakma rangja, minden színházi érának kell adni türelmi időt és természetes, hogy a jelenlegi kulturális kormányzat másképp képzeli el a Nemzeti jövőjét. Lapszemle.A Demokrata cikkéből:Blaskó Péter a Nemzeti Színház decemberben bemutatott Szent Johannájában Szent Domonkost alakítja, míg az Úrhanám polgár, melynek főszerepét játssza, február elején debütált a József Attila Színházban. A két szerepről így mesélt a Demokrata interjújában: "Talán Jourdain úr volt keményebb dió, már csak a rengeteg, közel hatvanoldalas szövegterjedelmet tekintve is. És nagyon más persze a két szerep, ha valaki megnézi őket, láthatja, mekkora különbség van a színészi megfogalmazásban. Szent Domonkos testvér Johanna kísérője, gyóntatója, védelmezője, oltalmazója, aki végig mellette áll, és akivel együtt megyünk végig ezen a furcsa történeten. De nem a szokásos módon, hanem egyfajta flashback technikával, visszafelé az időben, hiszen a darab a máglya meggyújtásával kezdődik, majd fokozatosan jut el a gyerekkorig." Jourdain úr ezzel szemben egy "szélsőséges bohócszerep, egy nagy bohócéria".Blaskó Péter arról is beszélt, hogy úgy véli, mára elveszett a szakma rangja: ma az a színész, aki azt mondja magáról. "A teljesítmény nélküli emberek dáridója zajlik, akik mögött nincs munka, csak arcuk van a televízióban hetente ötször, hatszor. És akkor ők már celebek, sikeremberek, valakik. Pedig ez nagyon messze van a színművészettől, attól a fajta minőségi színjátszástól, emberábrázolástól, amit, a Jóisten adományaként, a belülről jövő tehetséget alapnak tekintve, az ember tanult, művel. Mert az nem úgy van, hogy az utcáról a cúg behúz a színpadra, és akkor én már színész vagyok. És hogy mégis borzasztó sok ilyen van, azt jelzi, hogy a színészet társadalmi elismertsége egyre lejjebb süllyed" - mutatott rá a Kossuth-díjas színész.Blaskó Péter a Nemzeti Színházzal kapcsolatban elmondta: az intézményt mindig az aktuális kormányzat tartja el, ezért politikafüggő - így volt ez már a háború előtt is. "Nyilvánvaló tehát, hogy ha egy mandátum lejár, jön egy másik igazgató, hiszen az új kulturális kormányzat másként képzeli el a Nemzeti Színház jövőjét, sorsát. Ezzel semmi probléma nincs, nem is értem a mostani áldatlan vitákat meg a külföldi jelzéseket, amit azért Magyarországról táplálnak, erősen átszínezve, hozzá nem értéssel. Érthetetlen például most is, hogy a pozsonyi színház Márai A gyertyák csonkig égnek című darabját azért nem hozza el Magyarországra, a Nemzeti Színház fesztiváljára, mert nem ért egyet a magyar színházi viszonyokkal. Ez abszurdum. Mivel nem ért egyet? És különben is, ők honnan ismerik a magyar színházi viszonyokat? És mik azok a pontok konkrétan, amiért ők haragszanak a magyar színházi viszonyokra? Arról meg ne is beszéljünk, hogy Vidnyánszky Attilát, még be sem tette a lábát, már ütötték- vágták. Pedig a szakmában mindenki jól tudja, hogy minden színházi érának meg kell adni azt a türelmi időt, egy-két, sokszor két és fél évadot, amíg összeáll egyfajta társulattá az a színészcsapat, akik újraszerveződtek benne. Alföldinél is volt az első egy-két évadban jó néhány bukta, csak később állt össze az a fajta színház, amit egyesek nagyon, mások kevésbé szerettek. És azon belül is akadtak kifejezetten nagyszerű és gyengébb előadások is - a jó színházra nincs recept."A teljes interjú a Demokrata c. lapban olvasható.
02.27. 08:04
Szinhaz.hu
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női alkotókat, női sorsokat és a nők problémáit állítja a középpontba a Mindenütt nő elnevezésű programsorozat március 6. és 9. között. A rendezvény célja, hogy új tartalmat adjon a nemzetközi nőnapnak.A Mindenütt Nő rendezvénysorozatról:A tavaly útjára indított Mindenütt nő sorozathoz az idén 81 intézmény, 19 város csatlakozott, és összesen több mint 160 programot rendeznek.Civil kezdeményezésként az Accord World Music munkatársai indították útjára a Mindenütt Nő rendezvénysorozatot, amely első alkalommal 2013-ban került megrendezésre, s amely a női alkotókat, a női sorsokat bemutató alkotásokat és a nők gondjait állítja középpontjába. Már a kezdetekkor is a hazai kulturális élet legjelentősebb intézményei csatlakoztak hozzá, melynek köszönhetően a kezdeményezés igen nagy sikert aratott: 2013-ban 12 városban, 65 helyszínen több mint 110 programot láthatott mintegy 10 ezer néző. Az idén azonban sikerült az elmúlt évinél másfélszer gazdagabb programot összeállítani.A rendezvényt az a gondolat hívta életre, hogy a nők ma nem kapják meg azt a figyelmet és tiszteletet a társadalom részéről, amelyet megérdemelnének. Ma már mindennek van világnapja, annyiféle, hogy nincs is annyi nap a naptárban. Aztán a sok világnap csendben beleszürkül az érdektelenségbe. Nincs ez másképpen a nemzetközi nőnappal sem, hiába van több évtizedes hagyománya, ma már alig törődik vele valaki.Ezekben a napokban a koncerttermek pódiumain női előadók állnak, a színházak színpadain női sorsokat, a galériákban női alkotók műveit mutatják be, női történeteket vetítenek számos moziban, nők vallanak magukról irodalmi esteken, női gondokról szólnak a pódiumbeszélgetések és a tudományos konferenciák is. A Mindenütt nő! színházi programja részletesen:Március 7. péntek 19:00, Belvárosi Színház Ronald Harwood: A nagy négyesRendező: Gálffi LászlóMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Centrál Színház Haddon – Stephens: A kutya különös esete az éjszakábanRendező: Puskás TamásMárcius 7. péntek 19:00, Csokonai Színház - Debrecen Willy Russell: Shirley ValentineRendező: Árkosi ÁrpádMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Győri Nemzeti Színház Giuseppe Verdi: RigolettoOpera 4 felvonásban 2 részbenRendező: Forgács PéterMárcius 7. péntek 19:00, Hevesi Sándor Színház - Zalaegerszeg Szép Ernő: VőlegényRendező: Naszlady ÉvaMárcius 7. péntek 19:00, Pesti Színház Hadar Galron: MikveRendező: Michal DočekalMárcius 7. péntek 19:00, Pinceszínház Vajda István: Pedig én jó anya voltamRendező: Anger ZsoltMárcius 7. péntek 19:00, Radnóti Miklós Színház Ibsen: Hedda GablerRendező: Valló PéterMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Pozsgai Zsolt: Pipás PistaRendező: Kovács FrigyesMárcius 7. péntek 19:00, Weöres Sándor Színház - Szombathely Cudar világRendező: Czukor BalázsMárcius 7. péntek 19:30, Bethlen Téri színház Bethlen téri kabaréNőnapi különkiadásMárcius 7. péntek 19:30, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szorul a hurokA színpadi átirat szerzője és a rendező: Forgách AndrásMárcius 7., péntek 20:00, Púder Bárszínház és Galéria „Meg akarlak tartani...”Léda és Csinszka leveleiből összeállított darabMárcius 8., szombat 10:30 és Március 8., szombat 15:00, Budapest Bábszínház Boribon és AnnipanniRendező: Ellinger EdinMárcius 8., szombat 11:00, Gózon Gyula Kamaraszínház Kormos István: A Pincérfrakk utcai cicákmese-játék kisiskolásoknakRendező: Fehér IldikóMárcius 8. szombat 11:00, Thália Színház - Új stúdió Litvai Nelli: Világszép nádszálkisasszonyZenés mesejáték Benedek Elek meséje alapján A Neptun Brigád előadásaRendező: Baksa ImreMárcius 8. péntek 15:00, Belvárosi Színház A szív hídjaiRendező: Novák EszterMárcius 8. szombat 15:00 és Március 8. szombat 19:00, Budapesti Operettszínház Kálmán Imre: A cirkuszhercegnőOperett 2 részbenRendező: Verebes IstvánMárcius 8. szombat 15:00, Sanyi és Aranka Színház Arisztophanész: LüszisztratéRendező: Lukáts AndorMárcius 8., szombat 15:00, Spinoza Színház K. V. Társulat: GardéniaRendezte: Pelsőczy RékaMárcius 8., szombat 15:00, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szeretni, fel!A Terézanyu Klub előadása(play back színház)Közreműködik: Rácz Zsuzsa írónő és a Még 1 Mesét TársulatMárcius 8. szombat 15:00 Thália Színház - Arizona stúdió nőNYUGATA Thália Színház és az Örkény István Színház közös produkciójaRendező: Mácsai PálMárcius 8. szombat 19:00 Bárka Színház Kiss Anna: Másik időMárcius 8. szombat 19:00 Békéscsabai Jókai Színház Carlo Goldoni: Chioggiai csetepatéMárcius 8., szombat 19:00, Budapest Bábszínház Az iglicA Budapest Bábszínház és a Katona József Színház közös előadása Rendező: Tengely GáborMárcius 8. szombat 19:00, Karinthy Színház Csathó Kálmán - Deres Péter: Te csak pipálj, Ladányi!Rendező: Kőváry KatalinMárcius 8. szombat 19:00, Magyar Színház My fair lady Musical két részbenRendező: †Sík Ferenc, Trimmel ÁkosMárcius 8. szombat 19:00, Veszprémi Petőfi Színház Choderlos de Laclos–Christopher Hampton: Veszedelmes viszonyokRendező: Guelmino SándorMárcius 8., szombat 19:00, Spinoza Színház Bach Szilvia zenés politikai kabaréjaMárcius 8. szombat 19:00, Thália Színház - Mikroszínpad B. Török Fruzsina (Móricz nyomán): Jelenetek 2 házasságbólAz asszony beleszól - Krimi-komédiaA rab oroszlán - TragikomédiaRendező: Koltai RóbertMárcius 8. szombat 19:30 Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Ljudmila Ulickaja: Odaadó hívetek, SurikMárcius 8., szombat 19:30 Szegedi Pinceszínház Pierre Diener: Egy őrült naplójaRendezte: Kancsár JózsefMárcius 8. szombat 20:00, Belvárosi Színház Ez a helyKulka János estjeMárcius 8. szombat 20:00, Púder Bárszínház TestversekKortárs tánc és költészeti esemény A Szkéné Színház és a Forte Társulat előadásaMárcius 8. szombat 20:00, Rokytka Műhely Lakásszínház A boldogság tanyája nőnapi klubesztrád műsorRendező: Lippai KrisztinaMárcius 8. szombat 20:00, Thália Színház - Nagyszínpad Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?Rendező: Szirtes TamásMárcius 8. szombat 20:30, Bárka Színház A vízzel szembenSpolarics Andrea egyszemélyes színházaMárcius 8. szombat 22:00, Örkény István Színház Parti Nagy Lajos: IbusárAz Örkény István Színház és a Kék Művészügynökség közös produkciójaRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 10:00, Bethlen Téri Színház A hold gyermekeiA tatabányai Jászai Mari Színház, a Manna Egyesület és az Apró Színház produkciójaRendező: Apró Színház társulataMárcius 9. vasárnap 11:00, Belvárosi Színház Paul Blake: Római vakációZenés játék Cole Porter dalaivalRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 15:00, Győri Nemzeti Színház Bolba Tamás–Szente Vajk–Galambos Attila: CsoportterápiaRendező: Simon KornélMárcius 9. vasárnap 17:00, Játékszín Robert Harling: AcélmagnóliákRendező: Korcsmáros GyörgyMárcius 9. vasárnap 19:00 Bartók Kamaraszínház – Dunaújváros Szép Ernő: Május és Igazgató úr! egyfelvonásosokRendező: Szikszai RémuszFotó: Gál TamásMárcius 9. vasárnap 19:00 Jókai Mór Művelődési és Szabadidő Központ - Pápa Robert Harling: AcélmagnóliákA Jászai Mari Színház, Népház - Tatabánya vendégjátékaRendező: Bálint AndrásMárcius 9. vasárnap 19:00, Karinthy Színház Molnár Ferenc: Az ördögRendező: Balikó TamásMárcius 9. vasárnap 19:00, Pinceszínház Jean-Michel Baudoin: Mi a neved?Rendező, koreográfus, látvány: Gergye Krisztián Március 9. vasárnap 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Gioacchino Rossini: HamupipőkeVígopera két felvonásbanRendezte: Toronykőy AttilaMárcius 9., vasárnap 19:30, Gózon Gyula Kamaraszínház AgyigóEgy nő sorsa a XX. században – azaz Szabó Magda: az emberSzínpadi est Szabó Magda emlékére az írónő verseiből és önéletrajzi ihletésű prózaköteteibőlRendező: Czeizel GáborMárcius 9. vasárnap 19:30, Stúdió K Színház Szüleink szexuális neurózisaiTér és rendezés: Sopsits ÁrpádFotó: TeátrumfotóMárcius 9. vasárnap 20:00, Thália Színház Richard Alfieri: Hat hét, hat táncA Thália Színház és az Orlai Produkciós Iroda közös előadásaRendező: Ilan EldadA programokról további részletek és időpontok a www.mindenuttno.hu oldalon olvashatók.Forrás: MTI, Színház.hu, Mindenütt Nő
02.27. 07:03
Szinhaz.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
02.27. 06:04
Szinhaz.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
02.27. 06:04
Szinhaz.hu
Reviczky Gábor szerint egy férfi jobban meg tudja mutatni
Egy igazi klasszikus szerelmi kavalkád mutatkozik meg a Nemzeti Színház, Ahogy tetszik című darabjában. A zűrzavart csak fokozza, hogy számos női szerepet férfiak keltenek életre a színpadon - számol be a tema.hu.
02.27. 06:04
Stop.hu
Alföldi: Száműzött lettem
Alföldi: Száműzött lettem
A Nemzeti Színház korábbi igazgatójának 2018-ig gyakorlatilag nincs Magyarországon munkája, külföldön kell dolgoznia – írja a Bors.
02.26. 09:40
Hir24.hu
Az ördög próbája - Improvizációkból született darab Marosvásárhelyen
Az ördög próbája - Improvizációkból született darab Marosvásárhelyen
Az ördög próbája címmel, színészek improvizációiból született darabot mutat be március 2-án a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a román Radu Afrim rendezésében. A rendező a hétfői, marosvásárhelyi sajtótájékoztatón elmondta, ilyen jellegű előadásokat Romániában általában csak a független színházi körökben szoktak bemutatni, de tudta, hogy Marosvásárhelyen jó a társulat, amelyet olyan színészek alkotnak, akik nyitottak, jól improvizálnak és szeretnek játszani - írta az Agerpres hírügynökség és a maszol.ro hírportál. A darab munka közben született meg a rendező, a színészek, a dramaturgok együttgondolkodásának eredményeként. Romániában még szokatlan ez a fajta színház, amelyben a rendező nem egy leírt szöveggel dolgozik, hanem hagyja magát a színészek által inspirálni, és olyan történetet hoz létre, amely munkafolyamat során a közös munkából, kreativitásból születik - mondta Afrim.Az így létrejött darab cselekménye egy napjainkban élő nagyon gazdag emberről szól, aki a gyerekkorát a szocializmus éveiben élte, születésnapja egy napra esett Nicolae Ceausescu diktátoréval, ezért az övét soha nem ünnepelték meg, míg neki a diktátort éltető verseket kellett szavalnia. A vasárnap bemutatásra kerülő előadás díszletét Bartha József, a jelmezeket Cristina Milea tervezte, a koreográfiát Gavriliu Andrea jegyezte, a darab zenéjét Vlaicu Golcea szerezte. Szintén Marosvásárhelyen jelentette be hétfőn Ion Caramitru, a Román Színházi Szövetség (UNITER) elnöke, hogy április 28-án a Marosvásárhelyi Nemzeti Színházzal és a Maros megyei önkormányzattal együtt szervezik meg az erdélyi városban azt a gálaműsort, amelynek keretében a román színházi szakma legfontosabb díjait osztják ki. A román közszolgálati televízió által élőben közvetített négyórás műsorra a marosvásárhelyi Kultúrpalotában kerül sor, amelynek tavaly ünnepelték a századik évfordulóját. A román színházi szakma harmadik alkalommal tartja Bukaresten kívül ezt a nagyszabású rendezvényt. Gáspárik Attila, a marosvásárhelyi színház vezérigazgatója korábban az MTI-nek elmondta: a marosvásárhelyi színháznak az utóbbi években elért szakmai eredményei és a nézőszám-növekedés is predesztinálta az intézményt arra, hogy otthont adjon az UNITER-gálának. Hozzátette: a gála jó alkalom arra, hogy jobban bekerüljön a köztudatba a szecessziós stílusban épült és nemrég önkormányzati támogatásból felújított Kultúrpalota, amely Románia és a térség egyik legszebb közművelődési létesítménye.Forrás: MTI
02.26. 09:05
Szinhaz.hu
"Csak túlélés van" - Bányavakság a kaposvári stúdiószínpadon
"Csak túlélés van" - Bányavakság a kaposvári stúdiószínpadon
A Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház közös produkcióban, Bérczes László rendezésében állítja színpadra Székely Csaba Bányavakságát február 26-án, a kaposvári stúdiószínpadon.Ajánló:Egy kicsi erdélyi faluban vagyunk, valahol a világ végén. Magyarlakta vidék. Valaha a helyi bánya adott kenyeret az ittenieknek, de amióta a bánya bezárt, munka egy szál se. Van viszont alkohol, tétlenség és kelet-európai korrupció. A történet Ince, az alkoholista polgármester házában játszódik, mely házban együtt él testvérével, Iringóval. Előbbi lánya, Izabella a városi egyetemen tanul (Ince felesége autóbaleset áldozata lett, az autót Iringó vezette) – utóbbinak a férje tisztázatlan körülmények között meghalt. Polgármester-választás küszöbén vagyunk, Ince rendőrt hívott a városból, hogy vetélytársa, Izsák disznóságait leleplezze, és persze a sajátjait fedezze…Fotók: Memlaur ImreBérczes László rendező a Bányavakságról: "Ha röviden kell beszélni Székely Csaba Bányavakság című tragikomédiájáról, akkor az embernek rögtön a dráma a lényegéhez tartozó sémák jutnak eszébe: a munkanélküliségben vegetáló, mindenféle lehetőségtől elzárt falucska lakóinak kilátástalan helyzete és az ebből fakadó reménytelenség, tehetetlenség, kétségbeesés, düh érzése; a román-magyar együttélés nehézségei, a gyűlölködés, a kisebbség és a többség viszonya, az együttlétezés lehetőségei-lehetetlenségei. Ebben a helyzetben minden probléma élesebbé válik. De ez „csak” az alaptéma. Székely Csaba mindezt nagyszerű humorral, sajátos nyelvi eszközökkel fejezi ki – nyelvi kifejezésmódja sokat merít Martin McDonagh és az őt fordító Varró Dániel stílusából. Szintén sok ponton merít Csehov műveiből – mindenekelőtt a Cseresznyéskertből. Nem véletlen az sem, hogy engem elkezdett érdekelni Székely Csaba szövege… megvannak itt a személyes összefüggések…A próbafolyamat alatt most arra törekszünk, hogy mindezt élő, lélegző testté alakítsuk. Nem azt kell aláhúzni, amit a szöveg amúgy is mond, inkább egy árnyalt közeget-hátteret a történések köré vonva, ezeknek az egymást szerető-gyűlölő embereknek a motivációit akarjuk megtalálni, megmutatni. Azt gondolom, hogy a politikai megnyilvánulások, harcok, úgynevezett elvek és eszmék ütközései nagyon sokszor az egyes emberek saját, személyes problémái által „ihletődnek” – a magányból, a szeretetlenségből, a szorongásból a sehová sem tartozásból…, vagyis az egyén saját, személyes sorsából. Engem igazából ezek a személyes motivációk érdekelnek. Mi játszódik le például abban az ötvenes, szétesett életű férfiban, a darab főszereplőjében, aki kilátástalannak találja az életét. Érdekel, hogy képes-e eljutni arra a pontra, amikor szembe tud nézni az életével, a sorsával, sőt el is tudja fogadni azt. Vagyis a mi értelmezésünkben a Bányavakság nem szocio-darab, hanem inkább sorstragédia. Pontosabban sors-tragikomédia. Hiszen ezek a mi kis hőseink egyszerre szánnivalóak és mulatságosak. Szeretnénk, ha a nézők is annyit nevetnének rajtuk, és annyit sírnának értük, mint mi a próbák során."Szula László (Ince) az előadásról:"A főszereplő, Ince egy nagyon szép és jó várat akar felépíteni, csak nem veszi észre, hogy rossz kövekből építi ezt a várat – ami aztán össze is omlik. Egy munkanélküli bányász, egy így-úgy működő polgármester ő. Közelednek a választások, és két olyan ember viaskodik a polgármesteri székért, akik közül egyik se alkalmas arra, hogy polgármester legyen. Nem is értem, hogy miért akarják ezt a pozíciót, és miért éppen itt. Ebben a kis faluban nincs már se jelen, se jövő. Csak túlélés van. Ez nem lemondás – hanem ilyen időket élünk, hogy túl kell élni – szokták ezt mondani. És nagyon sokan élnek így. Igazából mindkét polgármester-jelölt a saját egóját követi, a saját szobrát faragja – ki így, ki úgy. Mulatságos és egyben elszomorító dolog ez. Mindegy, hogy egy kis erdélyi faluban vagyunk, vagy bárhol a világon, ez számomra egy szánalmas csatározás. De a történet inkább az egyéni tragédiákról, örömökről szól, kevésbé a politikáról.Nekem az a fontos benne, hogy az emberek minden szituációban a helyüket keresik az életben. Ince és a többiek is mind azt hiszik, hogy jó úton járnak – az ember mindig ezt hiszi, mert valami értelmét keresi az életének. Aztán vagy van, vagy nincs – azt majd valamikor, amikor elvágják a filmet, és vége lesz az egésznek, akkor valakik minősítik majd. Ince elvesztette a családját, és azt a boldogságot akarja visszakapni, amit akkor érzett, régen, mikor még hitt abban, hogy valami lesz, lehet a jövőben. A történet sok meglepetéssel szolgál – kicsit olyan, mint egy krimi. Bár itt mindenkiről kiderül, hogy így vagy úgy silány, szánandó alak. Először nagyon tragikusnak éreztem az egészet, borzalmasnak, de közben meg annyit lehet röhögni rajta, mintha a Ludas Magazint olvasnád. A Bányavakság egy nagyon jó darab, közönségdarab – csak a végén csattan az ostor."Nyári Szilvia (Iringó) az előadásról:"Iringó és Ince, a két testvér közötti kapcsolat meglehetősen torz. Nem tud nem torz lenni, hiszen több haláleset és az azokkal együtt járó feldolgozhatatlan teher nehezedik kettejük lelkére és kapcsolatára. Ezek súlyát cipelik örökre; Iringó el is mondja: „a teéretted való lelki adósságom miatt alkudozok itten veled”. Vétkesnek, bűnösnek érzi magát, úgy érzi, vezekelnie kell Ince felé. Iringó múltjában a baleset mellett van egy másik, sötét titok is, amit csak Ince tud – a falu lakói csak sejtik, mi történt Iringó férjével. Mindezek mellett Ince anyagi függésben is van a testvérétől, hiszen eladta Iringónak a házrészét. Mindeközben a két testvér nagyon szereti egymást: összetartoznak, akármi történjék is, össze vannak kötve, védik-óvják a másikat – akkor is, ha a mindennapjaikban hatalmas indulattal feszülnek egymásnak.Számomra fontos volt – és Bérczes László rendezővel ebben egyetértettünk –, hogy ennek a nőnek a múlt titkai és terhei ellenére legyenek még tervei, reményei, még ha halványak is. El akarja hagyni a házat, a falut. Nem lehet menekülni egy életen át, a bűntudat és a félelem így is kísérni fogja mindig, de legalább a bűn helyszínét el akarja hagyni. Társra vágyik – a mi változatunkban Florin érkezése egy reménysugár neki, és úgy tűnik, a férfit is megfogja benne valami. Felcsillan egy lehetőség… Iringó egy nagyon összetett, gazdag figura. Amellett, hogy fásult, enervált nő, fantasztikusan fanyar és provokáló humora van, ami még érdekesebbé teszi. Fontos volt azonban, hogy ne billenjen el a humor felé a karakter, hanem hús-vér figura legyen, akinek tragédiáját, szenvedését mélyről felhozott, igazán megélt, valóságosan megszülető pillanatokkal tudjam megmutatni. Olyan szerep ez, ami meggyötör: nehezen adja magát, nehéz megformálni, megtalálni magamban, közben pedig óriási lehetőség, mert rengeteg színt kell megmutatni ez alatt a másfél óra alatt. Boldog vagyok, hogy találkozhattam ezzel a szereppel."További képek az előadásból: Fotók: Memlaur Imre1. 2. 3.4.5.6.Székely Csaba:BÁNYAVAKSÁGINCE Szula LászlóIRINGÓ Nyári SzilviaIZSÁK Urbán TiborFLORIN Köles FerencIZABELLA Grisnik Petra Díszlet-Jelmez: Cziegler Balázs Zene: Dresch Mihály Világításterv: Memlaur ImreSúgó: Kirsch Vera Ügyelő: Salamon Bernadett MónikaSegédrendező: Hatvani MónikaA rendező munkatársa: Kiss MónikaRendező: Bérczes László Bemutató: 2014. február 26.A kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház közös produkciójaForrás: Csiky Gergely Színház
02.26. 08:00
Szinhaz.hu
Színészek, rapperek tisztelegnek a szabadságharc előtt az Erkelben
Színészek, rapperek tisztelegnek a szabadságharc előtt az Erkelben
Színházi előadásként tér vissza március 15-én a Red Bull Pilvaker, az év legkülönlegesebb ’48-as megemlékezése, ahol Magyarország neves színészei és rapperei együtt tisztelegnek a forradalmi hősök előtt. Idén többek között Szervét Tibor, Kiss Ádám és Földes Eszter csatlakozott az irodalmi-zenei kezdeményezéshez. A Szavak Forradalma produkciót Szente Vajk állítja az Erkel színpadára az ünnep estéjén.Az első Red Bull Pilvaker 2012-ben került megrendezésre. Akkor a különleges verseny mellett a rapperek és a slammerek Petőfi-klasszikusok, mint a Bordal, a Csatadal és az Anyám tyúkja átirataival vívták a szavak forradalmát. A repertoár idén többek közt három új dallal is bővül: a Füstbe ment terv, a Awalesi bárdok és a Nemzeti dal "remake-jei" már a Petőfi Rádión is hallhatók.Az idei esemény egyik legnagyobb vállalkozása A walesi bárdok feldolgozása, amelyben Fluor Tomi is közreműködik. „Azt hiszem, életemben most fogom először igazán megünnepelni március 15-ét, úgyhogy emiatt is nagyon várom már az előadást. Fontosnak tartom, hogy értéket is közvetítsünk a fiatalok, illetve azok felé, akik nem tartják vonzónak azt a világot, amit úgy hívunk: irodalom. Ha az előadással növeljük a nemzeti érzést és hovatartozást, akkor az csak jó lehet" - hangsúlyozta az előadó.Nemcsak új dalok, de új nevek is csatlakoztak a Red Bull Pilvakerhez. A 2012-ben bizonyított csapatot – Dipa (DSP), Bom (DSP), Saiid (Akkezdet Phiai), Diaz, Wolfie (Punnany Massif), Snow, Sub Bass Monster és Kautzky Armand – idén Szervét Tibor, Kiss Ádám, Sena (Irie Maffia), Földes Eszter, Trecskó Zsófi és a Random Trip zenészei egészítik ki. Bár mind külön-külön stílust képviselnek, a céljuk közös: hogy minél több fiatalt érintsen meg a történelem és az irodalom.A Szavak Forradalma a szabadságharchoz fűződő verseket úgy igyekszik közelebb vinni a fiatalokhoz, hogy a kor legismertebb költeményeit modern zenei alapokra helyezik az előadók."Költészettel és rappel adunk tiszteletet az ünnepnek, a forradalmároknak, a kornak. Mert akarunk emlékezni erre az időszakra, és ez a rendezvény azt mutatja meg, hogy a mi fiataljaink hogyan gondolkodnak 1848-ról" – foglalta össze Szente Vajk, aki nagy kihívásnak tartja az előadás megrendezését.A Red Bull Pilvakert idén az Erkel Színházban rendezik, ami a dátum előtt tisztelegve 1848 nézőnek ad helyet március 15-én, este nyolc órakor. Az érdeklődők március elsejétől, egységesen 1848 forintért juthatnak hozzá a jegyekhez a Ticket Pro hálózatában.Bővebb információ a redbull.hu/pilvaker oldalon található.Forrás: Színház.hu, redbull.com
02.26. 06:00
Szinhaz.hu
Leveszik a műsorról Webber szexbotrány-musicalét Londonban
Leveszik a műsorról Webber szexbotrány-musicalét Londonban
Leveszik a műsorról március végén a 20. századi brit történelem egyik legsúlyosabb belpolitikai botrányáról, a Profumo-ügyről készült Andrew Lloyd Webber-musicalt Londonban, ahol december elején mutatkozott be a darab. A 2,5 millió fontból készült és vegyes fogadtatásban részesült musicalt március 29-én játsszák utoljára - írta honlapján a BBC. Ez volt Andrew Lloyd Webber első munkája Az operaház fantomjának 2010-ben bemutatott folytatása óta.A Stephen Ward című zenés mű a botrány egyik kulcsfigurájának szempontjából ábrázolja a brit kormányt 1963-ban megrázó és az egész világ figyelmét felkeltő Profumo-affért.Fotó: AP Ward, a felső tízezer tagja (és csontkovács) mutatta be John Profumo hadügyminiszternek a call-girl Christine Keelert, akivel Profumónak viszonya lett. A nőről viszont kiderült, hogy közben egy orosz attasé és kém szeretője. A szex- és hidegháborús politikai botrány Profumónak a karrierjébe került, Wardot tönkretette, de az ügybe a konzervatív kormány is belebukott és a britek bizalma alapvetően megrendült a politikusokban. A musical zenei anyagát Webber komponálta, a dalokat Don Black írta, a szövegkönyv pedig Christopher Hamptonnak, a Veszedelmes viszonyok színműírójának munkája volt. A darabot a brit Nemzeti Színház korábbi vezetője, Richard Eyre rendezte és az Aldwych Színházban mutatták be. Robert Fox producer hétfőn úgy fogalmazott, elszomorítja, hogy a darab lekerül a műsorról, de bízik abban, hogy a jövőben újra játszani fogják és sokan látják még.Forrás: MTI
02.25. 16:12
Szinhaz.hu
Ötéves kora óta játszik - Pápai Erzsi színésznő 80 éves
Ötéves kora óta játszik - Pápai Erzsi színésznő 80 éves
Pápai Erzsi Jászai Mari-díjas színésznő, a Nemzeti Színház örökös tagja február 25-én lesz nyolcvanéves.Az Utolsó vacsora c. filmben"A Moszkva tér című filmben egy unokáját egyedül nevelő, az ifjúság bohóságait bölcs megértéssel tudomásul vevő nagymamát játszott. A legemlékezetesebb mégis akkor volt, amikor egyetlenegyszer nem törődött az unokájával. Rendszerváltási eseményeket nézett a televízióban. A fiatalembert leküldte ebédelni a Pajtásba. Egy korszak, egy nemzedék mentalitása ült az arcán. Nem volt benne állásfoglalás, csak feszült érdeklődés. Csak figyelt. Mint aki számára nagyon fontos, ami történik. Az, ami éppen elmúlik." (Zappe László / Népszabadság)A Stuart Mária Erzsébet királynőjeként Pápai Erzsi pályájáról: Pályafutását gyermekszínészként kezdte, 1937-1945 között Lakner Artúr Gyermekszínházában játszott, nyolcévesen már Nemecsek volt A Pál utcai fiúkban, 1949-ig a Munkás Kultúrszövetség rádióműsoraiban szerepelt. Ma is azt állítja, életében két főiskolát végzett: az elsőt Lakner bácsinál, majd a "rendes" Színház- és Filmművészeti Főiskolát, ahol 1953-ban, 19 évesen korengedménnyel végzett. Diplomájának megszerzésétől egészen 1989-es nyugdíjba vonulásáig a Nemzeti Színház művésznője volt, amikor az intézmény Örökös Tagjává választották.Fiatalon főként naivaszerepeket, később hiteles, gondosan kidolgozott karakterszerepeket alakított nagy drámai erővel és humorral, olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Major Tamás, Egri István, Babarczy László, Iglódi István, Marton Endre, Zsámbéki Gábor, Vámos László, Taub János. A Bánk bánban volt Melinda és Izidóra is, a Csongor és Tündében Ledér és Ilma, Móricz Rokonok című darabjában Linát, a Nem élhetek muzsikaszó nélkülben Pepi nénit játszotta. Legnagyobb sikerét Erzsébet királynőként aratta a Stuart Máriában, a hatvanas évek végén, olyan partnerekkel, mint Váradi Hédi és Bessenyei Ferenc. Ő maga pályafutása egyik legnagyobb kihívásának Margit királynét tartja Shakespeare III. Richardjában: huszonöt évesen játszotta el a szerepet, amelyet ráadásul beugróként, egy éjszaka alatt kellett megtanulnia.Az első előadás végén, miután lement a függöny, összeesett és mentő vitte el, de aztán még kétszázszor állt Margitként a színpadon. Egy beugrásnak köszönhette férjét is: a Fehér Klára-darab szerepét három nap alatt tanulta meg, ebben nagy segítségére volt partnere, a nála három évtizeddel idősebb Ráday Imre. A két színész egymásba szeretett, s Ráday haláláig éltek együtt, közös előadóestjük is volt.A Moszkva térben Sok filmben és tévéjátékban is szerepelt, mint például a Gyurkovics fiúk, a Föltámadott a tenger és 2001-ben a Moszkva tér. Művészetének elismeréséül 1970-ben Jászai Mari-díjjal tüntették ki, 1988-ban Érdemes művész lett. 2001-ben a Magyar Filmszemlén a legjobb női epizódszereplő díját kapta a Moszkva tér című filmben Boci mamaként nyújtott alakításáért.Pápai Erzsi a Moszkva térről:"Néhány éve az egyik lakótársunk rendező szakos unokájának filmjében, a Moszkva tér címűben játszottam egy öregasszonyt. Nem egy nagy átalakulás, gondolhatod. Mégis, én, aki ötéves korom óta játszom színpadon, korengedménnyel jártam és már 19 évesen diplomáztam a színművészetin, ötven éven át léptem fel a Nemzetiben, és világéletemben lezser voltam, elbizonytalanodtam a kamera előtt. Meg tudom én ezt még csinálni? Színésznőnek számítok én még?"Forrás: Színház.hu, MTI
02.25. 07:01
Szinhaz.hu
"Szeretnénk újrapozícionálni a Játékszínt" - Villáminterjú Németh Kristóffal
"Szeretnénk újrapozícionálni a Játékszínt" - Villáminterjú Németh Kristóffal
Németh Kristófot a krimik iránti vonzalmáról, a Szervét Tiborral való „nagy találkozásról” és a Játékszínben zajló munkáról kérdeztük.A Játékszín február 15-én mutatta be És már senki sem címmel az Agatha Christie Tíz kicsi néger című bűnügyi regényéből készült színpadi művet, a Rózsavölgyi Szalonban február 27-én tartják a Gyilkosság telefonhívásra című krimi premierjét, melyet Alfred Hitchcock azonos című filmje tett ismertté világszerte. A két előadás között a kapocs Németh Kristóf személye, aki mindkét produkcióban fontos szerepet vállalt. Ennek apropóján beszélgettünk a művésszel. Párhuzamosan két helyen próbáltál, a Rózsavölgyi Szalonban és a Játékszínben. Érdekes egybeesés, hogy mindkét darab krimi. Németh Kristóf: Úgy látszik, színpadi reneszánszát éli a krimi. Én egyébként nagyon szeretem ezt a műfajt. A 80-as években, amikor gyerek voltam, a krimi volt az egyetlen fogyasztható nyugati csemege a televízióban. A Colombo, a Tetthely, a Derrick és Hitchcock munkáit azért már láthattuk. Ráadásul apukám is nagy irodalom és krimi kedvelő volt. Kiskoromban mindig ő altatott el, és egy idő után az esti mesék átalakultak esti felolvasó szeánsszá. Jöttek a gyerekkönyvek, az ifjúsági regények, aztán Verne, Karl May, majd Hemingway korszaka és később már komolyabbak, például krimik is. Tehát a krimik világa gyerekkorom óta fontos. Persze nagyon sok minden megváltozott azóta, elsősorban a képi világ térhódításával. Éppen ezért ma különösen nagy vállalkozásnak tartom, ha egy színház meri venni a bátorságot, hogy ebben a nagyon felgyorsult, nagyon pörgő, nagyon gyors vágásokkal dolgozó világban egy lélektani rejtelmeket is boncolgató krimit állítson színpadra. Egy ilyen vállalkozás csak akkor lehet sikeres, ha végtelenül profin és pontosan visszük színre a művet. Ilyen mind a két produkció, amiben dolgozom, ilyen a Tíz kicsi néger és ilyen lesz a Gyilkosság telefonhívásra is Dicső Dániel rendező instrukciói mellett. A Rózsavölgyiben bemutatásra kerülő ötszereplős darabban neked egyetlen partnered és egy nagy jeleneted van Szervét Tiborral. Először dolgoztok együtt. Milyen a közös munka? Németh Kristóf: Őrült nagy találkozás a miénk Tiborral. Korábban csak köszönő viszonyban voltunk egymással, de az első próbán a jelenetünk meg a szerepünk értelmezése közben a gyereknevelésnél és a csajoknál lyukadtunk ki. A közös munka során közös húrokat pengettünk, ez hozzájárulhat ahhoz, hogy erős legyen a színpadi kettősünk. Mitől lesz egy krimi érdekes, izgalmas a színházban? Mi által veheti fel a versenyt a moziban, tévében vetített filmekkel? Németh Kristóf: Tibor a szövegen, mint egy jó dramaturg, heteken keresztül fáradhatatlanul dolgozott, aminek a végeredménye egy jól mondható, mai anyag lett, ami nekünk nagyon jól áll. Amiben a színházzal semmilyen film és technika nem tud versenyre kelni, az nem más, mint az egyszeriség, az egyediség és a személyesség. Most már vannak 4D mozik, színes, szagos, szeles nézőtéren ülsz, de a színház 5D élmény. Ott mindennél több van. Ha jól csináljuk a dolgunkat, minden megszólalásunk személyesen megélt élményeken fog alapulni. Nincs annál izgalmasabb és lebilincselőbb, mint amikor valóságos emberek valóságos története jelenik meg, valódi érzelmekkel előtted. Mindkét karakter pszichológiai háttere kirajzolódik a darabban. Úgy érzem, sikerült fölépítenünk a fantom figurának tűnő alakokból két embert, és ez a két ember egyre jobban próbál hozzánk hasonlítani. Második alkalommal dolgozol a Rózsavölgyi Szalonban, de a saját színházadban először vállaltál szerepet... Németh Kristóf: Az elmúlt évben egy nagyon sikeres szériát játszottunk a Szalonban Földes Eszter kolléganőmmel a Párnakönyvből. Otthon érzem magam a Rózsavölgyiben is, annak ellenére, hogy nem én vagyok a vezetője, hanem Zimányi Zsófia, aki elképesztően profi és hihetetlen jó ízlésű háziasszonyként fogadja minden vendégét. Mi egyszerre érezzük otthonosan és vendégségben magunkat.Németh Kristóf (Fotó: Heti Válasz) Miért döntöttél úgy, hogy fellépsz a saját színházadban is? Németh Kristóf: Mindenképpen van némi ambivalencia egy ilyen helyzetben.... Örök kérdés, hogy az ember szerepelhet-e, játszhat-e, rendezhet-e a saját színházában, nem összeférhetetlen-e a két szerep. Talán ez a kérdés az állami és önkormányzati színházak esetében más megítélés alá esik, mint egy magánszínháznál, hiszen mi a saját pénzünket kockáztatjuk. Mégis: az ember egyben a szereposztó, vagy a producer, aki kitalál vagy jóváhagy szereposztásokat, másrészt a művész, aki eleget tesz kihívásoknak. Szóval sokat gondolkoztam a dolgon, mert úgy hiszem, hogy nem nekem kell előtérbe kerülnöm színészként a saját színházamban. Az első évben tehát nem játszottam, ezt előre megbeszéltük. Aztán jött Szirtes Tamás tanár úr rendezni, aki azzal az ötlettel állt elő, hogy játsszam én Agatha Christie bűnügyi komédiájának egyik szerepét. Erre könnyű volt igent mondani. Igazi öröm, hogy a volt osztályfőnökömmel, Benedek Miklóssal dolgozhatom. Azt már megéltük, hogy én rendeztem őt, ő rendezett engem, de színészként sohasem játszottunk még együtt. Színházigazgatóként hogy érzed magad? Milyen volt az első év? Németh Kristóf: A válaszadást ott kell kezdenem, hogy speciális helyzetben van a Játékszín. Ez a fajta, kőszínházzal rendelkező magánszínház egyedülálló hazánkban. A Karinthy Színház - ahol ősszel már a harminckettedik évadot kezdte meg Karinthy Márton- a nagy előd, de a modern kori demokráciában az első olyan történet a miénk, amikor egy volt állami tulajdonban és fenntartásban lévő színházat magánszemélyek (két színész, egy gazdasági szakember és egy ügyvéd) vásárolnak meg és próbálnak üzemeltetni alapvetően piaci alapon. Volt vezetői tapasztalatom, csaknem 6 évig irányítottam a Gödöllői Művelődési Központot és alapító producere voltam az ottani nyári színháznak is, de a Játékszín vezetése számomra is sok kockázatot rejt. Meglehetősen speciális az a helyzet is, hogy magánszínházként állami támogatást kaptok. Németh Kristóf: Ezt is szakmai oldalról érdemes nézni. Az ország alapvetően politikailag kettéosztott és talán ennek is köszönhető, hogy mindkét csoport hívei szeretnek skatulyázni és könnyen adnak tipikus reakciót például egy ilyen történésre, mint a Játékszín magánszínházzá alakulása, hiszen egy tipikus világban egy atipikus pasas, mint én, különben nagyon nehezen lenne számukra értelmezhető. Ismerem a felmerülő kérdéseket: hogy lehet, hogy tíz év Klubrádiózás után ez a csávó a miniszterelnök feleségét is vendégül látja a színház nyitó előadásán? Hogy van az, hogy az Élet menete tavalyi műsorvezetője és fő arca a tusványosi találkozón megjelenik a Magyar Teátrum sátrában és verseket mond? Hogy van az, hogy olyan emberek, akiknek megszűnik a munkahelye, veszik a bátorságot, összeadják az összes magánvagyonukat és megvásárolják azt a kft-t, ami működteti ezt a színházat, és terminátorként harcolnak? Minderre sokan csak azt a magyarázatot fogadják el, hogy én FIDESZ-es vagyok, vagy MSZP-s vagyok, vagy messze nyúlik a kezem. Hogy ez baj vagy sem, azt nekem nem tisztem megítélni, de semmi esetre sem szabad belőle érzelmi kérdést csinálnom. Azt pedig nem tartom ördögtől valónak, hogy egy magánszínház működését az állam támogassa. Mi továbbra is közfeladatot látunk el. Volt és jelenleg is van egy kft, ami sikerrel működteti a színházat. A különbség annyi, hogy a színház működtetésében az állami szerepvállalás az elmúlt egy esztendőben 63 millió forinttal ért fel, az azt megelőző években pedig körülbelül évi 200 millió forinttal. Számunkra fontos és örvendetes, hogy Balog Zoltán miniszter úrral és az Emberi Erőforrások Minisztériumának kultúrpolitikai államtitkárával, Halász Jánossal sikerült megtalálni a közös hangot, hogy nyitott kapukat döngettünk, amikor arról tárgyaltunk, hogy egy színház ne szűnjék meg, pláne, hogy alapvetően piaci alapokon is tud működni. Bár az állam nem tulajdonosa, se nem fenntartója a színháznak, a tevékenységét példamutatónak és értékesnek tartja, ezért támogatja. Szerintem ez egy működőképes üzleti modell. Persze annak, hogy ez a modell életképes legyen van egy nagyon fontos kritériuma: nem hibázhatunk a repertoár összeállításában, a darab-, rendező- és színészválasztásban. Legalábbis nagyot nem, mert mindig telt háznak kell lennie!A tulajdonosi szerkezeten és a financiális háttéren túl, mi az, ami változott? Németh Kristóf: Három dolog. Az egyik a repertoár, ami azért szép lassan, de változik. Az eddig nagyjából a „sikerdarabok a körúton” szlogennel futott a Játékszín, de az idei repertoárba bekerültek olyan produkciók is, amelyek egy új közönség réteg felé nyitnak. Ilyen volt például Vámos Miklós sorozata, amit most egy picit szüneteltetünk, vagy a Beugró, aminek most mi vagyunk a házigazdái. Teljesen más közönség jön ezekre az alkalmakra, mint általában. Ugyanez vonatkozik a Bányavirágra, amit a Nemzeti Színháztól vásároltunk meg, vagy a Mr. és Mrs. című darabra, Pindroch Csaba és Verebes Linda előadására, aminek mi adunk otthont Budapesten. Már született számos új produkció: A hölgy fecseg és nyomozzal indultunk el, aztán következett a Nyolc nő, a Hatan pizsamában, most pedig a Tíz kicsi néger. Ez utóbbiban tizenegyen vagyunk a színpadon olyan kollégák, akik korábban nem találkozhattunk volna egymással. Tavaly, amikor a Hölgy fecseg és nyomozt mutattuk be, kiderült, hogy Vári Éva és Gálvölgyi János nem hogy soha nem játszottak együtt, de életükben először az olvasópróbán találkoztak. Ki hinné, hogy egy ilyen pici szakmában is elkerülhették egymást... Erőteljes marketing tevékenységet folytatunk, az első perctől fogva nagy figyelmet fordítunk a kommunikációra, a közönség kapcsolatokra. Újra szeretnénk pozícionálni a színházat a művészi és a közönség térképen egyaránt. Az is tagadhatatlan, hogy minden céget meghatároz a vezetők stílusa. Azt hiszem, mi nagyon jól osztottuk ki egymás között a feladatokat, és végtelenül megnyugtató dolog számomra az, hogy kiváló kollégákkal dolgozhatok, de mégis egyszemélyes vezetője vagyok ennek a vállalkozásnak. Hiszünk abban, hogy a következő évtizedekben aktív alkotói és alakítói leszünk Magyarországon a színházi szférának.Szerző: Spilák Klára Usz: Színház.hu
02.25. 06:00
Szinhaz.hu
 "Van bennünk, magyarokban egy általános jaj" – interjú Mácsai Pállal
"Van bennünk, magyarokban egy általános jaj" – interjú Mácsai Pállal
Mácsai Pál két családban él, de mindig az otthoniak járnak pórul. A Nemzeti Színház igazgatása nem érdekli, az Örkény igazgatói posztjára viszont újra pályázik. A közéletben rég nem találja azt, aki arról beszélne, ami neki fontos. Alapélmény számára a magány. Miért nem filmezett többet? Milyen lesz a Terápia második évada? Mit várnak ma a magyar nézők a színháztól, és van-e értelme a központosításnak? Interjú.
02.24. 20:30
Life-style.hu
A színházi találkozó hiánypótló esemény
A Johanna a máglyán című előadás Európa-elleneséggel vádoló kritikákról és a Nemzetközi Színházi Találkozóról is beszélt a Vasárnapi újságban Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója
02.24. 11:09
Gondola.hu
Idén Rák Zoltán kapja a Soós Imre-díjat
Idén Rák Zoltán kapja a Soós Imre-díjat
A Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériuma és a MASZK Országos Színészegyesület alapította Soós Imre-díjat idén Rák Zoltán, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház színésze veheti át. A díjkiosztó gálaestet március 27-én - a Színházi világnapon - a Szegedi Nemzeti Színházban tartják.Rák Zoltán a Tűzoltó leszel s katona! című előadásbanA Soós Imre-díjat a MASZK Országos Színészegyesület kezdeményezésére, a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériuma és a MASZK alapította 2001-ben, a színészek erkölcsi megbecsülése és a társadalmi rangjának emelése céljából a pályakezdő színészek számára.Soós Imre-díj annak a fiatal színművésznek adható, aki legfeljebb 5 éve kapott diplomát, illetve Színész I. minősítést, kiemelkedő művészi tevékenységet végez és még nem kapott állami művészeti díjat. A díjakat a beérkező javaslatokból a MASZK vezetősége, mint kuratórium ítéli oda.
02.24. 08:31
Szinhaz.hu
Vidnyánszky: "Nem aktuálpolitikai kérdésekben foglalok állást az előadásaimmal"
Vidnyánszky: "Nem aktuálpolitikai kérdésekben foglalok állást az előadásaimmal"
A Nemzeti Színház igazgatóját a Népszava többek között arról kérdezte, mi a véleménye az aktuálpolitizálásról a színházban, illetve miért mondta le a Nemzeti a bécsi Burgtheaterben való vendégszereplést. Lapszemle. A Népszava cikkéből:A kárpátaljáról származó igazgatót először arról kérdezték, mit gondol az Ukrajnában kialakult helyzetről. "Az ellentétek kibékíthetetlennek tűnnek (...) A barikádokon lévők is úgy gondolják, hogy bizonyos értelemben nincs kiút, kilátástalan a helyzet. Ukrajna keleti része soha nem fog Európa felé közeledni, nyugati fele pedig történelmi tapasztalatai alapján nem lelkesedik az orosz befolyásért" - mondta Vidnyánszky Attila.Fotó: Pályi Zsófia / OrigoAz igazgató véleményét a Heti Válaszban megjelent Választás 2014: több társulat beszállt a kormányellenes politikai csatározásba című cikkről is kikérték, melynek szerzője szerint bizonyos budapesti színházakban - így a Vígszínházban, a Radnótiban és a Katonában - aktuálpolitizálás folyik, és az alkotók nyíltan kampányolnak a kormány ellen. "Engem is meglepett, hogy milyen sok előadásban foglalkoznak efféle témákkal. De ettől a tények tények maradnak. Engem három előadásban is megidéznek, kifiguráznak, gúnyolnak (...) Vannak, akik aktívan részt vesznek a kampányban" - fogalmazott Vidnyánszky Attila.Vidnyánszky elismerte, hogy ő maga is használ aktuálpolitikai utalásokat rendezéseiben - például a Johanna a máglyán-ban, ahol liberális, illetve baloldali uniós képviselőket idéz meg a színpadon, vagy a Bolha a fülbe című előadásban, ahol az eredetileg párizsi kuplerájt Brüsszelbe helyezte. Azonban úgy gondolja, ezek a megoldások mégsem hasonlítanak Mohácsi János, vagy Gergye Krisztián előadásainak megoldásaira. "Elfogultan, egyoldalúan vélekednek és foglalnak állást Magyarországról, mások pedig egyenesen dühödten acsarkodnak ránk. A Johannában elhelyezett aktuálpolitikai fricskának a személyemet is érintő, de elvi motivációi is voltak: több európai lapban megtámadtak, de arra nem adtak lehetőséget, hogy válaszoljak (...) Én nem aktuálpolitikai kérdésekben foglalok állást az előadásaimmal, hanem egy értékrend, mégpedig a konzervatív, keresztény értékrend mellett teszem le a voksot. Én nem viszem a színpadra se Mohácsit, se Gyurcsány Ferencet, nem gúnyolódom testi adottságaikon. Ilyen nálam nincs, és nem is lesz (...) Úgy gondolom, az Európai Unió egy óriási lehetőség (...) De kétségbeejtő, ahogyan ma irányítják ezt a szervezetet. A piaci, az adminisztratív szemlélettel nem tudok kibékülni. Nem lehet úgy közös jövőt építeni, hogy éppen a kulturális sokszínűséget, a nemzetek mással össze nem hasonlítható jellegét akarják felszámolni, hogy mi magyarok, csak másodrendű polgárai lehetünk az uniónak" - fogalmazott.Az igazgató arról is beszélt, hogy mi volt az oka annak, hogy a Nemzeti lemondta a bécsi Burgtheater magyar fesztiválján való szereplést. "Kint járt Bécsben a Nemzeti műszaki gárdája, hetekig folyt a Johanna adaptálásának előkészítése a két színház között (...) Még azt is mondtam a munkatársaimnak, hogy mivel március 15-re esett volna a vendégszereplés, bocskaiban kokárdával akartam megjelenni (...) Olyan konferenciát szerveztek a bécsiek, amelyen egyedül képviseltem volna a konzervatív oldalt és velem szemben legalább nyolcan ültek volna a függetlenek közül. Hiába kértem a Burgtheater igazgatóját, hívja még meg legalább a pesti Operaház, vagy valamelyik magyar vidéki nemzeti színház igazgatóját, vagy a másik színházi szervezet vezetőjét, Hartmann kitérő választ adott. De én még így is vállaltam a vitát. (...) kiderült, hogy a Burgtheater közel 50 millió eurós költségvetéséből hiányzik 8,3 millió, hogy az igazgató a rokonait nevezte ki vezető pozíciókba. Bebizonyosodott, hogy Hartmann morálisan megkérdőjelezhető figura. Keltette ellenünk a hangulatot, eljött Pestre kioktatni bennünket, miközben a saját háza táján nem tud elszámolni az általa vezetett intézmény pénzeivel (...) Európa egyik legjobban dotált színháznak a kasszájából akkora összeg hiányzik, amekkora a Nemzeti Színház több mint két éves teljes költségvetése. És ennek a színháznak a vezetője papol nekünk arról: mit, hogyan kell európai módon csinálni? (...) Ha elmegyünk Bécsbe, legitimáltuk, erősítettük volna Hartmann pozícióját" - mondta az igazgató.A teljes cikk itt olvasható.
02.24. 07:03
Szinhaz.hu
"Nélküled ma más lenne a világ" - Végső búcsút vettek Jancsó Miklóstól
"Nélküled ma más lenne a világ" - Végső búcsút vettek Jancsó Miklóstól
Sok száz tisztelője, barátja, pályatársa kísérte utolsó útjára JancsóMiklós kétszeres Kossuth-díjas, Balázs Béla-díjas filmrendezőt szombaton a Fiumei úti Nemzeti Sírkertben. "Nélküled ma más lenne a világ, más képeket látnánk, és másként viszonyulnánk a filmhez és a körülöttünk lévő világhoz" - emlékezett pályatársára Tarr Béla filmrendező, hozzátéve: Jancsó Miklós a nézőket felnőtt, egyenrangú, partnernek tekintette. Mint mondta, a rendező megmutatta, hogy egy film értékét nem a mozibevétel határozza meg, hanem hogy mennyire érinti meg az embereket, mennyire válnak maradandóvá, miként a Jancsó-filmek azzá váltak. "Nem fogadtál el semmilyen formát, iskolákat, stílust, mert te magad voltál a forma, a stílus és az iskola" - méltatta a január végén elhunyt mestert. Tarr Béla szerint Jancsó Miklós "felszabadította" a filmet, hiszen világosan látta, hogy a film betegségének oka az a lineáris elbeszélésmód, amely "egyszerű sztorivá züllesztette a képi ábrázolás asszociatív kincstárát". "Minden képkockád szemben áll azzal az üzleti vagy politikai érdekek által prostituált filmkészítéssel, amely korunkat jellemezte és jellemzi" - fogalmazott."Megtanulhattuk tőled, hogy nincs okunk félelemre, hogy erősek és szabadok vagyunk, minden beállításod, kamerád szárnyalása a szabadság igenléséről szól" - méltatta Jancsó Miklóst pályatársa, aki szerint neki köszönhetően autonómmá válhatott a néző. "A szabadság illúziója talán az első lépés a valódi szabadság felé: szembenézni és leszámolni azzal a szánalmas szervilizmussal, amely országunkat és a magyar filmeseket a mai napig jellemzi" - hangsúlyozta Tarr Béla.Marx József stúdióvezető Balázsovits Lajos által felolvasott búcsúztatójában azt írta: "arra is tanítottál bennünket, hogy legyünk önérzetesek, ne legyünk álszemérmesek, ha sikerünk van, de ne tekintsük magunkat a világ közepének". Úgy fogalmazott: Jancsó Miklós olyan ember, aki nem attól válik nagysággá, mert alkot, hanem előbb lesz nagy ember az univerzumot átfogó szemléletével, és csak utána, szinte mellékesen, alkot is. "Te voltál, aki jelentőséget adott létezésünknek. Tudtuk, hogy tudsz rólunk, és ez elég volt nekünk" - idézte fel Marx József."Mester, visz az emlékáradat, merítenék csak egy maréknyit, de sodor, sodor a Jancsó-folyam" - kezdte beszédét Cserhalmi György. Felidézte a közös munkát, mint mondta, amikor véget ért a film, vele véget ért a szabadság is, várták a telefont, hogy Jancsó újra forgat. "És te újra forgattál, nekem mindegy volt, hogy mit, számomra a lényeg a szabadság élménye volt" - mondta a színész, aki a '60-as évek végétől számos filmben dolgozott Jancsó Miklóssal.A külföldi pályatársak üzeneteit Mundruczó Kornél, Mucsi Zoltán, Scherer Péter, Galkó Balázs és Szemán Béla olvasta fel. "Léteznek olyan szerencsés országok, melyek lelke (...) évtizedeken keresztül egy-egy nagy művészben testesül meg" - fogalmazott Gilles Jacob, a cannes-i filmfesztivál elnöke, aki szerint Magyarország számára Jancsó Miklós ilyen művész volt. Andrzej Wajda Jancsó Miklóst mint a mozi világában egyedülálló jelenséget méltatta, Mike Leigh a mozi egyik nagy, radikális megújítójaként emlékezett a magyar filmművészre, Francis Coppola szerint pedig Jancsó Miklós művészi kifejezésmódjával a filmes világ nagy mértékben gazdagodott a szimbolizmus területén. Bíró Yvette forgatókönyvíró üzenetében hangsúlyozta: Jancsó Miklós örök értékeket hagyott hátra. Jerzy Skolimowski a világ egyik legnagyobb filmrendezőjeként méltatta Jancsó Miklóst, akitől egykori tanítványaként búcsúzott Darren Aronofsky, míg Daniel Olbrychski és Michael York vele közös munkáikat elevenítették fel. Részvétét fejezte ki a családnak többek között Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Krzysztof Zanussi, Jiri Menzel és Agnieszka Holland filmrendező is. Grunwalsky Ferenc filmrendező, operatőr felidézte, hogy Jancsó Miklóssal 51 éve voltak barátok. Arról szólt: büszkeség tölthet el bennünket, hogy ennyi nagyformátumú művész küldte el írásait, szeretettel és elismeréssel adózva Jancsóművészetének és személyiségének. Mint mondta, ezek az alkotók, nemcsak a gyászt hangsúlyozzák, hanem Magyarország egyik legnagyobb művésze filmjeinek élő emlékezetéről, művészetének maradandó hatásáról szólnak. Jancsó szellemének jelenvalóságáról beszélt. Mint fogalmazott, a nagy művésznek két élete van. Egy, amikor a műveket készíti, kínlódik, harcol értük, aztán a második, amikor a műveivel birkózik az állandóan változó világ és megpróbálja megfejteni különösségeit és rejtélyeit.Jancsó Miklóst sok százan kísérték utolsó útjára, köztük Mészáros Márta, Sára Sándor, Kósa Ferenc, Kovács András, Szabó István, Szász János, Jeles András, Sándor Pál, Török Ferenc és Can Togay rendező, Koltai Lajos és Ragályi Elemér operatőr, Gáspár Sándor színművész, Konrád György író, Báron György filmkritikus, Benkő László zenész, Novák Ferenc koreográfus és a kulturális élet számos más kiválósága. A búcsúzók között volt Halász János kultúráért felelős jelenlegi és Szőcs Géza egykori államtitkár, Csomós Miklós főpolgármester-helyettes, valamint Mesterházy Attila, Bajnai Gordon, Gyurcsány Ferenc, Fodor Gábor, Horváth Csaba, Hiller István, Kuncze Gábor politikusok. A ravatalnál Sebő Ferenc és Dés László, a sírnál pedig - a Zár az égbolt című dallal - Lovasi András és Szabó Attila búcsúzott Jancsó Miklóstól. A január 31-én, életének 93. évében elhunyt Jancsó Miklóst a Magyar Filmművészek Szövetsége, az Emberi Erőforrások Minisztériuma és a Fővárosi Önkormányzat is saját halottjának tekintette.Forrás, fotó: MTI, Színház.hu
02.23. 12:32
Szinhaz.hu
Józan László: „A színjátszás mindent felülírt"
Józan László: „A színjátszás mindent felülírt"
Józan László Junior Prima-díjas színész, a Vígszínház társulatának tagja válaszolt a Kulturprojekt.hu-nak.A kulturprojekt.hu cikkéből: "Az óvodában és az iskolában is amolyan vezéregyéniség voltam, szerettem a figyelem középpontjában lenni. 11-12 éves koromban a magyartanárnőm, Bíró Irmuska felkészített egy mesemondó versenyre, és azt megnyertem. Ezután kezdtem el színjátszókörbe járni: 13 évesen a Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház gyermekstúdiójának tagja lettem, ahol a stúdió vezetője, Vidnyánszky Évike néni vett a szárnyai alá. Onnantól kezdve számomra egyértelmű volt, hogy a színészet lesz az utam, mert annyira megtetszett és elvarázsolt a színház világa" - mesélte Józan László.Elmondta, szülei nem bánták volna, ha ügyvéd lesz, mert a család ügyvéd barátja azt mondta, jó a "beszélőkéje", aminek nagy haszna van a jogi pályán. "Engem viszont egyáltalán nem érdekelt a jogász szakma. Egy időben kacérkodtam a gondolattal, hogy orvos leszek, de aztán rájöttem, hogy egyrészt nem bírom a vér látványát, másrészt kifejezetten rosszul viselem, ha másokat szenvedni látok, és olyankor nem tudok mit kezdeni a helyzettel… Sokáig foglalkoztatott a lelkészi hivatás is, de aztán jött a színjátszás, ami mindent felülírt" - tette hozzá.Fotó: Kirschner Anna, kulturprojekt.hu"Érettségi után Vidnyánszky Attilától kaptam egy lehetőséget: egy évig mindenesként dolgoztam a beregszászi színháznál. Abban az egy évben tudatosan és nagyon elszántan készültem a felvételire. Évike néni rengeteget segített a felkészülésben, monológokat, verseket, dalokat tanultunk. És közben a színházzal tájoltunk. Két előadásban szerepeltem, emellett kellékeztem, díszleteztem, pakoltam, mikor mi volt a feladat. Az egy csodálatos év volt! Nagyon sok jó embert megismertem, akiktől nagyon sokat kaptam…" - emlékezett Józan László.A Színművészetin eltöltött éveiről Józan László így beszélt: "Akkoriban nem létezett más az életemben, csak az egyetem. Nem voltak barátok, nem volt család, csak az egyetem volt, az osztálytársak, meg az osztályfőnökeim, Marton László, Hegedűs D. Géza és Forgács Péter. Az első 2-3 hónapot elég rosszul viseltem, hiszen korábban soha nem töltöttem még ilyen hosszú időt távol az otthonomtól. Gyötört a honvágy, hiányzott a család, hiányoztak az ottani barátok. Aztán ahogy telt-múlt az idő, szépen összekovácsolódott a csapat, megkedveltük egymást. Nyilván nálunk is előfordult klikkesedés, de alapvetőn jó osztály voltunk, és nagyon szerettem az osztályfőnökeimet is" - hangsúlyozta a színész.A kérdésre, mit érzett, amikor először állt a Vígszínház nagyszínpadán, Józan László így felelt: "Az Össztáncba ugrottam be, az volt az első nagyszínpadi produkció, amiben részt vettem. Ráadásul egyedüli beugróként debütáltam a darabban, a csodálatos 'óriások' között… Mi ragadás, féltem rendesen… De arra is emlékszem, amikor annak idején Bata Vicával a Jászai Mari tértől kézen fogva jöttünk a Dark Play első próbájára, és rettegtünk, hogy úristen, most mi lesz? Mégiscsak a Vígszínházba tartunk, ahol igazi színészekkel dolgozunk majd együtt, mi lesz velünk? Akkor még nem tudhattuk, milyen jó hangulatban telik majd próbafolyamat." A teljes interjú itt olvasható.
02.23. 07:01
Szinhaz.hu
Balett és vígjáték a szegedi színház márciusi műsorán
Balett és vígjáték a szegedi színház márciusi műsorán
A Szegedi Kortárs Balett új produkciójának premierje és Vinnai András Másikember című fantasztikus vígjátékának ősbemutatója szerepel többek között a Szegedi Nemzeti Színház márciusi műsorán. Juronics Tamás, a balett művészeti vezetője a teátrum márciusi műsorát bemutató csütörtöki sajtótájékoztatón elmondta, a társulat új bemutatójának első felvonásában Sztravinszkij Tavaszi áldozat című művére készült koreográfiát láthat a közönség. A darabot az együttes 1996-ban már bemutatta, és hosszú évekig sikerrel játszotta. A Kossuth-díjas táncművész azonban most újrafogalmazta, más oldalról közelítette meg a művet, amely középpontjában az a gondolat áll, mely szerint ahhoz, hogy jobb jövő születhessen, gyakran a társadalom önkéntesen vállalt közös áldozata szükséges. Az előadás második részének alapja egy egészen különleges zenemű, a Berlinben élő, kortárs dél-korai zeneszerzőnő, Unszuk Csin Szu című kompozíciója. A Ligeti György-tanítvány 2009-ben íródott műve egy tradicionális kínai hangszer, a seng és a nagyzenekar viszonyára épül. A különleges "mimikrijáték" kiváló lehetőséget kínál az emberi viszonyok ábrázolására.A szegedi március 7-i premiert követően a Sztravinszkij-művet március 21-én a Budapesti Tavaszi Fesztivál nyitóelőadásaként a Művészetek Palotájában a fővárosi közönség is láthatja, ekkor a második részben Bartók Béla Táncszvitjét adja elő a Szegedi Kortárs Balett. Március 18-án tartják a fiatal kortárs szerző, Vinnai András fantasztikus vígjáték műfaji meghatározású darabja, a Másikember ősbemutatóját Korzó Zeneházban. Barnák László rendező úgy fogalmazott, a párkapcsolati sci-fi, albérleti thriller két, akaratán kívül összezárt ember történetén keresztül mutatja be egy szerelem örömét és nyűgét. Hagyomány, hogy az 1879-es szegedi nagyárvíz évfordulójához kapcsolódva színházi gálaműsor keretében adják át a Szegedért Alapítvány elismeréseit. Az idei, jubileumi, huszonötödik gálaműsor különleges lesz, hiszen szereplőit a társadalmi szervezet korábbi díjazottjai és támogatottjai közül választották a szervezők. Így fellép mások mellett Király Levente, a Nemzet színésze, Szecsődi Ferenc hegedűművész és a Fool Moon a cappella együttes. Március 27-én, a színházi világnapon a Szegedi Nemzeti Színházban rendezik a MASZK országos színészegyesület díjátadó ünnepségét.Forrás: MTI
02.22. 09:01
Szinhaz.hu
Elköltözik Szegedről az Armel Operafesztivál
Elköltözik Szegedről az Armel Operafesztivál
A korábbi évektől eltérően előreláthatólag nem Szegeden rendezik meg idén ősszel az Armel Operaverseny és Fesztivál döntőjét, melyen négy külföldi és egy hazai színház produkcióját láthatja a közönség – közölte Havas Ágnes igazgató pénteken az MTI érdeklődésére. A kulturális szakember hangsúlyozta, "gőzerővel dolgoznak” az új helyszín megtalálásán. A szegedi közgyűlés fideszes és jobbikos képviselők alkotta többsége pénteken nem támogatta azt az előterjesztést, amely alapján a Szegedi Nemzeti Színház szerződést köthetett volna a fesztivál szervezőivel.A döntést követően Botka László (MSZP) polgármester újságíróknak elmondta, hogy az önkormányzat a színháznak nyújtott célzott támogatással az idei évben 40 millió forinttal járult volna hozzá az operafesztivál megszervezéséhez. Ez az összeg a rendezvény 2-300 millió forintos összköltségvetésének csekély, de nem elhanyagolható része – tette hozzá. A politikus hangsúlyozta, a fesztivál 2008-as indulása óta a városmarketing terén komoly eredményeket hozott Szeged számára, hiszen a sajtó, köztük nemzetközi tévécsatornák rendszeresen beszámoltak a kulturális eseményről. Haág Zalán (Fidesz-KDNP), a szegedi közgyűlés kulturális bizottságának elnöke az MTI érdeklődésére közölte, a frakció azért nem támogatta a megállapodásról szóló határozatot, mert arról nem volt előzetes egyeztetés. A költségvetési előterjesztés részeként tárgyalt javaslatot nem volt idő megvizsgálni, értelmezni - mondta. A politikus hangsúlyozta, a határozat leszavazása nem az jelenti, hogy az operafesztivált nem rendezik meg, a szegeditől eltérő helyszín kiválasztása pedig a szervezők döntése. Az Armel-operaverseny a produkciók és a fiatal tehetségek megmérettetése, amelyen a világ operaházai kortárs, illetve ritkán játszott műveket állítanak színpadra. A darabokban bemutatkozó – több fordulóban kiválasztott - versenyzők teljesítményét nemzetközi értékeli az énektudás mellett a színészi teljesítményt is figyelembe véve.Forrás: MTI
02.21. 12:02
Szinhaz.hu
Újrahajtogatott életek - A kétfejű fenevad Kecskeméten
Újrahajtogatott életek - A kétfejű fenevad Kecskeméten
Weöres Sándor A kétfejű fenevad című színdarabját mutatja be február 20-án, pénteken a kecskeméti Katona József Színház Koltai M. Gábor rendezésében.Az alkotók ajánlója a darab elé:Weöres Sándor drámája azt a kritikus időszakot mutatja be, amikor Magyarország a török és az osztrák hatalom közé szorult: a történelem kereke forog, szinte követhetetlenül változik, mikor ki kerül előnyösebb helyzetbe. Ebben a zűrzavaros korban kellene boldogulniuk a kevésbé fontos, az eseményekkel csupán csak sodródó kis embereknek. A magyarok nem tudják, melyik fél felé kellene fordulni, minden erkölcsi és etikai törvény viszonylagossá válik a túlélés fényében. Főszereplőnk, Ambrus csak a menekülést ismeri. Egyik helyről a másikra kell szöknie az évek során, egyik női szoknyától a másik mögé bújnia, hogy életben maradhasson. Weöres darabja szatirikusan és humorosan mutatja be ezt a történelmi panoptikumot, amelynek középpontjában olyan figurák állnak, akiknek újra és újra ki kell fordítaniuk magukat, csupán azért, hogy biztosra vehessék, a következő nap is felébrednek majd. De felismerhető marad-e még ennyi pálfordulás után az ember maga? Mi marad Ambrusból és a többiekből, miután már számtalanszor újrahajtogatták magukat? A szereplők életét hit, világnézet, nemzetiségváltások fonják körül, és bizonyítják, mennyire simulékony és alkalmazkodó is az ember, ha a túlélési ösztön van a vezetőülésben. A szerző nevetve kalauzolja át szereplőit történelmi tablóján, abszurdnál abszurdabb szituációkon keresztül: szerelem, háború, királykisasszony, török szultán, színház - ám mindezt átszövi Weöres ízes iróniája, ami a történelemszemlélet közvetlenségéből fakad. Ezzel egy igen különleges előadás kerülhet színpadra, amiben nem csak az derül mi is az igazi Kétfejű fenevad, hanem az is, hogy hány fejű fenevad maga az ember. A menekülés művészete.Ambrus szerepében Szemenyei János, Téby Zita és Bognár Gyöngyvér közt őrlődve, Koltai M. Gábor rendezésében.Fotó: Walter Péter / MTIKoltai M. Gábor rendező a darabról:Megírása után 15 évig nem engedték bemutatni A kétfejű fenevadat. Miért zavarta a '70-es, '80-as évek szocialista kultúrpolitikáját a darab? - erre válaszolt Koltai M. Gábor rendező. Koltai M. Gábor: Weöres a '70-es évek közepén megfogalmazott egy politikai, történelmi parabolát, amelyhez a 17. századi Magyarország csak kiindulópontként szolgált. A darab egy olyan időszakban játszódik, amikor az ország kiszakad az egyik világbirodalomból, és betagozódik egy másikba – ez már önmagában elég áthallásra okot adott. De Weöres sok más témát is érint, nemzeti karaktert, országoktól független történelmi mechanizmusokat, politikai háttéralkukat, zsidóság és magyarság viszonyát, csupa olyasmit, amit játékosan kezelt ugyan, de a kultúrpolitika számára ettől még problematikus és veszélyes kérdéskör maradt. Az első olvasópróbán beszélt arról, hogy A kétfejű fenevadat sokan úgy emlegették, mint amelynek Az ember tragédiájával és a Bánk bánnal egy szinten van a helye a magyar drámairodalomban. Miért nem foglalta el ezt a helyet? Koltai M. Gábor: Előbb-utóbb jó eséllyel bevonul a halhatatlan művek közé. Az, hogy a magyar színházi irodalom élvonalába tartozik, már ma is elfogadott. Spiró György egyenesen minden idők legjobb magyar drámájának tartja. De hogy évtizedek múlva mi lesz a sorsa, az csak színházi bemutatókon keresztül dőlhet el. Még sok társulatnak kell küzdenie vele, hogy megtalálja a helyét. Alig olvassák. Ki olvas manapság drámákat? A színházi emberek, meg azok, akiknek kötelező az iskolában. A kétfejű fenevad után Weöres Sándor soha többé nem írt drámát. Mi volt ennek az oka? Koltai M. Gábor: Nagyon fellelkesült munka közben, négy következő darab vázlatát is kidolgozta. Aztán amikor elkészült a Fenevad, és betiltották, elment a kedve a színháztól. A drámaíró nem az íróasztalnak ír, hanem a színpadnak. Ugyanez történt a 20. századi magyar irodalom másik kivételes drámaírójával, Füst Milánnal is. Elfordultak a színháztól, holott ha életükben játsszák őket, megújíthatták volna a magyar drámai nyelvet. Mi A kétfejű fenevad legfőbb értéke? Koltai M. Gábor: Leginkább talán a gazdagsága. Van egy nagyon sűrű Magyarország- és történelemolvasata, ugyanakkor sokrétű és izgalmas dolgokat közöl az emberi létezésről, férfi és nő viszonyáról is. Formailag egészen kivételes mű: hol költői, hol játékos, egyszerre tragikus és komikus, néha olyan, mint egy politikai kabaré, máskor mint egy történelmi tabló. Weöres konstruált egy sosem létezett, álarchaikus nyelvet is, amelyben rafináltan rejti el a '30-as, '40-es évek pesti szlengjét és az '50-es, '60-as évek szocialista közbeszédeit is. Csupa költészet, okos, rétegzett gondolat, csupa játékosság, csupa élet.Az előadásról képekben:1.2.3.4.5.6.7.Fotók: Kecskeméti Katona József SzínházForrás: Színház.hu, Kecskeméti Katona József Színház
02.21. 06:00
Szinhaz.hu
Eperjes és Oberfrank indít osztályt a Kaposvári Egyetemen
Eperjes és Oberfrank indít osztályt a Kaposvári Egyetemen
Együttműködési megállapodást kötött a Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház a Kaposvári Egyetemmel. Az intézmények vezetői által csütörtökön Budapesten aláírt együttműködési megállapodás keretében a Kaposvári Egyetem művészeti karának hallgatói - látványtervezők, mozgóképszakos és színészhallgatók - lehetőséget kapnak arra, hogy tanulmányaik mellett a gyakorlatban is kipróbálják tudásukat a két teátrum munkájába bekapcsolódva. Szávai Ferenc, az egyetem rektora elmondta: az együttműködés arról szól, hogy a hallgatók az alkotófolyamatban minél korábban részt tudjanak venni. Az egyetem szerkezet-átalakításon van túl, a koncepció része az is, hogy együtt szerepeljenek a színházi képzésben azok a szakmák, amelyek egy produkció létrehozásához szükségesek, és az is, hogy a nemzetköziség minél erőteljesebben jelen legyen. Kiemelte: Vidnyánszky Attila az egyetem művészeti karán intézetigazgatóként, majd rektorhelyettesként folytatta az átalakítást. "Ez a munka elkezdődött, és remélem, hogy nagyon hosszú ideig tartani fog Kaposváron" - mondta a rektor, emlékeztetve arra, hogy Kaposvár valamikor legendás volt, és hisznek abban, hogy újra az lehet.Fotó: ke.hu Vidnyánszky Attila, a budapesti Nemzeti Színház igazgatója elmondta: az egyetemmel való együttgondolkodás két éve indult, az átalakításnak három fő iránya van. Ezek között az első, hogy szoros együttműködést alakítanak ki egy-egy évfolyam és egy-egy színház között. Közölte, hogy a kaposvári, a debreceni és a budapesti teátrum mellett a veszprémi színház is együttműködik a jövőben az egyetemmel. "Eperjes Károly Oberfrank Pállal közösen indítja majd az új színművészeti osztályt" - mondta az igazgató, hozzátéve, hogy a kecskeméti színház is jelezte, szeretne műhelyként belépni ebbe a rendszerbe. Beszélt arról is, hogy évadonként egy olyan produkciót terveznek, amelynek létrehozásába nemcsak a színészhallgatók, hanem az egész művészeti kar bekapcsolódhat. A Nemzeti Színházban az együttműködés első lépcsőjeként a Vidnyánszky Attila rendezésében készülő János vitéz című előadásban másodéves kaposvári színészhallgatók szerepelnek, a produkció plakátterveit a művészeti kar vizuális intézetének hallgatói nyújtották be, és azok közül választotta ki a színház a nyertes alkotást. A darabot március 7-én mutatja be a teátrum. Az átalakítás másik irányaként a komplex képzés megvalósítását jelölte meg Vidnyánszky Attila. A cél, hogy ne önmagában színész, hanem komplex osztályok induljanak, amelyekben együtt tanul a díszlet- és jelmeztervező, a dramaturg és a rendező - szögezte le az igazgató. Harmadik irányként a nemzetköziséget említette. Mint mondta, az első évfolyam a napokban a Moszkvai Művész Színházba látogathatott el. "Viktor Rizsakov, a színház rendezője fogadja őket, a legjobb tanárok foglalkoznak velük, esténként pedig előadásokat néznek" - közölte az igazgató, megemlítve, hogy a másodéves hallgatókat Szentpétervárra várják május végére, a kaposvári egyetem pedig a nyáron már harmadszorra szervezi meg a nemzetközi diáktalálkozóját. Ráckevei Anna, debreceni Csokonai Nemzeti Színház igazgatója arról beszélt, hogy a teátrum régóta együttműködik a város művészeti iskoláival, a színművészeti egyetemistákat is örömmel fogadják. Négy kaposvári diák tölti jelenleg gyakorlati idejét a debreceni színházban, az egyetem hallgatói két produkcióban is részt vesznek. A diákok a Novemberi éj és az Antigoné című előadásban dolgoznak, Gemza Péter koreográfus, rendező, a teátrum igazgató-helyettese, művészeti vezetője pedig tanárként van jelen az egyetem művészeti karának munkájában.Forrás: MTI
02.20. 17:06
Szinhaz.hu
Elhunyt Borbély Szilárd
Elhunyt Borbély Szilárd
Szerdán tragikus körülmények között elhunyt Borbély Szilárd – közölte a Dehir.hu-val a család. Borbély Szilárd költő, író, irodalomtörténész, egyetemi oktató, az irodalomtudományok kandidátusa Fehérgyarmaton született 1963 novemberében, 1989-ben kapott diplomát a Kossuth Lajos Tudományegyetemen, később itt kezdett tanítani. Haláláig a Debreceni Egyetem oktatója, egyetemi docense volt. A klasszikus magyar irodalom kutatójaként is ismert Borbély Szilárdnak 1988-tól napjainkig közel húsz, többségében lírai kötete jelent meg. A közönség színpadi szerzőként is ismerhette. Megkapta a József Attila-díjat, a Csokonai Vitéz Mihály-díjat, az Alföld-díjat, idén januárban pedig Mészöly Miklós-díjat vehetett át. Jankovics József irodalomtörténész méltatásában úgy fogalmazott: a Mészöly Miklós-díjat odaítélő bizottság soha nem látott egyetértésre jutott azzal az általános szakmai vélekedéssel, hogy az előző időszak legkiválóbb regénye a Nincstelenek, amellyel szerzője berobbant a magyar irodalom élvonalába.Borbély Szilárdot a közönség színpadi szerzőként is ismerhette, a debreceni Csokonai Színház több darabját, drámáját bemutatta, köztük a Halotti pompa című verseskötet alapján készült színdarabot is. Temetéséről később intézkednek.Borbély Szilárdról saját szavaival: Más: Görög katolikusnak vagyok keresztelve, és betéve tudom a liturgiát. Egész gyerekkoromban ez volt az egyetlen kulturális esemény, amelyen részt vettem heti rendszerességgel, amely az állandó fizikai munkát rövid időre megszakította. A családi traumák kitörölték belőlem az emlékeket. Ha emlékezni akarok édesanyámra, beülök egy görög misére. Mindig mellette ültem. Ott most is érzem a jelenlétét. Hiszek a kegyelemben, de mást gondolok róla. Hiszek a megváltásban, de arról is mást gondolok. Mindig mást.Élet: Mindig az élet van előbb, aztán jön az irodalom. És mivel nincs élet nélkül irodalom, ezért az élő nyelv mindig az életet értelmezi. Író: Hát, én zugíró vagyok. Éjszaka és hajnalban írok, egyébként dolgozom. Nincstelenek: Semmi bátorság, legfeljebb kitartás, ahogy Rilke mondja. De nem az írás folyamata volt kemény, hanem az elmúlt negyvenvalahány év. Főként az első hét-tizenegy, amely ehhez a könyvhöz vezetett. Kibírni, túlélni volt nehéz, ahhoz tényleg kellett bátorság. Meg kegyelem is. Valamikor úgy tizenegy éves korom táján döntöttem úgy, hogy megváltoztatom a sorsom: gyakorlatokat találtam ki, hogy megváltoztassam a járásomat, a látásomat, az ösztönös reakcióimat. Semmi bátorság, legfeljebb kitartás, ahogy Rilke mondja. De nem az írás folyamata volt kemény, hanem az elmúlt negyvenvalahány év. Főként az első hét-tizenegy, amely ehhez a könyvhöz vezetett. Kibírni, túlélni volt nehéz, ahhoz tényleg kellett bátorság. Meg kegyelem is. Valamikor úgy tizenegy éves korom táján döntöttem úgy, hogy megváltoztatom a sorsom: gyakorlatokat találtam ki, hogy megváltoztassam a járásomat, a látásomat, az ösztönös reakcióimat.Halotti pompa: Egy tapasztalat van, villanásszerű felismerések, intuitív belátások, egy örvény, amely magával ragad. A Halotti Pompa születése valamiféle sugallatnak köszönhető. Ne vallási jelentésben értsd a sugallat szót. Csupán azt tapasztaltam meg írás közben, hogy vannak nagyobb erők, mint mi, emberek. Ez önmagában persze nem ért felkészületlenül, mivel hívő ember vagyok, és Istenről vannak valamiféle, az átlaghívőkre jellemző, halvány tapasztalataim. De akkor, amikor ezeknek a szövegeknek egy jó részét, nem mindet, de egy jó részét írtam, éreztem, hogy nem vagyok egyedül.Szégyen: El nem tudom mondani, hogy szégyellem magam az egész költői tevékenységem miatt. Ez egy borzasztó szégyen. Gyalázatos helyzet, hogy sorsom megalázó részleteiről még beszélnem is kell. Mert ez valamiképpen a feladatom, hogy vállaljam ezt a dolgot és a vele járó szégyent. De úgy tekintek az életemre, hogy az egy nagyobb erőnek az eszköze. Tehetség, szolgaság: Az írás döntően ajándék, ahogy minden tehetség is az. Látjuk ezeket az eseteket, amikor az ember saját tehetségének szolgájává lesz, mert a tehetség önző és kegyetlen. Az a nagyobb erő mutatkozik meg itt is, amely viszi a kezet, viszi az embert. Így történt az is, hogy akaratom ellenére kiszolgáltattam a szüleim véres tragédiáját, és hogy látszólag magam is az együttérzést könyörgő szerepébe csúsztam bele. Alapvetően nem szeretem a sebeimet mutogatni. Ezt csak úgy lehet elérni, hogy nem a valódi sebeket leplezem le, hanem ahogy a koldusok csinálják, nem az igazit, hanem a festett vérzést láthatja a járó-kelő.Folyamat: Mondhatnád, hogy persze minden jó írás a tervezhetetlenség hitelesítő bélyegét kell magán viselje, de azok mégis az írói munka folyamatába ágyazódnak bele, tervezhetetlenségük is írói tervezhetetlenség.Szavak: Mert végül is, ha meggondoljuk, az emberi világ a szokások, félelmek, vágyak, emlékek és remények furcsa szövedéke. Ez pedig a legkevésbé sem a valóság nevű fikcióra épül, hanem szavakra. Nálunk Európában pedig úgy kétszáz éve a törvények szövegére.Titok: A sors magunkkal hozott adottság, ezért az emberek nem egyforma esélyekkel születnek a világra, vagyis nem összemérhetőek. A racionális ész és a teológiai fikció itt megtörik, és csakis az allegóriák maradnak, titokzatos és félelmetes hallgatásukkal. Krisztus olyan jelképe az emberi tudatnak, amely – akárcsak a szentek alakja és kultusza – messze a kereszténység előttre nyúlik vissza. Krisztus vagy a Messiás alakja is hosszú árnyékot vet az emberi kultúra múltjára, sötét mélységeire, onnan közelít hozzánk. De Jézus születése körül éles fordulatot vett. A hit közvetítette Isten-tapasztalat az ember közbejöttével nyer alakot. Isten nem valóság, nem létezik függetlenül az embertől, hiszen az emberi világ alakulása Isten útja a világban. És ezt nem ateistaként mondom, hanem hívőként. És elfogadom ezt a kettősséget, mert emberlétünk nagy titka ennek elfogadása.Ha tudnánk: A tévedéseknek, a hibáknak sajnos mindig vannak következményei. Ezért ma azt halljuk hazánkban, hogy ne beszéljünk egymással, ne keressünk közös célokat. Nektek ott van Imre Kertész Berlinből, nekünk itt van Albert Wass Floridából; nektek Károlyi, nekünk Teleki; nektek Ságvári, nekünk Mannsfeld stb. Ti bezárkózóak vagytok, mi nyitottak, ti csak a sérelmeket látjátok, mi a jövőt, stb. Ez is arról szól, hogy csak egyféle igazság létezhet. És nem is kell keresni a nemzeti közepet, nem kell a másikat meghallgatni, elegendő démonizálni. A személyes és a közösségi múlt elmismásolása a politikai megosztottság fenntartását célozza. A gyűlölet felkorbácsolásának terepe. Ezen segítene, ha tudnánk beszélni saját hibáinkról, tévedéseinkről, netán bűneinkről is. Ünnepek: Az ünnepeknek minden formában hiányában vagyunk. Nagy az igény rájuk és nagy a hiány, amelyet be kellene tölteni. De nincs meg már régóta egyetlen ünnephez sem a szívekben az alázat és a szerénység, amely a gőgről, az irigységről és a gyűlöletről le tudna mondani. Megosztott társadalomban élünk már jó tíz éve, amely nem engedi azt sem, hogy a másik örömének örüljünk. Derű: Az örömről írni sokkal nehezebb. Nem is az a baj, hogy arról kevés szó esik. Sokkal inkább a derű, ami hiányzik. A szomorúság, a fájdalom, a tragédiákat átjáró derű. A gyász után el kell jönni a derűnek és a megbocsátásnak. Ez hiányzik a hagyományból, ma egyre inkább. De nem volt ez mindig így. Csokonai például így ír: „Lilla vesztén sírdogálni / Drága sors nekem, / Sírdogálva haldogálni / szép halál nekem.”Átmenet: De sajnos nem adatott meg nekem a könnyű sors, pedig mindig arra vágytam. A könnyű, a derűs, a szemlélődő, a kívülálló élet vonzott. Erre próbáltam törekedni. Minél kevesebb nyomot hagyva suhanni át az életen. Hisz az egész csak átmenet. Kötődni, görcsölni, bennragadni ebben a világban aligha érdemes. De nem sikerült. Csúnyán kudarcot vallottam.Forrás: dehir.hu, Színház.hu, Bárkaonline, Nol.hu, litera.hu, bedecs2.blogspot.hu
02.20. 10:34
Szinhaz.hu
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
A Cirko-Gejzír Mozi és a Manna Produkció bemutatja a Kettős behatolás című darabot Vörös Róbert rendezésében. „Keresd a nőt! Na, és hol találod? Lehet, hogy egy férfiban?” Ajánló a darab elé:A görög, latin, reneszánsz költők (de a huszadik századiak is!), sötéten ragyogó, csodálatos, erotikus, pornográf, trágár, obszcén versek bőségével adóztak és áldoztak a démoni Erósz mindent meghatározó erejének. A szabadság titokzatos és perzselő vágya árad a klasszikusan fegyelmezett verssorokból, melynek szerzői olyan klasszikusok – többek között -, mint Anakreón, Platón, a fönt idézett Meleagrosz, Catullus, Ovidius Naso, Janus Pannonius és Kavafisz … vagy ismeretlen, falfirka készítő, nyershangú poéták… A Kettős behatolás című színházi este e költők, e versek szabadságát és merészségét megidézve, a meztelen lélek és a meztelen test merész útját a vágyott másikhoz – mutatja be. És, ahogy ez lenni szokott, mindenki mást szeret. Az érzékek zűrzavara, a test mámoros káosza, a nemek vad keveredése zajlik. Közben Erósz figyel és némán kacag, hogy nyilaival mit is okozott a halandó emberekben.Az előadás létrehozói, fiatal művészek: Szabó Vera, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után főszerepek sorát játszotta a Pécsi Nemzeti Színházban, Mohácsi János rendezéseiben is; Budapesten a Koma Társulat tagjaként dolgozott. Most a Centrál Színházban, Mohácsi István: Francia rúdugrás című és a Vacsoraszínház, Vörös Róbert: Szeretni veszélyes című előadásaiban játssza a női főszerepeket. Valamint a Thália Színházban az „Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut!” című előadásban. Széll Attila, színművész, a budapesti színművészeti egyetem után az Új Színház állandó tagjaként játszott Ács János, Szikora János, Valló Péter, Forgács Péter stb. rendezéseiben. Jelenleg a Vacsoraszínház több előadásában (Kétely fátylai, Vérkötelékek, A néma tanú, Vörös Róbert: A Dizőz halála és Szeretni veszélyes, stb.) játssza a főszerepeket. Mészáros András, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után a zalaegerszegi Hevesi Sándor színházhoz szerződött és ott, több éven át – többek között - Bagó Bertalan híres rendezéseiben játszott fő- és karakterszerepeket. A Centrál Színház után, az idei évadtól a Thália Színház tagja. Baricco: Novocento című monodrámáját játssza, nagy sikerrel. Mészáros Attila táncművész (aki csak névrokona Andrásnak), 2014-ben fejezi be a Magyar Táncművészeti Főiskola kortárs-tánc szakát. Táncol Góbi Rita társulatában. KETTŐS BEHATOLÁS (Double Penetration) színházi est görög-latin erotikus és pornográf versekből, mai dalokbólAz előadásban meztelenség látható. Tizennyolc éven felüli nézőinknek ajánljuk.Előadásidőpontok: február 28, március 7, március 28., minden alkalommal 22 óra (Az évad további részében lehetőség szerint minden hónap első és utolsó péntekjén.) Játszók: Szabó Vera, Széll Attila, Mészáros András, Mészáros Attila Díszlet: Menczel Róbert Zenei munkatársak: Nyitrai László, Károly Kati Rendező: Vörös RóbertJegyek 3000 forintos áron válthatók a Cirko-Gejzír Mozi jegypénztárában. Helyfoglalás a jegy@cirkofilm.hu címen.
02.20. 07:34
Szinhaz.hu
Sajnálja a Nemzeti Színház távolmaradását a Burgtheater
A nagy múltú osztrák színház sajnálatát fejezte ki, hogy a Nemzeti Színház visszamondta részvételét a márciusi bécsi Magyarország Fesztiválon.
02.19. 19:10
Kulturpart.hu
Párizsban ismertették a Tavaszi Fesztivál programját
Párizsban ismertették a Tavaszi Fesztivál programját
"Új korszak kezdődik idén a kínálatot tekintve a magyar kulturális turizmusban, melynek nyitánya a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál lesz" - hangzott el szerdán az eseményt beharangozó párizsi sajtótájékoztatón. Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. turisztikai vezérigazgató-helyettese, a BTF Operatív Testületének tagja elmondta: Magyarország célja az, hogy a kulturális turizmus területén vezető helyre kerüljön a világban, s ehhez jó alapot biztosítanak az új vagy megújult kulturális intézmények, többek között a Zeneakadémia, a hamarosan újra megnyíló Pesti Vigadó, valamint a tavaly átadott Budapest Music Center, a fesztivál fő helyszínei. Franciaországból az utazók fele kulturális célból érkezik Magyarországra. Miután a korábbiaknál sokkal gazdagabb lett a fesztivál kínálata, szeretnék szélesebb társadalmi rétegeket is elérni - hangsúlyozta Horváth Gergely. Az elmúlt három évben Magyarország rekordokat döntött a turizmus területén, ami a "hátizsákos romkocsmás turistától a Michelin-csillagos éttermet" kereső utazókig minden kategóriában széleskörű, minőségi kínálatnak köszönhető. Ebből a szempontból Magyarországon jelenleg a világon a negyedik, Európában pedig az első számú "ár-érték arányú célpont" - mutatott rá a mintegy ötven turisztikai és kulturális újságíró részvételével rendezett sajtóreggelin.Fotó: urbansplatter.com Bán Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ igazgatója elmondta, hogy a kormány most először négy évre előre biztosította egy olyan fesztivál működésének anyagi kereteit, amely a nyugat-európainál elérhetőbb áron kínál magas színvonalú rendezvényeket világhírű előadókkal. A március 21. és április 6. között megrendezendő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál 58 helyszínen 172 programot kínál a klasszikus, a kortárs és a könnyűzene, valamint a tánc-, a színház és a képzőművészet területén. Ezek közül a fesztiváligazgató kiemelte a Bécsi Filharmonikus Zenekar hangversenyét, amelyet Zubin Mehta vezényel a Művészetek Palotájában. A Budapest Music Centerben mások mellett a világhírű moldáv hegedűs, Patricia Kopatchinskaja köszönti majd az idén 70 éves Eötvös Péter zeneszerzőt. Elena Bashkirova és a Jeruzsálemi Fesztivál Kamarazenekarának programja Bécs zenei kultúráját idézi majd, különböző korszakokból válogatva a remekműveket: Haydntól Arnold Schönbergig, Beethoventől Alban Bergig. A BBC Filharmonikus Zenekar hangversenyének szólistája az "ütőhangszerek varázslója", az osztrák Martin Grubinger lesz a Művészetek Palotájában. Maxim Vengerov pedig a Lengyel Kamarazenekarral Mozart- és Csajkovszkij-műveket ad elő. Az operakínálatból kiemelkedik még két, francia vonatkozású barokk ritkaság: Jean-Christophe Spinosi és az Ensemble Matheus Handel Orlando című darabja, valamint Jean-Philippe Rameau Les fetes de Polymnie című operájának újkori világpremierje, amelyet a Versailles-i Barokk Zenei Központtal együttműködve rendeznek Budapesten. A Magyar Állami Operaház Tosca-előadásában José Cura Cavaradossiként lesz látható. Napjaink legkeresettebb baritonénekesei közül a brit Simon Keenlyside és az uruguayi Erwin Schrott is önálló esttel lép fel. Az észak-afrikai hatásokból táplálkozó, multikulturális dallamaikat autentikus hangszereken adja elő a francia Lo'Jo zenekar. Sebestyén Márta, a magyar népdaléneklés egyik legismertebb előadója pedig a Grammy-díjas Deep Foresttel különleges filmkoncerten lép fel. Új alkotásával érkezik a fesztiválra a Szentpétervári Eifman Balett, amelyben a művészettörténet egyik legkegyetlenebb szerelmi történetét, a zseniális szobrász, Auguste Rodin és a modellből szobrásszá fejlődő Camille Claudel szenvedélyes és művészi féltékenységgel terhelt szerelmét fogalmazta meg Borisz Eifman a koreográfia eszközeivel. A fesztivál összművészeti jellegéhez illően az új cirkusz műfaja is teret kap. Az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel új utakat keresve egy izgalmas, kelet-közép-európai irányzatot szab ennek a műfajnak A Meztelen Bohóc című előadásával. A Nemzeti Színházban a Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozón váltják egymást neves társulatok, a Budapesti Történeti Múzeumban pedig a firenzei Uffizi-képtárban őrzött magyar festők önarcképeinek tárlata lesz látható. Packi Barbara, a Magyar Turizmus Zrt. párizsi képviseletének igazgatója kiemelte, hogy a franciák a tizenegyedikek a Magyarországra érkezők turisták között, az élen Németország, Ausztria és Olaszország áll. A francia utazók évente 384 ezer vendégéjszakát töltenek Magyarországon, átlagban 2,6 éjszakát maradnak, 91 százalékuk Budapestet és környékét látogatja meg.Forrás: MTI
02.19. 12:17
Szinhaz.hu
Tenki Réka anyuka, Balla Eszter hercegnő lesz
2014. februárjától Tenki Réka szerepét Balla Eszter veszi át az Orlai Produkciós Iroda Római vakáció című darabjában. A nagysikerű előadást 2013 júliusa óta láthatja a közönség, többek között a Belvárosi Színház színpadán, Tenki Réka mellett Fekete Ernő és Hernádi Judit főszereplésével. Balla Eszter a Színház – és Filmművészeti Egyetem elvégzése után játszott többek között a Nemzeti [...]
02.19. 09:40
Bellacafe.hu
Jordán Tamás: "Sok mindent tudomásul kellett vennem"
Jordán Tamás: "Sok mindent tudomásul kellett vennem"
Jordán Tamást, a Weöres Sándor Színház igazgatóját kérdezte a teátrum élén eltöltött évek tapasztalatairól az Alon.hu. Lapszemle.Az Alon.hu cikkéből:"1961-ben voltam 18 éves, akkor kerültem az egyetemi színpadra. Az egész életemre hatással volt az, hogy a színházat úgy ismertem meg, hogy az egy hely. Nem csak előadások vannak benne, hanem borzasztó fontos, szellemi éhséget kielégítő találkozások fóruma is. Agóra. Közben futottam a magam pályáját - amiben rengeteg szerencse volt, sokszor voltam jókor jó helyen -, és eljutottam a Nemzeti Színház igazgatói székébe. Innen már nem lehet feljebb kerülni, hacsak az ember nem akar miniszter lenni. Ekkor arra gondoltam, hogy én mást szeretnék csinálni" - mondta Jordán Tamás.A direktor azt is elárulta, Szombathellyel nagyon régi a kapcsolata. "A Weöres Sándor Színház új épületének átadásakor rendeztünk egy kiállítást, annak kapcsán találkoztam azzal a plakáttal, ami egy 1969-es előadást hirdetett a Művelődési és Sportházban. Az egyetemi színpad Universitas Együttesének vendégjátékáról szólt: Piszkos Fred, a kapitány címmel, rendező: Fodor Tamás és „Pofa Jenő” azaz Jordán Tamás. Később kaposvári színész koromban jártam ide játszani, az igazán szoros kapcsolat valójában abban az időszakban indult. Aztán amikor 2001-ben felélesztette a város a Savaria Történelmi Karnevált - amelynek része lett a karneválszínház és a felvonulás -, újra jártam Szombathelyre. Megismerkedtem a lakókkal, és megismertem vágyukat a színházra" - mesélte Jordán Tamás.Fotó: Pászti, veol.hu A kérdésre, miben változott az elmúlt 6 évben, amióta a szombathelyi színházat vezeti, Jordán Tamás így felelt: "Sok mindent tanultam. Magamról nehezen tudok mérleget csinálni, annyi minden történt. Nagy dolognak tartom, hogy létrejött a színház. Valahányszor belépek ebbe az épületbe, körülnézek és elcsodálkozom. Örülök annak, amikor tele van emberrel, és sikereink vannak. Ez a hat év tapasztalatokban és életkorban is sokat számít. Sok mindent tudomásul kellett vennem. Főleg azt, hogy lassabb ütemben megy végbe a változás, mint ahogy én terveztem.""A színháznak sokkal kisebb szerepe van most, mint amilyen a rendszerváltás előtt volt. Akkor a színház, mint tényező volt jelen, ahol a színészek magas művészi színvonalon dolgoztak, és a politika nem volt elsődleges. A darabok arról szóltak, ami a világban problémának számított. Az emberek pedig elsősorban azért mentek el a színházba, mert vágytak arra, hogy kimondják helyettük azokat a gondolatokat, érzéseket, amik ott voltak kimondatlanul a fejükben és a lelkükben. Amikor a demokrácia és szólásszabadság beköszöntött, a színház elvesztette ezt a szerepét, egyre inkább a szórakoztatást kapja feladatául. Az emberek nehezen élnek, rosszkedvűek, a színház funkciója az, hogy örömet okozzon és felvidítsa nézőit. És itt van egy nagy ellentmondás a Weöres Sándor Színház működésében: igényes színészeink és rendezőink vannak, akik szeretnék a saját művészi pályájukat építeni, hogy ők maguk is többé váljanak, komoly problémákkal foglalkozzanak, és ne csak szórakoztassanak. Persze mindig vannak olyan nézők is, akik azt mondják: 'Igenis, én gondolkodni akarok!'. Ők erkölcsi tanulságot várnak, szeretnének meghatódni. De ez a kisebbség" - mutatott rá Jordán Tamás. A teljes interjú itt olvasható.
02.19. 08:08
Szinhaz.hu
A víg özveggyel indít a Magyar Nemzeti Balett
Lehár Ferenc A víg özvegy című operettje balettváltozatának február 22-i magyarországi bemutatójával indul a Magyar Nemzeti Balett harminc előadást kínáló tavaszi előadássorozata, amelynek során a klasszikus elemekre épülő Etűdök című produkciót is láthatja az Erkel Színház közönsége.
02.19. 07:17
Stop.hu
Botrány a Burgban
Botrány a Burgban
Vidnyánszky Attila lemondta a Nemzeti Színház bécsi szereplését a Burgtheater zavaros viszonyai miatt. Munkatársunk utánanézett, miről van szó.
02.19. 05:00
Nol.hu
Botrány a Burgban
Botrány a Burgban
Vidnyánszky Attila lemondta a Nemzeti Színház bécsi szereplését a Burgtheater zavaros viszonyai miatt. Munkatársunk utánanézett, miről van szó.
02.18. 19:35
Nol.hu
Botrány a Burgban
Botrány a Burgban
Vidnyánszky Attila lemondta a Nemzeti Színház bécsi szereplését a Burgtheater zavaros viszonyai miatt. Munkatársunk utánanézett, miről van szó.
02.18. 17:48
Nol.hu
Leköltözik a Bányavidék Pécsre
Három egymást követő este mutatkozik be egymás után Székely Csaba Bányavidék-trilógiája Pécsen, március közepén. A három darabot a Pécsi Harmadik Színház, a Pécsi Nemzeti Színház a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Szkéné Színház állította színpadra. A teátrumok vezetői szerint a három eltérő értelmezés nyertese a közönség lesz, a négynaposra tervezett minifesztiválon a szerző Székely Csaba is részt vesz.
02.18. 17:15
Stop.hu
Lemondta a <strong>Nemzeti Színház</strong> a Burgtheater meghívását
Lemondta a Nemzeti Színház a Burgtheater meghívását
Vidnyánszky Attila erről levélben tájékoztatta Matthias Hartmannt, a Burgtheater igazgatóját.
02.18. 16:41
Metropol.hu
A Burgtheater sajnálja, hogy a Nemzeti nem vesz részt a fesztiválon
A Burgtheater sajnálja, hogy a Nemzeti nem vesz részt a fesztiválon
A Burgtheater sajnálja, hogy a Nemzeti Színház visszamondta részvételét a márciusi bécsi Magyarország Fesztiválon - közölte kedden az MTI érdeklődésére a bécsi színház sajtóirodája. "Sajnáljuk, hogy a Nemzeti Színház vezetése a lemondás mellett döntött, hiszen az volt a benyomásunk, hogy Vidnyánszky Attila számára fontos volt a fesztiválon való vendégszereplés" - reagált a Burgtheater sajtóosztálya a Nemzeti Színház igazgatójának hétvégi bejelentésére. A Burgtheater igazgatója, Matthias Hartmann ugyanakkor kedden délelőtt a fesztiválról tartott sajtótájékoztatón az APA osztrák hírügynökség tudósítása szerint úgy fogalmazott: "a patetikus formában közölt lemondás bizonyos értelemben a tények elferdítése, figyelmen kívül hagyva a fesztivál fő mondanivalóját". Vidnyánszky Attila szombaton arról tájékoztatta levélben Matthias Hartmannt, hogy a Nemzeti Színház nem vesz részt a bécsi Burgtheater márciusi, magyar előadásokat felvonultató fesztiválján a bécsi teátrum körül kialakult "bizonytalan helyzet" miatt.Az APA osztrák hírügynökség beszámolói szerint az osztrák ellenzéki pártok a Burgtheater vezetője, Matthias Hartmann lemondását követelik, miután kiderült, hogy 8,3 millió eurós (mintegy 2,5 milliárd forintos) hiány keletkezett a 2012/13-as évad költségvetésében, a társulat pedig bejelentette bizalmatlanságát a vezetővel szemben. "Ebben a bizonytalan helyzetben a legmegnyugtatóbb döntés számomra az, hogy sem az általam vezetett intézményt, sem annak művészeit nem teszem ki annak, hogy a Burgtheaterben és az osztrák színházi életben dúló vitákban, botrányszagú eseményekben bármiféle eszközzé váljanak" - indokolta döntését a hétvégén Vidnyánszky Attila. Az MTI-nek arra az írásban feltett kérdésére, hogy a pénzügyi és vezetői válság miképpen befolyásolja a fesztivál programját, a színház megerősítette: a költségvetési problémák az elmúlt évadot érintik. A most futó évad előadásainak anyagi feltételei biztosítottak, a Magyarország Fesztivál fontos része a színház idei programjának - közölték. A Burgtheater igazgatója, Matthias Hartmann kedden délelőtt, a fesztivállal kapcsolatban meghirdetett sajtótájékoztatóján elmondta: a fesztivál célja "nyilvánosságot teremteni olyan témáknak, amelyek ott (Magyarországon) kiemelten érdeklik a közönséget". Jászay Tamás színikritikus a keddi bécsi sajtótájékoztatón elmondta: a Burgtheater dramaturgjával, Andreas Erdmann-nal közösen összeállított program "ismert és kevésbé közismert" társulatok előadásaiból áll. A bécsi Burgtheater március 14. és 20. közötti Magyarország Fesztiváljára független társulatokat és a Nemzeti Színház egy előadását is meghívták. A programban szerepel a Forte Társulat Kristóf Ágota A nagy füzet című regényének színpadi feldolgozásával, amelynek Horváth Csaba a rendezője. A Nemzeti Színháztól Vidnyánszky Attila egy rendezése, a Johanna a máglyán szerepelt volna. Meghívták továbbá Bodó Viktor Anamnesis című rendezését - a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság közös produkcióját - és a Krétakör társulat Korrupció című darabját, Gulyás Márton rendezését. Pintér Béla és Társulata a Szutyok című darabbal vesz részt a fesztiválon. A darabokat magyar nyelven, német feliratozással adják elő.Forrás: MTI
02.18. 15:38
Szinhaz.hu
Tavaszi Fesztivál - Kétszer annyi program és helyszín, mint tavaly
Tavaszi Fesztivál - Kétszer annyi program és helyszín, mint tavaly
A tavalyihoz képest kétszer annyi helyszínen és kétszer annyi programmal várja vendégeit a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amely a szervezők szándéka szerint Európa egyik legjelentősebb összművészeti eseményévé nőheti ki magát a következő években - hangzott el az eseményt beharangozó keddi budapesti sajtótájékoztatón. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere hangsúlyozta: a főváros régi kulturális intézményeinek megújulásával és több új, helyszín átadásával "új kulturális helyzet jött létre Budapesten", amelyet először az idei tavaszi fesztiválon lehet érvényesíteni. Hozzátette: a BTF költségvetése a tavalyihoz képest megduplázódott. A március 21. és április 6. között megrendezendő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál 58 helyszínen 172 programot kínál a klasszikus, kortárs és könnyűzene, valamint a tánc, színház és képzőművészet területén. Az idei "húzónevek", kiemelt programok közé tartozik Philip Glass, a Zubin Mehta vezényelte Bécsi Filharmonikusok, a firenzei Uffizi-képtár kiállítása és a most debütáló Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozó. Fotó: Kovács Tamás, MTIKáel Csaba, a Művészetek Palotája vezérigazgatója, a BTF Operatív Testületének elnöke szerint az idei tavaszi fesztivál legfontosabb újdonsága a széles körű szervezői együttműködés, amelybe minden jelentős fővárosi kulturális intézményt, valamint a Magyar Turizmus Zrt.-t is bevonták. Kiemelte annak fontosságát, hogy a kormány négy évre előre biztosította a fesztivál működésének anyagi kereteit, továbbá kitért arra is, hogy erősíteni szeretnék a BTF kapcsolatát a bécsi és prágai társfesztiválokkal. Tarlós István, Budapest főpolgármestere a BTF gazdag programjából a fővárosi színházak nyílt napjai és ingyenes programjai, hazai és külföldi társulatok bemutatói mellett a Budapesti Történeti Múzeum és a firenzei Uffizi Képtár közös kiállítására hívta fel a figyelmet, amelynek keretében az olasz múzeumban őrzött magyar festőönarcképeket állítják ki. Bán Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ igazgatója, a BTF Operatív Testületének tagja szólt többek között a fesztivált felvezető utcai installációkról és jelmezes utcai előadókról, a Bálnában megrendezendő sakkfesztiválról, a Duna vízét szelő öt koncerthajóról, templomi hangversenyekről és a Vörösmarty téren megnyíló tavaszi vásárról. Kiemelte, hogy a Pesti Vigadó szintén a fesztivál keretében nyílik majd meg eredeti pompájában. Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója az idén először megrendezendő Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozóról elmondta: 12 ország 19 előadását láthatja majd a közönség, elsősorban közép-európai színházak társulataitól, a díszvendég pedig Oroszország lesz. Kiemelte: az esemény "nem fesztivál, hanem találkozó: nem versengünk". Az előadásokat szakmai programok kísérik, amelyek a színházak közötti tapasztalatcserét szolgálják. Vidnyánszky reményét fejezte ki, hogy a Magyarországon hiánypótló találkozó a következő években is folytatódhat, és "évről-évre megtermékenyítheti a szakmát". Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. turisztikai vezérigazgató-helyettese, a BTF Operatív Testületének tagja úgy vélte: bár az elmúlt években folyamatosan bővült Budapest idegenforgalma, a kulturális turizmusnak még bőven van kiaknázható területe a fővárosban, ebből a szempontból kiváló lehetőség a tavaszi fesztivál. Mint mondta, a Magyar Turizmus Zrt. egyrészt külföldi szakújságíróknak tart tájékoztatókat Budapesten, másrészt külföldi nagyvárosokban - Bécsben, Moszkvában, Szentpéterváron, Párizsban, Brüsszelben, Berlinben és Londonban - népszerűsíti a fesztivált tematikus kampányokkal. Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója elmondta, hogy a közmédia a BTF stratégiai partnereként hármas feladatot lát el: a fesztivál kezdete előtt műsorokkal hívják fel a figyelmet a programokra a különböző csatornákon, a BTF ideje alatt felvételeket készítenek, élő közvetítéseket adnak, és folyamatosan beszámolnak az eseményekről, a fesztivál lezárulta után pedig az értékek archiválása következik az eljövendő nemzedékek számára. Külön kiemelte, hogy a fesztiválkínálat bővítésének köszönhetően már a Petőfi Rádió profiljába is belefér, hogy foglalkozzon a programokkal. Az idei tavaszi fesztivál főbb helyszínei a Művészetek Palotája, az Operaház, a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyíló Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház, valamint a főváros más színházai és múzeumai. A fesztivál programjai felölelik a komoly- és kortárs zene, az opera, a dzsessz, a pop, a világzene, a tánc, az újcirkusz, a színház és a múzeumi kiállítások területét, de még a divat és a sport is része a kínálatnak. A fesztivál bő két hete alatt hat világpremiert, tizennyolc magyarországi bemutatót, valamint további három színházi premiert láthat-hallhat a közönség. Közel húsz olyan társulat és produkció érkezik Budapestre, amely először mutatkozik be Magyarországon. A fesztivál teljes programkínálata a www.btf.hu oldalon olvasható, jegyek a Művészetek Palotája jegypénztáraiban, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ közönségszervezésén, a btf.hu és a mupa.hu weboldalakon és az ismert jegyirodákban válthatók.Forrás: MTI
02.18. 13:57
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska társulatváltásról, fiatal színészekről és díjakról is mesélt a Marie Claire magazinnak. Lapszemle.A Marie Claire cikkéből: "Háztartási munkát nem szívesen csinálok olyan napokon, amikor előadásom van. Egy könnyebb szinkront viszont még elvállalok, most is egy sorozat szinkronizálásáról érkeztem. Ha a Macskajátékot játszom az Örkényben, vagy a Rózsavölgyi Szalonban a Tisztelt hazudozót, akkor arra szánom a napot. Ezekre fizikailag is készülni kell, rengeteg a szöveg, ilyenkor nem vállalok el más munkát" - árulta el a művésznő a Marie Claire-nek. Molnár Piroska az évad eleje óta a Thália Színház tagja, ezzel kapcsolatban elmondta, nem ez volt az első társulatváltása a pályája során, hiszen hosszú évekig a kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt, majd tíz évig a Nemzeti Színházé."A váltás érzése nem ismeretlen számomra, de olyan kicsi a magyar színésztársadalom, talán nem is lehet így leegyszerűsíteni, hogy az egyik társulatból ki, a másikba be. A koromnál fogva mindenkit ismerek, van, hogy tanítványaim is állnak velem egy színpadon. Ha úgy vesszük, az egész magyar színházi szakma egy nagy társulat. Az ember maximum egyik sarkából a másikba kerül" - fogalmazott a színésznő.Fotó: Kiss Teodóra, vaol.huElárulta, ha van egy szabad estéje, és nem túl fáradt, akkor mindig színházba megy. "Szeretem a saját szememmel látni az új bemutatókat. Szeretem a szakmámat, és szeretem a színházat. Így szívesen nézek meg majdnem mindent" - tette hozzá.A Kaposváron általa alapított Nagymama-díjról - amelyet a város legtehetségesebb férfi és női színésze kap meg - Molnár Piroska így szólt: "Szerencsés vagyok, a Nemzet Színészeként anyagilag is támogatnak. Úgy tartom tisztességesnek, hogy ebből valamit visszaadjak. Erre természetesen a fiatal színészek vannak rászorulva." "Az ember felállít magának egy mércét, és azt megpróbálja teljesíteni. Ha ezt esetleg díjakkal is jutalmazzák, akkor megfordul a fejében, hogy lehet, hogy átugrotta azt a bizonyos lécet. Az igazi elismerés az, ha a kollégák vagy a rendező szeméből csillan felém, hogy jól csinálom. Az az igazi díj. Ezért is köszöntem meg a Prima Primissima díjat minden magyar színészkollégának" - mondta Molnár Piroska.A színművésznő előtte álló munkáiról is beszámolt: a Tháliában február végén kezdik próbálni Bereményi Géza új darabját, az évad végén pedig Béres Attila rendezi szintén a Tháliában a Liliomot, abban Hollundernét játssza majd. A teljes interjú a Marie Claire magazinban olvasható.
02.18. 07:00
Szinhaz.hu
Rizsakov-rendezések érkeznek a Tavaszi Fesztiválra
Rizsakov-rendezések érkeznek a Tavaszi Fesztiválra
Moszkvai és szentpétervári színházak vendégszereplésével Oroszország kiemelt helyet foglal el a 34. Budapesti Tavaszi Fesztiválon, amelyről hétfőn tartottak sajtótájékoztatót az orosz fővárosban. A Moszkvai Művész Színház (MHAT) két előadással érkezik Magyarországra: az egyik Nyikolaj Gogol A revizor című színműve, a másik a 2001-ben elhunyt szovjet-orosz író, Viktor Asztafjev Elátkozottak és meggyilkoltak című történelmi regényéből készült darab, Viktor Rizsakov rendező munkái - mondta el az MTI-nek Andrej Burkovszkij, a színház művésze. "A revizor rólunk, emberekről szól. Ez a darab nálunk telt házzal megy mindig" - büszkélkedett a fiatal orosz színész. Kollégája, Pavel Voroscov hozzátette, hogy a társulat nagy létszámmal, 64 főből álló csapattal utazik Budapestre.Annyira nagy az érdeklődés az előadás iránt, hogy vannak, akiket csak a színpadon tudnak elhelyezni - tette hozzá Szvetlana Russzkih, a MHAT stúdiószínházának vezetője. A revizor egyébként a végzős hallgatók, közöttük Andrej Burkovszkij és Pavel Voroscov diploma-előadása - magyarázta az igazgató. Olga Dobunova, Rizsakov asszisztense arról beszélt az MTI-nek, hogy a kultúrák közötti párbeszéd és az orosz-magyar színházi kapcsolatok nemcsak a MHAT fellépésével erősödnek, hanem azzal is, hogy kedden érkezik hozzájuk a színészhallgatók újabb csoportja Kaposvárról. A diákok betekintést nyernek az orosz színészoktatás fellegvárának számító Nyemirovics-Dancsenko stúdió munkájába.Viktor Rizsakov (fotó: Mohai Balázs, MTI)A Budapesti Tavaszi Fesztivál idején a Nemzeti Színházban zajló Madách Nemzetközi Színházi Találkozón fellép a szentpétervári Alekszandrinszkij színház (hivatalos nevén Puskin Állami Akadémiai Drámai Színház) és a Tovsztonogov nevét viselő Nagy Drámai Színház is - tájékoztatta az MTI-t Baranyi András, a Balassi Intézet Moszkvai Magyar Kulturális Központjának igazgatója. Hozzátette: szerdán Szentpéterváron is lesz egy ugyanilyen tájékoztató, amelyre az utazási irodák és a sajtó képviselőit hívták. Ott is nagy az érdeklődés a fesztivál iránt. Elmondta: nagyon örülnének annak, ha mondjuk egy jövő évi nagy orosz színházi fesztiválon akár több magyar produkció is részt vehetne. Sajnos az utóbbi években elég kevés magyar színházi előadás jutott el Oroszországba. Nagyon szeretnék, ha a tavaszi fesztiválra szóló meghívásra oroszországi vendégszereplés lenne a válasz. Fábián Sándor tanácsos, a Magyar Turizmus Zrt. moszkvai képviseletének vezetője közölte: az Oroszországból Magyarországra utazók száma minden évben nő. Eddig alapvetően gyógyvizeink és Budapest vonzották őket. Új kezdeményezés, hogy utazási célként a kultúrát próbálják meg számukra úgymond értékesíteni. Idén Oroszország kiemelt vendég a Budapesti Tavaszi Fesztiválon és erre büszkék az oroszok. Emellett a nyugati célpontok helyett miért ne utazhatnának Magyarországra, ahol megfizethető áron kapják a szolgáltatásokat - vetette fel a magyar turisztikai szakember, hozzátéve, hogy a Budapesti Tavaszi Fesztivál az orosz utazási irodák számára is jól értékesíthető program.Forrás: MTI
02.17. 19:07
Szinhaz.hu
Válságban a bécsi színház
Pénzügyi és vezetési válság alakult ki az Osztrák Nemzeti Színháznál, a bécsi Burgtheaternál, miután kiderült, hogy 8,3 millió euró (2,5 milliárd forint) hiány keletkezett a 2012/13-as évad költségvetésében.
02.17. 12:25
Kulturpart.hu
Pintér Béla (VS): A színház természeténél fogva liberális
Amíg kultúrára, színházra megy pénz, addig a függetlenek is kell, hogy kapjanak. Ha majd a Nemzeti Színház nem kap, akkor mi sem kérünk. Interjú. [...] Bővebben!
02.17. 12:01
Mandiner.hu
"Szabadság nélkül nem megy" - Pintér Béla válaszolt
"Szabadság nélkül nem megy" - Pintér Béla válaszolt
Pintér Bélát kérdezte a Vs.hu. Lapszemle.A vs.hu cikkéből:"A 2010-es választások előtt például a Jobbik előretörése ihlette a Szutyok című előadás vázát. A történet egy kevésbé szeretett gyermekről szól, aki ordas eszmék követője, gárdista lesz. Megpróbáltam egy hiteles verziót írni arra, milyen motiváció működtethet egy ilyen lelki folyamatot, fordulatot. A 2011-es Kaisers TV, Ungarn-t a fülkeforradalom inspirálta. Hogy a választások megnyerése után azt szajkózták, hogy forradalom történt. Felmerült bennem, mit szólna ehhez Petőfi Sándor, aki az életét áldozta a forradalomért. A 42. hétben pedig mellékszál, hogy a Boci nevű színész megkapja a Füst Milán Színházat, csak azért, mert együtt szokott focizni a srácokkal. A próbák során ez a mondat vita tárgya volt, de végül benne hagytuk. Ráadásul ez aztán végképp általános, oldalfüggetlen motívum, hiszen a politikusok balról-jobbról meghálálják, ha egy ismertebb művész kiáll mellettük a kampányban. A baj csak az, hogy a mostani kurzus végtelenül tehetségtelen embereket juttatott pozíciókba" - hangsúlyozta az interjúban Pintér Béla.Úgy véli, társulata "egyfajta nemzeti színház, kortárs és magyar", ahová a produkció miatt járnak a bal- és jobboldali érzelmű nézők. A rendező elmondta, a színházban elég bátran fogalmaznak, azon kívül viszont ódzkodik bármiféle, szakmaiatlan megnyilvánulástól.Fotó: Balkányi László, vs.hu A kérdésre, miért sorolja a konzervatívnak nevezett sajtó mégis a liberálisokhoz, Pintér Béla így felelt: "A színház természeténél fogva liberális. Ez a világ a nyitottságról, az átlényegülésre való képességről szól. A hatás egyik lényege az azonosulás, ez szabadság, szabadelvűség nélkül nem megy. Persze tökéletesen tisztában vagyok vele, hogy minden oldalon vannak idióták és a korrupció is pártsemleges. A Heti Válasz nemrégiben a politizáló színházakról értekezett, de a mi előadásainkat nem, csak azt a mondatomat idézték, miszerint az előző kormányzat pénzt adott a függetleneknek, a jelenlegi pedig témát. Kétségtelen, hogy bőven akad manapság téma, amit szerintem ki is kell használni. Nem mehetek el mellettük, csak azért mert félek a következményektől. A Szutyok című előadásunkat például épp baloldalról kritizálták, mert voltak, akik úgy értelmezték, mintha áldozatot csinálna a gárdistából. Holott ő maga feszíti túl a húrt, mint azt a jobbikos képviselő is tette a parlamentben, a zsidók megszámlálását követelve.""Minden előadásunkban szabadon keverjük a stílusokat, hangnemeket, erős váltásokkal dolgozunk, de jó esetben végül egységes, csak ránk jellemző stílus alakul ki. A formabontás nem cél, mindig a történethez idomul a forma, ezért nem annyira kísérletezünk, inkább a klasszikus formákat, elemeket használjuk, alakítjuk a saját ízlésünk szerint. Ugyanakkor jobban szeretem a néző képzeletét megmozgató filmes vágásokat, mint azt a kőszínházakban ma is gyakran alkalmazott jelenetváltást, amikor elsötétedik a színpad, és a díszletesek átrendezik a színt. A nem feltétlenül lineáris, de mindenképp követhető történetmesélés az (élőbeszédszerű) szövegközpontúság is jellemző ránk. Van, aki arra sarkall, hogy kevésbé verbális előadásokat hozzak létre, mert azokat jobban lehetne utaztatni. A nemzetközi fesztiválpiacon kelendőbb a szavak nélküli színház, de a dolgok jelenlegi állása szerint, szükségem van a szavakra" - vallja Pintér Béla.A teljes interjú itt olvasható.
02.17. 11:20
Szinhaz.hu
"Kik azok a fizikaisok"? - Interjú Widder Kristóffal
"Kik azok a fizikaisok"? - Interjú Widder Kristóffal
"Önálló alkotóként egyelőre csak abban gondolkodhatok, amit megteremtek magamnak" - mondja Widder Kristóf, az első színházrendező - fizikai színházi koreográfus-rendező szak végzőse. Új sorozatunk az osztály tagjaival ismerkedhetnek meg. Hogy kezdtél el színházzal foglalkozni? Widder Kristóf: Mivel nagyon aktív gyerek voltam, a szüleim délutáni, esti elfoglaltságot kerestek nekem. Hallottak Földessy Margit drámastúdiójáról, így beírattak hozzá 7 évesen. A játékos drámafoglalkozások eleinte a személyiségfejlesztést, az emberi kapcsolatok építését célozták meg, de később, 13-14 évesen már elkezdtünk előadásokat készíteni. Ahogy telt az idő, egyre komolyabban gondoltam arra, hogy színházzal foglalkozzak, de egy jó darabig a zenélés is fontos helyet töltött be az életemben, hiszen zenei általános iskolába jártam. Milyen hangszeren játszottál? Widder Kristóf: 13 évig csellóztam, de főként a zenélés közösségi része kötött le: a zenekar, a kórus. Az, hogy egyedül ülök és csellózom, hogy vizsgára készülök, már inkább stresszel járt, mint élvezettel. Tudtam, hogy magamtól nem fordítok elég időt arra, hogy professzionális szintre lépjek. Ma már több helyen táncolsz. Hogy szeretted meg a mozgást? Widder Kristóf: Mindig táncrajongó voltam, de soha nem táncoltam, kamaszként azt gondoltam, hogy már késő elkezdeni. Amikor először hirdették meg a fizikai színházrendező- koreográfus szakot, el sem indult, mert kevesen jelentkeztek. Én sem adtam be a felvételi lapot, mert azt hittem, szükséges valamilyen előképzettség. A második alkalommal már világossá tette az egyetem, hogy olyanokat várnak, akik egy komplex képzésben is el tudják magukat képzelni, amelynek szerves része a mozgás. Tehát a tánccal a suli elején kezdtem el foglalkozni. Az ismerkedés a műfajjal eleinte nagyon bizarr volt, kellett egy kis idő, amíg természetessé vált számomra, hogy mondjuk Horváth Csaba óráján veszek részt, akinek azelőtt csak rácsodálkoztam az előadásaira. Egyik pillanatról a másikra kellett tudatosítanom, hogy kemény munka vár rám, hiszen arra szántam rá magam, hogy belekezdjek egy új dologba.Widder Kristóf from Vadócz Péter on Vimeo. Bemutatkoznak a Színház- és Filmművészeti Egyetem végzős fizikai színházi koreográfus-rendező osztály hallgatói. Az egyetem előtt jelnyelvi tanfolyamot is végeztél… Widder Kristóf: Csodáltam a jelelést, mint kommunikációs formát, ezért már a gimnáziumban beiratkoztam a Siketek és Nagyothallók Országos Szövetségébe egy tanfolyamra. Az érettségim idején indult először az ELTE Bárczin, a Gyógypedagógiai karon a jelnyelvi tolmácsképző OKJ-s tanfolyam, ahova fel is vettek az angol szak mellett. Kiderült számomra, hogy hallóként nehéz beilleszkedni a siket közösségbe, mert az övék egy igazán zárt világ, de nagyon hasznos volt megismerni a nyelvüket, ami a gesztusokon, a mimikán alapul. A képzést abbahagytam, amikor fölvettek a Színművészetire, de a tanultakat a mai napig tudom alkalmazni a munkám során. Sokan, sokfelől érkeztetek a „fizikais” osztályba. Színházrendezői diplomát kaptok, mégis van köztetek, aki inkább színészként, koreográfusként, táncosként vagy épp rendezőként dolgozik. Inspiráló volt együtt tanulni? Widder Kristóf: Voltak előnyei és nehézségei is annak, hogy mindenkit egy kicsit másfele húzott az érdeklődése. Az első két évben még mindent együtt csináltunk, később már különböző feladatkörökben teljesítettünk. Az igazi változás harmadévben kezdődött. Egyrészt addigra kezdtek beérni a tapasztalatok, másrészt addigra alakult ki, hogy ki, mivel szeretne foglalkozni. Tehát akkor léptünk egyet a vágyaink felé, és egy kicsit fellélegeztünk, hogy bizonyos küzdelmeket már nem kell megvívnunk egymással, tanárainkkal és magunkkal. Az egyeztetés és az egymással való egyezkedés mindig ment, azt is hamar megéreztük, hogy arra a közös alapra, amit kapunk, mindig lehet építeni, hogy nem a nulláról indulunk, amikor alkotó-előadó viszonyba kerülünk az osztályon belül. Mára már egy-egy pillantásból tudjuk, mire gondol a másik, mit szeretne látni, vagy mit nem. Melyek voltak a legmeghatározóbb pillanatai a közös életeteknek? Widder Kristóf: Azt hiszem, a Zsótér Sándorral való találkozás mindannyiunk számára meghatározó volt. Két kurzust tartott nekünk. Először Csehovot hozott, a Sirállyal foglalkoztunk, ami mindenkinek a fantáziáját megmozgatta. Úgy éreztük, hogy jött valaki, aki halál komolyan vesz minket és azt, hogy velünk, a „fizikai színészekkel” fog színházat csinálni, ez pedig sokunkra felszabadítóan, inspirálóan hatott. A második alkalommal Sarah Kane Cleansed című darabját adta a kezünkbe, amit mi Kegy címen dolgoztunk fel. Akkor fordult elő először, hogy hárman rendeztünk, a többiek pedig játszottak. Emlékszem, mennyire sokkolt ez a számomra ismeretlen, gyönyörű darab, ez az identitástörténet, ami egyszerre ábrázolja az emberi kegyetlenséget és a szerelmet. Azt sem felejtem, micsoda lendületet adott az, hogy új felállásban találkoztunk egymással, hogy rendezőkként és színészekként fogtunk hozzá. Amikor vége lett a Kane-kurzusnak, úgy döntöttünk, hogy az elkészült jeleneteket kiegészítjük, és az egész darabot megcsináljuk. Jó volt megtapasztalni, hogy mindenkinek egyaránt fontos, hogy a végére járjunk valaminek. Az elmúlt öt évben a filmmel is megismerkedtetek… Widder Kristóf: A klasszikus elméleti tantárgyak mellett, mint a színháztörténet, a tánctörténet, volt zeneoktatás, illetve filmtörténet, filmelemzés óránk is. Ezt az első félévben Medvigy Gábor operatőr, másodiktól pedig Janisch Attila filmrendező tartotta. Attila elképesztő, jó értelemben vett lazasága szintén nagy hatással bírt az osztályra. Ő magától értetődőnek látta, hogy a filmes tanulmányokhoz hozzátartozik a gyakorlat, ezért ugyanazt kérte tőlünk, amit a filmrendező osztályoktól szokott. Mindenkinek kellett készítenie egy úgynevezett névjegyfilmet, egy 3-4 perces kis etűdöt, ami jellemezte, hogy éppen mit gondol magáról és a világról. Attila később azt is kérte, hogy csináljunk ritmusfilmet, versfilmet, illetve családfilmet. Ez már egy kicsit meghaladta az osztály kapacitását. Közben az órából kurzus lett, ezen már csak páran vettünk részt, és nekivágtunk egy-egy nagyobb projektnek. Én az előbb említett Sarah Kane vizsga anyagával kezdtem foglalkozni, Janisch biztatására igyekeztünk egy színházi filmadaptációt létrehozni. A befejezése még várat magára, de ha egyszer kész lesz – márpedig egyszer kész lesz –, akkor nagyon fogok neki örülni.Fotó: Tóth Simon FerencAz első előadás, amit önállóan koreografáltál az ifjúliszt volt. Ennek mi a története? Widder Kristóf: Másodév végén az egész osztállyal elmentünk Zsámbékra, ahol egy mozaik szerkezetű produkciót mutattunk be, amelynek a témája Liszt Ferenc volt. Az én etűdömet elsősorban zongoraművek és a zeneszerző ifjúkori éveinek története inspirálta. Több írását olvastam, ezekből kiderült, hogy nagyszerű dolog csodagyereknek lenni, de a reflektorfényt tudni kell viselni, és ő bizony nehezen viselte. Az ebben rejlő ellentmondás foglalkoztatott a leginkább. Kicsit olyan volt ez a munka, mint egy szeánsz Lisztért. Két évvel később, a Nemzeti Táncszínházban mutattunk be belőle egy újabb változatot. Soha nem gondoltam volna, hogy klasszikus zenére, egy klasszikus figura ihlette anyag lesz az első koreográfiám, azt hittem, közelebb áll hozzám a kortárs vagy akár a kísérleti elektronikus zene. Mégis olyasmit tudtam megfogalmazni ebben a darabban, ami régóta kikívánkozott belőlem. Ráadásul sikerült rátalálnom, hogyan tud összemosódni a gesztus és a mozdulat, és kaptam választ arra is, hogy lehet, hogy ezek együttese hirtelen sok mindent fejez ki egyszerre. Az is elkezdett izgatni, hogy tud összeérni a tánc és a színészi jelenlét. A tánc hatalmas fegyelmet követel a táncostól, akinek nem csak a mozdulatait kell uralnia, hanem a személyiségét, a gondolatait, a benne zajló folyamatokat is. Bár a teste a legkifejezőbb, a tánc intenzitása a koncentrációjától, a lelkiállapotától is függ. Az érdekelt, hogy lehet azt a lelkiállapotot előmozdítani, amire éppen szükség van a történetünk szempontjából. Vannak olyan másodpercei az előadásnak, amikor megszűnik a mozgás, a táncosok csak állnak egymással szemben és ebben a helyzetben próbálják megjeleníteni azt az alapvető konfliktust, ami a Liszt családban kialakult. A darab utolsó verziójában én is szerepelek, tehát ezt még nem láttam kívülről, de megnéztem néhány fotót, amiket Jókúti György készített, és engem is meglepett, hogy osztálytársam, Horkay Barnabás, aki Lisztet táncolja, milyen erősen képvisel valamit az arcával, a jelenlétével a színpadon ezekben a pillanatokban. Nagyon jó érzés ezt látni. A múlt évadban osztálytársaddal, Táborosi Margarétával dolgoztál együtt Dunaújvárosban, a Don Juan menyasszonyaiban. Milyen volt először teljesen önállóan, külső helyszínen dolgozni, belecsöppenni egy társulat életébe? Widder Kristóf: Nagyon izgalmas volt! Margarétát kérték fel az előadás megrendezésére, ő hívott el játszani, jól is esett ez a lehetőség. Azt tapasztaltuk, hogy a dunaújvárosi színházból az emberek hazatérnek a próbák után, felutaznak Pestre, mi viszont úgy döntöttünk, hogy leköltözünk hat hétre és megpróbálunk “végig ott lenni a projekttel”. Esténként kisétáltunk a Duna partra, furcsa, szocreál szobrok között leültünk a fűre és beszélgettünk arról, mit hogy lehetne megvalósítani. Nagyon élvezem, amikor ez az intenzív, közös gondolkodás megadatik. Negyedévben jött a Kegyelem, a vizsgarendezésed az egyetemem. Ebben a munkában megadatott a közös gondolkodás? Widder Kristóf: Igen, hiszen jó társakat választhattam hozzá, de kezdetben magamra voltam utalva. Nagyon vonzanak azok a történetek, amelyekben sorsok, viszonyok, életek végletes szituációkban bontakoznak ki. Ilyen történet A lift kulcsa című egyfelvonásosé, amelyet Agota Kristóf írt. Azt vizsgálja, hol van az emberségünk határa, mikor érjük el, és vajon miért lépjük át néha. Amikor nekiláttam feldolgozni, azzal szembesültem, hogy körülbelül egy harminc perces előadást tudunk belőle készíteni, ami rövidsége miatt nem kerülhet az Ódry Színpad műsorára. Ekkor rátaláltam egy Krasznahorkai novellára, a Herman, a vadőrre, amiről kiderült, hogy erőteljesen rímel az Agota Kristóf darabra - nem csak azért, mert van benne egy egymondatos vadőr szerep, hanem azért, mert mindkettő egy megváltás-, megvilágosodás történet. Tehát úgy döntöttem, a kettőt együtt játsszuk. Az egyik mozgásra épít, a másik nem, az egyik egy férfi története, a másik egy nőé, az egyiknek túlburjánzó a díszlete, a másiknak fekete-fehér. Elkezdtem tudatosan építeni ezekre a különbözőségekre, illetve a hasonlóságokra. Lassan véget ér az öt év… Mik a terveid? Widder Kristóf: Bízom benne, hogy lesznek kőszínházi munkáim. Mint koreográfus vagy táncos - eddig dolgoztam már Veszprémben, Tatabányán, Székesfehérváron Hargitai Iván rendező jóvoltából. Neki sokat köszönhetek… Viszont önálló alkotóként egyelőre csak abban gondolkodhatok, amit megteremtek magamnak. Szeretnék a Három nővérrel foglalkozni, amire van reményem a közeljövőben. Évad végén egy végzős Zeneakadémista alkalmazott zeneszerző hallgatónak a diplomamunkáját fogom koreografálni. A Bernarda Alba házával fogok foglalkozni, ebből készül egy egész estés táncelőadás, amihez ő írja a zenét. Az osztállyal pedig a Trafóba kaptunk felkérést áprilisra egy közös tanulmánylezáró projektre Zárlat címmel, tehát három projekt van most kilátásban. Ha jobban belegondolok, a végzettségünk arra predesztinál minket, hogy a független szférában keressünk helyet magunknak, még akkor is, ha néha megfordulhatunk kőszínházban is. Viszont a független szféra jelenleg anyagi gondokkal küszködik. Nem könnyű, azoknak se, akik régóta alkotói, például Horváth Csabának, aki évek óta fenntart egy csapatot… Nekünk sem lesz könnyű, de talán nem adjuk fel. Sok helyen, sokfélével foglalkozunk. Ez előremutató. Bízom benne, hogy tovább visszük azt a szemléletet amit az egyetemen kaptunk, ami nem szétválasztja, hanem egységként kezeli egy koreográfus és egy rendező munkáját. Koreográfus szak létezik a Táncművészeti Főiskolán is. A végzőseik konkurenciát jelentenek számotokra? Widder Kristóf: Mást tanultunk, más mestereink voltak, másként közelítünk a tánchoz, és talán más célokat tűzünk ki magunk elé, de mind egy hajóban evezünk. Mind úgy gondoljuk, hogy szükség van független alkotókra, kortárs táncosokra, klasszikus táncdarabokra, mozgásszínházra, színházi mozgásra. Ha ezt megértjük, akkor a kérdés nem merül fel bennünk, és esetleg társak tudunk lenni a munkában…Közreműködött: Vajdai Veronika Usz.: TB Színház.hu
02.17. 06:02
Szinhaz.hu
Vidnyánszky nemet mondott az osztrákoknak
A Nemzeti Színház nem vesz részt a bécsi Burgtheater márciusi, magyar előadásokat felvonultató fesztiválján-közölte a magyar intézmény szombaton.
02.16. 17:30
Kulturpart.hu