Nemzeti Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Nemzeti Színházról.

A magyar színházi szakma nem akart szembesülni a világgal
Negyedik alkalommal rendezik meg a Nemzeti Színházban a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (Madách International Theatre Meeting – MITEM). Április 13-tól egészen április 30-ig 11 ország 22 előadását nézhetik meg az érdeklődők – már, ha még kapnak jegyet, ugyanis az előadások többségére már nincs üres hely, még a pótszékek is elfogytak. Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója az Origónak azt mondta: ha valaki végignézi a produkciókat, hatalmas színházi kulturális kalandban lesz része. Azt mondta, korábban a magyar színház sokszor bezárkózott, nem akart szembesülni a világgal. A nemzetközileg is elismert fesztivál, a MITEM is sokat változtatott ezen. Idén is kivételes előadások jönnek – Alvis Hermanis, Silviu Purcarete, Eugenio Barba vagy Nekrosius, azaz a világ legjobb rendezőinek előadásai. A Nemzeti több saját darabját is játssza majd, igaz, a nagy érdeklődéssel várt III. Richárd elmarad, mert a színház vezető színésze, a címszereplő Trill Zsolt még nem gyógyult meg, nemrégen balesete volt. Interjú a nemzetközi fesztivál művészeti vezetőjével, a színház igazgatójával, Vidnyánszky Attilával.
04.14. 10:55
Origo.hu
Olasz utcaszínházzal és kiállítással kezdődött a MITEM
11 ország 22 produkciója került be a IV. MITEM fesztivál programjába, melyet április 13. és 30. között rendez a Nemzeti Színház. Orosz, litván, norvég, dán, svéd, lett, macedón, román, lengyel, olasz és magyar előadások sorakoznak egymás után a Nemzeti Színház három színpadán, a román Faust pedig az Eiffel csarnokban kerül színre. Hermanis, Tuminas, Barba, Purcarete, Nekrosius - csak néhány név a világhírű rendezők közül, akik elhozzák előadásukat Budapestre. És persze a Nemzeti több, nagy sikerű előadása is látható a fesztiválon. Jegyeket a 22 előadásból már csak ötre lehet kapni. A megnyitó olasz utcaszínházi előadás viszont ingyenesen nézhették meg az emberek csütörtök este, a Nemzeti Színház előtti hajóorrban – bár csupán néhány perces bemutatót tartottak a viharos, esős időjárás miatt.
04.14. 00:15
Origo.hu
Csütörtöktől a mozikban a legkeményebb csecsemő
Csütörtöktől a mozikban a legkeményebb csecsemő
A kis konspiráló bébi menedzser Csankó Zoltán - a Győri Nemzeti Színház -, színművészének a hangján beszél nem keveset.
04.10. 20:07
Kisalfold.hu
hirdetés
Csütörtöktől a mozikban a legkeményebb csecsemő
Csütörtöktől a mozikban a legkeményebb csecsemő
A kis konspiráló bébi menedzser Csankó Zoltán - a Győri Nemzeti Színház -, színművészének a hangján beszél nem keveset.
04.10. 20:07
Delmagyar.hu
Csütörtökön kezdődik a MITEM
Csütörtökön kezdődik a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM): a Nemzeti Színház április 30-ig tartó rendezvényének keretében 11 ország 22 produkcióját láthatja a közönség.
04.10. 16:05
Origo.hu
200 éve született Laborfalvi Róza
Kétszáz éve született Laborfalvi Róza, a Nemzeti Színház tragikája, a realista magyar színjátszás úttörője, Jókai Mór felesége.
04.08. 18:55
Origo.hu
Balesetet szenvedett Trill Zsolt
Balesetet szenvedett Trill Zsolt
Közlekedési baleset részese volt a Nemzeti Színház művésze, Trill Zsolt. A színész térde és csuklója sérült, jelenleg otthon lábadozik.Forrás: Nők Lapja Café: Balesetet szenvedett Trill Zsolt
04.04. 20:15
Nlcafe.hu
MITEM - Magyar színész játssza a Faust címszerepét
Magyar színész, Bács Miklós játssza a Silviu Purcarete által rendezett Faust-előadás címszerepét a Nemzeti Színház fesztiválján, a Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) április végén.
04.02. 06:34
Ma.hu
Magyar színész játssza a Faust címszerepét a MITEM-en
Magyar színész játssza a világhírű Faust előadás címszerepét Budapesten, a Nemzeti Színház MITEM fesztiválján
03.28. 14:00
Origo.hu
Debrecenben megkezdődött a Deszka fesztivál
Debrecen sikertörténetének nevezte a Deszka fesztivált, a kortárs magyar drámák seregszemléjét az idei találkozó megnyitóján a város kulturális alpolgármestere hétfőn este a Csokonai Nemzeti Színház nagyszínpadán
03.27. 21:11
Gondola.hu
hirdetés
Csomós Mari lett a nemzet színésze
Csomós Mari Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművészt, érdemes művészt választották a nemzet színészének hétfőn Budapesten - közölte a Nemzeti Színház Facebook-oldalán
03.27. 17:03
Gondola.hu
Péter és a farkas
ZENÉS-MESÉS BÉRLETJegyár: alkalmanként 1500 FtPéter és a farkas – Magyar Nemzeti Gyermek és Ifjúsági Színház
03.26. 20:38
Ittlakunk.hu
Péter és a farkas
ZENÉS-MESÉS BÉRLETJegyár: alkalmanként 1500 FtPéter és a farkas – Magyar Nemzeti Gyermek és Ifjúsági Színház
03.26. 20:38
Ittlakunk.hu
A portás és a Nemzet Színésze
Arra tették fel az életüket, hogy a maguk lehetőségei szerint tegyék tartalmasabbá közönségük életét. Színészként, rendezőkét, vagy a műfaj háttéremberekét. Ez persze számukra öröm volt - jó esetben. Ám hivatásukban még úgy is vannak rázósabb helyzetek. Távozásuk után pedig akkor is könnyen merülnek feledésbe, ha színészek esetében filmek is őrzik alakításaikat. Jönnek az új generációk, gyengül az emlékezet. Avar István márciusban lett volna nyolcvanhat éves. Három éve ment el. Ő volt az első, akit kollégái választottak a Nemzet Színészei közé. Még a Kádár-rendszerben kezdeményezte az új Nemzeti Színház felépítését, de később egy vonalas kolléga érdemeként könyvelték el az ötletét. Pályafutása utolsó társulatainál elköszönni sem sikerült tőle tisztességgel, amikor bejelentette távozását. De esett olyan is, hogy portás akart igazoltatni, amikor játszani érkezett. Egyik utolsó nagy szerepében finom öniróniával formálta meg a tépelődő bölcset.
03.25. 20:40
Origo.hu
Erdélyben turnézik a Nemzeti Színház
Erdélyben, a szerző, Tamási Áron szülőföldjén turnézik Vitéz lélek című produkciójával a budapesti Nemzeti Színház.
03.20. 22:15
Profitline.hu
Erdélyben turnézik a Nemzeti Színház
Erdélyben, a szerző, Tamási Áron szülőföldjén turnézik Vitéz lélek című produkciójával a budapesti Nemzeti Színház
03.20. 19:17
Gondola.hu
Előadás közben ütötte ki a színész a direktor fogát
Akkora pofont kapott előadás közben Götz Attila színésztől a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója, hogy kiköpte a fogát. A színész kezét gipszelni kellett.Forrás: Nők Lapja Café: Előadás közben ütötte ki a színész a direktor fogát
03.17. 11:48
Nlcafe.hu
Az új táncszínház márpedig kész lesz, és pont
2018 tavaszára költözik be a Nemzeti Táncszínház új épületébe, a budai Millenárisra, ahol már bontják a Millenáris Teátrum homlokzatát az átalakítás miatt. Hosszú ideig tart a színház ideiglenes helyzete, 2014-ben kellett kiköltözniük a budavári Karmelita kolostorból, ahová a Miniszterelnökség költözik. Úgy tudjuk, nemrég munkatársakat küldtek el a táncszínháztól, ám az igazgató, Ertl Péter ezt cáfolta.
03.10. 14:19
Mno.hu
Csíksomlyói passió a Nemzetiben
A darab a hitevesztett, tébolyult Európa alapkérdéseit boncolgatja és az európai kultuszközösség esélyeire hívja fel a figyelmet Csíksomlyói passió címmel mutat be előadást pénteken a Nemzeti Színház pénteken 18
03.09. 17:09
Gondola.hu
Néha az embernek muszáj sarokba szorítania magát
Sűrű évet tudhat maga mögött Szabó Balázs: a Nemzeti Színház Nagyszínpadán mutatták be az Apám ablakából az ég című darabját, majd száz koncertet adott zenekarával, a Szabó Balázs Bandájával, és a következő lemezükön is elkezdtek dolgozni. Beszélgetésünk alatt a bábszínész-zenész-zeneszerző-mesemondó végig az időhiányról beszélt, pedig valahogy még arra is talált energiát 2016-ban, hogy lefusson egy maratont, ezzel beteg gyerekeknek gyűjtve pénzt. Az Origónak Szabó Balázs arról is beszélt, hogy mire számíthatnak tőle a rajongók idén.
03.08. 00:30
Origo.hu
Tompos Kátya: Nagy lecke volt az utcazenélés
Annyira rossznak érezte a felvételijét a színművészeti egyetemre Tompos Kátya, hogy fricskának élte meg, hogy felvették. A Nemzeti Színház színésznője az Origónak adott interjújában erről is beszélt, és arról, hogy szerinte a színház akkor jó, ha meg tud újulni, ha szerves tud lenni, ha lélegezni tud. Ahogy mondja, a cél nem a tökély, hanem maga az út. Azt is mondta: szeret láthatatlan lenni, és nem törekszik arra, hogy magára vonja a figyelmet.
03.06. 21:00
Origo.hu
Meglepte a Csak színház és más semmi csapatát Mikecz Estilla
Mikecz Estilla is ott lesz a Csak színház és más semmi folytatásában, és mint ahogy az első évadban, a másodikban is jól összekuszálja a szálakat. A Lilit alakító színésznő sokat változott egy év alatt, ez pedig, mint mondja, karakterén is látszódni fog. Mikecz Estilla egyébként a kaposvári Egyetemen Vidnyánszky Attila színészosztályába jár, és idén fogja megkapni a diplomáját. Rendszeresen játszik a Nemzeti Színházban.
03.01. 17:00
Origo.hu
Kolozsváron vendégszerepel a Tóth Ilonka
Magyarország Kolozsvári Főkonzulátusának közreműködésével a kolozsvári színházban vendégszerepel áprilisban a budapesti Nemzeti Színház Tóth Ilonka című előadása
03.01. 11:13
Gondola.hu
Opera csak 18 éven felülieknek
Két új művel folytatódik az Opera 18 éven felülieknek szóló LateNight sorozata. Mezei Gábor Péter operájának ősbemutatója és Lendvay Kamilló zenedrámája Székely Kriszta rendezésében lesznek láthatók a Zeneakadémián, március 3-tól, összesen öt alkalommal. Ugyanezen az estén az Erkel Színház színpadán Bozsik Yvette, Zachár Lóránd és Biocca Mark James koreográfiáié lesz a főszerep a TáncTrend-en, míg másnap, március 4-én az ország három nagy balett-társulatának produkciói töltik be ugyanezt a teret. A Pas de Trois keretében a Magyar Nemzeti Balett vendége a Pécsi Balett és a Szegedi Kortárs Balett lesz.
02.27. 19:15
Origo.hu
Meghalt Berek Kati, a nemzet színésze
Életének 87. évében, hosszan tartó betegség után halt meg Berek Kati, érdemes és kiváló művész, a nemzet színésze. 1952 és 1970 között, valamint 1974 és 1985 között a Nemzeti Színház, 1970 és 1974 között a Huszonötödik Színház, 1985 és 1991 között a Győri Kisfaludy Színház, majd 1992 és 1993 között a Kecskeméti Katona József Színház tagja volt. Számos filmben szerepelt, az István, a király című rockopera 1983-as bemutatóján Saroltot alakította. Rengeteg díjjal ismerték el művészetét: 1957-ben és 1963-ban Jászai Mari-díjat, 1973-ban Kazinczy-díjat kapott. 1970-ben érdemes művész, 1988-ban kiváló művész, 2000 augusztusában pedig a nemzet színésze lett.
02.27. 14:45
Origo.hu
Meghalt Berek Katalin, a nemzet színésze
87 évesen, hosszú betegség után vasárnap elhunyt Berek Katalin Jászai Mari-díjas, érdemes és kiváló művész, a nemzet színésze. A színésznő – aki pályáját a Nemzeti Színházban kezdte, majd a 25. Színház alapítói közé tartozott, az István, a király bemutatóján pedig Saroltot alakította – több mint hetven évig volt színpadon. [...] Bővebben!
02.27. 11:06
Mandiner.hu
Jászai Mari-díjasokkal emlékeztek Jászai Marira
Pénteken volt a legendás színésznő, Jászai Mari 167. születésnapja, melyre nem csak szülőfalujának mai lakói emlékeztek, de három színház három Jászai Mari-díjas színésze is. Söptei Andrea, Gáspár Sándor és Maszlay István, akiket elkísért a Nemzeti Színház stratégiai igazgatója, A. Szabó Magda.
02.26. 15:05
Kemma.hu
Indul a II. Nemzeti VERSeny
A Nemzeti Színház és a Magyar Versmondók Egyesülete 2017-ben is meghirdeti a Kárpát-medencét felölelő, felmenő rendszerű versmondó és versklip versenyét.
02.21. 12:58
Mediainfo.hu
A Nemzeti Színház szervez versenyt középiskolásoknak
Idén harmadszor hirdeti meg "Nemzetiszínháztörténeti" vetélkedőjét a Nemzeti Színház. A vetélkedőre négyfős, 10-11.
02.17. 12:45
Eduline.hu
Belehalt súlyos betegségébe a színész - A szegedi társulat tagja 64 éves volt
Szombaton hunyt el a Szegedi Nemzeti Színház tagja. A művész a napokban ünnepelte volna 65. születésnapját.
02.12. 18:05
Femcafe.hu
Elhunyt Galkó Bence
Meghalt Galkó Bence színművész, a Szegedi Nemzeti Színház tagja – súlyos betegséggel küzdött.Forrás: Nők Lapja Café: Elhunyt Galkó Bence
02.12. 18:01
Nlcafe.hu
Kiből lehet színész? - erről is beszél Vidnyánszky Attila az Origónak
Minden osztályt egy-egy vidéki színházzal „kötnek össze” a Kaposvári Egyetem Művészeti Karának Színházi Intézetében. A hallgatók már az első évtől kezdve a színházakban is tanulják a mesterséget, szerepeket kapnak a darabokban, a harmadik évfolyamtól pedig már a Nemzeti Színház színpadán lépnek fel, ahol világhírű magyar és külföldi rendezőkkel dolgozhatnak együtt. Ez a szakmai terepgyakorlat a kaposvári színészképzés egyik legfontosabb eleme. Vidnyánszky Attila, az egyetem művészeti rektorhelyettese és az idén végző színészosztály vezetője, azt mondja: a jó színész alázatos, és tudja, hogy ez egy szolgálat, a lelkében pedig mindig ég egy kis láng, amely felizzik, amikor a színpadra lép. Február 15-ig lehet jelentkezni a kaposvári egyetemre. Vidnyánszky Attilával beszélgettünk arról, hogy mivel kell készülni, milyen a jó színész, és mi történik akkor, ha a lelkében az a kis láng kialszik. 
02.08. 14:45
Origo.hu
Ismét internetes színháztörténeti vetélkedőt hirdet a Nemzeti Színház
Az egyes fordulókon a csapatoknak kreatív feladatokat kell majd megoldaniuk a Nemzeti Színház és a Bánk bán történetével kapcsolatban.
02.05. 05:25
Ma.hu
Zsótér Sándor színészként ugrik be saját rendezésébe
A 2017. február 6-i és 25-i Brand című előadásban a Bíró szerepét Mátray László helyett Zsótér Sándor, az előadás rendezője fogja játszani a Nemzeti Színház tájékoztatása szerint.
02.04. 22:40
Origo.hu
Világjáró turnén a Nemzeti darabja
Az Odin Teatret és a Nemzeti Színház koprodukciója, a The Tree / A fa című előadás a magyarországi siker után külföldön is népszerű. 
02.04. 22:40
Origo.hu
Bánk bán a neten
Idén harmadszor is meghirdette középiskolai diákoknak szóló vetélkedőjét a Nemzeti Színház. A téma idén a Bánk bán színházi története lesz.
02.02. 16:00
Origo.hu
Már biztos: nem tér vissza a színpadra Törőcsik Mari
Átveszik Törőcsik Mari szerepeit, a Nemzeti Színház közleményben tudatta a változásokat.Forrás: Nők Lapja Café: Már biztos: nem tér vissza a színpadra Törőcsik Mari
01.29. 10:29
Nlcafe.hu
Másnak adták Törőcsik Mari szerepeit! Úgy tűnik, még sokáig nem állhat színpadra
A Nemzeti Színház pénteken délután közleményben tudatta, másnak kellett adniuk Törőcsik Mari szerepeit. Vajon mikor térhet vissza a színpadra a művésznő?
01.28. 08:00
Femcafe.hu
Világhírű rendezők a Nemzeti Színház színpadán
A Nemzeti Színház idei tavaszi nemzetközi színházi fesztiválján, a negyedik MITEM-en hihetetlen nagy alkotók előadásait lehet majd megnézni.
01.26. 21:55
Origo.hu
Pintér Tibor (Nemzeti Lovas Színház): A lovas színház múltja, jelene és jövője
A következő produkciónk a Trója lesz, aminél érdekességképpen behozok egy barátomat, Berki Krisztiánt, aki ugyan nem színész, de nagyon jó figurának tartom ehhez a szerephez. [...] Bővebben!
01.26. 13:13
Mandiner.hu
Ez lesz a mesterek fesztiválja
Ezerszer olvasott újságírói közhely, amikor valamiről azt írják, minden eddiginél jobb, érdekesebb, nagyszerűbb, stb. De a Nemzeti Színház idei tavaszi nemzetközi színházi fesztiválja, a negyedik MITEM valóban az. Hihetetlen nagy alkotók előadásait lehet majd megnézni. Mindenek előtt jön Alvis Hermanis társulata – őt a legfontosabb európai színházi magazin a világ tíz legnagyobb hatású színházrendezője közé választotta. Alvis Hermanis rendezte egyébként néhány hete a milánói Scala évadnyitóját, a Pillangókisasszonyt az egész világon élőben közvetítették a televíziók, Magyarországon az M5. Jön Rimas Tuminas, a Vahtangov színház produkciójával, jön Eimuntas Nekrosius, ő litván világsztár, szintén a világ leghíresebb színházrendezői közé tartozik. Andrzej Seweryn nagy lengyel színész és rendező Shakespeare Forever! című előadása jön. Ő több Wajda-filmben játszott, például A karmesterben ő volt John Gielgud partnere. És hosszú ideig állandó tagja volt a Comedie-Francaise-nek, azaz, a francia nemzeti színháznak. Rajta kívül csak két, nem francia anyanyelvű színész volt a Comedie tagja, a színház többszáz éves történetében. Jön a dán Odin Színház, Eugenio Barba, a huszadik század egyik legnagyobb hatású színházművészének előadásával. Érkezik a stockholmi Királyi Színház, jönnek olasz és norvég társulatok, itt lesz a szatmárnémeti és a marosvásárhelyi színház is, és Silviu Purcarete világsikerű Faust-ja is. Ez egy különleges előadás, egy hatalmas csarnokban mutatják be. Látható lesz Krystian Lupa rendezése is. És itt lesz a világhírű Alekszandrinszkij Színház Bűn és bűnhődése, a közel 6 órás előadást Vidnyánszky Attila rendezte.Tizenegy országból 24 előadást láthat a IV. Madách Nemzetközi Színházi Talákozó közönsége április 12. és 30. között Budapeten. 
2017.01.24. 23:10
Origo.hu
Közelkép - Pi-pák a Müpában
Ritka művészi élmény a Kínai Nemzeti Opera és Táncdráma Színház kínai tradicionális zenekara.
2017.01.24. 05:46
Nepszava.hu
Törőcsik Mari beteg, ezért három előadását is le kellett mondani
A Nemzeti Színház szerint a művésznőnek most pihenésre van szüksége.
2017.01.18. 12:20
Élőben.hu
Le kellett mondani Törőcsik Mari januári előadásait
A Nemzeti Színház a Facebook-oldalán tájékoztatta a nézőket, hogy Törőcsik Mari betegsége miatt három közelgő előadásuk is elmarad.
2017.01.17. 11:10
Origo.hu
Törőcsik Mari nincs jól - íme a hivatalos közemény
A Nemzeti Színház közleményt adott ki. [Dátum: 2017.01.16. 20:05]
2017.01.16. 20:05
Zene.hu
Elmaradnak az előadások Törőcsik Mari betegsége miatt
Az idős művésznőnek jelenleg pihenésre van szüksége – adta hírül a Nemzeti Színház.
2017.01.16. 17:35
Hir24.hu
Új épület kerül a Müpa és a Nemzeti Színház mellé
A Művészetek Palotája és a Nemzeti Színház mellett fog felépülni a TriGranit legújabb fejlesztése, a Millennium Gardens irodaház. A Soroksári út Duna-felőli oldalán épülő 37 ezer négyzetméteres...
2017.01.16. 11:05
Portfolio.hu
Újabb megbízást kapott a CBRE
A CBRE magyarországi irodáját választotta a TriGranit legújabb fejlesztése, a Millennium Gardens irodaház 37 ezer négyzetméternyi irodaterületének kizárólagos bérbeadási feladataira. A Duna parton, a Művészetek Palotája és a Nemzeti Színház mellett, a Soroksári út Duna-felőli oldalán épülő létesítmény várhatóan 2019-re készül el.  
2017.01.16. 10:16
Mmonline.hu
Nem szórta a pénzt a Nemzeti Színház
Befejezte az Állami Számvevőszék (ÁSZ) a Nemzeti Színház Kiemelkedően Közhasznú Nonprofit Zrt. vagyonmegőrzési és gazdálkodási tevékenységének 2011 és 2014 közötti időszakra kiterjedő ellenőrzését. A vizsgálat megállapította, hogy a tulajdonosi joggyakorlás, valamint az intézmény vagyongazdálkodási tevékenységének szabályozása és működtetése összességében megfelelő volt - közölte a szervezet pénteken az MTI-vel.
2017.01.13. 17:25
Profitline.hu
Hiányosságokat tárt fel az ÁSZ a Nemzeti Színház átvilágításakor
Bár az összkép megfelelő volt, az ÁSZ sok szabálytalanságra is rávilágított. Nem volt belső ellenőrzés, és nem tette közzé a közérdekű adatokat teljes körűen. 2013 kivételével a színház végig veszteséges volt, a színház saját tőkéje csökkent.
2017.01.13. 14:55
Hvg.hu
Rendben volt a Nemzeti Színház vagyongazdálkodása
Befejezte az Állami Számvevőszék a Nemzeti Színház Kiemelkedően Közhasznú Nonprofit Zrt. vagyonmegőrzési és gazdálkodási tevékenységének 2011 és 2014 közötti időszakra kiterjedő ellenőrzését. A vizsgálat megállapította, hogy a tulajdonosi joggyakorlás, valamint az intézmény vagyongazdálkodási tevékenységének szabályozása és működtetése összességében megfelelő volt.
2017.01.13. 12:05
Origo.hu
Ifj. Vidnyánszky Attila III. Richárdja a Nemzetiben
Trill Zsolt, Hegedűs D. Géza, Eszenyi Enikő, Trokán Nóra és Szűcs Nelli főszereplésével mutatja be a Nemzeti Színház Shakespeare: III. Richárd című előadását. A darabot ifj. Vidnyánszky Attila rendezte.
2017.01.10. 23:05
Origo.hu
3 év után jött el a Nemzeti Színháztól a Kossuth-díjas művész - Nem akarta aláírni a halálos ítéletét
A 67 éves, Kossuth-, és Jászai Mari-díjas művész alig három éve csatlakozott a Nemzeti Színház társulatához, szeptemberben mégis úgy döntött, nem hosszabbítja meg szerződését. Olvasd el, miért döntött így!
2016.12.22. 06:45
Femcafe.hu
Nem engedte színpadra az orvos Törőcsik Marit, elmaradt az előadás
Törőcsik Mari betegsége miatt elmaradt a Nemzeti Színház vasárnapi előadása. Az Orvosa nem engedte a színpadra a 81 éves legendás színésznőt.Forrás: Nők Lapja Café: Nem engedte színpadra az orvos Törőcsik Marit, elmaradt az előadás
2016.12.19. 04:45
Nlcafe.hu
Operával, operettel és színművel kezdődik az év a Szegedi Nemzeti Színházban
A Sly című operával, újévi operettgálával és Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével kezdi a 2017-es évet a Szegedi Nemzeti Színház.
2016.12.18. 03:30
Ma.hu
„Nem akartam a Nemzeti Színház igazgatója lenni”
A kompromisszumkeresést nem tartja megalkuvásnak. Bár tudja, hogy a Magyar Teátrumi Társaság abszolút uralja most a magyar színházat, szót tud érteni Vidnyánszky Attilával. Nemrég megjelent önéletrajzi kötetében szót ejt a Nemzeti Színház körüli sérelmeiről, és arról is, megérte-e a karrierje miatt cserbenhagyni élete legfontosabb szereplőit. Jordán Tamással beszélgettünk.
2016.12.16. 11:20
Hvg.hu
A miniszter felesége Udvaros Dorottya
Mi történik, ha egy egyszerű, szerethető család olyan társadalmi helyzetbe kerül, amire addig nem is álmodhatott? Vajon mi történik, amikor a család feje egyszer csak miniszter lesz? Megváltoznak-e a családtagok? A miniszter felesége című vígjátékot a Nemzeti Színház mutatja be, Udvaros Dorottya a címszereplő, rajta kívül Tompos Kátya, Farkas Dénes, Varga József, Rácz József, Tóth Auguszta és Tímár Éva is játszik az előadásban, a rendező Árkosi Árpád.
2016.12.15. 19:10
Origo.hu
Blaskó Péter: „A hatalom rettenetesen deformál”
Büntetéseként élte meg, hogy miután nem fogadta el Gyurcsány Ferenctől a Kossuth-díjat, Alföldi Róbert igazgatósága alatt három évig alig kapott szerepet. Nagyinterjúnk a Nemzeti Színház művészével, Blaskó Péterrel a csütörtöki Heti Válaszban.
2016.12.14. 16:10
Hetivalasz.hu
Ezek a koncertek és előadók érdekelték leginkább a magyarokat 2016-ban
A Győri Nemzeti Színház és a Depeche Mode 2017-es koncertje izgatta leginkább az internetezőket a Google tematikus keresési toplistái szerint. A YouTube-on a magyar zenészek közül a rapperek arattak.
2016.12.14. 12:10
Origo.hu
Kincsem parki félelem és reszketés – láttuk a lovasszínház Hófehérkéjét
A Nemzeti Lovas Színház Hófehér és a hét törpe című, tobozmiriggyel fűszerezett szürreális musicalje új értelmet adott a „kegyetlen színház” fogalmának. Olyan volt, mint felriadni Cinkotán, miután az emberrel elszállt az éjszakai busz. A művészeti lórúgás után három nappal se tudom még, titkon nem egy CIA-kísérlet alanya voltam-e, de a kisgyerekek imádták.
2016.12.12. 18:35
Hvg.hu
Önálló intézmény lesz a Pécsi Balett
A jövőben önálló intézmény lesz a jelenleg a Pécsi Nemzeti Színház (PNSZ) tagozataként működő Pécsi Balett - az erről szóló elterjesztést csütörtökön fogadta el a baranyai megyeszékhely közgyűlése
2016.12.08. 16:01
Gondola.hu
Együtt segített a Vodafone és a Nemzeti Színház
A Vodafone Magyarország Alapítvány és a Miskolci Nemzeti Színház december 6-án különleges zenés, táncos karácsonyi műsorral és egy-egy ajándékcsomaggal lepett meg közel 400 hátrányos helyzetű miskolci és Miskolc környéki kisgyermeket.  
2016.12.07. 10:24
Mmonline.hu
Gáspárik Attila a vendég a Bóta Caféban
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház igazgatója markáns, vibráló személyiség.
2016.12.07. 05:47
Nepszava.hu
Erősítik Debrecen regionális vezető szerepét
A kormány támogatja a debreceni Csokonai Nemzeti Színház épülete, illetve a Nagyerdei Kultúrpark korszerűsítését – közölte az önkormányzat szerdán.
2016.12.01. 14:34
Mno.hu
A Nemzeti Színház cirkusza
Újabb elfogult és érthetetlen kirohanása a hatalomnak a Nemzeti mostani sztár darabja „ A Gulag virágai” c. előadás.
2016.12.01. 06:28
Nepszava.hu
Vidnyánszky Attilát és színházát ünnepelték Párizsban
Hatalmas sikert aratott Párizsban az egyik legfontosabb európai színházi, összművészeti fesztiválon a Nemzeti Színház és a beregszászi Illyés Gyula Színház közös produkciójában Vidnyánszky Attila rendezése, A szarvassá változott fiú. A Festival de l'maginaire-t idén sorrendben már huszadszor rendezik meg. 
2016.11.29. 14:40
Origo.hu
Halmos Bélára emlékeznek Gyulán
Halmos Béla prímás, népzenekutató a táncházmozgalom egyik alapítója, „motorja”, első prímása idén lenne 70 éves. Az ő tiszteletére és emlékére a Nemzeti Színház Betyárjáték című produkciójának szereplői és munkatársai kétrészes előadást állítottak össze, amit Gyulán mutatnak be.
2016.11.25. 15:44
Hir6.hu
Kulka János mégsem tér vissza az idei évadban
Kulka János nem tér már vissza az idei évadban – írta közleményében a Katona József Színház. Korábban a Bliik azt írta, hogy az április elején agyvérzést kapott színész még ebben az évben újra színpadra áll.  Ulrich Hub: Náthán gyermekei, Kulka János Náthán szerepében, Nemzeti SzínházForrás: MTI/Mohai Balázsmiddleoff645430 A színház azonban azt közölte, hogy ez az információ minden valóságalapot nélkülöz. Kulka János az idei évadban már nem veszi vissza szerepeit, hogy kizárólag a pihenésre és a gyógyulásra koncentrálhasson – olvasható a közleményben. A színészt betegsége után szeptember közepén láthatta a közönség: A nagy tapsrend című darabban vállalt egy fellépést. Edzéssel ünnepelt Kulka Jánoshttp://www.life.hu/drlife/20161112-szuletesnapjan-is-edzoterembe-ment-kulka-janos-szinesz.htmlKulka János már volán mögé ülhttp://www.origo.hu/itthon/20160830-kulka-janos-mar-volan-moge-ul-sokat-javult-az-allapota.htmlBeszélni nem tud, a szemével kommunikál Kulka Jánoshttp://www.origo.hu/itthon/20160418-kulka-janos-agyverzes.html
2016.11.22. 00:15
Origo.hu
Vendégjátékokkal zárja az évet a Szegedi Nemzeti Színház
Az év utolsó hónapjában 44 előadással, ünnep előtti könnyed műsorral várja a közönséget a teátrum.
2016.11.19. 00:30
Ma.hu
Sportolók is szavaltak a Nemzeti Színházban a magyar nyelv napján
Vasárnap színészek helyett híres magyar sportolók lepték el a Nemzeti Színház Nagyszínpadát. Nemzeti VERSeny döntőjét is vasárnap tartották a Nemzetiben.
2016.11.14. 18:15
Origo.hu
Részegek a Nemzetiben
Furcsa társaság verődik össze a Nemzeti Színház új darabjában: modell, bankár, menedzser, prostituált, fesztiváligazgató, építőipari alkalmazott. Istenről, szeretetről, szabadságról, önmaguk kereséséről beszélnek. 
2016.11.07. 18:40
Origo.hu
Fehér Tibor: Színész vagyok, aki bármit megcsinál
28 évesen, maszk és nagy orr nélkül lényegült át Cyranóvá, Csongorként Vörösmarty nyelvét szólaltatta meg, a Szeszélyes nyár-ban pedig függönyakrobataként is láthatta a közönség - Fehér Tibor nem mindennapi teljesítményét a tavalyi évad zárásakor két díjjal, a Sinkovits Imre-díjjal és a Farkas-Raskó-gyűrűvel is elismerte a Nemzeti Színház. A sorozat az évadkezdéskor is folytatódott: szeptember végén a színház- és filmművészeti Junior Prima Díjat vehette át minden idők talán legfiatalabb Bánk bánja, a Csak színház és más semmi című tévésorozatból és több szinkronszerepből is ismert színész. Fehér Tiborral, bár bőven akad belőlük, nem csak a díjairól beszélgettünk.
2016.11.05. 21:25
Origo.hu
Kihagyhatatlan: színház, irodalom, opera a múzeumban
Két különleges eseménynek is otthont ad a jövő héten a Magyar Nemzeti Galéria: az egyiken a színház és az irodalom, a másikon az opera szegődik a kiállítások „társául”.
2016.11.04. 15:30
Hetivalasz.hu
Bodolay Géza rendezésében látható az Ibsen-darab Szegeden
Bodolay Géza rendező szerint saját választásainkról és lehetőségeinkről szól Henrik Ibsen A nép ellensége című drámája, a darabot pénteken mutatja be a Szegedi Nemzeti Színház.
2016.11.04. 01:30
Ma.hu
Csics Gyula (A magyar forradalom 1956 – napló): Az ország címere ismét a Kossuth címer (1956. október 29.)
Reggeli után átmentem Jancsihoz. Átvittem a „Pesti Hírlap” lexikonát és abból neveztük el a város utcáit. Délfelé kiabálást hallottunk kinéztünk és láttuk, hogy a „Nemzeti Színház”-nál egy nagy tömeg kiabálja: „Ruszkik haza!” [...] Bővebben!
2016.10.30. 17:45
Mandiner.hu
Drámaíró pályázatot hirdet a debreceni Csokonai Nemzeti Színház
Nagyszínpadi megvalósításra alkalmas pályázatokat várnak és a nyertes művet a színház 2017. október 31-én mutatja majd be.
2016.10.29. 00:30
Ma.hu
Operába keres gyerekszereplőt a pécsi színház
A Pécsi Nemzeti Színház meghallgatást tart Verdi Macbeth című operájának gyermek szerepére. A meghallgatás időpontja és helyszíne: 2016. november 2. 16.00-18.00, Pécsi Nemzeti Színház.Olyan 8-10 éves fiúk jelentkezését várják, akik már valamilyen zenei képzettséggel rendelkeznek, s akár kórusban akár egyedül, szólót is énekeltek már. A meghallgatáson bármit énekelhetnek, kotta nélkül.Előny, ha valaki Verdi Macbeth című művéből, a Ricordi zongorakivonat kottájában a 215-ik oldal második sorának utolsó taktusától, a 215-ik oldal utolsó sora utolsó ütemének első negyedéig található Apparizione „Sta d’animo forte” kezdetű szerepet is elénekli. A kotta innen letölthető. A kiválasztott fiatal művésznek a szerepet olasz nyelven kell majd megtanulnia.A próbaidőszak az ő számára 2016. februárjának második harmadában kezdődik. A próbaidőszakban nem minden nap, hanem előre egyeztetett időpontban kell megjelenni. A 2017. március 3- tól, május 10-ig tartó periódusban kell a kiválasztott szereplőnek az előadásokat énekelnie. A válogatásra jelentkezni október 28-ig, a titkarsag@pnsz.hu e-mail címen lehet, a gyermek nevének, korának, a szülő, gondviselő nevének elérhetőségének megadásával.
2016.10.28. 07:05
Szinhaz.hu
Hatalmas sikert aratott Alföldi Varázsfuvolája Londonban
Az Armel Opera Festival kilenc éves történetének jelentős állomása, hogy 2016. október 21-22-én, az Egyesült Királyság fővárosában mutathatta be a Fesztivál múlt évi sikerdarabját, Mozart Varázsfuvoláját, Alföldi Róbert rendezésében.BEMUTATÓ LONDONBANA londoni bemutatón, és a másnapi előadáson is teltház volt a Hackney Empire Theatre -ben. Lenyűgöző élmény volt, hogy az értő és nyitott közönség mennyire lelkesen követte az opera történetét, hogy azonnali tapssal jutalmazta az énekesi bravúrokat, a színészi játékot, az előadás végén pedig hosszan tartó tapssal, és ovációval jutalmazta meg a társulatot. A varázsfuvola a Szegedi Nemzeti Színház produkciója, amely a 2015-ös Armel Opera Festivalon két díjat kapott. A nemzetközi zsűri a francia Marlène Assayag koloratúr szopránnak az Éj Királynője szerep kiváló megformálásáért és kimagasló énekesi teljesítményéért a Legjobb Énekes díját adományozta. A londoni közönség is el volt ragadtatva hangjától, és szerepének alakításától.A bemutatón (21-én), a Szegedi Szimfonikus Zenekart Vajda Gergely karmester vezényelte, másnap, 22-én, a Szegedi Nemzetei Színház főigazgatója, Gyüdi Sándor dirigált.Az előadás 2015-ben, megkapta az ARTE Közönségdíjat is, az Arte Concert weboldalán leadott legtöbb szavazat alapján.Az Armel Opera Festival többségében külföldi operaházakkal együttműködve minden évben (június 27-július 2.) öt új bemutatót tart Budapesten, amelyeket az ARTE Televízió élőben közvetít, majd a weboldalukon szavazhatnak a nézők a legjobbnak tartott előadásra.További információk az előadásról itt.EMLÉKKONCERT AZ 1956-OS MAGYAR FORRADALOM ÉVFORDULÓJÁNAz ARMEL OPER FESTIVAL londoni programja október 23-án folytatódott. Ezen a napon FISCHER ÁDÁM karmester vezényletével, a DÁN KAMARAZENEKAR adott ünnepi koncertet az 1956-os Forradalom 60. évfordulója tiszteletére.A hangversenyre várakozáson felüli volt az érdeklődés, a Hackney Empire Theatre nézőtere újra zsúfolásig megtelt. A koncert Beethowen Egmont nyitányával indult, majd a karmester úr rövid köszöntőjében ’56 kapcsán személyes, gyermekkori emlékeiről beszélt, és elmondta, hogy miért vált a magyar forradalom emblematikus művévé az Egmont nyitány.Az 1956-os forradalom idején Beethoven fenséges Egmont-nyitánya jelentette a zenei találkozási pontot a szovjetek elleni lázadásban. A forradalom utolsó napjaiban a Magyar Rádió folyamatosan a nyitányt játszotta. Beethoven nyitányát a mai napig a magyar nép szovjet elnyomás, és a diktatúra elleni küzdelmének jelképeként tartják számon.Az ünnepi koncert közönsége csodálattal hallgatta az est további műveit - Mozart, Prágai szimfónia (No. 38-as D-dúr szimfónia) és Jupiter szimfónia (No. 41. C-dúr szimfónia) - a dán zenekar tolmácsolásában. A koncert végén a hosszan tartó taps, a közönség szeretete és rajongása ráadásra ösztönözte a zenészeket, így hűen Mozarthoz, a Figaro házassága nyitánnyal búcsúztak a londoni közönségtől.Az ARMEL OPERAFESTIVAL ezúton is köszönetet mond az összes szereplőnek, alkotónak, közreműködőnek a sikeres előadásokért, és a csodálatos koncertért, valamint a Hackney Empire Theatre-nek a szíves fogadtatásért.
2016.10.27. 08:05
Szinhaz.hu
'Színész helyett majdnem matróz lett' - Ismerjék meg Szűcs Sándort
A Magyar Színház Takarásban sorozatának következő részében Szűcs Sándorral beszélget Ágoston Péter.Tős-gyökeres hetedik kerületi lakos.A Nemzeti Színház akadémiáján kezdett színészetet tanulni, így már a 80-as évek elején kötődése lett a Hevesi Sándor téri épülethez. Aztán szerződést kapott Nyíregyházára.Pár év után felvették a Színház- és Filmművészeti Főiskolára, Marton László osztályába. Sokáig volt szabadúszó, mégis társulatcentrikus színészként tekint önmagára. Kritikus egyéniség, nem kerüli el a konfliktushelyzeteket. Majdnem matróz lett, de - ahogy ő mondja - inkább olyan pályát választott, ami nem csak a partról szép.Ágoston Péter
2016.10.27. 06:05
Szinhaz.hu
Fehér Tibor: "A színház lényege a figyelem"
Egyik este Vidnyánszky Attila Isten ostora-előadásában lép színre, másnap Alföldi Róbertnél és Az Őrült Nők Ketrecében játszik. A közös nevezőt kereste Fehér Tibor színművésszel, a Nemzeti Színház társulati tagjával, a Junior Príma Díj egyik idei kitüntetettjével Jászay Tamás. A Revizor interjújából:Annak kapcsán, hogy az egyetemen Gálffi László osztályába járt, úgy nyilatkozott: “Gálffi fantasztikus pedagógus és nagyszerű ember. Szeretettel tanított minket. Amikor hullafáradtak voltunk, nem azért csináltuk meg, amit kért, mert féltünk, hogy lecsesz minket, hanem mert egyszerűen nem okozhattunk neki csalódást. Nagyon odafigyelt ránk, azonnal meglátta, ha valakivel baj volt, és félrevonta, engem például elég gyakran (nevet). (…) Csupa óriási gondom volt: a főiskola eleve baromi nehéz, szakít veled a csajod, szóval mindig van min sírni. A Színműn mindenki hajlamos elszállni magától egy kicsit, Gálffi pedig a legjobb mondatokkal tett helyre minket. A színészetet a színházban lehet megtanulni, nem az iskolapadban. Ő figyelni tanított meg, márpedig a színház lényege a figyelem, a partnerek, a nézők, a világ iránt. (…) Biztos vagyok benne, hogy miatta is voltunk és maradtunk erősen összetartó osztály” - fejtette ki Fehér Tibor. Káel Csaba és Fehér Tibor a díjátadón, Fotó: Szécsi István / FidelioA kérdésre, a Nemzetiben lezajlott igazgatóváltás idején, elgondolkodott-e azon, hogy eljön a színháztól, úgy válaszolt: “Sokszor, de aztán mindig jött valami, ami túllendített a hullámvölgyön. Én olyan ember vagyok, aki szeret tanulni, a Nemzetiben pedig erre van lehetőség. Nagyon izgat a munka, az az út, amin eljutunk az előadásig, aztán meg a találkozás a nézővel, ami teljesen új minőséget hoz létre. A kész előadásokban is szívesen változtatok apró nüanszokat, és jó érzés, ha a néző ezt észreveszi. Látszólag semmi sem más, mint a többi estén, ugyanoda lépek, ugyanazt teszem, mégis valahogy lelke lesz a dolognak. Ennek a fontosságára a másik osztályfőnököm, Ács János hívta fel a figyelmemet nagyon korán. A Színműn elsősként az állatkertben választani kell egy állatot, és utánozni. Én a szumátrai orángutánt választottam, megcsináltam a vizsgát, majd Ács első kérdése az volt: hol van Szumátra? Megvontam a vállam, nem értettem, miért fontos ez. „Maga el akarja hitetni velem, hogy maga egy szumátrai orángután, miközben nem tudja, milyen a levegő, hány fok van, milyen növények élnek ott?” Akkor tanultam meg, hogy amíg nem tudod, hogy miről beszélsz, addig inkább ne beszélj”. A kérdésre, ha egy-egy előadását ki kellene emelnie a két korszakból, melyeket mondaná, azt felelte: “Szerintem meglepődsz majd: Stefan Kovacs hadnagyot a Hazafit nekünk! című előadásból. Ez egy tízmondatos, kis szerep, de ott éreztem azt, hogy egy nagy lépést tettem előre. És imádtam László Zsolttal játszani, nagyon jó volt vele együtt dolgozni. Most pedig a Cyranót mondanám, mert megint megléptem egy újabb lépcsőfokot. Nem tudom ezt konkrétabban megfogalmazni: máshogy gondolkodom, máshogy reagálok, jobban kezelek helyzeteket. Tanulási folyamatban vagyok. És abban is leszek még néhány évtizedig”.A teljes interjú itt olvasható.
2016.10.26. 11:05
Szinhaz.hu
Mit meg nem tennénk egy kis póthajért? - A K.V. Társulatnak rendezett Markó Róbert
Október 25-én mutatta be a K.V. Társulat Terike & Irén című feolvasószínházi előadását Markó Róbert rendezésében a Trafóklubban.Idén augusztusban két nő adóellenőrnek adta ki magát egy fodrászszalonban, hogy póthajat csikarjanak ki maguknak a személyzettől. Az ő történetük ihlette meg a K.V. Társulatot, akik végiggondolták, mi vihette rá a két hölgyet tettükre. Felolvasószínház Terikéről és Irénről, magányról, kiszolgáltatottságról, kétségbeesésről, mai Magyarországról.Fotó: Liptai KrisztinaAz események egyszerre szövevényesek, mulatságosak és rendkívül drámaiak; arra fókuszálnak, hogy vajon mi visz rá két javakorabeli nőt 2016-ban, Magyarországon, egy látszólag értelmetlen cselekedetre. A kortárs darabok és aktuális társadalmi problémák színházi vizsgálata iránt kezdettől fogva elkötelezett K.V. Társulat a szöveg felolvasószínházi változatával Markó Róbert rendezésében új színházi bemutatót készít elő.A társulat 2007 óta működik folyamatosan, alapítói és művészeti vezetői Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina, akik előtte hosszú évekig a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszottak. Nyitott műhelyt hoztak létre, melyben meghívott vendégekkel – színészekkel és rendezőkkel – dolgoznak. Előadásaikat a női látás és gondolkodásmód, női témák fókuszba állítása, tabutémák feldolgozása jellemzi. A társulat repertoárján kizárólag kortárs, a mának és a máról szóló darabok szerepelnek. Produkcióik budapesti játszóhelyek mellett – Stúdió K. Színház, Kolibri Színház, Rózsavölgyi Szalon – vidéki és külföldi színházak műsorán is szerepelnek, rendszeresen vesznek részt hazai és külföldi színházi fesztiválokon.Eddig tíz kortárs magyar és nemzetközi darab ősbemutatóját tartották Budapest különböző játszóhelyein: Thália Színház, Nemzeti Színház, Kolibri Színház, Rózsavölgyi Szalon, Jurányi Ház, MU Színház, Marczibányi téri Szabadidőközpont, Spinoza, FILC. Olyan kiemelkedő rendezőkkel dolgoztak együtt, mint Novák Eszter, Pelsőczy Réka, Rába Roland, Czukor Balázs, Gigor Attila, Göttinger Pál, Tengely Gábor, Romankovics Edit és Ördög Tamás.K.V. Társulat: Terike & Irén felolvasószínházi bemutató2016.10.25. 20.00Trafóklub Játsszák: Némedi Árpád, Száger Zsuzsa, Urbanovits KrisztinaDramaturg: Nagy OrsolyaÍró-rendező: Markó Róbert
2016.10.26. 09:01
Szinhaz.hu
Ez volt az ördögi hatalom egyik legpiszkosabb cselekedete
„1956. Tóth Ilonát, a budapesti Domonkos utcai kórház önkéntes vezetőjét letartóztatják. 1957-ben sor kerül a forradalom utáni megtorlás legelső, egyetlen nyilvános perére, hogy a kádári rendszer bebizonyíthassa a világ közvéleményének: Budapest utcáin nem ártatlan fiatalok harcoltak Magyarország szabadságáért, hanem köztörvényes bűnözők gyilkoltak ártatlan kommunistákat. A Moszkva közvetlen irányításával megrendezett színjátékper a huszonnégy éves medika, Tóth Ilona beismerő vallomásával és kivégzésével ér véget" – írja Szilágyi Andor, a történetet feldolgozó színdarab szerzője. A Nemzeti Színházban október 25-én mutatják be a Tóth Ilonka című darabot. Ezzel az előadással ünnepli a színház az 1956-os forradalom 60. évfordulóját. A szereplők közül többen a forradalmi események résztvevői, tanúi és áldozatai voltak. A darab rendezőjével, Vidnyánszky Attilával, és több főszereplővel beszélgettünk – akik nemcsak az előadásról mondták el gondolataikat, hanem személyes emlékeiket is felidézték.
2016.10.25. 12:30
Origo.hu
Folyamatosan emelkedik a színházlátogatók száma Magyarországon
Folyamatosan emelkedik a színházlátogatók száma Magyarországon, és egyre több jut színházjegyre is, tavaly 4,5 milliárd forinttal többet fordítottak e célra az emberek - közölte Rétvári Bence, az Emberi Erőforrások Minisztériumának parlamenti államtitkára az MTI-vel.Míg 2008-ban 4,5 millió színházlátogató volt országosan, addig a 2016-os évadban már 6,7 millió, ami másfélszeres növekedést jelent - fejtette ki Rétvári Bence abból az alkalomból, hogy kedden van az első magyar hivatalos színielőadás évfordulója. A Várhegyen álló egykori karmelita kolostorban Kelemen László Magyar Játszó Társasága 1790. október 25-én adta elő Simai Kristóf piarista szerzetes Igazházi című darabját. Mint Rétvári Bence kiemelte, a színházi műhelyek és az előadások száma az utóbbi évtizedben megduplázódott: tavaly 330 társulat játszott 26 473 alkalommal. Az egy lakosra jutó színházlátogatások száma alapján a rangsort Eger vezeti, ahol a város minden polgára tavaly átlagosan 3,7-szer ment színházba. A legaktívabb települések élmezőnyében van még Budapest és Székesfehérvár, ahol minden lakóra 2,5, illetve 2,2 színházlátogatás jut.Fotó: wssz.hu A Miskolci Nemzeti Színháznak 193 éves fennállása óta nem volt annyi nézője, mint tavaly (135 ezer). A parlamenti államtitkár ismertetése szerint az előző szezonhoz képest mintegy 5 ezerrel többen váltottak jegyet a Veszprémi Petőfi Színházba is (84 ezer néző). Mint megjegyezte, a kecskeméti Katona József Színház az előző évadban 120 éves házi rekordot döntött meg azzal, hogy mintegy négyszáz előadást mutatott be. Ezekre, illetve a városban tartott egyéb szabadtéri és vendégelőadásokra mintegy 120 ezren váltottak jegyet.Bár tavaly is a nagy nézőszámmal kecsegtető zenés produkciók szállították a legtöbb nézőt, prózai produkciókkal is szép közönségsikereket lehetett aratni - hangoztatta Rétvári Bence. Kitért arra is, hogy országosan a közönség több mint negyede (28 százaléka) bérletesként jár színházba. Közlése szerint bérlet- és jegyvásárlásra a magyarok tavaly 4,5 milliárd forinttal többet költöttek, mint egy évvel korábban. Hozzátette: míg 1990-ben országosan 43 színház volt, addig 2010-ben 143, 2015-ben pedig 170 színházzal büszkélkedhetett az ország. Míg 1990-ben 12 ezer, 2010-ben pedig 19 ezer színielőadást tekinthettek meg a nézők, 2015-ben már 26 ezer előadásra válthattak jegyet az érdeklődők. Rétvári Bence értékelése szerint a nézőszám emelkedésére jó hatással voltak olyan kormányzati intézkedések, mint például a vállalkozások által igénybe vett és az előadó-művészeti szervezetek részére eljuttatott társaságiadó-kedvezmények, amelyek 2015-ben meghaladták a 22 milliárd forintot. Az elért eredményekhez hozzájárultak az NKA erre szánt keretei, a költségvetésben megemelt kulturális támogatások és beruházások, valamint a nemzeti kultúraösztönző intézkedések is - közölte a parlamenti államtitkár.MTI
2016.10.25. 12:29
Szinhaz.hu
Elhunyt Bara Margit Kossuth-díjas színésznő
Életének 89. évében, hosszan tartó súlyos betegség után keddre virradó hajnalban elhunyt Bara Margit Kossuth- és Balázs Béla-díjas színésznő, az 1950-1960-as évek egyik legnagyobb magyar filmcsillaga - erősítette meg a család a 24.hu értesülését az MTI-nek.Bara Margit 1928-ban született Kolozsváron, kétnyelvű család gyermekeként, apja bőrgyári munkás, édesanyja gyergyóremetei tősgyökeres székely volt. Középiskolás korában statisztának jelentkezett a Kolozsvári Magyar Színházba, ahol 1945-től tíz éven át játszott, miközben egy évet elvégzett a Színművészeti Akadémián. Kolozsvárott ismerte meg első férjét, Halász Gézát is, aki államközi szerződéssel játszott ott. Vele települt át Magyarországra 1955-ben. Az ismeretlen színésznőt már érkezése napján próbafelvételre hívták, Ranódy László neki adta a Szakadék női főszerepét, a filmben kitűnően érvényesült dekoratív szépsége. Az ezt követő bő egy évtized alatt huszonhat filmben játszott, többnyire főszerepet. Az országos népszerűséget második filmje, a Bakaruhában hozta meg számára, amelyben Darvas Iván partnereként játszhatott. Tragikus női sorsokat jelenített meg további számos nagysikerű filmben is (Ház a sziklák alatt, Szegény gazdagok, Hideg napok).1955-től a Petőfi Színház társulatában lépett fel. Kiváló szerepeket kapott, miközben házassága Halász Géza öngyilkosságával tragikus véget ért. 1957-ben átkerült a Nemzeti Színházba, ahol rövidesen eljátszhatta talán legnagyobb színpadi sikerét, Lisát az Élő holttest című Tolsztoj-Piscator darabban. A csúcson volt, amikor 1964-ben nevét belekeverték a zavaros Onódy-ügybe: az egész városban elterjedt a vadászházakban lezajlott vad orgiákról szóló pletyka, s a botrányban "rá osztották" a női főszerepet. Az utcán utána kiabáltak, obszcén telefonokat, gyalázkodó névtelen leveleket kapott. Hiába próbált védekezni a rágalmak ellen, a Nemzeti Színházból az utcára tették, a kollégák, barátok elfordultak tőle, pályafutása harminchat évesen derékba tört. 1966-ban ugyan szerződtette a József Attila Színház, de alkatához nem illő szerepeket osztottak rá, a kritikája is lesújtó volt. Utolsó hazai filmszerepét 1969-ben játszotta az Imposztorokban. Ebben a légkörben megváltással ért fel számára, amikor második férjével, az olimpiai bajnok vízilabdázó, ekkor már edzőként dolgozó Gyarmati Dezsővel és kislányukkal, Eszterrel 1970-ben Kolumbiába utazhatott, ahol Gyarmati a válogatottat irányította. Hazatérésük után Bara Margit a Német Demokratikus Köztársaságban kapott még egy filmszerepet (a filmet itthon be sem mutatták), a színpadtól 1978-ban vonult végleg vissza. Bár később több szerepajánlattal is megkeresték, egyiket sem érezte visszautasíthatatlannak, inkább a családjának élt. Unokája, Szilágyi Liliána ifjúsági olimpiai és Európa-bajnok úszó. Művészetét 1967-ben Balázs Béla-díjjal ismerték el, 1992-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét vehette át. 2002-ben megkapta a Kossuth-díjat is, amelyet kimagaslóan tehetséges színészi és filmművészi tevékenységéért, felejthetetlen, mélyen átélt és érzékenységtől sugárzó szerepformálásaiért, művészi életútjáért ítéltek oda neki. 2011-ben, a 42. Magyar Filmszemlén életműdíjjal tüntették ki a 2005 óta nagybeteg művésznőt, 2012-ben Budapest díszpolgára címet adományozták neki.MTI
2016.10.25. 09:08
Szinhaz.hu
Lady Budapest - 56-ra emlékezik új premierjével az Operettszínház
Október 21-én mutatták be Kocsák Tibor és Miklós Tibor musicaljét a Nagymező utcai teátrumban, mely Tábori György Utazás című regényének zenés színpadi adaptációja. Fotós beszámoló. A Budapesti Operettszínház gyakran tűz műsorára történelmi alapú musicaleket, nemrég Történelmi Bérletsorozatot is indítottak, melyben az új darab mellett a Csínom Palkó, a Marie Antoinette és az Abigél is szerepel továbbá részét képezi a Magyar Nemzeti Múzeummal kötött együttműködésnek is.Legújabb bemutatójuk, a Lady Budapest főhajtás az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulója előtt.A történetben, mely 12 ember útját követi végig, akik a forradalom bukása után szeretnék elhagyni az országot, egy szerelmi háromszög bontakozik ki. Az út során egyre furcsább kalandokba keverednek a szereplők, és kiderül, nem mindenki az, akinek látszik...A premiert követően Kerényi Miklós Gábor, a színház művészeti vezetője hangsúlyozta: “a legszebb színházi pillanatok, amikor a darab közben a közönség pontosan tudja, érti miről van szó, rengeteg élmény tornyosul fel bennük, bizonyos dolgok átértékelődnek. Együtt dobban a szívünk, mint ahogy ma este is együtt dobbant mindazokkal, akik átélték az ’56-os eseményeket.”Arról is beszélt, hogy a fiatalabb nézőknek a közösségi élmény is segíthet abban, hogy visszagondoljanak arra: valamikor a múltban olyan események történtek, melyeknek ma is jelentősége, létjogosultsága, sőt jövője van. “Nem felejthetjük el, hogy a történetet az a Tábori György írta, aki a XX. század második felének egyik legjelentősebb magyar szerzője volt. Regényére és az ebből készült filmre Miklós Tibor figyelt fel, ő találta ki hogy az Utazásból musical készüljön, motorja volt a megvalósításnak. Köszönjük Miklós Tibor írónak, aki már nem lehet velünk... És a mesternek, a zeneszerzőnek, Kocsák Tibornak. A musical-játszás két fantasztikus alakja nélkül elképzelhetetlen lenne a magyar zenés színház” - emelte ki.Köszönettel illette a 1956-os Emlékbizottság támogatását, az alkotók és a művészek munkáját és felhívta a figyelmet az Operettszínház és a Magyar Nemzeti Múzeum együttműködésére is.A Lady Budapest előadásra szóló színházjeggyel rendelkező látogatóknak a REJT/JEL/KÉPEK ’56 – A forradalom titkos művészete című kiállítására 50 %-os kedvezményes belépési lehetőséget biztosít a Nemzeti Múzeum. Ezt a gesztust viszonozva a kiállítás belépőjegyét felmutatva az Operettszínház 15 %-os kedvezményt ad a Lady Budapest produkció jegyáraiból.A főszereplőt, Lady Ashton-t Janza Kata és Vágó Bernadett játssza. További szerepekben Szabó P. Szilveszter, Szinetár Dóra, Vágó Zsuzsi, Szerényi László, Mészáros Árpád Zsolt, Földes Tamás, Kerényi Miklós Máté, Horváth Dániel, Veréb Tamás, Cseh Dávid, Laki Péter, Németh Attila, Szomor György, Dancs Annamari, Prescsák Zita, Gömöri András Máté, Angler Balázs, Kocsis Dénes, Peller Anna és Siménfalvy Ágota látható. A koreográfiát Bodor Johanna jegyzi, a jelmezeket Horváth Katának köszönhetjük, a díszlettervező Gyarmathy Ágnes, a zenei vezető Silló István lesz, a karmester Dinyés Dániel, a produkció korrepetitora pedig Kovács Adrián.Képekben a Lady Budapest premierjéről:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.Fotók: Budapesti OperettszínházVass Kata / Színház.hu
2016.10.25. 05:00
Szinhaz.hu
Kedden mutatja be a Tóth Ilonkát a Nemzeti Színház
Kedden láthatja először a magyarországi közönség Szilágyi Andor Tóth Ilonka című darabját, amelyet az 1956-os forradalom 60
2016.10.24. 21:46
Gondola.hu
Beszélgetőkönyv készült Törőcsik Marival - A szerző Bérczes László
Törőcsik Mari és Bérczes László beszélgetőkönyvének bemutatója a Nemzeti Színház Gobbi Hilda Színpadán. Ajánló az esemény elé:Beszélgetés – Kovács nagyapa mozijáról és a Nagykert rózsafáiról, a pélyi templom oltáráról és a velemi diófáról, a cannes-i életműdíjról és a szomszéd Margitkáról, az angolkisasszonyokról és a főiskolai felvételiről, mesterekről és pályatársakról. "Majorelvtárs" és Zsótér Sándor, Grigorij Konszkij és Anatolij Vasziljev, Alföldi Róbert és Vidnyánszky Attila itt ugyanolyan súllyal esik latba.Beszélgetés – Törőcsik Mari szüleiről, testvéreiről, gyermekeiről, szerelmeiről, férjeiről és az örök társról, Maár Gyuláról, akivel egyszer majd a Fekete-tengerben fognak találkozni...Beszélgetnek, sört pattintanak, és örülnek, hogy süt a nap. Törőcsik Mari fesztelenül mesél, és mindketten tudják, mi is tudjuk, hogy az emlékezet néha botlik, szalajt. Nem is az itt a lényeg, hogy napra pontosan mi történt ennek a rendkívüli művésznek az életében, hanem - ahogy Bérczes László mondja – "azt keressük, ki az az ember, akit Törőcsik Marinak hívnak. Hogyan él, hogyan közlekedik az emberek között, hogyan gondolkodik. Hogyan tekint a világra. Sőt, bármilyen önző szándék, arra hívom az olvasót, hogy Mari tekintetével nézzen a világra, amikor ezzel a könyvvel találkozik. Azért akarom ezt, mert szerintem jó dolog így nézni a világra. Az az egyszerű mondat jut eszembe, amit Zsótér mondott a Brand kapcsán. Megmutatni egy embert. Ezt akarom. Egy embert, akit érdemes megmutatni."Az eseményen való részvétel regisztrációhoz kötött! Az eseményre a jegy@nemzetiszinhaz.hu e-mail címen lehet regisztrálni.Törőcsik Mari – Bérczes László beszélgetőkönyve itt elérhető.
2016.10.24. 06:09
Szinhaz.hu
Állva tapsolták a Tóth Ilonkát Lengyelországban
Az évek múltával visszafizetett adósságnak nevezte a WSieci lengyel konzervatív hetilap a budapesti Nemzeti Színház Tóth llonka című darabját, melynek ősbemutatóját pénteken tartották meg Varsóban.
2016.10.23. 19:45
Origo.hu
„Mára esőt mondanak” - Diákok flashmobja idézi meg a forradalmat Miskolcon
Az 1956-os forradalom miskolci eseményeinek pillanatait elevenítik fel a Miskolci Nemzeti Színház művészei 60 középiskolás diákkal közösen. Október 23-án Miskolc belvárosában több helyszínen is megidézik az akkori hangulatot néhány perces jelenetekkel. Az akció szervezőjével és rendezőjével, Fandl Ferenc színművésszel készült villáminterjú.A forradalom kapcsán leginkább a budapesti eseményeket ismerjük. Azzal, hogy mi zajlott a vidéki városokban, kevéssé vagyunk tisztában. Honnan gyűjtöttetek anyagot, hogy rekonstruálni tudjátok az akkori történéseket?Nagy szerencsénk van, hiszen megjelent egy könyv is a forradalom helyi történéseiről Miskolc 1956 címmel, amelynek szerzője, gyűjtője Kis József, a levéltár osztályvezetője, a Miskolci ’56-os Emlékbizottság tagja. Ő volt az, aki dokumentumokkal, fényképekkel, plakátokkal, korabeli jegyzőkönyvekkel segítette a munkánkat. Sényi Fanni dramaturg írta meg ezekből az anyagokból ezt a többhelyszínes előadást. Ez tulajdonképpen egy olyan eseménysor, ami bemutatja azt, ami megtörtént vagy megtörténhetett volna. Miután Nagy Attila, a miskolci események egyik központi figurája színész volt, így színházi emberek lévén számunkra szinte természetes, hogy az ő szemén keresztül szeretnénk láttatni a történéseket. Erre a szálra fűzzük fel az előadásunkat. Milyen emblematikus helyszínek és események jelennek meg a flashmob sorozatban?Nem feltétlenül az autentikus eseményeket és helyszíneket igyekszünk bemutatni. Mivel a valós történések a város egymástól nagyon távol eső pontjain zajlottak, így mi inkább a belvárosban igyekeztük megfelelő helyszíneket találni, amelyek utalnak az akkori eseményekre. Itt is vannak persze olyan helyek, amelyek valóban jelentősek voltak akkor, mint például a Zenepalota előtti tér, ahol egy szovjet emlékmű állt 1956-ban. Az események bemutatásánál sem a pontos történések rekonstruálását tűztük ki célul, hanem Nagy Attila szemszögéből nézve idézzük meg a nap hangulatát. Egyszerre van benne fikció, dokumentalista színház és improvizáció, hiszen utcai performanszok formájában igyekszünk megfogni azt az atmoszférát, amit akkor tapasztalhattak a miskolciak. A flashmob azért találó kifejezés ebben az esetben, mert egyfajta villámcsődület alakulhatott ki 1956-ban is: a korabeli feljegyzések, visszaemlékezések tanúsága szerint a legtöbben nem is tudták, hogy mi történik, de valami mégis összekovácsolta az embereket.Mit takar az esemény címe, „Mára esőt mondanak”?1956-ban az Országos Meteorológiai Szolgálat minden idők harmadik legmelegebb október 23-ai napját regisztrálta. Gyönyörű napsütéses idő volt. A korabeli dokumentumokból az derült ki, hogy nagyon bízott benne az akkori központi vezetés, hogy ha eső lesz, hazamegy a tömeg. Az egyik jelenetünkben is megjelenik, amikor a kormányközeli hatalom képviselői abban reménykednek, hogy mára esőt mondanak.Hatvan középiskolás diák és több színművész közös produkciója lesz ez az eseménysorozat. A diákok hogyan állnak hozzá ehhez a különleges lehetőséghez?Az elején volt egy ráhangoló beszélgetés, egy kis történelmi elemzés a diákokkal. Kiderült, hogy nem foglalkoztak még behatóan az akkori történésekkel, ám ennek előnye, hogy így megmaradt bennük az ünnep emelkedettségének érzése. Szimbolikus eseményként él bennük ’56. Fantasztikus tömegként vannak jelen a Csarnokban, ahol próbálunk. Szinte minden miskolci középiskolából vannak diákok. Amikor egyszerre szólal meg a hangjuk, akkor valóban érzik, hogy milyen lehetett az, amikor tízezrek gyűltek össze a szabadságért. Ez az érzés inspirálja és teszi őket érdeklődővé az akkori események iránt is. Ezt az energiát látva azt gondolom, személyiségfejlesztő hatása is van egy-egy ilyen próbafolyamatnak, sőt akár a történelemoktatásba is érdemes lenne bevonni a flashmobot. Kérdezett: Papp AndreaRészletes programok, helyszínek:1. Tánciskola 10.00-10.30Bartók Béla tér (Zenepalota előtti tér) Első jelenet, melyben szemtanúi leszünk, ahogy a tánciskolai fegyelem vad rock’n’roll lázadásba csap át. Két ÁVO-s tiszt elvisz néhány rendszegőt, a diákok fejvesztve indulnak társaik kiszabadítására. Nagy Attila, a Miskolci Nemzeti Színház fiatal színésze próbálja a diákok indulatát helyes mederbe terelni, kevés sikerrel.2. ÁVO-s gyűlés 11.00-11.3011.00 Centrum villamosmegálló, Széchenyi u-Ady E. u saroktól indulva11.10 a Misley Emese emléktáblán át11.10-11.20 a Széchenyi utcán végig, a HELYNEKEM sörözőig zajlanak az események11.20-11.30 HELYNEKEM söröző és előtte Második jelenet, melyben a rémült ÁVO-sok rögtönzött gyűlést tartanak a Helynekemben. Arról vitatkoznak, hogy a szembemenjenek-e tömeggel, vagy inkább haza...3. A négy fekete ló 12.30-13.00Petőfi tér, szobor előtt Harmadik jelenet, melyben az ÁVO-sok és a diákok összeütközésbe kerülnek az utcán. Nagy Attila közvetíteni próbál a két oldal közt, több-kevesebb sikerrel. A forradalom első miskolci áldozata életét veszti...4. Letartóztatás 14.00-14.20Kandia-köz, Szinva-híd Negyedik jelenet, melyben éjjel becsöngetnek Nagy Attilához. Letartóztatják.5. Epilógus - Just walking in the rain 14.30-15.00Déryné-kert, Színház művészbejáró előtt, Nagy Attila mellszobránál Ötödik jelenet, melyben az idős Nagy Attila leül közénk és mesél, és Mi hallgatunk. „És lesz, aki csak éppen néz téged, mert örül, hogy lát ma itt fehérek közt egy európait.” (József Attila: Thomas Mann üdvözlése)
2016.10.22. 11:53
Szinhaz.hu
Báb és vizualitás címmel rendez konferenciát a Színészmúzeum
Báb és vizualitás címmel rendez konferenciát a Bajor Gizi Színészmúzeumban az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet október 21-én, pénteken.Az OSZMI évenként megvalósuló bábművészeti konferenciájának témája az idén a bábművészet képzőművészeti, vizuális értelmezési lehetősége. A rendezvényen köszöntőt mond Ács Piroska, az OSZMI igazgatója.Hutvágner Éva muzeológus, a konferencia szervezője az MTI-nek elmondta: az idén második alkalommal rendezik meg az eseményt. A konferencia nyitott, minden érdeklődőt szívesen látnak. Az előadások 15 percesek, színes prezentációkra számíthatnak az érdeklődők. A muzeológus kiemelte, hogy az ősz a bábművészet jegyében telik az OSZMI-ban: a konferencia mellett a Jön a bábos! című kiállítással várják a látogatókat, és bábszínház-történeti sétákat is szerveznek a városban. A kétórás séták alkalmával Budapest nevezetes bábos helyszíneit járják végig az érdeklődőkkel. A séta állomásai között van a Rév István alapította Nemzeti Bábszínjáték, az első magyar kő bábszínház helyszíne. A csoport ellátogat az Andrássy úton az Állami, majd később Budapest Bábszínházba, valamint a Kolibri Színház épületébe és Kemény Henrik lakhelye is szerepel az állomások között. A konferencia arra hivatott, hogy a teljes bábos szakmát megszólítva dolgozzon fel olyan kortárs témákat, amelyek a figyelem középpontjában vannak, és egybefogja a báb-kutatókat és bábos szakembereket, találkozási lehetőséget teremtsen számukra - tette hozzá Hutvágner Éva. Mint mondta, kilenc kutató előadását hallgathatják meg a konferencia résztvevői, emellett Nánay István újságíró, kritikus bevezető előadást tart, Kell-e báb a bábszínpadon, avagy a stílusegység szétrobbanása címmel. A nap végén szakmai kerekasztal-beszélgetést is tartanak a konferencia résztvevőivel és a hallgatókkal az elhangzott témákról. Az előadók között bábkutatók, színháztörténészek is megtalálhatók, de mindenféle képzőművészeti terület megjelenik, leginkább a fiatal kutatói generáció képviselői hallhatók. Hutvágner Éva tájékoztatása szerint a konferencia első része a Történet és látvány címet viseli, a történeti anyagokat gyűjtötték egy csokorba, a szekcióvezető Nánay István. A rendezvény második részét Kortárs vizualitás címmel rendezik meg, a szekcióvezető Darida Veronika lesz.
2016.10.20. 20:34
Szinhaz.hu
Magyar előadások is versenyeznek a román színházi seregszemlén
Erdélyi magyar előadások is szerepelnek a 26. romániai országos színházi fesztiválon, amelyet Bukarestben tartanak október 21. és 30. között.A fesztivál a román színházi szakma legrangosabb seregszemléje, amelyen az idén Miriam Raducanu román koreográfusra és táncoktatóra emlékeznek. A tánc kiemelt szerepet kap, ugyanis a péntek esti ünnepélyes megnyitón Gigi Caciuleanu román koreográfusról és rendezőről szóló kiállítás nyílik a Bukaresti Nemzeti Színház előcsarnokában. A fesztiválra 40 előadást hívtak meg, ezeket együttesen 78-szor játsszák, így átlagban naponta nyolc előadás lesz látható.Fotó: Vlad Eftenie/TBD A vidéki teátrumok 18 előadással képviseltetik magukat, ezek között több magyar nyelvű is lesz. Az erdélyi magyar színházak közül a Kolozsvári Állami Magyar Színház kapta a legtöbb meghívást. Ők három produkcióval érkeznek Bukarestbe, így a közönség láthatja a Silviu Purcarete által rendezett Julius Caesart, A pelikánt Felix Alexa rendezésében, valamint a Dominique Serrand által rendezett Pour Toujours-t (Mindörökké). A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a Tompa Gábor által rendezett, A játszma vége című Samuel Beckett-darabot mutatja be. Más magyar vonatkozású előadások is lesznek, a kolozsvári román színház Tadeusz Slobodzianek A mi osztályunk című drámáját mutatja be, amelynek rendezője a sepsiszentgyörgyi Bocsárdi László. Ez a produkció az idén megnyerte a legjobb előadásnak járó díjat a Román Színházi Szövetség (UNITER) díjkiosztó gáláján. A fesztiválon a marosvásárhelyi Székely Csaba drámaíró Bányavíz című művét a bukaresti ACT Színház és a Scena9 viszi színre. Négy külföldi produkciót is vendégül lát a fesztivál, a közönség megtekintheti a szentpétervári Maly Színház előadásában a Cseresznyéskertet, amelyet Lev Dogyin orosz rendező állított színpadra. A kísérőrendezvények sorában bemutatják Tompa Gábor rendezőnek A Három nővértől a Cseresznyéskertig című fotóalbumát, amely a 2013 és 2015 között színpadra állított előadásairól készült fényképeket tartalmazza. A fesztivál ideje alatt műhelygyakorlatot tart fiatal színészeknek Michael Pennington brit színművész.MTI
2016.10.20. 12:08
Szinhaz.hu
„Ősi magyar életkedv, nevetésbe fojtott szorongások” – Kivilágos Kivirradtig Miskolcon
Móricz Zsigmond regényéből készült színdarab Rusznyák Gábor átdolgozásában és rendezésében a Miskolci Nemzeti Színházban. A Kivilágos kivirradtigban egy István-napi mulatságba nyerünk betekintést, ami alatt a száz évvel ezelőtti dzsentri-világ elevenedik meg a színpadon. A mulatozás alatt pedig olyan problémák kerülnek felszínre, amelyeken ma is érdemes elgondolkoznunk.Fotó: Gálos Mihály SamuA Miskolci Nemzeti Színház ajánlója:A Kivilágos kivirradtig Móricz munkái között is nagy mű, mestermű. A XIX. század utolsó éveinek egyik István-estéjén elevenedik meg előttünk. Parányi emberek mozognak, bolhák, homokszemek a nagy magyar Alföldön. Fecsegő, sokbeszédű, de munkára, tervekre már képtelen dzsentri-világ, amely végérvényes bukása előtt ellágyultan, anekdotázva vigasztalja önmagát. Mert minden álom összetörik ezen az éjszakán: az adósságban fuldokló házigazda állását veszti, miközben mozgékonyabb gazdálkodásra, pénzre vágyó új emberek törnek be a mozdulatlanságba merevedett magyar alföld grófi birtokaira. A fiatal gróf szerelmében reménykedő legkisebb leány is kénytelen beérni a falu „zsidajával”. Ezeknek a szétmálló életeknek, kilátástalan sorsoknak, a boros kedélyeskedésbe, az ősi magyar életkedvbe, sok-sok nevetésbe fojtott szorongásoknak értő-ostorozó rajza ez a mű.Fotó: Gálos Mihály SamuA Kivilágos kivirradtig egy helyszínen, egy este alatt lezajló névnap megannyi történéssel. A színpadi változat, amelyet Rusznyák Gábor készített, szinte teljes egészében követi a regény dramaturgiáját. – A fő szempont az volt, hogy az alapmű polifonikussága megmaradjon – hangsúlyozta a rendező. – A változtatások, beírások, a díszlet, a jelmez, a zene mind-mind ezt igyekeznek szolgálni. Ahogy én tudom, még soha ennyi színész egyszerre, egy időben nem volt jelen a miskolci kamaraszínpadon. A sok szereplő egyben sok-sok különböző színpadi szándékot, történést, akciót is jelent. Megannyi különböző idegrendszer egy időben, egy helyen. Ennek megszervezése, összehangolása rengeteg türelmet, egymásra figyelést, az anyag egésze iránti közös kíváncsiságot és alázatot követel. Ez pedig nagyon is megvolt. Igazából ritka nagy öröm volt ez a próbafolyamat – mondta Rusznyák Gábor. Az előadásban felvetett társadalmi problémák, az idegenség kérdése, a zsidó-keresztény ellentét, a házasságok férfi-nő harcai, a bajok szőnyeg alá söprése nem sokat változott száz év óta, csupán a szőnyeg alatti kupac lett nagyobb. A dzsentrik rétegét is megtaláljuk ma is. – A mai kor dzsentrijei az a réteg, amely hitelekből, kölcsönökből „hazudik” magának egy olyan egzisztenciát, amit a keresetével, a munkája aktuális értékével egyébként nem lenne képes fenntartani. Ez a vágyott nívó jelenthet szimpla életigenlésből fakadó önbecsapást, de jelentheti egyfajta minőségi szint megtartását is – tette hozzá a rendező.Fotó: Gálos Mihály Samu Gáspár Tibor szerint Móricz Zsigmond az egyik legnagyobb magyar szociológus. A szerző bejárta az egész Kárpát-medencét és megírta, amit látott, tapasztalt. – Ezek a történetek ma is ismerősek mindannyiunk számára, hiszen ma is szükség van rá, hogy elgondolkodjunk ugyanezeken a problémákon, hogy tisztábban lássuk kisebb és globálisabb világunkat egyaránt, ezeknek az emberi sorsoknak a kapcsán. Ezen az István-napon láthatjuk az egész magyarság drámáját, a kisszerűségét és nagyszerűségét egyaránt – mondta a Doby Istvánt alakító színművész. – Én úgy gondolom, hogy ez az előadás lehetőséget ad arra, hogy egyszerre utazzunk a száz évvel ezelőtti világban és a mai világunkban. A Kivilágos kivirradtig rendkívül szórakoztató, de könnyfakasztó előadás is, hiszen ahogy az írónál jelen van a költészet, úgy a mi előadásunkban is fontos hangsúlyt kap. Hol nagyon komolyan, hol játékosan villannak fel a problémák, de az élet jelenvalósága ugyanúgy átsüt az előadásból, ahogy Móricz Zsigmond könyveiből – tette hozzá. A zsidó földbirtokossal, Pogány Imrével eljegyzésre készülő Annus szerepében Czakó Juliannát láthatja a közönség. A kedves, életvidám lány életében sorsfordító események hozója ez az este. – Annus nem egy kacér lány, csupán szereti az őt körülvevő embereket és szeretné jól érezni magát. Szerelmes a grófba, szerelmes Pogány Imrébe, szerelmes az életbe – elemezte a karaktert a színművésznő. – Az előadás, bár a kisemberek problémáit mutatja meg, mégis a globális problémák irányába mutat. Nem fennkölt, nem súlyos, egészen hétköznapi, és hétköznapi megoldásokat is kínál, leginkább az egykedvű belenyugvást. Remek humorral, nagyon ismerős karaktereken keresztül. Ez az előadás nem felkiáltójeleket, hanem kérdőjeleket küld a nézőknek a színpadról. Hogy Annusnak lesz-e ebből kiút? Én nem akarom ezt eldönteni. Azt szeretném, hogy a néző úgy menjen haza, hogy azt kívánja: „Bárcsak neki sikerülne!” – mondta Czakó Julianna.Fotó: Gálos Mihály Samu Móricz Zsigmond:KIVILÁGOS KIVIRRADTIG névnap két részben Doby István GÁSPÁR TIBOR Jászai-díjasDobyné Ágnes, a felesége NÁDASY ERIKAAnnus, a leányuk CZAKÓ JULIANNA Pogány Imre, Annus kérője BODOKY MÁRKFrici, Dobyék nagyobbik leánya SZIRBIK BERNADETTJegyző, Frici férje HARSÁNYI ATTILASzalay Péter FANDL FERENCSzalayné Irma SERES ILDIKÓ Jászai-díjasShöller Karcsi LAJOS ANDRÁSDoby Péter, Dobyék fia SIMON ZOLTÁNPéchy Lajos, orvos SZATMÁRI GYÖRGYMalvin, Dobyné testvére MÁHR ÁGI Jászai-díjasPatikus segéd FARKAS SÁNDORPatikusné, a segéd felesége TENKI DALMAKádár Pista, legátus FECZESIN KRISTÓFFaragó ispán VARGA ZOLTÁN Jászai-díjasNevelőnő PROHÁSZKA FANNIÓvókisasszony SIMONFI ADRIENNPostamester SZEGEDI DEZSŐ Jászai-díjasGazdasági gyakornok MOLNÁR SÁNDOR TAMÁSAradi MÁRTON B. ANDRÁSAradiné MOLNÁR ANNASzakácsnő KEREKES VALÉRIAMihók, kocsis SZAKÁL TAMÁS Díszlettervező KHELL ZSOLT Jászai-díjas Jelmeztervező TIHANYI ILDIZene: KOVÁCS MÁRTONÜgyelő: VARGA RENÁTASúgó: FEKETE ZSOLTRendezőasszisztens: KRISTON SZABOLCS Rendező: RUSZNYÁK GÁBORBemutató előadás: 2016 október 14. - Kamaraszínház
2016.10.20. 11:05
Szinhaz.hu
Aki nem riad vissza a szélsőségektől - 70 éves Elfriede Jelinek
Október 20-án hetvenéves Elfriede Jelinek Nobel-díjas osztrák írónő. Orgonistának készültA stájerországi Mürzzuschlag városkában született cseh zsidó apától és román-német származású anyától. Vegyészmérnök édesapját, aki egy hadászati szempontból fontos üzemben dolgozott, a második világháború idején származása miatt üldözték, később elmegyógyintézetbe került, ott is halt meg. Jelinek így emlékezett rá: "apám zsidó származású cseh vegyész volt, imádta a vitát, az érvelést, hogy írni kezdtem, legalábbis részben neki köszönhető. Ő mutatott rá, milyen élvezet a nyelvvel bánni". Az irodalomig még hosszú utat kellett bejárnia, mert erős akaratú anyja egészen más művészi irányba terelgette: balettozni járatta, hatévesen zeneiskolába íratta. Kezdetben zongorázott, a bécsi konzervatóriumban orgonista diplomát szerzett, zeneszerzést is tanult, miközben színházi és művészettörténeti tanulmányokat is folytatott. Érzékeny idegrendszere, a rá nehezedő pszichés nyomás miatt 1967-ben megszakította tanulmányait, állítólag egy éven keresztül gyakorlatilag ki sem lépett az otthonából, teljes elszigeteltségben élt, s ebben az időszakban kezdett el írni.Csalimadarak vagyunk, bébiIrodalmi pályáját költőként kezdte: versei a legnevesebb osztrák avantgárd irodalmi lapban, a Protokollban jelentek meg a hatvanas években, majd 1967-ben első verseskötetét is kiadták Lisas Schatten címmel. Már ekkor "provokátorként" tartották számon, mint két világhírű kortársát, Thomas Bernhardot és Peter Handkét. Megítélésén nem sokat változtattak egymás után megjelenő avantgárd, szatirikus regényei, amelyek mind feltűnést keltettek, az 1970-ben megjelent Csalimadarak vagyunk, bébitől kezdve a Kis csukákon (1975), a Kizártakon (1980) át a Zongoratanárnőig (1983) és az Egy sportdarabig (1998). A Kéj (1989) és a Vágy (2000) című feminista regényei, amelyekben megpróbálta női szemszögből ábrázolni a szexuális kicsapongásokat, annak ellenére - vagy éppen amiatt - tettek szert hatalmas népszerűségre, hogy pornóként fogadta őket az olvasóközönség. Az utóbbi időben a saját internetes oldalán publikálja írásait, a 2007-2008-ban írott Irigység című regényét is.A zongoratanárnő Legismertebb, Magyarországon talán a legnépszerűbb - nem mellékesen, a leginkább olvasmányos - regénye A zongoratanárnő, amelyre Michael Haneke filmje irányította rá a figyelmet 2001-ben. A nagyszerű színészekkel, Isabelle Huppert-rel és Annie Girardot-val készült alkotás elnyerte a cannes-i filmfesztiválon a zsűri nagydíját, valamint a legjobb forgatókönyv és a legjobb női alakítás díját is. A zsarnok anya uralma alatt élő, hivatásában, művészetében maximalista, de érzelmileg fogyatékos zongoratanárnő története, ifjú tanítványával folytatott, már-már perverzitásba hajló szerelmi, szexuális kapcsolatának ábrázolása megosztotta a közönséget, egyes kritikusok botrányról, mások felszabadító művészi élményről számoltak be. A zongoratanárnő mellett megfilmesítették Malina (1990) című regényét is, Werner Schröter alkotásában szintén Huppert játszotta a főszerepet, 1982-es regényét, a Kirekesztetteket tévéfilmen dolgozták fel.Visszavonultan élő írónő A visszavonultan élő írónő az irodalmi tevékenységen túl a közéletben is tevékeny, 1974 és 1991 között a kommunista párt tagja is volt. 1985-től a Burgtheater című színdarabjával - amelyet óvatosságból nem is Ausztriában, hanem Bonnban mutattak be - kifejezetten "az osztrák nemzet közellenségévé" vált, a sajtóban megkapta a Nestbeschmutzer (saját fészkébe piszkító) állandó jelzőt. Jelinek nem riad vissza a szélsőséges politikai nyilatkozatoktól sem: 2000 februárjában például megtiltotta, hogy darabjait osztrák színházakban játsszák, tiltakozásul a szélsőjobboldal kormánykoalícióba kerülése miatt. A tiltást később visszavonta. Ugyanekkor állást foglalt az Ausztriával szembeni EU-szankciók mellett és állandó polémiát folytatott a Jörg Haider vezette Osztrák Szabadságpárttal.Nobel-díj A 2004-ben Jelineknek ítélt Nobel-díj, melynek indoklása szerint az írónő művei "különleges nyelvi erővel leplezik le a társadalmi klisék abszurditását, és ezek leigázó hatalmát", nem sokat változtatott munkásságának megítélésén. Ehhez persze hozzájárult az is, hogy Jelinek kijelentette, hogy a díj "nem lehet virág Ausztria gomblyukában". Az írónő egyébként tömegiszonyára hivatkozva nem ment el a díj átvételére. Magyarul Jelinek több regénye is megjelent, több színművét is láthatta a magyar közönség: 2010-ben az 1995-ös burgenlandi romagyilkosságokról szóló Kézimunka című darabját mutatta be a Trafó, 2012-ben a Mi történt, miután Nóra elhagyta a férjét, avagy a társaságok támaszai című Ibsen-parafrázisát vitte színre az Örkény Színház, 2016-ban a nagy vitákat kiváltó Rohonc, avagy az öldöklő angyal - Tragikomédia a nemzeti lelkiismeretről című darabját tűzte műsorára a Tesla Teátrum.
2016.10.20. 08:06
Szinhaz.hu
Éjszakai színház a képtárban
Tíz író, tíz képzőművész, tíz színész különleges találkozása a budai Várban – erről szól a a Textúra című összművészeti előadássorozat, amelynek most ősszel megint a Magyar Nemzeti Galéria ad otthont.
2016.10.19. 20:41
Mno.hu
Van, amivel már elégedett Andy Vajna, de olyan is, amivel nem
Nem kell neki senkit győzködnie, egyszerűen csak jól kell végeznie a munkáját, ezt mondja Andy Vajna. Már gyerekkorában érdekelte a színház, később pedig - gyerekként, de már az Egyesült Államokban - gyakorlatilag egyértelmű lett, hogy a filmiparban fog dolgozni. A magyar filmmel kapcsolatban van, amivel már elégedett, de még mindig nem látja minden anyagon, hogy valakinek valamit el akar mondani a készítő, pedig ez lenne a cél. Fontosnak tartja, hogy sikeres legyen a TV2 és a hozzá tartozó kábelcsatornák. A nemzeti filmipar fejlesztéséért felelős kormánybiztos, a TV2 tulajdonosa a 888.hu-nak adott interjút.
2016.10.19. 17:25
Origo.hu
Alkotói-díjat kapott Schneider Jankó
Véget ért Kecskeméten a Magyarországi Bábszínházak 13. Találkozója. A rendezvény hivatalos programjában öt nap alatt 19 bábszínház és magántársulat összesen 29 előadását láthatta a Találkozón résztvevő szakmai közönség. A Színház –és Filmművészeti Egyetem bábrendező szakos hallgatói is lehetőséget kaptak arra, hogy egy-egy produkcióval bemutatkozhassanak a Találkozó off programjában. Kecskemét főterén pedig két napon át szabadtéri előadások és interaktív játékok színesítették a rendezvény kínálatát.A Magyarországi Bábszínházak Találkozója ezúttal sem válogatott produkciókat hívott meg. Bemutatkozási, megmérettetési lehetőséget biztosított a műfaj valamennyi művelője számára. A résztvevők minden nap szakmai beszélgetések keretében vitatták meg a látottakat. A beszélgetéseket Novák Eszter, Ascher Tamás, Lendvay Zoltán, Jászay Tamás, Marek Waszkiel és Vidovszky György segítette.A Magyar Bábművész Szövetség hagyományosan minden Találkozón átad egy díjat, amellyel társulatokat, színészeket, alkotókat részesít elismerésben. 2016-ban a szövetség „Alkotói díját” Schneider Jankó érdemelte ki. Munkái közül a XIII. Találkozón, a Tessék engem megmenteni! című előadás, valamint a Torzonborz 2- Torzonborz visszatér című produkció volt látható. Előbbi a debreceni Vojtina Bábszínházban került bemutatásra, míg utóbbi a pécsi Bóbita Bábszínház nagy sikerrel futó előadása.A Magyarországi Bábszínházak XIII. Találkozójának megrendezését a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.
2016.10.19. 09:34
Szinhaz.hu
A varázsfuvola Londonban - Vendégségben Alföldi rendezése
Az Armel Opera Festival meghívást kapott Londonba, a Hackney Empire Színházba. Október 21-22-én Mozart A varázsfuvola című operáját láthatja a közönség Alföldi Róbert rendezésében, október 23-án pedig Fischer Ádám vezényletével adnak ünnepi koncertet a Dán Kamarazenekar közreműködésével.A varázsfuvola a Szegedi Nemzeti Színház produkciója, amely a 2015-ös Armel Opera Festivalon két díjat kapott. A nemzetközi zsűri a francia Marlène Assayag koloratúr szopránnak az Éj Királynője szerep kiváló megformálásáért és kimagasló énekesi teljesítményéért a Legjobb Énekes díját adományozta. Az előadás megkapta az ARTE Közönségdíjat is, az Arte Concert weboldalán leadott legtöbb szavazat alapján. Az Armel Opera Festival többségében külföldi operaházakkal együttműködve minden évben öt új bemutatót tart Budapesten, amelyeket az ARTE Televízió élőben közvetít, majd a fesztivál weboldalán szavazhatnak a nézők a legjobbnak tartott előadásra.Fotó: Kállai-Tóth AnettEmlékkoncert az ’56-os magyar Forradalom és Szabadságharc 60. évfordulóján Idén október 23-án ünnepi koncertre várják szeretettel a Londonban élő magyarokat és a zeneszerető brit közönséget a Hackney Empire Színházba. A jubileumi koncerten a Dán Kamarazenekart a neves karmester, Fischer Ádám vezényli. Műsoron az ‘56-os események szimbolikus műve, Beethoven Egmont nyitánya, és két csodálatos Mozart mű, a Prágai szimfónia (No. 38-as D-dúr szimfónia) és a Jupiter szimfónia (No. 41. C-dúr szimfónia) lesz hallható. Az Armel Opera Festival a múlt évben tartott először Londonban ünnepi koncertet az 1956-os forradalom emlékére. A helyszín a Cadoghan Hall volt. Az elmúlt 18 év során Fischer Ádám többször dolgozott a Dán Nemzeti Kamarazenekarral. Mozart interpretációjukat világszerte elismerik, 2015-ben pedig Mozart szimfóniáiról készült felvételeik az év legjobb klasszikus antológiája kategóriában elnyerték a nemzetközi zenekritikusok ICMA-díját. A Dán Nemzeti Kamarazenekar és vezető karmestere, Fischer Ádám jelenleg Beethoven szimfóniáinak felvételein dolgoznak. A koncerten azonban a szimfóniák helyett Beethoven Egmont-nyitánya kap főszerepet. Az 1956-os forradalom idején Beethoven műve jelentette a zenei találkozási pontot a szovjetek elleni lázadásban. A forradalom utolsó napjaiban a Magyar Rádió folyamatosan a nyitányt játszotta. Beethoven nyitányát a mai napig a magyar nép szovjet elnyomás elleni küzdelmének jelképeként tartják számon.
2016.10.19. 07:07
Szinhaz.hu
Michal Dočekal: "Dosztojevszkij zseniális jövőbelátó volt"
Egy hullaházban jeleníti meg Dosztojevszkij Bűn és bűnhődését a Vígszínházban Michal Dočekal. A cseh rendezőt a HVG kérdezte.A HVG cikkéből:"Meg sem fordult a fejemben, hogy új változatot készítsek, hiszen annyi remek rendező adaptálta már a művet Ljubimovtól Wajdáig. Azt gondoltam, hogy a Vígszínháztól kész szövegkönyvet kapok, és megkímélhetem magam ettől. Hiba volt. Időközben rádöbbentem, hogy a vaskos regényben ott lapul a rendezői koncepció. Ezért döntöttünk úgy, hogy a bűntény és a főhős, Raszkolnyikov rekonstruálása lesz az előadás alapja" - mesélte Michal Dočekal.Fotó: Jan Zátorský, MAFRA Az alkotó szerint Raszkolnyikov a maga módján a regényen végigvezető bibliai Lázár-történetnek az alteregója. "Egy lélekben halott ember, mint Lázár, mi pedig látjuk a feltámadását. Az előadás a Stohl András által alakított Porfirij laboratóriumából indul ki. Azt a formát jelenítjük meg, ahogy manapság a rendőrség egy bűnügyet kivizsgál. A világirodalom egyik első detektívje, Porfirij erős személyiség; az első pillanattól fogva tudja, de legalábbis sejti, hogy Raszkolnyikov követte el a bűntényt. Bizonyíték híján a lélektan fegyverét veti be. Azt mondja: tudom, mit követtél el, neked is szembe kell nézned vele. Raszkolnyikov drámája, hogy nehezen jut el arra a pontra, hogy ezt megtegye" - tette hozzá.A rendező úgy véli, Dosztojevszkij zseniális jövőbelátó volt. A XX. század tragikusan megvalósította azt a koncepciót, amikor egy entellektüel úgy dönt, hogy a gazemberek eszköztárát felhasználva megpróbálja megváltoztatni a világot, és eljut arra a felismerésre, hogy erőszak nélkül ez nem lehetséges. Dočekal szerint a világ számos pontján azt éljük ma is, amit Dosztojevszkij megírt. A rendező tizenhárom évig volt a Prágai Nemzeti Színház prózai társulatának művészeti vezetője, majd igazgatója. Három éve, a főigazgató leváltása elleni tiltakozásul felmondott. A kérdésre, mennyire telepszik rá Csehországban a művészeti életre a kultúrpolitika, így felelt: "Annyira, mint Magyarországon, nem nyúl bele a politika a kultúrába, főleg nem a színházi életbe. Nálunk nem folynak hatalmi harcok a színházakért. A cseh politika számára a kultúra nem is létezik, nem törődik vele. Kevés állami pénzt kap a cseh színház, katasztrofálisan alulfinanszírozott, mert egyszerűen fütyülnek rá. Hozzáteszem, elég viharos időkben voltam a prózai társulat művészeti igazgatója. Kulturális miniszterek jöttek-mentek, sok csatát kellett megvívnom velük. Amikor kirúgták a főigazgatót, felmondtam, de miután a társulat jó része mellém állt, másnap már visszahívtak, és még egy évig maradtam. Jelenleg a Rendi Színházat irányítom, mellette sokat rendezek külföldön." A teljes interjú itt olvasható.
2016.10.19. 06:04
Szinhaz.hu
1956 - Több kulturális rendezvény Lengyelországban
Több nagyszabású kulturális rendezvénnyel, köztük a budapesti Nemzeti Színház által színpadra vitt Tóth Ilonka című darab varsói ősbemutatójával emlékeznek meg a héten Lengyelországban az 1956-os magyar forradalom és szabadságharc 60
2016.10.18. 16:29
Gondola.hu
Mesejáték, balett és musical a szegedi premierek között
Mesejátékot, kortárs balettprodukciót, musicalt és drámát mutat be a Szegedi Nemzeti Színház a következő hetekben.Gyüdi Sándor főigazgató a teátrum műsoráról tartott keddi sajtótájékoztatón elmondta, szombattól láthatják a nézők Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Tóth Miklós rendezésében. A darab címszerepét Borsos Beáta, Gepettót Somló Gábor alakítja. A klasszikus történet játékosan, viccesen ábrázolja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. A produkciót novemberben három előadásban Budapesten, a Thália Színházban is bemutatják. November 4-től a Kisszínházban látható Ibsen A nép ellensége című drámája. A rendező Bodolay Géza, aki Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján átalakította át a művet. A polgármestert alakító Borovics Tamás szerint a több mint 130 éve íródott, sok nézőpontot, igazságot összeütköztető, rendkívül izgalmas darab ma is aktuális.A színház büféje november 7-től rendhagyó produkció helyszínéül szolgál. A műfaji meghatározása szerint "nem túlzottan irodalmi esten" Bánvögyi Tamás főszereplésével adják elő a Charles Bukowski írásai alapján született Vissza a feladónak címet viselő kamaradarabot. A Szegedi Kortárs Balett november 11-től két egyfelvonásos produkciót játszik Szegeden. A társulat október 10-én a Művészetek Palotájában tartotta Henryk Górecki lengyel zeneszerző utolsó művére, a IV. szimfóniára készült eARTh című produkció premierjét. Juronics Tamás, az együttes művészeti vezetője elmondta, hogy tavaly hallotta a művet, amely óriási hatással volt rá, és elhatározta, koreográfiát készít. A föld aggasztó jövőjéről, a környezet védelméről szóló a darab felkiáltójel, amely arra kívánja felhívni a figyelmet, hogy a témával mindenképpen foglalkozni kell. Az est második felében Enrico Morelli vendégkoreográfus Igor Sztravinszkij egyik legizgalmasabb zenéjére készült Menyegző című darabját láthatja a közönség. A tavaly Szegeden a Moderato Cantabile-vel nagy sikert arató olasz művész szerint Sztravinszkij nagyon komplex zenéje direkt módon meghatározza a színpadi mozgást, amely két világot, két életkori szakaszt jelenít meg. November végétől szerepel a műsoron a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon nyáron bemutatott Evita című musical kőszínházi változata. A rendező, Juronics Tamás szerint a lenyűgöző történethez Andrew Lloyd Webber több szempont alapján is operaszerű, szerethető zenét írt, így nem véletlen a mű negyvenéves, töretlen sikere. A musicalt a közönség Szegeden is hatalmas stábbal, Radnay Csilla, Sándor Péter, Egyházi Géza, Bot Gábor és Török Anna főszereplésével láthatja, a gitárral, basszusgitárral, szintetizátorral kiegészített Szegedi Szimfonikus Zenekar közreműködésével.MTI
2016.10.18. 13:17
Szinhaz.hu
Șerban-, Kordonszkij-, Bodó-előadással is vár az Interferenciák Fesztivál
Nyilvános a Kolozsvári Állami Magyar Színház által kétévente megszervezett Interferenciák Nemzetközi Színházi Fesztivál ötödik kiadásának programja. Az idén november 24. – december 4. között megrendezett színházi találkozóra tizenhárom országból összesen húsz meghívotttársulat érkezik Kolozsvárra. A fesztivál idei kiadásának mottója Az idegen odüsszeiája. A rendezvény a kortárs világszínház jelentős társulatainak produkcióin keresztül közelíti meg az idegenség tematikáját. Mit tudhatunk meg a művészet eszközeivel korunk egyik legmeghatározóbb életérzéséről – az idegenségről? Ezt a kérdést próbálják körüljárni a fesztiválon résztvevő előadások, valamint az OFF-program eseményei is.A kolozsvári közönség olyan nemzetközileg elismert alkotók előadásait láthatja a rendezvény tizenegy napja alatt, mint Tomaž Pandur (a fesztiválnyitó hommage-előadással), Armin Petras, Andriy Zholdak, Declan Donnellan, Michal Dočekal, Tompa Gábor, Helmut Stürmer, Jaram Lee, Andrei Șerban, Jurij Kordonszkij, Bodó Viktor, Hajdu Szabolcs, valamint Jarosław Fret. A fesztivál történetében először lesz látható Kolozsváron orosz, ír, macedón, luxemburgi és szlovén társulat, de visszajáró társulatokkal, művészekkel is találkozhat majd a közönség. Az Interferenciák programjában idén két Brecht-előadás is szerepel, a bukaresti Bulandra Színház az Andrei Șerban által rendezett A szecsuáni jóember című előadást, míg a budapesti Vígszínház Michal Dočekal Jóembert keresünk című előadását hozza, Eszenyi Enikő főszereplésével Kolozsvárra. A programot idén is számos járulékos esemény színesíti. A TIFF Házban naponta kerül sor beszélgetésekre a meghívott alkotókkal, filmvetítésekre, valamint több helyszínen is zajlanak majd könyvbemutatók, kiállítás-megnyitók és koncertek. A teljes program elérhető a színház honlapján (http://huntheater.ro/oldal.php?soid=159&mm=58). A fesztivál társszervezője a Corvineum Alapítvány, főtámogatói a Kulturális Minisztérium, Kolozsvár Polgármesteri Hivatala és Városi Tanácsa, főszponzor a MOL Románia. A rendezvény az Európai Színházi Unió, a Román Kulturális Intézet, az UNITER, a Bethlen Gábor Alap, az Etnikumközi Kapcsolatok Hivatalának támogatásával valósul meg. Partnerek: TIFF Ház, Ecsetgyár, Tranzit Ház, Kaszinó Városi Kulturális Központ, Kolozsvári Nemzeti Színház, Reactor, Remarul, Kolozs Megye Tanácsa, IATC – AICT Színházi Kritikusok Nemzetközi Szövetsége, British Council, Goethe Zentrum | Deutsches Kulturzentrum Klausenburg, FestivApp, Toyota.A fesztivál programjában szereplő tíz nagytermi előadásra október 18-ától Interferences Grand 2016 néven 200 lejért kedvezményes jegycsomag vásárolható online a www.biletmaster.ro weboldalon, amely november 1-jétől a színház jegypénztáránál is elérhető lesz.
2016.10.18. 09:06
Szinhaz.hu
Maléter Páltól az ’56-os menekültekig - Forradalom a Katonában
Ősbemutatóval és kivételes szereposztású, egyszeri dokuszínházzal várja nézőit a PanoDráma és a Katona József Színház többek között Mácsai Pállal, Máté Gáborral, Molnár Piroskával és Szamosi Zsófiával. A Maléter Pálnéval készült 15 órányi mélyinterjú alapján íródott Pali ősbemutatója október 23-án lesz a Sufniban, november 4-én a nagyszínpadon pedig az ’56-os menekültekkel készült sokszáz órányi oral history anyagból, valamint friss, eredeti interjúkból láthatnak egyszeri dokuszínházat kottából a Fortepan fotóival és korabeli hangfelvételekkel gazdagítva.Az élet drámái szóról szóra. Az egyetlen magyar dokumentumszínháztól.1. PanoDráma: Pali - ősbemutató Maléter Pálné életmonológja szó szerint“A börtönudvaron ásták el őket. Nehogy kiderüljön, hogy ki hol van. ’61-ben aztán kiásták őket onnan, a hullákat kátránypapírba tekerték és ilyen szedett-vedett drótokkal összedrótozták. Éjjel kellett kivinni, és mély gödröket kellett nekik ásni, és akkor bedobták az egyikbe a Nagy Imrét, a mellette levőbe Malétert és Gimes Miklóst. Nem lehetett tudni, hogy melyik van alul, melyik felül.”Maléter Pál 41 éves sem volt, amikor 1958. június 16-án az 56-os forradalmi kormány honvédelmi minisztereként Nagy Imrével és Gimes Miklós újságíróval egy napon kivégezték. Özvegye, a szellemileg és fizikailag is fiatalos Gyenes Judith ma 84 éves. Vele interjúztak az alkotók, az őt alakító Szamosi Zsófiát beleértve hónapokon át, s ebből a több mint 12 órányi anyagból született az előadás, mely épp annyira szól Gyenes Judithról, mint férjéről és Magyarország modern történelmének egyik legfelemelőbb fejezetéről.“56 - nekem ez máig is a csoda. Ami az életemben a csúcs volt, az emberhez méltó. Furcsa, hogy ezt így mondom, hiszen akkor én nagyot vesztettem, a legnagyobbat, amit ember veszíthet. Én akkor mindent elvesztettem! Mégis úgy gondolok vissza rá, hogy gyönyörű volt.”Maléter Pálné, Gyenes Judith: Szamosi Zsófia Videó: Balogh Balázs, Taskovics Éva Asszisztens: Budavári Réka Dramaturg: Garai Judit, Hárs Anna, Merényi Anna Rendező: Lengyel Anna Külön köszönet Bezerédi Zoltánnak, Csalog Zsoltnak, Izsák Lilinek és Szarka Zoltánnak.Mikor, hol?: Katona József Színház, Sufni ‑ bemutató: 2016. október 23., 16.45 további előadások: október 29., 30., november 3., 17. ‑ 19.15 Jegyvásárlás: http://katonajozsefszinhaz.hu/jegyek2. PanoDráma: Exodus ’56 dokudráma kottából ‘56-os menekültek interjúiból1956. november 4-én megindult Magyarország történetének egyik legnagyobb kivándorlási hulláma. Részben a megtorlás elől, részben egy jobb, emberhez méltóbb élet reményében menekültünk akkor épp mi, magyarok a diktatúrából a szabadságba. S bár Magyarország lerohanását sokak reménye ellenére nem akadályozta meg sem az Egyesült Államok, sem a hazánkat is tagjai közt tudó ENSZ, a menekülteket tárt karokkal várta a nyugati világ Ausztriától Ausztráliáig: étellel, itallal, munkával, oktatással, menedékkel, készpénzzel segítve őket. Ahogy nőtt a menekülők száma, úgy sokasodtak a nehézségek, sőt a kritikai hangok is, de mindez nem változtatott azon, hogy az elsöprő szolidaritásnak köszönhetően végül 200.000 magyar kivándorló talált otthonra, munkára és hosszútávon boldogságra választott hazájában.Manapság mintha kicsit hajlamosak volnánk megfeledkezni minderről. Ahogy három éve a Nemzeti Színházban a magyar holokauszt emléknapján az Auschwitz-pert feldolgozó A vizsgálattal, úgy ezúttal is szó szerinti interjúkkal és dokumentumokkal szeretnénk emlékezni és emlékeztetni történelmünk egyik fontos, ma különösen releváns fejezetére. Az est szövegét a PanoDráma alkotócsapata állította össze az 56-os Intézet hatalmas oral history archívumának hatvan releváns mélyinterjújából, korabeli újságcikkekből és egyéb forrásokból, valamint az általuk készített eredeti interjúkból. A felolvasást a Fortepan anyagából válogatott fényképek kísérik.A dokudráma egyszeri alkalommal látható a Katona József Színház nagyszínpadán mindkét társulat művészeinek részvételével, de igazgatója révén ezúttal is csatlakozik a produkcióhoz az Örkény Színház.Előadják: Bartsch Kata, Bezerédi Zoltán, Kovács Lehel, Mácsai Pál, Máté Gábor, Molnár Piroska, Urbanovits Krisztina Dramaturgia: Almási-Tóth András, Garai Judit, Hárs Anna, Merényi Anna Színpadra állította: Lengyel AnnaMikor, hol?: Katona József Színház, nagyszínpad – 2016. november 4., 19.00 Jegyvásárlás: http://katonajozsefszinhaz.hu/jegyek3. Csalog Zsolt: Keserű boldogság“Kari Györgyi (…) lassan beszél, méltósággal, hosszúra nyúlt sóhajtások a szünetei, néha iszik, kristálykorsóból tölt magának vizet, mereng, elrabolja a hallgatók lelkét. (…) A követségi dolgozószobát, a várbeli kislakás magányát, a kihallgatószoba bántó kietlenségét, a magánzárka álmatlan éjszakáit egyaránt idézi a színpad. (…) Ha légópincéből mászna elő, vagy Vörös szőnyegen járna, akkor is ilyen méltóságteljes tartása volna. De más másképp van jelen, ma este ugyanis kicsit meghalt értünk a színpadon.” Sisso, Magyar Narancs, 2015. november 12. “Amit érdemes elmondanom, az mind ötvenhat köré csoportosul, az én életem ötvenhatról szól.”A forradalom két hetében három alkalommal újra műsoron a tavaly nagy sikerrel játszott szcenírozott felolvasás. Csalog interjúalanya, Jancsó Lívia nemcsak a magyar történelem egyik legfényesebb pillanatát látta közvetlen közelből, hanem besúgóktól körülvéve titokban legépelte Mindszenty hercegprímás emlékiratait, letartóztatták, faggatták, fenyegették, majd elengedték, utóbb internálták, ott is igyekeztek megtörni, határozatlan időre magánzárkába csukták, a körlet névsorából törölték, majd mégis elengedték, hogy aztán kitelepítsék. Lívia pedig minden szabadulása alkalmával rohant vissza az Egyesült Államok nagykövetségére, dolgozni.“Az író, amikor ír, általában fantáziájára hagyatkozik, vagy személyes emlékezetének törmelékéből építkezik. Nekem gyenge az emlékezetem, és a képzelőerőmet se tartom sokra: szívesebben dolgozom élő modellről. "Dokumentumot" írok, létező, egyedi alakok portréit rajzolgatom.” (Csalog Zsolt)Jancsó Lívia szerepében Kari Györgyi Dramaturg: Hárs Anna, Merényi Anna Kreatív producer: Lengyel Anna Rendező: Ördög Tamás Külön köszönet Csalog Gábornak.Mikor, hol?: Katona József Színház, Sufni – 2016. október 23., 24., november 2. ‑ 19.15
2016.10.18. 07:08
Szinhaz.hu
"A forradalom számomra mindig is vonzó volt" - Interjú Waskovics Andreával
Ötödéves színművész hallgató Máté Gábor és Dömötör András osztályában a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A Körhintában debütált a Nemzeti Színházban, ahol a Galilei életében is játszik – immár az egyik anyai felmenőtől „megörökölt” művésznevén. Szilágyi Andor darabjában Tóth Ilona, az ’56-os szabadságharc mártírjának szerepét ölti magára.Milyen műhelymunka és személyes „kutatás”, felkészülés előzte meg a Tóth Ilonka próbafolyamatát? – Számomra nagyon hasznosak voltak az összeülős, beszélgetős próbák. Többek között olyan színészek játszanak a darabban, akik elmondták a forradalomhoz fűződő személyes élményeiket. Így teljesen máshogy kezdett rám hatni ez a történet. ,,Az egész Rákóczi út tele volt üvegtörmelékkel” – mesélte Bodrogi Gyula, aki akkor a Színművészetire járt. Én is ott járok nap mint nap. Belegondoltam, hogy az akkor velem egyidős fiatalok miként élhették át azokat a napokat. Szilágyi Andortól, a darab írójától kaptam egy könyvet, amely Tóth Ilonát és a családját mutatja be régi fotográfiákon keresztül. A fényképek segítenek, mert sok mindent megtudni belőlük egy emberről. Volt alkalmam Tóth Ilonka barátnőjével is találkozni, aki sokat mesélt róla: milyen volt mint nő, osztálytárs és orvostanhallgató. Láttam Ilonka leckefüzetét. Csak jelesei voltak.fotó: Eöri Szabó Zsolt Milyen ismeretei vannak ’56-ról akár a családja, akár az iskolai tanulmányai révén? – A gimnáziumban nemcsak tanultunk róla, de ünnepi műsort is készítettünk. Megtanultuk a tananyagot, de a műsorra készülve már személyes történetek is előkerültek. Ezek révén kerültünk közelebb ’56-hoz. Egyébként maga a forradalom mint jelenség számomra mindig is vonzó volt: olyan emberekről szól , akik a jövőjükért, a szabadságukért küzdenek, és nem félnek az utcára vonulni, fellázadni. Szeretem, ha az ember siránkozás helyett inkább cselekszik. A forradalom persze ennek a szélsőséges megnyilvánulása. A Tóth Ilonka előadás a koncepciós pert állítja középpontba, a 24 éves medikát pedig mint a Kádár-rendszer áldozatát. A per ugyanakkor ma is megosztja a történészeket és a jogászokat. Ezzel mennyire kell számolni a szerep megformálásánál? – A darab koncepciója szerint nem követett el semmi olyat, amivel megvádolják. Egy 24 éves orvostanhallgató lány, akinek gyerekkora óta az a vágya, hogy embereket gyógyíthasson. Még egyetemista, de már kinevezik egy kórházi részleg vezetőjének. A forradalomban úgy vesz részt, hogy gyógyítja a sebesülteket. Később menedéket nyújt a felkelőknek azzal, hogy betegállományba veszi őket… Ismerem már a történelmi hátteret, de nekem meg kell találnom ennek a lánynak a személyiséget.A Színművészeti Egyetem hallgatójaként kezdi „belakni” a Nemzeti Színházat, a Körhintában Törőcsik Mari egykori legendás szerepét alakítja, a Galilei életében vele játszik. Két eltérő stílusú, markáns rendezővel is dolgozott. – Nem belakásnak mondanám ezt, inkább újdonságnak, hogy ötödévesként – már majdnem az egyetem után, de még a diploma előtt –, találkozhatok szimpatikus, kíváncsi rendezőkkel és színészekkel, akiktől rengeteget tudok tanulni. Zsótér Sándorral az egyetemen dolgozhattam először. Megrendezte nekünk Csehov Sirályát. Nehéz volt. Rá kellett jönnünk, hogy tényleg semmit nem tudunk. Azt kérte, hogy ne magunkat játsszuk, hanem a szerepet, legyünk kíváncsiak arra az adott emberre, és hogy ezen a pályán soha sem szabad megsértődni, hanem minden konfliktus, kudarc után menni és kutatni kell tovább. A Galieliben csodálatos volt látni Törőcsik Marit próbálni Zsótér Sándorral. Debrecenben akkor voltam gimnazista, amikor Vidnyánszky Attila vezette a Csokonai Színházat. Az ő előadásain és az ő színészein nőttem fel. Néha elképzeltem, hogy na majd egyszer… hátha... velük! És most együtt játszom Szűcs Nellivel, Trill Zsolttal, Kristán Attilával. A Körhinta pedig azért is nagy élmény volt, mert egy velem egyidős fiatal lányt alakítottam tele érzelmekkel, vággyal, kitörni akarással, félelmekkel. Mindezt egy hatalmas színpadon. Végig alig megszólalni, de a végén aztán kitörni! A Körhinta Marija is „forradalmár”. Tóth Ilonka másként lesz az…fotó: Eöri Szabó ZsoltTársulatban – esetleg a Nemzetiben – képzeli el a jövőjét? – Fél lábbal még egyetemen vagyok, bármi lehet. Sokat akarok dolgozni és tanulni. Kíváncsi ember vagyok, aki szeretne minél több rendezővel és színésszel megismerkedni, minél több izgalmas alakot eljátszani, és olyan előadásokban szerepelni, amelyek rólunk és nekünk szólnak. Kérdezett: Szentgyörgyi Ritanemzetiszinhaz.hu
2016.10.17. 05:00
Szinhaz.hu
7 ország 15 előadása a Desiré Fesztiválon
Hét ország tizenöt előadását láthatja a közönség november 13. és 20. között a Desiré Central Station kortárs nemzetközi színházi fesztiválon Szabadkán.A régió egyik legizgalmasabb színházi fesztiválja az idén a Borderline alcímet viseli, amely - ahogy Urbán András szervező, a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház igazgatója a fesztivált beharangozó pénteki sajtótájékoztatóján kiemelte - egy pszichikai állapot neve is, ugyanakkor a határ és a vonal szó összetételéből származik, ami bizonyosfajta asszociációkat vált ki abban, aki hallja. A színházi rendezvényre Szerbiából, Magyarországról, Romániából, Bosznia-Hercegovinából, Szlovéniából, Montenegróból és Horvátországból érkeznek színészek, rendezők és társulatok. A fesztivált november 13-án a Zombori Népszínház nyitja meg Gogoland című előadásával, amelyet Herceg János művének motívumai alapján Urbán András rendezett. Ezt követően a Forte Társulat és a Trafó Kortárs Művészetek Házának produkcióját, a Horváth Csaba nevével fémjelzett A te országodat tekintheti meg a közönség, amely az idei Pécsi Országos Színházi Találkozó legjobb rendezésért járó díját érdemelte ki. A második napon a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Koldusoperája lesz látható, amelyet a szerb Kokan Mladenovic állított színpadra. November 15-én az Én tökéletes vagyok - tudattalan történet című előadást láthatják a nézők Perovics Zoltán rendezésében a szegedi Metanoia Artopédia előadásában. A kortárs színházi fesztivál negyedik napján a Balerinák című dokumentumszínházi előadást tekinthetik meg az érdeklődők, amely a ma Szerbiában élő táncművészek életét mutatja be a Szerb Nemzeti Színház Balettegyüttesének és az Újvidéki Egyetemi Kultúrközpontnak az előadásában. Ezt követően Frenák Pál Társulata hozza el Szabadkára a Lutte című legújabb produkcióját, amelynek ez az első külföldi szereplése. A szarajevói MESS Színpad két produkcióját is felvonultatja a Desiré. Először Selma Spahic Tyúk, majd Urbán András What is Europe? (Mi Európa?) című előadását láthatja a közönség. Ez utóbbi Végel László művének nyomán keletkezett, és a rendező korábban azt mondta róla, hogy a Balkánon élő ember tapasztalatairól, identitásáról, ugyanakkor az európaiság filozófiai és politikai összeütközéseiről szól, és a "jugónosztalgia" jelensége is erőteljesen megjelenik a vendégmunkásokról is szóló történeten keresztül. A rendezvény egyik leginkább várt előadását november 17-én láthatja a közönség, amikor a Hajdu Szabolcs által rendezett Ernelláék Farkaséknál című film eredeti, színpadi változatát tekinthetik meg az érdeklődők. A film nyerte el az idén a versenykategória fődíját, a Kristály Glóbuszt az 51. nemzetközi filmfesztiválon Karlovy Varyban. A ljubljanai Maska mutatja be Damir Avdic Mephisto című rendezését szintén 17-én, másnap pedig az előadó koncertjére ülhetnek be a Szabadkára látogatók. Az utolsó előtti napon lesz látható a Balkán idei színházi évadának életét a leginkább felkorbácsoló előadás, amely a Szlovén Ifjúsági Színház és az Ivan Zajc Horvát Nemzeti Színház koprodukciójában született. A mi erőszakunk és a ti erőszakotok című produkciót a társadalmi témákat provokatív módon feldolgozó előadásairól ismert Oliver Frljic rendezte. Az előadást a múlt hét végén a szarajevói nemzetközi színházi fesztiválon majdnem közönség nélkül játszották le, miután Vinko Puljic boszniai püspök feljelentette az előadókat, a darabot pedig istentagadónak nevezte, amely sérti az ott élő keresztény és muszlim lakosok vallási érzéseit. A felkorbácsolt indulatok hevében a szervezők először úgy döntöttek, hogy nem engedik be a nézőket, később azonban a jeggyel rendelkezők saját felelősségre bemehettek a színházba, amelyet rendőrök biztosítottak. A fesztivál folytatásában még három előadás szerepel. A színházkedvelők megnézhetik a cetinjei Zetski Dom Királyi Színház Pillangó című előadását Urbán András rendezésében, valamint ugyanennek a társulatnak az Ameddig a szem ellát című produkcióját, amelyet Schilling Árpád rendezett, illetve zárásként, november 20-án Hód Adrienn Grace című koreográfiáját. Az esti produkciók mellett közönségtalálkozókon, kötetlen beszélgetéseken és kritikai szemináriumon is részt vehetnek a nézők. A Desiré Central Station fesztivál nevét a szervező színház névadója, Kosztolányi Dezső becenevéről kapta, és először 2009-ben rendezték meg.
2016.10.15. 07:09
Szinhaz.hu
Szerelem - Emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera
12 programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallel, hangversenyekkel és képzőművészeti tárlatokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójára a Magyar Állami Operaház. Az Erkel Színház és az Andrássy úti nagyszínpad mellett játszóhellyé alakul az Opera trapézpincéje is, ahol a Kádár utolsó beszéde című előadás látható majd.A programsorozat két ’56-os vonatkozású opera egy estés műsorra tűzésével veszi kezdetét. Einojuhani Rautavaara kortárs finn komponista alkotását a világon először mutatják be színpadi előadásként. A bánya az 1956-os magyarországi események inspirációira íródott, egy bányaomlás következtében a föld alatt rekedt munkások történetén keresztül mesél a diktatúra ellen lázadó közösségről. A mű egy 1957-es finnországi operaversenyen szakmailag első lett, de mivel a szintén szovjet nyomás alatt lévő országban politikailag érzékeny témát érintett, csak egy oklevelet kapott. 1963-ban némileg áthangolva egy televíziós közvetítés erejéig megszólalhatott, a darab azonban most, 53 év után, Budapesten kerül méltó helyére. Az első színpadi változat rendezője, Vilppu Kiljunen realisztikus világot tár elénk, amely felismerhetően kapcsolódik 1956 Magyarországához. A főbb szerepekben Tommi Hakala, Miksch Adrienn, Laborfalvi Soós Béla, Fried Péter és Kiss B. Atilla lép színpadra.A finn zenemű mellett a Déry Tibor–Makk Károly–Bacsó Péter Szerelem című filmje alapján íródott azonos című darab ősbemutatóját is ezen az estén tartják. Ugyancsak Kiljunen viszi színre a szerző, Varga Judit első operáját. A rendező elgondolása nyomán közös színházi keretbe kerül a két metaforikus történetet: a szemünk előtt fog felépülni és „szétesni” a színpadon látható díszlet. „A darab végén lebontunk minden falat, így a mű egy közel üres térben, a szerelem csupaszságát szimbolizálva fejeződik be” – fogalmaz. Az emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera házaspárját Fodor Gabriella és László Boldizsár, az öregasszonyt Balatoni Éva alakítja.A Szerelem a Magyar Állami Operaház és az 1956-os Emlékbizottság meghívásos pályázatának díjnyertes alkotása, melynek kapcsán Schmidt Mária, az Emlékbizottság elnöke így nyilatkozott: „Az Opera példát mutat: ha a legnagyobb nemzeti kulturális intézmények maguk is felidézik a forradalmat, az jelentőséggel bír minden ember és a kisebb kulturális szervezetek, intézmények számára is. Nagy dolognak, fontos ügynek tartom, hogy a hatvanadik évfordulón művészeti alkotások születnek 1956-ról. Balog Zoltán miniszter úr ezért is kezdeményezte, hogy szülessen ’56 tematikájához kapcsolódó kortárs opera.” A két opera egy estén összesen négy alkalommal látható az Operaházban Bogányi Tibor vezényletével. Bemutató: október 21. Az évforduló előestéjén rendezik meg az Erkelben a Cziffra1956 című hangversenyt, amelyet a Budapesti Filharmóniai Társaság Cziffra György emlékének ajánl. Minden idők egyik legkiválóbb zongoravirtuóza egy angyalföldi szükséglakásba született 1921. november 5-én. A második világháborúban a keleti fronton teljesített szolgálatot, majd a békeévekben kénytelen volt kávézókban és bárokban zongorázni, ezért 1950-ben a disszidálás mellett döntött. Az ÁVH még a határ előtt elfogta – a verés és a tizennyolc hónap kényszermunka csaknem teljesen tönkretette a kezét. 1956. október 22-én, a forradalom előestéjén az Erkel Színházban Bartók II. zongoraversenyével lépett fel, pár héttel később pedig már Bécsben hatalmas siker övezte bemutatkozását, ahogy egy éven belül Párizsban, Londonban, New Yorkban és Los Angelesben is. A kivételes tehetségű művész előtt hajt fejet az október 22-i koncert, melynek szólistája Balázs János Liszt-díjas zongoraművész. Felhangzik Beethoven Egmont nyitánya, Bartók II. zongoraversenye és Brahms II. szimfóniája Kocsár Balázs vezényletével.Az ’56-os forradalom évfordulójának napján négy helyszínen tart előadást az Opera. Este az Operaház nagyszínpadán látható az Állami Díszelőadás, az intézmény énekes szólistáinak, zenekarának és énekkarának, valamint a Magyar Nemzeti Balett művészeinek közreműködésével. A produkció rendezője Káel Csaba.23 órától tekinthető meg az 1956-os forradalomnak emléket állító, Kádár utolsó beszéde című dokumentumjáték, melynek ősbemutatója és további kilenc előadása az Operaház nézőtere alatti térben, az ún. trapézpincében lesz. A forradalom után, a megtorlással egy időben kezdetét vette a Kádár-korszak. Kádár János 1988 májusáig volt az ország első embere, akit romló egészségi állapota miatt mentettek fel posztjából. 1989. április 12-én azonban az MSZMP KB ülésén váratlanul és hívatlanul megjelenve megtette – látszólag kusza – utolsó felszólalását, ami valójában egy kétségbeesett önigazolási kísérlet volt. A csapongó, sokszor szinte összefüggéstelen beszéd régi bűnök súlyától görnyed, és a sok csönd és mellébeszélés közt beszűrődik a valóság is a maga iszonyatával. Kádár meghasadt tudata megidézi két rettegett démonát, Rajkot és Nagy Imrét, akik a színpadon is megjelennek. A shakespeare-i királydrámákat idéző hiteles történelmi szöveg mögé korabeli archív filmekből és hangfelvételekből épül díszlet, hogy világossá váljon: a történelem a legkegyetlenebb és legigazságosabb rendező. A döbbenetes történelmi pillanatokat Kornis Mihály Kádár János utolsó beszéde című könyve nyomán Novák Tamás történész és dokumentumfilmes viszi színre egy korábbi Ókovács–Kornis televíziós beszélgetés inspirációjára, Ókovács Szilveszter ötlete nyomán. Kádár János szerepében Kőrősi András látható, Rajk Lászlót Fülöp Tamás, Nagy Imrét Farkas Dénes személyesíti meg.Könnyedebb műfaj ugyancsak súlyos témára: a musicalirodalom első 56-os alkotása a jubileum kapcsán most újra meghallgatható, ezúttal végre színházi kulisszák között, az Erkel Színházban. A mű zeneszerzője Mihály Tamás, az Omega basszusgitárosa, az Opera egykori főigazgatójának, a zeneszerző-karmester Mihály Andrásnak fia, rendezője Szikora János. Az 56 csepp vér a Székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közös produkcióban jön létre. Két alkalommal, október 23-án és 31-én látható olyan nagyszerű közreműködőkkel, mint – többek közt – Feke Pál, Börcsök Olivér, Kiss Diána Magdolna és Keszei Bori.Ugyancsak október 23-án, az Erkel színházi és operaházi előadásokon, sőt az országhatáron kívül is ad műsort az Opera a forradalom és az áldozatok emlékére, hiszen ’56 megrengette az elcsatolt területek magyarságát is. Kassai polgárok címmel rendeznek gálaestet a kassai színházban, amelyet a felvidéki magyarok béreltek ki e jeles alkalomra, az Opera pedig reprezentatív magyar gálaműsorral készül Kriszta Kinga, Megyesi Schwartz Lúcia, Horváth István, Szegedi Csaba közreműködésével. A karmester Medveczky Ádám, a rendező Aczél András.Másnap, október 24-én pedig már New Yorkban, az ENSZ-székház Közgyűlési termében képviselteti magát az Opera, zenekara és jeles művészei által. Az ENSZ világnapján rendezett gálaesten Szennai Kálmán vezényletével Erkel, Kodály és Liszt művei mellet felhangzik Brahms Magyar táncok-sorozatának két darabja is. Az énekes szólisták: Rost Andrea és László Boldizsár.A megemlékezés jegyében szervezett programok egészen november 4-ig, a szovjet beavatkozás évfordulójáig tartanak. Az Erkel Színházban az áldozatok emlékére ekkor hangzik fel az 56-os rekviem címmel aposztrofált koncert, amely arra a 200.000 kivándorlóra is emlékezik, akik távoztával tovább szegényedett az újra eltiport Magyarország. Az esten Verdi emblematikus Requiemjét a Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara adja elő Daniele Rustioni vezényletével. Szólistái Kolonits Klára, Schöck Atala és Palerdi András, valamint Stuart Neill – a Metropolitan, a Scala, a velencei La Fenice, a bécsi Staatsoper, a londoni Royal Opera Covent Garden visszatérő vendége, akit a Verdi-requiem tenor szerepének egyik legjelesebb tolmácsolójaként tartanak számon a világban.Az ’56 utáni megtorlásról szóló Sír a téli éjszaka című daljáték a Jókai utcai Zenekari Centrumban látható: november 3-án és 4-én. Andrássy Frigyes művét Tóth János rendezésében az Opera énekkari és zenekari művészeinek előadásában díszleteiben, berendezésében és kosztümjeiben az ötvenes évek hangulatát idézi, „songos” muzsikája pedig a szerelmet, a hazaszeretetet és a félelmet, fájdalmat erősíti fel hatásosan. A két előadás karmestere Kovács János.Az Opera, profiljához illeszkedő zenés kínálata mellett két képzőművészeti kiállítással is igyekszik hangsúlyossá tenni az ’56-os programsorozatot. Az egyik ilyen különleges tárlat az 1956 cigány hősei címmel megvalósuló fotókiállítás lesz, amely október 22-től november 4-éig lesz látható az Erkel Színház előcsarnokában. „A kis cigányt úgy ütötték, hogy köpjön” – írja Végh Ferenc A kis cigány balladája című, 1957-ben egy rendőrségi fogdában született versében. Az ’56-os forradalomnak számos roma hőse és áldozata volt; a felkelők több mint 5 %-a bizonyítottan cigány. Nemcsak a férfiak, de a diákok (fiúk és lányok egyaránt) és az asszonyok is segédkeztek, sőt nem egyszer fegyvert ragadtak. A cigányzenészek a működési engedélyüket, mások akár életüket vesztették a forradalom során. A legfontosabb személyek megidézésén keresztül 1956 roma származású hőseinek állít emléket a korabeli fotókból, különleges portrékból készült tárlat. A kiállítás – melynek anyagát a Közép- és Kelet-európai Történelem és Társadalom Kutatásáért Közalapítvány Terror Háza Múzeum bocsátja az intézmény rendelkezésére – október 22-én, a híres Cziffra-koncert évfordulóján nyílik.A Forradalom, feketén-fehéren című Ács József Ferenc-emlékkiállításon 25 alkotást mutatnak be. Az 1956-os tus- és filcrajz-sorozatot a művész az emigrációban töltött évek alatt (1956-1968) átélt emlékei, vázlatai alapján, Kanadában alkotta. A második, húsz grafikából álló sorozat végleges hazatérte után készült 2001- és 2005 között, és az Igazunk ’56 c. folyóiratban jelent meg. „Nem fantáziára épített, nem az álmaira, hanem tényeket elevenített meg művészként Ács József Ferenc az 1956-os forradalom eseményeiről készült grafikáin és festményein. Bármilyen távol sodorta is őt az élet, megőrizte szívében 1956 hangulatát, szabadságvágyát, de ezzel együtt meg akarta mutatni a pusztítást és tragédiát is” - írta a művekről dr. Feledy Balázs művészeti író. A kiállítás az Erkel Színház Kodály termében október 23-tól november 18-áig tekinthető meg.Az Opera állami intézményként komoly figyelmet összpontosít az 1956-os forradalom eszmeiségének szentelt és a történelmi esemény tiszteletére szervezett eseménysorozatra. Számos programjának partnere, az 1956-os Emlékbizottság nemcsak szellemi háttérként nyújtott fontos segítséget, de a következő produkciók finanszírozását is vállalta: Seregi László / Aram Iljics Hacsaturján: Spartacus – balett három felvonásban; Einojuhani Rautavaara: A bánya – színpadi ősbemutató; Varga Judit: Szerelem – ősbemutató; Cziffra 1956 – a Budapesti Filharmóniai Társaság - az Opera együttesének hangversenye; 1956 cigány hősei – kiállítás; 2016. október 23. Állami díszelőadás az Operaházban; Novák Tamás: Kádár utolsó beszéde – ősbemutató; Mihály Tamás / Horváth Péter / Pintér Tamás: 56 csepp vér – forradalmi musical; 2016. október 23. „Kassai polgárok” – Szabadság-gála – felvidéki vendégjáték; 2016. október 24., New York, Gálaest az ENSZ világnapján; Andrássy-Neuenstein Frigyes: Sír a téli éjszaka – drámai daljáték az ’56 utáni megtorlásról.
2016.10.15. 05:02
Szinhaz.hu
Mit rejtett Mensáros forradalmi naplója? - Szélfútta levél Debrecenben
Az ’56-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulóját a Szélfútta levél című színdarabbal, a Debrecenben történtek felidézésével ünnepli a Csokonai Színház. A premier október 14-én, a díszelőadás október 23-án lesz a nagyszínpadon. A darab felidézi azt, amikor 56-ban a debreceni diákok többezres tömege gyűlt össze az egyetem előtt, majd jelszavakat skandálva és forradalmi dalokat énekelve vonultak a Simonyi úton át a Kossuth térre. Közülük néhányan még életben vannak, őket filmbetétekben jeleníti meg az előadás. A cselekmény fő vonala Mensáros László ’56-os szerepéről szól, hiszen ő volt a Forradalmi Bizottmány elnöke, aki óvta a színház társulatát a túlkapásoktól, a felesleges vérontástól, mérsékletre intett. Később mégis perbe fogták és elítélték: kihallgatását és tárgyalását a jegyzőkönyvek idézik meg. Mensáros a börtönben színházi esteket szervezett a szintén ott raboskodó Darvas Ivánnal. A börtönszínházi történetek Tolnay Klári emlékezéseiből ismertek. Mensáros és Darvas története a 301. parcella avatásán ér véget. Fotó: Máthé AndrásTolnay Klári szerepében Kubik Annát, az idős Mensároséban Szilágyi Tibort láthatja a közönség. A színdarabot Mensáros naplója és emlékezési alapján Falusi Márton írta, Csikos Sándor állította színre. Falusi Márton Mensáros naplója és emlékezései alapján írta a darabot: „Számomra a dráma írói tétje: Mensáros László forradalmi szerepvállalásáról és meghurcolásáról úgy kell „mesélnünk”, hogy az irodalmi mű Mensárosa nem azonos a néhai színésszel, mégsem adható a szájába olyasmi, ami a néhai színésztől idegen lett volna. Nincs szükségünk mesterkélt színpadi fogásokra az „elbizonytalanítás” kedvéért: a diktatúra mindent és mindenkit elbizonytalanított önmagában, hozzá viszonyítva – mégpedig hozzá kellett viszonyítani – a művészet és a hit, az egyén és a hívő közösség tagja egyaránt megalázó alkupozícióba kényszerült. Megkönnyítette a dolgomat Mensáros filozofikus, sőt önelemző lelkialkata. Naplója a pallérozott elméjű, könnyed stílusú magyar emlékiratírók sorába emeli. Ezen kívül a szabadon és gondosan kimunkált pódiumműsorok a művek által a színész hitvallásáról is árulkodnak. Aztán kézbe vettem Ablonczy László Mensáros-kötetét, amelynek címe – „Szélfútta levél…” – egyszersmind az előadás címe is. De a pályatársak visszaemlékezései, sőt a kulturális emlékezet megbízhatatlan, ámde hivatalos letéteményeseként a periratok sem hagyhatók figyelmen kívül ilyen esetben…. A Szélfútta levél című dráma talán nem is egy kiemelkedő egyéniség életét viszi színre, inkább azzal a kérdéssel szembesít, hogy Ezerkilencszázötvenhatnak a lassacskán megállapodó történelmi sodrásán túl vajon létezik-e közös emlékezete.”Fotó: Máthé AndrásMensáros László 1926. január 26-án született. 1945 és 1948 között volt a Színház- és Filmművészeti Főiskola hallgatója. Családi származása miatt rúgják ki a főiskoláról, édesanyját internálják. Illegális határátlépés kísérlete miatt már fiatalon megismerkedik a börtönnel. A börtön után egy ideig a Nemzeti Színház, a Madách Színház, a Néphadsereg Színháza egyszerű statisztája. 1952-től 1957-ig a debreceni Csokonai Színház tagja. Téri Árpád igazgató a csapnivaló káderlap ellenére is befogadja Debrecenben, róla Mensáros haláláig őszinte elfogódottsággal nyilatkozott. A színész szinte belesodródik az 1956-os forradalom debreceni eseményeibe. Alkatilag nem forradalmár és nem vezéregyéniség; a társulati üléseken mégis keményen föllép az erkölcsös cselekvés jegyében. Ünnepelt színészként indul ellene a hosszú büntetőeljárás. Kisstílű bosszúállók, féltékenyek és megfélemlítettek tanúskodnak hamisan a vádlott terhére. A megtorlás azonban másokat is utolér; Mensáros a börtönben találkozik Darvas Ivánnal, akivel hamarosan színjátszókört szerveznek. Tolnay Klári viszi be a megrendelt szövegkönyveket az előadásokhoz, s ő tisztítja odakint két elítélt színészpartnerének alsóneműjét. A vallásos neveltetésű színész fizikai szabadságától megfosztva részesülhet a hit igazi adományában. Az együvétartozás magasztos élményét egy titkos, börtönbéli szentgyónás alkalmával, valamint a 301-es parcella avatásán tapasztalta meg. A börtön után 1961 és 1964 között Szolnokon érett tovább művészete: szerepek garmadát játszotta el. 1964-ben került újra s immár végérvényesen a Madách Színházhoz, oszlopos és meghatározó tagja lett a társulatnak, nem csupán 1984-es nyugdíjaztatásáig. Színpadi szerepeiben mindent eljátszott, amiről színész álmodhat. Klasszikus és modern darabokban, világirodalmi és magyar művekben hódította a közönséget, ahogy ő mondta: „a közlés izgalmával”.Fotó: Máthé András Csikos Sándor rendező főiskolai évfolyamtársát, Szilágyi Tibort „álmodta meg” az idős Mensáros szerepére. Szilágyi elsős gimnazista volt 1956-ban, személyes emlékei vannak a Budapesten történtekről. Emlékeit versben írta meg. A debreceni felkérést örömmel fogadta. „Speciális helyzetben van város és a színház, hisz egy kiemelkedő színészegyéniség, Mensáros László személyén és sorsán keresztül emlékezhet meg a 60. évfordulóról, s mutathatja be a debreceni forradalmi eseményeket. Laci itt töltötte a fiatal, pályakezdő éveit, s képességei okán hamar országos hírű színész lett. Tisztességgel részt vett a színház forradalmi bizottmányában, beválasztották a városi bizottságba is. Semmiféle erőszakos megnyilvánulása nem volt, s helyi nyomásra, irigységből, szakmai féltékenységből, magukat mentésből börtönbe juttatják. Azért kap 2 év 2 hónapot, hogy ne kerüljön amnesztia alá. Szerencsére voltak, akik nagyon tisztességesen kiálltak Mensáros mellett: Blum Tamás karmester, Vámos László és még sorolhatnám, ami több is volt tisztességnél: bátorság volt. Persze nem segített semmit, mert egy példastatuáló koncepciós per volt a Mensárosé. A fiataloknak mondtam, hogy a darab több mint emlékezés, mert egy üres térszínpadon, igazi szituációkban, 2-5 perces jelenetekben sorsokat létrehozni, felér egy másoddiplomával. Szilágyi Tibor a Szélfútta levél mindhárom színész szereplőjével játszott színpadon vagy filmben. „Mensáros László igazi intellektus, művelt ember volt. Távol állt tőle mindenféle erőszak. Az emberben, a tisztességben hitt. Boldog volt, hogy visszakerülhetett a pályára, s lelkileg, emberileg és vallási szempontból is felül tudott emelkedni a sérelmeken. A leggyalázatosabb feljelentőknek is megbocsátott, és óriási emberi nagyságra vall, hogy Nagy Imre újratemetése után úgy mesélte el azt az élményét, hogy ott állhatott a koporsónál, hogy a miniszterelnökéhez képest az ő életében nem is történt semmi. Darvas Ivánnal a Víg Színház tagjai voltunk, 15 éven keresztül, sok közös darabban játszottunk. Tolnay mind kettejükhöz kötődött érzelmileg is. Darvas felesége a börtönévek alatt és aztán Lacival élt. A visszaemlékezései hanganyagából kiderült, hogy mennyire tisztelte Mensáros hitét. Nagy szerencsém, hogy mindhármukkal játszhattam. Többek lettünk tőlük.”
2016.10.14. 10:08
Szinhaz.hu
Szenvedély - Ingmar Bergman-ősbemutató a Nemzetiben
Ingmar Bergman Szenvedély című művét Kiss Csaba rendezésében szombaton mutatja be a Nemzeti Színház a Gobbi Hilda Színpadon. A svéd filmrendező művéből készült Szenvedély ősbemutató, színpadon még nem játszották.Kiss Csaba az MTI-nek elmondta: az előadás 70 százalékban a filmnovella és a film eredeti dialógusai alapján készült. Emellett egyéb Bergman-szövegek hangzanak el, minimális az a szöveg, amelyet hozzátett, hogy követhető legyen a történet. A Szenvedély című filmet Bergman 1969-ben forgatta a svédországi Farö szigetén, ahol 1960-tól 2007-ig, haláláig élt. A film két kisiklott életű és átmenetileg egymásba kapaszkodó emberről, egy férfiről és egy nőről szól és egy jómódú, gyerektelen házaspárról Elisről és Éváról. Barátok, szeretők. Kapcsolataikat félve titkolt, elfojtott élethazugságok feszítik. Körülöttük a sziget csendje, nyugalma. Aztán egy nap váratlan és értelmetlen kegyetlenkedés történik: háziállatokat öldös le valaki. A közhangulat egy ártatlan ember, Johan ellen fordul.A rendező felidézte, hogy Kúnos László műfordító, Bergman fordítója, mikor elolvasta a szövegkönyvet, azt mondta, nem hitte volna, hogy ez a filmnovella színpadra állítható, annyira epikus anyag. "Azáltal, hogy a viszonyokat kitisztítottuk és megfeszítettük, a két házaspárnak és Johannak a viszonyai kerültek a középpontba, mégis teátrális lett az anyag, miközben megőrizte filmszerűségét" - mondta, hozzátéve: magában színházi filmnek hívja a Szenvedélyt. Elmondta: a díszlet olyan, mintha egy fekete-fehér film forgatásának lenne a látványvilága. Egyszerű alaprajz, háttérként pedig Nagy András operatőr Farö szigetén készített fekete-fehér fényképei láthatók. Ezek a képek alkotják az előadás látványvilágát. Ez a negyven-ötven fotó végigköveti azt az érzelmi hullámzást, amely az előtérben zajlik. A színészi játékban a maximális egyszerűségre törekvés, a kifeszített pillanatok, a közelképek jellemzőek. "Színészi közelképek sorozata az előadás, úgy néz ki, mintha premier plánban játszanánk egy színdarabot. Filmes játékstílus színészileg is" - fogalmazott. Kitért arra, hogy míg a film általában vágásokkal dolgozik, és irányítják a néző figyelmét, a színpad esetében a néző azt néz, amit akar. Emberibb médium a színház, azáltal, hogy a közönséggel egy térben, manipulálatlan látvánnyal dolgoznak, hallani akár a szereplő lélegzését.Fotó: Szigetváry Zsolt/MTI Kiemelte: ez lesz a 319. Bergman bemutató a világon. A darab színpadon még nem volt látható, miközben erős alapanyagról van szó. "Valószínűleg annyira erős a film emléke, elsősorban Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson játéka, hogy nehéz hozzányúlni". Mint fogalmazott, a Szenvedély élethelyzetek sorozata, nem történetet mesél el, hanem sokkal inkább a belső feszültségek, a reményekkel való küzdelem darabja - hogy szeretnénk boldogak lenni, és magunkban hordozzuk ennek kudarcát. A rendező elmondta: az előző évad végén hat hétig próbálták a darabot, nyilvános főpróbát is tartottak, májusban már kész volt az előadás. "Nagyon jó helyzet, hogy a darab egy nyáron át érlelődött a színészekben, és most ősszel egy sűrű főpróbahét után lehet bemutatni" - tette hozzá. Kiss Csaba idén nyáron egy hónapig Farö szigetén dolgozott, amire a Bergman-alapítványnál megpályázott alkotói ösztöndíj adott lehetőséget. Arról beszélt, hogy mit adott hozzá az akkor már kész Bergman-rendezéshez ez az élmény. Mint mondta, Farö szigetén megértett valami mélyebb dolgot a svéd, a bergmani életszemléletből.Fotó: Szigetváry Zsolt/MTI "Mivel kevés a fény, az inger, a hang, a szín, ezért a svédek a lehető legtöbbet hozzák ki ebből a nem túl gazdag, és nem túl változatos világból. Érdekes volt látni, hogy az emberi viszonyokban és az egymással való kommunikációban is lényegiségre törekszenek. Mi sokkal többet fecsegünk, gesztusainkban, érintkezéseinkben, egymáshoz való viszonyulásunkban sok elágazást, irányt nyitunk meg, és nem mindig a lényegre törekszünk" - mutatott rá. Mint mondta, szeretne koncentrált, sűrű viszonyrendszert látni a színészek között, mindezt kevés gesztussal. Teatralitás, színészi dekoráció nélkül, szinte csak a lényegét a férfi-nő viszonyoknak. Bergman szűkszavúan fogalmaz, nem enged semmifajta fölös puhaságot, díszítést - tette hozzá. Kitért arra is, hogy a színészek közül hárman - Horváth Lajos Ottó, Györgyi Anna és Schnell Ádám - osztálytársak voltak a főiskolán, számukra a közös munka izgalmas lehetőség volt. Mellettük a darabban Tóth Auguszta és Szarvas József játszik, akivel már régóta keresték a lehetőséget, hogy együtt dolgozzanak. "Szinte baráti társaság gyűlt össze, és erre szükség is van, hiszen Bergmant nehéz volna másképp próbálni, ehhez mélyebb kitárulkozás szükséges. A Szenvedély arról szól, hogy milyen hittel, vággyal, szomjjal éljük az életünkkel" - zárta gondolatait Kiss Csaba.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.10.14. 06:05
Szinhaz.hu
Gyilkos vagy a magyar Jeanne d’Arc? Újra színpadon Tóth Ilonka
A tíz évvel ezelőtti évfordulón a kaposvári előadás még véres kezű gyilkosként ábrázolta az 1957-ben kivégzett Tóth Ilonát. A csütörtöki Heti Válaszból kiderül: a Nemzeti Színház most újra színpadra állítja az orvostanhallgató történetét.
2016.10.13. 18:30
Hetivalasz.hu
1956 - Ünnepi családi koncert lesz a Nemzeti Színházban
Az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulója alkalmából ingyenes ünnepi családi hangversenyt rendez a Családháló online magazin a Nemzeti Színház nagyszínpadán október 22-én
2016.10.13. 12:25
Gondola.hu
1956 - Zenés előadással ünnepel a Hadart Színház
Orfeum - Zenés barangolás a XX. században címmel élő zenekarral kísért előadást mutat be vasárnap a Hadart Színház az 1956-os forradalom és szabadságharc hatvanadik évfordulójára.A produkció ismert melódiákkal meséli el a múlt század két világháborúját, 1956-ot, a szocializmust, 1968-at, a nyolcvanas évek zenei "robbanását", majd a rendszerváltozás hozta szabadságot; társadalomkritika helyett az egyén útját követve az emberi kapcsolatokra helyezi a hangsúlyt, miközben méltatlanul elfeledett dalokat éltet tovább. A Nemzeti Kulturális Alap támogatásával létrejött előadás vasárnap a budapesti Csokonai Művelődési Házban, majd november 13-án a Ferencvárosi Művelődési Központban lesz látható.Mint a színház kiemelte, az 1956-os forradalom és szabadságharc hatvanadik évfordulója komoly visszatekintésre ösztönöz. "Az alapvető szabadságjogaink biztosításáért '56 névtelen, hétköznapi hőseinek áldozatvállalása példaértékű, ezért nagyon fontos, hogy a színház eszközeivel is eljuttassuk üzeneteiket az utódokhoz" - idézi a színház közleménye Háda János rendezőt, a Hadart Színház alapító vezetőjét. Az Orfeum című előadásban Darvas Ferenc válogatásában olyan dalok hallhatók, mint a Gyere, te nímand, a Szegény embert az ág is húzza, a Fizetek főúr, a Minden elmúlik egyszer, a Jó éjt, drága kis hadnagyom, a Kétszer kettő néha öt vagy az Oly távol messze van hazám. Az orfeumi revü - Mérai Katalin, Laurinyecz Réka, Zakariás Éva, Háda János, Pál Tamás és Gieler Csaba szereplésével - három páros életútját mutatja be, az egyén szemével tekint végig a századon, legfőbb mondanivalója, hogy mindig a férfi és a nő, a két pólus ereje állította talpra az országot - közölte a teátrum.MTI, Hadart
2016.10.11. 10:34
Szinhaz.hu
Sepsiszentgyörgyön találkoznak a hivatásos erdélyi táncegyüttesek
A Háromszék Táncegyüttes szervezésében október 13-16. között kerül megrendezésre a 12. Erdélyi Hivatásos Táncegyüttesek Találkozója, a vándorfesztivál idei kiadásának Sepsiszentgyörgy ad otthont.A Találkozó az erdélyi hivatásos táncélet legfontosabb szakmai rendezvénye, amelyet az Erdélyben működő öt hivatásos táncegyüttes évről évre más-más helyszínen szervez meg. A közönség a négy nap alatt betekintést nyerhet a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes, a Maros Művészegyüttes, a Nagyvárad Táncegyüttes, az Udvarhely Néptáncműhely, és az idei házigazda Háromszék Táncegyüttes munkásságába. A rendezvény egyszerre táncfesztivál és szakmai fórum. A programba illesztett szakmai kiértékelők, kerekasztalok lehetőséget teremtenek betekinteni az együttesek tevékenységébe és rálátást biztosítanak a hazai táncművészet aktuális helyzetére.A négynapos rendezvényen egyéni produkciókkal mutatkozik be az öt erdélyi hivatásos táncegyüttes, majd közösen is színpadra lépnek a találkozó gálaműsorán. Változatos műfajú előadásokat láthat a közönség a hagyományos folklórelőadástól a folklórszínházig és táncszínházig. A találkozót egy rendhagyó táncos villámcsődülettel nyitják meg október 13-án, csütörtökön 15 órakor Sepsiszentgyörgy Főterén.A rendezvény ideje alatt egy állandó viselet-kiállítás lesz megtekinthető a Tamási Áron Színház előcsarnokában, Mátéfi Zita, Székely Melinda, valamint Miklós Papp Zsuzsanna és Miklós János egyedi tervezésű ruhadarabjai várják a látogatókat. A kiállítás megnyitójára csütörtökön 15:30-kor kerül sor. A fesztivál szervezői több kiegészítő programot is kínálnak a résztvevőknek, fellép a sepsiszentgyörgyi M Studio, koncertezik a Tesztoszteron Zenei Alakulat és az Impro-Víziók zenekar. A rendezvény ünnepi gálaműsorát október 16-án, vasárnap 18 órától lehet megtekinteni a Tamási Áron Színházban.Az előadásokat értékelő szakmai bizottságba neves táncszakértőket, színházi szakembereket, közéleti személyiségeket sikerült bevonniuk a szervezőknek: Kocsis Enikő, Kutszegi Csaba, Makovinyi Tibor, Nagy B. Sándor, Sardar Tagirovsky, Simó Júlia és Szép Gyula különböző szempontok mentén elemzik majd a produkciókat. A szakmai kiértékelőket Prezsmer Boglárka moderálja.A rendezvény alatt naponta fesztiválújságot jelentetnek meg és egy folyamatosan frissülő fesztiválblogot lehet majd követni a találkozó honlapján, a www.ehtet.hte.ro oldalon. A rendezvény arculatának megalkotására még júniusban hirdetett pályázatot a Háromszék Táncegyüttes, az arculatot a pályázat nyertese, Kónya Réka tervezte. A rendezvényt a Nemzeti Kulturális Alap, Kovászna Megye Tanácsa és Sepsiszentgyörgy Polgármesteri Hivatala támogatja. Társszervezők a Romániai Magyar Néptánc Egyesület és a Lajtha László Alapítvány. Jegyek a sepsiszentgyörgyi Kulturális Szervezőirodában kaphatók (telefonszám 0267-312104), a részletes program elérhető a rendezvény honlapján.
2016.10.10. 11:14
Szinhaz.hu
A mindent felfaló krokodil
Eugenio Barba és Valerij Fokin új előadásait a Nemzeti Színház mutatta be.
2016.10.10. 05:45
Nepszava.hu
Bűn és bűnhődés - Michal Dočekal újra a Vígben rendez
Október 15-én mutatja be a Vígszínház Dosztojevszkij Bűn és bűnhődés című regényének színpadi változatát Michal Dočekal rendezésében. Raszkolnyikov szerepében Orosz Ákos, Porfirijként Stohl András látható.A Vígszínház ajánlója:Dosztojevszkij az emberi lélek mélységének legnagyobb ábrázolója. Világhírű krimije egy brutális gyilkosság és az azt követő nyomozás története. Van-e olyan helyzet, amikor megengedhető, sőt szükségszerű az emberölés? A kérdés nem csak Raszkolnyikovot foglalkoztatja, hanem számunkra is fontos, hiszen világszerte háborúk dúlnak és tombol a terrorizmus.Michal Dočekal, a Cseh Nemzeti Színház igazgatója Iva Klestilová dramaturggal közösen a Vígszínház számára készítette el a mű új színpadi változatát. A magyar szöveg Térey János munkája. Az előadással a 100 éve született kitűnő orosz rendezőre, Jurij Petrovics Ljubimovra emlékezünk.Fotó: Szkárossy ZsuzsaFjodor Mihajlovics Dosztojevszkij világhírű krimije egy brutális gyilkosság és az azt követő nyomozás története. Egy lélek vergődése a bűn és a büntetés útvesztőjében: Raszkolnyikov, a Moszkvában tanuló fiatal egyetemista megpróbálja elhitetni magával, hogy joga volt kioltani egy ember életét.Ljubimov ikonikus, 1978-as előadása és Tordy Géza legendás, 2001-es rendezése után a Bűn és bűnhődés most Michal Dočekal rendezésében tér vissza a Vígszínház színpadára. Az előadásban Raszkolnyikov szerepét Orosz Ákos, Porfirijt Stohl András játssza. A további szerepeket Börcsök Enikő, Hajduk Károly, Hegyi Barbara, Bach Kata, Bata Éva, Lengyel Tamás, Wunderlich József, Telekes Péter és Vecsei Miklós alakítja.A különleges látványvilág Martin Chocholousek díszlettervező és Sylva Zimula Hanáková jelmeztervező munkája, a zeneszerző Michal Novinski. A dalszövegíró Vecsei Miklós, a rendező munkatársa Szabó G. László.Michal Dočekalnak ez a negyedik közös munkája a Vígszínház társulatával. 2012-es Jóembert keresünk című rendezése a XIII. POSzT-on elnyerte a legjobb előadás díját.Fotó: Szkárossy Zsuzsa„Rég nem találkoztam olyan rendezővel, aki ilyen könnyű kézzel, nagy empátiával, remek humorral, és ebből a háromból következően rendkívül tehetségesen nyúl egy anyaghoz. Iszonyatosan megkönnyíti a dolgunkat, levette a vállunkról a terhet azzal, hogy nem sulykolja, ez egy Dosztojevszkij, amit úgy kell játszani, hogy a szíved meghasadjon. Kifejezetten felszabadít minket, és hagy játszani. Én nem gondoltam volna, hogy Porfirijben ennyi humor van. Szerintem nem így képzelik el őt az emberek, bennem sem így élt róla a kép. Remélem, hogy a jeleneteinken lehet majd nevetni. Nagyon örülök, hogy találkozhattam Dočekallal, és bízom benne, hogy olyan lesz a végeredmény, amilyen a próbafolyamat volt” – mesélte Stohl András a közös munkáról.„A próbafolyamat elején nagyon élénken élt bennem a regény. Amikor újra olvastam nyáron, már tudtam, hogy én fogom játszani, magamat képzeltem Raszkolnyikov helyébe. Egy elképzelt karakter és önmagam keveréke volt. Most már teljesen elrugaszkodtam a regénytől, az a kép elhalványult, próbálok az adaptált szövegből és magamból építkezni. Persze vannak dolgok, amiben nem hasonlítunk. Szerencsére nem vagyok gyilkos, és epilepsziás rohamaim sincsenek. Ő, ha kényes helyzetbe kerül, vagy gyötrődik lelkileg, akkor összeesik, idegrohamot kap. Valószínűleg ebbe a figurába Dosztojevszkij a saját problémáját is beleszőtte, ő is epilepsziás volt, A Karamazov testvéreket már olyan erős rohamok között írta, hogy néha arra sem emlékezett, mit diktált korábban. A karakter gondolkodásmódját próbálom előtérbe helyezni, és igyekszem visszavenni abból a nyers erőből, ami rám jellemző. Szeretném, hogy az erő és a gondolat összhangban legyen” – mondta a főszerepét játszó Orosz Ákos. Az olvasópróbáról képekben: Fotók: Szkárossy Zsuzsa1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.Fjodor Mihajlovics DosztojevszkijBűn és bűnhődésa színpadi változatot készítette Michal Dočekal és Iva Klestilova magyar szöveg: Térey János dalszövegíró: Vecsei MiklósRaszkolnyikov Orosz Ákos Porfirij Stohl AndrásAnya Hegyi BarbaraDunya Tornyi IldikóMarmeladov Hajduk KárolySzonya Bach KataKatyerina Ivanovna Börcsök EnikőSzvidrigajlov Lengyel TamásRazumihin Wunderlich JózsefLuzsin Telekes PéterMikolka Vecsei Miklós Hasi Dramaturg: Mátrai DiánaZene: Michal NovinskiA rendező munkatársa: Pintér Beáta, Szabó G. LászlóSúgó: Gál TündeJelmez: Sylva HanákováDíszlet: Martin ChocholoušekBemutató: 2016. október 15.Vígszínház
2016.10.10. 05:00
Szinhaz.hu
Színházi nyílt napot tartanak Szegeden
A Szegedi Nemzeti Színház máskor rejtve maradó zugaiba is bepillanthatnak azok, akik kedden ellátogatnak a kulturális intézmény a Szegedi Tudományegyetemmel közösen szervezett nyílt napjára.
2016.10.09. 00:30
Ma.hu
Ember a krokodilban
Óriási sikerrel mutatta be Valerij Fokin rendezésében a Nemzeti Színház Dosztojevszkij kevésbé ismert művét: A krokodilust. Szatirikus, abszurd, humoros darab, amelyben egy csinovnyik bekerül egy krokodilba, és onnan prédikál. A különleges darabban Horváth Lajos Ottó, Tóth Auguszta, Szűcs Nelli, Blaksó Péter, Olt Tamás és Szarvas József is fellép. A bemutató előtt beszélgettünk a rendezővel és a színészekkel.
2016.10.08. 20:35
Origo.hu
'56-os színháztörténeti kiállítás nyílt a Bálnában
Fél hétkor a színház előtt Pesti műsor 1956 címmel nyílt színháztörténeti kiállítás a Bálnában. A kiállítás azt a pillanatot ragadja meg, amikor az 1953-as politikai fordulatot követő szabadabb légkörben a színházvezetők ismét a közönség kedvébe akartak járni. Mensáros László, Márkus László és Simor Erzsi a Hamletben (1956)Amikor az 1956–1957-es évad elején felment a függöny, friss levegő áradt be a kulisszák közül. Külföldi újdonságokat hirdettek a színlapok, engedélyezték Madách Imre Az ember tragédiája és Bartók Béla A csodálatos mandarin című művének színrevitelét, s újra láthatta a közönség az eddig betiltott szerzők: Bródy Sándor, Heltai Jenő, Molnár Ferenc és Tamási Áron színpadi sikereit.A tárlat elsősorban az öt vezető budapesti színház – a Nemzeti Színház, az Operaház, a Fővárosi Operettszínház, a Madách Színház és A Magyar Néphadsereg Színháza (a mai Vígszínház) – előadásait idézi meg. A kiállítás október 8. és 23. között tekinthető meg.Az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet még egy programmal készül az 1956-os forradalomról való megemlékezésre: október 19-én lesz az első része annak az ötrészes beszélgetéssorozatnak, amely a korszak színházi életét járja körbe részletesen a Bajor Gizi Színészmúzeumban.
2016.10.08. 13:10
Szinhaz.hu
Nyílt napot tartanak a Szegedi Nemzeti Színházban
A Szegedi Nemzeti Színház máskor rejtve maradó zugaiba is bepillanthatnak azok, akik kedden ellátogatnak a kulturális intézmény a Szegedi Tudományegyetemmel közösen szervezett nyílt napjára.Évről évre hagyomány, hogy az egyetem Őszi Kulturális Fesztiváljának keretében az új évad elején vendégül látják a színház falai között a város fiataljait. Az eredetileg egyetemisták számára szervezett programon azonban egyre több középiskolás diák is részt vett, így első ízben idén számukra is meghirdették a rendezvényt - közölte Gyüdi Sándor főigazgató.Fotó: szegeditimelapse.hu A vendégeket délelőttől a társulat tagjai, valamint színházi önkéntesek vezetik végig a kulisszák mögött, az öltözők, folyósok, hidak, raktárak labirintusán, ahova a nézők amúgy nem tehetik be lábukat. Az érdeklődők bemutatón csodálhatják meg a Papp Janó tervezte jelmezeket, Bodnár György főfodrász önként jelentkezők segítségével megmutatja miként készül el a színházi frizura, a legbátrabbak pedig színpadi sminket is kaphatnak. Színházi szakemberek irányításával az érdeklődők helyzetgyakorlatokon, tánc- és beszédtechnika órákon, énekórán gyarapíthatják tudásukat. A látogatók nyilvános próbákon ismerhetik meg az alkotás folyamatát. Barnák László színész-rendező irányítása mellett kiderül, miként válik a nyáron a Városháza udvarán bemutatott, Képeslapok a takarásból című zenés játékból kőszínházi produkció, este pedig azt is láthatják a nézők, hogyan készül az operatársulat londoni vendégjátékára Mozart Varázsfuvolájával. Az eseménydús nap végén Hubay Miklós Néró című egyfelvonásosát játsszák a Nagyszínház balett-termében.MTI
2016.10.08. 12:42
Szinhaz.hu
Utazás, Overdose, Frida Kahlo - A Duda Éva Társulat évadáról
Mi vár a Duda Éva Társulat/Movein Mission idei évadán? Az idei év sem zajlik eseménytelenül a Duda Éva Társulat/Movein Mission életében, az évad kulcsszavai a következők:Repertoár... A nagy sikerű darabok továbbra is láthatóak lesznek, az erotikus, tangó alapokra épülő Outbreak, az underground cirkusz, balkán zene, néptánc és fizikai tánc fúzióját egyedi módon használó Virtus, a nemrég bemutatott Mesh és Breathe! pedig a kortárs tánc két külön világát, kifejezésmódját mutatja be.Utazás… A budapesti előadások mellett fesztiválokon, vidéken és külföldön is többször fog járni az együttes, többek között látható volt a Mesh a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozón, de október 8.-án a Mesh és Breathe! című darab vendégeskedik Szegeden a Régi Zsinagógában és az Egy csókkal kezdődött?, valamint a Breathe! című darab pedig Ljubljanaba kapott meghívást, ahol a Spanski Borciban lesz látható.Overdose… A FEST-FDR meghívására Temesváron mutatta be újra Duda Éva Overdose című előadását a társulat, teljesen új szereposztással. A fesztivál nyitóelőadása az Overdose mellett a Maria Campos és Guy Nader Mesh című darabja volt.Workshop... Quan Bui Ngoc különleges workshopja lesz a Grabó Stúdióban november végén, melyre elsősorban táncművészek jelentkezését várjuk. Quan jelenleg a LES BALLETS C DE LA B együttes táncművésze és évek óta rendszeresen tart workshopokat több országban, Magyarországon sem először fog járni.Frida Kahlo... A társulat új bemutatójának témája a mexikói festőművésznő élete, művészete. Az előadásban egyenrangú elemként jelenik meg a fizikai tánc, a színház, zene, film. A Budapesti Operettszínházzal koprodukcióban készülő darab címszerepét Gryllus Dorka fogja játszani.Open Training Budapest… Új tréning sorozatot indít a társulat Újvári Milán szervezésében profi táncművészek számára. Számtalan meghívott oktatóval nyújtanak lehetőséget a résztvevőknek, hogy folyamatosan képezzék magukat. A tréningek ára nagyon kedvezményes, mindösszesen: 500Ft/óra.Movein Stúdió... Szeptembertől újra várnak mindenkit a stúdió állandó táncórái, Grecsó Zoltán kortárs táncórái majdnem minden nap várja a résztvevőket, de ha valaki inkább egy technikásabb modern táncra, vagy vagány Hiphop órára, netán a harcművészek világában merülne inkább el, azok szintén tudnak csatlakozni.Legközelebb találkozunk… október 14. 20:00 Egy csókkal kezdődött?/Outbreak – Mu Színház október 17. 19:00 Virtus – Millenáris Teátrum – a Nemzeti Táncszínház szervezésében november 13. 20:00 Mesh/Breathe! – Trafó Kortárs Művészetek HázaBővebb információk folyamatosan megtalálhatóak a társulat facebook oldalán és a www.evaduda.net honlapon. Fotó: Dömölky Dániel Támogatók: NKA, EMMI, Trafó Kortárs Művészetek Háza, Műhely Alapítvány, Nemzeti Táncszínház, Movein Stúdió, DNA, Budapest Főváros IX. Kerület Újbuda Önkormányzata
2016.10.08. 08:04
Szinhaz.hu
Mese a függőség gyomrában - Újra Pécsett rendezett Anger Zsolt
A függőség témája napjainkban nagyon aktuális, többeket érint mint gondolnánk. Ebben a témában született különleges előadás Pécsett. Kiss Tibor, a Quimby énekese így ajánlja az előadást:“Hiteles szürreális mese a függőség gyomrában. A minket elnyelő tehetetlenségünk, úttalanságunk és reményeink kereszttüzében zajló emberi kalandról. Az életről innen.”Ajánló az előadás elé: Az Addikt végleges szövegét Szücs Zoltán Addictus című színdarabja nyomán Anger Zsolt, a rendező és a társulattagjai is alakították, írták. A próbafolyamat során, közös munka eredményeképp született az az előadás, melynek bemutatóját október 8-án láthatja a közönség.Mindnyájan függők vagyunk. Kinek-kinek más és más függőségének tárgya: társ, pénz, információ, kütyük, szex, nikotin, adrenalin, munka, alkohol, drogok... hosszan lehetne sorolni. Ez a darab a pusztító függőségről szól. A szerző Szücs Zoltán maga is végigjárta ennek poklát. Pécs mellett több rehabilitációs intézmény is működik, melyek mint valami zarándokhelyek újra és újra megtelnek eltévedt emberekkel, akik arra szánták el magukat, hogy változtassanak életükön, és kitörjenek a gyilkos szerek rabságából. Sokaknak sikerül. Sokak örökre elvesznek. Ez a színdarab nem róluk szól. Hanem rólunk, mindnyájunkról, akik nem találjuk magunkat, nem ismerjük fel saját szabadságunkat, és a szabad akarat erejét. Mindnyájan függők vagyunk. Sírjunk és röhögjünk magunkon ezen az estén. Aztán majd csak lesz valahogy… (Anger Zsolt)AddiktSzücs Zoltán Addctus című színdarabja nyomán írta Anger Zsolt és a társulatBemutató: 2016.10.08. Pécsi Nemzeti Színház KamaraszínházaGabi Köles Ferenc Kriszta Darabont Mikold Ákos Vidákovics Szláven Karesz Tóth András Ernő Zsolti Szabó Márk József Lacika Baki Dániel Kata Vlasits Barbara Robi Urbán Tibor Bea Stubendek Katalin Kata anyja Füsti Molnár Éva Feri atya Stenczer Béla Körzeti rendőr Bánky GáborDíszlettervező Erdős Júlia Luca Jelmeztervező Fekete Kata Ügyelő Krajcsovics Csaba Súgó Schrämpf Mária Rendezőasszisztens Frank Fruzsina Rendező Anger Zsolt
2016.10.08. 07:08
Szinhaz.hu
"A tehetség nem országfüggő" - Villáminterjú Valerij Fokinnal
Hirtelen egy abszurd helyzet válik normává, és mi teljes egészében elfogadjuk a világ őrültségét – mondja Valerij Fokin, aki Dosztojevszkij A krokodilus című darabját állította színpadra a Nemzetiben.Az interjú a Nemzeti Magazin IV. évfolyamának 1. számában jelent meg. Bár magyarul olvasható, de jobbára mégis ismeretlen Dosztojevszkij-mű A krokodilus. Miért pont erre esett a választása?A kérdésben ott rejlik a válasz: épp az ismeretlensége miatt. Ráadásul soha, sehol nem állították színpadra, Oroszországban is csak egy próbálkozásról tudok. Pedig elképesztően aktuális történet! Dosztojevszkij zsenialitását bizonyítja, hogy valami olyasmiről írt, amit nagyon mainak érzünk, és ami az ő korában még a jövőről szólt: arról az életérzésről, hogy az irracionalitás mindennapossá válik. Az egyébként szürke életet élő és teljesen érdektelen főhősünk azzal kerül a figyelem középpontjába, hogy lenyeli egy krokodil. És ahelyett, hogy meghalna, prédikálni kezd a fenevad gyomrából. Csodák csodája, mindenkit érdekel, amit összehord. Hirtelen ez az abszurd helyzet válik normává, és mi elfogadjuk a világ őrültségét. Fotó: Eöri Szabó ZsoltMit rejt Dosztojevszkij kevésbé ismert arca? Nagyon erősen különbözik a megszokottól. Ebben a kisregényben tragikomikus hangot üt meg, ami néha abszurdba csap át. Ez néha Kafkára, néha Mrożekre emlékeztet. Ha így nézzük, Dosztojevszkij bizony az abszurd műfaj előfutára volt. Az olyan nagy klasszikus regények, mint a Bűn és bűnhődés, A Karamazov testvérek vagy A félkegyelmű fényében igen váratlan ez a hangütés. Ha nem árulnánk el, hogy ő írta, sokan el se hinnék. Tényleg nem a humor jut róla az eszünkbe!Valóban nem. Ugyanakkor Dosztojevszkij tehetsége nagyon sokszínű volt. Van néhány fantasztikus-szatirikus műve, A krokodilus mellett A hasonmás a legfontosabb. Második rendezése ez Magyarországon, a Pécsi Nemzeti Színház után most a Nemzeti társulatával dolgozik. Milyenek a magyar színészek? Nagyon sok helyen megfordultam már a világban, sokféle társulatot megismertem. Úgy tűnik, hogy a különbözőségek és sajátosságok ellenére a tehetséges színész valahogy minden országban ugyanolyan.. Az ideális színész – és sok ilyennel találkoztam Magyarországon – egyszerre uralja a belső átélést és a külső technikát, meggyőződéssel és magabiztosan játszik. Ettől lesz hiteles. Sokszor az okoz nehézséget, hogy egy színész csak a technikát mutatja a megfelelő belső átélés nélkül. Az oroszok is ilyenek néha: nagyokat zokognak a színpadon anélkül, hogy belül bármi is történne, és úgy gondolják, ez a színjátszás legmagasabb foka. A néző meggyőzéséhez nem elég „technikázni”.Fotó: Eöri Szabó Zsolt A próbákon aprólékosan építi fel a színészekkel a jelenetet. Nemcsak magyaráz, hanem előjátssza, amit látni akar. Ennyire hisz a részletekben?Nem tudok másként dolgozni. Minél részletesebben ki kell dolgozni az előadás szövegkönyvét, de arra is törekedni kell, hogy a színész kapjon egy igen aprólékosan kidolgozott „belső” partitúrát is. Az már az ő dolga, hogy azt miként csiszolja tovább. Akkor lesz jó az előadás, ha a két „szövegkönyv” találkozik. Nem szeretem a pontatlanságot, de a nagyvonalúskodást sem. Se a rendezőnek, se a színésznek nem áll jól. Sokszor látni ilyet: bármi megtörténhet a színpadon, lehet így is, meg úgy is, de én ezzel nem tudok mit kezdeni. Gyakran a néző sem. A jó előadás olyan, mint egy zenei mű. Ha nem is halljuk előadás közben a darab zeneiségét, de az egész, jelenetről jelenetre, mégis így épül fel, minden a helyén van, a tempó, a ritmusváltások. Mintha kottából játszanánk. Természetesen itt is megvan az interpretáció szabadsága, és az már a zenészen múlik, mennyire tartja ki a csendet két „tétel” között. Ha viszont nem vagyunk pontosak, akkor szétcsúszik az egész.Nagy szerepet kap az előadásban a vetítés.Ha vetítés vagy más technikai bravúr nélkül is működik egy előadás, akkor semmiképpen sem szabad használni efféléket. Felesleges. Néha a diákjaim dicsekszenek vele, hogy milyen sokszor használtak videót. Miért? – teszem fel nekik a kérdést. Hát mert ettől olyan mai, olyan korszerű – mondják. Tévedés! Én ritkán alkalmazom, mert túl hamar vált trendivé, megszokottá, és így bizonyos értelemben érdektelen lett. Most viszont elkerülhetetlen, hogy használjuk a filmes technikát, hiszen valahogy meg kell mutatnunk, hogyan él és virul hősünk egy krokodil gyomrában. Fotó: Eöri Szabó Zsolt Jön még Magyarországra rendezni?Erre most nehéz lenne válaszolni. Az biztos, hogy nagyon jó a színházaink közötti együttműködés. Kétszer szerepeltünk a MITEM-en, és a Nemzeti grandiózus Johanna a máglyán című előadása és a Mesés férfiak szárnyakkal látható volt az Alexandrinszkijben. Szeptember elején mutattuk be nagy sikerrel Vidnyánszky Attila rendezésében a Bűn és bűnhődést, amit szeretnénk majd elhozni tavasszal a MITEM-re. Mint ahogy arról is szó van, hogy A krokodilus Pétervárra utazik. De már arra is kaptunk meghívást, hogy a két előadást egy harmadik fesztiválon mutassuk be külföldön. Vagyis folytatódik az együttműködés. A többit meglátjuk…Valerij Fokin (1946) rendező, színházigazgató. Oroszország Nemzeti Művésze, és még számos magas állami kitüntetés birtokosa, többek között Lengyelország Érdemes Művésze. Tanított Moszkvában és Krakkóban. 1991-ben alapította meg a moszkvai Mejerhold Központot, a város egyik legjelentősebb kortárs művészeti intézményét, amelyet két évtizeden át vezetett. Ma az 1756-ban alapított szentpétervári Alekszandrinszkij Színházat igazgatja. 2006 óta az Orosz Föderáció elnöke mellett működő kulturális és művészeti tanács tagja. Két alkalommal is megkapta a legrangosabb orosz nemzeti színházi fesztivál, az Arany Maszk díját. Az első Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) A játékosból készült Dosztojevszkij-adaptációja volt látható Zéró liturgia címmel, és Gogol Háztűznézője vendégszerepelt a Nemzetiben. Kérdezett: Papp Sándor Zsigmond
2016.10.08. 05:00
Szinhaz.hu
Ambíció és gőg irányít mindent
Dosztojevszkij Magyarországon ismeretlen művét, A krokodilust mutatja be a Nemzeti Színház október 7-én, Valerij Fokin, a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház vezetőjének rendezésében. A darab ijesztően aktuális – mondta Fokin az Origónak. A főbb szerepeket Szarvas József, Szűcs Nelli, Blaskó Péter, Tóth Auguszta és Olt Tamás játssza. A történet szerint a főszereplőt lenyeli egy krokodil, ő azonban nem hal meg, hanem a fenevad gyomrából prédikálni kezd, az emberek pedig messiásként tekintenek rá – de csak addig, amíg Matvejevics, a szürke csinovnyik a krokodil gyomrában van. Amint megmentik, és kiszabadul, oda a varázsa és már senki sem figyel rá. Az Origo stábja néhány percre bepillanthatott a darab próbájára, és beszélgethetett a világhírű rendezővel és a szereplőkkel is. 
2016.10.06. 21:50
Origo.hu
4,5 millió jut előadások akadálymentesítésére
Idén 4,5 millió forinttal támogatja az Emberi Erőforrások Minisztériuma a színházi előadások akadálymentesítését - mondta Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár szerda reggel.Hoppál Péter emlékeztetett: az államtitkárság kulturális alapellátás programja keretében törekszik arra, hogy a kulturális értékek minél szélesebb körben, így a fogyatékossággal élők számára is elérhetőek legyenek. A minisztérium 2014-ben indított pályázatot a színházi előadások akadálymentesítésének - feliratozás, jelnyelvi tolmácsolás és a látássérültek részére narráció - támogatására.Az államtitkár hangsúlyozta azt is, hogy az elmúlt 7-8 évben folyamatosan emelkedett a színházlátogatók száma Magyarországon. Míg 2008-ban 4,5 millió színházlátogatót regisztráltak országosan, a 2016-os évadban már 6,7 milliót, ez másfélszeres növekedés. A kecskeméti Katona József Színház 120 éves történetének legnagyobb előadásszámát produkálta tavaly, a miskolci Nemzeti Színház pedig a legutóbbi évadban érte el eddigi legmagasabb nézőszámát 135 ezer érdeklődővel - fűzte hozzá Hoppál Péter, aki szerint a közönség részéről mindez a polgárosodás hozadéka, miközben megfigyelhető a kínálati oldal gazdagodása is, hiszen ma Magyarországon 330 társulat működik, ez kétszerese a 10 évvel ezelőttinek. "Színházat csinálni ma jövedelmező vállalkozás, a közönség a lábával szavaz" - fogalmazott a politikus. Hoppál Péter szintén kiemelte: 2015-ben 4,5 milliárd forinttal többet költött színházjegyre a lakosság, mint egy évvel korábban. Az összes színházlátogató 28 százaléka bérletes, és egyre nagyobb az érdeklődés a zenés színház, a musical irányába.
2016.10.06. 09:09
Szinhaz.hu
90 éve halt meg Jászai Mari
Kilencven éve, 1926. október 5-én halt az ászári születésű meg Jászai Mari színésznő, a legnagyobb magyar tragika, a Nemzeti Színház örökös tagja.
2016.10.05. 16:15
Kemma.hu
80 éves lenne Václav Havel - Kiadják titkos börtönnaplóját
80 éve, 1936. október 5-én született Prágában Václav Havel cseh író, drámaíró, a kommunizmus időszakának legismertebb cseh ellenzéki személyisége, 1989 és 1992 között Csehszlovákia, majd 2003-ig az 1993-ban létrejött Cseh Köztársaság első köztársasági elnöke.Színházi technikusként dolgozottAz egyik leggazdagabb cseh nagypolgári családból származott, egykoron övék volt Prága egyik legelőkelőbb palotája és több filmstúdió is. A kommunista Csehszlovákiában csak esti tagozaton végezhette el a gimnáziumot, majd két évig műszaki főiskolán tanult. Katonaéveinek letöltése után színházi technikusként dolgozott, 1961-ben került a Divadlo Na zábradlí (Színház a Korláton) színházhoz, ahol dramaturg, rendezőasszisztens, majd sikeres házi szerző lett, 1967-ben diplomázott a művészeti akadémia színházművészeti karán.Börtönnaplója is megjelenik Az 1968-as "prágai tavasz" idején tevékeny szerepet vállalt az "emberarcú szocializmus" megteremtésének kísérletében, ezért a Varsói Szerződés augusztusi katonai intervenciója után betiltották műveit, és csak sörgyári munkásként tudott elhelyezkedni. A "normalizációnak" nevezett visszarendeződés ellen minden módon tiltakozott, a hetvenes évek közepén Gustáv Husák kommunista pártfőtitkárhoz, államfőhöz intézett nyílt levélben emelt szót az emberi jogok tiszteletben tartása érdekében. Az 1975-ös helsinki záróokmány aláírását követően a csehszlovákiai emberi jogokért küzdő Charta '77 ellenzéki mozgalom első szóvivője lett. Emiatt a hatóságok folyamatosan zaklatták, a következő évtizedben számtalanszor letartóztatták, háromszor ítélték el, és öt évet töltött börtönben. (Születésnapján kerül a cseh könyvesboltokba 1977-ben írt börtönnaplója, amely két éve került elő.) A diktatúra idején drámái, esszéi odahaza csak szamizdatban terjedtek, de darabjait külföldön számos helyen játszották, esszéit sok nyelvre lefordították, írói és emberi jogi tevékenységét kitüntetésekkel ismerték el.A rendszerváltó erők élére állt 1989 őszén, a "bársonyos forradalom" előestéjén még börtönben ült, de kiszabadulása után a rendszerváltó erők élére állt. Részt vett a Polgári Fórum megalapításában, majd a mozgalom jelöltjeként 1989. december 29-én Csehszlovákia elnökévé választották, és 1990 júliusában újra elnyerte a tisztséget, amelyről 1992-ben Csehszlovákia általa ellenzett megszűnése miatt lemondott. Az önálló cseh állam létrejötte után, 1993. február 2-án őt választották a Cseh Köztársaság első elnökévé, 1998-ban újabb öt évre meghosszabbított mandátuma 2003. február 2-ig szólt. Ezt követően kivonult a nagypolitikából, neve és személyisége azonban továbbra is Csehország "védjegye" maradt. A világ politikusai, művészei az ő kedvéért szívesen látogattak Prágába. A belpolitikában már ritkábban hallatta szavát, de következetesen síkra szállt az emberi jogok tiszteletben tartásáért, többek között támogatta a kubai és a fehérorosz ellenzéket, bírálta a mianmari diktatúrát.Megszámlálhatatlan kitüntetéssel ismerték el Václav Havel kétszer nősült, gyermeke nem született. Első felesége, Olga - akihez börtönlevelei szóltak - 1996. január 27-én rákban halt meg, másodszor egy népszerű színésznőt vett feleségül. A hosszú ideig láncdohányos Havel egészsége a börtönben töltött évek alatt maradandó károsodást szenvedett, a kilencvenes években többször esett át életmentő műtéteken. "Nyugdíjba vonulása" után egészségi állapota egyre romlott, egykori álmát - szerette volna végigautózni a világot - már nem tudta megvalósítani. 2011. december 18-án hunyt el vidéki házában az észak-csehországi Óriáshegység Hrádecek nevű falujában. Václav Havel irodalmi és közéleti, politikai tevékenységét megszámlálhatatlan kitüntetéssel, díjjal, címmel ismerték el. Nemzetközileg elismert drámaíró volt, legsikeresebb neoavantgárd darabjai: Kerti ünnepély, Koldusopera, Audiencia, Verniszázs, Tiltakozás, Largo desolato, Kísértés. Börtönlevelei Levelek Olgának, önéletrajzi beszélgetései Karel Hvízdalával Távkihallgatás, valamint Kérem, röviden címmel jelentek meg. Nem sokkal halála előtt fejezte be a prágai tavasz ihlette Távozás című drámáján alapuló film forgatását. Bár egy interjúban rá jellemző módon furcsa, szinte hihetetlen véletlenek sorozatának minősítette életét, mégis személyiségének, tetteinek köszönhetően a kelet-európai rendszerváltás és az újkori cseh történelem jelképévé vált. 2013-ban az Európa Tanács Parlamenti Közgyűlése díjat nevezett el róla, amelyet emberi jogvédő személyeknek, szervezeteknek ítélnek oda, ugyanabban az évben Budapesten posztumusz díszpolgár címet kapott. Szobra áll kedvenc prágai kávéházában és a cseh főváros Nemzeti Színházában, 2014-ben leleplezték le mellszobrát az amerikai Kongresszusban. A prágai nemzetközi repülőtér, számos közterület, intézmény és az általa alapított könyvtár őrzi nevét. Idén a prágai Szent Vencel-templom új harangjára vésik rá nevét és mellé egy szívet; utóbbit ugyanis gyakran használta levelezésében az aláírása mellett.
2016.10.05. 12:17
Szinhaz.hu
Száll a kakukk fészkére - Táncelőadás készült a regényből
Ősbemutatót tartott szeptember 30-án, a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozón a Pécsi Balett: az együttes Ken Kesey kultuszregényét adaptálta táncszínpadra Kovács Benjamin zenéjére.Ken Kesey regényének rengeteg feldolgozása született a Jack Nicholsonnal készült ikonikus Milos Forman-filmtől kezdve számtalan színpadi adaptációig. Utóbb az Orlai Produkció is elkészítette a saját verzióját, most pedig a Pécsi Balett vállalkozott arra, hogy a regény aktualitását egy új színházi nyelven keresztül juttassa érvényre.Fotó: Körtvélyesi László, pnsz.hu A Pécsi Balett alkotóit (a rendező Vidákovics Szlávent, a koreográfus Vincze Balázst és a zeneszerző Kovács Benjamint) a diktatúrák működési mechanizmusa érdekelte az elmegyógyintézetben játszódó történeten keresztül. Ahogy az előadás beharangozójában írják: „A történetben az elmegyógyintézet Főnénije, Ratched nővér a hatalom megtestesítője, aki igen eredményesen szorítja be az általa megszabott keretekbe osztályának ápoltjait. A gépezet működtetéséhez kegyetlen ápolók és »gyógymódok« – mint például az elektrosokk – segítségét veszi igénybe, de legerősebb eszköze: a személyisége”. Az előadás legközelebb október 10-én látható a Pécsi Nemzeti Színházban.Kovács Benjamin zeneszerző így mesélt a Fideliónak: "Örültem, amikor szóltak, hogy ezt a regényt állítják színpadra, ugyanis ismerem mind a filmet, mind a regényt. Jack Nicholson a kedvenc hollywood-i színészem, ez az egyik kedvenc filmem. Sokkal egyszerűbb volt így a munka, mert volt mögötte gondolatom, személyes koncepcióm. Szeretek olyan dologgal foglalkozni, amiről van alapvetően valami képem, valami ideám. (...) Előre írt szinopszis alapján kellett dolgoznom, így az tényleg rám volt bízva, hogy milyen stílus, műfaj, hangszerelés és ritmusvilág foglaljon helyet az éppen aktuális jelenetben. Így természetesen hatékonyan, gyorsan és minőségben is kidolgozottan tudtam helytállni a stáb előtt. (...) Voltak nehézségek. Főleg a keverést illetően. Nem élőzenekarral dolgoztunk, így a hangmérnöki munka nagy része is rám hárult. Inkább gyomor és idegmunka volt. Mindig nagyon izgultam és féltem attól, hogy nem tetszik majd, amit csináltam. Nos, ilyen nem történt. Rám lett bízva minden zenei egység, a munkámmal elégedettek voltak, mind a közönség mind az alkotók, ez a premieren is kiderült. Nagyon sok szeretetet és érdemet kaptam, ez egy pályakezdőnek hatalmas lehetőség, úgyhogy mindent köszönök, hálás vagyok a pécsieknek." Forrás: Színház.hu, Pécsi Nemzeti Színház, fidelio.hu
2016.10.05. 10:05
Szinhaz.hu
Hősnő volt a hétköznapi életben is - 90 éve halt meg Jászai Mari
Kilencven éve, 1926. október 5-én halt meg Jászai Mari színésznő, a legnagyobb magyar tragika, a Nemzeti Színház örökös tagja."Minden dicsőségnél, minden tehetségnél többet ér: szeretni." (Jászai Mari)Cselédként szolgált Bécsben, majd megszökött1850. február 24-én született Ászáron, a Komárom vármegyei kis falu keresztelési anyakönyvébe Krippel Mária Anna néven jegyezték be az uradalmi ács ötödik gyermekét. Becsvágyó édesanyja tanult embert akart nevelni gyerekeiből, ezért Győrbe költöztek, ahol apja megyei hajdú lett. Anyját ötéves korában vesztette el, ezután Pannonhalmán nevelte a nagynénje. A négy elemi után durva apja és mostohája cselédnek adta, szolgált Bécsben is, majd az osztrák-porosz háborúban markotányoslány volt: vizet, élelmet hordott a katonáknak, és ápolta a sebesülteket. Tizenhat évesen megszökött egy vándorszíntársulattal. Székesfehérvárott lépett először színpadra kardalosként, statisztaként, de ő többre vágyott, s hamarosan a Budai Népszínházhoz szerződött. A Horváth kerti színpadon már Jászai Mari néven játszott, s néhány szavas szerepekben is feltűnt.Híre a fővárosba is eljutott 1869 tavaszán hozzáment színésztársához, a nála tíz évvel idősebb Kassai Vidorhoz, a komoly, művelt, olvasott ember bámulattal töltötte el a hatalmas tudásvággyal megáldott fiatal Jászait. Együtt szerződtek a kolozsvári színházhoz, ahol a kezdő színésznő akár boldog is lehetett volna, ha nem kellett volna éheznie, mert minden pénzét színpadi ruhákra költötte. Reggelit, vacsorát nem evett, miközben férje - akitől nemsokára elvált - kávéházba járt, de vezető szerepeket játszott. Híre a fővárosba is eljutott, a Nemzeti Színház intendánsa leutazott érte Kolozsvárra, s szerződtette a nyugalomba vonult Jókainé Laborfalvi Róza tragikai szerepkörére.53 éven át egyfolytában tündökölt Jászai Mari 1872. április 3-án mutatkozott be a mai Múzeum körút és Rákóczi út sarkán álló Nemzetiben, a Bánk bán Gertrudis királynéjaként. Veleszületett tehetségét állandóan fejlesztette, és óriási hatású művész vált belőle. Néhány hónapi megszakítással 53 éven át egyfolytában tündökölt a Nemzeti Színház élén (egy évadot a századfordulón a Vígszínházban töltött). 1883-ban ő volt Az ember tragédiájának első Évája, húsz Shakespeare-hősnőt játszott el, és elsőként alakította magyar színpadon az antik tragédiák hősnőit: Antigonét, Iokasztét, Elektrát. Művészetének csúcsát minden megítélés szerint Szophoklész Elektrájában érte el. Szinte eggyé vált a szereppel: "Ezért érdemes volt születni. Maga Elektra vagyok" - írta naplójába. Hasonlóan a sajátjának érezte Grillparzer Medeáját, az 1887-es bemutató után harminc éven át játszotta páratlan sikerrel a szerepet. Mind színpadi játékát, mind versmondását emelkedett, nemes pátosz hatotta át. Kivételes egyénisége lehetővé tette, hogy kivételes egyéniségeket ábrázoljon. Zengő alt hangja élettel töltötte meg a nemes veretű szövegeket, a színpadról tanított egy országot az igazi méltóságra. Mindig az egész darabot ismerte, nem csak a saját szerepét. Kiválóan megtanult görögül, németül, angolul és franciául, Ibsen John Gabriel Borkman című darabját az ő fordításában játszotta a Nemzeti társulata. Számos alkalommal adott önálló estet, 1914-ben két korai némafilmben szerepelt. Petőfi nagy rajongója és Széchenyi István csodálója volt, szilveszterenként felkereste Petőfi kiskőrösi szülőházát, hogy verseivel emlékezzen a költőre.Hősnő volt a hétköznapi életben is Utálta a képmutatást, túláradó temperamentuma, életszomja szenvedélyes kapcsolataiban is kifejezésre jutott, hősnő volt a hétköznapi életben is. Szerelme volt hosszabb-rövidebb ideig a költő Reviczky Gyula, a fiatal író Szomory Dezső és a festő Feszty Árpád is. "Sosem volt méltó társam a színpadon. Az életben sem. Én mindig szárnyalni akartam, és a hősöm mindig a föld felé húzott" - írta. Életfilozófiáját így fogalmazta meg: "Az élet célja: az élet. Nagyon élni, jól, rosszul, ahogy jön, és ahogy az ember hajlamai akarják." Egyébiránt kevéssel beérte: cselédet nem tartott, lakását maga takarította, ruháit maga tervezte, varrta. Gyakran adakozott, pedig napi jövedelmén kívül nem volt vagyona, ezért az Elektra-előadások bevételét ajánlotta fel jótékony célokra. Az első világháborúban mindenét, ékszereit, ruháit is szétosztotta a szegény katonák között, nyolcszázszor szavalt a sebesülteknek és a sebesültek javára. Hozzájárult a kolozsvári Mátyás király-szobor felállításához és szülőfaluja iskolájának felújításához is. Idős korára bölcs asszonnyá érett, gondolatait, művészi tapasztalatait a világgal is megosztotta: cikkeket írt a magyar nyelvhelyességről és a színészi alkotómunka módszereiről. Lakásának ablakából a Dunát nézte naphosszat (ma nevét viseli a tér, ahol lakott). Amikor betegsége súlyosbodott, az emberek részvéte elől egy szanatórium szerény szobácskájába menekült, szörnyű szenvedéseit méltósággal viselte, nem panaszkodott. 1926. október 5-én bekövetkezett halála után nyilvánosságra került Naplója és emlékiratai színháztörténeti szempontból is értékesek. Már életében emléktáblát helyeztek el ászári szülőházán, amelyet napjainkban emlékháznak rendeztek be. Róla nevezték el a tatabányai Jászai Mari Színházat. 1953-ban a kormány díjat alapított emlékére.
2016.10.05. 08:03
Szinhaz.hu
Vidnyánszky Attila a Tóth Ilonka rendezésével kezdi az évadot
"Szenvedélyek színháza" - így aposztrofálja magát a most kezdődő új évadban a Nemzeti Színház. Vidnyánszky Attila, a színház igazgatója elárulta, pontosan miféle szenvedélyek jelennek majd meg a színpadon, miközben az orosz közönségnek rendezett Bűn és bűnhődés-ről, a Tóth Ilonka című előadás rendhagyó próbafolyamatáról és a színházban elkerülhetetlen konfliktusokról is beszélt az Origónak.
2016.10.05. 04:00
Origo.hu
˝Nálam minden belül születik˝ - interjú Kovács Benjáminnal
Óriási siker a Pécsi Nemzeti Színház színpadán. Szeptember 30-án mutatta be Pécsi Balett Száll a kakukk fészkére  című  balett adaptációját Ken Kesey és Dale Wassermen műve nyomán. A produkció fiatal zeneszerzője, Kovács Benjámin. Vele beszélgettünk. [Dátum: 2016.10.04. 15:42]
2016.10.04. 15:42
Zene.hu
Rekordot rekordra halmoztak a színházak
Az immár nyolcadik éve tartó töretlen növekedés eredményeként a magyar színházak tavalyi nézőszáma ismét rekordot döntött: meghaladta a 6,7 milliót - számolt be a HVG.A HVG cikkéből:2015-ben másfélszer annyian látogatták a hazai színházakat, mint a 2008-as gazdasági válság kirobbanásának évében. A színházi műhelyek és az előadások száma az utóbbi évtizedben megduplázódott: tavaly 330 társulat 26 473-szor játszott.Az egy lakosra jutószínházlátogatások száma alapján a rangsort Eger vezeti, ahol a város minden polgára tavaly átlagosan 3,7-szer ment teátrumba. A legaktívabb színházba járó települések élmezőnyében Eger, illetve Budapest és Székesfehérvár után (ahol minden lakóra 2,5, illetve 2,2 színházlátogatásjut) olyan, a kulturális turizmusban szintén frekventált települések következnek, mint Zsámbék (egy főre jutó 2,3 színházlátogató), és Szentendre (1,7-es átlag). A nagy befogadóképességű színházakat fenntartó megyeszékhelyeken jellemzően évi egy körül van a színházi"fejadag".Szinte alig találni olyan kőszínházat, ahol ne dőltek volna meg a korábbi helyi nézőszámrekordok. A Miskolci Nemzetinek például 193 éves fennállása óta nem volt annyi nézője, mint tavaly (135 ezer). De az előző szezonhoz képest mintegy 5 ezerrel többen váltottak jegyet a Veszprémi Petőfi Színházba is (84 ezer néző). A kecskeméti Katona József Színház az előző évadban 120 éves házi rekordot döntött meg azzal, hogy közel négyszáz előadást mutatott be.A lakosságszámhoz viszonyítva az átlagosnál kevesebbszer mentek színházba (évi 0,5 a mutató) Sopronban, Debrecenben és Tatabányán, pedig e városoknak van saját teátrumuk. A megyeszékhelyek sorában Békéscsaba kullog az utolsó helyen (egy lakosra 0,2 színházlátogatás), ami aligha a Jókai Színház sara: a 117 ezres nézőszámmal és az előadások 90 százalékos nézettségével a társulat több nagyobb település és a főváros számos teátrumát is maga mögé utasította. Köztük a 107 ezres nézőszámot összehozó székesfehérvári Vörösmarty Színházat. Igaz, a repertoár nem ígért könnyed szórakozást: több Dosztojevszkij- és Shakespeare-dráma is szerepelt a színlapon. Bár tavaly is a nagy nézőszámmal kecsegtető zenés produkciók (musical, opera, operett, balett) szállították a legtöbb nézőt, azért prózai produkciókkal is igen szép közönségsikereket lehetett aratni. A legtöbb nézőt vonzó top tíz előadás közé például bekerült a Vígszínház könnyednek semmiképp sem nevezhető Brecht-darabja, a Koldusopera, illetve az Alföldi Róbert rendezte Julius Caesar. A színre vitt darabok műfajok szerinti rangsorában a musical vezet. A Madách örökzöldjei (Mamma Mia!, Mary Poppins, Macskák) tavaly is szinte mindent vittek. Az Operettszínház négy darabbal - köztük egy kortárs produkcióval (a Tolcsvay László és Müller Péter Sziámi duó jegyezte Isten pénze című előadással) - képviselteti magát ebben a kategóriában.A színmű kategória élmezőnyének felét a Víg illetve a Pesti Színház produkciói adták, esetenként olyan, húszezrest meghaladó nézőszámokkal, amikkel a könnyedebb zenés műfajokban is dobogóközeli helyezést érhettek volna el. A Nemzeti Színház legnézettebb darabját, a Körhintát kevesebb mint 14 ezren, a János vitézt valamivel több mint 11 ezren látták. Igaz, ez utóbbi bejutott a színmű kategória top tízes mezőnyébe, ahonnan pár száz néző híján maradt ki az Újszínház Wass Albert-darabja, a 9300 nézőt vonzó A funtineli boszorkány. HVG
2016.10.04. 11:33
Szinhaz.hu
A Nemzeti Színház izgalmas játékot hirdetett
A Nemzeti Színház játékot hirdetett a hivatalos facebook-oldalán. [Dátum: 2016.10.04. 09:30]
2016.10.04. 09:30
Zene.hu
"Fel kell állni, élni kell" - Jön a Lady Budapest az Operettben
Október 21-én mutatják be Kocsák Tibor és Miklós Tibor Lady Budapest című musicaljét. A Budapesti Operettszínház ezzel a különleges bemutatóval tiszteleg az ‘56-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulója előtt, emellett a Rejt/Jel/Képek'56 - A forradalom titkos művészete című kiállítás látogatóinak különböző kedvezményeket biztosítanak az intézmények.Az együttműködésnek köszönhetően a két intézmény vezetősége úgy döntött, hogy a Lady Budapest című előadás sajtótájékoztatóját a Magyar Nemzeti Múzeum REJT/JEL/KÉPEK ’56 – A forradalom tikos művészete című időszaki kiállításába helyezi, a történelem, a képzőművészet, az irodalom, a zene együttes interpretációjában emlékezve a forradalom hőseire, eseményeire.A sajtótájékoztatón Varga Benedek, a Magyar Nemzeti Múzeum főigazgatója elmondta, hogy szokatlan kezdeményezésre került sor a Budapesti Operettszínházzal: “a múzeum ‘56-os, REJT/JEL/KÉPEK ’56 című kiállítása, akárcsak a Lady Budapest című darab az 1956-os forradalomnak állít emléket. Arra gondoltunk, hogy a két művészeti ‘akciót’ összekapcsolnánk, hogy a kiállítás és a darab együttes megtekintése elmélyíthesse az emlékezés élményét.” – fogalmazott a főigazgató.A megállapodás értelmében a színház művészei közreműködnek majd a Nemzeti Múzeum programjain a Múzeumok majálisán és a Múzeumok éjszakáján is. “A kiállítás különlegessége, hogy olyan gazdag művészeti anyagot gyűjtöttek össze a kollegáim, mely ‘56 felszabadító élményeiről, egyben megtorló emlékezetéről is szól” - árulta el Varga Benedek.Lőrinczy György, a Budapesti Operettszínház főigazgatója ismertette az együttműködés részleteit és kiemelte, hogy azok a csoportok, akik a színház diákprogramjának keretében jelentkeznek a Lady Budapest előadásaira, ingyenesen megtekinthetik Rejt/Jel/Képek'56 - A forradalom titkos művészete című kiállítást.“Hatalmas az érdeklődés a program iránt, ezért a lehetőséget magánszemélyekre és családokra is kiterjesztettük, így aki eljön a kiállításra, a múzeumi belépőjét felmutatva színházunkban 15%-os kedvezményt kap a későbbi Lady Budapest jegyekre” - mondta.A fiatal korosztály számára az Operettszínházban Történelmi bérletsorozatot indítottak – erről bővebben is mesélt a főigazgató. “Az Operettszínházban Kerényi Miklós Gábor kezdeményezésére kiemelt szerepet kapnak a történelmi témájú musicalek, ami az elmúlt 15 évben fontos hitvallása lett a színháznak és amelyet most már együtt viszünk tovább. A Történelmi bérletsorozaban a Csínom Palkó, a Marie Antoinette, az Abigél, az Elisabeth is szerepel, az előadásokra váltott jeggyel ingyenes tárlatvezetésen vehetnek részt az érdeklődők a Nemzeti Múzeumban.”– tette hozzá Lőrinczy György, aki úgy véli nem kérdés, hogy ‘56-ról beszélnünk kell. Hangsúlyozta: “számomra a Lady Budapest üzenete az, hogy bár gondolkodhatunk másképp, lehet különböző politikiai nézetünk, de érezni mindannyian csak egyféleképpen tudunk.”A Tábori György regényéből készült musical budapesti bemutatóját követően, október 29-én már Sopronban, a Novomatic Arénában is színre kerül.Somogyi Szilárd, a musical rendezője kifejtette, hogy az ‘56-os forradalomról rengeteg anyagot olvashatunk, a tényeket ismerjük, a darabban a legfontosabb mégis az, hogy a forradalmi helyzet miként változtatja meg az emberek viselkedését, a viszonyrendszereket.“A történetben, mely 12 ember útját követi végig, akik a forradalom bukása után szeretnék elhagyni az országot, egy szerelmi háromszög bontakozik ki.Az út során egyre furcsább kalandokba keverednek a szereplők, és kiderül, nem mindenki az, akinek látszik. Érdekes kérdés, hogy ebben a csoportban, hogy válnak ellenségessé az emberek, amikor úgy érzik veszélyben forog az életük, hogy lehet túlélni a szerelmet, hogy közben emberi mivoltunk ne sérüljön meg. A Lady Budapest drámai végkifejlete ellenére a főhősnő, Lady Ashton mégis arról énekel a fináléban: fel kell állni, létezni egy szebb holnapért” - mondta Somogyi Szilárd.A főszereplőt, Lady Ashton-t Janza Kata és Vágó Bernadett játssza. További szerepekben Szabó P. Szilveszter, Szinetár Dóra, Vágó Zsuzsi, Szerényi László, Mészáros Árpád Zsolt, Földes Tamás, Kerényi Miklós Máté, Horváth Dániel, Veréb Tamás, Cseh Dávid, Laki Péter, Németh Attila, Szomor György, Dancs Annamari, Prescsák Zita, Gömöri András Máté, Angler Balázs, Kocsis Dénes, Peller Anna és Siménfalvy Ágota látható. A koreográfiát Bodor Johanna jegyzi, a jelmezeket Horváth Katának köszönhetjük, a díszlettervező Gyarmathy Ágnes, a zenei vezető Silló István lesz, a karmester Dinyés Dániel, a produkció korrepetitora pedig Kovács Adrián.A Nemzeti Múzeum június 23-án nyílt és november 15-ig látogatható Rejt/Jel/Képek'56 - A forradalom titkos művészete című tárlata több száz, a megtorlástól való félelem miatt sok esetben hosszú ideig rejtegetett képzőművészeti műalkotáson és fotókon keresztül idézi fel a forradalom pillanatait és a megtorlás időszakát.Vass Kata / Színház.hu
2016.10.04. 05:02
Szinhaz.hu
Színházba mentem! - Kampány indul a színház népszerűsítéséért
Színházba mentem! - szól a 2016/17-es színházi évaddal együtt útjára induló kampány szlogenje.A Magyar Teátrumi Társaság a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával olyan programot valósít meg, melynek célja a színházba járás népszerűsítése a fiatalok körében és a kíváncsiság felkeltése azokban is, akik nem, vagy csak ritkán választják ezt a szórakozási lehetőséget.Színházba járni jó: menjünk minél többen, minél gyakrabban! Ezzel az üzenettel és számos eszközzel segítjük ősztől a színházak és közönségük egymásra találását. Az üzenet népszerűsítéséhez a hazai művészet, kultúra és sport világából hozzánk csatlakozott népszerű közéleti személyiségek színházba invitálása is hozzájárul. A kampány arcaiként olyan színházi – és közéleti szereplőket kértünk fel, akik örömmel álltak a kezdeményezés mellé. Ők szerepelnek a kampány országosan terjesztett kisfilmjeiben és plakátjain: Györgyi Anna (Jászai Mari-díjas színművésznő), Lovas Rozi (Junior Prima díjas színművésznő), Rúzsa Magdi (Fonogram- díjas énekesnő), Varga Katalin (paralimpikon), Járai Máté (Jászai Mari-díjas színművész), Lackfi János (József Attila-díjas költő, író, műfordító), Kiss Gergely (háromszoros olimpiai bajnok vízilabdázó), Kovács András Péter (Karinthy-gyűrűs humorista), Kristóf Krisztián (Hortobágyi Károly-díjas zsonglőr), Szarvas József (Jászai Mari-díjas, Érdemes Művész színművész), Száraz Dénes (színművész), Szente Vajk (színművész, rendező).A citylight plakátok 18 megyében, 16 városban és Budapest 12 kerületében, közel 120 helyen lesznek láthatók. A marketing kampány részeként idén ősszel rádió spot formájában is felhívjuk a figyelmet a színházi évadra.A projektben fontos szerepe van az online kommunikációs eszközöknek is. Ennek részeként elkészült a Színházba mentem! mobil applikáció, mely az első olyan színészkereső alkalmazás, mely több ezer színészről és előadásaikról informál. A Színházba mentem! kampány a mobil applikáción belül az alábbi két játékra invitál minden színházszeretőt:„Színházba mentem! Keressük a legegyedibb, legcsinosabb színházba járókat. Játssz és üzenj ismerőseidnek melyik színházban találnak meg aznap este. Ehhez annyit kell tenned, hogy 2016. október 10. és 2016. december 6. között készítesz egy fotót magatokról bármelyik magyarországi vagy határon túli, magyar nyelven játszó színházban. A saját oldaladra feltöltött képekre folyamatosan szavazhatnak barátaitok a Facebookon. A legtöbb szavazatot kapó páros egy hétig vendégeskedhet a 2017-es Pécsi Országos Színházi Találkozón.”„Színházba mentél? Ha igen, máris játékban vagy! Csekkolj be, fotózd le és küldd el színházjegyedet, hogy újabb élménnyel és egy-egy ponttal legyél gazdagabb. Virtuális kalapunkból minden héten újabb nyertesek kerülnek ki, akik között szabadon felhasználható színházjegyeket sorsolunk. A játék október 3-án indul és 2017. február 28-ig tart. Aki ez idő alatt a legtöbb pontot gyűjti, az szintén jutalomban részesül. A toplistások kulisszajárást és Színházba mentem! ajándékokat kapnak nyereményként.”A szinházabmentem.hu weboldal tartalmazza a kampány aktuális híreit, információt. Az applikáció és a weboldal által használt tartalmak adatbázis hátterét egy, az imdb-hez hasonló elven működő átfogó színházi adatbázis adja, a Hungarian Theater Database, röviden: htdb.hu. A jelenleg épülő weboldal célja, hogy egy összetett információs hátterű portálként szórakoztatva informálja a közönséget, komplex adatbázist biztosítva a magyar színházi világról.Kampányunkhoz és a weboldalon történő megjelenéshez jelenleg 52 magyar nyelven játszó színház csatlakozott, melyek között vidéki, budapesti és határon túli játszóhelyek egyaránt megtalálhatók.Programjainkkal a szakmát is megszólítjuk, hiszen a Színházba mentem! kampány részeként kerülnek megrendezésre a Színházat vegyenek! és a Foglaljon helyet! konferenciák.
2016.10.03. 12:56
Szinhaz.hu
Shakespeare elképzelt szigete - Olasz vendégjáték a CAFe Budapesten
Mi történik, ha Shakespeare legismertebb karakterei egy vihar miatt hajótörést szenvednek Prospero szigetén? A Teatro Potlach Shakespere szigete című előadása erre az alaphelyzetre épül, majd egy vizuális utazáson tárja fel a drámaíró - 21. századi technikai vívmányokkal felturbózott - képzeletvilágát.Az olaszországi Teatro Potlach közel negyven éve kutatója és megújítója a színházművészetnek. A Pino Di Buduo alapította társulat interkulturális és multimédiás előadásaival világszerte komoly hírnevet szerzett. A Potlach története egészen a római avantgárd színházig nyúlik vissza, mozgatórugói mindig a kutatás és a kísérletezés voltak.A színház workshopokat, rezidens művészi és pedagógiai programokat szervez, amelyek a kifejezés és az előadás technikáinak széles skáláját alkalmazzák. Láthatatlan város elnevezésű programjuk 1991 óta működik Európa és Amerika szerte. A projekt során helyiek segítségével mindennapi tereket alakítanak át az adott közösség kulturális identitásának felfedezésén keresztül.A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében október 10-én, a Millenárison Shakespeare szigete című előadásukat mutatják be. A darab erőteljes vizuális utazás a drámaíró teremtette világokba. Olyan ismert szereplők jelennek meg a színpadon, mint Rómeó és Júlia, Othello és Desdemona, Hamlet és Ophelia, illetve Caesar és Brutus. Egy bűvös vihar során valamennyien hajótörést szenvednek, és a titokzatos Prospero szigetén találják magukat.A karakterek egy álomszerű virtuális világban mozognak, így az újszerű dramaturgiában a legmodernebb technikai találmányok is kiemelt szerepet kapnak. Az olasz műhely többször dolgozott már együtt a Maladype Színházzal, idén pedig a Nemzeti Színház körül játszódó Angyalok a város felett című előadásukkal kápráztatták el a magyar közönséget a MITEM megnyitóján.Shakespeare’s IslandA Teatro Potlach vendégjátékaElőadják: Nathalie Mentha, Maurizio Stammati, Claudio De Maglio, Marcus Acauan, Irene Rossi, Gulyás Zsófia, Francesco Magliocca, Luca Di Tommaso, Lorenzo Girolami, Andreaceleste Pica, Hector Gustavo Riondet, Mikhailo Snisarenko Látvány: Luca Ruzza (Open Lab Company)Video: Quiet Ensemble, Teatro PotlachZene: Raffaello Simeoni GroupRendező: Pino Di Buduo2016. október 10., 19.00Millenáris Teátrum (E épület)
2016.10.03. 10:04
Szinhaz.hu
"Megragadni két hét csodáját" - Interjú Vidnyánszky Attilával
Az ’56 utáni megtorlások idején járunk. Egy koncepciós perben halálra ítélik Tóth Ilonát, a 24 éves orvostanhallgatót. A vád: gyilkosság. Hogyan lesz egy fiatal nőből egy kirakatper főszereplője? Bűnös vagy ártatlan? Erről is beszélt Vidnyánszky Attila rendező a Tóth Ilonka című darab ősbemutatójának próbái alatt. Az interjút másodközlésben publikáljuk. Elsőként a Nemzeti Magazin IV. évfolyamának 1. számában jelent meg.Fotó: Eöri Szabó ZsoltLiberté ’56 címmel előadást rendezett 2006-ban a debreceni Csokonai Színházban, és annak nyomán egy film is készült. Most Tóth Ilonáról, a halálra ítélt és kivégzett medikáról készít előadást. Miért ennyire fontos a forradalom?’56 kulcsdátum. Az 1989-ben kivívott szabadságunk is erre épül. Az ország, a nemzet sorsát meghatározó eseménynek meg kell jelennie a színházban is.Színházi szempontból mi foglalkoztatja?Miként lehet ’56 titkát felmutatni. Megragadni ennek a két hétnek a csodáját. Nem szabad az ellentmondásokat, az árnyoldalt, a sötét eseményeket sem elhallgatni, letagadni. Rendezőként azonban az érdekel elsősorban, hogy meg tudjuk-e teremteni a színpadon azt az atmoszférát, ahogyan egy kegyetlen és gyilkos diktatúra évei után a szabadság pillanatnyi szent száguldással végigsöpört az országon.A történelem – a közelmúlté pláne – veszélyes terep!Én inkább lehetőségként tekintek rá. Ez a most születő előadás is lehetőséget teremt arra, hogy közösen gondolkozzunk ’56-ról. Ugyanakkor szomorúan látom, hogy a forradalommal kapcsolatban ma, hatvan év elteltével sincs olyan szintű konszenzus, ami elvárható volna. Sőt! Másodjára ástam bele magam a történetbe, és azt érzékelem, hogy húsz évvel korábban egyértelműbb volt ’56 pozitív megítélése, mint most. A szakadékok még mélyültek is.Mi a színház dolga ilyen „szakadékos vidéken”? Az, hogy foglalkozni kell ezekkel a témákkal, mert a történelem eseményei sokszori feldolgozást igényelnek, és sokféle megközelítés szolgálhat tanulságként. A Nemzeti repertoárjának szerves részét képezi a történelem. Készült előadás a holokausztról (KZ-oratórium), az első világháborúról (Fekete ég – A fehér felhő). Tamási Áron példázatának, a Vitéz léleknek, vagy Gombrowicz Operettjének is a 20. század embert és jellemet próbáló történelme a „főszereplője”, akárcsak a Fedák Sáriról és a Mezei Máriáról szóló életrajzi daraboknak. Tudtam, hogy Szilágyi Andor készített egy forgatókönyvet Tóth Ilona tragédiájáról, de nem sikerült mozit csinálnia belőle. Szomorú tanulságokkal teli történet az is! Két éve megkértem, írjon belőle darabot a Nemzetinek.Tóth Ilona alakja és története is a „szakadékok” közé tartozik. Ez is közrejátszik abban, hogy éppen róla készít előadást?Mindenképpen. Tóth Ilonáé volt az első koncepciós per az ’56-os megtorlás történetében, vannak, akik a Nagy Imre-per főpróbájának tartják. Számomra emblematikus alak, mert rajta keresztül feszül egymásnak két tábor: az egyik úgy tudja és bizonyítja, hogy ártatlan volt, a másik ezt megkérdőjelezi, vagy az ellenkezőjét állítja. Vannak ilyen alakjai a történelemnek, akik körül az igazság kérdése elképesztő erővel sűrűsödik, kavarog. És született egy előadás, a kaposvári Csiky Gergely Színházban Mohácsi János által rendezett 5606 / őrült lélek vert hadak című darab, amelyben Tóth Ilonát gyilkosként ábrázolták…Fotó: Eöri Szabó Zsolt…ezzel szemben Ön azt mondja: ártatlan. Történészek, jogászok által írt könyvek, visszaemlékezések, a kortársak beszámolói szerint az volt. Amikor 2006 végén a színpadon gyilkosnak mondták, a Fővárosi Bíróság már évekkel azelőtt, 2001. januárjában semmisnek mondta ki az 1957. április 8-án kihirdetett halálos ítéletet. Valakiről azt állítani egy darabban, hogy gyilkos, amikor ez nem bizonyítható, az az én értékrendem szerint messze túllépi a művészi szabadság korlátait, ez már erkölcsi kérdés! De számomra nem az ártatlanság vagy a bűnösség bizonyítása a cél. Az előadással egy embertelen és gyilkos mechanizmus iszonyú működését akarom megmutatni. Az emberiség időről időre létrehoz efféle gépezeteket, amelyek megnyomorítják létezésünket. A 20. században kettő is gyilkolt.Hol és mikor játszódik az előadás? Az 1957-es per, a halálos ítélet áll a középpontban, kimerevített pillanatként. Közben megidézzük a forradalom eseményeit abban a kórházban, ahol Tóth Ilonka gyógyított, a pert konstruáló oroszok párbeszédeit, megszólal a védőügyvéd szelleme, aki nem sokkal a per után meghalt. Archív felvételeken látható lesz Kádár is… Az előadás különlegessége, hogy olyan szereplőink is vannak, akik számára ’56 nem történelem, hanem – sokféleképpen megélt és átélt – valóság. Fiatal felnőtt volt akkoriban Bodrogi Gyula, Mécs Károly, Csurka László, Dózsa László.Miért darálta be a gépezet a 24 éves végzős orvostanhallgatót, Tóth Ilonát? Ha sikerül olyasvalakit bemocskolni, aki tiszta, akkor azt lehet mondani, hogy a forradalmat nem tiszta szándékok robbantották ki, hanem effajta gyilkosok csinálták. Nem egy géppuskával harcoló forradalmárt, vagy szellemi vezetőt választanak. Nem! Valakit, aki szimpatizál a forradalommal, de orvosként végzi a feladatát. A forradalom alatt többször átmegy Ausztriába gyógyszerért, de mindig hazajön. Amikor egy orosz katonát hoznak a kórházba, azt is gyógyítja. De nem szabad belőle forradalmárt faragni, hőst csinálni. Végig ott ül majd a vádlottak padján.Mi tette őt alkalmassá, hogy példát statuáljanak vele?A személyisége. Nem voltak eszközei, amivel védhette volna magát a perben. Ilyen értelemben nem volt életrevaló, mert egy másik, egy tiszta életre való volt. Gyerekkora óta orvosnak készül, gyógyítani, segíteni akart. Még árnyaltabbá vált bennem a személyiségéről alakuló kép, amikor megtudtam, hogy vitorlázó repülő volt. Valaki, aki el akar szakadni a földtől, az égbe vágyik. Egy szárnyaló lélek.Kalandos ősbemutatóra készülnek, hiszen Varsóban kerül először közönség elé a Tóth Ilonka. Ez egyszerre teher és öröm. Megtisztelő a meghívás, hogy éppen Lengyelországban játszhat a Nemzeti Színház a forradalom kitörésének 60. évfordulóján. De nagy kaland is ez turné, hiszen egy premierhez biztosabb terep a hazai pálya.Fotó: Eöri Szabó ZsoltGyors egymásutánban két ország közönsége előtt is megmérettetik a darab. Meggyőződésem, hogy értő és nyitott szívek fogadják majd Tóth Ilonka tragédiáját, a forradalom tisztaságáról szóló darabot Varsóban. A támadások, viták itthon várhatók – ez persze természetes is. Jó és előrevivő vitákat remélek, mert ilyenekre nagy szükség van, ezekben szívesen veszek részt. Túlzott illúzióim ugyanakkor nincsenek, mégis azt remélem, hogy lehetséges bizonyos alapkérdésekben – így ’56 megítélésében – lépéseket, gesztusokat tenni egymás felé. Akár a szakadék fölött is. Kérdezett: Kornya István nemzetiszinhaz.hu
2016.10.03. 05:00
Szinhaz.hu
Emlékfalat avattak a pécsi teátrum kiemelkedő művészeinek tiszteletére
A Pécsi Nemzeti Színház kiemelkedő, állami díjjal is elismert művészeinek nevét őrző emlékfalat avatott a teátrumban Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár.A Emberi Erőforrások Minisztériuma vasárnap közleményben tudatta: mostantól emlékfal őrzi a színház azon zenészeinek, táncosaiknak és prózai színészeinek a nevét, akik 1954 óta érdemes vagy kiváló művészi elismerésben, Liszt-, Erkel-, Harangozó-, Jászai-, illetve Kossuth-díjban részesültek.Az összefoglaló szerint az eseményen Hoppál Péter a művészvilág fontos hagyományának nevezte egymás sikereinek ünneplését, hozzátéve, hogy az alkalmak elmúltával viszont inkább csak a lexikonok és a színháztörténészek tartják számon azokat, akik a szakmaiságnak - állami díjjal is elismert - magas fokát képviselik. Az államtitkár jelezte: a színházművészet napjainkban fellendülőben van, a teátrumok országos nézőszáma tavaly meghaladta a 6,7 milliót, ami 2008-hoz képest másfélszeres növekedés.MTI
2016.10.02. 12:03
Szinhaz.hu
Gálaesten emlékeznek Tréfás Györgyre Debrecenben
Gálaesten emlékeznek a júliusban elhunyt Tréfás György operaénekesre október 6-án, 85. születésnapján a debreceni Csokonai Nemzeti Színházban.A gálát születésnapi köszöntésnek szánták, de a művész váratlan halála felülírta a terveiket, így emlékező gálaműsort tartanak október 6-án a Csokonai Színházban.Ráckevei Anna, a színház igazgatója köszönetet mondott Tréfás György özvegyének, aki egyedülálló kép- és hangfelvételeket bocsátott a színház rendelkezésére férje szerepeiről.Fotó: Matey István, haon.hu A színigazgató felidézte: Tréfás György 159 szerepet játszott, illetve énekelt el, köztük Bartók Kékszakállúját, amelyet ő vitt színre 1964-től 1990-ig egyedül a Csokonai Színházban. Emellett legkedvesebb szerepei között tartotta számon Verdi Don Carlosának Fülöp királya, valamint az egyetlen basszusra írt női szerep: Donizetti Vivat Mama című operájának a Mama szerepét, illetve olyan basszusszerepeket, mint Mozart Varázsfuvolájából Sarastrót, a Szöktetésből Ozmint, a Don Giovanniból a Leporellót, valamint nagyon sok Verdi- és Wagner-basszusszerepet. Szabó-Sipos Máté, a Csokonai Színház zenei vezetője hozzátette: a gálaesttel szeretnék feloldani a gyász időszakát, s olyan vidám esten megidézni Tréfás György emlékét, amilyen vidám ember, sokszínű művész volt ő maga.Mohos-Nagy Éva operaénekes, tanszékvezető egyetemi tanár harminc éven át szerepelt együtt Tréfás Györggyel a Csokonai Színház színpadán, koncerteken, templomokban, művelődési házakban. "Volt a gyóntatóm, a férjem, az apám, de a Vivat Mamában női szerepében a vetélytársam is" - emlékezett az énekesnő a közös szerepekre, hozzátéve, hogy Tréfás György nemcsak nagyszerű énekes, hanem nagy komédiás is volt. Azonosult a szerepeivel, mindig szórakoztatni akart, ez volt az élete - és ezt a közönsége is megérezte, és a szívébe zárta - tette hozzá a pályatárs. A Tréfás György emlékgálára nem árulnak jegyet, előzetes regisztrációval lehet azon részt venni október 6-án - jelezte Ráckevei Anna igazgató. A gálát születésnapi köszöntésnek szánták, de a művész váratlan halála felülírta a terveiket, így emlékező gálaműsort tartanak október 6-án a Csokonai Színházban.MTI
2016.10.02. 08:08
Szinhaz.hu
Húsz év után látható Az ember tragédiája Miskolcon
A Tragédia bemutatásának apropót ad az is, hogy 1956-ban a Miskolci Nemzeti Színházban ezt a darabot próbálták, de az akkori hatalom nem engedte bemutatni. A premiert október 7-én tartják Keszég László rendezésében.A Miskolci Nemzeti Színház ajánlója:Madách Imre a Tragédia megírásakor harmincas évei közepén járt. Ekkor túl volt már néhány szenvedélyes szerelmen és komoly betegségen, apja halálán, megélte a ’48-as forradalmat és az ezt követő megtorlást, volt börtönben, született gyermeke és elvált a feleségétől. A Tragédia, amelynek első változatát a vizsgálati fogságban vetette papírra, „nagy mű”, világszínvonalú filozofikus költemény, rettegett érettségi tétel. De ott van benne a mindenki számára ismerős, közép-európai emberi tapasztalat is, életről és halálról, szerelemről és kiábrándulásról, reményről és reménytelenségről. Ettől dráma, és ettől izgalmas mű bárkinek, aki csak egyszer is feltette magának a kérdést: mire való az élet? És hogyan éljem a sajátomat?Fotók: Hajdufi PéterKeszég László rendező felhívta a figyelmet arra, hogy Az ember tragédiája kivételes mű a magyar drámairodalomban, hiszen nincs ezen kívül másik misztériumjáték. "A fő célunk, hogy olyan előadást hozzunk létre, amit nem kötelességből néz meg a közönség, nem azért, hogy ezt a jelentős művet is kipipálhassák a listájukon, hanem valóban eljussanak a nézőkhöz - első hallásra - a versekben kifejtett gondolatok" – mondta a rendező, aki elárulta, Ari-Nagy Barbara dramaturggal rengeteget dolgoztak a szövegen. Az eredeti szöveget meghúzták, de nem írtak bele, minden egyes szó a szerzőé. "Sokan értelmezik novellák füzéreként a Tragédiát, és sok külön színdarabként adják elő, szüneteket tartva, míg a helyszín és a díszlet változik. A mi változatunk lényege, hogy két türelmetlen, tudásvágyó fiatalt - Ádámot és Évát - Lucifer, a mester végigvezeti egy hosszú úton, amelynek minden állomásán tanulnak valamit. Mi összekötöttük a 15 színt, és egyetlen kristálytiszta sztorivá formáltuk, hiszen Az ember tragédiája egy nagyon pontos logikával működő 'fejlődésregény'" - fogalmazott Keszég László. "Ez az előadás aktív részvételt kíván a nézőtől is. Ez nem az a fajta színház, ahol a székben hátradőlve pihen a közönség, ezt akarni kell megérteni. De ha az ember veszi erre a fáradságot, akkor nagyon sokat kap. Olyan fontos bölcseletek tárháza nyílik meg előttük, amelyből életstratégiát is tanulunk" – hangsúlyozta.Ádámot, a tudásvágyó embert Simon Zoltán formálja meg. "Rendkívül sokrétű karakter, ezért nagyon izgalmas szerep. Szinte minden színben más alakban jelenik meg, de közben megmarad Ádámnak, a mindenkori embernek, akivel a nézők azonosulni tudnak, és rajta keresztül ők is megtapasztalhatják a hibákat, a csalódásokat, de a kíváncsiságot, a hitet és tanulságokat is. A történelmi színekben fáraóként, csillagászként vagy forradalmármálként mindig nagyon hisz abban az eszmében, amit képvisel, mindig nagyot csalódik, de újra feláll, minden alkalommal, és megy tovább az úton. Nagyon erős és szélsőséges váltásokat látunk rendkívül gazdag tartalommal és gondolatisággal megtöltve" - mesélte a színész."Azt hiszem, a legfontosabb üzenet, amit a közönség hazavihet majd a darab után, az a mondat, amit Ádám megfogalmaz az Űr-képben: az ember célja a küzdés maga. Nem az elért cél, az eredmény a fontos, hanem az út, ami buktatókkal teli, de mégis előre kell menni és felállni a nagy pofonok után. Én magam is sokat tanulok ebből a darabból az emberi viszonyokról, a férfi-nő kapcsolatról vagy épp a hatalomhoz való hozzáállásról, hiszen a mindennapos küzdelmeink vannak megfogalmazva ebben a műben" - mondta Simon Zoltán.Prohászka Fanni, aki Évát alakítja a Tragédiában, elárulta, hogy amikor a középiskolában találkozott ezzel a művel, nem tudott igazán elmélyülni benne. "Most óriási élmény volt ráébredni, hogy milyen hihetetlenül gazdag anyag. Sokszor érzem úgy, hogy a szereplők szócsövei az író által megfogalmazott szép és magvas gondolatoknak" - tette hozzá a színésznő. A karakterformálással kapcsolatban elmondta: fontos, hogy élesen elváljanak azok az alakok, amelyekben Éva újra és újra megjelenik, de mégis felismerhető legyen bennük az örök nő. "Azt hiszem, ez a kapocs a különböző színekben, maga a szerelem motívuma. Ádám és Éva találkozása a történelmi korszakokon át mindig egy különleges pillanat; Egy furcsa, földön túli, déjà vu érzés, ami a nagy szerelmeknek is sajátja: olyankor lehet olyan érzésünk, mintha előző életünkben már találkoztunk volna a másikkal" - fogalmazott Prohászka Fanni. Lucifer szerepében Görög Lászlót láthatja a közönség. A szerepről úgy nyilatkozott, Lucifer maga az állandó kétkedés. Ádám utazásában ő a legnagyobb segítség az önmegismerés felé. A színművész elmondta, már diákként nagyon tetszett neki a szöveg. "Amikor a Madách Imre Gimnázium, ahová jártam, 100 éves alapítását ünnepelte, a drámatagozatos osztály az Erkel Színházban előadta a Londoni színt" – mesélte Görög László, aki így nem először áll színpadon ebben a műben. "Azóta a Tragédiával kapcsolatos élmények csak felmérhetetlenül gazdagodtak bennem. Ez a mű rendkívül sokrétű és izgalmas. Ez adja a nehézségét és a nagyszerűségét is. Mindezt pedig egy jó 150 évvel ezelőtti nyelvezettel, ami a mai fülnek néhol szinte felfoghatatlan. Ez egy csodálatos anyag, és nagyon szeretjük" - tette hozzá.  Madách Imre:AZ EMBER TRAGÉDIÁJA drámai költemény Ádám SIMON ZOLTÁN Éva PROHÁSZKA FANNI Lucifer GÖRÖG LÁSZLÓ RÓZSA KRISZTIÁN FECZESIN KRISTÓF KEREKES VALÉRIA KINCSES KÁROLY MOLNÁR ANNA MOLNÁR SÁNDOR TAMÁS SALAT LEHEL SIMONFI ADRIENN SOMHEGYI GYÖRGYSZATMÁRI GYÖRGY SZIRBIK BERNADETT VARGA ANDREAKözreműködik a Miskolci Nemzeti Színház énekkaraDíszlettervező: ÁRVAI GYÖRGYJelmeztervező: SZŰCS EDITDramaturg: ARI-NAGY BARBARAZene: ZSÁGER-VARGA ÁKOSMozgás: GERGYE KRISZTIÁNVetítés: HAJDUFI PÉTERVilágítástervező: KRAMCSÁK JÁNOSÜgyelő: GAZDÓF DÁNIELSúgó: BÍRÓ KLÁRARendezőasszisztens: EGYÜD TÜNDE, RADNAI ERIKA Rendező:KESZÉG LÁSZLÓBemutató előadás: 2016. október 7. Miskolci Nemzeti Színház, Nagyszínház
2016.10.01. 13:25
Szinhaz.hu
Temérdek táncbemutató és premier a CAFé fesztiválon
A számtalan zenei esemény mellett a mozgás és a színház szerelmeseinek is temérdek programlehetőséget kínál a CAFe fesztivál 17 napja.A Szegedi Kortárs Balett a kilencvenes évektől napjainkig a kortárs tánc világának meghatározó szereplője nemcsak hazai, de nemzetközi szintéren is. Október 10-én a Müpában debütál legújabb darabjuk, az eARTh. Ebben Juronics Tamás egy igazán mai és aktuális témát jár körül: az emberiség kíméletlenül tönkreteszi környezetét és csak idő kérdése, míg ezzel elpusztítja saját magát is. Górecki 4. szimfóniája alapvető létkérdések feltevésére sarkallja a nézőt.Bartók Béla két táncszínpadi művet írt: A fából faragott királyfi táncjátékát és A csodálatos mandarint. Utóbbira készített friss koreográfiát Vincze Balázs, amit október 7-én a fesztivál nyitókoncertjének második felvonásában láthat a közönség a Pécsi Balett előadásában. Az előadáson a Nemzeti Filharmonikusok működnek közre, Kocsis Zoltán vezényletével. Szintén Bartók zenéje ihlette meg Horváth Csabát, aki az 5. vonósnégyes és a Concerto mozgásszínházi lehetőségeit tárja fel. Október 21-én a Várkert Bazárban a Forte Társulat mellett a Bujtor Kvartett és a Hungarian Studio Orchestra zenéjét hallhatják a nézők.A német Familie Flöz előadásaiban a humor, a bábok, a pantomim és a komédia egyesül. A négytagú társulat több mint két évtizedes fennállása óta mintegy 34 országban lépett fel, a szakma számtalan elismerését tudhatja magáénak. Az Infinita a születésről és a halálról, illetve az addig eltöltött életről szól. A színészek groteszk és karikatúraszerű, gyakran szürreális, bizarr, félelmetes hatást keltő maszkokat viselnek, hol csecsemőket, hol aggastyánokat jelenítve meg. A darab megdöbbentő eredetisége többek közt abban rejlik, hogy a csecsemőkben éppúgy képes bemutatni az időseket, mint az időskori szomorúságban a gyermeki mesevilágot. Október 11-én és 12-én a Müpában találkozhat velük a CAFe közönsége.Familie Föz: Infinita (fotó: Silke Meyer)Október 14-15-én a Trafóban vendégszerepel a kínai kortárs tánc egyik legkeresettebb együttese, a TAO Dance Theatre. Az alapító-koreográfus Tao Ye előadásai következetesen csak számokat kapnak cím helyett, annak érdekében, hogy a legcsekélyebb mértékben se befolyásolja a néző fantáziáját. A 6&7-ben Tao az emberi test, mint vizuális forma lehetőségeit kutatja, a történetmesélés minden kényszerétől mentesen. Az előadások zenéjét a kínai indie folk zeneszerző, Xiao He komponálta.A lengyel Cloud Theatre A Short Outline of Everything (A mindenség rövid vázlata) című darabjukban nem kevesebbre vállalkozik, mint a világ történetének elmesélésére október 15-én az Átrium Film-Színházban. A különleges látványvilágú – minden ízében élőben előadott – produkció a színház, a film és a legkülönbözőbb vizuális művészetek egyedi kombinációja.Cloud TheatreAz 1956-os események 60. évfordulójára több előadás is fókuszál a CAFe alatt. Október 18-án a Várkert Bazárban Gergye Krisztián Egy ünnepi színjáték -…’56-’16 című új produkciójában nemcsak Magyarország, hanem – a hasonlóságokra összpontosítva – a tágabb régió kommunistaellenes forradalmai, felkelései is fókuszba kerülnek. Október 22-én az Erzsébetligeti Színházban az ország vezető hivatásos táncegyüttesei és zenekarai, valamint a legkiválóbb amatőr néptáncegyüttesei részvételével megszülető emlékelőadás is 1956-os forradalmat és szabadságharcot, valamint annak történelmi környezetét idézi fel az ’56- Egy nép kiáltott című produkcióban.Az olaszországi Teatro Potlach közel negyven éve kutatója és megújítója a színházművészetnek. A Pino Di Buduo alapította társulat interkulturális és multimédiás előadásaival világszerte komoly hírnevet szerzett. Október 10-én a Millenárison Shakespeare szigete című előadásukat mutatják be. A darab erőteljes vizuális utazás a drámaíró teremtette világokba. Olyan ismert szereplők jelennek meg a színpadon, mint Rómeó és Júlia, Othello és Desdemona, Hamlet és Ophelia, illetve Caesar és Brutus. A karakterek egy álomszerű virtuális világban mozognak, így az újszerű dramaturgiában a legmodernebb technikai találmányok is kiemelt szerepet kapnak.Teatro PotlachA fővárosi színházak is a CAFe idejére időzítették bemutatóikat, amelyek a fesztivál után is repertoáron maradnak. Alföldi Róbert legújabb rendezésre, az október 7-én a Budapest Music Centerben debütáló II. Edward a politika és a magánélet veszélyes keveredéséről szóló mű. A 16. századi angol író, Christopher Marlowe drámája egy gyenge uralkodó története, aki trónra lépése után a nemesség akarata ellenére hazahívja számkivetett barátját. Október 8-án népmesekincsünk egyik legismertebb darabját, A csillagszemű juhászt gondolja újra Markó Róbert a Budapest Bábszínházban. A Pinceszínházban október 9-én az anyai ágon magyar, apai ágon iráni gyökerekkel büszkélkedő francia szerző, Yasmina Reza leggyakrabban színpadra kerülő darabját, a Művészetet mutatják be, Lux Ádám, Megyeri Zoltán és Quintus Konrád főszereplésével.Október 9-én a Trafóban Kálmán Eszter a műfajok keveredésével kísérletezik A tó című legújabb darabjában. Szintén a Trafó ad otthont a spanyol Agrupación Señor Serrano társulat vendégjátékának, akik október 21-22-én egy igazi westernt visznek színpadra, Egy ház Ázsiában címmel. A Vígszínház Házi Színpadán október 16-án Kincses Réka elő magyarországi bemutatóját, A Pentheszileia Programot láthatják a nézők.Az Átrium Film-Színház október 20-án a Matei Vişniec Dada Cabaret című darabját mutatja be a dadaizmus 100 éves évfordulójának alkalmából, a Maladype Színház, valamint Farkas Gábor Gábriel és zenekara koprodukciójában. Lenin szerepében Kútvölgyi Erzsébetet láthatja a közönség. Az Örkény Színházban Eörsi István Emlékezés a régi szép időkre című könyvének történetét állította színpadra október 21-én. Október 22-én pedig Gogol életművét dolgozzák fel a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Gogoliáda címmel.
2016.10.01. 07:05
Szinhaz.hu
"Műveiben és életében ugyanazt az igazságot hirdette" - 10 éve halt meg Sütő András
10 éve, 2006. szeptember 30-án halt meg Sütő András Kossuth- és Herder-díjas író, a romániai magyar kulturális és politikai élet kimagasló személyisége, aki valamennyi művében az anyanyelv és a közösségi összetartozás megőrzésének fontosságát vallotta. Sütő András 1927. június 17-én született a Kolozsvártól mintegy 50 kilométerre fekvő Pusztakamaráson (Camarasu, Románia). Tanulóéveit a nagyenyedi református kollégiumban és a kolozsvári református kollégiumban töltötte. Már diákkorában riportokat írt a kolozsvári Világosságnak, majd a Falvak Népe című hetilapnál dolgozott, 1950-től főszerkesztőként. 1954-ben a marosvásárhelyi Igaz Szó irodalmi folyóirathoz került, és a város haláláig otthona maradt, 1971-től 1989-ig a helyi Új Élet főszerkesztője volt. Tevékenyen részt vett a kulturális és politikai közéletben, 1973 és 1981 között a Román Írószövetség alelnöke volt.Kányádi Sándor, Farkas Árpád és Sütő András New Yorkban, háttérben a Szabadság-szobor, 1973Szinte berobbant1948-ban szinte berobbant a romániai magyar irodalom élvonalába, jó ember- és valóságismeret birtokában, ízes humorral adott képet az erdélyi paraszti életről. Félrejáró Salamon című kisregénye (1956) és Pompás Gedeon című színműve (1968) már összetettebb ábrázolásmód felé mutatott, felvetette a személyiség és a hatalom összeütközésének problematikáját. Az Anyám könnyű álmot ígér című esszéregénye (1970) szociográfusi hitelességű lírai vallomás a mezőségi Pusztakamarás, családja és a nemzetiségi lét múltjáról, gondjairól és reményeiről, a megmaradásról. Drámaíróként az Egy lócsiszár virágvasárnapja (1976) című művével debütált, amelyet Heinrich von Kleist Kohlhaas Mihály című kisregénye nyomán írt. Ezt történelmi drámák követték (Csillag a máglyán, 1976, Káin és Ábel, 1978, Perzsák, A szuzai menyegző, 1982), amelyekben a személyiség és a hatalom sokrétű elemzését adta.Engedjétek hozzám jönni a szavakat Művészetében külön fejezet a magyar nyelv ápolására tanító esszék sorozata. 1977-ben tette közzé visszaemlékezéseinek gyűjteményét Engedjétek hozzám jönni a szavakat címmel. A Nagyenyedi fügevirág című esszéje szintén az anyanyelv és a közösségi összetartozás megőrzésének értékét hangsúlyozza. A nyolcvanas években, amikor memorandumai, tiltakozásai miatt Romániában hallgatásra ítélték, Magyarországon jelentek meg művei (ezek kiadását Száműzött könyvek címmel 2001-ben kezdte meg a csíkszeredai Neptun kiadó). Ezek közé tartozik esszégyűjteménye Az idő markában címmel, a Sikaszói fenyőforgácsokban cikkeit, A lőtt lábú madárban jegyzeteit gyűjtötte kötetbe, 1987-ben adták ki Advent a Hargitán című színdarabját. Az álomkommandó című drámája (1986) a magyar színikritikusok díját kapta, legutóbb 2013 decemberében a Pesti Színházban Szász János állította színpadra.Omló egek 1990-ben megjelent Omló egek alatt című kötetében azokra az elődökre, "égtartó emberekre" emlékezik vissza, akik a szellem erejével próbálták megtartani a romániai magyar kisebbség puszta létét. Ismertebb művei a kilencvenes évekből: Sárkány alszik veled (beszélgetések könyve), Szemet szóért (dokumentumok, naplójegyzetek), Csipkerózsika ébresztése (arcképvázlatok, esszék), Heródes napjai (naplójegyzetek), Az ugató madár (dráma), Balkáni gerle (a mű a Nemzeti Színház drámapályázatának megosztott első díját nyerte el). 2001-ben Erdélyi változatlanságok, 2006-ban Létvégi hajrában címmel jelent meg esszéinek, beszélgetéseinek gyűjteménye.Az örök értékek vállalásaEgyik monográfusa, Görömbei András azt mondta róla: Sütő András regényeiben az örök értékek vállalását, drámáiban a hatalommal szembesülő embert mutatta meg, és valamennyi munkájában az anyanyelv meghatározó voltáról szólt. Jóllehet folyamatos zaklatásokban, fenyegetésekben volt része, emberi tartásból nem hagyta el szülőhelyét, és erre biztatta a romániai magyarokat is. Műveiben és életében ugyanazt az igazságot hirdette: az Erdélyben élő nemzetiségek csak békében, egymást kölcsönösen gazdagítva és segítve érhetnek el eredményeket. Úgy tartotta, hogy mindenféle ellenségeskedés, a nacionalizmus és nemzeti felsőbbrendűség bármely megnyilvánulása árt az egyénnek és közösségnek, az országnak és Európának.Szabó MagdávalKözösségmegtartó szereppel bírt Az 1989. decemberi romániai fordulatot követően a Romániai Magyar Demokrata Szövetség (RMDSZ) Maros megyei bizottságának elnökévé, tiszteletbeli elnökévé választották. 1990. március 19-én a marosvásárhelyi magyarellenes pogrom idején az RMDSZ székházában kíméletlenül bántalmazták, egyik szeme világát elvesztette. 1990. június 22-én a Magyarok Világszövetsége budapesti ülésén a szervezet tiszteletbeli elnökévé választották, 1990-ben az Osztrák Pen Klub tiszteletbeli tagja lett. Ő volt Marosvásárhely első díszpolgára, s ugyancsak díszpolgára volt Székelyudvarhelynek. Nyelvújító, közösségmegtartó szerepe előtt tisztelegve az erdélyi anyanyelvápolók róla nevezték el a nyelvőrzés díját. 1992-ben Kossuth-díjat kapott "kiemelkedő prózaírói munkásságáért, nyelvőrző és nyelvteremtő művészetéért, napjaink magyar színházművészetében játszott kimagasló szerepéért". 1996-ban a Magyar Örökség-díjjal tüntették ki, s a Magyar Művészeti Akadémia tagja lett. 1997-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjét, 2005-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend nagykeresztjét. Hetvenötödik születésnapján, 2002-ben Mádl Ferenc államfő Köztársasági elnöki érdemérmet adományozott neki. Sütő András 2006. szeptember 30-án hunyt el Budapesten, október 7-én helyezték örök nyugalomra Marosvásárhelyen. Születésének 80. évfordulóján bronzplakettet helyeztek el marosvásárhelyi házán. 2011-ben Sopronban, 2013-ban Székelyudvarhelyen állítottak mellszobrot emlékére. 2013-ban magyar közösségi tulajdonba került pusztakamarási szülőháza, felújított emlékházát tavaly októberben avatták fel.
2016.09.30. 09:19
Szinhaz.hu
"A színház? Szerelem!" - A Junior Prímák vallomásai
Az idei színházi Junior Prímák rövid videókban mutatkoznak be.Az FHB Bank gondozásában immár a 7. évben adták át a színház- és filmművészek egyik elismerését, a Junior Prima Díjakat. A 2016-ban megválasztott tíz Junior Primával együtt a színház és filmművészet kategóriában összesen 73 fiatal magyar tehetséget jutalmaztak eddig. Az FHB Bank által adományozott rangos elismeréseket odaítélő zsűri tagjai:Bálint András színész-rendező, Balogh Gabriella, a Prima Primissima Alapítvány kuratóriumának tagja; Eszenyi Enikő színész-rendező, a Vígszínház igazgatója; Káel Csaba rendező, a Müpa vezérigazgatója; Molnár Piroska, a Nemzet Színésze és Orlai Tibor színházi producer.A Junior Prímákról saját szavaikkal:Eke Angéla színművész – Nylon Group, szabadúszóSzilágyi Csenge színművész – Vígszínház (korábban Centrál Színház)Benkó Bence rendező és Fábián Péter rendező – a K2 Színház alapítói Boross Martin dramaturg, színházi vezető, rendező – STEREO AktFehér Tibor színművész – Nemzeti Színház, Budapest Lábodi Ádám színművész – Vörösmarty Színház, SzékesfehérvárVecsei Miklós színművész, dramaturg és ifj. Vidnyánszky Attila színművész, rendező Wunderlich József színművész – Vígszínház (korábban Pécsi Nemzeti Színház)
2016.09.30. 06:01
Szinhaz.hu
Jászai Mari halotti maszkja a debreceni Déri Múzeumban
Jászai Mari halotti maszkját adományozta a debreceni Déri Múzeumnak a helyi Csokonai Nemzeti Színház igazgatója. Ráckevei Anna kedden sajtótájékoztató keretében adta át a különleges ereklyét Angi János múzeumigazgatónak.A múzeum képtárában, Benczúr Gyula Jászai Marit Kleopátra szerepében megörökítő festménye előtt Ráckevei Anna elmondta: a maszkot év elején kapta ajándékba Gyarmathy Ágnes díszlet- és jelmeztervezőtől. Gyarmathy Ágnes, aki maga is karácsonyi ajándékba kapta a halotti maszkot festőművész öccsétől, elmondta: nagyon meglepődött az ajándékon, "aminek nem hétköznapi a kisugárzása". A műtermében helyezte el, de hamar rájött, hogy "nem lehet vele élni", legalábbis ő nem tud - mondta a díszlettervező, majd a maszkot Ráckevei Annának ajándékozta, aki néhány éve "Jászai Mari lelkébe bújva" nagy sikerrel játszotta Debrecenben az egykori neves színésznő naplójából írt darabot. Ráckevei Anna maga is nagyon meglepődött az ajándékon, előbb az íróasztalára, majd a könyvespolcra tette, de végül egy fiókban kötött ki a maszk. "Valóban nem lehet vele élni, gyönyörű arc, de ott van rajta a halál" - indokolta a színigazgató, miért döntött úgy, hogy a maszk múzeumba kerüljön. Angi János hozzátette: Jászai Mari halotti maszkja különösen értékes, mert ismereteik szerint az eredetiről csak két másolat készült. Emlékeztetett rá, hogy az idei múzeumok éjszakáján az egyik legtöbb látogatót vonzó kiállítási tárgy Ady kölcsönkapott halotti maszkja volt. Várhatóan hasonló érdeklődés övezi majd Jászai Mari halotti maszkját is, amelyet időszaki kiállítás keretében mutatnak majd be - fűzte hozzá Angi János.
2016.09.29. 14:27
Szinhaz.hu
Együttműködési megállapodást írt alá az Operettszínház és a Nemzeti Múzeum
A Budapesti Operettszínház és a Magyar Nemzeti Múzeum szerdán együttműködési megállapodást írt alá, amelynek keretében az 1956-os forradalom 60. évfordulójához kapcsolódva a Lady Budapest című előadás és a Rejt/Jel/Képek'56 - A forradalom titkos művészete című kiállítás látogatóinak különböző kedvezményeket biztosítanak az intézmények.A megállapodás keretében a Somogyi Szilárd rendezte Lady Budapest című musical október 21-i bemutatóját követően azok, akik az előadásra szóló színházjeggyel érkeznek a múzeumba, kedvezményes áron tekinthetik meg az évfordulós kiállítást, a tárlatra jegyet váltók pedig kedvezményesen vásárolhatnak jegyet a történelmi színdarabra - mondta el Lőrinczy György, a színház főigazgatója a megállapodás szerdai aláírásakor.Hozzátette, hogy mindezeken túl a Lady Budapest diákelőadásaira szervezett csoportok, valamint a színház ifjúsági korosztály számára, az együttműködés apropóján létrehozott Történelmi bérlet tulajdonosai ingyenesen tekinthetik meg a múzeum egy-egy kiállítását. Varga Benedek, a múzeum főigazgatója úgy fogalmazott: a szokatlan kezdeményezés lényege, hogy a kiállítás és a darab együttes megtekintése elmélyíthesse az emlékezés élményét. A megállapodás értelmében a színház művészei közreműködnek majd a Nemzeti Múzeum programjain a Múzeumok majálisán és a Múzeumok éjszakáján is. Kocsák Tibor és Miklós Tibor Lady Budapest című musicalje Tábori György Utazás című regénye alapján született, a főbb szerepekben Mészáros Árpád Zsoltot, Janza Katát, Szabó P. Szilvesztert, Szinetár Dórát, Vágó Bernadettet, Vágó Zsuzsit és Peller Annát láthatja a közönség. A Nemzeti Múzeum június 23-án nyílt és november 15-ig látogatható Rejt/Jel/Képek'56 - A forradalom titkos művészete című tárlata több száz, a megtorlástól való félelem miatt sok esetben hosszú ideig rejtegetett képzőművészeti műalkotáson és fotókon keresztül idézi fel a forradalom pillanatait és a megtorlás időszakát.
2016.09.29. 08:03
Szinhaz.hu
"Nem leplez, hanem leleplez" - 65 éve született Gaál Erzsébet
65 éve született Gaál Erzsébet színésznő, rendező, a magyar színházművészet eredeti alakja.Gaál Erzsébet pályájáról röviden:Gaál Erzsébet, a hetvenes évek amatőr színházának kiemelkedő színésznője, aki a kilencvenes években rendezőként is jelentőset alkotott.Pályáját színészként kezdte az Orfeo együttesben, majd a Stúdió „K”-ban. Ő játszotta Marie-t a Fodor Tamás rendezte legendás Woyzeckben. 1985-től előbb színészként, majd rendezőként a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színházban folytatta pályáját. 1992-tõl a budapesti József Attila Színházban, majd Szolnokon, Szegeden és a Nemzeti Színházban is rendezett.A kísérletezõ, élõ színház megteremtõje, ahol a szöveg egyeduralma helyett a kép, a fény, a mozgás teremt új, más jelentést a színház műfajának.Sándor L. István a művészről:"(...) A rendezőnő előadásai ugyan pontosan leírhatók külső, formai jegyek alapján, értékük mégis megítélhetetlen ezek alapján. A forma ugyanis bennük sem minőséget teremtő végső cél volt, hanem az emberi tartalmak kifejezésre alkalmat teremtő keret, mely csakis kreatív színészi energiákkal társulva szerveződhetett minőséget hordozó műalkotássá. És Gaál Erzsi nem mindig találta meg azokat a színészeket, akik fogékonyan reagáltak volna azokra a kihívásokra, amelyet munkamódszere jelentett. Ebből adódóan a Gaál Erzsi-előadások színészi színvonala, végeredményben tehát minősége igencsak hullámzó volt. Egy idő után elfogytak a tanítványok, mozdíthatatlannak bizonyultak a profik. Az a hivatásos színházi közeg, amely lehetőséget biztosított számára a munkára, be is határolta, hogy meddig mehetett el. Ezért kezdett el utóbb történeteket mesélni, amihez nem igazán értett.Gaál Erzsi színháza elsősorban színház. Nem leplezi, hanem leleplezi a színházi helyzetet. Magáról a színjátszásról is szól. Ha úgy tetszik, rendezései új teátrális előadások voltak. A történet folyamatosságát megkérdőjelező, színházi hivatkozásokkal teli, sokfajta stílusra rájátszó játékok, amelyek folyamatosan átértelmezték a kiinduló szituációt. Ma ezt úgy hívják: posztmodern. Olyan produkciók alkotják tehát az életművet, amelyeket – ha még létezhetnének – megszületésük után 10 évvel ünnepelve fogadna a posztmodern új teatralitásra fogékony közönség. (...)"Zala Szilárd Zoltán színház- és zenekritikus Gaál Erzsiről:"Amikor az én képem „exponálódott”, a hetvenes évek végén, az amatőr színház nagy felfutásának már vége volt. Az évtized „húzóágazata”, az egyetemi színjátszás, egyfajta értelmiségi létforma begyakorlása, már nagyon csípte a hatóságok és a politikusok szemét. A fiatal, alternatív beállítottságú színházi alkotóknak egyre több akadállyal kellett szembenézni. Ebből is eredhetett, hogy igen kevés volt a jó színházi produkció. Fodor Tamás ma már klasszikusnak tartott Woyzeck-előadása olyan kivételnek számított, amit mindenki látni akart széles e hazában. És sokan szerették volna tudni, kik azok, akik nézik, s hogy viselkedünk az előadásokon. Úgyhogy a felmosóvíz rád loccsanása csak a kisebbik veszély volt, márpedig ebben a járkálós, egy színhelyen játszódó előadásban, ahol a nézők sétálva-rohanva követték a színészeket, s mindig mindenki igyekezett a lehető legközelebb helyezkedni az eseményekhez, gyakran rád löttyent valami, akár bele az arcodba. Testileg is megvolt az esélyed, hogy beszippantson a tér, holott nem tudhattad, hogy a következő percben szeretkezés lesz-e vagy gyilkosság, amibe belekeveredsz. Azon az estén érintésközelbe kerültem Büchner hősnőjével, Marie-val, akit Gaál Erzsi játszott a Lőrinc pap téri pincében. Furcsa leírni azt a szót, hogy ő játszotta: az az alakítás olyan mélyen átélt volt, olyan súlyú, intenzitású, olyan iszonyú erejű, hogy ma sem tudom hasonlítani semmi más színházi élményhez. Megvilágosodás részese voltam: mindaz, ami addig történt velem színházban, életben, iskolában, nem volt más, mint előtörténet. Egy emberi arccal szembesültem ott és akkor, mely a teljességet tükrözte, egy asszonyi sorssal, amelytől minden előzmény értelmet kapott. Hát ez lett az én saját, külön bejáratú képem Gaálról."Folytatást az Ellenfényben talál.Zsótér Sándor a rendezőnőről:"Gaál Erzsébet, akivel tíz évig, haláláig együtt éltem, Nyíregyházán volt rendező — ő hívott oda dramaturgnak. A színházzal kapcsolatos viszonyát, a színházról való gondolkodását illetően nála radikálisabb emberrel nem találkoztam. Ő biztatott, hogy írjak darabot — végzettségem szerint dramaturg vagyok —, és én megtettem. Az ő tanácsára kezdtem rendezni is. Minden tőle függött, én magamtól nem csináltam volna semmit. Nem éreztem ehhez magamban ambíciót, kellő agressziót. Nem szoktam nemet mondani. Úgy voltam vele, biztosan jól ismer, és szeret engem. Látja, hogy egyre szűkebb mezsgyén dolgozom. És azt gondolom, ha valaki szeret egy másik embert, nyilván a nehezebben járható út felé próbálja terelgetni. Lehet, hogy ez rövid távon nem jön be, de hosszú távon valamit mégis kezd az életével. Én tunyább alkat vagyok, lomhán tenném a dolgomat. Enélkül még ma is ott ülnék a Radnóti Színházban, vagy nem is tudom, hol."Az Orfeo csoport Gaál Erzsébetről saját szavaival:Düh: Azt gondolom, hogy a színháznak ma más funkciója van, mint amit általában tulajdonítanak neki. Valóban bele akarok avatkozni a közönség életébe, valóban egy csomó dologra brutálisan rá akarok kérdeztetni, valóban indulatokat akarok kiváltani – ez tény. Nálunk a színház ezt nem tekinti feladatának. Bennem a hazugságok és önbecsapások elleni gyűlölet és düh valóban pokoli erős. Erő és hit: Amikor 1980-ban megváltam az Orfeo-Studió K-tól, végig kellett gondolnom, hogy maradt-e még valami, ami érdekel a színházból, vagy jobb, ha elmegyek virágkertésznek. Önző módon az érdekelt, hogy annyi kísérlet után, amit mi tíz év alatt végigjártunk, mihez érzek még erőt és hitet, nem pedig az, hogy ők hogyan boldogulnak.Ismert vidékek: Tény, hogy ha az ember létrehozott valamit, ami sokaknak fontos lett, akkor sokáig ezt követelik tőle. Csakhogy amit már tudok, az engem többé nem érdekel. Legszívesebben a falnak mennék, amikor rendezőként azt kérik rajtam számon, hogy miért nem olyan „felütéses” előadásokat csinálok. Hát hogyan? A felütés kötődött egy korhoz, egy helyzethez, az én magánéletemhez, ezek pedig megismételhetetlenek, és egy olyasféle színházi formát öltöttek, amely fölött már rég eljárt az idő. Isten tudja, létre tudom-e majd hozni azt az újabb előadást, amely körül – ahogy te fogalmazol – egy újabb mítosz alakulhat ki, de az is biztos, hogy ha ez sikerülne, akkor majd ezen is túl kell lépnem. Az esély megvan rá, míg a föld alá nem kerülök. Lehet, hogy igazad van; ez az állandó „odébbmenés” zavarba hozza az embereket, mert a lelke mélyén mindenki biztonságra törekszik. Én is arra vágynék, hogy most már nyugalom legyen körülöttem, de valami mégis mindig olyan utakra hajt, amiket még nem ismerek. A színház már ismert vidékein halálosan unatkozom.Csak: Gödöllőn lehetőséget kaptam, hogy rendezőként dolgozhassak, így született meg három előadás: a Buster Keaton sétája, a Felütés és a Tájkép. Természetesen láttam néhány előadást, amiket kortársaim, volt alternatívok csináltak az elmúlt tíz évben, és az volt a benyomásom, hogy túl sok kompromisszumot kötöttek azért, hogy életben maradhassanak, hogy a szakma befogadja őket. Amikor öt évvel ezelőtt leszerződtem Nyíregyházára cselédkönyves színésznőnek, és később, amikor rendezni kezdtem, akkor – éppen az ő példájuk alapján – biztosan tudtam, hogy mi lesz az, amibe én nem leszek hajlandó belemenni. Csak olyan darabot rendezek, amivel közölni akarok valamit, csak olyan színészekkel dolgozom, akik érdekelnek és akikben hiszek, s magam választom ki a legközvetlenebb munkatársaimat – a díszlettervezőt, a dramaturgot és a zeneszerzőt. Mítosz: A művész mítosza a művészet lényege ellen dolgozik, üres önismétléshez vezet. Nehéz ezzel szembenézni, mert mindenki szeret elismert és sikeres lenni, még ha érzi is a bajt. Iszonyatos bátorság kell ahhoz, hogy valaki képes legyen mindent otthagyni, és megszabadulni egy jól bevált szereptől. (...) Elmesélek neked egy történetet. Novemberben Debrecenben rendezem Déry Tibor Óriáscsecsemőjét. Nagyon nehezen találtam főszereplőt. Hát egyszer csak, mint a mesében, az egyik fővárosi színpadon megláttam egy híres, idős komikusszínészt, aki teljesen lenyűgözött. Szünet után odaültem az első sor közepére, ámulva figyeltem, és azt mondtam magamban – én hülye –, hogy ezt a palit megpróbálom elcsábítani; játssza el az Óriáscsecsemőt Debrecenben, stúdióelőadásban. Egy ismerősöm bemutatott neki, mondtam, lenne ez a furcsa, abszurd darab, egy drámai szerep. Nagyon érdekes, felelte, őt még sosem keresték meg ilyen ajánlattal, de elolvassa a darabot. Megtörtént, elolvasta, nem ő hívott vissza, hanem a felesége tajtékozva: „Mi ez a mocskos darab, hogy van magának bátorsága egy ilyen aljas, szemét darabot a közönség elé vinni. Mi ezt a művész úrral együtt kikérjük magunknak!” A dologban az az ijesztő, hogy valaki, aki valóban egy élő legenda, tudja a szakmát oda-vissza, kap egy ilyen „furcsa ajánlatot” hetvenvalahány évesen, milliomosként, és nem azt mondja, hogy: „Ki maga? Ugyan menjen már, még hogy én Debrecenben, stúdióban!” Ha ezt felelné, az nagyon is érthető lenne, de nem, nem ezt mondja, hanem felháborodik, hogy milyen mocskos, aljas a darab. Déry Tibor Óriáscsecsemője, ami 1926-ban íródott…Ismeretlen utak: Amikor – jobb elnevezés híján – a „művész színház” létjogosultságának elismerését hiányolom, akkor arra gondolok, hogy egy felelős színházvezetés rendelkezzen elegendő toleranciával, bátorsággal és művészi megérzéssel: olykor nézőszámtól függetlenül vállaljon olyan előadásokat is, amelyek ismeretlen utakat próbálnak bejárni. Kérdezni: Annak a színháznak, amit én szeretnék csinálni, az lenne a lényege, hogy a színpadi térben megjelenő személy olyan kegyetlen intenzitással kérdezzen magára, a saját életére, hogy aki lent ül, az se szabadulhasson meg ennek a kényszerétől. Szörnyű, hogy azok az emberek, akikkel ezt meg lehetne csinálni, jobbára egy percig sem tudnak megmaradni a profi világban, mert annak ítélete szerint ezek mind őrültek és deviánsok, összeférhetetlenek és veszélyesek; persze, hiszen állandóan olyan sorskérdéseket tesznek fel, melyekkel a struktúra nem akar szembenézni. A legegyszerűbb megoldást választja; ezeket az alakokat kitiltja még a színház környékéről is. Lehet, hogy Magyarországon a színház még mindig a mindenkori hatalom kiszolgálója és kiszolgáltatottja. A hatalom pedig fél, most is fél a színháztól, hiszen közvetlenül hat, s ne adj’ Isten, még lazíthat is.Élesebben: 1982–83 óta rendezek, és azóta – több-kevesebb sikerrel – minden alkalommal megpróbálok elszakadni ettől az egyeduralkodó realista, pszichologizáló játékstílustól. Az ismertté vált rendezéseimben – a Felütésre és a Dantonra gondolok – sem a szociografikus és a lélektani hitelesség érdekelt, bár remélem, mögöttes módon jelen volt ez is. A cél azonban a gesztusok, a mozdulatok sűrítése volt, a verbalitásban pedig a recitativók kísérlete, olyasvalami, amit én magamban együttesen túlfeszített stilizációnak nevezek. Ezek mögött a kifeszített mozdulatok, hangok mögött persze nagyon pontos pszichológiai szándékok vannak, ám ez nem látszik elsődlegesen. És a végső hatás persze így is, itt is elsősorban a színész személyiségének erejétől függ. Mióta a tévé és a video, a technika ennyire beköltözött az emberek életébe, egyre fontosabbnak érzem, hogy a színház más irányban keresse önmagát, hogy minél élesebben vállalja fel a színpadi tér mesterséges jellegét, ahol színészek játszanak.Értékrend: A szenvedés és a kétségbeesés érzése a mai negyvenesek korosztályának kollektív élménye kell legyen, és azt gondolom, az is. Az én esetemben ez azzal van megtetézve, hogy nagyon mélyről jöttem, hogy parasztgyerek vagyok. Elég ritka dolog, hogy egy ennyire alulról jött, ráadásul „csak egy érettségivel rendelkező” outsider bejusson ebbe a nagyon zárt világba, a profi színház közegébe. A többség valószínűleg okosabban tudott élni, mint én, hamarabb el tudta fogadni ennek a nagyon hazug világnak a törvényes rendjét. Én nagyon erős erkölcsi érzéket hoztam magammal, egy meglehetősen tisztességes és egyértelmű élet normáit, ahol a becsületnek, a másikra való odafigyelésnek hihetetlenül erős parancsai működnek, amiket kamaszként persze megtagadtam, s aminek ellenében kezdtem el színházat csinálni, de amik persze mégis, máig bennem maradtak. A nagypofájúságom, összeférhetetlenségem, balhésságom mind-mind ebből táplálkozik.Az idézetek forrása Lőrinczy Attila interjúja Gaál Erzsébettel, ami a Beszélőben jelent meg.Forrás: Színház.hu, Ellenfény, Beszélő
2016.09.29. 07:34
Szinhaz.hu
Szarajevóban vendégszerepel a Katona és a Sirály
Ascher Tamás rendezése a MESS Nemzetközi Színházi Fesztiválon látható szeptember 30-án ​​​​​​este.Csehov összes darabja közül a Sirály tartalmazza a legtöbb, valódi személyek valódi cselekedeteit feldolgozó mozzanatot. Mása reménytelen szerelmében Trepljov iránt felismerhetjük egy társasági lány Csehov iránti érzéseit; egy ismert írónő ajándéka Csehovnak hogy, hogy nem, ugyanolyan medál, mint amit Nyina ajándékoz Trigorinnak.Csehov barátja, egy Levitán nevű festő, vadászat közben lelő egy sirályt, nem sokkal később sikertelen öngyilkosságot követ el, akárcsak Trepljov; Javorszkaja, a híres moszkvai színésznő levélben számol be Csehovnak arról, milyen ováció fogadta Harkovban. Csehov magánleveleiben hol Trepljov, hol Trigorin hangján osztja meg barátaival gondolatait, de gyakran Dorn távolságtartó magatartása is megjelenik soraiban – az író e három szerepre elosztva írta a Sirályba önmagát.Az előadás főbb szerepeit Fullajtár Andrea, Mészáros Blanka, Ötvös András és Nagy Ervin játssza.Az előadás helyszíne és időpontja:Nemzeti Színház, Szarajevó; szeptember 30., péntek, 19 óraA MESS Fesztivál weboldala: http://www.mess.ba/2016/eng/A Sirály a Katonában legközelebb október 15-én, november 5-én és november 26-án látható.
2016.09.29. 07:00
Szinhaz.hu
Ők kapták idén a színház- és filmművészeti Junior Prima Díjakat
Az FHB Bank gondozásában immár a 7. évben adták át a színház- és filmművészek egyik elismerését, a Junior Prima Díjakat. A Budapest Music Centerben rendezett ünnepségen jelentették be, hogy a szakmai zsűri a több mint ötven jelöltből, mely fiatal művészeket találta a kitüntetésre érdemesnek."Évről-évre emelkedik azon fiatal művészek száma, akik szakmai felkészültségükkel, sokrétű és magas minőségű munkáikkal nehéz döntés elé állítják a zsűrit. Idén a jelentős kihívást azzal sikerült megoldani, hogy a tervezettnél többet, 8 díjat ítéltek oda és az elismerés történetében először 2 alkotópárost is közéjük választottak, ezáltal 2016-ban összesen 10 Junior Prima vehette át a díjat" - áll az FHB közleményében."A család bankjaként és immár a szövetkezeti hitelintézeti integráció részeként jól döntött az FHB, hiszen az elmúlt évek bebizonyították, hogy a Junior Primák pályakezdéséhez, pályán maradásához nyújtott támogatásunk hasznosult. Díjazottaink a magyar színház- és filmművészet meghatározó egyéniségeivé váltak, válnak, beváltották tehát a hozzájuk fűzött reményeket. Minden évben kiváló szakértők segédkeznek a kiválasztásban: külön köszönöm a mentorok és tanárok, a jelölők munkáját. A zsűri felkészültsége és tájékozottsága a biztosíték arra, hogy az idén is jó helyre kerül az FHB Bank támogatása" – emelte ki köszöntőjében Köbli Gyula, az FHB Nyrt. vezérigazgatója.A fiatal művészek elismerésével az FHB Bank célja a szélesebb közönség figyelmének felkeltése, a kitüntetéssel járó jelentős pénzdíj pedig időt és lendületet, lehetőséget adhat pályafutásuk töretlen folytatásához. A művészeknek Köbli Gyula és a zsűri tagjai adták át a Junior Prima Díjat és az FHB Gold bankkártyát. Az alkotópárosok esetében nem feleződött a kétmillió forintos összeg, hanem a bank vezetésének döntésének köszönhetően másfél-másfél milliós jutalomban részesültek a junior Primák.Eke Angéla színművész – Nylon Group, szabadúszó Szilágyi Csenge színművész – Vígszínház (korábban Centrál Színház) Benkó Bence rendező és Fábián Péter rendező – a K2 Színház alapítói Boross Martin dramaturg, színházi vezető, rendező – STEREO Akt, Fehér Tibor színművész – Nemzeti Színház, Budapest Lábodi Ádám színművész – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár Vecsei Miklós színművész, dramaturg és ifj. Vidnyánszky Attila színművész, rendező Wunderlich József színművész – Vígszínház (korábban Pécsi Nemzeti Színház)A 2016-ban megválasztott tíz Junior Primával együtt a színház és filmművészet kategóriában összesen 73 fiatal magyar tehetséget jutalmaztak eddig. Az FHB Bank által adományozott rangos elismeréseket odaítélő zsűri tagjai: Bálint András színész-rendező, Balogh Gabriella, a Prima Primissima Alapítvány kuratóriumának tagja; Eszenyi Enikő színész-rendező, a Vígszínház igazgatója; Káel Csaba rendező, a Müpa vezérigazgatója; Molnár Piroska, a Nemzet Színésze és Orlai Tibor színházi producer.
2016.09.28. 17:08
Szinhaz.hu
Szenvedély címmel készül ősbemutatóra a Nemzeti Színház
Szerelemről, vonzódásról, vallomásokról, közelségről, cselszövésről és sorsokról szól a Szenvedély című fülledt szerelmi játék Ingmar Bergman filmje alapján, Kiss Csaba rendezésében a Nemzeti Színház Gobbi Hilda Színpadán.
2016.09.28. 14:05
Origo.hu
Vitaindító és oktatást segítő produkcióra készül a Nagycirkusz
Vitaindító és oktatást segítő produkciónak is szánja Fekete Péter a Fővárosi Nagycirkusz szombattól egy hónapon át futó új, összművészeti produkcióját, a Ludas Matyit."Olyan előadást terveztünk, amelyben végigkövetjük ugyan Ludas Matyi történetét, hogy a kisiskolás is megértse és tudja követni, de egy középiskolás számára is közvetítsen gondolatokat" - fogalmazott az MTI-nek Fekete Péter, a cirkusz igazgatója. Mint mondta, a Ludas Matyi a cirkuszban egy újszerű, műfajteremtő előadás lesz, amelyben kísérletet tesznek a cirkuszművészeti produkciók társművészetekkel történő vegyítésére. A középpontban álló artistamutatványok és állatszámok mellett a színház, a zene, a báb- és táncművészet, valamint a költészet is szerepet kap a produkcióban, miközben egy olyan történetet mesél el, amelyben szó lesz egy ember álmairól, a hit fontosságáról, az erények szerepéről, a bosszúról és a megbocsátásról is.Fotó: Fővárosi Nagycirkusz "A hét lúdlányunknak - akiket levegőartisták személyesítenek meg - neveik vannak, úgy mint szorgalom, megbocsátás vagy egyensúly. Csupa olyan fogalom, amely a cirkuszművészetnek is a sajátja" - fogalmazott az igazgató, hozzátéve, hogy a darab Matyija itt nem azért nem adja oda a ludakat Döbröginek, mert nem akar értük fizetni, hanem mert nem tudja biztosan, hogy Döbrögi háza alkalmas-e befogadni a szelídséget, a szorgalmat vagy a tisztaságot. A másik kérdés, hogy mi történik Döbrögivel a három verés során. "Le lehet-e verni róla a gőgöt és a kevélységet? Ha igen, megtisztulhat és van rá esélye, hogy jobb legyen, de akkor kell-e harmadszorra is megverni ezt az embert, amikor már mindenét elveszítette? Elengedhető-e a bosszú, lehet-e az irgalom és a megbocsátás erősebb tulajdonság mint a bosszú? Tudunk-e újra tervezni és jól sáfárkodni a furfanggal megszerzett hatalmunkkal?" - idézte fel a produkció legfontosabb kérdéseit Fekete Péter. Fazekas Mihály művét többen dolgozták már fel: Balogh István színész, színigazgató, drámaíró 1838-ban énekes bohózattá alakította és a Nemzeti Színházban mutatta be, Móricz Zsigmond 1911-ben vásári komédiává átalakította, de ismert Deésy Alfréd 1922-ben készült némafilmje, illetve az évtizedekig sikerrel vetített 1949-es Nádasdy Kálmán és Ranódy László rendezte klasszikust is, amelyben Soós Imre játszotta a címszerepet, Dargay Attila 1977-ben rendezett egész estés rajzfilmjén pedig generációk nőttek fel. A cirkuszi feldolgozásban a színészek és a társművészetek képviselői mellett az artistaművészeké lesz a főszerep, akik között lesz artistanövendék, éppen más produkcióban nem dolgozó, jelenleg Magyarországon tartózkodó aktív cirkuszművész és több idősebb artista is, akik jelenlétük mellett sok évtizedes tapasztalatukkal is segítik az előadás sikerét. A Ludas Matyi premierje október 1-jén lesz, majd egy hónapon át hetente nyolc alkalommal láthatja a közönség a Fővárosi Nagycirkuszban.MTI
2016.09.28. 08:05
Szinhaz.hu
"A színház és a vízilabda hasonlít egymásra" - Benedek Miklós 70 éves
Szeptember 28-án lesz hetvenéves Benedek Miklós Kossuth-díjas színművész. Benedek Miklós pályájáról:Budapesten született, apja Benedek Tibor, a pesti kabarék elmaradhatatlan figurája volt. Emlékei szerint ötéves kora óta színész akart lenni, hetente többször is nézte az előadásokat a kulisszák mögül. A színművészeti főiskolára tulajdonképpen már az érettségi előtt felvették, de matematika tanárának egy buktatással sikerült elérnie, hogy a dolog ne menjen simán. A főiskolán Szinetár Miklós osztályába került, 1965-ben egyik osztálytársával, Vallai Péterrel megnyerték a Ki mit tud paródiakategóriáját. Diplomáját 1969-ben szerezte meg, s rögtön szerződtette Both Béla, a Nemzeti Színház akkori igazgatója, aki még főiskolásként látta egy Ady-esten. A Nemzetinél több mint egy évtizedet töltött, majd a Katona József Színház következett, a társulatnak a kezdetektől, 1983-tól volt tagja. Pályájának ezt a szakaszát kimagaslónak tartja, mert olyan mesterei lehettek, mint Zsámbéki Gábor és Székely Gábor. Itt kezdett el rendezni is, e minőségében a Galócza hozta meg számára az első nagy sikert.Ő volt a szellemi atyja a Budapest Orfeum című produkciónak, amit Császár Angelával és Szacsvay Lászlóval közösen hoztak létre. Az 1907-1945 - egy korszak dalok, versek, jelenetek tükrében alcímű legendás előadást különböző színpadokon csaknem négyszázszor játszották el, 1979-től egy évtizeden át, s bejárták vele a világot is. A 2002-ben megnyílt új Nemzeti Színházba Schwajda György hívására ment Shakespeare A viharjában Prosperót játszani. 2003-ban, már Jordán Tamás igazgatása alatt lett a társulat tagja, 2009-től ismét szabadúszó lett. Vendégként az ország szinte minden színházában játszott vagy rendezett, 1992 és 2007 között a Színház- és Filmművészeti Egyetem oktatója volt.Benedek Miklós stílusa ironikus és szellemes, s mindig hordoz valami különös eleganciát. A két háború közötti pesti polgár figuráját, stílusát, modorát kelti életre, de alakításában mindig van egy kis fintor, egy kis tragikomédia. Klasszikus szerepekben és modern darabokban egyaránt emlékezetes alakítást nyújtott, így a Katona József Színházban a Mirandolinában, a Tarelkin halálában és a pályája fordulópontjának, talán csúcsának tartott Füst Milán-drámában, a Catullusban, Bulgakov Menekülésében. A játékszínben eljátszotta a Hyppolit, a lakájt, a Nemzetiben Pilátust a Mester és Margaritában. A Vígszínházban szerepelt a Csókos asszony, a Nóra és a Játék a kastélyban című darabokban, az elmúlt szezonban a Vígszínház mellett a Játékszínben és az Orlai produkció több darabjában (Aranytó, A nagy négyes) játszott. Rendezőként több Heltai- és Molnár-darabot, számos komédiát, zenés játékot vitt színre, s ő jegyzi Szacsvay László Szép Ernő-estjének színpadra állítását. Számtalan tévéjátékban szerepelt. Filmjei közül a Turnét, A szeleburdi családot és a Macskafogó című rajzfilmet tartja emlékezetesnek, utóbbiban Mr. Teufelnek kölcsönözte hangját. Legutóbb Pálfi György Szabadesés című alkotásában játszott Molnár Piroskával. Egyik fia, Albert a családi hagyományt folytatva rendezőasszisztens lett, darabot is ír és fordít, Tibor háromszoros olimpiai bajnok vízilabdázó, a magyar férfiválogatott szövetségi kapitánya. Művészi teljesítményét 1981-ben Jászai Mari-díjjal, 1989-ben érdemes művész, 2012-ben kiváló művész címmel jutalmazták. A Kossuth-díjat 2016-ban vehette át utánozhatatlanul eredeti, kifinomult és elmélyült játékmódja, rendkívüli stílusérzékről tanúskodó emblematikus szerepformálásai, valamint a klasszikus kabarék világát is népszerűsítő kivételes és méltán nagyra értékelt művészi pályája elismeréseként. Ars poeticája egy nagy mesterétől származik: "Most kell jól játszani!"Benedek Miklósról saját szavaival:Benedek Tibor(ok): Benedek Tibor fiából Benedek Tibor apja lettem. (...) Azt szoktam mondani, hogy több vagyok, mint az apám volt, de kevesebb, mint a fiam.Budapest: Budapest szinte minden színházában felléptem mint vendég vagy szerződéses színész. Szabadúszóként sokat rendeztem vidéken, dramatizáltam, szerkesztettem, közel húsz évig tanítottam a főiskolán. Tiszteletbeli főiskolai hallgató vagyok, még Várkonyi alapította a díjat. Sokat jártam vissza, rendezőhallgatók vizsgaelőadásaiban játszottam. Apám erre nem hiszem, hogy alkalmas lett volna. Szeretett délig aludni, lejárt a Luxorba, a színházban soha nem öltözött át, mindig a saját ruhájában játszott. Kényelmes és lusta kispolgár volt. Hozzá képest én kicsit szorgalmasabb és többrétűbb vagyok. A fiaimról nem is beszélve, akik rendkívül aktívak. Albert egyetemet végzett, jól beszél angolul és spanyolul, írogat, zenél, nyugalmat áraszt a bölcsességével. Tibortól is sokat tanulok, hihetetlenül jól tudja kezelni nemcsak a győzelmeket, hanem a vereségeket is.Nemzeti: Olyanokkal játszhattam, mint Kállai, Őze, Raksányi, a két Makláry, Suka, Agárdy, akit pici gyerekkorom óta ismertem, szinte a második apám volt. Both Béla igazgatása alatt kezdtem, és már akkor nagyon izzott a Marton Endre-Major Tamás-ellentét. Marton és Major egymás ellen léteztek, harcoltak, a társulaton belül különváltak a Marton- és a Major-színészek. Én senkihez sem tartoztam, és azt hiszem, az egész pályámra ez volt a jellemző. Igaz, Major rendezései közelebb álltak hozzám. Fiatal színészként érdekesebbnek tartottam azt a gondolatiságot, amit ő képviselt. Nagyon becsültem és tisztelve néztem, ahogy öregkorára meg tudott újulni.Zsámbéki, Székely, Ascher: Mindenesetre egészen más módszerekkel dolgoztak, mint ahogy az ország első színházában előtte szokás volt. Kettőkor jött az ügyelő, Zsolt István, a függöny mögül ránézett a rendezőre, és ő tudta, be kell fejezni a próbát. Aztán mindenki ment, amerre látott. Zsámbékiék pedig az egész napot a színházban töltötték, kettő után is próbálni akartak, egyáltalán, szerettek volna valami újat és nagyszerűt faragni a Nemzetiből. Nagyon nehezen alkalmazkodtak ehhez a bölények. De valószínűleg nem is ez volt a fő probléma, sokkal inkább az "átformálás". Jobban ki akarták használni ezeknek a színészeknek az erejét és energiáit, ők meg nem akarták adni. Például Székelynek, ha az elgondolásait keresztül akarta vinni, rengeteget kellett beszélnie. Előfordult, hogy három órán keresztül magyarázott, majd fél órát próbáltunk. Aztán másnap ugyanez. Ezt a színészek nem értették, és nem akarták elfogadni. Azt mondták, ők mindent tudnak a szakmáról, nekik újat senki nem mond, és különben is, mit fecseg annyit itt ez a fiatalember. Ascher is jött lógó haj jal, feltűrt pulóverben, ők meg háborogtak, hogyan kerül a Nemzetiben a "csizma az asztalra".Etalon: Annak a harmincvalahány embernek, ahányan voltunk, mindenképpen örök élményt, tapasztalatot jelentett. A munkamódszer, a hozzáállás, de főképpen az előadások színvonala a kedvünkre volt. A Katonában tanultunk meg próbálni, azt, hogy a próba talán fontosabb, mint maga az előadás, hogy miként kell egy színdarabhoz nyúlni, belelátni egy igazi mű mélységeibe. A mai napig is ebből élünk. A Katona volt az etalon.Vidék: Szerették a kollégák, hogy ismerem a két világháború közötti irodalmat, a szórakoztatásnak a kicsit komolyabb, fekete humorú, nem pedig a gatyaletolós részét. Nincs okom panaszra, sok előadást csináltam vidéki színházakban, többek között Veszprémben, Miskolcon, Szolnokon, Komáromban.Vesztésre futott játszmák: A Katonában talán kifutottam az időből. Volt egy korszak, amikor sokat és jókat játszottam ott. Valószínűleg megszoktak vagy én szoktam meg őket. Egy idő után úgy éreztem, nem kellek, nem vagyok olyan fontos. Az Alföldi-féle elbocsátásomat teljes értetlenség övezte. Soha nem dolgoztunk együtt, öt mondatot nem beszéltünk egymással, egyszer voltam kiírva nála, de az a szerep elmaradt. A mi kapcsolatunk el sem kezdődött. A harmadik eset a főiskola volt, ahonnan azzal az ürüggyel bocsátott el az akkori rektor, hogy amit én tudok, arra most nincs szükség. Több mint húsz év után annyit sem mondtak, hogy jó napot vagy köszönöm.Alföldi: A második évben mondta egyszer, hogy neki nincs ideje bebizonyítani, hogy én jó vagyok. Ez azt jelentette, hogy neki a próbákon nincs ideje nekem megmagyarázni, hogy ő mikor mire gondol, inkább olyan színészekkel dolgozik, akiknek ezt nem kell magyaráznia. De ez hülyeség volt, ebben nem volt igaza. Én mindent el tudok játszani, amit rám osztanak. Eljátszom a telefonkönyvet, sőt a vasúti menetrendet is. Inkább az a vélekedés lehetett e mögött, hogy én egy másik világhoz tartozom, egy másik iskolához, amit ő nem szeretett. Mondhatta volna ezt is, de nem tette. (...) Az ilyen helyzeteket nem azért kapja az ember, hogy gyűlölettel legyen a világ iránt, hanem hogy elgondolkodjon, mert valószínűleg ő is sokat hibázott. Talán másképpen kellett volna hozzáállnom a dolgokhoz. Édesanyám mindig azt mondta, ami nem sikerül, az tiszta haszon. És ebben sok igazság van.Megosztottság: Nagyon sok benne a színjáték. Ha jól emlékszem, ez ugyanúgy volt a szocializmus alatt is. Sok minden nem változott, különösen az emberek nem változtak. Nem hiszem, hogy aki akkor hülye volt, az most okos. Ugyanannyi hülye van ma is, mint amennyi volt és lesz, mert mindenki azt hiszi, hogy ért a sporthoz és a színházhoz. Holott nagyon kevesen értenek a színházhoz, mégpedig azért, mert kevés a hitelesség. Nagyon kevés embernek hiszek akár politikailag, akár művészileg.Kedv: Ha nem játszottunk, majd minden este színházban ültünk. Olvastunk. Valahogy tudtunk élni. Lehet, hogy rosszabbul: hajnalig a mulatókat jártuk, táncosnőkkel ismerkedtünk meg, de tudtunk. Más mentalitás uralkodott, mást jelentett az életkedv. Talán nagyon furcsán hangzik, de például erősebb volt bennünk a "nőszeretet". Ma még az udvarlást is tanítani kell huszonéves fiatalembereknek. Az, hogy találkozunk az interneten, meg a wiw-en, nem az én világom. Bizonyára az én hibám, hiszen ez a jövő.Múlt: Soha, egyetlen percig sem vágyódtam vissza a múltba, nem akarok sétapálcát hordani vagy monoklit viselni az utcán. Csak sajnálom, hogy lassan megszűnik az operett, a zenés vígjáték, hogy nem írnak kuplékat, sem színészekre darabokat. Hogy a kabarétréfát szóba sem lehet hozni a főiskolán, mert az nem szakma. A választott anyagokban sem a nosztalgiát keresem, de rajtuk keresztül meg lehet tanítani a szakmát.Tanítás: Az egyik Zsámbékiosztályban kezdtem, ők kértek fel először. Majd eltelt egy-két év, és bejelentették, "mindenkit nem veszünk be a főiskolára tanárnak az utcáról" - szó szerint idézve. Nem is mentem egy ideig, aztán az akkori Kerényi-osztály - Kerekes Viki, Szűcs Gábor, Kelemen István... - keresett meg, hogy szeretnének egy zenés vizsgát. A Budapest Orfeumtól datálható, hogy elterjedt rólam, ezt a két világháború közötti zenés-sanzonos világot én nagyon jól tudom. Így újra bementem a főiskolára, Horvai, Marton, Szirtes, Kerényi és Zsámbéki osztályainak rendeztem vizsgákat, kaptam két saját osztályt, és a múlt évig ki se jöttem onnan. Imádtam tanítani, ez volt az életem. Aztán elfelejtettek. Most nincs bennem az a lelkesedés, ami tizennyolc éven keresztül.40 év: A pályám közel negyven éve alatt mindig azok az előadások voltak jók, amikben a rendező partnernek tekintette a színészt, nem ellenségnek, amiben a kolléga velem jött, nem ellenem, amelyekre odafigyeltek, és amelyeknél nem hagytuk ki a kalkulációból a legfontosabbat, a fizető közönséget. Ma a szakmát akarjuk megnyerni, nem a nézőket. Eredmények: Vannak évek, amikor az ember azt hiszi, hogy igen, aztán van, amikor a hiányérzet erősebb; hogy mit nem tudott eljátszani vagy mit nem engedtek eljátszani neki. Általában rendben voltam, azt hiszem, de voltak napok, amikor azt éreztem, hogy bezárom az ajtót, és soha többet a színháznak még a közelébe se megyek.Melankólia: Mondjuk azt, hogy minden, ami engem korábban érdekelt a társadalomból, az most inkább begörcsöltet. Az ember reggel felébred, bekapcsolja a rádiót, és rögtön mellbe üti minden. De ugyanakkor az, hogy ne kapcsoljam be a rádiót, ne nézzem a tévét, ne éljek ebben a világban, azt meg nem lehet. Szeretek dühöngeni, ami rémes, mert egy csomó energiát elvisz és görcsbe húzza az ember gyomrát. Furcsa, veszélyes világ ez. Bárki, egy őrült megnyomhat egy gombot és vége. De azt is tudom, hogy nem vehetem magamra a világ baját. Milyen jogon? Én csak egy színész vagyok, akinek az a dolga, hogy akármi történik is odakint, este be kell jönnöm a színházba, és meg kell nevettetnem azokat az embereket, akik pont ugyanazokat a híreket hallgatják egész nap.Színház: A színház mindig is stresszes hely volt. Még a háromszázadik Hippolytnál is érződött a szívverésem, mielőtt beléptem a színpadra, de aztán ott ez megnyugszik. Nehéz kérdés, mert ugyanakkor éltetőelem is a színpad. Szükséges és kell is a színésznek, mert rémes otthon ülni, és évekig nem csinálni semmit. Ha kell: Ha kell, akkor a színpadon mindig elmondhatom, mit gondolok a világról. Olyan műsorokat, előadásokat szerkesztek, rendezek, vagy játszom el bizonyos szerepeket, amelyekben megmutathatom mindazt, ami foglalkoztat. Szeretem a századfordulós, a két háború közti irodalmat, ha csak ezt olvasnánk, akkor is látnánk, hogy bizonyos jelenségek körforgásként ismétlődnek kultúrában, gazdasági életben, politikában.Vízilabda: A színház és a vízilabda hasonlít egymásra. Mindkettő komoly, szép játék, de csak addig, amíg megmarad annak, s nem fordul át véres, kegyetlen háborúvá.Forrás: Színház.hu, MTI, Magyar Narancs, Vasárnapi Hírek, NOL, Origo, Fidelio, Veol.hu
2016.09.28. 05:00
Szinhaz.hu
Királylányok és bohócok a Nemzeti Színház nyílt napján
Rengetegen mentek el szombaton a Nemzeti Színház nyílt napjára, ahol bárki felpróbálhatta a jelmezeket, beülhetett a nyilvános próbára és egy villámrandin beszélgethetett a kedvenc színészével. Nézze meg, hogy mi mit láttunk! 
2016.09.27. 18:05
Origo.hu
“Gyönyörű, de ott van rajta a halál” – Debreceni múzeumba került Jászai Mari halotti maszkja
Jászai Mari halotti maszkját adományozta a debreceni Déri Múzeumnak a helyi Csokonai Nemzeti Színház igazgatója. Ráckevei Anna kedden sajtótájékoztató keretében adta át a különleges ereklyét Angi János múzeumigazgatónak.
2016.09.27. 15:00
Mon.hu
A folyóiratok támogatásáról rendezett konferenciát az NKA
A tervezhető finanszírozási rendszer hiányát és az állami támogatások szűkösségét jelölték meg a magyarországi folyóiratok legfőbb problémáiként a Nemzeti Kulturális Alap hétfői budapesti szakmai konferenciájának résztvevői.Doncsev András, az NKA alelnöke a hazai folyóiratokról rendezett tanácskozást megnyitva hangsúlyozta: a találkozás célja, hogy párbeszéd útján próbáljanak megoldást találni a folyóiratok helyzetére. Az NKA a legtöbb lap esetében az utolsó támogató "mentsvár", részükről azonban mégis a leginkább ostorozott szervezet - vetette fel. Az alap alelnöke szerint a művészeti folyóiratok nagy része egyfajta mérce, amelyet nem vethetünk el, felvetődik azonban a kérdés: melyik folyóiratokra érdemes figyelni? Az olvasottság nem lehet az egyetlen fokmérő, de az is egyértelmű, hogy a jelenlegi támogatási rendszer fenntarthatatlan - emelte ki. Doncsev András elmondása szerint az NKA a könyv- és folyóirat-támogatási rendszer első lépcsőjeként az alkotókat támogatja, majd hozzásegíti őket a megjelenéshez folyóiratokban, kiadványokban, végül eljuttatják a lapokat a könyvtárakba, sőt azok korszerűsítéséhez is támogatást nyújtanak. Mint hangsúlyozta, nemcsak a szépirodalmat, hanem a könyv- és folyóirat-kultúra egészét kívánják támogatni, a tudományos, ismeretterjesztő, művészeti kiadványokat is.Az NKA forrásai azonban végesek - hívta fel a figyelmet az alelnök. A tavaly beérkezett pályázati igények a szabadon felosztható 3,6 milliárd forint tízszeresére rúgtak. Valamennyi folyóirat életben tartása elvinné az összkeret egynegyedét, ez azonban a többi művészeti ág rovására nem engedhető meg - jegyezte meg. Mint hozzátette, a művészeti folyóiratok támogatására idén 1,4 milliárd forint pályázati igény jelentkezett, míg erre a célra mintegy félmilliárd forintot tudtak fordítani, ebből 150 milliót a szakmai kollégiumok saját keretükből csoportosítottak át. Doncsev András reményét fejezte ki, hogy jó gyakorlatok bemutatásával, új ötletek megfogalmazásával, higgadt párbeszéddel mégis közös nevezőre lehet jutni.A folyóirat-támogatási rendszerről szóló beszélgetésen Pápay György, a Szépirodalmi Figyelő szerkesztője arról beszélt, hogy az irodalmi lapok tevékenysége egyfajta alapkutatáshoz hasonló: innen indulnak a később befutott írók, mégis nehéz a széles közönség felé nyitni irodalmi lappal, mert ezeket jórészt a szakma olvassa. Papp Endre, a Hitel felelős szerkesztője szerint a Magyarországon kialakult folyóirat-struktúra páratlan érték. Elfogadhatatlan, hogy a lapokat "állandóan a szőnyeg szélére állítja a hivatal", hogy igazolják létüket, hiszen "a folyóiratok értékesebbek, mint a hivatal" - fogalmazott. Szentmártoni János, a Magyar Napló ügyvezetője emlékeztetett arra, hogy a rendszerváltás idején a folyóiratok kiestek a közérdeklődésből, és a szakmai berkekbe húzódtak vissza. Azóta hiába küzdenek az olvasók eléréséért, mert a média figyelmét ritkán tudják felkelteni. Margócsy István, a 2000 alapító szerkesztője úgy vélte, az elmúlt kétszáz évben mindegyik folyóirat egy viszonylag vékony értelmiségi réteghez beszél, mégis a folyóirat-kultúra az, amelyben az értelmiségi vitáknak le kell zajlania. Itt a példányszámra hivatkozni frivol dolog, a költség-haszon elv eltévesztése - jegyezte meg. Tompa Andrea, a Színház főszerkesztője arra mutatott rá, hogy a lapok számára a legnagyobb kihívás a tervezhető működés. Az NKA például most írt ki pályázatot őszi lapszámokra, hetven napos elbírálási határidővel, pedig októberre már a 2017-es támogatások számait kellene ismerni. Nemcsak az a kérdés tehát, mennyi a pénz, hanem a tervezhetőség is - jelezte.Kiss Éva, a Magyar Iparművészet főszerkesztője hozzáfűzte: a lapoknak már most tudniuk kellene, hogy jövőre milyen összegre számíthatnak az NKA-tól. Többen fölvetették, hogy korábban rendkívül jól működött az alap hároméves támogatási program, amely tervezhetőséget biztosított, Tompa Andrea szerint ráadásul az is problémát jelent, hogy a folyóirat-támogatásnak már nincs önálló szakkollégiuma az NKA-ban. A beszélgetés résztvevői által megfogalmazott kritikákra, hozzászólásokra reagálva Doncsev András jelezte: nem lát lehetőséget a források bővítésére, a kiszámíthatóságot azonban javítanák a hároméves támogatási szerződések tervezett visszahozatalával. Az alelnök emlékeztetett arra, hogy az NKA-nak több szervezeti változással kell megküzdenie, a művészeti élet szempontjából örömteli fejleményként szólt azonban arról, hogy a közszolgálati televízión most indult új kulturális csatorna. A konferencia második kerekasztalának résztvevői a folyóiratok nyomtatott és online megjelenésének problémáit járták körül.MTI
2016.09.27. 12:53
Szinhaz.hu
A krokodilus - Valerij Fokin rendezése a Nemzetiben
Október 7-én mutatja be a Nemzeti Színház Dosztojevszkij eddig magyar nyelven kiadatlan, A krokodilus című darabját, melyet Valerij Fokin, a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház vezetője állít színpadra. A Nemzeti Színház ajánlója:Mi történik, ha valakit lenyel egy krokodil? Meghal, mondanák Önök. De mit mond Dosztojevszkij? Miután a pétervári csinovnyikot (ma úgy mondanánk: hivatalnokot), Ivan Matvejevicset egy hatalmas krokodil váratlanul lenyeli, nemhogy meghalna, de – a krokodil legnagyobb meglepetésre – kifejezetten örül új helyzetének. A fenevad gyomrából ugyanis világosságot és új eszméket hirdethet polgártársainak. „Elég csak elkülönülni valahol, vagy belekerülni egy krokodilba, máris megteremtődik az egész emberiség számára a paradicsomi lét lehetősége” – bölcselkedik Ivan Matvejevics, A krokodilus főhőse.Fotó: Eöri Szabó Zsolt Dosztojevszkij visszaemlékezései szerint a kisregényt egy valós esemény ihlette: egy német zoológus 1864-ben Szentpéterváron élő krokodilt mutogatott az egzotikus élményekre vágyó közönségnek pénzért. A különös, groteszk élmény hatására Dosztojevszkij fanyar, filozofikus humorú, abszurd történetet kerekített, amely leginkább Gogol pétervári történeteinek (mint például az Orr vagy a Köpönyeg) irodalmi hagyományából merített. Az orosz és egyúttal a világirodalom egyik legjelentősebb írója, Fjodor Dosztojevszkij elsősorban társadalmi, filozófiai és pszichológiai kérdéseket boncolgató, fajsúlyos regényeiről és elbeszéléseiről ismert. Ugyanakkor fennmaradt több szatirikus hangvételű, a 20. századi abszurd irodalmat megelőlegező írása is, melyek Dosztojevszkij alkotói vénájának, irodalmi tehetségének sokszínűségét bizonyítják. Ezek közé tartozik az 1865-ben A krokodilus címmel megjelent, úgynevezett „fantasztikus” kisregénye is, amely elmélyítette, ugyanakkor új formában jelenítette meg a kor művészetének egyik fontos motívumát, az emberi személyiség megkettőződésének problematikáját.Fotó: Eöri Szabó Zsolt A magyarországi ősbemutató rendezője, Valerij Fokin, a kortárs orosz színházi élet egyik kiemelkedő alkotója, aki egyúttal a moszkvai Mejerhold Kortárs Művészeti Központ alapítója, és jelenleg az egyik legjelentősebb orosz színház, a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház vezetője. Számos művészeti díjjal elismert rendező munkásságában különös hangsúlyt kapnak Gogol, illetve Dosztojevszkij műveinek színpadi adaptációi, melyeket vállaltan Mejerhold színházi formanyelvének továbbgondolásával készít.A budapesti közönség az utóbbi években két Fokin-rendezést is láthatott már a Nemzeti Színházban. A játékos című Dosztojevszkij-regény nyomán készült Zéró liturgia a 2014-es MITEM egyik szenzációja volt, tavaly pedig Gogol Háztűznézőjével vendégeskedett a Nemzetiben az Alekszandrinszkij.Fotó: Eöri Szabó ZsoltSzarvas József az előadásról:"Magam is meglepődtem Dosztojevszkij abszurd történetének olvastán, új volt ez a stílus a klasszikusai után. Ehhez Valerij Fokin olyan izgalmas világot teremt, amelyik módszerében teljesen szokatlan és újszerű itthon. Nekem azért kellett ma korábban bejönnöm a színházba, mint a többieknek, mert a darabban a koreografikus mozgássor az én „inkább törik, mint hajlik” alkatomnak nem könnyű feladat. Érzem, hogy akkor fog majd célt érni az a figura, amit játszom, amikor a mozdulatait pontosan úgy meg tudom csinálni, ahogy azt a rendező és a koreográfus, Igor Kacsajev kéri. A krokodilust azoknak ajánlom, akik nyitottak egy itthon még soha nem látott esztétikájú darabra. (...) Korunknak üzen, mint minden klasszikus nagy mű. Egyszerűen: igaz. Sokszor nem is értem az aktualizálás dilemmáját egyes daraboknál, hogy miért fontos a mai korra átvariálni a történetet. Az ember lényegénél fogva nem változik, tehát minden jó írás minden korban megállja a helyét. Ez a darab az életünk elbulvárosodásának története, a hírek szakadatlan egymásutánjának valósága, amikor semmi sem áll meg értékként. (...) Ma nagyon jellemző, hogy csak azért, mert valami különleges dolog éri az embert, híressé és hangadóvá válik. Egyik pillanatról a másikra villan a vaku, és megéli, hogy 'valaki lettem', a világ pedig visszaigazolja, ünnepli, egészen addig, amíg nem jön egy másik ember a maga történetével. Annak idején azt tanultam, hogy az embernek nemcsak a kudarctűrő képességét kell kifejlesztenie magában, hanem a sikertűrőt is belátva annak arányait. Mert semmi nem olyan mély vagy éppen magas, mint ahogy azt érezzük, hiszen annál az ember sokkalta esendőbb, törékenyebb, igazabb, semmint oly nagynak vagy kicsinek lássanak engem. (...)" Forrás: magyaridok.huA próbáról képekben: Fotók: Eöri Szabó Zsolt 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.11.Fjodor Mihajlovics DosztojevszkijA krokodilus Fantasztikus történetIvan Matvejevics Horváth Lajos OttóMatvejevics felesége Tóth AugusztaSzemjon Szemjonovics Kristán AttilaNyina Pavlovna Szűcs NelliAnna Petrovna Söptei AndreaA krokodil tulajdonosa Szarvas JózsefTyimofej Szemjonovics Blaskó PéterAndrej Joszifovics Olt Tamás továbbá: Berettyán Sándor e.h., Ferenci Attila, Gaál Natália, Kacsúr András, Kacsúr Andrea, Sőtér István, Stefánszky István, Szabó Imre, Szabó Sebestyén László, Tarpai Viktória, Vass Magdolna Fordító: Kozma AndrásDíszlet és jelmez: Szemjon PasztuhZene: Anton IakhontovDramaturg, a rendező munkatársa: Kozma AndrásKoreográfia: Igor KacsajevVideo: Aszja MuhinaÜgyelő: Lencsés István, Dobos GáborSúgó: Sütő AnikóRendezőasszisztens: Kolics ÁgotaRendező: Valerij FokinŐsbemutató: 2016. október 7. péntek, 19:00Nemzeti Színház, Nagyszínpad
2016.09.27. 08:00
Szinhaz.hu
Ezreket vonzott Márta István új fesztiválja
Márta István, a Művészetek Völgye alapítója most az Ormánságban szervezett fesztivált - három falu - Kémes, Szaporca és Tésenfa - 23 helyszínén mintegy 60 eseményt rendeztek, csaknem 300 közreműködővel. A fesztiválról:Ideális időjárási körülmények között zárult a minőségre alapozó, jókedvű Ormánság-Bőköz Fesztivál.„…végre igazi közösségben érezhettük magunkat, ami már nagyon ritkán fordul elő. Mindenki köszön mindenkinek, az emberek foglalkoznak egymással, szeretettel, odafigyeléssel igyekeznek vendégül látni a hozzájuk érkezőket. És ez talán még a művészeti programoknál is többet ér.” - fogalmazott Szirtes Edina Mókus, az Ormánság-Bőköz Fesztivál zenei vezetője. A Kémesen, Szaporcán, Tésenfán és az Ős-Dráva Látogatóközpontban zajló három napos, 60 eseményt kínáló összművészeti rendezvény több ezer látogatót vonzott a Budapesttől 280 kilométerre fekvő ormánsági kistelepülésekre.A koncertek, színházi előadások, kiállítások, filmvetítések, beszélgetések, performanszok és helyi értékek felmutatása mellett egy - a vidéki fesztiválokról szóló - konferencia és különböző ökoprogramok is gazdagították a fesztivál programját.Az óriási érdeklődés miatt Varnus Xavérnak meg kellett ismételnie a szaporcai református templom 1888-as orgonájának felújításáért adott jótékonysági koncertjét. Teltházakat vonzott - mások mellett - Hobo és Szirtes Edina Mókus vonósnégyesének Csokonai előadása, a Filharmónia Magyarország és Boros Misi hangversenyei, de rengetegen voltak kíváncsiak a Karzat Színház játszóudvarára, illetve a Hagyományok Háza műsorára is. A Pécsi Balett, a Forrás és a Tanac együttesek képviselték a táncművészetet. Kiállítások, az Ormánságról szóló dokumentum- és játékfilmek is színesítették a program kínálatot. Fantasztikus hangulatot teremtett Sipos Mihály „bográcsos koncertje” a kicsiny és mesebeli Hétöles tó mellett, s igazi kuriózum volt a tésenfai „Roma ucca”, ahol a nádkunyhóban játszó bogádmintszenti zenekar muzsikája mellett kóstolhatták a hagyományos cigánylecsót és punyát az odalátogatók.A fesztivál nem hivatalos negyedik napján, hétfőn mintegy 120 gyerek utazik a kémesi általános iskolából Budapestre, ahol a Nemzeti Színházban, valamint a Fővárosi Állat- és Növénykertben látják őket vendégül előadással, körbevezetéssel és speciális programokkal. Márta István szavaival az eseménysorozatról - a Népszava interjújából:"Az elmúlt években a munkám nagy része Pécsre szólított. Kalandvágyó emberként bejártam egész Baranyát. Olyan helyeken is megfordultam, ahová a turisták nem nagyon jutnak el. Így vetődtem el az Ormánságba is, amely - bizonyos fokig - gazdasági és kulturális fehér foltnak számít. Lenyűgözött a Dráva környékének érintetlensége. Több falut is bejártam, így ismertem meg három egészen apró települést: Kémest, Szaporcát és Tésenfát, illetve érdemes megemlíteni még egy komplexumot, amely szintén fontos szereplővé lépett elő, mégpedig az Ős-Dráva Látogatóközpontot. (...) Mindig is izgattak a perifériára szorult kistelepülések, melyeknek az értékeivel próbáltam, illetve próbálok valamit kezdeni. Ezért gyűjtöttem népzenét 1973-ban a moldvai csángóknál, ezért "fedeztem fel" Kapolcs vízimalmait is. Más fesztiváloknál is szívesen segítek, így volt ez például a vajdasági Dombos Fesztivál esetében. (...)Ez az új fesztivál nem szeretne falunapok lenni, és az általam nagyon szeretett és tisztelt Ördögkatlan Fesztiválhoz sem szeretne hasonlítani, mint ahogy a Művészetek Völgyéhez sem. Szeretnénk azokat az egyedi értékeket megmutatni, amit az említett három település - a természeti adottságait tekintve és kulturálisan - nyújtani tud a látogatóknak. A falvak uni-kális festett kazettás templomai mellett óriási értékek például a szaporcai és a kémesi tájházak. Egyébként ezek a települések egészen picik, a három faluban összesen nyolcszázan élnek. (...) A fesztivált követő napon a kémesi iskola felső tagozatosait felhozzuk Budapestre a NemzetiSzínházba, ahol kifejezetten az ormánsági gyerekek számára játsszák el a Csongor és Tündét. A kisebbek pedig Per-sányi Miklós igazgató jóvoltából a budapesti állatkertbe látogathatnak el. Ez azért is fontos dolog, mert döbbenten tapasztaltam, hogy van olyan gyerek, aki a negyven kilométerre lévő Pécsre sem jutott el eddig. A térség sajnos eléggé elhanyagolt területe Magyarországnak, jócskán rászorul a fejlesztésre. De vannak kitörési lehetőségek, például a Drávára épülő ökoturizmus. Az első lépések már megtörténtek az Ős-Dráva Látogatóközpont létrehozásával. Visszatérve a fesztiválra, mi is próbálunk segíteni, egyrészt egy kivételével a rendezvény valamennyi programja ingyenes, másrészt a szaporcai templomban Varnus Xavér ad koncertet, és a bevételt a templom 1888-ban készített Angster orgonájának a helyreállítására ajánljuk fel."
2016.09.27. 07:00
Szinhaz.hu
Milliókkal támogatja a Vodafone a miskolci művészeket
A Vodafone Magyarország szerdán megújította a Miskolci Nemzeti Színházzal 2014-ben kötött támogatói szerződést. A megállapodás értelmében a vállalat a 2016/2017-es színházi évadban újabb 5 millió forinttal támogatja a pályakezdő tehetségek és a Színház munkáját. Az ünnepélyes aláírást követően immár második alkalommal adták át a Miskolci Nemzeti Színházban négy fiatal színésznek és két táncművésznek a Vodafone művészeti ösztöndíját.„A Vodafone Magyarország Regionális Ügyfélszolgálati Központja több mint hét éve működik Miskolcon. Vállalatunk először 2014 nyarán nyújtott hasonló összegű támogatást a Miskolci Nemzeti Színháznak, hozzájárulva, hogy az intézmény addiginál is szélesebb repertoárral fogadhassa a nézőket. Idén is örömmel segítjük a fiatal művészeket, hisz munkájuk színesebbé, gazdagabbá teszi a miskolci emberek életét” – mondta Major Péter, a Vodafone Magyarország ügyfélszolgálati igazgatója a rendezvényen.Béres Attila, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója úgy fogalmazott: „Egy kezdeményezés akkor igazán jó, ha hagyományt teremt. A Vodafone és a Miskolci Nemzeti Színház kapcsolata példaértékű, hisz a színház rendszeres támogatásával egyben a pályakezdő fiatal tehetségeket is segíti, hozzájárulva a miskolci színjátszás és balett hosszú távú sikeréhez. Abban a szerencsés helyzetben vagyunk, hogy társulatunkban igen sok a tehetséges fiatal művész, és a Vodafone ösztöndíj megkönnyíti számukra a pályakezdés éveit.Dr. Kiss János, Miskolci város alpolgármestere arról beszélt, mennyire fontos a város számára a Vodafone társadalmi szerepvállalása és az, hogy éppen a kultúra területe az, amit kiemelten támogat a vállalat. „Igazi sikertörténetbe kapcsolódik be az a cég, aki Miskolcon a kultúrába fektet be. A város kulturális élete – amelyben kiemelt szerepe van a Miskolci Nemzeti Színháznak – világmárkává képes tenni Miskolcot. Ehhez az kell, hogy elérkezzen a kulturális beruházások korszaka. Az itt jelenlévőknek közös a célja: egy olyan várost építeni, ahol folyamatos kulturális jó érzetet tudunk az emberekben kelteni.”A Vodafone Magyarország és a Miskolci Nemzeti Színház által létrehozott művészeti ösztöndíj program célja, hogy a pályakezdő évek megkönnyítésével hozzájáruljon a színészek és táncosok pályán tartásához. A támogatásban évente négy fiatal, 35. életévét be nem töltött színész és két táncművész részesülhet 10 hónapon át. Az ösztöndíjak odaítélésében a Miskolci Nemzeti Színház öttagú művészeti tanácsa, valamint a Miskolci Balett igazgatója és balettmestere, illetve a Vodafone részéről Major Péter és Baráth Péter márkaigazgató vesz részt.A 2016/2017 színházi évad ösztöndíjasai:Somhegyi György, színész: A Budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem frissen végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a Nagy Romulus, a ZORBA, A GÖRÖG és a Padlás című előadásokban, valamint a CSENDES-ÓCEÁN című tantermi előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Viktória, Az ember tragédiája, A kutya különös esete az éjszakában. Feczesin Kristóf, színész: A Budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem frissen végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a Nagy Romulus című előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Az ember tragédiája, Kivilágos Kivirradtig, A ma esti előadás. Farkas Sándor, színész: A Kaposvári Egyetem Művészeti Kar végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a ZORBA, A GÖRÖG musicalben, valamint a CSENDES-ÓCEÁN című tantermi előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Kivilágos Kivirradtig, Csipike az óriástörpe, A ma esti előadás. Rózsa Krisztián, színész: 2014-ben végzett a Kaposvári Egyetem Művészeti Karán színművész szakon. A budapesti K2 színház társulatának egyik alapító tagja. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Viktória, Az ember tragédiája, A hülyéje, A ma esti előadás. Szűcs Boglárka, táncos: A Magyar Táncművészeti Főiskolán folytatta táncos tanulmányait, majd 2014-ben csatlakozott a Miskolci Baletthez. Azóta címszerephez jutott a Hamupipőke mesejátékban, és további fontos szerepekhez a Rómeó és Júliában, a Páros/páratlanban, valamint a Diótörőben. A 2014/2015-ös évadban a Miskolci Balett legjobb táncosának választották meg. Kovalszki Boglárka, táncos: Táncos tanulmányait a budapesti Magyar Táncművészeti Főiskolán folytatta. Ezt követően a Kassai Állami Színházba került, ahol három évig volt társulati tag, majd egy évet töltött az Észak-Csehországi Színház Opera és Balett tagozatában. 2016-ban jött vissza Magyarországra, és lett a Miskolci Balett tagja.
2016.09.26. 11:04
Szinhaz.hu
Titkok és villámrandik a Nemzeti Színházban
Királylányok, grófok, a kínai császár és katonák pózoltak a Nemzeti Színház Duna felőli oldalán, a parkban már kora délután. A színház nyílt napján a jelmezpróba volt az egyik legnépszerűbb program – főleg a gyerekek és a fiatalok próbálták fel a különböző jelmezeket. Bent a színházban is tömeg volt – rengetegen jöttek el, megnézték a Csongor és Tünde nyilvános próbáját, beszélgettek a színészekkel és a kulisszák mögé is beleshettek, de a Magyar Dráma Napja lakalmából felolvasószínházi bemutató is volt.
2016.09.25. 18:55
Origo.hu
A Tóth Ilonkával ünnepli '56-ot a Nemzeti
A dokumentumok alapján készülő előadásban a problematikus kérdésekre, ellentmondásokra világítanak rá - mondta el Vidnyánszky Attila a teátrum szombati nyílt napján tartott beszélgetésen.Szilágyi Andor Tóth Ilonka című darabjának közelgő októberi bemutatójához kapcsolódva Szabó László Waskovics Andreával - Tóth Ilonka '56-os mártír alakítójával -, Vidnyánszky Attilával, az előadás rendezőjével, Dózsa László színművésszel és a szerzővel beszélgetett. Vidnyánszky Attila felidézte: 10 évvel ezelőtt készítettek már egy előadást Debrecenben Liberté '56 címmel, a téma régóta foglalkoztatta. Kiemelte: a nagy történelmi témák színházba valók, sőt a Nemzeti Színháznak feladata, hogy állandóan repertoáron tartson ezeket feldolgozó előadásokat. A színház műsorán szerepel az I. világháborús A fehér felhő című darab, és november 12-én mutatják be A Gulag virágai című előadást. Elmondta: az 1956-os forradalom mártírjáról szóló darabbal nem kifejezetten az évfordulóra készültek, Szilágyi Andor kereste meg három éve a témával és lázba hozta vele. Egy filmforgatókönyvet kapott, amelyet színházra kellett átdolgozni.MTI Fotó: Kovács Attila Az előadás létrehozásába minél több olyan színészt szeretett volna bevonni, aki személyesen részt vett az 1956-os forradalom eseményeiben. A szereplők közül négyen - Bodrogi Gyula, Csurka László, Dózsa László és Mécs Károly - a forradalmi események résztvevői, tanúi voltak. A szövegkönyvet ezek a személyes történetek jelentősen befolyásolták. "Ők adnak igazságfaktort az előadásnak" - fogalmazott, hozzátéve: az előadás legmegrázóbb része az lesz, amikor a történetből kilépve a színészek saját '56-os történetüket mondják el. Szilágyi Andor elmondta: 2006-ban nagyjátékfilmet készített Mansfeld Péterről, akkor határozta el, hogy Tóth Ilonkáról, a másik ártatlan áldozatról is filmet készít. Ez ugyan nem valósult meg, de a Nemzeti Színház a történetet felkarolta. A színpadon nem a forgatókönyv, hanem az alapján egy egészen más konstrukció, egy Vidnyánszky-féle színház látható majd - fogalmazott. Dózsa László elmondta: ahogy elkezdték próbálni a darabot, intenzíven jönnek elő az emlékei. A próbákon a fiatal színészek olyan hittel dolgoznak, hogy sokszor azt gondolta: ezek a fiúk és lányok ugyanúgy harcoltak volna velük együtt - tette hozzá. Felidézte, hogy sokszor találkozott Tóth Ilonkával. A divatcsarnoki csoportnál harcolt a Szövetség utca és a Rákóczi út sarkán, ahonnan rengeteg sebesültet vittek az akkori Péterfy Sándor utcai kórházba, ahol a medika dolgozott. "Az, hogy ő gyilkolt volna, az teljesen kizárt" - fogalmazott. Mint a beszélgetésen elhangzott: Tóth Ilona alakja sokféle mesterségesen előállított fénytörésben tűnt már fel, vannak akik áldozatnak, mások gyilkosnak tartják.Vidnyánszky Attila is azt mondta, hogy benne meggyőződéssé, sőt mélységes hitté alakult, hogy ő nem lehetett gyilkos. "Az előadás egyik lényeges része annak a sátáni gépezetnek a megmutatása, amelyik ezt az egészet kifundálta, végigvitte" - tette hozzá. Az előadás a halálos ítéletet meghozó bírósági tárgyaláson játszódik, ebből lépnek az időben előre és hátra. Mint mondta, az előadásban nagyító alatt láthatja a közönség azokat az ellentmondásokat, amelyek az egész pert hiteltelenítik. Szilágyi Andor annak a reményének adott hangot, hogy mikor október 23-án megnyílik a Tóth Ilonka-múzeum a 18. kerületben, addigra úgy tudjuk ünnepelni, mint a magyar történelem egyik legszebb és legtisztább személyiségét. Waskovics Andrea, aki a darab címszerepét játssza és a Körhinta után másodszor szerepel a Nemzeti Színházban, arról beszélt, hogy a próbák során személyessé válik számára a történet. Felidézte azt is, hogy nagy élményt jelentett neki, hogy találkozhatott Tóth Ilona iskolatársával, aki beszélt neki arról, hogy milyen volt Tóth Ilona mint barátnő. Vidnyánszky Attila elmondta: a színpadi próbák két hete kezdődtek, de az előadáson már április óta dolgoznak a színészekkel. A darab ősbemutatóját a lengyelországi magyar év keretében, október 21-én tartják Varsóban, a Teatr Polskiban. A magyarországi bemutató október 25-én lesz a Nemzeti Színházban. Kiemelte, hogy fontos küldetés számára az előadás létrehozása, amelyet novemberben hétszer is játszanak. MTI
2016.09.25. 13:38
Szinhaz.hu
Jön a bábos! - Rév Istvánra emlékezik az OSZMI
Jön a bábos! - Rév István és a Nemzeti Bábszínjáték címmel nyílik kiállítás szeptember 26-án az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet körtermében. Az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet a Bábtár egyik legjelentősebb anyagából, Rév István Árpád életművét teljesen feldolgozó kiállításban foglalja össze az alkotó munkásságát. Az interaktív, szuper-gondolkodtató, játékos kiállítás a bábtörténet egy elfeledett időszakával foglalkozik: a Rév István-alapította Nemzeti Bábszínjáték történetét dolgozza fel. Rév István Árpád Magyarország első állandó, kőépületben működő bábszínházának, a Nemzeti Bábszínjátéknak volt megalapítója és igazgatója. A Nemzeti Bábszínjáték repertoár-színházként főként felnőtteknek szóló műsortervre épített, ám magánvállalkozásként magába sűrítette a korszak ízlését, a negyvenes évek esztétikai jellegzetességeit, egyaránt előadtak klasszikusokat, bohózatokat, báboperákat és mesejátékokat.Rév István rajzaA szeptember 26-tól november 30-ig látható kiállítás a bábszínházi alkotófolyamatot követi végig a bábszínház esztétikájának megfogalmazásától a bábkészítésen át a ruhák megvarrásáig és a reklámtevékenységig. Mitől lehetett közkedvelt egy színház a második világháború alatt? Hogy is működik a Rév István által szabadalmaztatott mechanizált botbáb? Tényleg Párizsból rendelték az igazi hajból készült parókákat? Hogy jelenítették meg 1941-ben Arany Jánost és Toldi Miklóst? Mindezekre választ kaphatunk ebben a kiállításban.A kiállításmegnyitó a Múzeumok Őszi Fesztiváljához kapcsolódik.A kiállítás helyszíne: Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet körterme (1013 Budapest, Krisztina krt.57.) Tel: 1/375-1184 Kiállításmegnyitó: 2017. szeptember 26. (hétfő) 16 óra Látogatható: 2016.szeptember 26 - november 30. között,hétfőtől csütörtökig, 9-16 óráig, pénteken 9-től 14 óráig kurátor: Hutvágner Éva. Lovas Lilla
2016.09.25. 09:27
Szinhaz.hu
A Tóth Ilonka című darabbal ünnepel a Nemzeti
A Tóth Ilonka című darabbal ünnepli az 1956-os forradalom 60. évfordulóját a Nemzeti Színház
2016.09.24. 22:09
Gondola.hu
20 éves a Káva! - Polgár Csaba is rendez a Műhelyben
Idén 20. alkalommal indít évadot a Káva Kulturális Műhely. Mind a felnőttek, mind a gyermekek számára eddig nem látott, izgalmas produkciókkal készülnek, ugyanakkor az újdonságok mellett továbbra is műsoron maradnak legkedveltebb darabjaik is. A 2016/17-es évadban öt új bemutató várható, melyből három meghívott rendező közreműködésével jön létre.A Lady Lear című, felnőtteknek szóló ARS-előadást Kovács Dániel Ambrus rendezi, melynek bemutatója október 31-én lesz a Káva Műhelyben és bizonyos értelemben a 3050 gramm című produkció párdarabjaként tekinthetünk rá. Mi lesz az Anyával, ha Fiai segítségére szorul? Mi lesz a három Gyerekkel, ha az Anyára kell gondot viselniük? Meddig tart a felelősségük? Mennyit áldozzanak saját életükből, hogy szinte gyermekükként gyámolítsák azt az embert, aki felnevelte őket? Szar ügy, sok barnásfekete humorral tálalva. Ezúttal egy olyan társadalmi tabutémát boncolgatnak, amely mindenkit érint, de nem szívesen beszélünk róla. Az előadás olyan kérdéseket vet fel, amelyeket a legtöbben próbálunk elkerülni, mégis utolér minket.Tavasszal két különleges együttműködésből született színházi nevelésre épülő bemutatóval is jelentkezik a társulat. A középiskolások számára Polgár Csaba, az Örkény István Színház színésze rendezi első színházi neveléssel foglalkozó darabját a Peer Gynt alapján. A kisebbek Kárpáti Péter felsősöknek szóló, Titkos ajtó munkacímet viselő produkcióját látogathatják majd.Az eddigi repertoárból továbbra is műsoron marad az Apró hősök és Üzlet című darab, valamint Igaz történet alapján és Horda2 című koprodukció. A Nemzeti Táncszínház és a Közép-Európa Táncszínház közreműködésével létrejött előadások már az évre ugyan beteltek, de az Apró hősök és Üzlet korlátozott számban még várja a jelentkezőket.Szeptemberben indult az előző évad alatt meghirdetett Káva Stúdió. A két éves, nem akkreditált képzés alatt a társulat megosztja az elmúlt húsz év alatt felhalmozott tudást és tapasztalatot a felvételt nyert lelkes fiatalokkal. A közös munka gyümölcsét két előadás bizonyítja májusban.A jubileumi évad örömére tavasszal a szakmai programok és találkozók mellett egy különleges rendezvényre is készül a Káva. Fórum17 konferencia márciusban, a Peer Gynt alapján megvalósuló norvég és magyar előadás áprilisban, a Káva 20. évadát ünneplő esemény pedig májusban lesz. További részletekért kövesd a társulat Facebook oldalát!https://www.facebook.com/AResztvevoSzinhaza/
2016.09.24. 08:03
Szinhaz.hu
"A munka nekem ajándék" - 80 éves Pásztor Erzsi
Szeptember 24-én lesz nyolcvanéves Pásztor Erzsi Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, akit száznál is több szerepben láthatott a közönség.Fotó: Ridikül MagazinPásztor ErzsirőlPápay Erzsi néven született Budapesten. Máig emlegetett gyermekkori emlékei közé tartozik édesanyja fodrászüzlete, ahol anyja történetein, humorán sokszor és sokan dőltek a nevetéstől, és a német óvoda, ahol egy rendezvényen egyedül ő sült bele a mondókájába. A kudarc nem vette el a kedvét, iskolás korában már örökké szavalt, a szünetekben a vaskályha köré gyűlt társait is ezzel szórakoztatta. 1959-ben végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát. Friss diplomásként a Debreceni Csokonai Színház tagja lett, két év múlva volt osztályfőnöke, Szinetár Miklós hívására a budapesti Petőfi Színházba, 1964-ben a Szolnoki Szigligeti Színházba szerződött. A következő évben a Pécsi Nemzeti Színház művésze lett, ahol tizennégy évadot töltött. A legnagyobb tragikai szerepeket kapta meg, Gertrudis, Bernarda Alba lehetett, harminchat évesen játszotta először a Macskajáték Orbánnéját. Mind mondta, szerepálmai nem voltak, így legalább nem érte csalódás, de minden apró sikernek tudott örülni, mégpedig nemcsak a színpadon, hanem az életben is. 1978-tól a Mafilm társulatának tagja volt. A filmesek akkoriban éppen keveset foglalkoztatták, de kárpótolta őt a szakmai és közönségsikert hozó színházi vendégszereplések sora a Nemzetiben, a Tháliában, a Játékszínben, a Pesti Színházban. 1983-tól a Madách Színházban játszott, az akkori direktor innen küldte nyugdíjba 55 éves korában. Ezután a Játékszínben lépett fel, ahol Sommerset Maugham Csodás vagy, Júlia! című darabjában zajos sikert aratott. 2006-ban ismét Örkény Macskajátékában lehetett Orbánné az IBS Színházban, majd két év múlva a Turay Ida Színházban is. 2007-től 2011-ig a soproni Petőfi Színházban, 2015-ig a Turay Ida Színházban játszott, és e két társulat örökös tagja lett. Mióta nyugdíjas, vendégművészként lép fel ott, ahová hívják. Fontosnak tartja a kortárs magyar drámairodalom jelenlétét a színházak repertoárján.Pásztor Erzsi kiváló karakterszínész, már húszévesen hatvanéves szerepeket alakított. Alapvetően komikai tehetségét furcsa, belső indíttatású groteszk humor színezi, de a tragédia sem idegen tőle. "Leginkább a tragikomikumot kedvelem, amikor a néző egy nagyot kacag, de azért a torka is összeszorul" - fogalmazott a Kossuth-díj átvétele alkalmával az MTI-nek adott nyilatkozatában.A magánéletében is ez a kettősség jellemzi, egy interjúban ezt mondta magáról: "én mindig úgy meséltem el a bánatomat, hogy a nézőknek a könnyük folyt a nevetéstől." Számos filmben és tévéfilmben szerepelt, köztük volt a Tűzoltó utca 25., a Veri az ördög a feleségét, a Kísértet Lublón és az Angi Vera. Az ország a Szomszédok című teleregény morcos, gonoszkodó Janka nénijeként ismerte és szerette meg, a karaktert tíz évig alakította. 1959-től szinkronizál, hangja A klinikából, a Csengetett, Mylord?-ból, az Angyali érintésből, a Downton Abbeyből és számos más sorozatból és filmből is ismerős lehet. Közeledve a nyolcvan felé a ma is derűs életszemléletű színésznő elmondta: amíg bírja az egészsége, meg tudja jegyezni a szövegeket, és nincs gondja a mozgással, a munka neki ajándék, ezért szívesen lép színpadra: "reggel felkelek, és már attól jól érzem magam, hogy este megyek játszani." Nincs oka panaszra: a most induló évadban négy darabban lesz látható a Játékszínben és a Karinthy Színházban, és reményei szerint decemberben új bemutatója is lesz. Pásztor Erzsi művészetének elismeréseként számos díjat tudhat magáénak. 1978-ban a Magyar Filmszemlén a legjobb női alakítás díjával tüntették ki a Veri az ördög a feleségét című film főszerepéért, a Jászai Mari-díjat 1977-ben, a Balázs Béla-díjat 1980-ban, az Aase-díjat 1992-ben vehette át, 2006-ban érdemes művész lett. 2012-ben Kossuth-díjat kapott a színházi és filmszerepeiben egyaránt maradandót alkotó, kimagaslóan tehetséges művészetéért, karakterszerepek frappáns, legendás megformálásáért, a közönség odaadó és igényes szolgálatában eltöltött szakmai életpályája elismeréseként.Kiállítás nyílik Mohorán!Pásztor Erzsi életmű-kiállítását nyitják meg születésének 80. évfordulóján vasárnap a mohorai Tolnay Klári Emlékházban - tájékoztatta az MTI-t pénteken az emlékház vezetője.Balla István, a kiállítás létrehozója elmondta: a kiállításon nyolcvan kinagyított fotó idézi fel a Kossuth-, Jászai Mari- és Balázs Béla-díjas színművésznő hatvan évi munkásságát. A fényképeken visszaköszönnek színpadi szerepei a főiskolás évektől, filmjei, de lesznek a tárlaton családi vonatkozású fotók is. Kiállítják Pásztor Erzsi kitüntetéseit, személyes tárgyait, szemüvegét, óráját, leveleit, valamint az Örkény, a Madách és a Turay Ida Színház által kölcsönzött színpadi kosztümjeit. Pásztor Erzsi 1936-ban született Budapesten. 1959-ben végzett a főiskolán Szinetár Miklós első osztályában. Későbbi pályájára nagy hatással volt egy harmadéves vizsgaelőadás, Bertolt Brecht-Kurt Weill Koldusopera című darabja, melyben Peacocknét játszotta. A debreceni Csokonai, majd a budapesti Petőfi Színház után Szolnokra szerződött, ahol szinte csak idősebb női alakokat személyesített meg. 1965-ben Pécsre szerződött, a következő években kezdett filmeket forgatni.A fordulópontot egy véletlennek köszönhette. Egy kortárs darab nem készült el időben, ezért a színház műsorra tűzte Örkény István Macskajáték című darabját, melyben Orbánné szerepét Pásztor Erzsire osztotta a vendégrendező, Babarczy László. Ez az alakítás hozta meg színészi önbizalmát, ettől a szereptől számítja pályája kiteljesedését. 1977 fontos év volt a pályáján: színpadon elhozta számára Übü anyó szerepét és a Jászai Mari-díjat; filmen Kajtárné alakját András Ferenc Veri az ördög a feleségét című filmjében, melyért megkapta Magyar Filmszemle legjobb női alakításának díját. 1978-ban a Mafilm társulatának tagja lett. Ezután sokkal kevesebb filmben tűnt fel, helyette vendégjátékok sora következett Kaposvártól a Játékszínen át a Thália Színházig. 1983-ban szerződtette a Madách Színház, és bár 1993-ban nyugdíjba ment, az ország számos színházában dolgozik. A vasárnapi ünnepségen Ács Piroska, az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum igazgatója mond köszöntőt, a kiállítást Sándor György humoralista nyitja meg. A rendezvény háziasszonya Balogh Erika, az Aranytíz Kultúrház ügyvezetője lesz. A kiállítás október 30-ig látható a Nógrád megyei Mohorán.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.09.24. 06:08
Szinhaz.hu
"A megkezdett úton haladunk tovább" - Interjú Ráckevei Annával
Zenés darabokkal, operettekkel indult az új szezon Debrecenben, a társulat egy része Ravennába utazik. Ez az utolsó teljes évad, amelyet a színház a Csokonai épületében tölt, majd elkezdődik a rekonstrukció. A kiköltözés tervén már dolgoznak. Ráckevei Anna igazgatót Vajland Judit kérdezte.− Már zajlanak A víg özvegy, a Kőműves Kelemen rockballada, az új tantermi előadás, a Jeruzsálem és az 56-os forradalom 60. évfordulójára készülő darab, a Szélfútta levél próbái. A műfajok széles repertoárját kínálja a júniusban meghirdetett új évad. A megkezdett ösvényen haladnak? − Elégedett vagyok, s különösebb öndicséret nélkül mondhatom, hogy nagyon szép jubileumi évadot zártunk. Szellemiségében mindenképp a megkezdett úton haladunk tovább, s nemcsak az én érzésem, hogy izgalmasnak ígérkezik az évad, hanem sok pozitív visszajelzés érkezett a nézőktől is. Adott egyfajta kíváncsiság, és visszatérnek azok a nézőink is, akik az elmúlt évadban jó élménnyel távozhattak a színházból. Nagyon változatos az idei műsor, akármelyik bérletházra, a felnőtteknek szánt vagy az ifjúsági előadásokra gondolok. Ez utóbbi kapcsán kifejezetten nekünk írnak előadást a szerzők az Időfutár című nagyon népszerű rádió-, majd regénysorozatból. Érdekes a kicsiknek szóló bérletünk is, hisz Gimesi Dóra, aki íróként és dramaturgként is komoly szakmai elismerést tudhat magáénak, szintén nekünk írja a Hessmese című előadást debreceni helyszínekkel. Lázár Ervin-mesével is készülünk az író születésének jubileumára. Megrázó előadás lesz a forradalom 60. évfordulójára készülő Szélfútta levél, amely a debreceni forradalmi eseményekről szól Mensáros László naplója alapján, Csikos Sándor rendezésében. Az idős Mensáros szerepében Szilágyi Tibort láthatja majd a közönség, Tolnay Klárit Kubik Anna alakítja. Nemcsak a Jadviga párnája novemberi bemutatóját várom nagy izgalommal, amit Mezei Kinga állít színpadra Závada Pál regényéből Sárközi-Nagy Ilonával a főszerepben, hanem azt a két egyfelvonásost, amit decemberben fogunk bemutatni, és az első része a férfiakról és a művészetről szól, a második része a nőkről és a múzsákról. Az első része a jól ismert Reza-darab, a Művészet, a második részét pedig az egyik dramaturgunk, Adorján Beáta írja, hármunknak, Nagy-Kálózy Eszternek, Kubik Annának és nekem. Azért is várom, mert régen dolgoztunk együtt mi hárman. Mindkét kolléganőt nagyon tisztelem és szeretem, és biztos vagyok benne, hogy jó munka lesz. Nagyon várom Szarvas Józsefet Dandin György szerepére, és visszatér a színház világába Pinczés István a Mesterkurzus című darabbal. Biztos vagyok benne, hogy nagyon izgalmas stúdióelőadást fog létrehozni, hisz ő ebben unikális.Fotó: Ajpek Orsi, valasz.hu− Befolyásolja az évad műsortervének összeállítását az a szándék, amolyan népszínházi célkitűzés, hogy minden közönségréteg kapjon kedvére valót egy-egy szezonban?− Hogyne. Igyekszünk. Ez a bérletházaink összeállításán is látszik. A Dandin mellett igazi csattanója lesz az évadunknak a Hogyan nevezzelek? című francia vígjáték, amit egy kiváló fiatal, orosz rendező Ilja Bocsarnikovsz visz színpadra, igazi sztárszereposztással. És persze a zenés műfajokról sem feledkezünk meg. Nemzeti operánkat játsszuk majd, a Bánk bánt, Haja Zsolttal, ami azért egyedülálló, mert tenorok szokták énekelni, ő pedig bariton, de az operának van egy ilyen változata is. Tavaly hatalmas nézői és szakmai sikere volt Kolonits Klárának a Traviatában, s reményeim szerint a Varázsfuvolában ismét hallhatja egyedi, gyönyörű hangját Debrecen közönsége. A kérdésre visszatérve, egy másik megközelítésből az is fontos, hogy befogadóvá tegyük a nézőket. Hogy megtaláljuk azokat az ízeket, amiket külön-külön szeretnek, és aztán rávezessük olyan ízekre is őket, amelyek kicsit fanyarabbak, mint amit megszoktak. Ez egy folytonos balanszírozás, érzékeny és nehéz, ugyanakkor izgalmas keresgélés, hogy rátaláljunk erre az egyensúlyra. Az emberek szívesen fogadnak be új dolgokat, de lehet, hogy ebben nekünk, színházi alkotóknak segítő szerepet is vállalnunk kell. A zene világa például sok szempontból ismeretlen terület nekem, de ha vezetnek, és elmondják, hogy mire figyeljek, miért fantasztikus egy-egy részlet, mitől különleges az a mű, zenei megoldás, más színezetet kap az élmény is, amely a befogadás közben ér. Ezt ismertük fel, amikor elindítottuk az ifjúsági programunkat. Ahhoz segíti hozzá a fiatalokat, hogy egy-egy művön keresztül kicsit jobban megtanulják, vagy talán inkább megérezzék, hogyan lehet rátekinteni egy-egy történetre, vagy hogyan kalauzol el a saját életünkben. Hogyan lehet az érzelmi benyomásokat átfordítani gondolati síkra, hogy tanulságokat vonhassunk le. Tavaly nagy lelkesedéssel fogadták a fiatalok a Verona 1301 tantermi előadást, amely a Rómeó és Júlia egy speciális megközelítését vitte el az osztálytermekbe. A diákok hihetetlen lelkesek voltak, nem tudtunk a meghívásoknak eleget tenni. Most a Jeruzsálem próbái zajlanak, s remélem, hogy ez a tantermi is sikeres lesz, hisz aktuális témát dolgoz fel, a vallási szélsőségek kontra emberség tematikában hívja párbeszédre az ifjúsági korosztályt.− Tavaly zenés színházbejárást szerveztek, idén felolvasószínházba várják a jelentkezőket, most említette a tantermi előadásokat, amelyekben a fiatalok részesei, akár alakítói lehetnek egy darabnak. Mind-mind egyfajta nyitásnak tűnik, hogy a debreceniek érezzék a sajátjuknak a Csokonai Színházat. Van a kezdeményezések mögött ilyen szándék?− Fontos, hogy rájöjjenek az emberek, mi mindenre használható a színház. Vesszőparipám, hogy a színháznak nemcsak az a feladata, hogy szórakoztasson, hanem hogy közösséget teremtsen, hogy gondolatokat közvetítsen, kérdéseket fogalmazzon meg önmagunkkal és a saját közösségünkkel szemben is. Ennek mind-mind nagyon jó terepe a színház.− A Nemzeti Pódium az irodalmi estek és a Csokonai-beszélgetések folytatása lesz?− Azt tapasztaltuk, hogy az irodalmi estek és a jubileumi beszélgetések nagy tetszést arattak a nézők körében, hisz kicsit közelebbről, közvetlenebbül, személyesebb hangon lehetett akár nézőként, de kérdezőként, beszélgetőtársként is találkozni a művészekkel, kollégákkal. Azt gondoltam, érdekes lehet megmutatni közelebbről azokat a művészeket is, akik a Nemzeti Színházban készítettek hasonló, személyes hangvételű esteket. A Pódium vendége lesz Udvaros Dorottya, Voith Ági, Bodrogi Gyula, Tóth Auguszta, Farkas Dénes, aki kiváló fiatal művész, így nevét talán kevesebben ismerik.− Ez a negyedik évad, amelyet vezetőként tölt a Csokonai Színházban. Egy igazgatónak jó visszajelzés lehet a színészek véleménye. Hogy látja, mennyire érzik csapattagoknak magukat a debreceni társulat tagjai?− Egy igazán jó színész arra vágyik, hogy oda neki az oroszlánt is, és akkor elégedett. Ha azt érzi, hogy nincs egy perc pihenőideje se és panaszkodik és fáradt, na, akkor jól van. Ha van egy kis szünet, akkor úgy érzi, hogy nem kell senkinek. Ez persze nem így van, és nem is lehet minden évadot úgy összeállítani, hogy az utolsó energiái is elhasználódnak a fantasztikus szerepekben és nagy sikerekben. Nincs ideális helyzet, de azon vagyunk, hogy egy jófajta kiegyensúlyozottság működjön ebben is. Azt éreztem az évadvégi beszélgetésekből, hogy tavaly ez sikerült. Minden évad zsákbamacska, majd a végén derül ki, hogy mindenki jól érezte-e magát a rendezővel, az alkotótársakkal, valóban rátaláltak-e egymásra a szereppel.− Különválik a színésznő-igazgatónő szerepkör a mindennapokban? Odamegy-e egy-egy próbafolyamat során a színészekhez tanácsot adni, ha bizonytalanságot érez?− Ha fontosnak érzek valamit és úgy érzem, hogy segíteni tudok, akkor rohanok. Ha azt érzem, hogy nem annyira jó, és nem is tudom, hogy tudnék hasznos tanácsot adni, akkor inkább erősítek, hogy ne az elkeseredés vagy reménytelenség felé fusson a dolog, de ilyen nagyon ritkán volt. Volt, hogy szorongtam egy-egy főpróbahéten, de kiderült, hogy jogtalanul, mert a színház két nap alatt is képes megteremteni a csodát. És van olyan is, hogy én valamit sokkal pozitívabban ítéltem meg, több jót láttam bele, mint ahogy a visszajelzések igazolták, akkor meg arra gondoltam, hogy biztos elfogultabb vagyok.− Ez az utolsó teljes évad, amelyet a színház a Csokonai épületében tölt, majd elkezdődik a rekonstrukció. Tudják már, hogy mikor és hová költöznek?− Egyelőre a lehetőségeket keressük a fenntartóval. A kiköltözés tervén már dolgozunk. Helyek kellenek, nemcsak játszóhelyek, hanem a titkárságnak, a szervezésnek, a gazdasági osztálynak, a varrodának, a jelmez- és a kelléktárnak…, hosszan folytathatnám, de optimista vagyok, és bízom benne, hogy jóféle logisztikával túl leszünk a nehézségeken és a felújítás alatt sem hagyjuk a debreceni közönséget színházi élmények nélkül.Az interjút készítette: Vajland Judit csokonaiszinhaz.hu
2016.09.24. 05:00
Szinhaz.hu
Táncba hív a Nemzeti
Közös évadkezdésre készül a Nemzeti Színház és a Nemzeti Táncszínház, szeptembertől különleges táncszínházi produkciókkal is gazdagodhat a Nemzeti közönsége. A táncszínház szervezésében kortárs és folklór előadások színesítik a teátrum repertoárját. A Nemzeti Táncszínház tizenhárom év után, 2014 őszén hagyta el a Karmelita kolostor épületét, így idén már a harmadik olyan évadát kezdi meg, amikor táncelőadásaikat különböző helyszíneken mutatják be. A 2016/2017-es évad újdonsága, hogy produkcióikat a Nemzeti Színház épületében is megvalósítják. Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója együttműködési szándékkal kereste meg Vidnyánszky Attilát, a Nemzeti Színház vezérigazgatóját, aki örömmel tett eleget a kérésnek, hogy az általa vezetett intézmény tereiben időszakosan helyet kaphasson a tánc is.Fotó: nemzetitancszinhaz.hu A közös együttműködés első darabja a Szegedi Kortárs Balett A munka gyümölcse című budapesti bemutatója lesz a Gobbi Hilda Színpadon. A szeptemberi 21-i előadás remek bemutatkozási lehetőséget biztosít a Juronics Tamás vezette társulatban dolgozó fiatal alkotóknak. De helyet kap a Nemzeti Színházban A Feledi János – Feledi Project Psychéje is, ami egy féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelmét mutatja be a szerelem és az élet teljességéért. Egy régi-új kuriózummal is készül a Táncszínház: újra látható lesz Bozsik Yvette Kabaréja, mely a 20-as, 30-as évek német kabarévilágába kalauzolja el a nézőket a nagyszerű koreográfus segítségével, aki a Zenebohóc szerepében lép a színpadra szeptemberben és októberben is Nemzetiben. Műsorra tűztük két vidéki kőszínház tánctagozatának előadását is: a korszakalkotó olasz filmrendezőnek, Federico Fellininek emléket állító Férfiak, nők, Fellini című táncelőadás keretében a Miskolci Balett táncosai a férfi és női kapcsolatok rejtelmeibe engednek bepillantást az októberi műsorban. A székesfehérvári Vörösmarty Színház előadásában pedig Euripidész Hekabé című tragédiája ihlette Blaskó Borbála azonos című, tánccal és mozgással elmesélt történetét. A Magyar Nemzeti Táncegyüttest nem kell bemutatni a Nemzeti Színház közönségének, hiszen a nagysikerű Körhinta című előadásban már bizonyította tehetségét. Október 28-án Zsuráfszky Zoltán …még Egy mondat… című alkotói estjével tisztelgünk az 1956-os forradalom és szabadságharc évfordulóján.A flamenco a fúzió műfaja. A fiatal táncművész, Pirók Zsófia által megálmodott Suspiros – Sóhajok-ban a különböző kultúrák mozdulatai és Szokolay Dongó Balázs virtuóz játéka ötvöződik. Az évet egy új bemutatóval, a Magyar Állami Népi Együttes Apám ablakából az ég címen készülő új darabjával zárják. A produkció zenéjét és koncepcióját napjaink egyik legnépszerűbb alternatív énekese, zeneszerzője, Szabó Balázs jegyzi. Az előadás ötvözi a zene, a tánc, a költészet, a színház és a bábművészet eszközeit, létrehozva egy sajátos, a tradícióból inspirálódó mai táncszínházi világot.
2016.09.23. 10:32
Szinhaz.hu
Thália nem némult el - Az első világháború színháza az OSZMI-ban
Előadássorozat indult az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet vetítőtermében.Az OSZMI ajánlója:Ambrus Zoltán A háború és a színház című írásában leszögezte: „Észre kellett venni, hogy a színház soha vagy legalább emberemlékezet óta nem volt olyan keresett valami, mint ezekben a zivataros időkben. Hogy az élelmiszereket, a szént és a dohányt kivéve semmiért se ácsorognak annyian, mint a színházjegyekért. Hogy adhatnak bármilyen újdonságot, jó vagy rossz darabot, minden színház estéről-estére megtelik az utolsó helyig, amikor két előadást tart a színház, naponta kétszer is. Hogy az idegen színdarab egyszerre teljesen fölöslegessé vált; hogy bátran elő lehet adni azokat a darabokat is, melyek már két-három generációt szolgáltak ki: tizenöt-húsz este akármit megnéz a közönség.” Az első világháború idején a színház a mindennapi élet középpontjába került. A hadüzenet után alkalmi előadások lelkesítették a tömeget, elbúcsúztatták a bevonuló színészeket, a bizonytalan helyzetben sosem látott színházi konjunktúra köszöntött be. Ekkor születtek a magyar színpad legnagyobb sikerei – Bródy Sándortól kezdve Herczeg Ferencen és Molnár Ferencen át, Gábor Andorig mindenki drámát írt. Jobbára szórakoztató művek születtek, talán nem véletlen, hogy a harctéren folyó öldöklésről a Király Színházban két nagy siker, Szirmai Albert Mágnás Miska és Kálmán Imre A csárdáskirálynő című műve vonta el a figyelmet.A háború elején bezártak a színházak, fél évig a Színházi Élet című hetilap sem jelent meg, 1916-ban azonban már versenytársa is akadt: a konjunktúrában a Színház és Divat című lap is megélt. A színházak sem ellenségei voltak egymásnak; ellenkezőleg: közösen keltették fel a publikum érdeklődését. Az operetthez hasonlóan népszerű ebben a korszakban a kabaré is; Bárdos Artúr Modern Színpada 1916 őszén költözött a Koronaherceg utcába, a mai Katona József Színház épületébe. Mindenki látni akarta az ékszerdobozhoz hasonlított intim játszóhelyet, ezért az igazgatónak hónapokig nem kellett új műsorról gondoskodnia. A Kolozsvári Nemzeti Színházban Janovics Jenő igazgató irányításával értékes drámai műsor került színre, bár a háború első hónapjaiban itt is a lelkesítő alkalmi darabokat játszották. A háború nemcsak a magyar drámairodalom soha nem látott pezsgését hozta, új színészi karrierek indultak és teljesedtek ki. Bajor Gizi és Fedák Sári életének e szakasza jól példázza, hogy a történelem hogyan befolyásolja az egyéni életutakat. Rendezvénysorozatunk előadói az Országos Színháztörténeti Múzeum dokumentumait, műtárgyait felhasználva elevenítik fel az első világháború éveinek színházát. Felidéznek emlékezetes színházi előadásokat, bemutatják a kabarék és mulatók életét, bepillantást adnak a hadifogolyszínházakban folyó színházi életbe, s felcsendülnek a nevezetes operettek dallamai. A felkért előadók maguk is hosszabb ideje foglalkoznak az első világháború színháztörténeti fejleményeivel, a szakterület jeles kutatói.A sorozat előadásai: 2016. szeptember 20. 17 óraBárdos Artúr és a Modern Színpad – Gajdó Tamás színháztörténész2016. szeptember 27. 17 óraSzázéves operettek. A Mágnás Miskáról és A csárdáskirálynőről – Szabó István színház-szociológus2016. október 11. 17 óraHadifogságban A csárdáskirálynő – Sipőcz Mariann színháztörténész-muzeológus2016. október 25. 17 óraJanovics Jenő és a Kolozsvári Nemzeti Színház az első világháború éveiben – Salat-Zakariás Erzsébet színháztörténész (Kolozsvár)2016. november 8. 17 óraA fából faragott királyfi és vidéke. Balettek a 20. század első két évtizedében a Magyar Királyi Operaházban – Halász Tamás tánctörténész2016. november 22. 17 óraKét színésznő háború idején: Fedák Sári vs Bajor Gizi – Csiszár Mirella színháztörténész-muzeológus2016. november 29. 17 óra Ferenc József azt üzente... Háborús és béke a magánszínházak műsorán – Győrei Zsolt drámatörténész2016. december 13. 17 óra Drámák vérben és vasban – László Ferenc kritikus, történészA belépés díjtalan.A programot az Első Világháborús Centenáriumi Emlékbizottság támogatja.
2016.09.23. 07:06
Szinhaz.hu
"Végre otthonra lelünk" - Villáminterjú Benkó Bencével és Fábián Péterrel
A K2 Színház alapítóit, Benkó Bencét és Fábián Pétert kérdeztük a társulat idei évéről.MILYEN VÁLTOZÁSOK ELÉ NÉZ EBBEN AZ ÉVADBAN A K2? HOGY LÁTJÁTOK, MI AZ, AMIBEN SIKERÜL(HET) IDÉN ELŐRELÉPNETEK? (MI AZ, AMIT ELŐRELÉPÉSNEK TEKINTETEK)? K2 Színház: Rövidek leszünk, mert meg kell írnunk még két jelenetet délutánig. Több nagy változás is érinti a csapatot ebben az évadban. Mindenekelőtt az, hogy társulatunk egyig alapító tagja, Rózsa Krisztián a Miskolci Nemzeti Színházhoz szerződik. A repertoáron tartott előadásokban még ő lesz láthathó, de az évad új bemutatóiban a csapathoz újonnan érkező Mészáros Martin egyetemi hallgató fog megmutatkozni, mint friss k2-s. Nagy előrelépésként éljük meg, hogy idén az eddigi partnereink mellet új befogadó színházakban is bemutatkozhatunk, úgy, mint az Átrium Film-Színház és a MU Színház. Nagy álmunk válik valóra továbbá azzal, hogy bebizonyosodott: hazánkon kívül a nagyvilágon is van számunkra hely. Ebben az évadban két hetet dolgozhatunk az Egyesült Államokban, ugyanis ott gyűjtünk anyagot Závada Péterrel karöltve az idei Szkénés bemutatónkhoz. És ha ez még nem lenne elég, Röpülj, lelkem! című előadásunk – ami annak dacára, hogy a kritikusok szerint nagyon hosszú -, meghívást kapott Berlinbe a Neuköllner Operbe. Végezetül úgy volt, hogy megkapjuk az Újszínházat, de hidegzuhanyként ért minket, hogy hiába volt lebeszélve, ez mégsem jött össze. Viccet félretéve: nem is volt lebeszélve. Viszont az egész eddigi fennállásunk egyik legnagyobb előrelépése, hogy jó pár évnyi csatangolás után végre otthonra lelünk: október harmadikától bázist alapíthatunk a város szívében, az ELTE Bölcsészkarán.A csapat tagjai New York-ban vendégeskedtekHOGY JÖTT EZ A LEHETŐSÉG? K2 Színház: Ebben elidegeníthetetlen érdeme van Darida Veronikának, az Esztétika Tanszék docensének, aki régóta figyelemmel kíséri a csapat munkásságát. Tőle eredt az ötlet, hogy milyen jó lenne, ha kialakulna egyfajta szimbiózis az egyetem és a k2 között. Szerencsére akadt is egy kitűnő tér és az egyetem vezetése is nyitottnak bizonyult arra, hogy befogadjon minket. Eképpen hát eldőle, hogy nem kell többet vért ontani a szabad próbatermekért és talán több időnk lesz, hogy dolgozhassunk – így még az is előfordulhat, hogy egy előadásunk, ne adj isten, valahogy már álldogál a lábán a bemutatója környékén.MIT JELENT AZ, HOGY AKTÍV RÉSZESEIVÉ VÁLTOK AZ EGYETEMI SZÍNHÁZI ÉLETNEK? K2 Színház: Az ELTE BTK-n ősztől színházi stúdiumok minor indul és tervben van, hogy a képzéshez szorosan kapcsolódjon az Egyetemi Színpad, illetve egy műhely elindítása az egyetemi hallgatók számára. Ehhez a kezdeményezéshez csatlakozunk azzal, hogy betekintést adunk a hallgatónak a színházi alkotófolyamatba, illetve rendszeresen tartunk nyílt próbákat, felolvasásokat, szakmai beszélgetéseket. Egy ilyen együttműködés során az elméleti oktatásban részt vevők fontos ismereteket szerezhetnek a színház gyakorlati oldaláról, nekünk pedig soha vissza nem térő alkalmunk adódik, hogy gazdagíthassuk színházelméleti ismereteinket.Amiképpen már az Újszínházas pályázatunkban is pedzegettük, hiánypótló kezdeményezésnek tartjuk egy olyan szellemi közösség létrehozását, amely nem ürül ki csupán szakmai (nézői-előadói) viszonyban, hanem lehetőséget teremt az együttgondolkodásra. Ugyan Újszínházban ezt nem tudjuk megvalósítani, de most az ELTÉn komoly lehetőség nyílt ennek megteremtésére. Szeretnénk élni ezzel a lehetőséggel.AZOKNAK A PÁLYAKEZDŐKNEK, AKIK ESETLEG EGY TÁRSULAT ALAPÍTÁSÁN GONDOLKODNAK, MIT MONDANÁTOK AZ ELMÚLT PÁR ÉV TAPASZTALATAI ALAPJÁN? MIRE KELL ÜGYELNIÜK, MENNYI LEHETŐSÉGÜK VAN, MILYEN ÁLDOZATOKAT KELL HOZNIUK AZÉRT, HOGY MEGTEREMTSÉK ÉS ÉLETBEN TARTSÁK A SAJÁT CSAPATUKAT?K2 Színház: Nem tudjuk a teljes receptet. Csak odáig van meg, hogy kell egy nagy adag bátorság, kitartás, kell egy csipetnyi felelősségvállalás egymásért és még nagyon-nagyon sok ilyen közhely. Mindig felcsillan a szemünk, amikor elkapunk egy-egy olyan hírt, mely szerint valaki társulat alapításon töri a fejét. Ilyenkor az egyik szemünk sír, a másik nevet. Sír, mert biztos, hogy meg fognak szűnni és nevet, mert tök jó érzés másokkal együtt haladni a megszűnés felé. Nagyon felemelő érzés, hogy függetlenként azzal kísérletezel, amivel szeretnél, az pedig mélységesen lehengerlő és irritáló, hogy nem úgy teszed ezt, ahogyan szeretnéd, mert állandóan kikacsint barlangjából az Egzisztenciális Problémák Hétfejű Sárkánya. (Most épp egy mesedarabon dolgozunk egyébként, ami jó lesz - Hantocska, Soltis Lajos Színház, szeptember 11.) Az állandó bizonytalanság sokszor elveszi az ember kedvét, de nekünk közben mindig erőt és lelkesedést ad az, hogy egy tucat ember ennek ellenére mégis akar valamit egymástól és a világtól. Ez az összetartó közösség az, amit nem lehet elvenni, ugyanakkor ezt lesz a legfájóbb feláldozni, amikor a normálisnak nevezhető életkörülmények megteremtése (lásd: gyerekvállalás, lakás, autó, kézműves sörök) fontosabb lesz a színházi forradalomnál. Mondjuk nálunk Oszi (Domokos Zsolt) lottózik, ezért nekünk ennyi előnyünk azért van. Tehát azt üzenjünk a pályakezdőknek, hogy: ma Magyarországon független társulat alapítása elképzelhetetlen lottózás nélkül. (Meg a kapcsolatok.)Színház.hu
2016.09.23. 05:00
Szinhaz.hu
Megnyílnak a Nemzeti Színház kapui a hétvégén
A héten indult a tűzfalfestő fesztivál Budapesten, szombaton nyílt nap lesz a Nemzeti Színházban, de lesznek kiállítások is, ráadásul a Punnany Massif is a hétvégén zárja a nyári szezont. Hétvégi kulturális programajánló.
2016.09.22. 16:45
Origo.hu
Marosvásárhelyi előadás lett az évad legjobbja a színikritikusok szerint
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat által bemutatott A nyugalom volt a 2015/2016-os színházi évad legjobb előadása a Színházi Kritikusok Céhe szerint. Legjobb rendezésnek Zsótér Sándor Galileli élete (Nemzeti Színház) című darabját választották. A legjobb férfi főszereplő is ebből a darabból került ki Trill Zsolt személyében. A legjobb női főszereplő Tenki Réka lett. További 11 kategóriában osztottak még elismerést. Az életműdíjat Székely Gábor kapta. [...] Bővebben!
2016.09.22. 15:26
Mandiner.hu
Miskolcon járt Spiró György a magyar dráma napján
A magyar dráma napja alkalmából egész napos programsorozattal várta a középiskolás diákokat a Miskolci Nemzeti színház.Szeptember 21-én, a magyar dráma napja alkalmából ötven középiskolás diák láthatta a Miskolci Nemzeti Színházban Az ember tragédiája nyílt próbáját.Fotó: Gálos Mihály SamuA darab rendezője, Keszég László avatta be a diákokat az előadás készülésének különböző fázisaiba. A próba után Spiró György, Kossuth-díjas író tartott előadást a Tragédia kapcsán.Az ember tragédiája különleges, a hazai drámairodalomban egyedülálló műfajáról, Madách munkásságáról és a Shakespeare korabeli színházról is hallhattak a diákok az interaktív beszélgetésben.Délután Vásárhelyi Antal képzőművész kiállítása nyílt meg a Nagyszínház emeleti társalgójában. A "TIZENÖT SZÍN, TIZENÖT KÉP - illusztrációk Madách Imre: Az ember tragédiája című drámai költeményéhez" című tárlat október 24-ig látogatható, a nagyszínházi előadások ideje alatt. A kiállítást Keszég László rendező nyitotta meg.
2016.09.22. 15:19
Szinhaz.hu
Prágában is színházi fesztivállal emlékeznek Václav Havelre
Színházi fesztivált rendeznek Václav Havel drámaíró, volt csehszlovák és cseh államfő tiszteletére október 4. és 9. között Prágában. A 2011 decemberében elhunyt Havel október 5-én lenne 80 éves.A fesztivál első felében olyan ukrán és fehérorosz színjátszó csoportok mutatkoznak be, amelyek művészi tevékenységükkel tudatosan harcolnak az alkotói szabadság kiszélesítéséért országukban. A fesztivál második felében pedig azok a cseh színházak lépnek fel, amelyek repertoárjában jelenleg Havel-darabok találhatók."Meggyőződésem, hogy Václav Havel hagyatékát, üzenetét ápolni kell, személyiségére emlékezni kell. Felelősek vagyunk azért, hogy ezt a stafétát valaki továbbvigye" - nyilatkozta Daniel Herman cseh kulturális miniszter, akinek tárcája a rendezvény társszervezője.Az egyhetes fesztivál díszvendége Szvetlana Alekszijevics Nobel-díjas fehérorosz író, oknyomozó újságíró, aki műveiben a szovjet és a posztszovjet időszakkal foglalkozik. A fesztiválnak a prágai Nemzeti Színház ad otthont. Az egyes rendezvényeket azonban nem a történelmi épületben, hanem a színház múlt század hetvenes éveiben átadott új épületében, annak különféle termeiben és folyosóin rendezik meg. A történelmi és az új épület közti téren a fesztivál alkalmával leleplezik Kurt Gebauer cseh szobrász új installációját. Az installáció arra a szívre hasonlít, amelyet Václav Havel gyakran rajzolt aláírása mellé.MTI
2016.09.22. 12:16
Szinhaz.hu
Trill Zsolt és Zsótér Sándor újabb győzelme
37. alkalommal adták át a Színházi Kritikusok Céhének díjait. A legjobb rendezés és a legjobb férfi főszereplő díját csak úgy, mint tavaly, idén is Zsótér Sándor és Trill Zsolt, a Nemzeti Színház művészei vehették át. 
2016.09.22. 11:55
Origo.hu
Székely Gábor: "Ez a szakma az önmeghaladásunkért folytatott küzdelem"
Az egyik legnagyobb hatású rendező, aki idén megkapta a színházi kritikusok életműdíját. Székely Gábort a Revizor kérdezte. A REVIROZ INTERJÚJÁBÓL:A döntésről, hogy nem rendez, csupán tanít, Székely Gábor úgy fogalmazott: “A tanári pálya a Színművészeti Egyetemen már korábban kezdődött, a professzionális rendezői munkámmal párhuzamosan. Mindkettő ugyanabból a szakmából táplálkozik. Ugyanazokat a tapasztalatokat, szakmai megfigyeléseket próbálom továbbgondolni, lefordítani a hétköznapi nyelvre és elbeszélhetővé tenni” – nyilatkozta a rendező, aki azt is hozzátette, tanítványai gondolkodása már jobban érdekli, mint a saját végiggondolt világképe.A kérdésre, saját magát fölvette-e volna rendező hallgatónak, úgy válaszolt: “Szerencsés ember vagyok, mert nem téves pályán indultam el. Magát a döntést pedig a korszak kiváló rendezőtanárainak köszönhetem. (…) A mániákat Majortól tanultam. Azt, hogy ez a szakma nem egy polgári állás, nem biztat kellemesen leélhető élettel, hanem önmeghaladásunkért folytatott folyamatos küzdelem”. Életútjáról szólva kifejtette: “Fiatalon nagy felelősség hárult rám. Olyan dolgokkal kellett foglalkozni, amivel elég nehezen tudunk elszámolni, például az egzisztenciális gondok megoldásával. Azóta többször kerültem vezető pozícióba, de ezeket a terheket folyamatosan nehezen viseltem. Mindezt talán azért a plusz szabadságért vállaltam, hogy a saját véleményemet megalkuvás nélkül képviselhessem. A vidéki színházakra ekkor nemigen figyeltek, talán ezért is jöhetett létre a kaposvári, kecskeméti és a szolnoki színházi műhely. A végeken voltunk, nem volt fontos, ami ott történik. És az akkor fiatal kortárs kritikusok elkezdték mindezt fölhangosítani, ismertté tenni az ezekben a műhelyekben születő gondolatokat. Ebből következett későbbiekben a kinevezés a Nemzeti Színházba és a Katona József Színház létrejöttének csodája. Mindenben persze ott volt a politika is, az eredmény mégis önmagát igazolta. Ezután jött az Új Színház, ami úgy látszik, folyamatosan botránykő marad. Gyalázatosnak tartom azt, ami most a pályáztatáskor történt. Szakmánknak kötelessége az összes pályázatot nyilvánosságra hozni, „hozatni”, és utána elemzéseket tartani arról, hogy a 12 pályázó hogy gondolkodik színházról, milyen új igényeket, új gondolatokat, és új gyakorlatokat fogalmaznak meg. Ez a mostani döntés és a döntések ilyen módja káros és megengedhetetlen” – nyilatkozta Székely Gábor.Arról, hogy pályája hosszú ideig kötődött Zsámbéki Gáborhoz, akivel közösen alapították a Katona József Színházat, elmondta: “(...) Kezdetektől nagyon sokat vitatkoztunk egymással, és ezek a viták számomra fontosak és termékenyek voltak. Aztán előbb a Nemzeti Színházban, majd a Katona József Színháznál csatlakozott hozzánk Ascher Tamás. Az ő tehetsége erősítette és többszólamúbbá tette a színházunkat. (...) Ennek a hármasnak az volt a legnagyobb ereje, hogy a különbözőséget tisztelte a másik kettőben. Nem az azonosságot, mert önmagunkat könnyebb szeretni, mint a másságot. Talán ennek a hiánya az egyik lényeges oka a mai generáció széttagoltságának”.A teljes interjút itt olvashatják.
2016.09.22. 06:05
Szinhaz.hu
Átadták a Színikritikusok Díját, A nyugalom című produkció kapta a legjobb előadás díját
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának A nyugalom című, Radu Afrim rendezte produkciója kapta a legjobb előadásnak járó elismerést a Színházi Kritikusok Céhének szerdai díjátadóján a Budapest Bábszínházban, ahol az előző évad legkiemelkedőbb teljesítményeit jutalmazták.
2016.09.22. 03:27
Élőben.hu
Színikritikusok Díja 2016 - Ők a nyertesek!
A Színházi Kritikusok Céhe idén 37. alkalommal nyújtotta át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A színházi kritikusok 1979 óta minden évben díjakkal jutalmazzák az elmúlt színházi szezon legjobb teljesítményeit. Az ünnepélyes díjátadó gála szeptember 21-én, a magyar dráma napján zajlott le a Budapest Bábszínházban, a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész növendékeinek felléptével, valamint olyan, rangos díjátadó művészek közreműködésével, mint például Békés Itala, Csomós Mari, Molnár Piroska vagy Bodrogi Gyula. Tizenöt kategóriában adták ki független szakmai díjaikat a színikritikusok a 2015-2016-os évad legjobbjainak.A Színházi Kritikusok Céhének tagjai legalább kilencven premier megtekintése után töltötték ki a szavazólapot: voksolásuk eredményére a Novák Eszter rendezte műsor keretében derült fény. Ugyancsak itt került sor a Színházi Dramaturgok Céhe által Az Évad Legjobb Magyar Drámájának járó elismerés átadására. Ezt a díjat Esterházy Péter Mercedes Benz című darabja nyerte el, s a közelmúltban elhunyt író özvegye vette át.A kritikusoktól Pintér Béla A bajnok című darabja kapta a legjobb új magyar dráma díját. A Céh által önerőből, illetve támogatók (Dumaszínház, Orlai Produkciós Iroda) segítségével rendezett díjátadó gálán a színibírálók hatodik alkalommal adtak át életműdíjat. Törőcsik Mari, Senkálszky Endre, Zsámbéki Gábor, Fodor Tamás és Molnár Piroska után ezúttal Székely Gábor rendező vehette át a Varga Viktor ötvösművész által készített díjat.A legjobb előadás a marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Radu Afrim rendezte produkciója, A nyugalom lett. Ugyanez az előadás nyerte a legjobb díszlet díját is – Adrian Damian munkájáért –, holtversenyben a Proton Színház Látszatéletének Ágh Márton tervezte díszletével. A legjobb rendezést, ahogy tavaly, úgy idén is a Nemzeti Színházban látták a kritikusok.Ismét Zsótér Sándort jutalmazták, most a Galilei élete című Brecht-darab színreviteléért. Zsótér mellett a főszereplője is ráduplázott tavalyi díjára: Trill Zsolt vehette át a legjobb férfi főszereplőnek járó, tortaszeletre emlékeztető, csokoládéból készült díjat. Zsótér-rendezésben tűnt ki a legjobb női mellékszereplő is: Csombor Teréz, aki a kecskeméti Katona József Színház Macska a forró bádogtetőn-előadásában nyújtott alakításával érdemelte ki az elismerést.A legjobb női főszereplő egy független színházi előadásból került ki: Tenki Réka az Egyasszony című egyszemélyes darab (Orlai Produkciós Iroda – FÜGE) előadójaként lett díjazott.A legjobb férfi mellékszereplő Tasnádi Bence a Katona József Színház Az Olaszliszkai című előadásából.A legjobb kommersz előadás rendezőjeként Mark Bell vette át az elismerést, a Centrál Színház Ma este megbukunk című produkciójáért.A legjobb független színházi előadás a Hegymegi Máté rendezte Kohlhaas, a Zsámbéki Színházi Bázis, a Szkéné Színház és a szegedi MASZK Egyesület közös produkciója.A legjobb gyerekelőadás az ESZME és a Vaskakas Bábszínház összefogásával született: Az időnk rövid történetét Hoffer Károly vitte színre. A legjobb jelmez díját a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Úrhatnám polgárának tervezője, Bajkó Blanka Alíz kapta.A legjobb színházi zene Kákonyi Árpádhoz fűződik, az Örkény Színház Mesél a bécsi erdőjének muzsikusához. A legígéretesebb pályakezdő címet Kovács D. Dániel nyerte el, különdíjban pedig a Tünet Együttes Sóvirág című, Szabó Réka rendezte előadását részesítették a színikritikusok.Itt a nyertesek listája:A legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg:PINTÉR BÉLA: A bajnokA legjobb előadás:A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társula Radu AfrimA legjobb rendezés:Galilei élete Nemzeti Színház Zsótér SándorA legjobb kommersz előadás:Ma este megbukunk Centrál Színház Mark BellA legjobb független színházi előadásKohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület (Szeged) Hegymegi MátéA legjobb gyerek- és ifjúsági előadás:Az időnk rövid története ESZME – Vaskakas Bábszínház Hoffer KárolyA legjobb női főszereplő:Tenki Réka Egyasszony Orlai Produkciós IrodaA legjobb férfi főszereplő:Trill Zsolt Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb női mellékszereplő:Csombor Teréz Macska a forró bádogtetőn Kecskeméti Katona József SzínházA legjobb férfi mellékszereplő:Tasnádi Bence Az Olaszliszkai Katona József SzínházA legjobb díszlet: Látszatélet Proton Színház Ágh Márton ésA nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Adrian DamianA legjobb jelmez: Úrhatnám polgár Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Bajkó Blanka AlizA legjobb színházi zene:Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Kákonyi ÁrpádA legígéretesebb pályakezdő:KOVÁCS D. DÁNIELKülöndíj: a Tünet Együttesnek a Sóvirág című előadásértSzínház.hu
2016.09.21. 20:21
Szinhaz.hu
A világ egyik leghíresebb színháza jön a Nemzetibe
Ismét a Nemzeti Színházban látható az antropológiai színház legjelentősebb képviselője, Eugenio Barba, aki legendás társulatával égetően aktuális témákat érint a The Tree (A Fa) című produkciójában.
2016.09.21. 15:35
Origo.hu
Viktória - Operett Eperjesi Erikával és Dolhai Attilával Miskolcon
Ábrahám Pál Viktória című különleges, de ritkán játszott operettjét mutatja be a miskolci teátrum szeptember 23-án. Az Oroszországban, Japánban és Magyarországon játszódó történetet Béres Attila állítja színpadra, aki a Budapesti Operettszínházban néhány éve már nagy sikert aratott az előadással.A színház ajánlója:A Viktória egy gyönyörű történet arról, hogy a szerelem valóban mindent legyőz: háborút, fogolytáborokat, országhatárokat és a hosszú, egymástól távol töltött éveket is. Bár a szerző, Ábrahám Pál neve nem csenghet olyan ismerősen, mint Kálmán Imréé vagy Lehár Ferencé, mégis talán az egyik legkülönlegesebb operett a Viktória. A nézők számára olyan jól ismert slágerek csendülnek fel a benne, amelyekről gyakran nem is tudjuk, hogy Ábrahám nevéhez fűződnek.Az alkotók és szereplők szavaival a Viktóriáról:- Nagyon érdekesen keverednek a szerző műveiben a különböző zenei motívumok, pl. a magyar népzene és az amerikai dzsessz – mondta el Béres Attila rendező a darab sajtótájékoztatóján. Ábrahám darabjaiban két táncos-komikus és két szubrett szerepel a primadonna és a bonviván mellett, így még több humorra adnak lehetőséget ezek az operettek. A Miskolci Nemzeti Színház társulatában pedig olyan színművészek formálják meg a Viktória karaktereit, akik meg tudják mutatni, hogy hány „rétegből” áll össze valójában egy operett. Nem sztereotípiákban gondolkodunk, hanem kidolgozott, élő figurákat látunk a színpadon – hangsúlyozta a rendező. A Budapesti Operettszínházban még 2013-ban mutatták be Béres Attila rendezésében a Viktóriát. A rendező azt ígéri, ugyanazt a minőséget látják majd a nézők a miskolci színpadon is, miközben egy teljesen más előadás született. - Vidéki színházként hatalmas segítség volt számunkra, hogy az együttműködésnek köszönhetően Lőrinczy György, a Budapesti Operettszínház főigazgatója rendelkezésünkre bocsátotta az ottani előadás teljes díszletét és jelmezeit, így ezzel a monumentális díszlettel találkozhatnak majd a miskolciak a Nagyszínházban. Mindig az adott színészből indulunk ki egy darab színpadra állításakor, így egészen más lesz ez az előadás, mint a budapesti, mégis azt mondanám, hogy alapvetően nem tér el tőle – tette hozzá a Béres Attila. – Nagy öröm számunkra, hogy újra nagyoperettet játszhatunk Miskolcon. Bízom benne, hogy a produkció megmutatja, hogy mi komolyan gondolkodunk a zenés színházról, és ugyanolyan igényesen, részletgazdagon állítjuk színpadra az operettet is, mint bármely másik darabot. A Viktória címszerepében Eperjesi Erikát láthatja a közönség. A színésznő elárulta, hogy nagyon megszerette az előadást.– Bár a dalokat korábban is ismertem, még soha nem játszottam, sőt nem is láttam ezt a darabot. A próbák alatt viszont nagyon megszerettem. Viktória más karakter, mint amilyeneket eddig játszottam: komolyabb, határozottabb, a fájdalmait magába záró nő. Jó érzés átélni azokat a mélyebb érzéseket, - mint például az elkötelezettség, a becsület, a kitartás - amelyek számomra alapvetőek, de olykor a hétköznapokban háttérbe szorulnak – fogalmazott Eperjesi Erika. – Nagy hangsúlyt fektettük arra is a próbák során, hogy a zenés részek közötti prózai jelenetek is erőteljesek legyenek. Igazi mélységet, igazi drámát sugároz ez az előadás, és nem csak a zenéjében.A két táncos-komikus szerepét a Miskolci Nemzeti Színház társulatának két új tagja, Somhegyi György és Rózsa Krisztián játssza. Somhegyi György elmondta, számára az a legnagyobb élmény ebben a próbafolyamatban, hogy egyfajta biztonságot érez már az éneklésben is. – A főiskolán nem igazán tudtam énekelni, így megrémültem, amikor láttam, hogy hat dalt is el kell énekelnem a Viktóriában. A mozgást és a táncot mindig is szerettem, de most már a zenés darabok minden kihívását élvezem – hangsúlyozta a színművész. A budapesti K2 színházban Rózsa Krisztián már megpróbálkozott az operett műfajával. – Írtunk egy három felvonásos operettet, amiben a legnehezebb az volt, hogy hogyan futtassuk ki a dalok közötti jeleneteket. Itt Miskolcon azt látom, hogy a prózai részekben is pontos viszonyokat, a karaktereknél pedig igazi íveket látunk, nem csak valami általános átkötő jelenetet. Ettől igazán jó ezt csinálni, és ettől lesz ez egy erős előadás – emelte ki Rózsa Krisztián.Ajánló az operett elé:Ábrahám Pál operettje egy első világháborús magyar honvéd kapitányról, a szárnysegédjéről, no meg a gyönyörű Viktóriáról és a szerelemről szól. Az első világháborút követően Oroszországban, Japánban és Magyarországon játszódó történetben két ember szerelmét követhetjük nyomon, akik a múló évek után sem vágynak másra, minthogy egymáséi lehessenek. A darab zenei világában az amerikai dzsessz keveredik a magyar népzenével, így teremtve meg azt a sajátságos zenei világot, mely Ábrahám Pál operettjeire oly jellemző.Olyan slágerek hallhatók az előadásban, mint a 32-es baka vagyok én, a Pardon Madame, a Honvéd Banda szól a Stefánián, a Good Night, Ahol az ember fölmászik a fára, ott van Budapest.Az újító szellemű operett azért is izgalmas, mert a bonviván és a primadonna mellett két táncos komikus-szubrett páros is feltűnik a felvonások során, így három pár is küzd a boldog végkifejletért! Vágyakozás, sok nevetés és egy minden akadályt leküzdő szerelem – ez a Viktória!Ábrahám Pál: VIKTÓRIA operett három felvonásban két részben Az előadás a Budapesti Operettszínházzal való koprodukcióban valósul meg.Viktória EPERJESI ERIKAJohn Webster KINCSES KÁROLY Koltay István DOLHAI ATTILASZŐCS ARTURFeri RÓZSA KRISZTIÁNO Lia San JANCSÓ DÓRA Jancsi SOMHEGYI GYÖRGY Riquette VARGA ANDREASZABÓ IRÉN Pörkölty SALAT LEHELOrosz tiszt KOKICS PÉTERDíszlettervező TÚRI ERZSÉBETJelmeztervező VELICH RITADramaturg ARI-NAGY BARBARAZenei vezető CSER ÁDÁMKarigazgató REGŐS ZSOLTGYÜLVÉSZI PÉTERKoreográfus KOCSIS TAMÁSVezető korrepetitor RÁKAI ANDRÁSKorrepetitor NAGY NÁNDORÜgyelő OREHOVSZKY ZSÓFIASúgó REITER KRISZTINARendezőasszisztens RADNAI ERIKA Vezényel:CSER ÁDÁM / PHILIPPE DE CHALENDAR Rendező:BÉRES ATTILA Bemutató előadás: 2016. szeptember 23. - NagyszínházForrás: Miskolci Nemzeti Színház
2016.09.21. 14:31
Szinhaz.hu
Sütő András üzenete a Mának a Magyar Dráma Napján
Sütő András szavaival köszöntjük a Magyar Dráma napját!Sütő András, Örkény István és Juhász Ferenc a Nemzeti Színházban Üzenet Sütő Andrástól:Régtől fogva tudjuk: rendelt ideje van a szólásnak, és ideje a hallgatásnak.Szóltam is amíg lehetett, hallgattam is, amikor (...) elnémítottak. (...) Városunk színházában is hallgatásra kényszerültem. Hadd tegyem hozzá: ez nem a színház bűne, hanem azoké, aki odakint és odafönt, valahol a színház, a drámaírás, általában a művészet felügyelőinek, sőt fegyőreinek vélték magukat. Így tehát hosszadalmas távollét után köszöntöm újból a Nagyérdeműt, színpadi munkáim mindenkori pártolóinak sokaságát, (...) városunk hűséges magyar közönségét, [...] és hadd tegyük hozzá: azokat, akik megannyi szellemi divathullám ellenére is hisznek a színpadi művészet közösségi hatóerejében, eszméltető szerepében. Boldog vagyok, hogy az itthoni kényszerhallgatás keserves évei után újból együtt lehetek azokkal, akiknek sorsa – sorsommal együtt – a mai estén színre kerülő drámámat ihlette.[Az érdeklődés] jó érzést kelt a szerzőben. Mert hisz drámát nem intézménynek ír, ha ír az ember. A bennünket felkaroló százezreknek írunk. Ha úgy tetszik: kollektív üdvösségünk érdekében. Másfajta üdvösség írót nem vigasztalhat. A sokak nélkül nincs értelme az írásnak. Nélkülük az írás: puszta kenyérkereset. Amihez a társadalom ezernyi más módot kínál, boldognak, boldogtalannak egyaránt.Ebben a mai rendezőcentrikus világban, amikor egy Shakespeare is elmehet borítékos sorsjegyet árulni, ha nem akad rendező, aki fölpártolja; manapság, amikor a magyar színjátszásban minden produkciónak nagy becsülete van – kivéve a magyart, bizony figyelemre méltó az a rendező, aki azt mondja az ő felfogását korszerű cinizmussal tagadó köröknek: uraim, a legrosszabbat is vállalom! A darab sikerét, s annak minden következményét (manipulált, olcsó siker, populizmus, népi-nemzeti elmaradottság, sorsproblémás, kollektív nyavalygás stb.) vállalom.Akinek füle van, meghallja.Akinek nincs: annak legszívesebben a magamét adnám kölcsönbe. Így bizonyára jobban járnék, bár jól tudom: oka van az efféle lehetetlenségnek. Az írói munka hadd legyen csak kiszolgáltatva a Sokaság ítéletének. Mert végül nem a szerző, s némelykor a kritika, hanem a Nagyérdeműnek tisztelt közönség dönti el valaminek az életrevalóságát.Talán nem önáltatás, hogy drámám időszerűsége nem múlt el létrejöttének történelmi idejével. Nem múlhatott el, mert a mindennapos jelenség – mint például az emberi szabadság lábbaltiprása – nem föltétlenül napi jelenség. Mi több: korszakok mennek és jönnek – a megaláztatás pedig marad, a sovén gyűlölet tartósan garázdálkodik. Meddig vajon? Marosvásárhely, 2016. szeptember 21.A fenti szöveget Sütő András 1987 és 1993 közötti különböző időpontokban, műsorfüzetekben, sajtóban megjelent írásaiból válogatta és szerkesztette Keresztes Franciska és Gáspárik Attila.
2016.09.21. 12:52
Szinhaz.hu
Előadásokkal és nyílt nappal is várnak a színházak a Magyar Dráma Napján
Előadásokkal, díjátadókkal, nyílt nappal és más különleges programokkal várják a közönséget országszerte és a határon túl is a színházak a magyar dráma napján, szerdán, illetve a hétvégén.A magyar dráma napját Madách Imre Az ember tragédiája című művének 1883. szeptember 21-i ősbemutatójára emlékezve 1984 óta rendezik meg ezen a napon, hogy ráirányítsák a figyelmet a magyar drámairodalom értékeire, és új művek születését ösztönözzék. A Bajor Gizi Színészmúzeumban díjátadóval ünnepelnek: szerdán délután adják át a Szép Ernő-díjat.A magyar dráma napján adják át a Színikritikusok Díját is, amelyet a Színházi Kritikusok Céhe adományoz az előző évad legjobbjainak. A Budapest Bábszínházban tartott gálaesten adják át idén a Színházi Dramaturgok Céhének elismerését is, amelyet 1998 óta az évad legjobb magyar drámájának ítélnek oda. A díjat Esterházy Péter Mercedes Benz című műve nyerte el, és Esterházy Gitta, a júliusban elhunyt író özvegye veszi át szerda este. A történelmi revüt, amelyet a Szlovák Nemzeti Színház felkérésére írt Esterházy Péter, és amelyet csak jövő januárban mutatnak be Pozsonyban, a magyar dráma napja alkalmából vasárnap felolvasószínházi formában műsorra tűzi a Vígszínház. A Terminal Workhouse és az Átrium Film-Színház szerdán közös ősbemutatót tart. A Bábelna - Keleti nyitás című kulturális ajándékkosár Tasnádi István színdarabja alapján készült. A Bethlen Téri Színházban sorozat indul, amelyben Kováts Kriszta és Nyáry Krisztián Magyar flódni című zenés irodalmi előadását játsszák VII. kerületi középiskolás tanulóknak. A sorozat első előadása pénteken látható a magyar dráma napja alkalmából, tisztelegve ezzel a magyar irodalom kiemelkedő szerzői és műveik előtt. A Nemzeti Színházban szombaton nyílt napot tartanak, amelyen a magyar dráma napja alkalmából felolvasószínházi bemutatóra várják a közönséget: Kiss Csaba Főnyeremény című darabját a szerző rendezésében mutatják be, majd közönségtalálkozót is tartanak. A nagyszínpadon este a Csongor és Tünde ingyenes előadása látható, amelyet látássérültek számára is élvezhető módon, narrálással mutatnak be. Az érdeklődők a délután folyamán bepillanthatnak a produkció felújítópróbájába, és az előadáshoz kapcsolódva Pintér Szilvia színházpedagógus játékos foglalkozást is tart fiataloknak. A nyílt napon a Tóth Ilonka című darab közelgő bemutatójához kapcsolódva a darab írójával, Szilágyi Andorral, a címszereplő Waskovics Andreával, Vidnyánszky Attila rendezővel és Dózsa László színművésszel is találkozhat a közönség egy beszélgetésen. A szeptember 21-i magyar dráma napja köré szervezte a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház a 8. dráMA kortárs színházi találkozót. A székelyföldi városban szeptember 19. és 24. között zajló találkozón, amelynek fő feladata a kortárs színházi folyamatok elemzése, 12 előadást láthat a közönség. A rendezvényen az egyik legnépszerűbb erdélyi magyar drámaszerző, Székely Csaba Bánya-trilógiájának két részét is láthatja a közönség. A Bányavakságot a sepsiszentgyörgyi Andrei Muresanu Színház és az Osonó Színházműhely közösen mutatja be, a Bányavirágot a nagyváradi Szigligeti Színház játssza Hunyadi István rendezésében. Székely Csaba másik két művét is bemutatják: a Szeretik a banánt, elvtársak? című előadással a finnországi European Theatre Collective társulat vendégszerepel, a román-magyar együttélést boncolgató MARÓ című produkciót pedig a marosvásárhelyi Yorick Stúdió adja elő. A kolozsvári, a marosvásárhelyi és a csíkszeredai színház is megünnepli Erdélyben a magyar dráma napját szerdán. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a tíz éve elhunyt Sütő András íróra emlékezik. A Kolozsvári Állami Magyar Színház egyéjszakás drámaírói műhelyt tart szerdán, és az éjszaka született írásokat másnap délután felolvassák a színház színészei. A csíkszeredai Csíki Játékszín pedig a Szemenszedett igazság című bűnügyi komédiát játssza Parászka Miklós rendezésében.
2016.09.21. 07:06
Szinhaz.hu
A zsenik kényelmetlenek
A Pécsi Nemzeti Színház előadásában a hatalom és művészet kapcsolata is terítékre került.
2016.09.15. 05:47
Nepszava.hu
Csizmás Kandúr és a technika ördöge - Jön a XIV. Keszthelyi Táncpanoráma
Tánc a színpadon, tánc a Fő téren és tánc a technológiában is; tizennegyedik alkalommal kerül megrendezésre a keszthelyi Táncpanoráma a Nemzeti Táncszínház és a keszthelyi Balaton Kongresszusi Központ és Színház közös szervezésében. A keszthelyi Táncpanoráma a Balaton Színház 2002-es átadása óta kínál az őszi hónapokban tartalmas kikapcsolódási lehetőséget a tánc szerelemeseinek. Az elmúlt évek alatt a patinás város egyik meghatározó kulturális eseményévé vált a Táncpanoráma, amely a táncművészet kiemelkedő társulatait vonultatja fel több – néptánc, táncszínház és modern balett – műfajban. Különleges táncházzal és Lakatos János legújabb szórakoztató tánctörténeti előadásával, a Tánc és Technológiával érkezik a Nemzeti Táncszínház idén Keszthelyre. Emellett három nagy táncegyüttes, a Bozsik Yvette Társulat, a Szegedi Kortárs Balett és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes produkcióit, valamint Váradi Levente fotókiállítását láthatják keszthelyi nézőink. Ebben az évben a Kossuth-díjas, Kiváló Művész, Zsuráfszky Zoltán és Vincze Zsuzsanna mutatja meg a néptánc alapjait a már hagyományosnak számító táncházban. A programok mellett Várady Levente, a most 60 éves Zsuráfszky Zoltán tiszteletére rendezett, fotókiállítását láthatják az érdeklődők.PROGRAMXIV. KESZTHELYI TÁNCPANORÁMA 2016. szeptember 15-17. 2016. szeptember 15. csütörtök, 11.00 és 14.00Balaton Színház – SzínházteremBozsik Yvette TársulatCsizmás kandúr 2016. szeptember 15. csütörtök,19.00 Balaton Színház – Simándy teremTánc és… Tánc és Technológia Tudomány a művészet mögött, avagy gyertyafénytől a robotokigLakatos János előadás-sorozata 2016. szeptember 16. péntek, 17.30 órátólTáncház a Fő térenZsuráfszky Zoltán Kossuth-díjas, Kiváló Művész és Vincze Zsuzsanna vezetésével 2016. szeptember 16. péntek,19.00Balaton Színház – SzínházteremMagyar Nemzeti TáncegyüttesKalotaszeg 2016. szeptember 17. szombat, 19.00Balaton Színház – SzínházteremSzegedi Kortárs BalettCarmina Burana Fotókiállítás Váradi Levente képeiből a 60 éves Zsuráfszky Zoltán tiszteletére Megnyitó: 2016. szeptember 16-án, az előadás után. A kiállítás szeptember 29-ig lesz megtekinthető Balaton Színház – Simándy teremA műsorváltoztatás jogát fenntartják
2016.09.14. 11:08
Szinhaz.hu
Elfogytak a jegyek A krokodilus bemutatójára
Dosztojevszkij A krokodilus című kisregényéből készül magyarországi ősbemutatóra a Nemzeti Színház. A darabot az orosz Valerij Fokin rendezi, és a Nemzeti színészei játsszák majd. 
2016.09.13. 19:20
Origo.hu
Szombathelyi lett a legjobb előadás a Vidéki Színházak Fesztiválján
A szombathelyi Weöres Sándor Színház Ványa bá című produkciója nyerte el a legjobb előadás díját a Thália Színházban megrendezett Vidéki Színházak Fesztiválján, amelyen Ullmann Mónika, Varga Zoltán, Hartai Petra színművész, a kaposvári Csiky Gergely Színház társulata és a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház is elismerést kapott.A legjobb előadás díját a Ványa bá című produkció nyerte el Réthly Attila rendezésében; Csehov művének címszerepét Mertz Tibor alakította. A legjobb férfi alakítás díját Varga Zoltán, a legjobb női alakítás díját pedig Ullmann Mónika kapta. Mindkét művész a Miskolci Nemzeti Színház Lukáts Andor rendezte Pillantás a hídról című produkciójában nyújtott teljesítményéért vehette át az elismerést.A Fesztiváldíjat a színészi csapatjátékért a kaposvári Csiky Gergely Színház művészei nyerték el a Szerelem című előadással, a díjat Takács Kati és Mészáros Sára vette át. A zsűri különdíját ezúttal a legígéretesebb pályakezdő színésznőnek, Hartai Petrának, a Ványa bá előadásban való játékáért ítélték oda. A műhelyteremtő alkotómunkáért járó Fesztivál díjat a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház kapta, az elismerést a teátrum vezetősége vette át.Ványa bá (fotó: Mészáros Zsolt)Lantos Anikó fesztiváligazgató a szeptember 5. és 11. között megrendezett esemény keddi díjkiosztó ünnepségén elmondta: az idén ötödik alkalommal kezdődött a Thália Színház évada a Vidéki Színházak Fesztiváljával, amelyen hét nap alatt kilenc produkcióval várták a nézőket. Mint mondta, a fesztivál látogatottsága kimagasló volt, minden előadást telt ház előtt játszottak, a rendezvény csaknem 4 ezer nézőt vonzott. A fesztivált nagy szakmai érdeklődés kísérte - tette hozzá. A fesztiváligazgató kiemelte: a produkciók közül hármat - a Bánk bán, a Moliere: Tartuffe és a Ványa bá című előadást - a közmédia rögzítette. A produkciókat öttagú zsűri értékelte, amelynek munkájában rész vett Térey János író, drámaíró, műfordító, Gabnai Katalin színikritikus, Pindroch Csaba, a Thália Színház színművésze, Kézdi Beáta, a Heti Válasz színház-rovatának szerzője és Cseh Bettina közönségzsűri tag. A díjakat az idén is Szilágyi Imre debreceni grafikusművész készítette.MTI
2016.09.13. 13:19
Szinhaz.hu
Előadásokkal és nyílt nappal indult a győri színházi évad
Egyperces néma felállással kezdődött a Győri Nemzeti Színház évadnyitója szerdán, Bedi Eszter, súgó, rendezőasszisztens tragikusan fiatalon hunyt el augusztus végén, az ő emlékének adózott a társulat. Forgács Péter igazgató őt és a tavaly elhunyt Pingiczer Csabát posztumusz örökös taggá választotta. [Dátum: 2016.09.13. 08:41]
2016.09.13. 08:41
Zene.hu
Programdömpinggel és Jonas Kaufmannal nyit az Opera
Új évadának hivatalos megnyitása előtt egy héttel bemutatóval és szabadtéri programokkal indít az Opera. Az Autómentes Hétvégén és a Színházak Éjszakáján a Dalszínház utcai Szfinx-teraszon és magában a dalszínházban is várják a közönséget. A következő hétvégén, a 24-i, nagyszabású Andrássy úti évadnyitány másnapján pedig máris egy világnagyság: Jonas Kaufmann, a nemzetközi színpadok első számú tenorja lép fel az Erkelben.A 75 éves Medveczky Ádám karmester köszöntése volt a Magyar Évad ünnepélyes felütése a 11-én, vasárnap megrendezett OperaVacsorán. Az Opera korábbi főzeneigazgatóját, a hazai operaélet egyik legjelentősebb dirigensét egy kallódó, ifjúkori Hunyadi-hangfelvételének friss kiadásával és eddigi munkásságát megörökítő képes kiadvánnyal ajándékozta meg Ókovács Szilveszter főigazgató. A kötettel új sorozatot indítanak Az Operaház örökös tagjai címmel. A Medveczky Ádámról szóló első rész négy nagyinterjút tartalmaz, amelyet Csúri Ákos újságíró késztett még 2012-ben, ezt egészíti ki Ókovács Szilveszter nyári, ötödik interjúja. A 135 oldalas, fotókkal gazdagon illusztrált kiadvány és a Hunyadi-lemez az OperaShopban kapható.A vasárnapi alkalomra idén először gyűltek az összművészet házába, az Operaházba a Nemzet Színészei, a Mozgókép Mesterei, a Digitális Irodalmi Akadémia tagjai, a Nemzet Sportolói és az Opera Mesterművészei mint a nemzet példaképei. Az OperaVacsorára ezentúl minden esztendőben meginvitálják a kitüntetetteket, emellett – ahogy már idén is – meghívást kapnak a főváros, az Opera épületeinek otthont adó kerületek, az intézményt fenntartó minisztérium és a megyei jogú városok vezetői is.Ókovács Szilveszter főigazgató az eseményen jelentette be az Operai Jogú Városok program indulását, amelynek keretében a honi megyei jogú és egyes határon túli városok az Opera tartós partnerei lehetnek abban, hogy a budapesti operai és balettmonopólium az egész nemzetet szolgálhassa. A 2017/18-as évadtól mind a 23 magyar nagyváros és Budapest számára is megnyílik a lehetőség, hogy minimum 200, maximum 500 db négyelőadásos bérlet megvásárlásával az Erkel Színház legjobb helyeit válthassák meg, az általános bérletezési kampány előtt. Az adott bérletet a városról nevezik el, és a bérlet előadásainak estéin az ország legnagyobb színháza a helység népszerűsítéséért dolgozik, amire imázsfilmvetítéssel, reklámanyagokkal, turisztikai ajánlatokkal, képekkel, filmekkel, prezentációval készülhetnek a városok, térségükre felhívva az adott előadás további 1000-1500 másutt – akár külföldön – élő nézőjének figyelmét. A programba történő jelentkezés határideje 2016. december 31., a lehetőséget 1 + 1 opciós évadra hirdetik. A határon túli városok közül Pozsony, Kassa, Munkács, Beregszász, Kolozsvár, Csíkszereda, Székelyudvarhely, Eszék lakosai féláron juthatnak a bérletekhez, míg a programnak van egy kiemelt városa is, az Erkel Ferenc születési helyeként is ismert Gyula, amely szintén „operai jogot” kapott.Az OperaVacsora után, szeptember két utolsó hétvégéjére a legszélesebb közönséget invitálja az intézmény, valóságos programkavalkáddal készülnek. A 2016/2017-es Magyar Évad előfutára a Két nő című fiatalos és abszolút mai opera hazai premierje a MoltOpera társulat előadásában. A legfrissebb nagybemutatók előtt emellett összesen kilenc időpontban játszanak háromféle egyfelvonásos vígoperát az Opera sarkánál kialakított Dalszínház utcai Szfinx-színpadon. A szabadtéri programok a 17-18-i Autómentes Hétvégén indulnak délutánonként 14 órától, este héttől mindkét nap OperaMozit vetítenek az Andrássy úton – elsőként a Hunyadi László operát, majd A hattyúk tava című balettet, az Opera művészeinek előadásában. Szombaton éjjel, a Színházak Éjszakájának keretében valósul meg Gryllus Samu Két nő című operájának bemutatója, az éjjel 11-től, majd hajnali fél egytől is látható előadás érdekessége, hogy a cselekmény nem egy helyen játszódik, hanem végigvonul az Operaház tereiben, a szereplőket többek közt az asztalosműhelybe is követi a közönség, ahol beindul a fűrészgép. (Az előadás korhatáros, felnőtt nézők részére készült.) Másnap, 18-án a nagyteremben látható az Eszéki Horvát Nemzeti Színház Zrínyi Miklós című vendégjátéka, a zeneszerző az egyik legjelentősebb horvát komponista, Ivan Zajc.Az Autómentes Hétvégén találkozhatnak az operarajongók először az Opera Esély-standjával, amely a kevésbé tehetős nézőket várja egyedi kedvezménnyel. A háromnapos akció keretében az évad öt kiemelt előadásának valamelyikére két jegy vásárolható Erkel-áron az Operaházba. A lehetőségek között a Faust, az Anyegin balett, az Andrea Chénier, A kalóz című balettelőadás és a Háry János szerepel. A stand szeptember 17-18-19-én déltől este hétig tart nyitva a dalszínház épülete előtt.A két hétvégi programdömping között két különleges koncertet is tartanak az Erkelben és az Operaházban. 19-én a nemzetközi hírű lírai baritonnal, Orendt Gyulával indul a színház tehetségröptető sorozata. A fiatal művész, aki jelenleg Daniel Barenboim berlini operatársulatának tagja, s egyebek mellett a londoni Royal Opera House és a budapesti Opera visszatérő vendége, az Erkel Színházban Schumann-Mahler-Kodály programot ad, zongorán közreműködik Hartmut Höll, Dietrich Fischer-Dieskau egykori kísérője. A dalest felvétele – az Opera szándéka szerint – megjelenik az egyik globális zenekiadó katalógusában is.21-én, az Operaház Székely Bertalan termében Sáfár Orsolya, Wiedemann Bernadett (ének) és Virág Emese (zongora) várja a közönséget a Széchenyi István225 című koncerttel. A hangversenyre Széchenyi István születésnapján kerül sor, és unokaöccse, Széchényi Imre szerzeményei mellett Liszt-művek is elhangzanak. Műsorvezető: Kovács Sándor zenetörténész.Idén is felépül a hatalmas Andrássy úti nagyszínpad, ahol 24-én 17.45-kor veszi kezdetét a nagyszabású évadnyitó főműsor. A köszöntők után az Opera balett-társulata a Kibillent harmóniák című kompozíciót adja elő, majd az opera és a balett csillagai az immár szokásos, látványos bevonulással térnek vissza az épületbe a nyári szünet után. Az esti Traviata-bemutatót nagykivetítőn tekintheti meg a mintegy 1200 vendég a lezárt aszfaltúton kialakított nézőtérről, 22 óra után pedig videóinstallációkat láthatnak az Operaház homlokzatán. A bő nyolcórányi szabadtéri évadnyitány nézőit köszönti dr. Hassay Zsófia, Terézváros polgármestere és Ókovács Szilveszter.Az évadnyitány másnapján az Erkelé a főszerep: 25-én lép színpadra Jonas Kaufmann, a világ legkeresettebb tenorja, aki már volt az Operaház vendége, de első ízben látogat el hazánk legnagyobb befogadóképességű színháztermébe. A kiemelkedő művész Simándy József születésének 100. évfordulója alkalmából nyolc magyar fachtársával együtt fejet hajt a hazai operatörténet megkerülhetetlen alakjának ma is példaértékű életműve előtt. A kilenc tenort felvonultató koncert délután három órakor kezdődik, hogy aznap este 19.30-tól a II. Marton Éva Nemzetközi Énekverseny gálaestje várhassa az érdeklődőket – immár az Operaházban.
2016.09.13. 07:00
Szinhaz.hu
Különleges táncprodukciók a Nemzetiben
A Nemzeti Táncszínház és a Nemzeti Színház együttműködésével kortárs és folklór táncelőadásokkal színesedik a színház repertoárja.
2016.09.12. 18:35
Origo.hu
Világrekordra készülnek a Színházak éjszakáján Miskolcon!
A Miskolci Nemzeti Színház idén is csatlakozik a Színházak éjszakája rendezvénysorozathoz. Szeptember 17-én este nyolc órától egészen éjfélig megnyílik a színház az érdeklődők előtt. A teátrum játszóhelyein, a Nagyszínházban, a Kamaraszínházban, a Csarnokban, a Játékszínben és a próbatermekben a művészeti tanács öt tagja öt különböző előadást próbál. A program végén pedig a legtöbb statisztával elkészült színházi jelenet világrekordját állítják föl.A látogatók minden előadásba betekinthetnek, meglesve a kulisszák mögötti világot és megismerkedve egy darab készülésének különböző fázisaival. Az ember tragédiája, a Viktória, a Kivilágos kivirradtig, a Bakkhánsnők, a Csipike, az óriástörpe és az Anna Karenina című táncjáték próbái mellett a Miskolci Nemzeti Színház zenekara is meglepetés produkcióval készül, különleges helyszínen, a festőtárban.Szintén rendhagyó elem a programban egy képzőművészeti licitháború. Májusban a Színházünnepen Varga Zoltán egy festőperformansszal lepte meg a közönséget. A képzőművészetben is jeleskedő színművész utólag Tavasz címre keresztelt képe, a művészt érő spontán hatások alapján, a nézők előtt született meg a vásznon. Erre a képre lehet vakon licitálni a Színházak éjszakáján. Arra kérik a közönséget, írják fel egy cetlire, mennyit ajánlanak a festményért, és dobják be egy lezárt urnába nevével, címével és telefonszámával együtt. Az est végére összesítik az ajánlatokat, és a legmagasabb licit nyeri el az alkotást! A Színházak éjszakájának zárásaként világrekordra készül a Miskolci Nemzeti Színház. Keszég László Az ember tragédiája Francia forradalom képét állítja színpadra minden jelenlévő segítségével. A színház teljes társulata, az énekkar, zenekar és a balett mellett minden néző is szereplője lesz a hatalmas jelenetnek, így állítva fel a legtöbb statisztával elkészült színházi jelenet világrekordját.A programokon a részvétel ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött!Regisztrálni a szinhazakejszakajamnsz@gmail.com e-mail címen lehet névvel, lakcímmel, e-mail címmel és telefonszámmal, szeptember 7-én 10 órától szeptember 15-én éjfélig. A jelentkezéseket beérkezési sorrendben fogadja a színház, az első 350 regisztráló vehet részt a programon! Bővebb információ a színház honlapján (www.mnsz.hu) és facebook oldalán található a rendezvénnyel kapcsolatban.
2016.09.12. 11:29
Szinhaz.hu
„Semmit sem bántam meg” – Alföldi Róbert válaszolt
Ma is kiadná a románoknak a Nemzeti Színházat december elsején és nem bánta meg azokat a nyilatkozatait sem, amelyeket a színház éléről távozóban adott 3 éve. Alföldi Róbertet a Mandiner kérdezte. A Mandiner cikkéből:„Nem is sírok, az viszont ténykérdés, hogy marginalizálódtam” - mondta egy korábbi interjúban Alföldi Róbert. A felvetésre, miszerint külföldi munkái mellett hat darabban működik közre itthon, a rendező így felelt: "Tegyék fel akkor azt a kérdést is, hogy hol. Elmondom. Az Átriumban, amely ugye magánszínház. A BMC-ben a II. Edwarddal – a BMC sem állami. A Bábszínház és a Radnóti államiak, de ettől még tényszerű, hogy egy csomó hely, ahová előtte hívtak, kitette elém a stop táblát. Volt, ahol névvel, címmel a polgármester megtiltotta, hogy hívjanak. Önök szerint ez miért van? Azért, mert a színházak nagy része hirtelen rossznak tartja, amit csinálok?"A kérdésre, miért nem pályázta meg az Újszínházat, így válaszolt: "Persze, a gyakorló homofób főpolgármester biztosan engem nevezett volna ki. Nincs erre időm. Eszembe sem jutott. Tizenketten pályáztak, aztán milyen csodálatos, nagy változások történtek! A szakmai bizottság is milyen tökösen kiállt az értékek mellett. Szerintük Bodó Viktor és Dörner György ugyanazt a színházi minőséget képviseli. Ilyesmiben kár részt venni."Fotó: alfoldi.fb Alföldi Róbert arról is beszélt, hogy amit öt év alatt elértek a Nemzetiben, azt nem magának, hanem az országnak érte el. Vidnyánszky kinevezésének üzenete pedig egyértelmű: "Tök mindegy, hogyan dolgozol, egy dolog számít: a lojalitás. Hogy mellettünk állj. Akkor maradhatsz, bármit művelsz, akármilyen a teljesítmény. Ha nem, menned kell, függetlenül attól, elértél-e valamit. Azért bénító ez az elvárásrendszer, mert feleslegessé teszi a munkát, az alkotást, a teljesítményt. Ezért olyan romboló. Az egész alján tehát a politika van, ezért lett belőle nemzetközi balhé is. Nem pártpolitikai: bármilyen hihetetlen, az a húszezer ember, aki ott volt az utolsó napon, biztosan nem mind ellenzéki szavazó. De mondjuk, egyáltalán nem is érdekel, és nem is tudom, hogy hogyan szavaznak. Akik úgy álltak sorba, ahogy arra száz éve nem volt példa. Erre szerintem túlontúl elnéző hozzáállás, hogy Mit ugrál itt ez az Alföldi? Jön valaki más és majd kiderül, jól csinálja-e. A probléma ugyanis nem az, hogy nem én folytathattam. Nem 'jár' nekem a Nemzeti, természetesen. A gond az, amiért nem folytathattam. Hogy abban a munka, a teljesítmény szempontként sem vetődhetett fel, csak a személyem, csak a vélt hovatartozásom. A lebonyolításról nem is szólva: az egyik pályázó beosztottjai a döntőbizottság tagjai – ez azért nagyon ciki volt. Nem túl elegáns gesztus az sem, nem is volt rá példa eddig a magyar színháztörténetben, hogy valaki az elődje egyetlen előadását sem viszi tovább. Hogy konkrétan a földdel teszi egyenlővé, ami addig épült. Itt most megtörtént ez is" - hangsúlyozta a rendező.A Nemzeti egykori igazgatója azt a döntését sem bánta meg, hogy annak idején odaadta a teátrumot a románoknak, hogy ott ünnepeljék Erdély megkaparintását. "Nemcsak azt ünneplik. Azt hiszem, most is kiadnám. Nem dafkéből. Azért, amiért akkor is kiadtuk. Hogy segítsük a megoldást. Hogy pofázzunk róla. Nem azért csináltuk akkor sem, hogy megalázzuk Magyarországot vagy bárkit, bárhol. Azért csináltuk, mert fontos nekem is" - mondta Alföldi Róbert, hozzátéve: megvan még neki a lista a kormánytagokról, akik hivatalosak lettek volna a román ünnepségre, akik elsőre egyáltalán nem háborodtak fel, hanem szépen visszaigazolták, hogy mennek.A teljes interjú itt olvasható.
2016.09.12. 06:06
Szinhaz.hu
Szentpéterváron mutatták be Vidnyánszky rendezését
A Nemzeti Színház igazgatójának rendezésében szombat este mutatták be Dosztojevszkij Bűn és bűnhődés című regényének színpadi változatát a szentpétervári Alekszandrinszkij Színházban.Vidnyánszky Attila az MTI-nek telefonon nyilatkozva elmondta, együttműködési megállapodást kötöttek az idén 261. születésnapját ünneplő orosz színházzal, a téma: Dosztojevszkij.Fotó: hirado.hu Magyarországon Valerij Fokin orosz író egy kevésbé ismert darabját, a Krokodilust mutatják be novemberben, a Nemzeti Színház vezetője pedig a Bűn és bűnhődést rendezte meg Szentpéterváron. Elmondása szerint már háromszor jártak az orosz színháztól Magyarországon, a közeljövőben diákcserével is bővül a partnerség kaposvári és szentpétervári diákok között. Vidnyánszky Attila hangsúlyozta: film- és tévésztárokkal, sorozatszínészekkel, mintegy harminc fős színészgárdával dolgozott a darabon, az orosz színészeket nagyon felkészültnek és alázatosnak ismerte meg, a színház pedig nagyon jól szervezett.
2016.09.11. 11:31
Szinhaz.hu
Szentpéterváron szombat este mutatják be Vidnyánszky Attila rendezésében a Bűn és bűnhődést
Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója rendezésében szombat este mutatják be Dosztojevszkij Bűn és bűnhődés című regényének színpadi változatát a szentpétervári Alekszandrinszkij Színházban.
2016.09.10. 18:26
Élőben.hu
Mellékhatás a Rózsavölgyiben - Villáminterjú az alkotókkal
A Rózsavölgyi Szalon évada szeptember 16-án, Lucy Prebble Mellékhatás című darabjának magyarországi bemutatójával veszi kezdetét, amelyet Valló Péter rendezésében, Tóth Ildikó, Lengyel Ferenc, Sodró Eliza és Porogi Ádám előadásában láthat a közönség. Fotó: Éder Vera Lucy Prebble kortárs angol drámaíró Mellékhatás (The Effect) című darabját 2012-ben mutatta be a Londoni Nemzeti Színház, és még abban az évben megnyerte a legjobb drámának járó kritikusok díját. A darab egy hétköznapinak induló egyszerű gyógyszerkísérletről szól, ahol egy új depresszió elleni szert tesztelnek. A kísérlet résztvevői arra vállalkoznak, hogy némi díjazás fejében heteken át, a világtól elzárva, szigorú megfigyelés alatt szedik az új gyógyszert, vagy annak placebóját. Két huszonéves kísérleti alany, Connie és Tristan között már az első napokban forrni kezd a levegő, de senki nem tudja, hogy a két fiatal egyre fokozódó érdeklődése egymás iránt, a kórházban kibontakozó titkos szerelmük valódi vonzalom-e, vagy csak az új antidepresszáns mellékhatása. Azt se lehet tudni, melyikük kap placebót, és melyikük valódi gyógyszert. Connie és Tristan szeretnének kiigazodni ebben az érzelmi zűrzavarban, és szeretnének bízni a saját érzéseikben, meg persze a másikéban is, de ez csak úgy lehetséges, ha kézbe veszik a kísérlet irányítását...Fotó: Éder VeraVilláminterjú Valló Péterrel:Látta a kinti előadást? Ön szerint mivel érdemelte ki ezt az elismerést? A darabot Kovács Krisztina, az előadás dramaturgja, látta és ő is ajánlotta a darabot. Sikerét szerintem azzal érte el, hogy hathatósan próbál értelmet és tartalmat keresni egy elidegenedett világban.Mi teszi ezt a kortárs darabot olyan izgalmassá, elgondolkodtatóvá? A darab szembenéz a depresszióval, tágabb értelemben a megbomlott mentális egészséggel és annak sok rokon jelenségével, mint például a gyógyszer vagy drogfogyasztás. A Mellékhatások számos kínos kérdést vet fel, de mindig a legnagyobb őszinteséggel.Sokféle vélemény ütközik a darabban, milyen témákat feszeget a darab? A legfontosabb témája az, hogy azt sem tudjuk, kik vagyunk, és miért vagyunk pont olyanok, amilyenek, mégis gyógyszert szedünk ellene. Ez persze vicc, de a darab minden szereplője egy nagyon komoly érzelmi megpróbáltatás kellős közepén, mély identitásválsággal küzd, ahogy ez általában a jó darabokban lenni szokott, mint például a Hamlet.Ön szerint a szerelem és a tudomány összehasonlítása lehetséges?Szerintem nem lehetséges.Mi a különbség egy nagyszínpadi és egy kamaraszínházi rendezés között, illetve milyen előnye/hátránya volt annak, hogy a Rózsavölgyiben kerül színre a darab? A közelség és az intimitás az előnye, a rengeteg technikai probléma, amivel éppen most küszködök, a hátránya.Fotó: Éder VeraVilláminterjú Tóth Ildikóval:Hogyan mutatnád be a Mellékhatások c. darabban az általad megformált orvosnőt?Ő egy ötven körüli nő, akinek komoly depressziós problémái vannak. Nagyon labilis lélekkel vesz részt az életben, a körülötte zajló dolgok érzékenyen érintik, és könnyen kibillentik őt. Valószínűleg szakmai és magánéleti válságokon van túl, ahonnan igyekszik kirángatni saját magát. Tisztában van a dolgaival, nem hazudik magának, csak talán nincs elég életereje vagy képessége, hogy könnyen rendbe tegye magát. Zárkózott, befelé forduló személyiség, maximalista és jó humorú. Az orvosnő milyen véleményt képvisel a darabban?Két szélsőséges véleményt képvisel az orvos és az orvosnő, az orvos szerint a lélek betegsége lefordítható valami fizikai, kémiai, biológiai hibára és így kiküszöbölhető. A doktornő azt képviseli, hogy vannak gyógyszerek, amik időlegesen segíthetnek, de rendkívül sok mindentől függ a gyógyulás. Milyen a viszonya a két fiatal szereplővel?Az általam megformált orvosnő nyitott a fiatalokra, a lányban felfedez valami olyasmit, amilyen ő is lehetett fiatalon: rebbenékeny, zárt, szégyenlős, belül labilis egyéniség, aki erősen ragaszkodik bizonyos morális értékekhez. Nagyon tetszik neki, hogy a fiú milyen bátran próbál élni, akár a fia is lehetne. Pozitív elfogódottságot érez mindkét fiatal iránt. Miért lett a bemutató után ilyen sikeres a darab?Azonkívül, hogy van benne egy szerelmi történet, és az orvosok között is erős közös múlt van, a depresszió és a gyógyszerek használatának témája is érdekes. Sok gondolat felvetődött bennem a darabbal kapcsolatban. Vajon jó-e mindig gyógyszerért kapkodni, elmenekülni a fájdalomtól? 50 évvel ezelőtt nem beszélgettek az emberek ennyire a belső gondolataikról, érzéseikről, félelmeikről. Most egyre többet beszélünk róla, mégis úgy tűnik, hogy a kultúránk, a szocializációnk, az önismeretünk nem működik olyan jól, nem tud igazán segíteni ezekben a dolgokban. A világ is ezer és ezer utat kínál, nehéz biztonsággal kiválasztani a saját utat, nagyon sok labilitás és képlékenység van az életünkben. Mennyire tudnak az emberek saját maguknak válaszolni? A kommunikáció közben tartalmilag egyre nívótlanabb lesz. Kaphatnak-e mintát a gyerekek a szülőktől? A színháznak nagyjából ez a dolga, hogy gondolatokat ébresszünk, és elindítsunk egy párbeszédet. Remélem, hogy szeretni és nézni fogják a darabot. Intim, elgondolkodtató téma, intim játéktérben, a Rózsavölgyiben. A téma és a párbeszéd nagyon erős. Ennek az anyagnak jól áll ez a kamaraközeg, a verbalitáson van a hangsúly, nem a látvány, a nagy show a lényeg.Fotó: Éder VeraVillámnterjú Porogi Ádámmal:Hol tartasz most a szereppel?Jelenleg a rendelkező próbáknál tartunk. A helyzetek elég egyértelműek a darabban, gondolok is valamit, de Valló Péter rendezői instrukciói alapján ez még nyilván formálódik. Milyen ember Tristan?Tristan egy huszonéves srác, aki nagyon nehéz körülmények között nőtt fel. Érzékeny és intelligens, szerencsés körülmények között nagyra vihetné, de kallódik, a képességeit nem használja, amikor nem egy gyógyszerkísérletben vesz részt, akkor utazgat és füvezik. Próbálja értelmezni a világot, amiben valószínűleg soha senki nem segített neki. Tristan pénzt keresni jött ide, de beleszeret egy lányba, Connie-ba, aki szintén a kísérlet résztvevője. Kérdés, hogy ez a szerelem a gyógyszerek hatására alakult-e ki, vagy egy ettől független érzés. Kémia mindkettő.Ezt mondja Trisztán is Connie-nak, hogy mindegy, mi okozta a szerelmet, a lényeg, hogy van. A másik kérdés az, hogy melyikük kapott placebo-t, ami elég gyakori a gyógyszerkísérleteknél. Ebből következik a félelem, hogy amit én érzek, az igazi, amennyiben én kapom a placebót, de amit ő érez, az csak a gyógyszerek miatt van, és amint nem kapja többé a gyógyszereket, akkor elmúlik. Nem távoli és elvont gondolatok ezek, ismerjük az életből, ha szeretsz valakit, mi lesz, ha ő már nem fog szeretni, és mi lesz akkor, ha én nem fogom már őt szeretni. A történet fordulatos, mindkét fiatal szereplő gyökeresen más emberként fejezi be a kísérletet, mint ahogy bement oda. Nagyon sikeresen debütált a Mellékhatások Angliában. Szerinted miért ilyen sikeres a darab?Lucy Prebble, a darab szerzője profi párbeszédeket írt. Láthatóan jól ismeri a pszichológia világát, nem könyvekből, hanem az életből meríti a depresszióról való tudását, többnyire valós, élő embereket ír, nem pedig kitalációkat. Ez ritka tudás. Dolgoztál már Valló Péterrel?Még nem. Nagyon jó élmény találkozni vele. Nagy tudása van az életről, és hatalmas tapasztalata arról, hogy mi működik színpadon és mi nem.Fotó: Éder VeraVilláminterjú Sodró Elizával:Hogyan mutatnád be az általad megformált Connie figuráját? Connie egy huszonéves pszichológia szakos lány. Okos, pedáns, valószínűleg jó tanuló, de van néhány kínos szerelmi csalódás a háta mögött, ezért nehezen enged közel magához idegeneket. Próbál észnél lenni, hogy az érzelmei ne rángathassák olyasmibe, aminek megint pofára esés a vége.Két idősebb és két fiatalabb szereplője van a darabnak. Milyen konfliktusok, egymásra találások léteznek a szereplők között? A két pszichiáternek valamikor a múltban viszonya volt egymással. Elsőre úgy tűnhet, már túl vannak rajta, de ha a közös jeleneteiket nézem, sok feldolgozatlan konfliktus maradt köztük. A két fiatal, Connie és Tristan, szerelme a darab jelenidejében bontakozik ki. Az orvosnő és Connie között kialakul egyfajta kölcsönös szimpátia, talán hasonló szellemi és lelki adottságaik miatt.Hogyan ütközik a szerelem és a tudomány a darabban? Számomra ez a darab egyik legizgalmasabb felvetése. Hogy mi a szerelem? Szerintem a fél világ ezen gondolkozik. Lehet-e mérni műszerekkel? Előidézhető-e mesterséges úton? És ha igen, akkor az az érzés igazi? Tényleg jó ötlet egy érzés alapján kiválasztani azt az embert, akivel majd leélsz egy életet? De ha meg nem, akkor tudsz bármit is tenni ellene?Milyen élmény Valló Péterrel dolgozni? Már kétszer dolgoztunk együtt a szombathelyi Weöres Sándor Színházban. Azok is tanulságos, izgalmas munkák voltak, de ez a mostani valahogy egészen különleges. Ijesztően közel van ugyan a szeptember 15-i bemutató, nekem mégis úgy tűnik, mintha rengeteg idő jutna mindenre. Ez persze nyilvánvalóan egy érzéki csalódás; biztosan azért érzem így, mert kevés szereplős a darab, így aztán a rendező többet foglalkozik velem. (Úgy látszik szeretem, ha a rendező velem foglalkozik.) És Valló Péter mindig tud valami olyat mondani Connie-ról, ami az én Walt Disney-n szocializálódott lelkemnek elkerülte a figyelmét.Hogy érzi magát a Rózsavölgyi kamaraszínpadán? Jól! Amikor először olvastam a darabot, úgy képzeltem el, mint egy filmet: vágásokkal, közelikkel. Ehhez nagyon jól illik ez a pici, zárt tér. Jól esik, hogy minden olyan közel van. Nem kell hatalmas gesztusokat használni, hogy a hátsó sorban is lássák, mi történik velem. Bőven elég csak úgy „lenni”. Ad egyfajta intimitást a játéknak ez a tér.Fotó: Éder VeraLucy Prebble: Mellékhatás fordította: Kovács Krisztinamagyarországi bemutatóSzereplők: Tóth Ildikó, Lengyel Ferenc, Sodró Eliza, Porogi ÁdámDíszlettervező: Enyvvári PéterJelmeztervező: Remete KrisztaDramaturg: Kovács KrisztinaRendezőasszisztens: Őri RózsaRendező: Valló Péter Bemutató: 2016. szeptember 16. Rózsavölgyi Szalon
2016.09.10. 05:00
Szinhaz.hu
Nemzeti: ősbemutató ősbemutató hátán
„Bátor évadra” készül a Nemzeti Színház Vidnyánszky Attila szerint: a premierek fele ősbemutató lesz. A most kezdődő szezonban öt nagyszínpadi és öt stúdiószínpadi bemutatót terveznek, szeptember 24-én nyílt nappal várják a látogatókat. Az igazgató az MTI-nek nyilatkozott.
2016.09.09. 17:20
Mno.hu
Bátor évadra készül a Nemzeti Színház
A 2016/2017-es évadban öt nagyszínpadi és öt stúdiószínpadi bemutatót tervez a Nemzeti Színház, a premierek fele pedig ősbemutató lesz. Az 1956-os forradalom 60. évfordulójáról külön előadással emlékezik meg társulat.
2016.09.09. 14:55
Origo.hu
Vidnyánszky: a premierek fele ősbemutató lesz a Nemzeti Színház új évadában
"Bátor évadra" készül a Nemzeti Színház: a premierek fele ősbemutató lesz - mondta az MTI-nek Vidnyánszky Attila igazgató.
2016.09.09. 09:56
Gondola.hu
Vidnyánszky: bátor évadra készül a Nemzeti Színház
Az idei szezonban öt nagyszínpadi és öt stúdiószínpadi bemutatót terveznek.
2016.09.09. 09:27
Nepszava.hu
Vidnyánszky: "Bátor évadra készül a Nemzeti Színház"
A most kezdődő szezonban öt nagyszínpadi és öt stúdiószínpadi bemutatót tervez a Nemzeti Színház, amely szeptember 24-én nyílt nappal várja a látogatókat. A premierek fele ősbemutató lesz.Vidnyánszky Attila igazgató az MTI-nek elmondta, hogy három produkcióval készülnek az évadkezdésre. A nagyszínpadon Valerij Fokin, a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház vezetője rendezi Dosztojevszkij A krokodilus című művét október 7-i premierrel. Bergman Szenvedély című művét Kiss Csaba rendezésében október 15-én mutatják be a Gobbi Hilda Színpadon. Szilágyi Andor Tóth Ilonka című darabját pedig október 25-én láthatja a közönség. Vidnyánszky Attila, aki rendezőként is jegyzi a Tóth Ilonka című darabot, kiemelte, hogy a Nemzeti Színház ezzel az előadással ünnepli az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulóját. A címszerepet játszó Waskovics Andrea mellett olyan színészek láthatók, mint Bodrogi Gyula, Csurka László, Dózsa László, Mécs Károly és Voith Ági, akik a forradalmi események résztvevői, tanúi voltak. Hozzátette, hogy a darab ősbemutatója Varsóban, a Teatr Polski színpadán lesz október 21-én.Fotó: Eöri Szabó Zsolt A Gulag virágai címmel Földes László Hobo szereplésével szintén Vidnyánszky Attila rendezésében készül előadás november 12-i bemutatóval. Ivan Viripajev Részegek című darabja Viktor Rizsakov rendezésében lesz látható november 19-től. December 16-án pedig Branislav Nusic A miniszter felesége című darabját tűzik műsorra Udvaros Dorottyával a főszerepben, Árkosi Árpád rendezésében. Az évad második felében Bozsik Yvette rendező-koreográfus, aki visszatérő alkotója a színháznak, egy műfajokat átívelő zenés produkciót rendez Szent Ferenc életéről, Michel de Ghelderode szövegével, Bakos-Kiss Gáborral a címszerepben. Zsótér Sándor, aki minden évben rendez a színházban, ezúttal Euripidész Hippolütosz című művét állítja színpadra Rakovszky Zsuzsa új fordításában, Törőcsik Mari szereplésével. Vidnyánszky Attila az évad második felében a Csíksomlyói passiót és a Bánk bánt rendezi. A Zsuráfszky Zoltán koreográfiájával, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes közreműködésével, Berecz András szereplésével készülő Csíksomlyói passiót a tervek szerint Csíksomlyón is eljátsszák majd. A Bánk bánt ezúttal a stúdióban mutatják be Mátray Lászlóval, Udvaros Dorottyával, Horváth Lajos Ottóval, Farkas Dénessel és Söptei Andreával a főbb szerepekben.Fotó: Eöri Szabó Zsolt Az előző évadra kitérve Vidnyánszky Attila kiemelte, hogy a nyári előadásokkal együtt a Duna-parti Nemzeti Színház második legjobb évadát zárták augusztus 1-jén, a nézőszám meghaladta a 120 ezret. A nézők egynegyede vidéken és a határon túl látta a társulatot. Mint rámutatott, a nyári program újdonságot jelentett a színház életében. Számos fesztiválon, vendégjátékon vett részt a társulat, Kazanyban is izgalmas turnén jártak. Kitért arra is, hogy Reviczky Gábor szerződésének múlt évad végi lejártakor jelentette be, hogy nem kívánja azt megújítani, döntése azonban az évadkezdést nem befolyásolja. Hozzátette, hogy egyre több meghívást kap a színház. Az új évadban például A szarvassá változott fiú című előadás új, színházi-filmes változatát mutatják be Párizsban, a Théatre de l'Atelier-ben. A produkciót decemberben a Nemzeti Színházban is műsorra tűzik. Jelenleg Vidnyánszky Attila Szentpéterváron dolgozik, ahol a Bűn és bűnhődésből készülő előadást rendez. Elárulta, hogy későbbi terveik között szerepel az Alekszandrinszkij Színházzal egy közös produkció létrehozása, valamint a szentpétervári színház iskolája és a Kaposvári Egyetem diákjai közötti együttműködés is. A Nemzeti Színházba érkező vendégjátékok közül kiemelte Eugenio Barba és az Odin Színház előadását. A Fa című produkció premierje szeptember 19-én lesz Holstebróban, Budapesten pedig szeptember 30-tól öt alkalommal láthatja a közönség. A dán társulat vendégjátéka kapcsán Vidnyánszky Attila hangsúlyozta, hogy egyre bátrabb előadások felé szeretné elmozdítani a Nemzeti Színházat. Az antropológiai színház egy olyan színházi nyelv, amely hiányzik a magyar színházi életből, és fontos, hogy megjelenjen - mondta az igazgató, hozzátéve, hogy az Odin Színház színészei mesterkurzust is tartanak Budapesten.Vidnyánszky Attila elmondta, hogy közös évadkezdésre készül a Nemzeti Színház és a Nemzeti Táncszínház, szeptembertől különleges táncszínházi produkciókkal is gazdagodhat a Nemzeti Színházba járó közönség. A Nemzeti Táncszínház szervezésében kortárs és folklór előadások színesítik a teátrum repertoárját. A fővárosi közönség a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) keretében számos további külföldi produkciót láthat majd. Meghívták a fesztiválra Silviu Purcarete emblematikus előadását, a Faust című óriásprodukciót, a Rimas Tuminas rendezte Anyegint, valamint egy Bergamóból érkező izgalmas olasz színházat. Az európai színházi élet egyik legendás alakjának számító Thomas Richards egy mesterkurzussal és egy produkcióval is bemutatkozik a MITEM-en, amelyre Szuzuki Tadasi Macbeth-rendezését is szeretnék meghívni. A Nemzeti Színházban egyre több vidéki társulat előadásait is láthatja a közönség. A színház kinyitotta kapuit - hangsúlyozta az igazgató, kiemelve az amatőr színházi mozgalom újjáéledésében játszott aktív szerepüket, a költészet napján és a fogyatékossággal élők világnapján tartott rendezvényeiket, valamint azt az új programot, amelynek keretében magyar iskolák határon túli testvériskoláikkal találkozhatnak a teátrumban. "A nemzeti jelzőt a színház nevében három év alatt sikerült tartalommal megtölteni" - mondta Vidnyánszky Attila.MTI
2016.09.09. 09:01
Szinhaz.hu
Új fesztivált szervez Márta István az Ormánságban
Szeptember 23-25-ig rendezik meg a "nulladik Ormánság-Bőköz Fesztivált" Kémes, Szaporca, Tésenfa részvételével. Márta István Magyarország gazdaságilag egyik legszegényebb, de értékeiben egyik leggazdagabb tájegységében rendez újabb különleges fesztivált a kelet-ormánsági „Bőköz” kisrégióban, 280 kilométerre a fővárostól. A 2016. szeptember 23-25. közötti időre tervezett minőségi, hagyományőrző és teremtő rendezvénynek Kémes, Szaporca, Tésenfa, illetve a Duna-Dráva Nemzeti Park Igazgatósága Ős-Dráva Látogatóközpontja ad helyet. A három falu 23 helyszínén mintegy 60 eseményre kerül sor, közel 300 közreműködővel. A fesztivál a közösségépítést és nyitást, a kulturális- és ökoturizmus fejlesztését tűzi ki célul, miközben lehetőséget teremt arra, hogy a helyi lakosság maradandó élményhez jusson.A rendezvény a műfaji sokszínűségre törekszik: színház, népzene, néptánc, komolyzene és blues, kiállítások, performanszok, filmvetítések, konferenciák és közösségépítő programok teszik teljessé az ormánsági három napot.A fesztivál minden eseménye ingyenes, kivéve azt a különleges Varnus Xavér koncertet, melynek teljes jegybevételét felajánlják a szaporcai református templom 1888-ban készült Angster orgonájának felújításához.Az eseményt követő napon (szeptember 26-án) megnyílnak a falvak képzeletbeli határai: a helyi iskolások Budapestre utaznak, ahol a Nemzeti Színház, valamint a Fővárosi Állat- és Növénykert látja őket vendégül.Fővédnök: Dr. Hoppál Péter – az EMMI kultúráért felelős államtitkára Védnökök: Tiffán Zsolt – országgyűlési képviselő, az Ős-Dráva Program miniszteri biztosa, Nagy Csaba – a Baranya Megyei Közgyűlés elnökeKözreműködők/fellépők/produkciókBoros Misi zongorakoncert Ferenczi György és a Rackajam Gryllus Vilmos koncertje Filharmónia Magyarország hangversenyei: Harmónia Fúvósötös: Bagatell és tánc Harmónia Vonósnégyes: Kis éji Zene Philharmonic Brass Quintet: Zenél a film Hagyományok Háza folkprogramja, zene-tánc Hobo (Csokonai: A magyar gavallér, Gála II., déli beszélgetés) Pál István Szalonna és Bandája Szirtes Edina és vonósnégyesének koncertje Varnus Xavér orgonakoncertje Baranya megyei zeneiskolások koncertje Flamenco Sopianae zenés-táncos műsora JESZ Egyetemi Színpad (Petőfi: A helység kalapácsa, rend.: Tóth András Ernő) Kaposvári Egyetem Rippl-Rónai Művészeti Kar színművész szakos hallgatóinak koncertje Karzat Színház játékudvara Mágocsi Amatőr Színjátszó Kör (Csokonai: Karnyóné, rend.: Bagossy László) MárkusZínház előadása Pannon Gyermekkar kórushangversenye Pécsi Balett nyilvános balett órája gyermekeknek és felnőtteknek Pécs - Művészeti Gimn. és Szakközép Iskola Balett Tanszék bemutatkozása Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgató/rendezőjének mesterség-bemutatója Virtuózok 2016 koncertje Több helyen, többször is fellépnek Bóbita Bábszínház (vasárnap) Forrás Néptáncegyüttes (péntek) – „falurablások” Hagyományok Háza (péntek) Sipos Mihály (Muzsikás) és Kardos Mária (szombat/vasárnap) Szirtes Edina Mókus hegedű/ének/ mindenütt, mindenkor Szőke András moderátor/főző/konferanszié/falufanatikus (péntek, vasárnap) Pécsi Református Kollégium Vegyeskara - zenés áhitat Tanac Néptáncegyüttes (szombat) David Yengibarian harmonika (szombat, vasárnap mindenütt) Zengővárkonyi Köpüfa rézfúvósok (péntek, vasárnap) Zsolnay Wind Orchestra (péntek) Helyi értékek Tájházak/falumúzeumok (Kémes/Szaporca) Bozsits József szabadtéri installációi: Szaporca helytörténete Molnár Zsóka szabadtéri fotói: Kémes – régen és most”Kiállítások Janus Pannonius Múzeum: Régi idők – új módszerek, Szertárak titkai Horváth Gábor: Fotók Hajdu Gyula fafaragó bemutatói Márta István: „Hagymainstalláció” Pettendi Szabó Péter: Filmfotók Pitmann Zsófia: Falvédők Soós Tibor festményei Tóth György: Újraértelmezett falusi tárgyak Bozsits József – Pár arcFilmek Az Ormánság senkié se (rend.: Kisfaludy András), Az utolsó falu (rend.: Gyökér Róbert és Tanner Gábor) Besence open (rend.: Kovács Kristóf) Földindulás (Kodolányi 1939 rend.: Cserépy Arzén) Földindulás (Kodolányi 2014 rend.: Pozsgai Zs.) Járt-e már Budapesten? (rend.: Pettendi Szabó Péter) Malaccal teljes (rend.: Kovács Kristóf)Egyéb kapcsolódó események Ős-Dráva Látogatóközpont: kiállítás(ok), túrák szakvezetéssel, kenuzás a Fekete-vízen, interaktív gyereksarok, kézművesség, természetismeret Kína – Kémes megálló (Konfuciusz születésnapja) Magyar Társasjáték Szövetség (hagyományos játékok oktatása és mívelése) Krizsán Edith nemzetközi sakknagymester órái és szimultánjaiKézműves piac és helyi termékek boltja Baranyai polgármesterek találkozója: „Minőségi kulturális fesztiválok/köztiválok kistelepüléseken” (Ördögkatlan, Kapolcs, Őriszentpéter, Dombos-Újvidék) Pannon Ifjúsági Értékőr Hálózat a Kárpát-medencében: interaktív bemutatkozás, esettanulmányok, példákRoma ucca Tésenfán – ízek, zenék, hangulatokVéradás Adakozás a szaporcai Angster orgona (1888) felújításáraÍnyencségek Pecabajnok - Baranya megyei polgármesterek pecabajnoksága a Hétöles tónál Polgármesteri bogrács a Hétöles tónál
2016.09.08. 13:54
Szinhaz.hu
Francia komédiával indul az évad Zalaegerszegen
7 nagyszínpadi előadást mutat be a zalaegerszegi színház a most kezdődő évadban, a produkciók többsége könnyedebb lesz, mint a korábbi években - mondta el a teátrum évadnyitó társulati ülésén Besenczi Árpád igazgató.Az új évad első bemutatója Francis Veber műve lesz, a Balfácánt vacsorára című vígjátékot október elején mutatják be, a hónap végén pedig A dzsungel könyve című musicalt tűzik műsorra.Decemberben az Ötödik pecsét című színművet láthatja a közönség Csiszár Imre rendezésében. A 2017-es esztendő első bemutatóján fülbemászó, népszerű, örökzöld dallamok csendülnek fel: Eisemann Mihály és Szilágyi László bohózatát, az Én és a kisöcsém című magyar operettet Halasi Imre állítja színpada. Molnár Ferenc Liliom című külvárosi legendáját februárban mutatják be Mihály Péter rendezésében.Az új évad utolsó bemutatója Agatha Christie egyik legolvasottabb regénye, a Tíz kicsi néger lesz. A krimit az írónő adaptálta színpadra, a művet Galambos Attila, a Hevesi Sándor Színház egykori tagja fordította le magyar nyelvre.A műsortervben szerepel egy ifjúsági előadás is: Bethlenfalvy Ádám rendezésében novemberben mutatják be Edward Bond Széttört tál című történetét. Besenczi Árpád beszámolt arról is, hogy pályázati támogatást nyert el a zalaegerszegi színház nevelési programja. Madák Zsuzsanna vezetésével Norvégiában, a Bergeni Nemzeti Színházban mutatják be a Cyber Cyrano és a Semmi című osztálytermi színházi nevelési előadásokat. A Tantermi deszka című középiskolás beavató színházi program tovább folytatódik az új évadban is: májusban a Verona 1301 című osztálytermi színházi nevelési előadásra várják a diákokat.Balaicz Zoltán polgármester azt hangsúlyozta, hogy a színház fontos, elismert szerepet tölt be Zalaegerszeg kulturális életében, ezt igazolja, hogy közösségi összefogással újulhatott meg a Hevesi Sándor Színház épülete. A földszinti és emeleti előcsarnok felújítását, a márványzat felcsiszolását és rendbetételét az elmúlt évben tartott jótékonysági nap bevételéből finanszírozták.Vigh László országgyűlési képviselő elmondta, hogy kezdeményezésére helyi vállalkozók felajánlották a Pázmány Péter utcai színészház lakásainak felújítását is. MTI
2016.09.08. 12:03
Szinhaz.hu
Reviczky Gábor élő adásban oktatta ki Demcsák Zsuzsát - Videó
Reviczky Gábor idén ősztől már nem tagja a Nemzeti Színház társulatának, Demcsák Zsuzsa és Szebeni István ennek apropóján készített a művésszel interjút csütörtökön reggel a Mokkában. A beszélgetés során azonban akadtak kínos pillanatok!
2016.09.08. 11:05
Femcafe.hu
"Remélem, nem sózzuk el a fagyialapot!” - Villáminterú Lengyel Ferenccel
Dobozy Imre fergeteges vígjátékát, A tizedes meg a többieket mutatja be a Magyar Színház 2016. szeptember 30-án. A rendező, Lengyel Ferenc azt ígéri, sorozatvetővel szórják majd a poénokat. Megtudtuk azt is, miért fontos ma ez a történet. Villáminterjú Lengyel Ferenccel. A te füledben is ott cseng, hogy „Az oroszok már a spájzban vannak”? Gyerekként láttam először a filmet. Annyira nagy hatással volt rám és barátaimra, hogy rögtön el is kezdtük gyártani a fa dobtáras géppisztolyokat. Aztán megkezdődtek a nagy csaták. A filmbeli orosz támadók „Gurrá!” ordítását szinte tökéletesre fejlesztettük. Az összes poént fújtuk kívülről: ,,A oroszok már a spájzban vannak! Ide lőjetek! Mi folyton csak zabálunk… Mi még megadni sem tudjuk magunkat…”Ahogy megfigyeltem, még azok a férfiak is szeretik a háborús történeteket, akiknek az életben eszük ágában sincs katonásdit játszani. Szerinted a nézők közül a férfiak emiatt jönnek majd el az előadásra? Én nem szeretem a háborús történeteket. De ez a darab kivétel: minden pillanatban váratlan és meglepő dolgok történnek, amelyek egyszerre leleplezőek és sokatmondóak, ugyanakkor önmagukban is hallatlanul mulatságosak.És a nők miért jöjjenek el A tizedes meg a többiekre? Igyekszünk sorozatvetővel szórni a poénokat, és eleganciával felmutatni - amit a nők is kedvelnek - a szemérmesen rajongóra, gyöngéden gunyorosra festett nemzeti önarcképünket. A jellemek pontos, finom kidolgozottsága a legfontosabb. Ügyesen kell kidekázni a hol cinikus, hol burleszkszerű, de mindig fergeteges humorú történetet.A társulatból csaknem minden férfi felbukkan a színen - milyen visszajelzéseket kaptál, örülnek a csapatmunka lehetőségének? Azt nem tudom, mennyire örülnek. Az a végén derül ki. De mindenképpen lendületes, ötletgazdag próbafolyamatra számítok. Remek színészek, remek szerepekben. Remélem, nem sózzuk el a fagyialapot!Mi a rendezői célod A tizedes meg a többiek bemutatásával? Ez egy rendkívül fontos mese. Fontos, mert kicsiben ott van benne az egész „két front közt ragadt” magyar történelem, és mi nem az unalomig ismert módon viszonyulunk hozzá. A természetes önzés és a másokért vállalt felelősség, a másokért cselekvés látszólag szemben áll egymással. Az emberek jól akarnak járni, aztán többnyire mégis tisztességesen viselkednek és ez így igazán röhejes. Ezen bizony rengeteget lehet nevetni. A képek a Tizedes meg a többiek próbáján készültek.Portréfotó: Kozma János Próbaképek: Zsigmond László Szöveg: Vasvári Judit
2016.09.08. 09:00
Szinhaz.hu
Stohl András: "Szerintem munkaalkoholizmusom van”
Stohl András azt vallja, a balesete és börtönbüntetése után őt a színház, a színészet mentette meg, és az, hogy senki nem fordult ellene.A vadászat nem egy hétköznapi hobbi, annak kapcsán, mit élvez benne, Stohl András elmondta: “A vadászoknál senki sem szereti jobban az állatokat, senki sem csodálja jobban a természetet. Csak van egy bizonyos momentum a vadászat során, ami azzal jár, hogy elveszed egy állatnak az életét, ami kimondva valóban borzalmasan hangzik, de egyszerűen szükségszerű. Nyilván egy csomó olyan beállítottságú ember van, aki ezt képtelen lenne megtenni, ezzel a világon semmi baj nincs, de ha nem lennének vadászok, nem lenne már vad sem – totálisan elkorcsosulna az állomány, bizonyos állatfajok nagyon elszaporodnának. Ha tudom, hogy este megyek majd vadászni, boldogabban kelek, hasonló ez, mint a színház, vagy mint amikor az ember előadásra készül. Alig várom, hogy zöld ruhába bújjak, és elindulhassak bármely területére az országnak. Nemcsak a tevékenységet imádom, nagyon szeretem az előkészületeket is, apám mondása mindig ott van a fejemben: „töltény, puska, távcső, ezeket végig kell venni”. Ha odaérek a területre, találkozom a vadászbarátokkal, akikkel egészen másról lehet beszélni, mint a színház. Kimegyek az erdőbe, ahol egyedül vagyok a természettel. Ha tudod olvasni a természet nyelvét, az olyan, mintha tudnál angolul vagy spanyolul. Olyan csodákat lehet látni, hogy az elmondhatatlan, még akkor is, ha nem látsz vadat. Eggyé válsz a természettel, a napfelkeltével” – mesélte a színész, akit arról is faggattak, hány fokon kell izzani ahhoz, hogy színházzal, vadászattal és családdal is foglalkozzon.“A fene tudja. Ezt csinálom, amióta vagyok. Azon gondolkodtam múltkor, hogy nyilván törvényszerű volt akár a baleset, akár ez a szörnyű börtön cucc. Viccesen hangzik, de egyáltalán nem az: én akkor pihentem, amikor kórházban altattak, és börtönben ültem. Bár az teljesen értelmetlen volt, a legunalmasabb dolog a világon. A gyerekeknek mindig annyi energiájuk van, hogy sose lehet őket lelőni, csak amikor már kiakadnak és elalszanak, és mindig vártam, hogy nálam is eljöjjön ez, hogy majd megcsöndesedek vagy megtörök. Persze van olyan, hogy fizikailag nagyon fáradt vagyok. Ez a nyár bitang volt, forgattuk a Válótársak második évadját, a Pappa piát, próbáltam a Billy Elliotot, esténként játszottam Az őrült nők ketrecét. (…) Szerintem munkaalkoholizmusom van” – sorolta Stohl András.Arról, hogyan készül az estékre, úgy nyilatkozott: “Ez olyan, mint a vadászatnál: benne van a fejemben, hogy este, mondjuk, Istenítéletet játszom vagy Őrült nőket. Ha nem is készülök rá, tudat alatt ez megy. Elmondom, ezt hogy vettem észre. Életemben egyszer fordult elő ilyen. Előadásom volt, a 12 dühös ember a Nemzetiben, amit játszottunk akkor már vagy százötvenszer: azonnal tudom, ha álmomból fölkeltenek is. Elfelejtettem ezt az előadást beírni. Ugye hét órakor kezdődik az előadás, hat óra húszkor Fóton ültem egy pizzériában, és előttem volt két deci rozé. Soha nem állok úgy színpadra vagy kamera elé, hogy iszom, vagy bármiféle tudatmódosító szer van bennem, ez az egy elvem van, nincs több. Fogtam a pohár szárát, amikor megcsörrent a telefon, hogy hol vagy? Mondom, hol lennék, Fóton. Mondták, hogy de hát előadás van a Nemzeti Színházban – ami pont a másik vége a városnak. Uramisten, oké, azonnal szálltam az autóba, és beértem hét óra előtt három perccel. Úgy kezdtünk hét után öt perccel, hogy berohantam, és a folyosón dobáltam le magamról a ruhákat, az öltöztető meg dobálta rám fel a jelmezt. Időben kezdtünk, de képzeld, azt az előadást, amit tényleg minden nap tudtam, szinte végigbakiztam. Valószínűleg ezért az a színházi törvény, hogy hat húszkor bent kell lenned, ha héttől játszol. Vagy azért, hogy te magad átlapozd a példányt, vagy egyszerűen azért, mert itt vagy, fölvetted azt a ruhát, és elkezdesz tudat alatt rákészülni. Nagyon érdekes élmény volt” – mesélte Stohl András.A teljes interjút a HVG-n olvashatják.
2016.09.08. 06:33
Szinhaz.hu
Egy darab a történelemből, egy deszka a színpadból – Színházünnep Miskolcon
Az előző évek hagyományaihoz híven, idén is szabadtéri programokkal indult az évad Miskolcon. Szeptember 4-én, vasárnap délelőtt gyerekprogramokkal, a közelgő bemutatók részleteivel, zenével, tánccal és közös főzéssel várták a társulat tagjai az érdeklődőket. Aki bérletet váltott, hazavihetett egy darabot a világot jelentő deszkákból. Este az új tagok egy különleges gálaműsor keretében mutatkoztak be a Nyári színházban.Délelőtt a gyerekeké és a családoké volt a főszerep. Lúdas Matyi és musical mesék szórakoztatták a kicsiket, de volt arcfestés, jelmezpróba is. A Kamaraszínház egyik közelgő bemutatója, a Kivilágos kivirradtig kapcsán közös nótázásra hívták a színház művészei a nézőket, majd Rusznyák Gábor rendező vezetésével nekiláttak elkészíteni az évad gulyását. A színpadon a Miskolci Balett a készülő romantikus táncjátékából, az Anna Kareninából szolgált ízelítővel, míg a színészek „Jó ebédhez szól az operett” címmel zenés összeállítással szórakoztatták a közönséget. A legbátrabbak azt is kipróbálhatták, milyen lehet vezényelni a Miskolci Nemzeti Színház zenekarát. A májusban nagy sikert aratott program után most is karmesterré válhatott bárki néhány percre Cser Ádám zenei vezető segítségével.A DVTK-val való együttműködésnek köszönhetően vasárnap a Diósgyőr csatára, Georges Griffiths fejelőpárbajban mérkőzött meg a színház igazgatójával, Béres Attilával. Az elefántcsontparti játékos kemény ellenfélnek bizonyult, de a direktor is állta a sarat, így nagyon sportszerűen döntetlenben egyeztek ki a felek. A csata közben a zenei aláfestéséről a Miskolci Nemzeti Színház zenekara gondoskodott.Különleges emléket vihetett haza az, aki a Színházünnepen váltotta meg bérletét! A színpad deszkái 1996-2016-ig szolgálták a feledhetetlen miskolci produkciókat és a miskolciak kedvenc művészeit. A nyár folyamán új deszkákra cserélték a színházban az elkopott, nemes deszkákat – ezek egyedi, színházi logóval ellátott darabjait hazavihették a bérletesek.A délelőtti programok végére elkészült az évad gulyása is, így mindenki megkóstolhatta, mit főztek a színészek. Az étel az új évadot szimbolizálta: volt benne egy kicsi mindenből, mint ahogy a repertoár is minden műfajban kínál remek előadásokat.Este a Nyári színházba várták a közönséget egy különleges gálaműsorra. A társulat új tagjai (Bodoky Márk, Farkas Sándor, Feczesin Kristóf, Prohászka Fanni, Rózsa Krisztián, Somhegyi György, Tenki Dalma) kétórás műsorban mutatkoztak be, amelyen bizonyíthatták, hogy ki mit tud. A Szőcs Artur rendezte előadáson táncos, verses, zenés műsorszámok mellett az improvizáció is fontos szerepet kapott, Kokics Péter játékmester humoros feladatokkal tesztelte a fiatal színművészeket. A játék interaktív volt, meglepetés várta a nézőket is. Néhány szerencsés személyre szóló ajándékot kapott a színészektől: sátáni kacajt, szerelmes pillantást vagy épp dörgő vastapsot. Az est zárásaként pedig időutazásra hívták a nézőket: a nagy sikerrel játszott Egy csók és más semmi című előadás utolsó jelenetét láthattuk a fiatal színművészektől, egy kicsit másként. Paródiájukban modoros, fásult vagy épp nagyképű színészeket játszottak, amilyenek – reméljük – ők sosem lesznek. A produkciókat a társulat tagjaiból álló szakértő zsűri értékelte, melynek elnöke Harsányi Attila színművész volt.A rengeteg humorral, játékossággal és emlékezetes pillanattal teli estén valóban bizonyították az új tagok, hogy itt a helyük Miskolcon. A közönség pedig kíváncsi rájuk, hiszen már bemutatkozó produkciójukra is megtelt a Nyári színház nézőtere.
2016.09.07. 12:53
Szinhaz.hu
Látó figyelmeztette Reviczky Gábort: ennek nagyon rossz vége lesz
Csökkentenie kell a rá nehezedő terhelést – javasolták Reviczky Gábornak, aki megfogadta a tanácsot és a szabadúszást választotta a Nemzeti Színház helyett.
2016.09.07. 11:52
Nol.hu
Egy napra a nézőké lesz a főszerep a Nemzetiben
Idén is megrendezik a Nemzeti Színház ingyenes nyílt napját: szeptember 24-én bárki bepillantást nyerhet a színház kulisszatitkaiba, és találkozhat a művészekkel is.
2016.09.06. 15:06
Origo.hu
Felújított épületben kezdi az évadot a Harag György Társulat
Az eredetileg Nagybányán alapított Harag György Társulat éppen hatvan évvel ezelőtt, 1956-ban foglalta el először a szatmárnémeti történelmi színházépületet, így idén a társulat kerek évfordulót ünnepelve költözhet vissza az európai uniós alapokból teljesen felújított és modern színpadtechnikai rendszerrel felszerelt otthonába.Amint azt Bessenyei Gedő István társulatigazgató az évadindító sajtótájékoztatóján kiemelte, a jubileumi év apropóján szatmári szerző, a városról írt drámájának ősbemutatójával indul a 2016/17-es szatmári színházi évad.„A 124 évvel ezelőtt Voyta Adolf pápai műépítész tervei alapján épített színházépület átadásakor alapkritérium volt, hogy szatmári szerző műve kerüljön először bemutatásra ezen a színpadon. A Színügyi Bizottság felkérésére beérkezett húsz pályamű közül akkor Mátray Lajos háromszereplős Prológja bizonyult a legértékesebbnek. Ezt a gondolatot továbbvíve kértem fel Láng Zsolt szatmárnémeti születésű, Márai- és József Attila-díjas írót egy, a városunkhoz kötődő, abban játszódó dráma megírására. Ezzel, a Bartók zongorája című ősbemutatóval indul az évadunk október 14-én. Az előadás rendezője Patkó Éva, a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem oktatója, aki sokunknak tanára is volt az egyetemen” – részletezte az igazgató, aki arról is tájékoztatta a sajtót, hogy az idei évad felnőtt bérletcsomagjában három klasszikus mű szerepel, amely véleménye szerint mindenképp hozzátartozik az általános műveltséghez: W. Shakespeare: Tévedések vígjátéka (Rendező: Bocsárdi László m. v.); Zerkovitz Béla - Szilágyi László: Csókos asszony (Rendező: Bessenyei István); C. Goldoni: Velencei terecske (Rendező: Visky Andrej m. v.).Emellett a nézők két, egyenként négy előadást tartalmazó listából választhatnak maguknak egy-egy kedvencet az öt előadást tartalmazó bérletbe. „Az alapkoncepciónk az volt, hogy a kötelező előadások, a tavalyi évadhoz hasonlóan, ezúttal is a klasszikus dráma-, illetve operettirodalom remekei legyenek, minden más előadásunk pedig a választható kategóriákat gazdagítja” – magyarázta az igazgató.Az említett előadások mellett bérletszünetben játszott, nagyszínpadi produkcióként kerül majd színre Werner Schwab Elnöknők című műve a társulat alkalmazott rendezője, Sorin Militaru munkájaként, valamint Visky András Pornó című monodrámája, romániai ősbemutatóként, a szerző rendezésében. Szintén bérletszünetben kerül műsorra Arisztophanész Lüszisztraté című klasszikus komédiája Bordás Attila rendezésében, aki korábban koreográfusként mutatkozott be a szatmári közönségnek. Stúdiótérben látható majd a Janne Teller Semmi című, Dániában nagy port kavart ifjúsági regénye alapján készülő egyéni műsor Marosszéki Tamás szereplésével, Márkó Eszter rendezésében. Szintén az Ács Alajos Játékszín biztosít majd helyszínt a Shakespeare összes röviden (S. Ö. R.) című előadásnak, amelyet Barabás Árpád vendégrendező állít színpadra. Nagy Regina rendező A dzsungel könyve című, immár klasszikusnak mondható nagyszínpadi gyerekmusicalt rendezi meg, kamaratermi előadásként pedig egy Grimm-mesét, a Hamupipőkét is színpadra állít, amely a Harag György Társulat - az idei évadtól - önálló szerkezeti egységeként működő Brighella Bábtagozata és a prózai tagozat közös produkciójaként kerül a nézők elé. A korábbi évadokhoz hasonlóan 2016/17-ben is láthat majd vendégelőadásokat a szatmári közönség. A nagyváradi Szigligeti Színház a Fényes-emlékév apropóján szilveszterre a Harmath Imre - Fényes Szabolcs szerzőpáros Maya című háromfelvonásos operettjét tűzi műsorra a színház igazgató-főrendezője, Novák Eszter munkájaként. Ezt a produkciót Szatmárra is elhozza a nagyváradi színház. A debreceni Csokonai Nemzeti Színház vendégjátékaként látható majd Szatmárnémetiben az 1956-os forradalom 60. évfordulójára készülő Szélfútta levél című előadás. A Mensáros László 1956-os emlékezései alapján készülő dokumentumdráma rendezője Csikos Sándor. A legkisebb színházbérletesek is láthatnak majd vendégelőadást: az ő bérletükben Volt egyszer egy... címmel az Aranyszamár Színház és a veszprémi Kabóca Bábszínház közös produkciója szerepel Székely Andrea, a veszprémi bábszínház vezetője rendezésében. Bandura Emese, a bábtagozat vezetője az évadkezdő sajtóbeszélgetésen kifejtette, a legkisebbeknek Schneider Jankó vendégrendezővel hoznak létre előadást Michael Ende Történet a tálról és a kanálról című meséje nyomán, illetve babaszínházi produkciót is terveznek. Emellett számos kísérőrendezvénnyel készülnek a bábszínházi évad folyamán, amely mindegyike arra irányul, hogy a műfajra fogékony gyerekeket a színház közelébe csábítsák.A Harag György Társulat prózai és bábtagozatának műsorán összesen 17 korábban létrehozott produkciója is műsoron marad.Ami a személyzeti összetétel illeti, Bessenyei Gedő István elmondása szerint két művész, Sándor Anna és Kányádi Szilárd idén ősztől átszerződött a Csíki Játékszín társulatába, Szatmárra pedig három új tagot szerződtettek: Budizsa Evelyn és Keresztes Ágnes színésznőket, illetve Nagy Csongor Zsolt színészt. Idén a Harag György Társulat szervezi meg az IFESZT (8. Interetnikai Színházi Fesztivál) elnevezésű vándorfesztivált, amelyre több mint 20, Románia területén működő kisebbségi (magyar, német, zsidó és roma) színház kapott meghívást, illetve a magyar nyelvű alternatív színházi műhelyeket is be kívánják vonni a 2016. november 4-13 között megrendezésre kerülő seregszemle programjába. A szatmári társulat nagyon bízik benne, hogy az idei évadban, május folyamán újra sikerül megszervezni a román tagozattal közös házifesztiválját is, amely az utóbbi három évadban szünetelt. Bérletek szeptember 5-től válthatók a színház jegypénztárában (Horea u. 6 - telefon: 0261-712106 - szervezes@harag.eu), hétköznap 10 és 17 óra között, szombaton 10 és 13 óra között. A műsoron maradt színpadi nézőteres és kistermi előadásokat a társulat a Szakszervezetek Művelődési Házában játssza tovább. Azon hűséges nézőinek megszokott helyét, akik a régi színházteremben és a művelődési házban is folyamatosan rendelkeztek bérlettel, szeptember 30-ig fenntartják a felújított épületben. A társulatigazgató ugyanakkor hangsúlyozta: a régi helyek fenntartása csak a hűséges bérletesekre vonatkozik, ahogy ezt három évvel ezelőtt is megígérték. A színházépületben még bérlettel rendelkező, de az elmúlt három, átmeneti évadban bérletet nem váltó egykori nézőkkel szemben az ezidő alatt csatlakozott új bérleteseknek már előválasztási joguk van. Az idei bérletárak a következők: bemutatóra szóló 120 Ron, teljes árú felnőtt 90 Ron, nyugdíjas 55 Ron. A korábban meghirdetett kedvezmény, amelyet a filharmonikusok, a Szatmári Képzőművészek Szövetségének tagjai, a MÚRE-tagok és a tanügyi alkalmazottak vehetnek igénybe, az új évadra 75 lejes kedvezményes bérletárat szab meg. A középiskolások 55 Ron, az 5-8 osztályosok 40 Ron, a kisiskolások és az óvodások 20 Ron ellenében válthatnak színházbérletet.Harag György Társulat
2016.09.06. 13:20
Szinhaz.hu
Rátóti Zoltán érkezik a Nemzetibe
Az évad második felétől a Nemzetibe szerződik a kaposvári színház nemrég lemondott igazgatója, Rátóti Zoltán - tudta meg a nol.hu.Rátóti Zoltán A park című előadásban (Nemzeti Színház) fotó: SzoFi Rátóti a Nol kérdésére elmondta: felkérte Vidnyánszky Attila, de még nem írták alá a szerződést. A direktor jelenleg külföldön van, ha hazaér, leülnek megbeszélni a feltételeket. Az biztos, hogy a színész csak az évad második felétől szerződik a Nemzetibe, a napokban születik ugyanis második gyereke, aki miatt a kaposvári igazgatásról is lemondott. A színművész a kaposvári teátrum igazgatását megelőző években tagja volt már a Nemzetinek.Reviczky Gábor épp ma jelentette be: az új évadban már nem lesz tagja a Nemzeti Színháznak.Forrás: nol.hu
2016.09.06. 10:36
Szinhaz.hu
Távozik a Nemzetitől Reviczky Gábor
Reviczky a jövőben szabadúszóként dolgozik, távozását a Vidnyánszky Attila vezette Nemzeti Színház egyelőre nem kommentálta.
2016.09.06. 09:54
Kisalfold.hu
Távozik a Nemzetitől Reviczky Gábor
Reviczky a jövőben szabadúszóként dolgozik, távozását a Vidnyánszky Attila vezette Nemzeti Színház egyelőre nem kommentálta.
2016.09.06. 09:54
Delmagyar.hu
Ennyit tesz 115 év...
Így festett a Múzeum körút 1901-ben. Jobb oldalon ugye ott áll a Nemzeti Színház, a távolban pedig látszik a Vigyázó-ház is. Mellette a Holland Életbiztosító Részvénytársaság székháza a kupolával. Ez...
2016.09.06. 09:26
Ittlakunk.hu
Otthagyja a Nemzeti Színházat Reviczky Gábor
Ősztől már nem lesz a Nemzeti Színház társulatának tagja Reviczky Gábor, hanem inkább szabadúszónak áll. A színész egészségügyi okokra hivatkozva távozik a színháztól. [...] Bővebben!
2016.09.06. 08:30
Mandiner.hu
Reviczky Gábor távozik a Nemzetiből
A Kossuth- és Jászai-díjas színész egészségügyi okokból döntött úgy, hogy szabadúszóként folytatja a jövőben - számolt be a HVG.Don Quijote a Nemzetiben (fotó: Eöri Szabó Zsolt)Reviczky Gábor az őszi idénytől már nem lesz tagja a Nemzeti Színház társulatának. A HVG cikke szerint a színész azért döntött úgy, hogy nem folytatja a Vidnyánszky Attila vezette intézményben, mert elmondása szerint neki túl sok stresszel járt a munka.A művész úgy érezte, nem jutott elég idő a próbafolyamatra, túl sok darabot adtak elő, ráadásul rengeteg előadást külföldi vagy vidéki utak előztek meg. Reviczky egészségügyi okokból már nem akarta kitenni magát ennek a stressznek, így nem hosszabbított szerződést a Nemzetiben.A színész ezután szabadúszóként folytatja, jelenleg is három filmben forgat párhuzamosan.Forrás: hvg.hu
2016.09.06. 08:00
Szinhaz.hu
Horvát vendégjáték az Operaházban
2016. szeptember 18-án a horvát zeneirodalom egyik legfontosabb alkotását, Ivan Zajc háromfelvonásos operáját, a Zrínyi Miklós-t mutatják be a Magyar Állami Operaházban. A horvát nemzeti operát az Eszéki Horvát Nemzeti Színház előadásában láthatja a magyar közönség, közel 250 vendégművész közreműködésével. Az opera a szigetvári csata 450. évfordulója alkalmából, a „Zrínyi Miklós–Szigetvár 1566" Emlékév részeként látható Budapesten, az előadás fővédnökei Áder János, Magyarország köztársasági elnöke és Kolinda Grabar Kitarović, a Horvát Köztársaság elnöke.
2016.09.05. 23:45
Origo.hu
Ruszt és a Bánk bán Kecskeméten
Lezárult Kecskeméten a Katona József emlékére kiírt országos drámaíró pályázat.A győztes Juhász István „Malakiás napja” című pályamunkájával, különdíjban részesült Réczei Tamás „Katona József, avagy légy a pókok között fickándozik”, valamint Pozsgainé Kovács Klára „Fényfelhők” című drámájával.Ruszt József (fotó: Szebeni András)Katona József születetésének 225. évfordulóját emlékévvel ünnepli Kecskemét. Ehhez kapcsolódva hirdette meg a Kecskeméti Kortárs Művészeti Műhelyek Forrás Kiadója és a kecskeméti Katona József Színház – az önkormányzat támogatásával – az országos drámaíró pályázatot. A zsűri tagja volt Cseke Péter, a kecskeméti Katona igazgatója, dr. Füzi László irodalomtörténész és Zalán Tibor költő, a Békéscsabai Jókai Színház dramaturgja.A pályázatra 123 mű érkezett, ezekből első körben 21 jutott tovább, a végső körben pedig három olyan színmű maradt, amelyet mindhárom zsűritag kiemelt. A szerzők kilétére a Városházán derült fény a jeligés levelek bontását követően, az eredmény augusztus 31-én hirdették ki a zsűri tagjai.A kecskeméti színház két pályamű bemutatását tervezi: a győztes művet 2016. november 10-én este felolvasó színházi előadásként adják elő a Kamaraszínházban. Másnap a Ruszt Stúdió Színházban láthatja a közönség Réczei drámáját Kocsis Pál rendezésében. A színmű főhőse Ruszt József, aki a Bánk bán bemutatását tervezi Kecskeméten, nem éppen az 1976-os nemzeti drámaértelmezéshez igazodva. A főszerepet Porogi Ádám alakítja.
2016.09.05. 11:02
Szinhaz.hu
A Vígszínház előadása kapta a Vidor Fesztivál színházi nagydíját
A Vígszínház Kvartett című előadása kapta a legjobb nagyszínpadi előadásért adható Dottore-díjat a nyíregyházi Vidor Fesztiválon - közölte a Móricz Zsigmond Színház. Az életműdíjat Józsa Imre színművész vehette át.A fesztivál kilenc napja alatt tizenhat produkciót láthatott a közönség, a Makk Károly filmrendező vezette zsűri összesen tizenkét díjat osztott ki a versenyprogramban fellépett társulatok között.A legjobb kamaraszínpadi előadásért járó elismerést a budapesti Pinceszínház darabja, a Finito (Magyar zombi), a legszínvonalasabb rendezésért adható díjat pedig Szente Vajk kapta, aki a Játékszín A szőke ciklon című darabját állította színpadra.A legjobb férfi alakítást Szervét Tibor nyújtotta a Thália Színház A nagy kézrablás című darabjában, a legjobb női színésznő pedig Hernádi Judit lett, aki az Orlai Produkciós Iroda Mindent Éváról címszerepében nyújtott kiemelkedő alakítást.Nagy Viktort, a Kecskeméti Katona József Színház színművészét a Boeing, Boeing, míg Györgyi Annát a Finitóban nyújtott színészi teljesítményéért a legjobb férfi, illetve női epizódalakítás díjával jutalmazták.Kálmán Eszter kapta a legjobb díszletért adható díjat a Dumaszínház és a FÜGE Produkció közös előadásában, A szerelem zsoldosaiban végzett munkájáért, Győri Gabi pedig a Győri Nemzeti Színház Primadonnák című darabjában látható jelmezekért kapott elismerést.A zsűri döntése szerint az életműdíjat ebben az évben Józsa Imre vehette át, aki a színházi fesztiválon A szőke ciklon című darabban játszott. Különdíjat a legjobb néma vígjátékért Andrássy Máté és Újvári Milán vehették át, akik a FÜGE Produkció Elhanyagolt férfiszépségek című előadásában játszottak. Szintén különdíjban részesült a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné közös előadása, az EztRád is.
2016.09.05. 08:00
Szinhaz.hu
Voith Ági és Huszti Péter is jubileumi oklevelet kapott a Színművészetin
Jubileumi oklevelet adtak át az ötven, hatvan és hatvanöt éve diplomázott művészeknek és köszöntötték az elsőéves növendékeket vasárnap a Színház- és Filmművészeti Egyetem 151. tanévnyitóján Budapesten.Az Uránia Nemzeti Filmszínház dísztermében megrendezett ünnepségen Palkovics László, az oktatásért felelős államtitkár kiemelte: a színművészetire minden évben óriási a túljelentkezés - az idén 15-ször többen szerettek volna bejutni, mint ahány hallgatói hely van. Hazánk legrégebbi művészeti felsőoktatási intézménye idén 151 éves, legendás színészek, rendezők, híres tévés személyiségek, nemzetközileg is elismert művészek kerültek ki innen. "A kreativitás és az inspiráció ebben az intézményben ölt leginkább testet" - mondta Palkovics László hozzátéve: a szellemi műhely, a gyakorlatorientált tehetséggondozó munka példát mutathat a többi intézménynek is. Az egyetem a hagyományt és a megújulást egyaránt szolgálja. Az SZFE az elmúlt években az európai művészeti felsőoktatás meghatározó részévé vált. Az egyetemen folyó képzést a minőség és szakmaiság jellemzi - emelte ki. Az államtitkár arról is beszélt, hogy olyan felsőoktatási rendszert alakítanak ki, amely a versenyről, a hatékonyságról és a sikerről szól. A felsőoktatási intézmények tevékenysége átláthatóbbá vált, gazdasági-pénzügyi működésük racionálisabb, jobban tervezhető, adósságuk megszűnt."Dolgozunk a képzés tartalmi és infrastruktúrájához kapcsolódó finanszírozási rendszer átalakításán is" - mondta és hozzáfűzte, hogy kiemelt programot hirdettek meg az öt művészeti felsőoktatási intézmény számára, 2 milliárd forint értékben. Az SZFE fejlesztési céljai között szerepel az egyetem infrastrukturális megújítása. "Ahol szándék van, ott út is van. Az egyetem részéről a szándék az látszik, útra fogunk találni" - fogalmazott az államtitkár. Az SZFE új campusának tervével kapcsolatban M. Tóth Géza, az egyetem rektora beszélt a tárgyalássorozatról, amelyet a fenntartóval folytattak arról, hogy miként lehet korszerűbb, hatékonyabb, gazdaságosabb, fenntarthatóbb képzési környezetet létrehozni az egyetem számára. "A tehetség az egyik legnagyobb érték, meg kell becsülni, akkor is, ha a miénk, akkor is, ha a másé" - jelentette ki a rektor a képzés szakszerű és korszerű feltételeinek biztosítását hangsúlyozva. Megjegyezte ugyanakkor, hogy az egyetemnek nemcsak ezen a területen kell megfelelnie az igényeknek, hanem folyamatosan meg kell újítani képzési kínálatát, támogatói körét, hazai és külföldi szakmai és felsőoktatási kapcsolatrendszerét, kommunikációját is. Mint mondta, a Magyar Nemzeti Filmalap szakmai képzési pályázati felhívására 15 új képzésre adtak be pályázatot. Egyúttal újra kezdeményezték a minisztérium és a Filmalap képviselőivel a rendszeres szakmai párbeszédet a mozgóképes területek művész- és szakemberképzésének aktuális kérdéseiről. Arról is beszámolt, hogy több új MA szak és szakirányú továbbképzés akkreditálását vagy indítását is előkészítették, és nyáron megújították a Film- és Médiaintézet televízió stúdióját, és az egyetem honlapját is. Kiemelte: az idén rekordszámú, 1739 felvételiző közül 115-en nyertek felvételt, van olyan szakuk, ahol 56-szoros volt a túljelentkezés. A 151. tanévre 35 osztályban összesen 441 hallgatóval készülnek. A rektor az elsőéveseknek azt tanácsolta: mindig a feladatukat vegyék komolyan, soha ne saját magukat. Ne a korábbi sikerekre, rutinokra akarjanak építeni, hanem legyenek készek a folyamatos megújulásra. Minden nap, amikor nem szabnak a tehetségüket próbára tévő feladatot saját maguknak, visszalépést jelent a pályájukon - mondta. Az elsőévesek köszöntése és fogadalomtétele mellett a tanévnyitón átadták a jubileumi okleveleket, az arany-, a gyémánt- és a vasdiplomákat. Az egykori hallgatókat Huszti Péter színművész, rendező köszöntötte, aki szintén aranydiplomás lett. A tanévnyitón jubileumi oklevelet vehetett át Huszti Péter mellett többek között Babarczy László, Dőry Virág, Esztergályos Károly, Gyarmathy Lívia, Gyurkovics Zsuzsa, Horváth Ádám, Kende János, Kerényi Imre, Kovács István, Sándor Pál, Tahi-Tóth László és Voith Ági.
2016.09.05. 07:05
Szinhaz.hu
"Az a dolgom, hogy a színpadon álljak és üvöltsek" - Interjú László Zsolttal
Elsőként vesz részt a Színházak Éjszakáján László Zsolt, a Radnóti Színház régi-új tagja, akit ennek kapcsán arról is kérdeztünk, a pályája során hogy alakult át a szenvedély, amit a színház iránt táplál.Képzeld Zsolt, a legelső színházi élményem hozzád kötődik, a Micimackóból leginkább Fülesre emlékszem.Számomra is emlékezetes... (Nevet.)Miért?Fülessel arattam az első osztatlan sikerem! Ráadásul a Micimackó végigkísérte a Radnóti Színházban töltött éveimet. Néha már az esti buli előtt beöltöztünk jelmezbe, hogy másnap ezzel ne menjen az idő előadás előtt. Ilyenkor nem kellett különösebben megerőltetnem magam, hogy állapotba kerüljek, zseniális volt másnaposan Fülest játszani! Amikor az Új Színházba mentem, sajnos ezt a szerepet se vihettem tovább.Sokan szerződtetek el akkoriban...Kerekes Éva, Takács Kati, Tóth Ildi, Széles Lackó, Andorai Péter meg én –, nyilván ez nagy érvágást jelentett Bálint Andriséknak (a Radnóti Színház korábbi igazgatójának, aki 30 évig vezette a teátrumot, a szerk). De többek közt ennek köszönhető a Radnóti másodvirágzása – ekkor került oda például Schell Judit, Kulka János, Gubás Gabi, akik új energiákkal töltötték meg a színházat.Volt idő, amikor sajnáltad, hogy eljöttél?Volt. De Székely Gábornak egyszerűen nem lehetett nemet mondani.Lear király, Radnóti Színház, fotó: Dömölky DánielTakács Kati egy csalódásokkal teli, végig nem élt szerelemnek nevezte azt az időszakot, amit Székely Gábor igazgatása alatt töltött, ugyanakkor a legnagyszerűbb társulati élményét is neki köszöni. Te hogy gondolsz az Új Színházi pályafutásodra?Vegyes érzésekkel... A búcsú idején, amikor Márta István lett az igazgató, azt nyilatkoztam, hogy engem Gábor se tudott volna marasztalni. A végén már nem találtam a helyem az Új Színházban. Az induláskor túl sokat reméltem a közös munkától, de az a heterogén társaság, aki ott összegyűlt, nem érett csapattá. Az is zavart, hogy a problémákról, tévedésekről nem zajlott nyílt, elemző párbeszéd. A mai napig vissza tudom idézni, ahogy benn ülök egy főpróbán, rendületlenül hiszem, hogy Gábor, aki egy ízig-vérig értékcentrikus rendező, egy igazi színházi guru, azt fogja mondani, „na ezt nem mutatjuk be”, mert a produkció olyan ízlést képvisel, ami a „mi színházunktól” távol áll, és nem történik semmi, a hallgatás pedig a torkomat fojtogatja. Nem az volt a baj, hogy a termékeny időszakok mellett jöttek hullámvölgyek, hanem az, hogy a hibás lépésekről senki nem ejtett szót és ez jelentős belső erózióhoz vezetett. Én annyira besokalltam, hogy úgy döntöttem, inkább a szabadúszást választom. Ettől függetlenül nagyon nagyon sajnálom, hogy Székely Gábor már nem rendez és nem igazgat.Később, amikor már a Nemzeti Színház tagja lettél, azt mondtad, hogy a szabadúszás egyáltalán nem volt neked való.Szerintem minőségi munkát hosszútávon csak társulatban lehet végezni, ahol nem a véletlen alakítja egy színész szakmai útját, hanem jó esetben egy olyan koncepció, amely megadja a továbblépés esélyét az egyénnek és a közösségnek is – azt tapasztaltam, ez a kettő összefügg. Különös játéka a sorsnak, hogy én szabadúszóként is olyan produkciókba csöppentem, amelyek szerencsés csillagzat alatt születtek és hogy vendégként is otthonra leltem Szegeden vagy a Budapesti Kamaraszínházban, ahol szerződés nélkül is társulati tagnak tekintettek és ahol olyan rendkívüli alkotókkal dolgozhattam, mint Alföldi Robi vagy Sopsits Árpád.2002-ben a Bűn és bűnhődés, veled és Bertók Lajossal a főszerepben, el is hozta a POSZT legjobb előadásának járó díjat.(Nevet.) A fesztivál utolsó napján léptünk fel, amikor a zsűri már megegyezett, hogy kik kapnak díjat. A bizottság elnöke, Ivan Nagel (Ivan Nagel, korának egyik meghatározó színházi gondolkodója és alkotója, a hamburgi Deutsches Schauspielhaus egykori intendánsa, a szerk.) viszont kijelentette, hogy ha ezek nem kapnak semmit, akkor ő azonnal elhagyja a POSZTot. Állítólag így nyertünk...A kritika lendületesnek, szárnyalónak nevezett benneteket.Rengeteg melót raktunk az előadásba! Szinte utáltuk egymást, annyit próbáltuk, viszont úgy lett egyre jobb, ahogy a konfliktusaink szaporodtak. Az egész darab egy cellában játszódott, arról szólt, hogy a börtönigazgatóság javaslatára kilenc rabnak elő kell adnia Dosztojevszkij Bűn és bűnhődését a börtön ebédlőjében, és ha ez sikerül, akkor a parancsnok két embernek engedélyezi, hogy néhány napra hazatérjen a családjához. Tehát egy végletesen feszült helyzet megteremtésén fáradoztunk a színpadon, és közben mi is egyre türelmetlenebbek lettünk. Rettenetesen fura helyzet alakult ki: hiába kapaszkodtunk össze, nagyjából ugyanaz a viszonyrendszer jött létre köztünk, mint a darabbéli figurák közt. A második felvonást együtt írtuk, akkor különösen nehezen haladt a munka. Csak az utolsó simításoknál éreztük meg, hogy hihetetlen teremtő erő van a kezünkben és ez valami fantasztikus. Nekem a Lalival (Bertók Lajos játszotta Raszkolnyikovot, a szerk.) való találkozás is sokat jelentett, hiszen a főiskolán nagyon közel álltunk egymáshoz, csak aztán lebukott, osztályt ismételt, elsodródtunk egymástól... Ezek a színészbarátságok valahogy mindig a munka forrpontján tudnak föllángolni, utánuk csak a jóérzés marad, de a napi kapcsolat zömével megszűnik.Stohl Andrással mégis 25 éve vagytok elválaszthatatlanok – ahogy ő fogalmazott. Alföldi Róberttel szintén a főiskola óta ismeritek és egy évtizede bírjátok egymást. Ezek a viszonyok hogy váltak egyre meghatározóbbá számodra?Robival a főiskolán szó nem volt barátságról! Egyáltalán nem kedveltem, mert úgy harangozták be, hogy érkezik a zseni Szentesről. Amikor már sokat dumáltunk a kollégiumban, irigységgel vegyes tisztelettel fordultam felé. Csak hosszú évekkel később, a Velencei kalmárban keveredtünk össze újra. (László Zsolt alakította Antoniot a Budapesti Kamaraszínházban, a szerk.) Emlékszem, a próbák alatt sokat veszekedtünk, onnantól kezdve mégis egyértelmű volt, hogy szívesen dolgozunk együtt. Szóval mi észrevétlenül váltunk barátokká. Nem járunk össze, nem telefonálunk naponta, de mind a ketten tudjuk, hogy fontosak vagyunk egymásnak. Bucival másként indult a viszony, vele meglátni és megszeretni egy pillanat műve volt a főiskolán - másodikosként szúrtam ki az évnyitón ezt az atombombát a gólyák közt. Rögtön szimpatizáltunk, talán éppen azért mert, nagyon különbözünk: ami bennem nincs meg, az benne megvan és fordítva, de ő sem egy hazudós fajta és én sem. Kiegészítjük egymást. A főiskolán mindig kerestem az osztálya társaságát, valószínűleg azért, mert Zsámbékival és Székellyel elképesztő színvonalas vizsgákat csináltak, és az a színházi értékrend, amit a két mester képviselt, közel állt hozzám. Amikor az egyetem első évében eltörtem a lábam, egy darabig nem próbálhattam a többiekkel, úgyhogy esténként elbóklásztam a Katonába előadásokat nézni és vágyakoztam arra, hogy majd egyszer oda tartozzak. Ez végül csak Bucinak sikerült. Egy jó darabig külön utakon jártunk, de a Haramiáknál Alföldi összehozott minket. (Szintén a Budapesti Kamaraszínházban, a szerk.) Emlékszem, milyen boldogan jött a Robi, hogy végre talált nekünk egy darabot, amiben testvérek lehetünk - Buci Moor Károly, én meg Moor Ferenc. Aztán az olvasópróba környékén kiderült, hogy ennek a két embernek egy közös jelenete sincsen. Jót nevettünk... Iszonyú, hogy most mennyire hiányzik a közös munka Stohllal! Mindig keresem a naptárban, mikor játszunk már együtt, mert annyit ad nekem az a havi egy Bányavirág.Hamlet, Vörösmarty SzínházMi lehet ennek az oka?Olyan kémia működik köztünk a színpadon, hogy szereptől függetlenül, sokkal többnek érezzük magunkat együtt, mint külön-külön. Valószínűleg ezt a közönség is észreveszi. Nemrég Cserna Tóni nézte a Bányavirágot, és azt mondta, ő még ilyet életében nem látott, hogy két ember ekkora figyelemmel, mindent tudva egymásról létezzen egy előadásban. Ez a visszajelzés óriási elismerés volt számomra.Vannak még kollegák, akikkel hasonlóan nagy öröm színpadra lépni?Igen, vannak, ezért is jöttem el fájó szívvel Székesfehérvárról. Nem akarok neveket mondani, nehogy kihagyjak valakit, mindenesetre megszerettem ott egy csomó embert, akitől nehéz búcsúzni.Miért térsz vissza a Radnóti Színházba?Egyrészt komoly logisztikai feladatok elé állított, hogy vidéken játszom, miközben a családom a fővárosban él és egyéb munkák is Budapesthez kötnek. Másrészt érdekel, hogy Kováts Adél, a maga érzékeny, női látásmódjával, komoly szakmai felkészültségével miként tudja felpezsdíteni a színházat. Az Alföldi-féle Nemzeti utolsó két-három évét azért övezte óriási szakmai és közönségsiker, mert olyan témákról kezdtünk el beszélni a színpadon, ami sokakat megérintett, és a klasszikusokat, például Az ember tragédiáját is sikerült úgy megcsinálni, hogy fiatalok tömegeit vonzza be. A nézőket foglalkoztatta, hogy miről szeretnénk párbeszédet kezdeményezni, és látszott, hogy a mi törekvéseink meg az ő érdeklődésük sok ponton találkozik. Adél is azt szeretné, ha húsbavágó kérdéseket vetne fel a színház, ha aktuális témák köré szerveződne a repertoár, és ez számomra rendkívül szimpatikus. Hiszem, hogy akkor lehet megnyerni az emberek rokonszenvét és bizalmát, ha komolyan vesszük őket és minél személyesebb színházi üzeneteket foglmazunk meg számukra.Milyen volt újra azon a színpadon játszani, ahol pályakezdőként?A Platonov próbái közben megszálltak az emlékek, de csak pár napig tartott az érzelmi tüzijáték, mert nem sok időm jutott nosztalgiázni. A Lear idején már újra otthonosan mozogtam a Radnótiban.A Lear királyért elnyerted a legjobb férfi főszereplő díját az idei POSZTon. Az átadón felhőtlenül örültél...Sokat kellett gyalogolnom, amíg elértem idáig. Azt hiszem, ez a díj inkább a pályámnak, nem kifejezetten egy szerepnek, egy teljesítménynek szól. Ha annak szólna, akkor Stohl András kapta volna az Istenítélet főszerepéért, nem én. Mondtam is, hogy egy pillanatig szeretném azt hinni, hogy a csúcson vagyok, de hangsúlyoztam, hogy ez csak egyetlen egy pillanat – másnap már valóban elillant az érzés.Közel áll hozzád Lear?Nagyon! Nem csak a szerep, az egész darab izgatott, mert azt a kérdést járja körül, mi volna, ha csak figyelnénk, szeretnénk egymást, ha nem hagynánk, hogy kicsinységek és kicsinyességek rombolják az életünket. Szívesen mentem próbálni, megkönnyebbülés volt, hogy végre nem egy fiatal karaktert, hanem egy korosztályombeli figurát játszhatok. Akadt, aki azt mondta, még nem nekem való, de szerintem Lear nem egy agyalágyult öregember. Ereje teljében van, büszkesége és bukása épp ezért óriási tragédia. Amikor az Új Színházban próbáltunk és az akkor 44 éves Cserhalmi György megjegyezte, hogy őt a koránál fogva már más problémák érdeklik, mint Ivanovot, nem értettem, miről beszél, mit számít, hogy hány éves. Ma már tudom, hogy az ember színészként sem tud kibújni a saját bőréből és nem mindegy, hogy áll rajtunk az a köntös, amit magunkra öltünk. Én úgy érzem, Lear nem lötyög rajtam.16 éve Hamletet játszottál az Új Színházban. Akkor azt mondtad, ez a szerep nem sikerült jól, „elment melletted”. Mit szóltál, amikor 2015-ben ismét megtalált?Őszintén? Nem örültem, hogy a világirodalom egyik legbonyolultabb alakjával kell újra megbirkóznom, mert sose vágytam Hamletre. Egyszerűen nem tudom magam mögé dobni, hogy húszezer esztéta fejtegette és tízezer oldalnyi tanulmány született a teszetoszaságáról. Biztos van, aki képes megfeledkezni arról, hogy minden jeles férfiszínész nekifeszült és hogy kultikus szereppé nőtte ki magát „a szomorú dán”, de én nem. Nekem Bajomi Nagy Gyuri a tökéletes Hamlet Szombathelyen: egyszerre elmés, okos, kiüresedett és cinikus, egy ámokfutó mackó, egy igazi here. Zseniális! Az én első Hamletem abból az elhagyottságból építkezett, amit az Új Színházban éreztem, ezért egy nagyon vehemens, kapkodó, hülye Hamlet lett. A székesfehérvári pedig kevésbé volt sokoldalú, mint gyötrődő. Szóval nem sikerült teljesen megfejtenem ezt a fazont, és a második alkalommal már az is zavart, hogy túlkoros vagyok a szerephez. Stanley Kowalskit például ezért hagytam ott a Pesti Színházban. Arra jutottam, ha csak két nézőben felmerül, hogy miért ez a középkorú faszi áll a színpadon, az már nem jó. Ötven éves múltam, nem lehetek örökké hősszerelmes meg macsó.Mikor kezdett el foglalkoztatni az idő múlása?Mostanában néha eszembe jut, vajon mikor kezdenek el rám is úgy tekinteni, mint egy vénemberre, aki egy letűnt kort képvisel.Tartasz ettől?Hóhóó, rettegek! Nem szeretnék ódivatúvá válni.De ez nem törvényszerű...Talán addig nem következik be, amíg inspirálnak a fiatalok, az ő tojáshéjillatuk. Kállai Feri bácsi azt mondta, hogy a tehetség akkor múlik el, amikor az ember már semmit nem akar ettől a szakmától. Úgyhogy van remény, mert én még sokmindent akarok a színháztól.Lear király, Radnóti Színház, fotó: Dömölky DánielHarminc múltál, amikor úgy nyilatkoztál: „érzem, hogy valami megváltozott – az energia, ami a főiskola után mozgatott, egyszercsak elhalt”. Azóta hogy alakult át a szenvedély, amit a színház iránt táplálsz?A szenvedély a mai napig nem húnyt ki bennem, továbbra is forrón, odaadóan szeretem a szakmámat, és tisztelem azt a hatalmas erőt, amit a kezünkbe ad. Hiszem, hogy csak így lehet dolgozni... Ugyanakkor szelídültem, beláttam, hogy nem kell mindig forradalmárnak lenni. Sokkal mélyebbre jut az ember, ha fárasztó, aprólékos melóval ás lefele, mint ha szivattyúzza az energiát felfele. Harminc után megértettem azokat a csüggedt kollegákat, akiken korábban csak csodálkoztam, rájöttem, hogy a fásultság ellen keményen kell dolgozni, és hogy muszáj mindig mozdulni az új impulzusokért, amikor szárnyaszegettnek érzem magam, mert a kényelmesség nem művészeti kategória, áldozatokat követel. Ha nem hozol áldozatot - nem fektetsz be plusz energiákat vagy nem váltasz - akkor jön a csömör, jönnek a hullámvölgyek, amelyekből a saját hajadnál fogva kell kihúznod magad. Estéről estére tolni a szekeret, reprodukálni valamit úgy, hogy megmaradjon a jelenidejűség piszok nehéz, nem elég hozzá a lelkiismeretesség. Ezért fontos ébren tartani a szenvedélyt kihívásokkal. Áh… Szeretek is meg nem is a saját szakmámról beszélni. Nekem inkább az a dolgom, hogy a színpadon álljak és üvöltsek...Mi az, ami komoly kihívást jelentett számodra az utóbbi időben?Székesfehérváron például egy olyan közegbe érkeztem, ahol a nézők 90 százaléka biztosan nem látott még színpadon, velük el kellett fogadtatnom magam. Bavllaom, ez egy ideig komoly görcsöt okozott bennem.Miért?Mert alapvetően egy zárkózott, kételkedő fickó vagyok, magamnak is újra és újra bizonyítanom kell. Színészek közt civilnek, civilek közt színésznek érzem magam... Fiatalkoromban sem voltam az a Zuboly típus. Nem őrülök meg azért, hogy nézzenek, a színházban inkább azt élvezem, hogy más törvényszerűségek érvényesülnek, mint az életben: nincs semmi gond, ha egy szerepben mondjuk üvöltözöm vagy tréfálkozom valakivel.Egyszer úgy fogalmaztál, a színház élet és családellenes, mégis öt gyermeked van...Ez a nőknek köszönhető. 16 évesen azt gondoltam, hogy nem szeretnék családot alapítani egy olyan pusztuló világban, mint a miénk. Színészként meg voltam róla győződve, hogy nem is lesz gyerekem, hiszen a fél életem a színházé, a munkám miatt fontos eseményekből fogok kimaradni. Aztán nagy büszkeségemre született két fiam és három lányom - sose bántam meg, hogy így alakult!A legnagyobb lányod tagja a Katona Klubnak…Hát, igen… Már egy vizsgafilmben is szerepelt… Amikor felkelt a forgatásra, láttam, hogy nem lehet hozzászólni, mert burok van a feje körül - na akkor éreztem, hogy mindennek vége. Az egyik fiam is színésznek készül. Próbálom velük megértetni, hogy kell egy B terv, ne csak a színházat célozzák meg, de ha bennük van a program, akkor nem lehet mit csinálni. Már a legkisebben is látszik, az Isten se menti meg attól, hogy ilyen irányba induljon. De ő még kicsi! Csak nyolc éves! Nyugtatom magam...Tóth Berta / Színház.hu
2016.09.05. 05:00
Szinhaz.hu
"A magyarság a kultúrájába kapaszkodik" - Gál Tamás válaszolt
A felvidéki színész-rendezőt a 7óra7 kérdezte.A 7óra7 cikkéből:"Épp a napokban tárgyaltam Pesten egy szerepajánlatról, és a rendező nem értette, miért nem tud rólam semmit. Most erre mit mondjak? Tizenöt éve folyamatosan dolgozom. Igaz, hogy amikor például a Helység kalapácsát játszom egy kis faluban, arra a szakma nem nagyon figyel fel. Vagy egy másik eset: van egy filmes lehetőségem, Pirko címmel forgattunk egy cseh filmet, amiben a negatív főhőst játszom, ami után a filmesek azt mondták, hogy a nevemet elő kell készíteni a következő filmre. Mivel hiába beszélnek rólam a producereknek, ha senki nem ismer. De 37 évesen nem akarok azzal foglalkozni, hogy ki ismer és ki nem. Sosem törekedtem arra, hogy közismert legyek, műveltem ezt a szakmát, ahogy tudtam, és ha egy kőszínházban besokalltam, eljöttem. Amikor dolgozom, nagyon kiégetem magamat, és akkor egy ideig nem is akarok színházat csinálni" - árulta el Gál Tamás.Fotó: HétrétországArra a kérdésre, hogyan éli meg a szlovákiai magyar helyzetet, a felvidéki színész így felelt: "Az is biztos, hogy identitászavart okoz, hogy én magyar emberként a szlovák Nemzeti Színházban előbb kellek, mint a magyar Nemzetiben. De amikor ott vagyok a szlovákban, akkor sem vagyok igazán közülük való. Amikor azt mondom egy színészkollégának, hogy József Attila, és ő nem tudja, ki az, akkor egyszerűen nincs annyi közös témánk, mint akár veled, akivel életemben másodszor beszélek. Vagy például amikor Őriszentpéterre jöttünk, számoltuk a magyar aranyakat, mire valakinek eszébe jutott, hogy fel sem tűnt nekünk a két szlovák aranyérem. Így élünk mi ott. Háborgunk a magyar politikán, és észre sem vesszük, hogy közben a szlovák politika szétszedi fölöttünk azt az országot, ahová az adónkat fizetjük.""A magyarság a kultúrájába, a nyelvébe kapaszkodik. Mert ki tudja azt, hogy én a vérem szerint mennyire vagyok magyar? A kultúrámtól vagyok az. József Attila, Petőfi, Arany, a népzene, a népmese, ’Egyszer volt, hol nem volt’, anya – ezek a költők és ezek a szavak tesznek magyarrá. Egyébként meg mi a fenéért ragaszkodnánk hozzá? Megtanulhattam volna rendesen szlovákul, és akkor most a szlovák Nemzeti Színház vagy az Astorka tagja lennék. És akkor mindenki tudná, hogy ki az a Gál Tomi, és nem kellene egy filmhez megcsinálni a nevemet. De én nem akartam szlovák színész lenni" - hangsúlyozta Gál Tamás.A teljes interjú itt olvasható.
2016.09.03. 08:02
Szinhaz.hu
Esterházy Péter Mercedes Benz című műve lett az év drámája
Az író a Szlovák Nemzeti Színház felkérésére írta a darabot, bemutató majd januárban lesz.
2016.09.02. 08:46
Index.hu
Esterházy drámája lett a legjobb
Esterházy harmadszorra nyerte el a Színházi Dramaturgok Céhének díját, a Szlovák Nemzeti Színház felkérésére írt Mercedes Benzet jövő januárban láthatja a szlovákiai közönség.
2016.09.01. 20:15
Hvg.hu
Horvát zeneszerző művével emlékezik Zrínyire az Operaház
A horvát zeneirodalom egyik legfontosabb alkotása, Ivan Zajc (1832-1914) Zrínyi Miklós című darabja csendül fel a Zrínyi-emlékév részeként szeptember 18-án az Eszéki Horvát Nemzeti Színház előadásában a Magyar Állami Operaházban - mondta el Ókovács Szilveszter, az intézmény főigazgatója szerdán Budapesten. Hozzáfűzte: a horvátok számára a nemzeti opera megteremtése fűződik Ivan Zajchoz, aki egyik leghíresebb, Budapesten második alkalommal hallható darabjában emlékezett meg a két nemzetet összefűző történelmi hősről. A háromfelvonásos művet a horvát opera legkiemelkedőbb, művészileg rendkívül értékes darabjaként tartják számon - hangsúlyozta a sajtótájékoztatón Gordan Grlic Radman, Horvátország magyarországi nagykövete, aki a hűség, a hazaszeretet és a bátorság szimbólumának nevezte Zrínyi Miklóst. Ivan Zajc darabját a szigetvári csata 450. évfordulója alkalmából, csaknem 250 vendégművész közreműködésével láthatja a budapesti közönség. Hóvári János, a Zrínyi-emlékévet szervező emlékbizottság elnöke az eseményen arról beszélt, hogy egykor nem csupán közös államban, de valódi sorsközösségben éltek együtt a magyarok és horvátok, noha mindezt az összetartozást megrongálták a 19. századi nemzetépítési törekvések.A szigetvári csata 300. évfordulóján, 1866-ban a Magyar Királyság egész területén megemlékeztek Zrínyi Miklósról és bajtársairól. Akkoriban a horvátok között kitört egy politikai vita arról, hogy a hadvezér "jó horvát" volt-e vagy szükségtelenül áldozta fel a horvát fiatalokat a magyar érdekek védelmében. Ehhez a vitához szólt hozzá Ivan Zajc az opera megírásával, egyszerre magyar és horvát hősként bemutatva Zrínyi Miklóst - idézte fel a mű történetét Hóvári János. Az Operaház tájékoztatása szerint a Zrínyi Miklós (Nikola Subic Zrinski) című opera most látható produkciója 2012 novemberében mutatkozott be Eszéken Nina Kleflin rendezésében. Az opera ősbemutatóját 1876. november 4-én tartották Zágrábban és remek fogadtatásra talált mind a közönség, mind a kritikusok körében. A mű az akkori európai zenei irányzatokat a horvát dallamvilággal ötvözte, librettóját a horvát író és műfordító, Hugo Badalic írta Theodor Körner német költő Zrínyi című 1812-es drámája alapján. A darab témája a 19. századra jellemző nemzeti operákhoz hasonlóan a bátorság, hősiesség, hűség és hazaszeretet. Miként Erkel Ferenc nemzeti operái, a Bánk bán vagy a Hunyadi László, Ivan Zajc műve is egy több évszázaddal korábbi történelmi eseményt formál metaforikus zenedrámává, amelyben korának egyik fő problémája, az idegen hatalomtól való függetlenség vágya, a nemzeti identitás és hazaszeretet motívuma játssza a fő szerepet. Egyik legnépszerűbb részlete a Harcba! Harcba! kezdetű kórus, amely gyakran felcsendül ünnepi rendezvényeken és gálaműsorokon is. A zeneszerző, Ivan Zajc, akit a horvát Verdinek is neveznek, Milánóban tanult, több éven át Bécsben tevékenykedett, majd hazatérése után négy évtizeden át volt hazája zenei életének meghatározó egyénisége. Csaknem ezer zeneművet írt, munkássága azonban hazáján kívül kevéssé ismert. A címszerepben Dalibor Hanzalek lesz látható, akinek repertoárja a barokktól a kortárs zenéig terjed. Szulejmán szerepét az európai színpadokon is ismert Berislav Puskaric alakítja. Az opera dirigense, Mladen Tutavac több mint két évtizede dolgozik az eszéki színház karmestereként. Horvát zeneművek mellett főként 19. századi operákat és oratóriumokat vezényel, de koncertkarmesterként is jelentős repertoárral rendelkezik. A Zrínyi Miklós-Szigetvár 1566 emlékév keretében megvalósuló előadás fővédnöke Áder János magyar és Kolinda Grabar-Kitarovic horvát köztársasági elnök.MTI
2016.09.01. 12:20
Szinhaz.hu
Ascher Tamás Sirálya nyitja meg az 56. szarajevói MESS-t
A Katona József Színház előadása, az Ascher Tamás rendezte Sirály nyitja meg szeptember 30-án a szarajevói MESS nemzetközi színházi fesztivált - közölték a szervezők szerdán a Klix.ba boszniai hírportál beszámolója szerint.Szeptember 30. és október 9. között a versenyprogramban 16 országból 19 előadást láthat a közönség, valamint további négy produkciót mutatnak be az úgynevezett MESS OFF program keretében.Fotó: Katona József Színház A tíznapos seregszemlére egyebek mellett Mexikóból, Csehországból, Szlovéniából, Horvátországból, Bosznia-Hercegovinából, az Egyesült Királyságból, Olaszországból és Szíriából érkeznek előadások, de Urbán András rendezésben bemutatják a Belgrádi Nemzeti Színház Hazafiak című előadását is. Az előadások mellett könyvbemutatókat, beszélgetéseket és performanszokat rendeznek. Nihad Kresevljakovic, a fesztivál új vezetője szerdai sajtótájékoztatóján kiemelte, hogy a MESS mindig, így most is az éppen aktuális társadalmi kérdésekkel és témákkal foglalkozik. Az idén "mindennapjaink személyes és politikai vetülete" került középpontba. Selma Spahic művészeti igazgató felhívta a figyelmet arra, hogy a már jól ismert alkotók mellett nagy figyelmet fordítanak a fiatal művészekre is. Az előadások hol csak közvetetten, hol közvetlenül világítanak rá a politika hatásaira a mindennapokra, valamint olyan kérdéseket is felvetnek, amelyekkel nem szívesen foglalkozik a közbeszéd - tette hozzá.MTI
2016.09.01. 10:40
Szinhaz.hu
"Mindegy, hogy farmerben vagy rizsporos parókában" - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Szeptember 8-án a Vidéki Színházak Fesztiválja keretében kerül színre Molière népszerű komédiája, a Tartuffe, mely a tatabányai Jászai Mari Színház előadásában lesz látható. Az előadásról Szikszai Rémusszal, az előadás rendezőjével készült villáminterjú.Mikor mutatta be a produkciót a tatabányai színház és milyen volt a fogadtatása? Tavaly októberben mutattuk be az előadást és nagyon jól fogadta a közönség. Az a ritka dolog állt elő, hogy a nagy érdeklődésre való tekintettel a bemutatót követő szűk hat hónapban nagyjából negyven előadás ment le belőle. Jól szemléleti a sikerét, hogy nagyon ritkán fordul már elő, hogy a nézők bekiabálnak egy-egy előadás alatt, most mégis volt rá példa, Orgon és Tartuffe egyik párbeszédénél valaki bekiáltotta Orgonnak, hogy „te hülye!”Mitől aktuális ma egy olyan klasszikus darab, mint a Tartuffe? Olyan korszakalkotó szerzők esetében, mint Molière, Shakespeare vagy Goldoni ez nem kérdés. A Tartuffe története olyan problémafelvetésekkel foglalkozik, melyek örök érvényűek, ezért mindegy is, hogy farmerben vagy rizsporos parókában játsszuk őket vagy, hogy épp milyen korszakát éli épp az emberiség. Olyan dolgokkal foglalkozik a darab, melyek örök érvényűek: a félelem, a csalás, a szerelem, a féltékenység mind ilyen.Nagy rendezői kihívás egy ilyen sokat játszott klasszikus történetet színpadra állítani? Ennek a darabnak az a különlegessége, hogy bár híven követi Molière Tartuffe-jét, a szövege több, mint egyszerű fordítás. Ezért is az a címe, hogy Molière: Tartuffe, a szerzője pedig Parti Nagy Lajos. A nyelvezetét tekintve egyértelműen egy újraírt darab. Két különlegessége is van, a már említett nagyon speciális nyelven kívül a másik, hogy az eredeti öt felvonás helyett Parti Nagy csak négy felvonást írt és az ötödik felvonás erkölcsi végkifejletét, mikor a rosszak megbűnhődnek, nyitva hagyja a fordító-szerző. Ennek köszönhetően minden helyen más befejezése van az előadásnak. Az ősbemutatója a Nemzeti Színházban volt, de játszotta az Örkény Színház is és mind más-más záróképet alkalmazott. Azt a változatot, amit mi játszunk Tatabányán, csak ott lehet látni, ezért aztán az a furcsa dolog állt elő, hogy ha ezeket a darabokat egyszer kötetbe gyűjtenék, három különböző variációként jelenne meg, noha mégis ugyanarról a darabról van szó.Egyre gyakrabban fordul elő, hogy klasszikus darabokat újrafordítanak, vagy átírnak. Miért fontos ez? Egy fordítás mindig a saját korának terméke. Ha például a Shakespeare-fordításokat hasonlítjuk össze, azt látjuk, hogy minden fordító a saját korának nyelvezetében és a saját kora erkölcsei szerint fordított. Shakespeare esetében például a romantika korában született fordításokból teljes egészében hiányzik a trágárság, míg az eredetiben megtalálható. Azért is szükséges újrafordítani a klasszikusokat, hogy a jelenkor nézői ne veszítsék el az érdeklődésüket irántuk. Ugyanígy van ez a Molière-darabok esetében is. A Tartuffe-öt lefordította Vass István és Petri György is. Mindkét fordítás csodálatos, de a maguk korát tükrözi és stilárisan is különböznek. Az eredeti szövegben alexandrinusokban beszélnek, míg a Patri-féle fordításban csak Tartuffe beszél versben. Parti Nagy Lajos szintén alexandrinusokban írta meg a szöveget, de rímek nélkül.Más korba is van helyezve az előadás, vagy a történelmi kontextust megtartották? A fordító a rendezőre bízza ezt a döntést, hiszen nem tartalmaz utalást a konkrét korra. Mikor királyról beszél, nem teszi egyértelművé, hogy melyikről, így alkalmas lenne arra, hogy más korba helyezzük, azonban ezzel a lehetőséggel nem éltünk. Megtartottuk az eredeti kort, mikor a királyról beszélnek a szereplők, egyértelműen XIV. Lajosra gondolunk.Tatabányán kívül hol lehetett már látni ezt az előadást? A POSZT-on és a Városmajori Szabadtéri Színpadon is lehetett már látni és az Ördögkatlan Fesztiválra is meghívást kaptunk.Miben különbözik a fővárosi és a vidéki közönség? Néhány éve Dunaújvárosból érkezett szintén a Thália Színházba Szép Ernő Május című darabja. Úgy gondolom, Szép Ernő humora elsősorban budapesti humor, amit mi sem bizonyít jobban, hogy többet nevettek rajta Budapesten, mint vidéken. Úgy látom a vidéki közönség egy kicsit konzervatívabb színházi értelemben, míg a budapesti nézők talán kicsit nyitottabbnak tűnnek. Ennek nyilván az az oka, hogy a fővárosban rengeteg színház van, sokféle előadást lát a közönség és kicsit jobban hozzá vannak szokva a kísérletező, szokatlanabb, vagy formabontó előadásokhoz.Mivel ajánlaná az előadást a Thália Színház közönségének? Talán azzal, hogy Molière és Parti Nagy Lajos garancia a jó szórakozásra, ráadásul a hiszékenység és az ehhez kapcsolódó őrület a mai napig aktuális.thalia.hu
2016.09.01. 05:00
Szinhaz.hu
Csúcson a Szegedi Szabadtéri - Itt a 2017-es program!
Alighogy véget ért az idén 85 éves fesztivál 2016-os programja, máris évadot értékelt a Szabadtéri. Több mint 72 ezren voltak kíváncsiak az előadásokra. A következő nyár műsorát is meghirdették: új bemutatóként jön a Notre Dame-i toronyőr, a Vízkereszt vagy amit akartok és a Tosca. Augusztus 27-én, a Tévedések vígjátékával véget ért a Szegedi Szabadtéri Játékok 2016-os, jubileumi évada. Herczeg Tamás igazgató a tegnapi sajtótájékoztatón elmondta: a korábbi években teljesítőképessége csúcsát érte el az idén 85 éves fesztivál.Idén a két helyszínen, a Dóm téri játszóhelyen és az Újszegedi Szabadtéri Színpadon 13 produkciót láthatott 26 előadásban a közönség. Minden műfaj, így az opera, tánc, operett, musical, próza, szimfonikus koncert is képviseltette magát a népszínházi kínálatban, sőt egy újdonság, az újcirkusz is várta az érdeklődőket idén. Összesen 72.294 néző volt kíváncsi a műsorra. Az előadások bruttó jegyárbevétele 505 millió Ft.Harangozó Gyula művészeti igazgató visszatekintett az évad sikerelőadásaira, kiemelve, hogy a népszerű, könnyed nyáresti szórakozást nyújtó produkciók mellett fontos művészi vállalásokat is eredményesen teljesítettek. Ilyen volt rögtön a nyitóelőadás, A bolygó hollandi, melyet a Dóm téren először rendező Szabó Máté vitt színre látványos megoldásokkal. Wagnertől most először láthatott egész estés darabot a Szabadtéri közönsége.Nagy vállalás volt a másik fontos új bemutató, az Ének az esőben a művészeti igazgató rendezésében. Somogyi Szilárd társrendezővel fergeteges fesztiválelőadást varázsoltak a hollywoodi musicalből, melyben egyedülálló és nagy kihívást jelentő technikával még az eső is eleredt a színen. A Dóm téri színpadon vitte színre a Magyar Nemzeti Táncegyüttes a Drakula utolsó táncát, vendégelőadásként láthatták a nézők a Budapesti Operettszínháztól az Én és a kisöcsémet, visszatérő szuperprodukcióként pedig a Mamma Mia!-t és A nyomorultakat a Madách Színház csapatával. A kedvelt, elmaradhatatlan Szabadtéri-program, az Ajándékkoncert különleges élményt adott idén a nézőknek: a Szegedi Szimfonikus Zenekar Pál Tamás vezényletével és Bogányi Gergely zongoraművész illetve csodazongorája közreműködésével játszottak lenyűgöző dallamokat. Szintén tavalyról tért vissza a szezonzáró Tévedések vígjátéka, ismét teltházzal bizonyítva, hogy a prózának helye van a Dóm téren. Az Újszegedi Szabadtéri Színpad előadásai közül a Duda Éva Társulat különleges újcirkusz produkcióját, a Virtust emelték ki, mivel ebben a műfajban eddig még sosem láthatott előadást a szegedi közönség. Ráadásul ilyen műszaki igényű produkció sem volt még a liget színpadán. Büszke a menedzsment A tanú c. produkcióra is, ami önálló bemutató volt Újszegeden, és nagyon szerette a közönség, sikerrel ment két teltházas előadásban. Újszegeden vendégül láttak még két nagysikerű produkciót: a Zűrzavaros éjszakát és Az egérfogót.Ugyan csak másfél napja ért véget az idei évad, a menedzsment már, a szezon értékelése után bejelentette a 2017-es évad programját. Jövő nyáron is jelentős szerzők művei láthatók majd a Dóm téri színpadon, lesznek nagy visszatérők az idei évadról és szintén elmondható, hogy minden műfaj képviselteti majd magát.Giacomo Puccini Tosca c. operájával indul az évad június 30-án. A népszerű darabot július 1-jén is láthatják a nézők. Kivételes dolog a Szabadtéri életében, hogy egy produkció három egymást követő évben is visszatér a Dóm térre: a Mamma Mia!-t viszont tényleg levehetetlen a műsorról. 2014., 2015. és 2016. után 2017-ben is bekerült a programba az ABBA-musical. Július 7-én és 8-án láthatjuk. Szintén visszatérő előadás az Ének az esőben - nem túl nagy meglepetésre, hiszen nagyon szerették a nézők. Három előadásban hozzák vissza, július 14-én, 15-én és 16-án.A Tévedések vígjátéka bebizonyította, hogy érdemes prózát játszani a Dóm téren, így ezt a ziccert nem hagyják ki jövőre sem. Újabb népszerű Shakespeare-mű születik meg július 28-án: a Vízkereszt vagy amit akartok. Utána még két estén láthatják a nézők (július 29., 30.).Victor Hugo most már szintén egymás után a harmadik évben képviselteti magát egy-egy nagyregényével a programban. A nyomorultak után most A párizsi Notre Dame c. regényéből készült musical-változatot láthatják hazai ősbemutatóként a nézők, A Notre Dame-i toronyőr címmel. A musical Disney-verziója kerül majd színre augusztus 11-én, 12-én, 13-án, 18-án, 19-én és 20-án, a Budapesti Operettszínházzal együttműködésben.A jövő évad műsorára a jegyértékesítés szeptember 15-én indul.
2016.08.30. 06:02
Szinhaz.hu
Kihívások, kortárs művek, függetlenek az Átriumban - 7 bemutató készül
7 bemutatóval, valamint a korábbi évadok sikeres előadásaival és vendégjátékokkal várja a közönséget az idei évadban az Átrium Film-Színház Budapesten.Mint Magács László igazgató az intézmény hétfői sajtótájékoztatóján elmondta, a most kezdődő 5. évadban 30 előadás marad repertoáron, ezekhez jön a 7 új produkció. Újdonság lesz, hogy a színház más helyszíneken is megjelenik majd előadásaival - tette hozzá, kiemelve, hogy a Margit körúti magánszínház vezetése továbbra is nyitott az új kihívásokra, a kortárs művekre és a független alkotókra. Szeptember 5-én a Miskolci Nemzeti Színház vendégjátéka, Edward Albee Mindent a kertbe! című darabja látható budapesti bemutatóként. Zsótér Sándor, az előadás rendezője elmondta, hogy ritkán játszott darabról van szó, a rádiójátékból született művet újra lefordították Ambrus Máriával. A hetvenes években játszódó történet szereplői szeretnének kicsit jobban élni, ezért prostituálódnak. A darabban a beleegyezés érdekes: ahogy felháborodunk, aztán belenyugszunk a történtekbe - mondta a rendező.Az Albee-darabot követően egy társadalmi szatírával várják a nézőket. Dömötör Tamás állítja színpadra a Bábelna - Keleti nyitás című produkciót, amelyet Tasnádi István színdarabja alapján írt. A darabot szeptember 21-én mutatja be a Terminal Workhouse produkciós műhely az Átrium támogatásával. A rendező elmondta, hogy a darab Tasnádi István 2000-ben bemutatott, Bábelna - nyelvleckék halandóknak című előadásának szövegkönyve alapján készült. A napjaink közéleti viszonyaira reflektáló előadást a színház előcsarnokában játsszák, amelyet üzemi ebédlőnek rendeznek be. Október 20-án mutatják be a Dada Cabaret című előadást. A Maladype Színház, valamint Farkas Gábor Gábriel és zenekarának közös produkciója Matei Visniec azonos című darabját dolgozza fel. Az összművészeti produkció rendezője Balázs Zoltán, zenei vezetője Farkas Gábor Gábriel, aki Monsieur Dadát alakítja, Lenin szerepében pedig Kútvölgyi Erzsébet látható. Balázs Zoltán elmondta, hogy a dadaizmus megjelenésének 100. évfordulója alkalmából létrejövő előadás ősbemutató, egy éve kapták meg a darabot a szerzőtől, aki maga is jelen lesz a premieren. A nemzetközi koprodukcióban készülő előadás az Átrium Film-Színházzal együttműködésben, a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál támogatásával valósul meg.A novemberben láthatja a közönség a Kultúrbrigád és az Átrium hatodik közös bemutatóját, Molnár Ferenc Egy, kettő, három című színművét, amelyet Znamenák István rendez Alföldi Róberttel a főszerepben. Zsedényi Balázs, az előadás produkciós menedzsere felidézte, hogy első közös előadásuk a színház nyitóprodukciója, a Vaknyugat volt. A Gothár Péter rendezte ír kortárs dráma már négy éve műsoron van a közönség érdeklődésének köszönhetően - mutatott rá. November közepén a k2 Színház alkotói és Bíró Kriszta Cájtstükk címmel mutatják be saját produkciójukat. Az előadás rendezője Benkó Bence és Fábián Péter. Magács László kiemelte, hogy továbbra is játssza darabjait az Átriumban Pintér Béla és Társulata. Az évad második felének programját ismertetve elmondta, hogy tavasszal is láthat egy összművészeti bemutatót a közönség: Duda Éva táncművész, koreográfus a Budapesti Operettszínház művészeivel készül közös produkcióra. Frida Kahlo életét dolgozza fel az előadás, amelyben a tánc, a zene és a színház egyenrangú szerephez jut.Az Átrium Film-Színház önálló bemutatója lesz az Isteni színjáték, amely arra a kérdésre keresi a választ, hogy megszülethet-e egy olyan színházi produkció, amelyben egyenértékű a cirkusz, a színház és a tánc. Az orfeumi helyzeteket felvonultató illuzionista-show az igazgató rendezésében látható majd. Mint Magács László elmondta, folytatódik a tavaly elindított NézőKépző program, amelynek célja, hogy kortárs művészeti ágakat ismertessenek meg a fiatalokkal. A gimnazisták kreatív gondolkodását fejlesztő művészeti programsorozat keretében az idei évadtól vidéki és határon túli gyerekeket is vendégül látnak.
2016.08.30. 05:04
Szinhaz.hu
Különleges előadásokkal készülnek az 1956-os forradalom évfordulójára Miskolcon
Tizenhat bemutatóval készül 193. évadjára az ország legrégebbi kőszínháza, a Miskolci Nemzeti Színház. Opera, operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték egyaránt szerepel a sokszínű repertoárban.
2016.08.29. 18:45
Origo.hu
Néma olvasással emlékeztek színházak Esterházy Péterre
„Csodálatos dolog, hogy időt szakítunk arra, hogy együtt legyünk és olvassunk”... Több magyar színházban is a nemrég elhunyt Esterházy Péter Kossuth-díjas íróra emlékeztek augusztus 27-én, szombaton délután.A Miskolci Nemzeti Színház kezdeményezésében néma olvasással tisztelegtek a mai magyar irodalom egyik legjelentősebb alakja előtt. A felhívás sok helyre eljutott: a Békéscsabai Jókai Színházban, az Aradi Kamaraszínházban, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színházban, valamint a kecskeméti Katona József Színházban is összegyűltek az irodalom szerető művészek és nézők.Szombat délután a miskolci Szinva-terasz megtelt olvasó emberekkel. Mindenki Esterházy kötetekkel érkezett, hogy együtt üssék fel a köteteket. Montovay Petra Budapestről érkezett haza, mindenképpen részt akart venni az eseményen.– Az egyetemen olvastam először Esterházy Péter könyvét, a Termelési-regényt. Fantasztikus írónak tartom, nagyon tetszik a szókimondó stílusa, nem próbál szépíteni a dolgokon, a maguk nyers valóságában tárja a dolgokat az olvasó elé. Különleges pillanat számomra ez a mostani, hiszen igazi közösségi élménnyé válik, ha egy helyen, ugyanannak az írónak a köteteit olvassuk mindannyian – mesélte Montovay Petra.Harsányi Attila színművész, az esemény ötletgazdája elmondta, rendkívül megható volt látni az összegyűlt miskolciakat, akik ebben a pár órában némán olvastak együtt, Esterházy Péterre emlékezve. – Csodálatos dolog, hogy ebben a rohanó világban időt szakítunk arra, hogy együtt legyünk és olvassunk. Azt gondolom, hogy méltóképpen emlékeztünk meg egy nagy íróról – mondta a Miskolci Nemzeti Színház színművésze.A színház közzétesz egy felhívást is, azok számára, akik bár szeretnének részt venni az eseményen, idő hiányában, vagy a távolságok okán nem tehetik ezt meg. Egy fénykép elküldésével is csatlakozhatnak az érdeklődők: arra kérnek mindenkit, aki szeretné leróni tiszteletét a mai magyar irodalom egyik legjelentősebb alakja előtt, hogy szeptember 10-ig küldjön magáról egy fotót az estehazymnsz@gmail.com címre, amelyen Esterházy Péter valamelyik művét olvassa. A fényképekből a tervek szerint egy montázs is készül majd.
2016.08.29. 13:40
Szinhaz.hu
A Fekete Péter és az Addikt olvasópróbáival indult meg a munka Pécsett
Az első nagyszínházi bemutató október 7-én a Fekete Péter című operett lesz Méhes László rendezésében.A Pécsi Nemzeti Színház új évadának első napján a Fekete Péter és az Addikt olvasópróbáival indult a. Az első nagyszínházi bemutató október 7-én a Fekete Péter című operett lesz Méhes László rendezésében.A címszerepben egy fiatal művészt, Papp Endre egyetemi hallgatót láthatják a nézők, aki Blahó Gergellyel és Baki Dániellel együtt a Pécsi Nemzeti Színházban tölti gyakorlati évét. Mindhárman Máté Gábor osztályába járnak a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A pécsi közönség több darabban is láthatja majd őket az évad során.Fotó: Körtvélyesi László, pnsz.huA Fekete Péterben a főbb szerepeket a pécsi társulat már jól ismert, közkedvelt tagjai: Györfi Anna, Kulcsár Viktória és Józsa Richárd alakítják. Ahogy azt már a zenés daraboknál megszokhatták, az előadásban a Pécsi Szimfonietta kiváló művészei működnek közre. Marton László, a Vígszínház főrendezője így ajánlja Fekete Pétert a pécsi közönségnek: “Ahol részvénytársaságot alapítanak a balszerencsére... És bár Franciaországban játszódik, a legsikeresebb magyar operettek között is igazi gyöngyszem. Remélem a nagyrabecsült pécsi közönség ugyanúgy fogja szeretni,mind annak idején a vigszínházi publikum. Tisztelettel ajánlom figyelmükbe.” A Kamaraszínházban az idei első produkció egy ősbemutató lesz október 8-án, a függőségről szóló Addikt. A szerző, Szücs Zoltán maga is végigjárta ennek poklát, egy Pécs melletti rehabilitációs intézményben szerzett saját tapasztalataiból született a darab. Az előadást Anger Zsolt rendezi.
2016.08.28. 14:42
Szinhaz.hu
Operettek Debrecenben és Ravennában
Európa egyik legizgalmasabb összművészeti rendezvénye, a Ravenna Fesztivál Ősz Trilógiája idén az operett műfajának állít emléket, méghozzá magyar alkotók részvételével.2016. október 14. és 23. között a debreceni Csokonai Színház, a Budapesti Operettszínház és a Szegedi Nemzeti Színház művészei vendégszerepelnek Olaszország egyik legrégebbi városában az operettkincs kiemelkedő alkotásaival. Lehár Ferenc A víg özvegyét és Kálmán Imre Marica grófnőjét szeptemberben a debreceni közönség is láthatja a ravennai út előtt. Fotó: Máthé AndrásA Marica grófnőt szeptember 9-én (pénteken) és 10-én (szombaton) Fischl Mónika, Vadász Zsolt, Szendy Szilvi, Oláh Zsuzsa és Dánielfy Zsolt szereplésével tűzik műsorra a Csokonai Színházban, majd a Kőműves Kelemen című rockballada bemutatója után, szeptember 21. és 23. között három alkalommal lesz látható A víg özvegy Kónya Krisztina, Bátki Fazekas Zoltán és Böjte Sándor közreműködésével. A szeptemberi előadásokra a jegyek már kaphatók.
2016.08.28. 13:37
Szinhaz.hu
Színházünneppel várják a nézőket Miskolcon
Régi és leendő nézők, bérletesek toborzása, az új évad darabjainak ízelítője, a társulat új tagjainak bemutatása a célja annak a színházünnepnek, amelyet szeptember 4-én tartanak a Miskolci Nemzeti Színház előtt és a teátrum melletti Déryné parkban.A színház tájékoztatása szerint egyebek mellett flashmobokkal, közös bográcsozással, előzetesekkel az új bemutatókból, közös ünnepléssel, zenével, nótázással, kosztümpróbával, játékkal várják a közönséget az évadnyitást megelőző programra, amely ezúttal a Kivilágos kivirradtig címet viseli, utalva ezzel arra, hogy Móricz Zsigmond remekét is műsorára tűzi a teátrum.Fotó: Végh Csaba, minap.hu Idén is a színészek ajánlják a bérleteket, a leendő és régi nézők, vagy egyszerűen csak a kíváncsiskodók haza vihetnek egy darabot a világot jelentő deszkákból. A színpad deszkái 1986-tól 2016-ig szolgálták a produkciókat és a művészeket, ám a nyár folyamán új deszkákra cserélték az elkopott deszkákat, a régieket pedig a nézőknek ajándékozzák. A Miskolci Nemzeti Színház tizenhat bemutatóval készül 193. évadára, a szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték. Béres Attila igazgató szerint különlegesnek ígérkezik az évad, amelyet a bemutatásra kerülő darabok és a színház előtt álló lehetőségek alapján úgy állítottak össze, hogy mindenki találjon magának olyan előadást, amely kedvére való.MTI
2016.08.28. 08:03
Szinhaz.hu
"Kihúztam a fejem a homokból" - Interjú Majzik Edittel
Filmet forgatott, kicsit pihent, s számot vetett önmagával. A Shirley Valentine címszerepével tért vissza a Csokonai Színházba, a most induló évadban is izgalmas alakítások várják. Majzik Edit színésznővel Vajland Judit beszélgetett.− Milyen volt a nyarad? Sokat játszottál az évadban, volt lehetőséged egy kis pihenésre? − Nem volt lehetőségem nyaralásra. Több projektben is dolgoztam a budapesti munkahelyemen, egy művelődési házban szervezek kulturális programokat, a hatodik éve nyaranta megrendezett Zuglói Nyári Színház programsorozat előkészítését végeztem, pályázatokat írtam − és hála Istennek − nyertem, de jól vagyok, annyit pihentem azért, ami ahhoz feltétlenül szükséges, hogy el tudjak kezdeni egy újabb napot vagy egy újabb évadot.Majzik Edit a Shirley Valentine-ban (Fotók: Máthé András)− Beválogattak Vékes Csaba elsőfilmes rendező Csokonai Színházban forgatott filmjébe. A te forgatási időszakod már befejeződött. Milyen élmény volt? − Nagyon kicsi szerepet játszottam, egy porszem vagyok a gépezetben. Eleinte még neve sem volt a karakteremnek, ő volt a büfésnő, aztán később avanzsáltam Erzsivé, a büfésnővé. Nem is tudom, mikor forgattam utoljára, úgyhogy nagyon jó volt ismét beleszagolni kicsit ebbe a világba. Annyit elmondhatok, hogy a szokásos gondok ellenére − nevezetesen, hogy picike a költségvetés, nagyon feszített a tempó − egy nagyon-nagyon helyes színházi történet készül, egy jópofa film.− Kapunk valamit a színház egyedi hangulatából, világából? Abból, amit csak azok látnak, akik a hátsó traktusokban vannak és nem a nézőtéren? − Abszolút, de ezt is nagyon önironikusan és finoman, nem úgy, hogy íme, megmutatunk nektek egy belső világot, ahogy mi élünk. Arról mesél, hogy egy színház hogy próbál túlélni, milyen váratlan szituációk adódhatnak a mindennapokban. Erős karakterek jelennek meg, nem mondom, hogy teljesen reálisak, de nem is akar az lenni. Erről nyilván Csaba tudna beszélni. Mindenesetre az egésznek van egy összekacsintó, idézőjeles világa. Imádtam a forgatókönyvet.− Hogyan érintett, amikor visszahívtak a Shirley Valentine címszerepére Debrecenbe? A városban jól ismertek, hisz korábban vezető színésznő voltál, aztán lett egy nagy pauza 2006 és ’15 között. Milyen érzésekkel gondoltál arra, hogy jössz, jöhetsz? − Soha nem gondoltam, hogy el akarom játszani a Shirley Valentine-t. Az én ízlésemnek az eredeti darab meglehetősen melodramatikus, de Árkosi Árpád rendezővel tökéletesen tudtunk együtt dolgozni. Mindketten azt gondoltuk, hogy az egésznek akkor van értelme, ha beágyazódik egy stand up kereteibe. Nyilván vannak pillanatok, amik engem és a nézőket is eltalálnak. Gondolom, hogy a negyvenes éveikben járó nők szembesülnek ezekkel a problémákkal, és van, amikor röhögünk rajta, és van, amikor üvölthetnékünk és sírhatnékunk támad. A darab elszámolósdi – de semmiképpen nem leszámolósdi − az élettel, sok-sok humorral, ami létszükséglet. Pontosan tudtam, hogy milyen hatása van annak, hogy kilenc év után teljesen egyedül felállok a színpadra. Nem akartam, hogy ez egy eposz legyen, egy szentimentális valami, hogy ó, a mi színésznőnk visszajön. Hála Istennek, nagyon sokan emlékeznek rám, de nagyon sokan még csak gyerekek voltak, akik eljöttek a Shirley-re. Ők nem tudták a múltamat, és ez így nagyon egészséges arány volt. Számomra egyértelmű volt, hogy csupán ennek a nőnek a történetét akarom elmondani, nem a magamét, s nem a múltamat.− Milyen nézői reakciókat kaptál? Voltak, akik odamentek hozzád? Ismerősök, ismeretlenek? − Volt mindkettőre példa. Egyébként vadidegenektől sokkal több visszajelzést kaptam, mint a barátaimtól, akik egyszerűen csak örültek, hogy újra köztük vagyok. Akadtak gimnazisták, akik megvártak és fontosnak tartották, hogy váltsanak velem három mondatot, és elmondják, hogy kicsit az anyukájukat látták. Ami számomra a legérdekesebb, hogy voltak férfiak, akik rám írtak a Facebookon, hogy jó volt látni a darabot. Eleve azt gondolom, hogy az urak nehezebben veszik rá magukat, hogy megfogalmazzák az érzéseiket, de úgy hiszem, mindannyian érezték: a darab arról szól, hogy ez a nő mennyire szeretné a saját férjét visszaszerezni.Aztán szerződést kínáltak neked és jöttél Debrecenbe. Következett az Istent a falra festeni, ahová a szülési szabadságra távozó kolléganőd helyett ugrottál be, majd egyéb szerepek sora: a Tűzrőlpattant Tündérország, A magyar Faust, a Chioggiai csetepaté, a Nyolc nő, de az igazi nagy főszerepek egyelőre elkerültek. − Én ezzel kapcsolatban nagyon speciális gondolkodásmódú színésznő vagyok. Megtiszteltetésnek veszem, ha színpadon állok, bármilyen szerepben. Megtisztel, hogy bíznak bennem annyira, hogy leszerződtessenek. Nem gondolom, hogy akár a Tűzrőlpattant Tündérország, akár a beugrásom az Istent a falra festeniben, akár Augustine a Nyolc nőben ne lett volna egy olyan szerep, amelyet egy fél vagy akár egy teljes évig ne lehetett volna játszani. Hozzáteszem, én kértem Ráckevei Annáéktól, hogy úgy gondolkodjanak bennem, hogy egy évadban kettő, maximum három bemutatóm legyen. A jövő évadom viszont egészen olyan, amilyet egy ilyen korú színésznő − jövőre leszek ötven éves − remélhet. A Molière-darabban, a Dandin Györgyben Lükeházynét játszom, ami egy nagyon-nagyon jó szerep, de az évad második fele abszolút ziccer. A Hogyan nevezzelek? vígjátékban alakítom majd a női főszerepet, amiért a filmben a francia színésznő (Valérie Benguigui) az égvilágon minden díjat megkapott. Ha az évadban csak ez a feladatom lenne, ráadásul egy orosz rendezővel, akkor én máris toporgok az ajtóban, annyira várom. És megy mellette a Shirley és a Nyolc nő, amiket nagyon szeretek csinálni. Azt ne felejtsük el, hogy ebben a színházban most kezd formálódni egy csapat. Az, hogy Nyolc nőben mi így tudjunk együtt próbálni és együtt játszani, ahogy játszottunk, azt nagy adománynak tartom. Igazi régi színházi hangulatom van. Olyan, amilyet a régi Csokonaiban tapasztaltam utoljára.− Miben rejlik ez az igazi színházi hangulat? −Nehezen tudok receptet mondani, de azt tudom, hogy nagyon sok múlik a színészi és az emberi intelligencián. Azon, hogy ne folyamatos küzdőhelyzetben legyünk, hanem elfogadásban. Hogy ne kelljen azzal megküzdeni, hogy te Jóisten, mit gondol rólam a másik, lehessen rossz napom, mondhassam, hogy bocs, én másképp vagy akár később tanulok szöveget, máshogy próbálok. Egy nagy játék ez mindenkinek, és mindenki másképp dolgozza fel. Nagyon toleránsnak kell lenni és tényleg intelligensnek, s ezek a jelzők valóban jellemzik ezt a társulatot.− Sok múlik az emberi hozzáálláson? − Hát persze. Nem is kell feltétlenül minden ponton a legjobb színészeknek, képességeknek együtt lenniük. Ha nincs alkalmazkodókészség, akkor nem működik semmi. Itt egy vidéki színházban, a város közepén az a dolgunk, hogy a nézők a lehető legszélesebb repertoárból a legizgalmasabb, legjobb, legélvezhetőbb vagy éppen leginkább megindító előadást kapják meg. Ennyi dolgunk van. Elvben nem számít, hogy vagyunk egymással, de ha jól, akkor az olyan kegy, amit hülye, aki nem ismer fel. Ezt a helyzetet óvni, védeni, ápolni, értékelni, őrizni, fejleszteni a legfőbb feladatunk!− Említetted, hogy milyen különleges miliő övezte a Nyolc nő próbafolyamatát. Ritka alkalom, hogy nyolc színésznő együtt játszhat, de úgy éreztem a szavaidból, hogy egyéb okai is voltak a „megemelt állapotnak”. − Keszég László rendező is egy fantasztikus fickó, de az, hogy nyolc rettentő különböző nő így tud együtt próbálni, az fantasztikus. Én mindig úgy megyek be erre az előadásra, hogy itt annyi minden nem történhet, mert tizennégy tenyér tart. Valljuk be, ez a nyolc nő – a szerepekre, karakterekre gondolok − hihetetlenül aljas, és azt gondolom – mi, színésznők − nem is vagyunk kellőképpen gonoszak, mert civilben annyira szeretjük egymást (nevet). De a Nyolc nő nemcsak az önzőség darabja, szól a női görcseinkről, önbizalmunk elvesztéséről is, hogy egyáltalán mi adódik egy olyan szituációban, amikor egy férfi tartja a kezében nyolc nő életét. Ez önmagában tragikus, és még nem beszéltünk a kiszolgáltatottságról és arról, mennyire hamis világban élünk, ha csak a kapcsolatrendszereinket nézzük. A fene tudja, miért csúszunk bele ezekbe. Mitől egyszerűbb egy álvilágot építeni, mint leülni és őszintén beszélni. Ez csak ezért izgalmas, mert én most nyáron egy nagyon komoly önanalízisen mentem át. Kihúztam a fejem a homokból, és remélem, hogy már kinn is marad.−Tudsz erről bővebben beszélni? − A saját problémáim magam előtt görgetéséről van szó. Olyan szinten torlódtak fel, ami veszélyeztette a családom biztonságát. Például bevillan, hogy három hónapja nem fizettem be egy csekket. És nem azért, mert elfelejtettem… Ez a mindennapjaink küzdelme, ami elől én úgy menekülök, hogy várom, hogy megoldódjon magától.− Hajlamos vagy a struccpolitikára? − Azt hittem, hogy nem, de közben mégis. Azt gondoltam, őszinte vagyok magammal, és egyáltalán nem voltam az. Aztán ehhez társul némi szégyenérzet és a kérdés, hogy itt állok közel ötven évesen, és ennyit tudok felmutatni, ez vagyok én? És nem is csak rólam szól ez a történet, hanem a gyermekeimről, az édesanyámról, hogy az ő életüket ne veszélyeztessem a saját gyávaságommal. Aztán jön a másik oldal, amelyben felmentem magam, hogy a fene vigye el, végigdolgoztam egy fél életet, ha nem volt színház, mást csináltam, nem ültem a fenekemen.− Nem lehet, hogy amin átestél, az szimplán az önreflexív emberek sajátja, nevezetesen, hogy időnként számot vetnek magukkal? A nézők közül nem sokan tudják, és remélem nem haragszol, hogy mondom, de egyedül nevelsz két nagyfiút, hisz a férjed, aki szintén művészember volt, egy balesetet követően elment közületek. A helyzeted nem egyszerű. − De rengeteg anyuka van ugyanígy. Nehéz, persze, de ami a legjobb: oda jutottam, hogy iszonyatosan szerencsés vagyok. Van munkahelyem, van energiám, kapacitásom, tudok dolgozni. Persze vágynék egy tervezhetőbb létezésre ilyen idősen. Vannak csodálatos barátaim, akik lelki, szellemi támogatást adnak, sokszor erejükön felül, s van egy csodálatos barátnőm, aki egzisztenciálisan is segít, s ezért nagyon hálás vagyok. Mindkét munkahelyemen toleráns, szeretetteli légkör vesz körül, s vár rám egy igazán izgalmas évad. Szóval, az az igazság, hogy jól vagyok!Az interjút készítette: Vajland Judit Csokonai Nemzeti Színház
2016.08.28. 05:00
Szinhaz.hu
Néma olvasással emlékeztek Békéscsabán az Írófejedelemre
Csatlakozva a Miskolci Nemzeti Színház felhívásához a Békéscsabai Jókai Színház, a Körös Irodalmi Társasággal karöltve, augusztus 27-én délután, néma olvasással emlékezett a nemrég elhunyt Esterházy Péterre, a teátrum Művész Kávéházának teraszán.
2016.08.27. 19:17
Hir6.hu
A nagy mester is segít a Dóm téren - Tévedések vígjátéka a Szegedi Szabadtérin
A tavaly bemutatott Shakespeare-darabbal, a Tévedések vígjátékával zárul az alapításának 85. évfordulóját ünneplő Szegedi Szabadtéri Játékok jubileumi évada. Beszámoló a szombaton színre kerülő produkció próbájáról.A Szegedi Szabadtéri próbanaplójából:Színpompás tömeg forgolódik egy elképzelt keleti városka egzotikus miliőjében, majd kezd egyszercsak jókedvű közös táncba, amikor felcsendül az ismert török popsláger, a Sikidim mókás, ugyanakkor sokat mondó magyar átirata - mindez egy tiszteletet parancsoló katolikus templom tövében, a szegedi Dóm téren. A Tévedések vígjátéka szereplői éjfél előtt kicsivel is lelkesen tökéletesítik Duda Éva látványos koreográfiáját a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Majd amikor a több tucat táncos, statiszta és szólista levonul a színpadról, a “Néha a tükör is hazudik” fülbemászó dallamai közé ékelt rapbetétet és a finálét megelőző játékos kő-papír-olló tréfát még bőszen gyakorolja Molnár Áron és Klem Viktor.Fotó: Dusha BélaMellettük Szinetár Dóra, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző, Molnár Piroska, Csuja Imre, Rezes Judit, Bezerédi Zoltán, Vajdai Vilmos, Márton András és méltán kedvelt szegedi színművészek, így Borovics Tamás, Pataki Ferenc, Szilágyi Annamária és Jakab Tamás alkotják KERO szegedi színészválogatottját. Tavaly tizenhárom év után mutattak be újra prózai előadást a Dóm téren, a fesztivál - Herczeg Tamás igazgató és Harangozó Gyula művészeti igazgató - pedig nem aprózta el a Tévedések vígjátéka szereposztását.“Ez egy igazi nagy színészválogatott - lelkesedik a rendező, akinek vezetésével olyan sikeres előadás született, hogy azt visszatapsolták a nézők. Tavaly kétszer, idén pedig szezonzáró csemegeként egyszer, egy kivételesen hosszú évad végén láthatja a közönség a produkciót. - Ha jól megnézzük, a Katona József Színház, az Örkény, a Radnóti, az Operettszínház, a Thália és a Szegedi Nemzeti legjobbjai vannak itt. Egy egészen fantasztikus csapat.”Az idei visszatérésnek nem csak a nézők örülnek. Már tavaly, a második előadás után elterjedt a pletyka, miszerint 2016-ban újra a Dóm téren találkozhat a csapat. A szereplők közül mindenki boldogan állt a folytatás elé, hiszen ezek a művészek máskor, más színpadon nem dolgozhatnának együtt, ebben a formában. Molnár Áron úgy fogalmazott, hogy el se merte hinni, hogy a visszatérés igaz lehet, szabályosan nyugtatgatnia kellett magát, nehogy túlságosan beleélje magát a dologba és csalódás legyen a vége. A munka mellett barátságok is szövődtek. Szinetár Dóra és Pálmai Anna például szívesen beszélnek arról, hogy - bár dolgoztak már együtt korábban is - a Tévedések vígjátéka alatt lettek nagyon jó barátnők.Visszatérve a színpadi történésekre: nem az éjfélkor lejátszott kő-papír-olló csata a legszürreálisabb élmény, ami a Dóm téri színpad mellett ér minket. A próba kellős közepén makacsolja meg magát az egyik legfontosabb szereplő: az egypúpú teve, aki elődje, Szulejmán után ugrott be az előadásba. Nem egyszerű feladat mozgásra bírni, valahogy nem érzi még a csillagtetős színház adta művészi lehetőségeket. A nagyszerű színészcsapat mellett tehát egyéb ínyencségeket is láthat a közönség - erre más színpad nem is lenne képes, csak a Szegedi Szabadtéri.Fotó: Dusha BélaHol máshol történhetne meg az, hogy miközben Szabó Győző már a saját motorját bőgeti, mert pillanatokon belül azzal kell a színpadra gurulnia, Pálmai Anna és Szinetár Dóra pedig egy hatalmas medencében tépik egymás haját (természetesen szerepeik szerint), addig Csuja Imre a büfében békésen szotyizgatva, olajsejk jelemzében jelenetére várva üdvözli a vészjóslóan fekete, apró érmékkel díszített varázslólepelben csilingelve közelítő Vajdai Vilmost.Mindeközben a szegedi munka izgalmas nyaralás is a szereplőknek: Szinetár Dóráék a Madagaszkárból ismert makikat és zsiráfot etethettek a Szegedi Vadasparkban, Adorjáni Bálinték pedig pihenésképp wakeboardozni járnak a Szegedhez közeli szabadidőközpontba. Az egész olyan, mint egy nyári tábor, rengeteg mókával, kacagással, a világ szükségszerűen éjszaka történő megváltásával. Irigylésre méltó két hetet töltenek a művészek Szegeden, melytől mindannyian egészen biztosan nehezen búcsúznak majd szombat éjszaka.Fotó: Dusha Béla“Nagy örömöt jelent, hogy bebizonyíthattuk, igazi jókedvvel és lendülettel prózából is lehet legendás, nagy sikert csinálni a Szegedi Szabadtérin - tereli vissza gondolatainkat a fenti, szinte gyermeki izgalmak mellett a művészi értékekre KERO. - Tavaly is remek hangulatban próbáltunk, éreztük, hogy izgalmas lesz a végeredmény. Ezt a két előadás vissza is igazolta., így két hete mindenki ezzel a tudattal érkezett meg Szegedre. A produkció titka a remek színészcsapat mellett természetesen Shakespeare-ben is rejlik, aki hihetetlen szórakoztatóan és nagy játékkedvvel írt egy darabot, aminek a mélyén komoly és kemény, a mai napig érvényes igazságok vannak. Ez a nagy mester segítsége a mi előadásunkhoz. Mi pedig nem csinálunk mást csak komolyan vesszük őt. Ahol viccel és megadja a lehetőségét annak, hogy olyanokat műveljünk, ami szórakoztatja a közönséget, akkor azt megtesszük.”“A színházat mindig úgy képzelem, hogy egy adott produkcióra, akár csak pár hétre összeállt csapatból rövid időn belül társulatot kell kovácsolni. Ez mindig össze is szokott jönni. Viccesen úgy szoktam fogalmazni, hogy nagy elnyomás alatt könnyen szövődnek a barátságok.” Ezekkel a szavakkal enged minket el a büszke rendező, aki ugyanolyan lelkesedéssel várja a Dóm téri “aranycsapat” mesterhármasának befejező mozzanatát, mint a szombat esti előadás 4000 nézője.Szegedi Szabadtéri Játékok
2016.08.27. 14:09
Szinhaz.hu
Elhunyt Bedi Eszter, a Győri Nemzeti Színház rendezőasszisztense
A Győri Nemzeti Színház közleménye. Bedi Eszter (1977-2016)Bedi Eszter, a Győri Nemzeti Színház rendezőasszisztense, súgója, a színház emblematikus Kollégája, tragikusan fiatalon elment közülünk. Az egész társulat gyászolja.A Győri Nemzeti Színház saját halottjaként búcsúzik tőle, temetéséről később adunk hírt.gyoriszinhaz.hu
2016.08.27. 11:21
Szinhaz.hu
Schneider Zoltán kapta a Kaszás Attila-díjat
A Radnóti Miklós Színház művésze az elismerést a kecskeméti Katona József Színházban tartott országos színházi évadnyitón vehette át péntek este.A 2008-ban a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapított díjat olyan színészek kapják, akik nemcsak kiemelkedő mesterségbeli tudással rendelkeznek és színvonalas művészi munkát végeznek, hanem társulatukat közösségépítő magatartással is támogatják.Schneider Zoltán Jászai Mari-díjas színészt 2014-ben már jelölték a díjra. 1990 és 1994 között a Színház- és Filmművészeti Főiskolára járt, ebben az időben a Katona József Színházban játszott. 1994 és 2001 között az Új Színház, azóta a Radnóti Színház társulatának a tagja.Az elismerésre a magyar nyelvű színházak saját társulatuk egy-egy tagját javasolhatták, idén harmincnégy társulat választotta ki legjobbnak tartott kollégáját, majd a jelöltek önmaguk közül választották ki a továbbjutó három színészt: Spolarics Andreát, a Budaörsi Latinovits Színház tagját, Schneider Zoltánt és Csankó Zoltánt, a Győri Nemzeti Színház társulatának tagját. Közülük a közönség választotta ki az idei díjazottat. A gálaesten bejelentették, az idei évtől mindhárom jelölt, továbbá két olyan ember, akinek kimagasló szerepe van Kaszás Attila örökségének ápolásában, emlékének őrzésében érdeméremben részesül. Kaszás Attila-érdemérmet ítéltek Pokorni Zoltánnak, a hegyvidéki önkormányzat polgármesterének, a díj egyik alapítójának, valamint Mészáros Katalin szerkesztő-riporternek. MTI• "Függőségem a színház" - Schneider Zoltánnal nemrégiben készített interjúnkat itt olvashatja el
2016.08.27. 07:17
Szinhaz.hu
Esterházy Péterre emlékeznek Miskolcon és Kecskeméten
Néma olvasással tisztelegnek a nemrég elhunyt Kossuth-díjas író, Esterházy Péter emléke előtt a Miskolci Nemzeti Színház művészei. A kecskeméti Katona József Színház is csatlakozott a kezdeményezéshez.Augusztus 27-én, szombaton minden érdeklődőt várnak a miskolci Szinva-teraszon, aki szeretné leróni tiszteletét a mai magyar irodalom egyik legjelentősebb alakja előtt. Az esemény szervezői arra kérik a miskolciakat, hogy üljenek le szombaton a Szinva-teraszon a Miskolci lányok szobor körül, és együtt olvassák némán magukkal hozott Esterházy kötetüket. Harsányi Attila színművész, az esemény ötletgazdája elárulta, nemrég egy konferencián hangzott el az a mondat: "már mindent elmondtunk Esterházyról, most az a dolgunk, hogy olvassuk".„Azt gondolom, ez tökéletes mottója lehet a most készülő emlékprogramnak. Hiszen sokkal többen tudnak Esterházyról, mint amennyien valóban olvassák. Most arra kérünk mindenkit, hogy vegyenek le egy Esterházy könyvet a polcukról vagy kölcsönözzenek ki egyet a könyvtárból, és gyűljünk össze szombat délután közösen olvasni ezeket a sorokat” – tette hozzá a Miskolci Nemzeti Színház tagja. Az emlékezést augusztus 27-én, szombaton tartják 15 órától a Szinva-teraszon, eső esetén a Villanyrendőri buszmegálló fedett részében kerül sor az eseményre.A kecskeméti Katona József Színház társulata csatlakozott a Miskolci Nemzeti Színház felhívásához, és augusztus 27-én 15 órától néma olvasással tisztelegnek Esterházy Péter emléke előtt a Katona József téren, a teátrum főbejáratánál. Szeretettel várnak minden érdeklődőt!
2016.08.26. 15:24
Szinhaz.hu
Újra New Yorkban vendégszerepel a Feledi Project
Budapesten, Egerben és New Yorkban lép fel szeptemberben Feledi János társulata.A 2016/2017-es színházi évadot Psyché című előadásukkal kezdik. A Weöres Sándor inspirálta előadás érdekessége, hogy a tavalyi évadban új címszereplője lett a darabnak Horváth Zita személyében, aki egy különös és féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelmét mutatja be a szerelem és az élet teljességéért. A nő sorsa, hogy testi és lelki szenvedélyének, szerelmének tárgyát, beteljesülését csak két külöböző férfiben képes megtalálni. Az előadásban Horváth Zita partnereként Bajári Leventét és a darab koreográfus-rendezőjét, Feledi János láthatja a közönség.Fotó: Kővágó Nagy Imre Az előadást a Nemzeti Táncszínház szervezésében a Nemzeti Színház Gobbi Hilda Színpadán tekinthetik meg a nézők szeptember 22-én 19h-tól. Másnap, szeptember 23-án ugyancsak a Psyché előadásukkal vendégszerepelnek az V.Egri Stúdiószínházi Táncfesztiválon. A Feledi Project először lép fel ezen a fesztiválon a Gárdonyi Géza Színházban.Szeptember végén a tengeren túlra utazik a Feledi János-Feledi Project, újból meghívást kaptak a New York-i 2016 Dumbo Dance Festivalra. A tavalyi nagysikerű bemutatkozásuk után idén is visszahívták őket, így szeptember 29. és október 2. között két alkalommal lépnek fel a Gelsey Kirkland Arts Centerben.A Physical Space Communication darabjukból visznek egy részletet, a duettet Wéninger Dalma és Feledi János táncolja majd a fesztiválon, ahol a négy nap alatt 70 együttes 300 táncosa lép színpadra. A magyarországi együttes mellett lengyel, olasz, angol, japán, koreai, kanadai és amerikai társulatok művészeit láthatja majd a 16. alkalommal megrendezett fesztivál közönsége.
2016.08.26. 14:52
Szinhaz.hu
Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - 9 teátrum produkciói a Vidéki Színházak Fesztiválján
9 teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján szeptember 5. és 11. között a budapesti Thália Színházban. A fesztivál nyitódarabját a Szolnoki Szigligeti Színház hozza: Jerry Herman Hello, Dolly című musicalje szeptember 5-én Szente Vajk rendezésében látható - mondta el a rendezvénysorozat csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján Lantos Anikó fesztiváligazgató. Egy klasszikussal lép fel másnap a Békéscsabai Jókai Színház: Katona József Bánk bánját Szabó K. István állította színpadra modernizált szöveggel. Mint a rendező emlékeztetett, már a szerző is több verziót hagyott hátra a darabból, ráadásul a nyelvújítás időszakában írta főművét, melynek nyelvezetét a mai középiskolások nagyon nehezen értik már. Szabó K. István szerint azonban rendkívül értékes anyagról van szó: "Katona egyike a magyar zseniknek" - fogalmazott a rendező, aki ezért Zalán Tibor drámaíróval megpróbálta a Bánk bánt "átvezetni" mai magyar nyelvbe. Guelmino Sándor rendezésében találkozhat a közönség Barta Lajos Szerelem című tragikomédiájával szeptember 7-én. A rendező elmondása szerint ez a száz éve bemutatott darab volt az, amelynek a szövegén a legkevesebb változtatást végezte az elmúlt években.Ennek a kornak a színművei "határozott dramaturgiai lábakon" állnak, ilyen szempontból kár lett volna hozzányúlni a Szerelemhez - jegyezte meg Guelmino Sándor, hozzátéve: a kihívás ezért abban állt, hogy a szöveg és a korhű díszlet ellenére a ma nyelvén szóljon a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, miközben a darab humora is megmarad. Szeptember 8-án a Thália nagyszínpadán Moliere Tartuffe-jét mutatja be a Tatabányai Jászai Mari Színház, az Arizona Stúdióban pedig a Salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház lép fel Harold Pinter Hazatérés című drámájával. Mertz Tibor lesz a címszereplője Csehov klasszikus színművének, melyet Ványa bá címmel a Szombathelyi Weöres Sándor Színház előadásában, Réthly Attila rendezésében tekinthet meg a közönség szeptember 9-én. Hamvai Kornél drámaíró elmondta: az előadáshoz az eddigi fordításoknál sokkal nyersebb szöveget készített, amelyet nem leng körül az a melankólia, amely az eddigi magyar fordításokat jellemezte. "Ez egy szikár Csehov, amiben a lényeg azért megvan" - jellemezte munkáját.A Miskolci Nemzeti Színház Arthur Miller Pillantás a hídról című drámájával vendégszerepel szeptember 10-én; ezen a napon az Arizona Stúdióban a Debreceni Csokonai Színház Virginia Woolf Orlandóját mutatja be. Lantos Anikó beszámolója szerint a fesztivál egy nagyszabású produkcióval zárul: a Pécsi Nemzeti Színház színrevitelében Peter Shaffer Amadeusát élvezheti a közönség. A hagyományoknak megfelelően ezúttal is öttagú zsűri kíséri figyelemmel az előadásokat, melyek közül hármat - Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - a közmédia is rögzít - mondta el a fesztiváligazgató.
2016.08.25. 18:43
Szinhaz.hu
Budapesten a Bánk bán, a Tartuffe és a Ványa bá - Fesztivállal nyit a Thália
9 teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján szeptember 5. és 11. között a budapesti Thália Színházban. A fesztivál nyitódarabját a Szolnoki Szigligeti Színház hozza: Jerry Herman Hello, Dolly című musicalje szeptember 5-én Szente Vajk rendezésében látható - mondta el a rendezvénysorozat csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján Lantos Anikó fesztiváligazgató. Egy klasszikussal lép fel másnap a Békéscsabai Jókai Színház: Katona József Bánk bánját Szabó K. István állította színpadra modernizált szöveggel. Mint a rendező emlékeztetett, már a szerző is több verziót hagyott hátra a darabból, ráadásul a nyelvújítás időszakában írta főművét, melynek nyelvezetét a mai középiskolások nagyon nehezen értik már. Szabó K. István szerint azonban rendkívül értékes anyagról van szó: "Katona egyike a magyar zseniknek" - fogalmazott a rendező, aki ezért Zalán Tibor drámaíróval megpróbálta a Bánk bánt "átvezetni" mai magyar nyelvbe. Guelmino Sándor rendezésében találkozhat a közönség Barta Lajos Szerelem című tragikomédiájával szeptember 7-én. A rendező elmondása szerint ez a száz éve bemutatott darab volt az, amelynek a szövegén a legkevesebb változtatást végezte az elmúlt években.Ennek a kornak a színművei "határozott dramaturgiai lábakon" állnak, ilyen szempontból kár lett volna hozzányúlni a Szerelemhez - jegyezte meg Guelmino Sándor, hozzátéve: a kihívás ezért abban állt, hogy a szöveg és a korhű díszlet ellenére a ma nyelvén szóljon a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, miközben a darab humora is megmarad. Szeptember 8-án a Thália nagyszínpadán Moliere Tartuffe-jét mutatja be a Tatabányai Jászai Mari Színház, az Arizona Stúdióban pedig a Salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház lép fel Harold Pinter Hazatérés című drámájával. Mertz Tibor lesz a címszereplője Csehov klasszikus színművének, melyet Ványa bá címmel a Szombathelyi Weöres Sándor Színház előadásában, Réthly Attila rendezésében tekinthet meg a közönség szeptember 9-én. Hamvai Kornél drámaíró elmondta: az előadáshoz az eddigi fordításoknál sokkal nyersebb szöveget készített, amelyet nem leng körül az a melankólia, amely az eddigi magyar fordításokat jellemezte. "Ez egy szikár Csehov, amiben a lényeg azért megvan" - jellemezte munkáját.A Miskolci Nemzeti Színház Arthur Miller Pillantás a hídról című drámájával vendégszerepel szeptember 10-én; ezen a napon az Arizona Stúdióban a Debreceni Csokonai Színház Virginia Woolf Orlandóját mutatja be. Lantos Anikó beszámolója szerint a fesztivál egy nagyszabású produkcióval zárul: a Pécsi Nemzeti Színház színrevitelében Peter Shaffer Amadeusát élvezheti a közönség. A hagyományoknak megfelelően ezúttal is öttagú zsűri kíséri figyelemmel az előadásokat, melyek közül hármat - Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - a közmédia is rögzít - mondta el a fesztiváligazgató.
2016.08.25. 18:43
Szinhaz.hu
16 bemutató és 1956 gyerek fellépő a miskolci színházban
16 bemutatóval készül 193. évadára az ország legrégebbi kőszínháza, a Miskolci Nemzeti Színház, ahol a 2016-2017-os szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték.Béres Attila, a teátrum igazgatója különlegesnek nevezte a következő évadot. Ezt egyebek mellett azzal indokolta, hogy a bemutatásra kerülő darabok és a színház előtt álló lehetőségek alapján úgy állították össze a kínálatot, hogy mindenki találjon magának olyan előadást, amely kedvére való. Arra törekszenek, hogy a közönséggel megtartsák azt a kontaktust, amely az elmúlt években kialakult, ezért szeptember 4-én egy évadnyitót tartanak a színház előtt gyerekprogramokkal, élő képekkel, meglepetésekkel, szeptember 17-én pedig - csakúgy, mint tavaly - bárki betekinthet a kulisszák mögé a Színházak éjszakája program keretében - tette hozzá, megjegyezve: a miskolci teátrum szeptember 21-én, a Magyar dráma napján egy külön programmal készül.A nyári hónapokban történtekről Béres Attila azt mondta: a Miskolci Nemzeti Színház most először a Szegedi Szabadtéri Játékokkal közösen vitte színre Wagner A bolygó hollandi című operáját, a produkció a közönség és a szakma körében is nagy sikert aratott. Ez nagy vállalás volt a miskolci teátrum részéről, vidéki színházak Wagner-operát ritkán tűznek műsorra, ráadásul a darabot a miskolci közönség is láthatja majd a jövő év januárjától - mondta Béres Attila, aki szerint ez is mutatja a színház "kapacitását és törekvését" arra, hogy különleges darabokkal is előrukkol. Az igazgató külön kiemelte: az 1956-os forradalom és szabadságharc hatvanadik évfordulójára díszelőadással készülnek. Október 23-án 1956 gyerek szavalja majd Jordán Tamás Kossuth-díjas színész és rendező vezetésével a Nemzeti dalt, ilyenre még nem volt példa sehol - tette hozzá. A 2016-2017-es évad bemutatót ismertetve Szabó Máté művészeti vezető elmondta: kiemelten fontos nagyszínházi bemutató lesz Madách Imre klasszikusa, Az ember tragédiája Keszég László rendezésében. A darab újbóli színpadra állításával az 1956-os forradalomra és szabadságharcra is emlékezik a teátrum. (Hatvan éve, 1956 októberében a mű bemutatására készültek, ám arra akkor nem került sor.) Színre kerül még egyebek mellett Ábrahám Pál operettje, a Viktória és a La Mancha lovagja musical. A musicalslágerekből összeállított Téli musical gálát pedig Szőcs Artur rendezi. A Kamaraszínházban láthatják a nézők Tadeusz Slobodzianek A mi osztályunk című színművét Béres Attila rendezésében, Rusznyák Gábor pedig Móricz Zsigmond remekét, a Kivilágos kivirradtig című darabot rendezi. A négy évvel ezelőtt megalakult balett-társulat pedig az Anna Kareninát táncolja majd. Béres Attila hozzátette: a társulat közelmúltban elhunyt két tagjára, Bősze György és Csapó János színművészre emlékezve új bérletet hoznak forgalomba és új bérlet emlékeztetet Balikó Tamásra, a Pécsi Nemzeti Színház egykori igazgatójára.Forrás: MTI
2016.08.25. 10:01
Szinhaz.hu
A Szabadság Napjai Zsámbékon - Vendégjátékokkal is vár az ingyenes programsorozat
A Katona József Színház, a Nemzeti Színház és a beregszászi teátrum vendégjátékaival, mozizással, az alkotókkal való beszélgetésekkel várja a közönséget az 1956-os emlékévhez kapcsolódó, ingyenes évadzáró fesztiválján szombaton és vasárnap a Zsámbéki Színházi Bázis.Az egykori rakétabázis szombaton számos vetítésnek ad otthont: a közönség megtekintheti többek között Vidnyánszky Attila Liberté '56, Koltai Róbert Világszám, Páskándiné Sebők Anna Erdély 56 és Szilágyi Varga Zoltán Jegyzőkönyv Mansfeld Péter emlékére című alkotásait, valamint egy animációsfilm-válogatást is. Szombat este a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház vendégszerepel: Zelei Miklós Zoltán újratemetve című darabja Vidnyánszky Attila rendezésében lesz látható. "Rómeó és Júlia a vasfüggöny két oldalán: egy beteljesületlen, tragikus szerelem groteszk története két felvonásban a Szovjetunió nyugati határán a II. világháború végén és a birodalom fennállásának utolsó nagy telén; majd felbomlása után, midőn Kelet vasfüggönyéből Nyugat aranyfüggönye lesz" - áll a színmű ajánlójában. Vasárnap Árkosi Árpád színrevitelében találkozhat a közönség Kányádi Sándor Kétszemélyes tragédia című darabjával, amely egy gyermeket váró párról szól, akik nem tudnak elaludni, mert félnek, hogy lehallgatják őket. A Katona József Színház Ménes Attila Bihari című színművét mutatja be Zsámbékon. A Máté Gábor által rendezett produkció azt kutatja, hogy miként élhet együtt a társadalom az ügynökakták feltáratlanságával. Az 1956-os forradalom után kivégzett ifjú költő, Gérecz Attila műveiből A szökés címmel készült monodráma, melyet Orosz Ákos előadásában, Csuja László rendezésében láthat vasárnap a Zsámbéki Színházi Bázis közönsége.ITT A RÉSZLETES PROGRAM!: Augusztus 27, szombatFILM10.00-12.00 │Vidnyánszky Attila: Liberté '5613.00-15.00 │Koltai Róbert: Világszám15.00-17.30 │Páskándiné Sebők Anna: Erdély 56 18.00-20.00 │Animációs film-válogatás - moderátor: Palotai JánosSzilágyi Varga Zoltán: Jegyzőkönyv Mansfeld Péter emlékére Rófusz Ferenc: Holtpont Cakó Ferenc: Arc Cakó Ferenc: Vízió Kiss Iván: Töredékek 1956 Orosz István: Sakk Bogdán Zoltán: Edward Pálfi Zsolt: Jelek A vetítés után vendégeink az alkotók: Palotai János filmesztéta, Páskándiné Sebők Anna író, filmrendező, Koltai Róbert színművészSZÍNHÁZ20.30 │ Zelei Miklós: Zoltán újratemetve Romeo és Júlia a vasfüggöny két oldalán: egy beteljesületlen, tragikus szerelem groteszk története két felvonásban a Szovjetunió nyugati határán a II. világháború végén és a birodalom fennállásának utolsó nagy telén; majd felbomlása után, midőn Kelet vasfüggönyéből Nyugat aranyfüggönye lesz.Zelei egzisztencializmusa – „Azért vagyunk a világon, hogy otthon is idegenben legyünk benne.” – a humanizmust ébreszti föl bennünk. Ennek köszönhetően a darab a sajátosan magyar problémát az emberi egyetemesség világába emeli. Az előadás különlegessége és egyben hitelének záloga, hogy olyan társulat előadásában látható, amelynek tagjai a darabbeli határhelyzetet mindennapjaik részeként élik meg. A Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház vendégjátékaRendező: Vidnyánszky AttilaAugusztus 28, vasárnap15.00 │Kányádi Sándor: Kétszemélyes tragédia „a ló s az eb beledöglenék, az ember beleszokik” – hangzik el a szállóigeszerű lét-lelet Kányádi Sándor darabjában. A Kétszemélyes tragédia egy gyermeket váró párról szól, akik nem tudnak elaludni, mert félnek, hogy lehallgatják őket. A gyanús eszközt, a telefont bebugyolálják, ablakon kívülre rekesztik, saját hangjukat a magnó Bartók-zenéjével próbálják elnyomni… „Kányádi látomása az ember hatalmi tönkretételének, lét- és identitásvesztésének állandóan fenyegető veszélyéről szól különleges művészi erővel.” (Pécsi Györgyi) A Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színházzal közös produkcióRendező: Árkosi Árpád19.30 │Ménes Attila: Bihari „A rendszerváltás óta eltelt negyedszázad egyik legnagyobb gyalázata az ügynökakták feltáratlansága, s ez a politikai elitek szégyene, botránya. Lehetséges-e életben maradni ekkora dózisú méreggel a szervezetben? Olyan betegsége ez a társadalomnak, amibe sok érintett belehalt már, mások viszont köszönik, jól vannak, pompásan érzik magukat...Ahol a regnáló hatalom el tudja hitetni magáról, hogy örök és mindenható, ott az állam, mint gátlástalan ragadozó, zsákmányként, tehetetlen prédaként tekint az egyénre, akivel bármit megtehet. És nincs kibúvó, nincs pardon, nincs hely, ahova elbújhatnánk a karmai elől.” A Katona József színház vendégjátékaRendező: Máté Gábor21.30 │A szökés (monodráma Gérecz Attila művei alapján) Gérecz Attilát huszonegy évesen politikai okok miatt börtönbe zárták. 1954 nyarán átúszta a Dunát, és hazaszökött a szerelméhez. A szökését egy elbeszélő költeményben dokumentálta, ami a monodráma gerincét adja. Az előadás által közelebb kerülhetünk egy olyan pesti srác lélekrajzához, akit a hatalom nem tudott megtörni. Előadja: Orosz ÁkosRendező: Csuja László A korszakot megidéző büfével, szombaton meleg ebéddel várjuk vendégeinket.
2016.08.25. 07:05
Szinhaz.hu
Tizenegy bemutatót tart az évadban a Pécsi Nemzeti Színház
Hét nagyszínpadi és négy kamaraszínházi bemutatót tart az évadban a Pécsi Nemzeti Színház, ahol a hónap végére befejeződik a teátrum felújításának egyik eleme.
2016.08.25. 05:30
Ma.hu
Jubilál a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó - Izraelből is érkezik fellépő
Szeptember 27. - október 3-ig, immár 10. alkalommal várják a tánc szerelmeseit a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó előadásaira. A rendezvénynek a Pécsi Nemzeti Színház és a Kodály Központ ad otthont, továbbá ingyenes előadásokra a Cella Septichorába és szabadtéri táncházakba a Színház térre várják a közönséget.A tavalyi kezdeményezés sikerének köszönhetően idén a nyitó és a záró előadás is a Kodály Központban kerül megrendezésre.Szeptember 27-én a Győri Balett két vadonatúj koreográfiával, a Magyar Nemzeti Balett pedig a világhírű Jiri Kylián legendás Hat táncával lép fel egy este, október 3-án először mutatkozik be Magyarországon az izraeli Kamea Dance Company a Carmina Burana-val. Tamir Ginz együttesvezető koreográfiája Carl Orff klasszikusát az érzékiség, a szerelem és az erotika rituáléjaként jeleníti meg a táncszínpadon. A legendás dalok friss, mai értelmezésben kelnek életre a tánc nyelvén, s ünneplik a fiatalságot, a vágyat és a fizikalitás szépségét egy rendkívül látványos, izgalmas és temperamentumos produkcióban.Alig néhány nappal a budapesti premier után, szeptember 28-án a Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínpadára érkezik a Frenák Pál Társulat: LUTTE c. produkciója. Az est második részében a Közép-Európa Táncszínház tér vissza Pécsre, a Horda című előadással. Szeptember 29-én fiatal táncegyüttesek mutatkoznak be egy este: jön a GG Tánc Eger, a PR-Evolution és egy újabb korhatáros egyfelvonásossal a Radioballet. Szeptember 30-án a lesz a Pécsi Balett: Száll a kakukk fészkére c. előadásának kőszínházi bemutatója a PNSZ Nagyszínpadán.Ugyanitt október elsején a Duda Éva Társulat, a Szegedi Kortárs Balett és a Bozsik Yvette Társulat művészei lépnek fel új egyfelvonásaikkal. Vasárnap este a Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Napszédítő / Páva-variációk című nagyszabású tánckölteményét tekinthetik meg a néptáncrajongók a nagyszínházban, akiket csütörtöktől vasárnapig minden nap 17.00 órától szabadtéri táncházba is várnak a szervezők: a Rila, a Pyrgos, a Mecsek és a Misina gondoskodnak a felhőtlen hangulatról.A Cella Septichorában szeptember 29-én a Flamenco Sopianae szenvedélyes spanyol atmoszférával, 30-án Lázár Eszter a Testbeszéd Projekt 7. részével várja az érdeklődőket.A tánctalálkozó szakmai programjai a Magyar Táncművészek Szövetségének támogatásával kerülnek megrendezésre. Lesz táncművészeti fórum, mesterkurzus, Uhrik Dóra idén Tihanyi Ákossal beszélget élő tánctörténet óráján.Szeptember 27-október 3-ig - új kezdeményezésként - a Kodály Központban Ficzek Ferenc Hátrahagyott kijáratok című kiállítását tekinthetik meg a látogatók. A táncos tematikájú kiállítás a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó és a Zeneszüret Fesztivál együttműködésében kerül megrendezésre, melyet Alföldi Róbert színművész nyit majd meg videó üzenetben.A X. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó létrehozását a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.Részletes program: www.tanctalalkozo.hu
2016.08.24. 09:01
Szinhaz.hu
Pintér Tibor: "Erről nem írnak"
A Nemzeti Lovas Színház igazgatója Pintér Tibor elárulta, hogy ők nem érezték, hogy elégedetlen lenne akárki is, az előadás végén 1300 ember állva tapsolta őket. [Dátum: 2016.08.24. 06:15]
2016.08.24. 06:15
Zene.hu
Három ősbemutató a debreceni Csokonai színház új évadjának műsorában
Tizenhét premier és három ősbemutató szerepel a debreceni Csokonai Nemzeti Színház 2016/17-es évadjának műsorán - hangzott el a teátrum hétfői évadnyitó társulati ülésén.
2016.08.24. 04:30
Ma.hu
A Játszd újra, Sam!, a Meseautó és a Machbeth is műsorra kerül Pécsett
Hét nagyszínpadi és négy kamaraszínházi bemutatót tart az évadban a Pécsi Nemzeti Színház, ahol a hónap végére befejeződik a teátrum felújításának egyik eleme.Rázga Miklós igazgató a keddi évadnyitó társulati ülés után arról számolt be, hogy az elmúlt évadban a teátrum kihasználtsága 95 százalékos volt és 30 százalékkal emelkedtek bérletbevételeik. A színház az új évadban műsorra tűzi Woody Allen Játszd újra, Sam! című vígjátékát és Giuseppe Verdi Macbethjét, a Pécsi Balett színre viszi Ken Kesey Száll a kakukk fészkére című művét, Vörösmarty Mihály Csongor és Tündéjét pedig decembertől láthatja a közönség a nagyszínházban. Bemutatják még Eisemann Mihály, Zágon István és Somogyi Gyula Fekete Péter című operettjét, a Meseautó című zenés vígjátékot és Reginald Rose bűnügyi játékát, a Tizenkét dühös embert is.A kamaraszínházi produkciók között szerepel Szűcs Zoltán Addikt című művének színpadi változata, amelynek ősbemutatóját októberben tartják. Műsorra tűzik még Bertolt Brecht A szecsuáni jólélek című színpadi játékát, valamint Anders Thomas Jensen Ádám almái című filmjének színpadi adaptációját. A kaposvári Csiky Gergely Színház Bagossy László mesejátékával, A sötétben látó tündérrel vendégszerepel októberben Pécsett. Vincze Balázs, a Pécsi Balett igazgatója az évad egyik izgalmas produkciójaként emelte ki Bartók Béla A csodálatos mandarin és A fából faragott királyfi című műveiből készült előadást, amelynek bemutatóját a Pannon Filharmonikusok kíséretével jövő márciusban tartják a Kodály Központban. A Pécsi Balett Bartók A csodálatos mandarin című művével Sanghajban képviseli Magyarországot november 2. és. 6. között. A produkciót október 7-én a Müpában láthatja a közönség - tette hozzá. Gulyás Dénes, a Pécsi Nemzeti Színház zeneigazgatója beszámolt arról is, hogy a pécsi társulat Peter Scheffer Amadeusával vendégszerepel szeptember 11-én a budapesti Thália Színházban a Vidéki Színházak Fesztiválja keretében. Páva Zsolt (Fidesz-KDNP), Pécs polgármestere elmondta, hogy augusztus végére felújítják a nagyszínház kupolafödémét, a díszletraktár födémrekonstrukciója pedig október közepére készül el. Mint felidézte: az önkormányzat 68 millió forintos gyorssegélyt biztosított a munkálatokhoz. Páva Zsolt jelezte: a színház vezetése figyelmet fordít az épület tartós - később csak nagy összegből korrigálható - romlásának megelőzésére. Az évadismertetőt követően Páva Zsolt, Bódis József, a Pécsi Tudományegyetem rektora, Csizi Péter, a megyeszékhely fideszes országgyűlési képviselője, Nagy Csaba, a Baranya Megyei Önkormányzat közgyűlésének elnöke és Girán János (Fidesz-KDNP), Pécs alpolgármestere újságírók előtt premierbérletet váltott az évadra.
2016.08.23. 12:20
Szinhaz.hu
Idén a Nemzet Színészei is fellépnek a salgótarjáni színházban
Öt premierrel és két új bérletsorozattal készül a 2016/17-es évadra a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház. Egyik új kezdeményezésükkel a Nemzet Színészei előtt akarnak tisztelegni, akiket egy-egy előadói estre hívnak meg a Zenthe Szalonba - hangzott el az évadnyitó társulati ülésen hétfőn.Simon Lajos, a színházat működtető Salgótarjáni Közművelődési Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója elmondta: a Black Comedy című bohózatot októberben, A kör négyszögesítése című vígjátékot novemberben, a Fazekas Mihály művén alapuló, Schwajda György által átdolgozott Ludas Matyit januárban mutatják be. Heltai Jenő darabját, A tündérlaki lányokat márciusban, míg az Augusztus Oklahomában című fekete komédiát májusban viszik színre.Az ötödik évadát kezdő színház az eddigi hét mellett két új bérletsorozatot indít: az 1933-ban Salgótarjánban született Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas operaénekesnő, Komlóssy Erzsébet nevét viselő bérlet az operettet, operát és rockoperát tartalmaz majd, a Nemzet Színészei bérletsorozat keretében pedig Almási Éva, Andorai Péter, Bodrogi Gyula, Cserhalmi György, Haumann Péter, Molnár Piroska, Szacsvay László, Tordy Géza és Törőcsik Mari szerepel előadói esten. Az igazgató arról is beszámolt, hogy partnerkapcsolatot építettek ki az egri Gárdonyi Géza Színházzal, a budapesti József Attila Színházzal, a komáromi Jókai Színházzal, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínházzal és a Nemzeti Színházzal, ezek társulatait is láthatja majd a salgótarjáni közönség. Az új szezont a Nemzeti Színház előadásával nyitják meg Salgótarjánban szeptember 7-én, amikor Tamási Áron: Vitéz lélek című példázatát mutatják be Vidnyánszky Attila rendezésében. 2017 áprilisában, ötödik születésnapján, vendégjátékkal szerepel a Nemzeti Színházban a Zenthe Ferenc Színház. A Vidéki Színházak Fesztiválján Harold Pinter: Hazatérés című tragikomédiájával mutatkozik be a salgótarjáni társulat. Susán Ferenc főrendező az ülésen elmondta, hogy új tagként csatlakozik a színházhoz többek között Vándor Éva Jászai Mari-díjas színésznő, Rácz János, aki jelenleg az egri Gárdonyi Géza Színház művésze és Csizmadia Tibor Jászai Mari-díjas rendező. Simon Lajos kitért arra is, hogy augusztus 31-ig benyújtják a színház kiemeltté minősítési kérelmét, ennek pozitív elbírálása esetén 2017-től állami normatív támogatással dolgozhatnának.
2016.08.23. 10:03
Szinhaz.hu
Új korosztályok, új játszóhely a Budapest Bábszínházban - 6 premier vár idén
Elkezdődött a Budapest Bábszínház hivatalosan október 1-jén induló 2016/2017-es évada: az augusztus 20-i állami ünnephez kapcsolódóan három tagunk munkáját ismerték el magas rangú kitüntetéssel - közölte a teátrum.A Budapest Bábszínház közleménye:Az államalapítás és államalapító Szent István királyunk emléke előtt tisztelgő nemzeti ünnepünk, augusztus 20-a alkalmából bábszínészünket, Kovács Juditot Magyar Arany Érdemkereszttel, színházunk fővilágosítóját, Jánoska Györgyöt és színházunk hangtárvezetőjét, Tihanyi Attilát Magyar Bronz Érdemkereszttel tüntették ki.A nyár folyamán mindkét játszóhelyünkön történtek felújítások, valamint befejeztük az egy évvel ezelőtti árvíz okozta károk javításait. Az október 1-ji évadnyitást megelőzően két rendezvényre nyílnak ki a közönség előtt is a színház kapui.A Hétfejű Tündér, fotó: Éder VeraSzeptember 17-én a Színházak éjszakája keretében délután családi programokkal készülünk, este pedig a felnőtteket várjuk egy különleges Lúdas Matyira. Szeptember 21-én, a Magyar Dráma Napján a Budapest Bábszínházban került sor a Színházi Kritikusok Céhének díjátadó gálájára, amelynek keretében az elmúlt évad legjobb színházi teljesítményeit díjazzák a kritikusok. A gála 2010 után tér vissza hozzánk. A várományosok között megtalálható színházunk fiatal művésze, Hoffer Károly is.A 2016/2017-es évadban változatlan társulattal közel húsz repertoár-előadás és hat premier várja a nézőket.Ezek közül két őszi bemutató a kisiskolás és a kiskamasz korosztálynak szól.A Magyarországon a Little Britain (magyarul: Angolkák) komikusaként, a Britain’s Got Talent zsűritagjaként is ismert David Walliams sikerlistás regényéből, a Gengszter nagyiból készül előadás a Játszó-téren Hoffer Károly rendezésében és látványtervével, a zenét Pirisi László komponálja. A főszereplő nagyi-unoka párost Blasek Gyöngyi és Szolár Tibor játsszák. A premierre október 2-án kerül sor.Ludas Matyi, fotó: Éder VeraA csillagszemű juhász című népmesét a Színház- és Filmművészeti Egyetem ötödéves rendező-bábrendező szakos hallgatója, Markó Róbert diplomarendezéseként állítja színre a színházteremben. A produkció ősbemutató lesz: Szálinger Balázs a Budapest Bábszínház felkérésére írja a drámát. A látványt Cziegler Balázs (díszlet) és Michac Gábor (bábok, jelmez) jegyzik, a zeneszerző Zságer-Varga Ákos, a koreográfus Fitos Dezső és Kocsis Enikő. A premier a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében lesz október 9-én.Ehhez a bemutatóhoz kapcsolódik az évad első kiállítása: a Csak tiszta forrásból című tárlat az Állami és a Budapest Bábszínházban közel hét évtized alatt megjelent folklórvonatkozásokra koncentrál.Az ifjúsági és felnőttrepertoár is tovább erősödik: Molière vígjátéka, A képzelt beteg a Játszó-téren, Alföldi Róbert rendezésében, novembertől látható. Az előadás bábjait Hoffer Károly, díszleteit és jelmezeit Zöldy Z Gergely tervezi, a címszerepet Ács Norbert alakítja.A szezon második felében további szakmailag komoly kihívást jelentő, reményeink szerint a nézők körében is sikeressé váló új produkciók várják a nézőket. A Csomótündérből, Gimesi Dóra meséjéből izgalmas vállalkozás keretében készül egyszemélyes, újonnan nyíló, különleges játszóhelyre tervezett előadás, amelyet Ellinger Edina játszik és Tengely Gábor rendez, a látványtervező Michac Gábor.Családi előadásként, már óvodásoknak is szólóan két nagyszínpadi bemutató készül. Különlegesnek ígérkezik a februári premier, a Gingalló, amely Szalóki Ági lemezeinek anyagára épít, és az énekesnő közreműködésével látható a Boribon és Annipannit, illetve a Nyúl Pétert is rendező színésznő, Ellinger Edina színrevitelében.A kedvelt Grimm-mesét, a Holle anyót Kuthy Ágnes Szabó T. Anna szövegével, különleges zeneiséggel és látványvilággal, tavasszal állítja színpadra. Az évadban nem csupán folytatódik, de bővül a Mozgató színház-pedagógiai program.A Csomótündér próbafotó / Éder VeraMárciusban sor kerül a BÁBU Fesztiválra, amelynek nyolcadik kiadása a népmesékre fókuszál, és megrendezzük a Bábszínházi világnapot is. Továbbra is kivesszük részünket a társadalmi felelősségvállalásból. Az újdonság audionarrációs előadások mellett ebben az évadban is biztosítunk beteg gyermekeket segítő alapítványok részére zártkörű előadásokat, meghívjuk előadásainkra a sajátos problémákkal küzdő, hátrányos helyzetű, elsősorban peremkerületi iskolákat és nevelőotthonokat, valamint nehéz anyagi körülmények között élő családokat.A Budapest Bábszínház előadásai nem csupán határokon innen, de a határokon túl is jelentős érdeklődésre tartanak számot.Az évad első külföldi meghívása szeptember 18-ra, Eszékre szól: az Eszéki Magyar Napok nézői a Lúdas Matyit láthatják. A produkció 2012-es bemutatója óta számos környékbeli országban, Szerbiában, Szlovákiában, Horvátországban aratott sikert és kapott díjakat.Az elmúlt évek komoly szakmai visszhangot kiváltó indonéziai és thaiföldi fesztiválrészvételei után újabb távol-keleti országban vendégszerepel a társulat. Október végén A Hétfejű Tündért, a Lázár Ervin meséiből készült, hazai, szerbiai és thaiföldi fesztiválokon is jelentős elismerésekkel kitüntetett előadást Pekingben játsszuk több alkalommal. A Budapest Bábszínház társulata eleddig háromszor járt Kínában a János vitéz és A varázsfuvola című produkciókkal.
2016.08.23. 09:02
Szinhaz.hu
Kiakadtak a nézők a drága, de láthatatlan Gladiátor-előadáson
A Siklósi Várkertben megtartott Nemzeti Lovas Színház-előadás óriási csalódás volt a nézőknek. A drága jegyek ellenére nem láttak semmit. A produkció szervezői nevetséges magyarázkodásba kezdtek.
2016.08.23. 01:20
Hvg.hu
Esterházyt olvasnak majd némán a Szinva-parton
Az emlékezés sajátos módját választotta a a Miskolci Nemzeti Színház.
2016.08.23. 00:01
Magyarnarancs.hu
Három ősbemutató a debreceni Csokonai Színház új évadjának műsorában
Tizenhét premier és három ősbemutató szerepel a debreceni Csokonai Nemzeti Színház 2016/17-es évadjának műsorán – hirdették ki a színház évadnyitó társulati ülésén.
2016.08.22. 22:05
Origo.hu
Kiakadtak a nézők a drága, de láthatatlan Gladiátor-előadáson
A Siklósi Várkertben megtartott Nemzeti Lovas Színház-előadás óriási csalódás volt a nézőknek. A drága jegyek ellenére nem láttak semmit. A produkció szervezői nevetséges magyarázkodásba kezdtek.
2016.08.22. 15:40
Hvg.hu
Óriási balhé tört ki Pintér Tibor előadásán
A botrányos szervezés miatt a közönség nem tapsolt, sokan hazamentek a Nemzeti Lovas Színház Gladiátor című előadásáról - írja a Bors.Forrás: Nők Lapja Café: Óriási balhé tört ki Pintér Tibor előadásán
2016.08.22. 04:09
Nlcafe.hu
Pozsonyban tüntették ki a Komáromi Jókai Színház művészét
A szlovákiai magyarság hat kiemelkedő személyisége kapott magas magyar állami kitüntetést a nemzeti ünnep alkalmából, az Áder János köztársasági elnök által adományozott kitüntetéseket Cimbalmosné Molnár Éva, Magyarország pozsonyi nagykövete adta át az érintetteknek szombaton a diplomáciai képviselten megtartott ünnepség keretében.
2016.08.21. 21:55
Kemma.hu
A legmagasabb állami kitüntetést vehette át Marton Éva
Áder János köztársasági elnök a Magyar Szent István Rend kitüntetést adta át Marton Éva Kossuth-díjas operaénekesnek, a Corvin-lánc kitüntetettjének. "Ez egy lépcsőzetesen felépített életpálya volt" Döbbenettel, meghatódottsággal és nagy örömmel fogadta Marton Éva operaénekes a Magyar Szent István Rendet, amelyet az augusztus 20-i nemzeti ünnepen vehetett át Áder János köztársasági elnöktől.A legmagasabb magyar állami kitüntetésnek számító Magyar Szent István Rend a Magyarország érdekében tett legkiemelkedőbb, különleges érdemek, kimagasló életművek, nemzetközi téren szerzett jelentős értékek elismerésére szolgál. A művész az MTI-nek elmondta, három nagy pilléren nyugszik életútja, amely a mai napig töretlen. A férjével való megismerkedés és a családalapítás mellett fontos időszaka volt pályájának, amikor 1972-ben elhagyta Magyarországot és a frankfurti operához szerződött, ahol megalapozta a nagy munkákat az elkövetkező éveket. Ennél erősebb a harmadik pillér, amikor 2005-ben visszatért Magyarországra tanítani, hogy a Zeneakadémián átadja tudását, élet- és szakmai tapasztalatát a növendékeknek, részt vegyen a zenei életben, az újabb énekesek nevelésében, a kulturális életben."Ez egy lépcsőzetesen felépített életpálya volt" - mutatott rá, hozzátéve: a karrier szót nem szívesen használja, de tudatosan, meggondoltan, 5-6 évvel előre gondolkoztak mindketten a férjével. Mint mondta, annak ellenére, hogy nem áll már színpadra, még sok szép dolgot tud tenni. A háttérben dolgozik, onnan próbál irányítani, segíteni, szervezni, és nagyon szeret tanítani. A közeljövő eseményeiről, terveiről szólva elmondta: szeptember 19. és 25. között rendezik meg a Zeneakadémián a II. Nemzetközi Marton Éva Énekversenyt, amelyre gyönyörű hangú és minden hangfajt képviselő énekesek jelentkeztek. Ezt követően mesterkurzust tart szeptember 26. és 28. között. Október végén a Magyar Művészeti Akadémián (MMA) Bartók-mesterkurzust tart, és szintén a Pesti Vigadó ad otthont a november 9-i hangversenynek, amelyen Bartók-dalokat adnak elő. Emellett felhívta a figyelmet a Liszt Ferenc és gróf Széchényi Imre dalait bemutató estre is, amely a Zeneakadémián lesz.Marton Éva pályájáról:A világ összes nagy színpadát meghódítottaMarton Éva 1943. június 18-án született Budapesten. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1968-ban szerzett operaénekesi és énektanári diplomát, majd az Operaház szerződtette. 1972-ben Christoph von Dohnányi a frankfurti operához hívta, ahol először a Figaro házassága Grófnéját énekelte. Nemzetközi karrierje Firenzében a Tell Vilmos Matildájával indult, majd a világ összes nagy színpadát meghódította. Az operaénekesek közül az övé az egyik legnagyobb repertoár, középpontban Mozart, Verdi, Wagner, Puccini és Richard Strauss műveivel. Több tucatnyi szerepe mindegyikét az eredeti nyelven tudja.Az egyik legnagyobb drámai szoprán lett Pályája elején lírai szoprán szerepeket énekelt, később a világ egyik legnagyobb drámai szopránja lett. A Turandot címszerepét 1983-ban énekelte először a bécsi operaházban Lorin Maazel dirigálásával, a következő évben a darab egyik áriájával ő nyitotta meg a 100 éves Metropolitan nyolcórás gálakoncertjét, 1987-ben e szerepben debütált a londoni Covent Gardenben. Pályafutása 25. évfordulóján, 1993-ban az Operaházban volt először a Bánk bán Gertrúdja, ugyanígy az opera nagyszabású filmváltozatában, valamint a Szegedi Szabadtéri Játékok előadásán is. 2008 tavaszán Barcelonában Richard Strauss Elektra című operája Klütaimnesztrájaként negyvenéves pályafutás után elbúcsúzott az operaszínpadtól, de 2011-ben a budapesti Operaház szeptemberi évadnyitóján a Bánk bán ősváltozatának Gertrúdjaként ismét színpadra lépett.Makkai Ádám műfordítóval, akit szintén Magyar Szent István Renddel tüntettek ki Mester és zsűrielnök 1980 óta szabadúszó énekes, 2002 és 2007 között a Miskolci Nemzetközi Operafesztivál művészeti vezetője volt, évek óta tart mesterkurzusokat itthon és külföldön, és számtalan énekverseny zsűrijében elnököl. 2005-től éveken keresztül vezette a Liszt Ferenc Zeneakadémia ének tanszékét, 2007-ben egyetemi tanárnak nevezték ki, professor emeritaként tanítványait a diplomáig viszi. Az Operaház főigazgatójának főtanácsadójaként is dolgozik.A New York Times többször az év művészének választotta A jelen és a jövő tehetségeinek képzése mellett jótékonysági eseményekhez is felajánlotta már segítségét. A drámai szoprán énekesnőt számtalan kitüntetéssel ismerték el, egyebek között a New York Times többször az év művészének választotta, 1991 óta a bécsi operaház örökös tagja. 2009-ben megkapta a nemzetközi operaélet egyik legrangosabb kitüntetését, a barcelonai Liceu operaház aranyérmét, a következő évben a grazi operaház életműdíját. 1997-ben Kossuth-díjjal tüntették ki, ugyanebben az évben megkapta a Magyarság Hírnevéért Díjat, 1994-ben a Magyar Köztársaság Érdemrend középkeresztje, 2003-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetést, 2006-ban a Bartók-emlékdíjat. 2012 óta a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) rendes tagja, a Corvin-lánc birtokosa, 2013-ban Prima Primissima Díjjal tüntették ki. 2014-ben az MMA elnökségi tagjává választották, a nemzet művésze is ebben az évben lett. A Magyar Corvin-lánc Testület alelnöke. 2014-ben először rendezték meg a Zeneakadémia első saját szervezésű nagyszabású nemzetközi versenyét, amelynek névadója és zsűrijének elnöke. A fiatal tehetségeknek róla elnevezett különdíjat is átadtak. 2015-ben Budapest díszpolgárává választották. Egyik megálmodója volt tavaly a Pesti Vigadóban az 1865-ös ősbemutató után 150 évvel újra felcsendült Liszt Ferenc Szent Erzsébet legendája című mű bemutatójának.A Magyar Szent István Rendről:A Szent István Rendet 1764. május 6-án alapította Mária Terézia királynő, és 1918-ig, megszűnéséig a legmagasabb magyar kitüntetés volt.A rend magyar jellegének hangsúlyozása érdekében a királynő magyar viseletben jelent meg, kíséretét kizárólag magyar nemesek alkották, és fontos szerepet játszott a ceremónián a magyar testőrség. A rend ünnepe augusztus 20., Szent István király emléknapja, nagymestere pedig az uralkodó lett, latin nyelvű jelmondata így szólt: "Publicum Meritorum Praemium", azaz a köz szolgálatában szerzett érdemek jutalma.Az alapszabály a rend tagjainak számát százban határozta meg három osztályban: 20 nagykeresztes, 30 parancsnok és 50 kiskeresztes, a létszámba az egyházi tagokat nem számították bele. A kitüntetést csak férfiak kaphatták (az egyetlen kivétel az alapító, Mária Terézia volt), az első két osztályban a kitüntetés elnyeréséhez négy nemzedékre visszamenőleg nemesi származást kellett igazolni, bár ettől kivételes esetben eltekintettek. A nagykereszt tulajdonosai belső titkos tanácsosi, a parancsnoki kereszt birtokosai grófi vagy bárói, a kiskeresztesek pedig bárói rangot kérelmezhettek.Az Osztrák-Magyar Monarchia 1918-as felbomlása után a Szent István Rend megszűnt, újjáalapítását az a vita is nehezítette az immár független Ausztria és Magyarország között, hogy Mária Terézia osztrák főhercegnőként, német-római császárnéként vagy magyar királynőként volt-e alapító. Az 1938-as Anschluss (Ausztria német bekebelezése) után Horthy Miklós kormányzó rendelkezett a Magyar Királyi Szent István Rend adományozásáról, és átvette a rend nagymesteri tisztségét, de a felújított rendet csak néhány alkalommal adományozták. A kitüntetéssel az adományozók elsősorban a polgári szolgálatokat kívánták elismerni, politikusok, diplomaták, hivatalnokok, a 19. században már művészek és tudósok is megkaphatták. Az elismerést azonban protokolláris és külpolitikai okokból is adományozták, így a kitüntetettek között szerepel a szabadságharcot leverő Windischgrätz herceg, a bevonuló orosz csapatok parancsnoka, Konstantin orosz herceg, a megtorlást vezénylő Haynau, 1938 után Hermann Göring, a német Harmadik Birodalom marsallja és Joachim von Ribbentrop német külügyminiszter. A Szent István Rendet 1946-ban, a köztársaság kikiáltásakor megszüntették, majd 2011-ben megújították. Az ismét legmagasabb magyar állami kitüntetésnek számító Magyar Szent István Rend a Magyarország érdekében tett legkiemelkedőbb, különleges érdemek, kimagasló életművek, nemzetközi téren szerzett jelentős értékek elismerésére szolgál. A kitüntetést 2013 óta augusztus 20-án a miniszterelnök előterjesztésére adományozza a köztársasági elnök, aki tisztségénél fogva maga is kitüntetett. A Magyar Szent István Rendnek nincsenek osztályai, de a jelvény ugyanolyan, mint amilyen Mária Terézia korában volt. 2013-ban Egerszegi Krisztina ötszörös olimpiai bajnok úszó és Lámfalussy Sándor magyar születésű, Belgiumban élő (belga állampolgárságú) közgazdász, bankár, az "euró atyja" részesült az elismerésben. 2014-ben Kertész Imre Nobel-díjas író és Rubik Ernő Kossuth- és állami díjas építészmérnök, feltaláló, 2015-ben Polgár Judit sakk Oscar-díjas nemzetközi sakknagymester és Eötvös Péter Kossuth-díjas zeneszerző-karmester vehette át a legmagasabb magyar állami kitüntetést.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.08.21. 05:00
Szinhaz.hu
1 színház, 3 díj - Elismerték a Budapest Bábszínház művészeit
Nagy örömre és büszkeségre van oka a Budapest Bábszínháznak: az augusztus 20-i állami ünnephez kapcsolódóan a színház három tagjának munkáját ismerték el magas rangú kitüntetéssel. Az államalapítás és államalapító Szent István királyunk emléke előtt tisztelgő nemzeti ünnepünk, augusztus 20-a alkalmából Kovács Judit bébszínészt Magyar Arany Érdemkereszttel, a színház fővilágosítóját, Jánoska Györgyöt és a színház hangtárvezetőjét, Tihanyi Attilát Magyar Bronz Érdemkereszttel tüntették ki.Kovács Judit, fotó: Éder VeraKovács Judit az Eszterházy Károly Tanárképző Főiskola művelődésszervező szakának film és videokultúra szakirányán, illetve a Károli Gáspár Református Egyetem Bölcsészettudományi Karán színháztudomány szakon szerzett diplomát, majd tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen drámainstruktor szakán folytatta. A Budapest Bábszínházban elvégezte a bábszínészképző tanfolyamot, azóta a színház tagja. A Bábrándozók Társulat egyik alapítója, a társulat előadásaiban nem csupán színészként, de íróként, rendezőként és tervezőként is részt vesz.Jánoska György, fotó: Éder VeraEgyaránt játszott és játszik gyerekeknek és felnőtteknek készült előadásokban: Éva Az ember tragédiája-előadásban, Izolda a Trisztán és Izoldában, Muhi Andris a Túl a Maszat-hegyen című előadásban, Klára a Lúdas Matyiban, Hermia a Szentivánéji álomban vagy Tünde a Csongor és Tünde-előadásban. Színészi tehetségét és kivételes bábmozgató képességét többször díjazták. A Lúdas Matyi Klárájáért a Banja Luka-i Nemzetközi Gyermekszínházi Fesztiválon, míg a Hoppá-hoppá! Cirmos Lizájáért a kragujevaci 18. Arany Szikra Fesztiválon kapta meg a legjobb színészi alakítás díját; míg a Budapest Bábszínház társulata Havas-B. Kiss-díjjal ismerte el munkáját.Jánoska György a Kandó Kálmán Villamosipari Műszaki Főiskolán villamos üzemmérnöknek tanult, de az iskola befejezése után szinte azonnal rátalált a színházra, illetve a színház talált rá egy új, tehetséges világosítóra. A Thália Színházban kezdte pályáját. Két év múlva a Nemzeti Színház kamaraszínházának számító Várszínházba már fővilágosítónak hívták. Az itt töltött 18 év után került a Budapest Bábszínházhoz, ahol immáron 15 éve fővilágosító, és teszi színesebbé a bábszínház mesés világát kreativitásával.Tihanyi Attila 15 éve dolgozik a Budapest Bábszínházban, 2007-óta a hangtár vezetője. Az előadások hangosításán túl kreatív részt vállal a produkciók létrehozásában is. Érdeklődésének, kreativitásának és széleskörű tájékozottságának köszönhetően a próbafolyamatok teljes értékű alkotótársává vált. Szakértelmének, alázattal és elhivatottsággal végzett munkájának bizonyítéka az is, hogy a társulat megszavazta számára a Bábszínházban adományozható Kovács Lajos-díjat.
2016.08.20. 09:09
Szinhaz.hu
"Szerencse és sorsszerűség kísérte végig az életem" - 85 éves Keleti Éva
Keleti Éva Balázs Béla-díjas fotóriporter, Táncsics Mihály-díjas újságíró, érdemes és kiváló művész, a magyar fotográfia Prima Primissima díjas kiemelkedő képviselője augusztus 18-án lett nyolcvanöt éves. "A magas technikai és művészi színvonalon készült felvételek sokszor váratlan részleteket tárnak fel egy előadásból. A kiemelkedő színészi alakításokról készült sorozatfotó, egy kéz, egy mozdulat, egy arckifejezés megörökítése hosszú leírásokat helyettesít. Kétségtelen, hogy nem lehet évente több száz színházi előadásról azonos művészi értékű felvételt készíteni. De a jó előadás, az érdekes rendezői felfogás a fotóst is különleges teljesítményre ösztönzi". (Keleti Éva)Keleti Éva pályájáról:Budapesten született 1931. augusztus 18-án. 1949-től az ELTE Természettudományi Karának fizika-kémia szakán tanult. Nyári gyakorlatát a váci Forte gyárban végezte, és hogy értsen valamit a fotózásból, a Magyar Fotó Vállalatnál próbált ismereteket szerezni. Megérezve a fotólabor illatát, beleszeretett a műfajba, és 1951-ben otthagyta az egyetemet. A riportertanfolyamot Vadas Ernő és Langer Klára tanítványaként végezte el. 1955-től riporter volt a Magyar Fotónál, majd jogutódjánál, a Magyar Távirati Irodánál (MTI), 1976 és 1989 között az Új Tükör képszerkesztője és fotóriportere, 1991-től a HT Press, a Gamma Képügynökség, 1992-től az Europress fotószerkesztőségének vezetője volt, ahonnan huszonkét év után, 2014-ben távozott. A 2000-es évek elejétől az MTI-nél a nemzeti hírügynökség fotókincseiből válogató, Riportművészet című fotóalbum-sorozat szerkesztője volt. 1976-ban sajtófotót tanított Indiában a Press Institute felkérésére, tanít a Magyar és a Nemzetközi Újságíró Iskolában is. A színházi fényképezésben iskolát teremtett, fotóinak legtöbbje a színpadi eseményről szól, némelyik a magyar fotótörténet emblematikus darabja lett. Tímár Józsefről készült képe, ahogy a nagybeteg művész megemeli bőröndjét, hogy színpadra lépjen Az ügynök halálában, balettos képei, a Latinovits-Ruttkai párosról készült sorozata a fotótörténet klasszikusai lettek. Közel tudott kerülni a színészekhez, akik - a hiúságot is félretéve - elfogadták szempontjait, beállításait, és nem csak elfogadták, be is fogadták. Képei személyessége, közelisége ennek köszönhető, valamint a színház és a színészek iránti szeretetnek, ami egész pályafutására jellemző volt. Az elkapott jelenetek, arcok mögött persze sok ezer óra, sok százezer kattintás húzódik meg. Így örökített meg fejlejthetetlen pillanatokat a színpadon és a magánéletben is. Fiatalon elhatározta, hogy hatvanéves korában - bármi lesz is akkor - leteszi a fényképezőgépet. Úgy gondolta, hogy a fotográfiáról sok mindent, sokféleképpen lehet elmondani. "Ha mások munkáival foglalkozom, ha kiállítást szervezek, ha könyvet szerkesztek, ez majdnem ugyanaz, mintha fotografálnék, csak más kifejezési eszközökkel"- mondta, és így is tett. Pécsi Sándor Képein túl nemzetközi kapcsolataival is sokat segít a honi fotónak. 1990-ben a Magyar Fotóriporterek Társaságának alapító tagja, 1997-től elnöke volt. Több alkalommal tagja volt a World Press Photo és az Interpress Photo zsűrijének. 2015-től a Magyar Újságírók Országos Szövetségének tiszteletbeli elnöke. Művészetét 1975-ben Balázs Béla-díjjal, 1987-ben érdemes művész címmel, 1997-ben Arany Tulipán-díjjal (World Press Photo), 1999-ben életműdíjjal, 2000-ben Magyar Művészetért Díjjal, 2002-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével, 2005-ben Táncsics Mihály-díjjal, 2007-ben Aranytollal, 2008-ban Prima Primissima Díjjal, 2014-ben a Vígszínház egykori direktora emlékére alapított Harsányi Zsolt-emlékdíjjal ismerték el. 2004-ben jelent meg Oly távol és közel című albuma. Számtalan konfliktust is felvállalva mindig azon munkálkodott, hogy a sajtóban ne másodrendű szerepe legyen a fotográfiának. 2007-ben az MTI Film Színház Muzsika könyvsorozatot indított, amelyben neves művészekről készített fotói jelentek meg. Nevéhez fűződik számos jelentős, de elfeledett fotóművész munkásságának "újrafelfedezése". Ezek közül is kiemelkedő volt Várkonyi Lászlónak, az 1930-50-es évek egyik legjelentősebb magyar portréfotográfusának hagyatékát bemutató kiállítása 2010-ben, az MTI albumot adott ki Várkonyi fotóiból. Budapesten és vidéken számos kiállításon volt látható munkássága, a Színházi Adattár több ezer képét őrzi. "A fotográfia ereje el tudja emelni a valóságot, ami úgy válik szimbólummá, hogy észre se vesszük." - fogalmazott a 20. századi magyar színházi fotográfia nagyasszonya.Lányok a a Várban (Törőcsik Mari, Szabó Ildikó, Margitai Ági)Keleti Éváról saját szavaival:Mitől lesz jó egy fotó?: Számos összetevője van, a legfontosabb talán, hogy legyen mondanivalója, és az, hogy az üzenet a másik ember számára is érthető legyen. Remek fotó ritkán születik, nem lehet elvárni a fotóstól, hogy minden nap felsőfokon teljesítsen, hiszen végtére ez is csak munka. (...) És bizony ehhez hozzátartozik a mindennapi robot is. A nap huszonnégy órájában képtelenség zseninek lenni!Kicsi Plusz: A különbség a „kicsi plusz”-ban van. Hogyan tudja elmondani az egyik, és hogyan a másik. Közérthető-e a képi ábrázolása, tud-e belevinni személyes vagy inspiratív dolgokat, vagy sem. Egy széket vagy egy asztalt is nagyon sokféleképpen le lehet fotografálni. Ez a kicsi plusz az a látásmód, ahogy én azt tolmácsolni tudom. Nehéz ezt megfogalmazni, s talán nem is a mi feladatunk. Nekünk csak készíteni kell a képeket, aztán majd mások eldöntik, hogy mit jelent az számukra.Homály: Mindig a Latinovits-Ruttkai képet emlegetik az újságok, pedig nagyon sok híres embert fotografáltam. Kevesen tudják, hogy Gobbi Hildával együtt mentettük a Nemzeti Színház anyagait Dunabogdányba, vagy hogy Páger Antallal is jó barátságban voltam. Homályba vész az is, hogy az igazi szerelmem a tánc, a mozgás ábrázolása volt. Persze a sajtó számára ez kevésbé izgalmas. Egyébként nem is lehet tudni, hogy a kép sikerül jól vagy a szereplők izgalmasak. Tegyük fel, hogy Latinovits és Ruttkai helyett Kis Pálról és feleségéről készítem el ugyanazt a képet. Vajon az kit érdekelne?Gobbi HildaIdő: Mostani könyvemben viszont van egy Ruttkai–Latinovits-kép is, amelyet soha nem közöltem eddig. Házuk teraszán állnak, én már mentem el tőlük, s egyszer még visszanéztem, akkor készítettem a képet. Nem szerettem ezt a fotót. Mert arról szól, hogy Zolinak már semmi köze Évához, máshol jár, vége a kapcsolatuknak. De nagyon őszintén mondom: ott és akkor nem tudtam, mit csinálok. Gyakran csak visszamenőleg derül ki egy-egy képről, mennyit ér, mit is jelent. Megesett: egyes képeim csupán tíz-tizenöt év múlva kezdtek hatni. Mert amit ábrázoltak, az az idővel érett meg.Hit: Hiszek a sorsszerűségben, abban, hogy mindennek oka és célja van. Tudom, hogy nem a véletlen alakítja életünket. Nem foglalkoztam még ezotériával, de egyre jobban vonzódom hozzá. Elég is erről ennyi, mert sokan azt gondolják majd, meghibbantam... Harcok: Az élet során a harcok, a szembenállások és a negatív hatások is képesek előbbre vinni az embert. Egyrészt jobban megedződik a jellemünk, másrészt arra késztetnek, hogy jobban végiggondoljuk, bátrabban felvállaljuk a dolgokat. Sorsszerűség: Nagyon következetes vagyok, forró fejjel nem ugrom bele semmibe. Talán egyszer tettem ilyet, amikor eljöttem az MTI-től. Hat hétig tanítottam Indiában, és amikor hazatértem, azzal fogadtak, milyen sokat kellett dolgozni helyettem. Úgy éreztem, csúnyán arcul csaptak. Épp hogy hazaértem, Kalmár György keresett telefonon. Éva, indul egy új lap, jössz képszerkesztőnek? Mondtam, persze. Szerencse és sorsszerűség - ez a kettő végigkísérte az életemet.ExtázisPillangó: Rettenetes vihar volt Budapesten. A Budai Színpadra hirdetett előadások közönségét az Erkel Színház fogadta be. A közönség örült, mert a nézôtéri körülmények jobbak voltak, de én, mint az MTI fotóriportere kicsit kétségbeestem, hiszen a szabadtéri előadásra készültem fel, teleobjektívek voltak nálam és egy tele Rolleiflex. Abban az időben az Erkel Színházban a nézőtérről nem lehetett fotografálni, csak a színpadról. Ha az ügyeletes tűzoltótiszt olyan hangulatban volt, akkor megengedte, hogy mellôle, a világosító torony alól fotografálhassunk. Aznap többször is szerencsém volt. (…) És akkor csoda történt. Megjelent egy hatalmas, néger asszony, hófehérben. Nem törődve a fizika törvényeivel, közel kétméteres magasságával és hatalmas testével, elkezdett röpködni a színpadon. Szállt, mint a pillangó. Kezemben a Practisix benne az Olimpia Sonnar 180-as objektív. És a pillangó felém szállt. Diagonálisan repült, a világosító torony felé. Exponáltam. Pont ott és akkor. Ez lett a Pillangó, későbbi nevén az Eksztázis.Szolzsenyicin: Az 1970-es évek második felében, amikor az enyhülés irányába mutatott a világpolitika, valahogy összekerültem a World Press Photo elnökével, Joop Swarttal egy szófiai zsűriben. Ő azzal győzködött, hogy életcéljának tekinti a Kelet és Nyugat között lévő híd felépítését a fotográfia lehetőségein belül. Így lett az 1970-es évek közepén Magyarország az első keleti ország, ahol a hídlábakat leverték. A World Press Photo alapszabályában azonban az áll, hogy minden képet ki kell állítani, amit a zsűri a falra kiválasztott, ugyanakkor elképzelhetetlen volt itthon, hogy egy Szolzsenyicin-portrét a falra helyezzünk. A problémát úgy oldottuk meg, hogy én ott rohangáltam néhány képpel a galéria kiállítótermeiben. Ha jött a World Press Photo képviselője, akkor fölraktuk a Szolzsenyicint, ha az Aczél elvtárs érkezett, akkor meg levettük a Szolzsenyicint – néhány hasonlóan diszkriminált képpel egyetemben. Mindemellett iszonyatos sikere volt a kiállításnak. Psota IrénÉrtékek: Sokszor elgondolkoztat, bulvár volt-e, amit én csináltam. Állítom, hogy nem. Nem voltam tolakodó, nem loptam el a pillanatot, hanem együtt éltünk, közösen gondolkoztunk. Érdekes kérdés, hogy volt-e a régi korban bulvár egyáltalán. Sokszor kérdezik azt is tőlem, hogyan működött régen a cenzúra. Régen az belénk volt építve! Klasszikus példa, amikor az amerikai elnök megbotlott, és leesett a repülőgép lépcsőjén. Ha Kádár Jánossal történik, szemlesütve elfordultunk volna. A mostani helyzetben pont az értékek vesztek el. Régen a sztárok nem azért voltak sztárok, mert kineveztük őket annak, hanem azért, mert letettek valamit az asztalra. Teljesen más a gondolkozás ma. Szerintem ez nem jó irány, ugyanakkor a kor szelleme ezt igazolja. Első az olvasottság, a nézettség.Forrás: Színház.hu, Kreatív, Színház 1990/04, 168 óra, www.eletstilusmagazin.hu, tiszatajonline.hu, hetek.hu, www.fotoklikk.hu
2016.08.20. 06:27
Szinhaz.hu
A Népszínház vadonatújan - mintegy 140 éve
Így festett a Népszínház, a későbbi (1908 és 1965 között) Nemzeti Színház. Az épület a Fellner és Helmer cég tervei alapján készült, 1875. okt. 15-én nyílt meg.Mostanra egy épület sem áll azok közül...
2016.08.19. 15:27
Ittlakunk.hu
Megkezdték a Pécsi Nemzeti Színház felújítását
A napokban hozzáláttak a pécsi teátrum épületén halaszthatatlanná vált beavatkozásokhoz: többek között a nézőtér kupolája és a zenekari árok feletti boltozat megerősítésén dolgoznak - számolt be a Pécsi Újság. Fotó: Dittrcih Éva, pecsiujsag.huA pécsi közgyűlés korábban 68 millió forintot szavazott meg a munkálatokra, miután statikai problémákat tárt fel egy szakértői jelentés, valamint több helyen is beázott az épület. Az önkormányzat még 2009-ben készíttetett egy átfogó szakértői véleményt, mivel az 1980-as évek végén teljesen felújított épület egyes szerkezeteiben károsodás volt tapasztalható. A vizsgálat az elhasználódásból miatt szükségessé vált felújítási munkákon kívül további problémákra is rávilágított: a nézőtér kupolája, a zenekari árok feletti boltozat, valamint a díszletraktár feletti födémszerkezet vonatkozásában is szerkezeti problémákat tárt fel. 2011-ben ugyanakkor csak a bejárat feletti kritikus állapotú erkély felújítását végezték el.Forrás: pecsiujsag.hu
2016.08.19. 14:44
Szinhaz.hu
Közeleg az Országos Színházi Évadnyitó
A Kecskeméti Katona József Színház ad otthont az Országos Színházi Évadnyitónak augusztus 26-án. A program szakmai konferenciával indul, majd délután következik a látványos gála, amelyen kiderül, ki veheti át idén a Kaszás Attila-díjat. A pályázati lehetőségekről, a zenés színház jövőjéről és a professzionális színházi rendszerről egyaránt szó lesz a „Párbeszéd a magyar színház jövőjéről” elnevezésű konferencián, amely a Magyar Művészeti Akadémia és a Katona József Színház közös szervezésében a nagyszínházban veszi kezdetét. Köszöntőt mond Marton Éva opera- énekesnő és Dr. Kucsera Tamás Gergely főtitkár. Fotó: kecskemetikatona.huA Kamaraszínházban az MTVA 5 kulturális csatorna indításáról, valamint a nemzetközi pályázati lehetőségekről hangzanak el előadások. A 17 órakor kezdődő gála előtt különleges kiállítás megnyitójának ad otthont a teátrum Nézőtéri Galériája. A Gábor Miklós Kossuth-díjas színművész festményeiből, grafikáiból nyíló tárlatot Szigethy Gábor színháztörténész ajánlja a nézők figyelmébe. A nap fénypontja a 17 órakor kezdődő Gála. A polgármester asszony köszöntője után dr. Hoppál Péter államtitkár mond évadnyitó beszédet. A gála műsorában kerül átadásra a Kaszás Attila díj. Az idei nomináltak: Csankó Zoltán (Győri Nemzeti Színház), Spolarics Andrea (Budaörsi Latinovits Színház), Schneider Zoltán (Radnóti Színház).A gála műsoráról a kecskeméti társulat gondoskodik, a próbák máris megkezdődtek Rusznyák Gábor főrendező irányításával.
2016.08.19. 08:01
Szinhaz.hu
"A Magyar című előadásunk a szabadságról szól" - Villáminterjú Urbán Andrással
A szabadkai és a temesvári színház Magyar című, közös előadásának magyarországi premierje augusztus 25-én és 26-án lesz látható Zsámbékon.Urbán András rendezőt a koprodukciós partner Zsámbéki Színházi Bázis honlapja kérdezte.Az alkotók ajánlója a darab elé:A nemzeti identitás mint alapvető identitás kapcsán, bárhogy is próbáljuk azt mélyebb, másféle jellemzőkkel körülírni vagy megfogalmazni, végül is arra jutunk, hogy nyelvi identitásként határozzuk meg. Szinte ez az egyetlen konkrétum. A kisebbségben élő embereket meghatározza a saját kisebbségi, illetve a többségi közösség, és nem utolsósorban az úgynevezett anyaország közössége. Ők nem lehetnek mások, hiszen minden irányból folyamatosan és fokozottan terhelik azzal, amik. A megkülönböztetés miatt és kötelességtudatból minduntalan szembesülni kényszerülnek a számukra kirendelt azonossággal mind a többségi nemzet részéről, mind pedig a saját kisebbségi közösség részéről. A kisebbségi nem lehet más. És emiatt a paradoxon miatt lesz mégis más. Ő valójában a másság metaforája. Sem ide, sem oda nem tartozik. Nincs saját hazája. De van saját, ám nehezen körülírható önazonossága arról, hogy ő más. Ugyanakkor egyszerre szemléli kisebbrendűségi és felsőbbrendűségi komplexusán keresztül a világot. Alárendelt, és mégis felülről néz. Azt akarja, hogy elfogadják, és azt, hogy más lehessen. Úgy is, mint ahogyan nemzeti identitásában lett más, és úgy is, mint azok, aki megengedhetik maguknak a másság luxusát.Fotó: kosztolanyi.org Tulajdonképpen már sokadszorra mondjuk el, hogy miben vagyunk mások, hogy miben hasonlítunk, és már-már blaszfémikusan toljuk elétek azt, amit igaznak gondolunk rólatok és magunkról. A sztereotípiák, a nagy igazságok, a kritikák, a politikai illetve társadalmi felelősség hiánya, kudarca vagy győzelme most és itt nem több, mint inspiráció, nem fontosabb annál a mondanivalónál, ami megtagadja a beszélt, a nemzeti értelemben behatárolt nyelvet. Ha ezt magyarul nem értik, értik majd másként. Magyarul különben is csak a magyarok értenek. Nem érdekel, mi az, ami közös bennünk, vagy mi az, ami megkülönböztet. A nyelv végül is nem a nemzeti tartalmak közlésére rendeltetett, sokkal inkább egyetemes tartalmak megszólaltatására, az egyetemes emberi kifejezésére. Végül is, erről szól ez az előadás. Egy emberi nyelvről. Egy emberi, színházi nyelvről. Ez a színházi történés a nyelv előtti és utáni állapotban létezik, és ez a nyelv esztétikumként, költészetként igaz. Nem akar szavakkal mesélni, sem elmesélhető lenni. A beszélt nyelvet megtagadja, szembeszáll vele. Miért?Nem magyar nyelvű előadás. Fordítást nem biztosítunk.Fotó: Molnár Edvárd Villáminterjú Urbán Andrással: (Zsámbéki Színházi Bázis)Nem először van jelen a nagy múltú alternatív színházi műhelyen. Hogy emlékszik vissza Zsámbékra, színházi alkotóként milyen él­mé­nyei fűződnek a zsámbéki munkához? A Godot-ra várva című előadásunk vendégjátéka kapcsán dol­goz­tam Zsámbékon, nekem különös élmény volt, hogy amolyan ra­ké­ta­rak­tá­rakban, tehát elég sötét hangulatú helyeken, beton han­gá­rok­ban játszottunk, ami számomra nagyon inspiráló és érdekes élmény volt.Tíz év után milyen érzésekkel tér vissza ugyanezekhez a han­gá­rokhoz? Nagyon kíváncsi vagyok, hogy hogyan fog ott beállni a darab. Az előadás nyilván játszható lenne intézményes kőszínházi közegben is, sőt, pont ott kellene előadni, akár nemzeti színházakban, de ugyan­akkor nagyon izgalmas egy tulajdonképp underground, alternatív helyszínre elképzelni. Sőt, lehet, hogy külön érdekes lesz, hogy az előadás Magyarországon első al­ka­lom­mal pont itt fog megjelenni, nem egy politikailag agyonideologizált közegben. És azért mondjuk ki, hogy a Zsámbéki Bázis egy extra izgalmas hely. Ha őszinte vagyok, én mint rendező az előadásaimmal Ma­gyar­or­szág­ra mindig valamilyen kiskapukon jutok be. De hát mit tegyünk, amivel foglalkozom, azt gondolom, nem a konvencionális mainstream része, a többiek pedig magukkal foglalkoznak...Fotó: kosztolanyi.orgMiért tartja fontosnak a darab bemutatását Zsámbékon, vagy egyáltalán Magyarországon? Mondhatnám, hogy egyáltalán nem tartom fontosnak. Ez az előadás nem feltétlenül Ma­gyar­or­szág­nak szól, de ugyanakkor meg persze nézhetjük úgy is, hogy mint külhoni magyar színházak koprodukciója erőteljesen foglalkozik épp ezzel az alapvető nemzeti identitással. Ezt próbálja megfogalmazni a maga sajátos módján, illetve ha úgy tetszik, kikezdeni. És nyilván kötődik maga az előadás is Magyarországhoz, illetve ahhoz a közösséghez, közös térséghez, ami fontos momentum ebben a kisebbség-többség viszonyban. Tehát mindenképp azt gondolom, hogy egy sajátos történet, amit ha a magyarországi – nem szeretem ezt a szót mondani, de mindegy, csak azért, hogy jobban értsük egymást –, anyaországi közönség is figyel, értelmez, nyilván vannak olyan gondolatok, vagy az előadás hatásmechanizmusa olyan tartalmat is kivált, ami mondjuk a határon kívül vagy a határon innen egészen mást jelent.A kisebbségi létben az egyén minden korlátozást – legyen az kulturális vagy a személyes életre vonatkozó – legalább olyan komolyan él meg, mint a diktatúrák áldozatai a jogfosztottságot. A viszonyok nem egyenlők az ötvenes évek rendszerével, mégis ugyanaz az erős fenyegetettség, szabadsághiány fogalmazható meg a jelenben. Ezt az értelmezést helyesnek érzi vagy elfogadható az Ön számára? Igen, feltétlenül. Egyértelműen úgy gondolom én is, hogy a Magyar című előadásunk a szabadságról szól. Úgy művészi, mint tartalmi értelemben, és ha úgy tetszik, akkor politikai értelmében is. Nyilván az egyén szabadságáról is, illetve annak az alapvető nemzeti identitásnak a szabadságáról is, amely az egyénben, tehát egy emberre leképezve születik meg. A Magyar című produkció próbafolyamata jórészt ennek az identitásnak a taglalásából állt. És nyilván erről a maga sajátos, szabad módján próbál beszélni.Lát esélyt jövőbeli együttműködésre, tehát akár Zsámbékon megszületendő darabra?Persze, de hát ez ugye mindig több oldalon múlik, én személy szerint nagyon nyitott vagyok bármilyen együttműködésre mind Zsámbékkal, mindmagyarországi szervezetekkel vagy intézményekkel. Reméljük, hogy ez nemcsak egy ötlet marad, hanem gyakorlatilag is megvalósul.Zsámbéki Színházi Bázis
2016.08.19. 05:00
Szinhaz.hu
Lúdas Matyi a debreceni vidámparkba érkezik
Az ötvenéves debreceni virágkarnevál jubileumi rendezvényeihez egy különleges szabadtéri előadással, Lúdas Matyi történetének bemutatásával kapcsolódik az idén először, hagyományteremtő szándékkal a helyi vidámpark és állatkert - közölte az intézmény vezetője szerdán az MTI-vel.Nagy Gergely Sándor elmondta: a 250 éve Debrecenben született Fazekas Mihály író, költő emlékének tiszteletére mutatják be a vidámparkban Lúdas Matyi történetét.A produkcióban a Csokonai Nemzeti Színház színészei mellett debreceni és környékbeli civil közösségek tagjai is szerepelnek. Fazekas Mihály népi regéjét nem mindennapi környezetben láthatja a nagyközönség. A darab a vidámparkon belül három helyszínen játszódik: játéktér lesz a kisszínpad, az elvarázsolt kastély és az erdős-ligetes domb is. A közönség együtt "élhet" a szereplőkkel, megfoghatják azt a hatalmas fát, amelyhez Döbrögit kikötötte Matyi, megfordulhatnak a nagyúr kastélyában, láthatnak igazi hintót és állatokat, valamint elvegyülhetnek egy korabeli piactér forgatagában is - számolt be a részletekről Nagy Gergely Sándor. A karneváli héten több alkalommal előadják a színdarabot, augusztus 18-án, 19-én 10 és 15 órai kezdettel. A rendezvény állatkerti vagy vidámparki belépőjeggyel ingyenes - tette hozzá.MTI
2016.08.18. 09:17
Szinhaz.hu
Újra Musical és Miskolc Gála a Művészetek Házában
A rendezvényt ebben az évben a Zene Világnapján, október 1-én 19 órától tartják a Művészetek Házában. A program évek óta biztosít bemutatkozási lehetőséget a városból, megyéből származó, szárnyaikat próbálgató pályakezdő művészek számára. 2016-ban ifjú művészpalántaként Kolozsi Flóra, Handa Eszter és Grebely József kaptak lehetőséget, ők először lépnek fel a gálán, de visszatérőként itt lesz Jurák Lili, Keresztfalvi Bence és Czelláth Panna is, akinek művészi kibontakozását immár negyedik éve kísérheti figyelemmel a közönség. Az esemény koncepciója szerint a fiatalok Miskolcon alkotó illetve a városból származó immár befutott országos és nemzetközi hírű művészekkel állhatnak egy színpadon, közülük többen évek óta felkészítő mentorként is rész vesznek a programban. Idén is a színpadra lép Jancsó Dóra, Natsuki Yamaguchi, Tunyogi Bernadett, Cselepák Balázs, Csiszár István, Kamarás Máté előadóművészek, két évvel ezelőtt még az ifjú tehetségként, most viszont már ismert miskolci énekesként mutatkozhat be Simon Fruzsi. Minden évben érkeznek újabb vendégművészek az estre, ebben az évben Vágó Zsuzsi, a Budapesti Operettszínház sztárja és Eperjesi Erika, a Miskolci Nemzeti Színház operaénekese áll a Musical és Miskolc Gála színpadára. A műsorban közreműködik a Diósgyőri Gimnázium Diákszínpada, valamint Németh Eszter és Hajdú Bálint táncművészek. A látványos zenés show meglepetésprodukciókat is tartogat majd a Művészetek Házába látogatók számára.Forrás: minap.hu
2016.08.17. 16:10
Szinhaz.hu
Sziget - A The Omnibus Opera kapta az Armel közönségdíját
Az Armel Operafesztivál előadásai közül a Szerb Nemzeti Színház The Omnibus Opera című produkciója kapta az idei Arte-közönségdíjat, amelyet a Sziget fesztiválon adtak át kedden.Az Armel Operafesztivál előadásai közül június 27. és augusztus 10. között szavazhatott kedvencére a közönség az Arte Concert weboldalán. A Szerb Nemzeti Színház The Omnibus Opera című produkciójában három egyfelvonásos darabot, Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Gian Carlo Menotti A telefon című művét láthatták a nézők a június 27. és július 2. között zajló operafesztiválon.Az Armel Operafesztivál idén másodszor volt jelen a Szigeten, ahol az elmúlt öt nap során minden este 19 órától várta interaktív és különleges programokkal a fiatalokat. Az érdeklődők láthattak jeleneteket a tavalyi Arte-közönségdíjas előadásból, A varázsfuvola című Alföldi Róbert-rendezésből a Szegedi Nemzeti Színház művészeinek előadásában. A varázsfuvola-blokkot közös zenei improvizáció, a Bring It On! követte, majd a CROSSYMPHONY elnevezésű programban minden este más-más szólista lépett föl az Armel Szimfonikus Zenekarral. A Conduct me! - Legyél te is karmester program résztvevői pedig egy rövid gyorstalpalót követően kaptak lehetőséget az Armel Szimfonikus Zenekar vezénylésére Vajda Gergely karmester, az Armel Operafesztivál művészeti vezetőjének irányításával.MTI
2016.08.17. 11:11
Szinhaz.hu
Palotás prózában avagy milyen egy akadálymentesített előadás?
Van, aki csak hallja, más csak látja az előadást. Jeltolmácsolással és narrálással siketek és vakok számára is befogadhatóvá válik és újra kiteljesedik a sokáig elveszettnek hitt színház. Fontos: fogyatékkel élők és épek együtt ülnek a nézőtéren, így az élmény közös. A megoldás kulcsa a 90 decibel Project. Riport a Nemzeti Színházból. E cikk szerzője Conor McPherson A gát című darabjának akadálymentesített előadásán járt a Nemzeti Színházban. A riportot másodközlésben olvashatják, és a Nemzet Színház oldalán is elérhetik!Az ír kocsmában barátságosan pattog a tűz, odakint a szél huhog ijesztően. Néha behallatszik, ahogy valaki fát vág. A színpadon semmi mozgás, időt hagynak a nézőnek, hogy átvegye a darab hangulatát. Csak egy valami kelt figyelmet: Bödök Ilona a színpad szélén ülve széles mozdulatokkal mutogatja el a szél fújását, a tűz ropogását és a favágást. Kicsit olyan, mintha Activityben kellene kitalálni a darab címét, pedig ez minden csak nem játék: a jeltolmács a hallássérültek számára teszi követhetővé a színpadi eseményeket. Ahogy Bonecz Ervin narrátorként a látássérült nézőknek meséli el a színpadi cselekményt, mintegy összekötve a színészek hangját. Conor McPherson A gát című darabjának akadálymentesített előadása zajlik a Nemzeti Színházban. A hétköznapi nézőkön kívül siketek és vakok számára is befogadhatóvá válik a számukra sokáig elveszettnek hitt színház.Letapogatott színpadA látássérülteknek jó fél órával korábban kezdődik egy-egy előadás. Részletesen elmesélik nekik a színpadképet, milyen anyagból készült, milyen az állapota, a színe, a hangulata, majd be is vezetik őket a díszletbe, ahol bármit megtapogathatnak, kézbe vehetnek, hogy felépíthessék magukban az előadás környezetét. Az ír kocsmában például megtanulnak sört csapolni a pultnál: a habos lötty színe messziről megtévesztően hasonlít a világos sörhöz, de az íze borzasztó, túlontúl édes és van benne némi bodzás beütés. De leveszik a falon függő fényképet is, ami fontos szerepet kap majd az előadásban, megemelgetik az italos üvegeket, végigjárják az ajtókat, ahol bejönnek és kimennek a darab figurái, beülnek a főszereplő foteljébe: megtanulják a teret. Milyen csini hamutartó, kiált fel Németh Tünde, ahogy végigtapogatja a kellékeket, és ettől az amúgy hétköznapi tárgy új megvilágítást kap. Ismerőse, a szintén látássérült Simonné Horváth Emília pedig így szabadkozik: jaj istenem, ma mindig háttal állok valakinek. De nem csak ezen lepődünk meg.– Már láttam A gátat, de most megnézem újra – teszi hozzá lelkesen, mert bár tíz éve nem lát, a nyelv még őrzi a régi reflexeket. Nagy színházrajongó volt mindig is, de amikor tíz évvel ezelőtt megvakult, le kellett mondania az élményről. A vakságot betegség okozta, s azért emlékszik pontosan a dátumra, mert épp a tévészékház ostromát nézte a tévében, amikor így sóhajtott fel: nem hiszek a szememnek. És egy napra rá a szeme fel is adta a küzdelmet. A 90 decibel Project viszont neki is visszaadta a színházat. Ha kell, le is utazik a társaival egy-egy akadálymentesített előadásra, de leginkább a Nemzetibe jár, hiszen nagy rajongója a társulatnak. S hogy miért érdemes újra „megnézni” egy előadást a látássérült nézőnek? Mert nincs két egyforma hangsúly, két egyforma narráció. Bár Bonecz Ervin, a kedvenc narrátora igen érti a dolgát, teszi hozzá: jó tempóban beszél, követi az előadás ritmusát, és kiválóan éli bele magát a drámai helyzetekbe.Szavakkal láttatniA 90 decibel nem egészen hat éve, brit mintára jött létre. Az elnevezés arra utal, hogy orvosilag akkor számít valaki süketnek, ha ezt az erősségű hangot már nem hallja. A látássérültek esetén pedig jelképes a projekt neve: ilyen hangosan kell megszólalni ahhoz, hogy a döntéshozók, a színházigazgatók meghallják az általuk képviselt emberek jogos kérését. És talán ahhoz is elég erős, hogy segítsen bepótolni a mintegy húszéves lemaradásunkat ezen a téren a nyugati országokhoz képest.Bonecz először Nagy-Britanniában látott akadálymentesített előadást, és onnan jött a projekt ötlete. De nem csak az elindulásban, hanem a képzésben is segítettek: a londoni színháznegyedből érkezett kolléga a jeltolmácsokat, míg a National Theatre munkatársa a narrátorokat készítette fel a feladatra: mások füle és szeme lehessen a megfelelő pillanatban és a megfelelő módon. Az akadálymentesített előadásokkal kapcsolatban fontos hangsúlyozni azt is, hogy a fogyatékkal élők és épek együtt ülnek a nézőtéren. A projektet vezető Bonecz nem tud példát mondani arra, hogy bárki is kifogásolta volna, hogy a színpad szélén a jeltolmács jelel, és úgy érezte volna, hogy ez zavarja őt az élményében, sőt, kifejezetten érdeklődéssel figyelnek akár erre is. A látássérültek pedig fülhallgatón keresztül kapják a „közvetítést” a hangosítók fülkéjében ülő narrátortól.– A narrálás olyan, mint a rádiós fociközvetítés. És ahogy a sportkommentátornak sem kell kiemelnie minden passzt vagy cselt, úgy én sem közvetítek minden színpadi mozgást – magyarázza Bonecz. A fő szabály, hogy nem beszél rá a párbeszédekre, viszont visszaadja a nem verbális cselekményt. De itt sem kell elmesélni minden lépést vagy azt, hogy épp felállt az asztal mellől a szereplő, de ha ez már indulatból történik vagy épp egy kakaskodást vezet elő, akkor mindenképp. S ha fontosabb a mozgás, mint a szöveg, akkor arra is rá lehet beszélni. Ebből is látszik, hogy a narrátor amolyan másodlagos dramaturg, és hogy neki, miként a jeltolmácsnak is, kiválóan kell ismernie a darabot ahhoz, hogy mindez zökkenőmenetesen működhessen. Tanulságos történet volt az a vicces eset is a Nemzetiben, amikor az egyik felújító próbán valamelyik színész elfelejtett néhány mondatot a szerepéből, s mivel nem találta a szövegkönyvét, végül a jeltolmács segítette ki. Szó szerint idézte fel a megfelelő mondatokat. A színészek akkor döbbentek rá, hogy a tolmács szinte az egész darabot tudja fejből. Majdhogynem fel is vették végül súgónak.A legnehezebb dolga a narrátornak a vígjátékokkal és bohózatokkal van, hiszen ott sok a szereplő és sok a mozgásból adódó poén, s néha bizony válogatni kell, hogy mit ad vissza mindezekből. De nem lehetetlen feladat a zenés-táncos darab sem. Nemrég az Erkel Színházban narrálta a Hunyadi Lászlót, s bizony a palotásnál sem mondhatta azt, hogy most épp ugrabugrálnak a színpadon, hanem igyekezett pontosan körülírni a táncot, a mozdulatokat.Az egész test „beszél”Ami a narrátornak a pontos körülírás, az a jeltolmácsnak az érzékenység. Bödök Ilona öt éve dolgozik az akadálymenetesített előadásokban, és ma már az olyan kéréseket is simán megoldja, mint amikor a látássérült Simonné Horváth Emília arra kéri A gát elején, hogy tanítsa már meg neki jelnyelven a „köszönöm szépen”-t. Ami amúgy nem nehéz: összezárt ujjainkkal előbb megérintjük az állunkat (ez a köszönöm), majd a hüvelyk- és mutatóujjat két oldalt végighúzzuk az állunk vonalán (ez a szépen). Ugyanez az elkötelezettség látszik Bödök minden mozdulatán az előadás alatt is, hiszen úgy dolgozik, olyan átéléssel adja át a színpadi szöveget, mintha ő maga is a társulat tagja lenne. Így aztán egyáltalán nem lepődünk meg, amikor a legvégén őt is beveszik a tapsrendbe.– A sokszor túlzónak tűnő mimika a jelnyelv sajátja, hiszen ezzel kell visszaadni a hangsúlyokat, a szereplők hangszínét – avat be a jeltolmácsolás alapjaiba. Sokszor egész testével, testtartásával „beszél”, váltakoztatja a jel intenzitását, hiszen nem csupán a szavak értelmét kell visszaadnia, hanem azt is jeleznie kell, hogy épp melyik szereplő beszél általa vagy hogy épp melyik karakter a domináns az adott helyzetben. A karaktereket pedig csak úgy tudja megkülönböztetni egymástól, ha magára húzza őket. Ha mindegyik egy kicsit ő is lesz, ám úgy, hogy ő közben a háttérbe húzódik. És épp emiatt nem tudja elképzelni magát a színpadon színészként, hiszen ahhoz épp azt a részét kellene felerősítenie, amit a tolmácsolás közben elrejt. Amit a hétköznapi ember színészi teljesítménynek lát, azt sokkal inkább a jelnyelv tudja és nem ő.A jeltolmácsolás tipikusan az a munka, amelyik nem ér véget a „munkahelyen”, az előadás után. Bödök a kezdetektől naplót vezet, gondosan feljegyzi, hogy mit csinált jól, és mi az, amin javítania kell, és azt is, hogy mi történt vele, milyen érzéseket élt át az előadás közben. A naplót visszacsatolásként használja, hiszen ez a munka folyamatos fejlődést kíván, újra és újra fel kell nőni a feladathoz, és ez nem megy az állandó gyakorlás, önkontroll nélkül.Együtt bakiznakRáadásul nem is mindig zavartalan az összhang. Vannak olyan színészek, akik mellett követ is törhetnének, akkor sem esnek ki a szerepükből, másokat viszont a legkisebb zaj is ki tudja zökkenteni. S bizony ilyenkor megesik, hogy a színpad másik oldalára ül át, és ő maga is szorít a színésznek, hogy gond nélkül jussanak el a végéig. De ha a színész bakizik, akkor ő is bakizik vele együtt. Hiszen ő csupán követi az előadást, és nem alakítja, még ha „javíthatna” is adott esetben.Már száz felett jár az általuk akadálymentesített előadások száma, és a 90 decibel tizenöt színházzal (budapestiekkel és vidékiekkel egyaránt) áll munkakapcsolatban. A hétvégi előadásokra pedig akár negyvenen és ötvenen is eljönnek a szinte már családnak számító közösségből. Az egyik legrégibb és legfontosabb partnerük a Nemzeti Színház, itt egy évadban öt előadást is szerveznek a hallás- és látássérülteknek. Ennyi előadás után már nem kevés tapasztalattal rendelkeznek, például azzal, hogy az akadálymentesítés visszahat a színészek munkájára is.– Azt vettük észre, hogy pontosabban, precízebben játszanak. Sokkal jobban ragaszkodnak a szöveghez, és kevesebbet improvizálnak – magyarázza Bonecz. De több színész is állította egymástól függetlenül, hogy olyankor, amikor látják a tolmácsot a színpad szélén, önkéntelenül is lassabbra veszik az előadás ritmusát. Ösztönösen visszavesznek a tempóból, hogy legyen idő átadni a szöveget.– Ha nekik is játszunk, akkor az még inkább arra sarkall, hogy jobb legyek azon az estén. Még hitelesebben adjam át a szavakon keresztül az érzéseimet, hiszen ők mindent a hangomon keresztül képzelnek el – magyarázza Szűcs Nelli. És ugyanez érvényes az arcra is, hiszen a siket néző szavak nélkül olvas a vonásokról, s elég egyetlen hamis vagy eltúlzott, nem odavaló gesztus, hogy a karakter megbukjon. Ez is magyarázat a belső igyekezetet a pontosságra, hiszen ilyenkor valahogy még fájóbb, ha úgy érzi, valamit nem tudott átadni. Amit egy hétköznapi néző talán észre sem venne, vagy átsiklana felette, hiszen sokkal több inger éri.Szűcs Nelli már a debreceni színházban is játszott látássérülteknek, akkor a Fehér Bot Alapítvánnyal dolgoztak együtt. De nemrégiben még ezzel is tovább mentek egy kicsit: a POSZT legjobb előadásának megválasztott Fodrásznő egyes jeleneteit teljes sötétségben adták elő, hogy így érezzék át, miként érzékeli maga körül a világot egy vak ember. A kísérlet után megbeszélték maguk között, hogy mit éreztek a játék alatt, és szinte mindenki azt a vágyat fogalmazta meg, hogy igyekeztek még körültekintőbben visszaadni a darab és a karakterek finomságait, jelentésárnyalatait, gazdagságát. Kevesebb eszközzel többet átadni, hogy a vak nézőknek is pont olyan élményt nyújtson a színház, mint a hétköznapi befogadóknak.– Azt szeretnéd ilyenkor, hogy még inkább megnyílj, hogy egyenesen a lelked mélyéből építkezz – teszi hozzá. A „beregszászi kontingens” tagjaként, ahogy magát Szűcs Nelli némi iróniával nevezi, egyébként is azt a követelményt hozta magával, hogy mindenhol, legyen az zsákfalu vagy főváros, bármilyen körülmények között, telt ház vagy néhány lézengő kíváncsiskodó előtt, mindig ugyanúgy, ugyanolyan intenzitással kell játszani. E nélkül az alázat nélkül ugyanis nincs színház. Szerző: Papp Sándor Zsigmond A cikk a Nemzeti Magazinban jelent meg. Fotók: Eöri Szabó Zsolt A riportot és a Nemzet Magazint itt is elérhetik!
2016.08.17. 05:00
Szinhaz.hu
Virtuózok Öröm-ünnep koncert a Margitszigeten
A Szabad Tér Színház meghívására augusztus 20-án este 8 órától újra különleges gálakoncerttel köszöntik a világ első televíziós komolyzenei tehetségkutatójában feltűnt ifjú tehetségek a nemzeti ünnepet a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. Az est sztárvendége Balázs János Liszt Ferenc- és Junior Prima-díjas zongoraművész, valamint a Virtuózok zsűritagjaként is nagy népszerűségnek örvendő operaénekes, Miklósa Erika lesz, aki ezúttal [...]
2016.08.16. 08:00
Bellacafe.hu
Udvaros Dorottya: "Kell az a szemernyi bizonytalanság"
Az Ördögkatlan Fesztivál díszvendége volt a Nemzeti Színház Kossuth-díjas színművésze. Udvaros Dorottyát a Szabad Föld kérdezte.A Szabad Föld cikkéből:"Kétségtelen, hébe-hóba átfut rajtam, jó lenne hátizsákosan útnak indulni Peruba, Mexikóba, de legalább fél évre elmenni Horvátországba halászni. Romantikus vágyaimat tett eddig sosem követte. Nyári szünetem sincs igazán. Muszáj melózni" - fogalmazott Udvaros Dorottya. A színésznő elárulta, vannak rendkívül sűrített időszakok a színházban, amikor a próbák összekötik a nappalokat az éjszakával.Fotó: Sóki Tamás, MTIA kérdésre, hogy versenyző alkat-e, a Nemzeti Színház tagja így felelt: "Küzdő. Színházban sem bírok lazsálni. Amikor a Nemzetiben legutóbb a Cyranót próbáltuk - az öreg Roxane vagyok az előadásban -, iszonyú stresszben voltunk végig. A rendező, a grúz David Doiashvili szinte eredményt akart már a második próbán. Minden idegsejtet megdolgoztatott. Ez felpörget, és ez a jó. Ha egy rendező nem követel tőlem, ha nem kell széthajtanom magam, unatkozom. (...) Nem igazán szoktam hisztizni. Nem terrorizálom a kollégáimat az érzelmeimmel, kínjaimmal, bármivel, az engem is kimerítene."Udvaros Dorottya elárulta, néha megesik, hogy kiborít egy rendezőt. "Volt, hogy otthagytam próbát, bementem a színészbüfébe, ittam egy whiskyt, mert úgy éreztem, megőrülök, és kértem a kollégáimat, szóljanak, ha a rendező úr kitalált valamit, akkor majd visszamegyek a színpadra" - számolt be a művésznő.Arról is beszélt, hogy bizonyos kollégákkal miért lenyűgöző együtt játszani. "Ha belenézek akár Molnár Piroska, Lázár Kati, Takács Kati, Kulka János, László Zsolt vagy Kovács Zsolt szemébe, máris a helyzetben vagyok, és minden másról megfeledkezem. László Zsolttal már százszor előadtuk A szív hídjait. Nekem megunhatatlan. Finoman beleszövi az aznapi érzéseit is, ami nem azt jelenti, hogy ha épp borús a hangulata, rosszkedvű a szerepben is, nem, ő mindig jól játszik, csak picit mindig más. Ilyen Kovács Zsolt is a kaposvári színházban. Rejtőzködő, szemérmes színész, ezzel engem is megigéz, amikor együtt játsszunk, most például a Shakespeare királynőjében. De olyan is van, hogy rákészülök, ma este aztán csodát művelek, és mégsem megy, hiába gyűröm a lelkemet, agyamat, testemet, nem tudom uralni magam. Kell az a szemernyi bizonytalanság, hogy összhangba kerülnek-e a dolgok este, vajon tudok-e úgy koncentrálni, hogy mindent értsek, lássak, észrevegyek, meghalljak, megérezzek a színpadon, s közben vajon elég színesen vagyok-e jelen - szóval ettől az örök bizonytalanságtól nem válik unalmassá a pályám" - fejtette ki Udvaros Dorottya.A teljes interjú a Szabad Földben olvasható.
2016.08.13. 06:03
Szinhaz.hu
"A szakmaiság próbálna ismét polgárjogot nyerni" - Szűcs Katalin Ágnes az Újszínházról
Szűcs Katalin Ágnes kritikus is pályázik az Újszínház vezetésére.Négy évvel ezelőtt a Színház.hu naponta tudósított az Új Színház-ügy híreiről, az igazgatóváltásról, melynek eredményeként Márta István helyét Dörner György vehette át az igazgatói székben. Most, hogy nyilvánossá vált, 12 pályázat érkezett a teátrum vezetésére, ismét felkeressük az érintetteket.Először írtál igaztói pályázatot. Miért és milyen csapattal indulsz az Újszínházért?Valóban először pályázom színházvezetői megbízásra – tán ez is igazolja, amit a pályázatban is megfogalmaztam, hogy én nem színházigazgató szeretnék lenni mindenáron, engem ez a konkrét feladat érdekel. Hogy egy olyan budapesti színház esetében, amely a kiírás szerint csak magyar darabokat játszik – klasszikusokat és kortárs műveket –, mi következik e tematikai „megszorításból”, hogyan válhat egyedülálló erényévé ez, hiszen a magyar dráma ügye minden magyar nyelven játszó színház ügye is. Az Új Színház szándékaim szerint e közös ügynek válhatna a szellemi, művészi bázisává, műhelyévé, új művek születését inspirálva és régiekkel keresve a kapcsolódási pontokat – számos leendő partnerrel egyeztettem ennek érdekében.Hivatásos nézőként, több mint harminc éves színikritikusi tapasztalattal és majd’ nyolc éves fesztiválszervezői múlttal én nyilván más nézőpontból gondolkodom az Új Színház jövőjéről, mint a színházi alkotókként pályázók (jóllehet játék- és dokumentumfilmekben mintegy húsz éve dolgozom magam is dramaturgiai munkatársként). Nézetem szerint a magyar művek színháza természetéből adódóan nem lehet rétegszínház – különböző közönségrétegeket kell tudnia megszólítani. Talán ez a legnehezebb, a minőséget mindenekfelett tiszteletben tartva sokszínűnek lenni. Nem elriasztani a különböző színházi formanyelvekben még kevéssé járatos nézőket – a „beszédkészség” ezen a területen is fejleszthető és fejlesztendő persze, fontos azonban a fokozatosság –, és becsábítani a minden újra, szokatlanra nyitott, azt igénylő közönségrétegeket.Szakmai múltamból adódóan én elsősorban művészetszervezőként szeretnék helyzetbe hozni másokat, jó helyzetbe: drámaírókat, rendezőket, jobb sorsra érdemes színészeket, függetleneket és kőszínháziakat, s nem utolsósorban a nézőket. Nem „csapattal” pályázom tehát, de olyan együttműködő partnerekkel, akikkel ez a fajta sokszínűség a minőség jegyében megvalósítható. Olyan rendezőket kerestem meg, akiknek erős affinitásuk van kortárs szövegekhez, társulatépítő erejük és egymástól nagyon eltérő színházi világuk, s egy kivétellel jelenleg nem kötődnek szorosabban egyetlen kőszínházhoz sem: (ábécé rendben) Csizmadia Tibort, Horváth Csabát, Lendvai Zoltánt, Mezei Kingát, Szabó K. Istvánt és Tasnádi Csabát; illetve olyan társulásokat, ügyeket, amelyeknek a törekvései tökéletesen beleillenek az Új Színház általam vázolt programjába, s az együttműködés mindkét fél számára előnyös lenne. Ilyen a Csató Kata vezette ESZME (Európai Szabadúszó Művészek Egyesülete), ahol nagyszerű fiatal, független alkotók folyamatosan hoznak létre új magyar műveket gyerekeknek és fiataloknak, s rendszeresen tartanának előadásokat az Új Színházban; ilyen a Regős János vezette Magyar Szín-Játékos Szövetség, melynek tizennyolc éve létező fesztiválja, a Magyar Művek Szemléje végre méltó körülmények közé kerülne, s a legjobb előadások akár az Új Színház műsorára is (hihetetlenül inspiratív, kreatív közeg az amatőröknek, illetve függetleneknek ez a szegmense); és ilyen a Szilágyi Mari vezette Kortárs Drámafesztivál – mind újabb rétegeit hozhatnák a kialakítandó széleskörű közönségbázisnak.Megnyugtató, hogy Farkas Ágnes, a Nemzeti Színház volt gazdasági igazgatója, aki a szombathelyi Weöres Sándor Színház alapításában is részt vett, vállalná a gazdasági ügyek irányítását – ez számomra nagyon fontos.A műsortervre s a különböző működési formákra vonatkozó elképzelések konkretizálásában pedig Lőkös Ildikó dramaturg és Györei Zsolt író, dramaturg volt segítségemre. „Nagy a tülekedés” – ahogy a Népszabadság fogalmazott. Mit szólsz ehhez? Mint színházi szakember, hogy látod, mi ennek az oka?Nagyon nem szerettem a cikk címét – van benne némi pejoratív felhang. (Napilapoknál általában nem a szerző „leleménye” a cím.) Holott azt hiszem, a pályázók többsége nem az igazgatói székre ácsingózik – egyébként nem is tudom összerakni a tizenkettőt, nem hallottam-olvastam mindenkiről. De az elmúlt időszakban ellehetetlenült független alkotók például nyilván helyet keresnek maguknak és egymásnak, s ez így természetes. Tulajdonképpen az én elképzelésemben is van ilyenfajta törekvés is, nekik is teret adni minél szélesebb körben.Kétségtelenül szokatlanul sok a pályázat. Kultúrpolitológiai aspektusból ennek szerintem oka az is, hogy az öt évvel ezelőtt, a szakmai bizottság többségének javaslata ellenére kinevezett Dörner György színháza alatta maradt a politika elvárásainak is, ez érezhető volt akkor, amikor a tervezett Csurka-bemutató kapcsán Tarlós István főpolgármester is megszólalt, egyetértve a tiltakozókkal, s figyelmeztetve a színház vezetését, hogy nem kellene A hatodik koporsót színre vinni. Most mintha a szakmaiság próbálna ismét polgárjogot nyerni – jóllehet most is lehetett hallani biztos befutóról már a beadási határidő előtt. Általában akkor nem pályázik senki más, ha a regnáló igazgató olyan vitathatatlan művészi értéket teremtő szakmai tekintély, akivel szemben indulni nonszensz – gondolok itt a Katona elmúlt évtizedeire és jelenére például –, illetve ha olyan nyilvánvalóan erős a politikai háttere, hogy energiapazarlásnak ígérkezik mások részéről a pályázat megírása. Utóbbi esetnek az a hátulütője, hogy akaratlanul is legitimálja a politikai kinevezést, hiszen ha nincs más jelentkező, ugyan kit bízhatnának meg a folytatással – tárhatja szét kezét a hatalom. Hogy most ilyen sok a pályázat, abban szerintem ez a felismerés is benne van – az én esetemben mindenképp.Összefoglalnád-e, hogy milyen irányt venne a színház a te vezetéseddel?Az első kérdésre adott választ kiegészítve: meggyőződésem, hogy valami ellen nem lehet színházat csinálni, csak valamiért. Ahogy a pályázatban fogalmaztam: „Számomra a színház az empátia birodalma, az egymás értésére, megértésére irányuló törekvések terrénuma, amely egyszerre vonja be a nézőt emocionálisan és intellektuálisan, egyként képes hatni az értelemre s az érzelmekre.A színház nagyon sokféle lehet – három évtizedes színikritikusi tapasztalatom lényege e sokféleség létjogosultságának elfogadása, hogy bármely műfajban csakis a minőség számít. Ennek szellemében képzelem el az Új Színház további működését.” Része ennek, s a színházvezető felelőssége az is, hogy milyen művészi – szellemi és fizikai – kondícióban van a társulat. A színészi tehetség folyamatosan karbantartandó, a színészi eszköztár rendre megújítandó, egy társulatnak perfektnek kell lennie különböző színházi formanyelvekben ahhoz, hogy képes legyen magával ragadni a nézőt e különböző színházi világokba. Az említett rendezők – akiknek köre a továbbiakban természetesen bővülne reményeim szerint nagy „öregekkel” és ígéretes fiatalokkal – garanciát jelentenek arra, hogy valódi műhellyé váljék az Új Színház nemcsak írók, rendezők, dramaturgok, tervezők, irodalmárok, hanem a színészek számára is. S az együttműködő partnerekkel együtt a tartalmi, műfaji és stiláris sokszínűségre is.Mint említettem, a magyar művek színháza nézetem szerint nem lehet rétegszínház, tehát generációs színház sem – a közönséget tekintve semmiképp. A cél az igény felkeltése a színház iránt, „hogy a gyerekek, a fiatalok természetes közegévé váljék” – ahogy a pályázatban fogalmaztam –, „és ez a későbbiekben, felnőttként is megmaradjon”.Én egyébként is hiszek a különböző nemzedékek együttműködésében.Színház.hu
2016.08.13. 05:00
Szinhaz.hu
Színházsűrűség
Képzőművésznek és zenésznek indult Vörös Róbert. Azt mondja, voltaképpen egyik pályáról sem tért le, amikor végül is a színház felé kanyarodott. Dramaturg, író, rendező. Alföldi Róbert állandó alkotótársaként művészeti vezetője volt a Nemzeti Színháznak 2013-ig. Ősztől a Vígszínház irodalmi vezetője lesz – Eszenyi Enikő igazgató mellett.
2016.08.12. 20:40
168ora.hu
'Kikísérleteztem magam" - Vörös Róbert válaszolt
Alföldi Róbert állandó alkotótársaként művészeti vezetője volt a Nemzeti Színháznak, ősztől a Vígszínház irodalmi vezetője lesz. Vörös Róbertet a 168 Óra kérdezte.A 168 Óra cikkéből:"Írok, rendezek, dramaturg vagyok, szervezek, tanácsot adok, rajzolok és festek, de ha tehetném, mindig csak énekelnék. Ez mind én vagyok. Nem szeretem a felesleges szájtépéseket, viszont szeretem nyitni az elméket. A művészetet az élmény tágasságával mérem. Tulajdonképpen 'kikísérleteztem' magam. Ott kezdődött: a hetvenes évek vége felé egy kisvárosi lakótelepről bekerültem a pesti képzőművészeti szakközépbe. A 'kisképzőbe'. Anyukám, aki pedagógus, úgy tartotta: a tehetséget az alkotókényszer bárhol kirobbantja az emberből. Ettől persze kamaszként még nem tudtam, miként folytatódik az utam a nagyvárosban" - mesélte Vörös Róbert.A dramaturg elmondta, csupán szemlélője volt a fővárpsi undergroundnak. "Mindenki ismert mindenkit, találkozásokból szerveződött a világunk. Mi igazából 'történtünk egymással'. Összefuthattunk valahol Bódy Gáborral, ugyanott megjelenhetett Konrád György, megérkezhettek Kamondy Ágnes és a Forgách testvérek, Zsuzsa és András, majd Ács János és Xantus János is feltűnhettek, és hallgathattuk Víg Mihályt, aki Méhes Mariettával énekelt. Meghatározó volt, amikor körbeálltuk - szemben velem Tordy Géza és Ruttkai Éva - a Stúdió K. Woyzeck-előadásának jeleneteit, közben Kamondy Ági tangóharmonikázott, valamikor 1978-ban történt, egy késő éjjel egy pincében, a Lőrinc pap téren. Én majd minden este színházba mentem akkoriban, a 'hivatalost' is néztem, vagy ültem a Zeneakadémián. (...) Én meg tizennyolc évesen tévedhetetlennek éreztem magam. Nem sokáig tartott az érzés. Felvételiztem rendező szakra, az utolsó rostán fennakadtam. Ács Jani kihúzott a kudarcból: a szolnoki Szigligeti Színházban is rendezett akkor, biztatott, 'gyere ide, tanuld meg ezt a szakmát'. Pár év múlva Schwajda Györgyöt kinevezték igazgatónak. Bevont a döntéseibe, tanított, érdekelte, amit gondolok. Eleinte amolyan apa-fia kapcsolat volt a miénk. De Gyuri gyorsan 'kidagadt', megerősödött a színház élén, másokra figyelt, engem meg egyre kevesebb inger ért, és egyre többet ittam" - emlékezett Vörös Róbert.Az alkotó a Vígszínház meghívásáról is szót ejtett: "Enikő vagány alkotó - elképesztő színházi érzékkel. Olykor néhány lépéssel előrébb is tart, merész művész. Másrészt egy olyan világban, ahol semmilyen jövőkép nincs, ahol a néző lassan nem mer gondolni, sem érezni, ott azért van feladat, mit is kellene összegzésként mondani a világról annak a kétezer embernek a Víg nézőterén. Hogy ne azt érezzék: letudtunk egy estét. Persze ha tehetséges emberek összeállnak, egy pillanat alatt - amely pillanat mögött kőkemény munka van - értelmet tudnak adni az értelmetlennek. Nekem most fontos, hogy ebben együtt gondolkodhatok Eszenyi Enikővel."A teljes interjú a 168 Órában olvasható.
2016.08.12. 06:02
Szinhaz.hu
Még egy hétig szavazhatnak a Kaszás Attila-díj jelöltjeire
2016. augusztus 17-ig lehet szavazni a Kaszás Attila-díj idei jelöltjeire: Spolarics Andreára (Budaörsi Latinovits Színház), Schneider Zoltánra (Radnóti Színház) és Csankó Zoltánra (Győri Nemzeti Színház). A szavazatokat www.kaszasattiladij.hu oldalon adhatja le a közönség.Mintegy 34 társulat tagjai választották ki szavazataikkal a három jelöltet, akik közül a közönség voksai alapján adják át a Kaszás Attila-díjat augusztus 26-án, a kecskeméti Katona József Színházban. A díjat 2008-ban, a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, amellyel a kezdeményezők a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A díjazott 500 ezer forintos díjazásban részesül a Raiffeisen Bank jóvoltából. A Kaszás Attila-díjat a Magyar Alkotóművészeti Közhasznú Nonprofit Kft. gondozza.Jelöltek:SPOLARICS ANDREA„Számomra ez a jelölés nagyon kedves és megtisztelő figyelem a munkám iránt, amit a kollégáimtól kaphatok. Végtelenül hálás vagyok mindenkinek, aki rám szavazott, mert fontos szakmai elismerésnek tartom a Kaszás Attila-díjat! Különleges öröm, hiszen Attilához rengeteg emlék fűz, és talán bízhatok abban, hogy méltó lehetek hozzá, az Ő szellemiségéhez, mert Ő tényleg egy vérbeli SZÍNÉSZ volt.”Életút:1986–1988 Madách Színház1988–1991 Szolnoki Szigligeti Színház1991–1997 Kolozsvári Állami Magyar Színház1992–1996 A kolozsvári Babes-Bolyai Egyetem színész tanszékének tanára1997–2014 Bárka Színház2014– Budaörsi Latinovits SzínházJelenleg a Proton Színházban és a Rózsavölgyi Szalonban is játszik, valamint tanít a Keleti István Alapfokú Művészeti Iskolában. Játszott többek között Csehov Három nővérében, Shakespeare Szentivánéji álom című darabjában, Brecht Koldusoperájában, Eugène Ionesco A kopasz énekesnőjében, valamint Ibsen A vadkacsájában. CSANKÓ ZOLTÁN„Barátok voltunk. Fölfoghatatlan, hogy most egy róla elnevezett díj egyik jelöltje lehetek. Ez sokkal több számomra, mint megtiszteltetés.”Életút:1987–1992 Arany János Színház1992–2004 Radnóti Miklós Színház2004–2009 Nemzeti Színház2009– Győri Nemzeti Színház Játszott a Miskolci Nemzeti Színházban, a tatabányai Jászai Mari Színházban, a dunaújvárosi színházban. Jelenleg is láthatjuk a szombathelyi Weöres Sándor Színházban és a Radnóti Miklós Színházban. Az utóbbi évek fontosabb színházi szerepei:Tolsztoj: Anna Karenina (Alekszej Alekszandrovics Karenin), Shakespeare: Vízkereszt, vagy bánom is én (Malvolio), Beaumarchais: Figaro házassága (Almaviva gróf), Márton Gyula: Csinibaba (Simon bácsi, a tömbbizalmi), Molnár Ferenc: A testőr (A kritikus), Örkény István: Tóték (Az őrnagy). Számos játék- és tévéfilm szereplője (pl. A miksolci boniésklájd, A temetetlen halott, Szabadság különjárat, Csocsó, avagy éljen május elseje). A televízióban 140 részt élt meg a gyermekek számára készült Kéménymesék.SCHNEIDER ZOLTÁN„2001-ben az Új Színházban, két előadásban is együtt játszottunk, rendkívül szimpatikus kolléga és ember volt. Mindig segített, mindenkihez volt egy jó szava, kíváncsi volt a másikra. Az Éjjeli menedékhelyben, amikor nem volt színpadon, a kutricát formázó díszlet mögül figyelte az előadást. Ha megveregette a vállad, érezted, hogy jó úton vagy a szerepeddel. Furcsa érzés, hogy egy díj viseli a nevét. A Jászai Mari-díj egészen más, tudjuk, hogy élt egy Jászai Mari színművészünk valamikor. Nekem még mindig olyan, mintha Attila itt lenne velünk.” Életút:A főiskolai évek idején a Katona József Színházban játszott.1994–2001 Új színház2001– Radnóti Miklós Színház Játszott többek között Tennessee Williams Vágyvillamos, Lars von Trier A Főfőnök, Goldoni: A szégyentelenek, vagy éppen Shakespeare Othello című darabjában. Filmek: Hídember, A halál kilovagolt Perzsiából, Berosált a rezesbanda, Kossuthkifli, Hacktion.
2016.08.11. 06:00
Szinhaz.hu
Újszínház: Ők a szakmai bizottság tagjai
Kiderült, kik alkotják az Újszínház igazgatói pályázatát elbíráló szakmai bizottságot.A Színház.hu értesülései szerint az Újszínházra pályázókat meghallgató bizottság szakmai tagjai: Bálint András színész, rendező, a Radnóti Színház egykori igazgatója, Borsós Beáta, a Dunaujvárosi Bartók Kamaraszínház egykori igazgatója, Trokán Péter színész, a Weöres Sándor Színház tagja és Zigó Viktor, a Kolibri Színház gazdasági igazgatója. A bizottság többi tagját a minisztérium és az önkormányzat delegálja.A meghallgatásra információink szerint augusztus második felében kerül sor. Az igazgató személyéről ezután, várhatóan a soron következő ülésén dönt a Fővárosi Közgyűlés.Dörner György, az Újszínház jelenlegi direktora mellett beadta pályázatát Szűcs Katalin Ágnes, kritikus, a Criticai Lapok főszerkesztője, Bodó Viktor, a Szputnyik egykori vezetője, Bodolay Géza rendező, Nagy Viktor rendező, a győri színház egykori igazgatója, Tóth Péter, aki Mátyássy Bencével, a Nemzeti Színház művészével pályázik, Kautzky Armand és Radó Denise, a szolnoki Szigligeti Színház színész-rendezője, Kárpáti Péter író-dramaturg-rendező, aki a k2 Színház tagjaival és Hudi László illetve Hegymegi Máté rendezőkkel fog össze, Salamon Suba László rendező, Herczeg Tamás rendező és Hargitai Iván rendező.A Színház.hu a pályázók közül megszólította Bodolay Gézát, Pozsgai Zsoltot (aki Radó Denise és Kautzky Armand pályázatában vesz részt), Benkó Bencét és Fábián Pétert, a k2 Színház alkotóit, Salamon Suba Lászlót, valamint Herczeg Tamást és Szántó Pétert.Szerdán Hargitai Ivánnal és Szűcs Katalin Ágnessel olvashatnak interjút.Színház.hu
2016.08.09. 16:24
Szinhaz.hu
Büfé üzemeltetésére írt ki pályázatot a Szegedi Nemzeti Színház
A Szegedi Nemzeti Színház (6720 Szeged, Vaszy Viktor tér 1.) nyilvános pályázatot hirdet a Nagyszínháza épületében levő művész- és közönségbüféjének együttes, a 2016/2017-es színházi évadban történő működtetésére. Pályázati feltételek:A működtető alapvető feladata a színházlátogatók valamint a színházi dolgozók számára megfelelő színvonalú és árral rendelkező büfészolgáltatás nyújtása, a büféknek a színház játék és munkarendjének megfelelő rugalmas nyitvatartási idővel való működtetése rendeltetésszerű használata, állagának megőrzése. A pályázó név megjelölésével pályázhat.A pályázati alapár: legalább 120.000.-Ft + Áfa havi bérleti díj. Az ajánlati kötöttség az ajánlattételi határidő lejártától számított 30 napig tart. Az elbírálás az összességében legelőnyösebb ajánlat szempontja alapján történik. Részletes pályázati kiírás:A pályázaton való részvétel feltételeit a részletes pályázati kiírás tartalmazza, amely 2016. augusztus 4. napjától 2016. augusztus 14. napjáig térítésmentesen átvehető. A pályázat benyújtásának határideje: 2016. augusztus 15. napján 10 óra A részletes pályázati kiírás átvételének és a pályázat benyújtásának helye:A Szegedi Nemzeti Színház Főigazgatójának Titkársága (6720 Szeged, Vaszy V. tér 1. III. emelet) munkanapokon 9-12 óra között. A pályázat bontása: 2016. augusztus 15. napja 10 óra. A pályázat elbírálása: legkésőbb 2016. augusztus 19. napjaAz eredményhirdetés: a pályázatok elbírálását követő 3 munkanapon belül írásbanA szerződéskötés: legkésőbb 2016. augusztus 29. napja Az ajánlatkérő Szegedi Nemzeti Színház fenntartja magának a jogot, hogy a pályázati feltételeket módosítsa, illetve a pályázatot eredménytelennek nyilvánítsa továbbá, hogy a nyertes visszalépése esetén a második helyezettel kössön szerződést.
2016.08.09. 09:15
Szinhaz.hu
"Nem kellett centizni" - Interjú Csizmadia Tiborral, a Színházi Kollégium elnökével
Önálló színházi kollégium alakult az NKA-ban. A tevékenységéről és céljairól Csizmadia Tibor rendezőt, a kuratórium elnökét kérdeztük. Márciusban, újra önálló színházi kollégium alakult a te vezetéseddel az NKA-ban. Minek tulajdonítod ezt? 4 évvel ezelőtt azért is vonták össze a tánc, a zenei és a színházi kollégiumot, mert több produkció született a műfajok vegyítésével. A tánc, a színház és a zene nem határolhatók el mereven egymástól. Sokan elégedetlenek voltak ezzel a rendszerrel - a szakmabeliek többsége azt szerette volna, hogy mindenki maradjon a kaptafánál és csak azokba a kérdésekbe szóljon bele, amelyekben közvetlenül érintett. Feltehetőleg az NKA vezetése ezért tért vissza a régi szisztémához. És valószínűleg azért is, mert az MMA szerephez jutásával az ő felépítésük is hasonló. Így most a kurátorok kiválasztásáért nemcsak a szakma és a miniszter, hanem egyharmad részben az MMA is felel. A színházi kollégiumba Balog Zoltán delegálta Lőrinczy Györgyöt és Láposi Terkát, az MMA Cseke Pétert és Császár Angelát, a szakmai szervezetek pedig Szabó Lászlót és jómagamat. Abban pedig, hogy a Miniszter úr engem kért fel elnöknek, az játszhatott közre, hogy évekig tagja voltam és korábban már vezettem a Színházi Kollégiumot. Ez megtisztelő és meglepő volt számomra, és azt mutatja, hogy az újonnan felálló kuratórium működésénél a szakmai szempontok érvényesülnek.Milyen megfontolások mentén kívánjátok folytatni a közös munkát? Ez a hat ember nem mindig gondolja ugyanazt, vannak vitáink, néha szélsőséges vélemények ütköznek, amit természetesnek gondolok egy ilyen grémiumban, ezzel együtt sikerült egy közös szempontrendszert kialakítanunk a pályázatok kiírásánál és értékelésénél. A nemzeti és kiemeltszínházak alaptevékenységének eleve feladata, hogy új produkciókat hozzanak létre, ezért mi nagyobb hangsúlyt szeretnénk fektetni azon független csapatok támogatására, akik anyagi erőforrások híján erre jobban rászorulnak. A korábbinál nagyobb figyelmet akarunk fordítani azokra a társulatokra, akik fiatalokat foglalkoztatnak, hogy a pályakezdő, magas szakmai kvalitással bíró alkotókat képes legyen a szakma minél jobban integrálni. Több forrást különítenénk el színházszakmai események támogatására illetve színházi nevelési programokra, figyelembe véve, hogy ne közönségtalálkozót, hanem szakemberek bevonásával zajló, valódi feldolgozó foglalkozást, produktumot pártfogoljunk. Fontosnak találjuk a színházi emlékezet gondozását, és azt, hogy megkönnyítsük a színházi szakkönyvek kiadását. Ehhez együtt kell működnünk a könyvkiadás kollégiumával, mert csak ők finanszírozhatják azokat a köteteket, amelyek kereskedelmi forgalomba kerülnek. Emellett igyekszünk majd olyan pályázatokat közzétenni, amelyeket más – a miniszter vagy az MMA- nem ír ki. Egy pályázati koordinációs megbeszélést már kezdeményeztünk is az érintettekkel.Mi volt a testület első akciója?Miután megismertük, mekkora keret áll a rendelkezésünkre, áprilisban határoztunk arról, hogy új színházi produkciók, cirkuszi programok létrehozására, nemzetközi együttműködésekre, előadások továbbjátszására, belföldi utaztatásra, nemzetközi koprodukciók megvalósítására, színházi nevelési programokra, a cirkuszművészet fejlesztésére és akadálymentesítésre írunk ki pályázatot. Minderre 200 millió forintot költhettünk volna, de most, július elején, a döntéskor kiderült, hogy ezen felül kapunk még közel 200 millió forintot. Hirtelen és jelentősen megnövekedett a kiosztható összeg, így fontos projekteket bőkezűbben tudtunk támogatni. Több esetben is megítélhettük a kért maximális támogatást, nem kellett centizni. Ez leginkább az új produkciók támogatásánál mutatkozik, ugyanis az eredetileg tervezett 60 helyett 145 milliót tudtunk szétosztani. A nemzetközi kapcsolatok rovaton 20 helyett 30,5 millió, a hazai forgalmazás, továbbjátszás, vendégjátékok, belföldi koprodukciók rovaton pedig 40 helyett 40,8 millió szerepel, rendszeres színházi nevelési tevékenységre 30 helyett 39, 2 milliót, cirkuszi programokra 20 helyett 15, 7 milliót, fogyatékkal élők színházi programjaira 5 helyett 11,3 milliót szántunk.Ez hogy lehetséges?Az NKA az ötös lottó bevételéből és jogdíjakból biztosít keretet a kollégiumok számára – ezeknek az összegeknek egy része év közben érkezik be. Tavaly összesen 750 millió forintot osztott ki a színház- és táncművészet kollégiuma. Idén csak a színházi kollégiumnak jutott eddig 400 millió, és bízunk benne, hogy a második félévben további új pályázati kiírásokra is lesz pénz. Az igényeket jelenleg képtelenség kielégíteni, de nem szabad elfelejteni, hogy az NKA csak kiegészítőt támogatást ad, ezért ha valaki száz százalékban az NKA pályázatá-ra épít, akkor hibát követ el.A pályázati eredmények augusztus elején látnak majd napvilágot, amit biztosan lehet tudni az az, hogy miként döntöttetek a színházszakmai orgánumok ügyében, amelyeknek a léte -egy-két kivétellel- mégiscsak az NKA-n múlik. Ha csak a nyomtatott folyóiratokat tekintem: a 20 éves Ellenfény 5, 5 milliója csak 4 lapszámra, a 25 éves Criticai Lapok 5 milliója 6 lapszámra, a közel 50 éves múltra visszatekintő Színház 6 milliója szintén 6 lapszámra elég, utóbbi júniusban tehát megszűnt.2012-ben ezek a lapok még a folyóirat-kiadási kollégiumhoz tartoztak, és akkor három évre előre garantált támogatásért indulhattak. Idén azonban hozzánk kerültek, és mi a korábbi évek támogatásának csak a harmadát költhettük rájuk, azt is egy év viszonylatában. Az NKA Bizottsága által meghatározott keretünk 21,5 millió volt, ezt tornásztuk fel 27,7 millióra.Miért csak ennyit tettetek hozzá az alaphoz?Mire értesítettek minket arról, hogy mennyit szánhatunk folyóiratokra, már kiírtuk a produkciós pályázatokat – tehát lekötöttük a rendelkezésünkre álló pénzeket. A képzőművészeti kollégium (amely idén 60 milliót osztott szét a folyóiratok között, miközben a kerete csak 23,8 millió volt) vagy az iparművészeti kollégium (3,85 milliós kerete 24,5 millióra emelkedett) olyan szempontból jobb helyzetben volt, hogy ők akkor még nem írták ki pályázataikat, ezért rugalmasabban tudták kezelni a helyzetet. Mi abban reménykedtünk, hogy rövid időn belül pótpályázatot tehetünk közzé – és ez így is fog történni. Ha egy főszerkesztő ezzel kalkulál, nem húzza le a rolót. De lehetséges, hogy Tompa Andrea (a Színház c. Lap főszerkesztője, a szerk.) helyében én is ezt csináltam volna.Mi mást lehetett volna tenni? Kölcsönt felvenni, hitelbe dolgoztatni embereket?Én ezt nem tudom megítélni, hiszen más területen mozgok, és bizonyos információk nincsenek a birtokomban: nem tudom, mekkora aparátussal, milyen rendszerben működnek ezek a lapok, csak a nívós tartalmat látom. Nem is szeretnék más pénztárcájában kotorászni, nagyon sajnálom, hogy leállt a Színház nyomtatott verziója.Egyébként fontosnak tartod, hogy legyen kritikai visszhangja a színházi életnek?Persze, hogy fontos a reflexió! A kritikák, a beszámolók a színházi köztudat fontos részét alkotják, ezért jó, ha több orgánum is fókuszba helyez és megvizsgál egy előadást.Említetted, hogy lesz pótpályázat a folyóiratok számára...Most úgy tűnik, hogy további 20 milliót szánhatunk rá! És támogatásra érdemesnek gondoljuk azokat az összművészeti orgánumokat is, ahol a színházról való gondolkodás jelentős szerepet játszik.Hogy dől el az, hogy ki mennyit nyer?Mivel a pályázatok elektronikusan érkeznek , elsőként a kollégium tagjai is elektronikus úton tesznek javaslatot, miután megismerték a pályázatot, arra vonatkozólag, hogy kinek, milyen összeget ítélünk meg. Az összejöveteleink során megvitatjuk a szakmai anyagot, hogy miről szól a projekt, kik az alkotók, milyen előéletük van, mennyit kértek, ez a költségvetés mennyire reális, és ha nem tudunk rögtön megegyezni, elkezdődik egy ún. amerikai licit. Bemondom a kért összeget és addig megyek lefelé a számokkal, amíg a hatból legalább négy kurátor fel nem teszi a kezét. Ha nem kell utólag korrigálni az eredményt, annyit kap a pályázó, amennyit a többség megszavazott neki.Az idei POSZT kapcsán, az újonnan alakult tanácsadó testület tagjai elmondták, mennyire konstruktív beszélgetéseket folytatnak egymással, és többen úgy ítélték meg, hogy új időszámítás indulhat a szakmában, amely az egymáshoz való közeledésről szól. Te a Színházi Társaság egykori elnökeként például a Teátrumi Társaság titkárával, Szabó Lászlóval együtt ülsz az NKA színházi kollégiumában. Tapasztalsz hasonlót?Szerintem nem okozok meglepetést, ha azt mondom, hogy máshonnan közelítünk a színházhoz. Ez van, ezért vitatkozunk, az esetek többségében sikerül a másikat meggyőznünk, sőt, több kérdésben maximálisan egyetértünk. És a közös döntést a végén mind a hatunknak képviselnie kell. Tulajdonképpen ez a lényeg.Novemberben vette át tőled a Magyar Színházi Társaság vezetését Keszég László, de továbbra is tagja vagy az elnökségnek. Júniusban közös ülést tartottatok a Magyar Teátrumi Társasággal. Hogy látod, változott a két testület viszonya?Egy konkrét témáról, az igazgatói kinevezések menetéről és a vezetők felmentéséről beszélgettünk - egyszerűen azért, mert mindannyian úgy ítéltük meg, hogy újra kell fogalmazni a vonatkozó jogszabályt. Az utóbbi időben többször láttunk arra példát, hogy egy önkormányzat pártállástól függetlenül a szakmával és a szakmaisággal tökéletesen ellentétes módon dönt direktorok ügyében. Ezért a két színházi társaság elnöksége leült közös javaslatot kidolgozni. Ezt előremutató lépésnek látom.Tóth Berta / Színház.hu
2016.08.09. 05:03
Szinhaz.hu
Profi művészektől tanulhatunk táncokat a Várkert Bazárban
Profi művészektől lehet táncokat tanulni a Várkert Bazárban minden este a Táncbazár elnevezésű előadássorozat rendezvényei után, amelyek jövő vasárnapig tartanak - közölte a Nemzeti Táncszínház igazgatója az M1 aktuális csatorna vasárnapi műsorában.Ertl Péter hangsúlyozta, hogy a nyáresti, szabadtéri produkciókat követően a fellépők nem hagyják el a rendezvény helyszínét, hanem személyesen mutatják meg az egyszerűbb figurákat a közönségnek. Az eddigi visszajelzések alapján a közös táncolás nagy élmény - tette hozzá. Az igazgató elmondta, hogy különböző stílusokból válogattak a Táncbazárra: egyebek mellett magyar és nemzetközi folklór, tangó, indiai és kortárs tánc is helyet kapott a műsorfolyamban. Az előadássorozat július 29-én kezdődött, és összesen tizenhat darabból áll. Különlegessége lesz egy uruguayi társulat produkciója.A Táncbazárról bővebben itt olvashat.Ertl Péter, Fotó: Homoki LászlóInterjúrészlet Ertl Péterrel a Fidelio oldaláról:- Milyen múltra tekint vissza a Nemzeti Táncszínház nyári, szabadtéri programsorozata, és hogyan változott a fesztivál arculata a Karmelita Kolostorból való, kényszerű kiköltözés hatására?Tulajdonképpen 2001 óta, a Nemzeti Táncszínház megalapítása óta rendeztünk nyári előadásokat a szezon meghosszabbításának céljából. A programsorozat Táncestek a Karmelita udvaron címmel zajlott és nagyszerűen működött. Amikor 2014-ben a Nemzeti Táncszínház kiköltözött a Várszínház épületéből, akkor alternatív helyszíneken kezdtünk el játszani. Így tavaly már a Várkert Bazár Öntőház udvarán indult el a nyári műsorunk, és nagyszerű együttműködés alakult ki Gyutai Csaba igazgató úrral és a Várgondnokság menedzsmentjével. Tapasztaltuk, hogy ez egy olyan csodálatos helyszín, ahol minden feltétel adott ahhoz, hogy a Karmelita udvari előadássorozat folytatódjon. Az új helyszínhez új név is dukált: az egyik kreatív munkatársunk találta ki a Táncbazár nevet, amely mutatja a programban felvonultatott táncstílusok sokféleségét, de asszociálhatunk arra is, ahogyan egy pár karjai összezárják egymást a táncban, úgy ölel körül minket a tánc ebben az udvarban.A Táncszínház jelenlegi helyzetére visszatérve, a kormánnyal kötött megállapodás szerint, amíg a Millenáris Teátrumból az új Nemzeti Táncszínház kialakításra nem kerül, addig az előadásokat külső helyszíneket bérelve szervezzük meg. Az eredeti stratégiánk szerint ezek a Millenáris Teátrum körüli helyszínek voltak: a MOM Kulturális Központ, a Marczi, a Hagyományok Háza és a Várkert Bazár. Azonban szeptemberben elkezdődnek a Hagyományok Háza felújítási munkálatai, tehát egy játszóhelyünk kiesik, valamint most már látjuk azt is, hogy legalább még egy évadot ebben az alternatív játszóstruktúrában kell lebonyolítani. Ezért úgy döntöttünk, hogy a 2016/2017-es évadban tovább gondoljuk a korábbi elképzeléseinket. Ennek következményeképp együttműködési szándékkal megkerestem Vidnyánszky Attilát, a Nemzeti Színház igazgatóját, Vígh Andreát, a Zeneakadémia rektorasszonyát, valamint a Millenáris Park vezetőjét, Kriza Zsigmondot. Mindhárman nyitottak voltak arra, hogy az általuk vezetett intézmény tereiben helyet kapjon a tánc.- Mennyire jellemző most ebben a hosszúra nyúlt átmeneti időszakban, hogy a táncszakma összezár?- A magyar táncszakmában most egy közös, egységes cél, hogy minél hamarabb elkészüljön az átalakított Millenáris Teátrum, és birtokba vegyük az új épületet. Bízom benne, hogy rendben lezajlik a közbeszerzési eljárás, kihirdetésre kerül a kivitelező cég neve, és akkor viszonylag gyorsan elindulhat az építkezés. Mind a táncművész társadalom számára, mind pedig a közönség számára öröm lesz, ha megnyílik ez a színház.Olvasson tovább itt!
2016.08.08. 10:03
Szinhaz.hu
Herendi Gábor: "Vékes Csaba a magyar Woody Allen"
Félidejéhez érkezett a Magyar Nemzeti Filmalap Inkubátor Programjának támogatásából készülő első játékfilm, a Hetedik alabárdos forgatása. A vígjáték valamennyi jelenetét a debreceni Csokonai Színházban veszik fel. A Hetedik alabárdos egy kisember csetléseiről, botlásairól, hatalomra jutásáról és a hatalommal való konfliktusairól szól - jellemezte a filmet röviden a pénteki forgatáson Vékes Csaba rendező, aki egyben a forgatókönyvet is írta. Szerinte "elképesztő" tempóban haladnak a munkával, hiszen összesen 20 napjuk van a forgatásra, miközben normál esetben legalább 30 napra lenne szükségük. Az alkotókArra a kérdésre, hogy miért éppen a debreceni Csokonai Színházra esett a választása, az első nagyjátékfilmjét készítő rendező azt mondta: megnézték az ország szinte összes vidéki színházát és a debreceni az, amelyikben a koncepciónak megfelelő terek vannak, amelyek minimális kompromisszummal alkalmasak valamennyi jelenet felvételére. A forgatások remek hangulatban zajlanak, remélem, hogy a lendület kitart a végéig, és bízom benne, hogy hagyomány lesz a filmalap Inkubátor Programjából, hiszen ez a támogatási forma nagy lehetőség a pályakezdő rendezőknek - fogalmazott Vékes Csaba. Sárközi-Nagy Ilona a forgatásonA filmben a főszereplő öltözőtársát, Palit alakító Ónodi Gábornak szintén ez az első nagyjátékfilm-főszerepe. A szolnoki Szigligeti és a fővárosi Katona József Színház színésze nagyon boldog, hogy részt vehet ebben a produkcióban, szerepét pedig igazán izgalmas feladatnak tartja. Herendi Gábor producer emlékeztetett: a Magyar Nemzeti Filmalap 62 millió forinttal támogatta a film elkészítését. Szerinte egy igazán szerethető vígjátékot láthat majd a közönség. A producer a rendező Vékes Csabát a "magyar Woody Allennek" nevezte, akinek dialógusai, szituációi az amerikai színész-rendező stílusához állnak a legközelebb. Ruszina Szabolcs és Bezerédi Zoltán"Hús-vér szereplők játszanak a filmben, így a nézők akár magukra, akár a szomszédjukra ráismerhetnek majd a moziban" - fogalmazott Herendi Gábor, aki elmondta azt is: a film elkészültéhez nagyvonalú támogatást kaptak a debreceni önkormányzattól, amely többek között a stáb teljes ellátásának biztosítására is kiterjed. A Hetedik alabárdos című vígjáték egy karriertörténet, amelyben egy mellőzött színész egy váratlan felkérésnek köszönhetően az örök statiszta szerepből egy teátrum vezető rendezője lesz, és innentől kezdve nemcsak a saját álmaiért, hanem az egész társulatért kezd küzdeni - olvasható a film szinopszisában. Bánki GergelyA vígjáték operatőre az ugyancsak elsőfilmes Bálint Dániel. A főszerepet a Krétakör és a Proton Színház előadásaiból, illetve a Fekete kefe című kultfilmből ismert Bánki Gergely játssza. Szerepel még a filmben Sárközi-Nagy Ilona, Bezerédi Zoltán, Nagy Ervin, Mohai Tamás, Murányi Tünde és Ujlaki Dénes. A vígjáték a tervek szerint 2017 tavaszától látható a magyarországi mozikban. A Magyar Nemzeti Filmalap tavaly elindított Inkubátor Programjának célja, hogy lehetőséget biztosítson pályakezdő filmrendezők számára első egészestés alkotásuk elkészítéséhez. A pályázatra 2015-ben 67 filmterv érkezett, ezek közül 5, köztük a Hetedik alabárdos megvalósítását támogatta a filmalap.
2016.08.08. 09:00
Szinhaz.hu
Bergman titokzatos szigetén járt Kiss Csaba
Kiss Csaba Bergman-rendezését, a Szenvedélyt októberben mutatják be a Nemzeti Színházban. A történet Farö szigetén játszódik, ahol a rendező is eltöltött három hetet a Bergman-ösztöndíjnak köszönhetően. Ráadásul Bergman egyik házában lakhatott, a másikban pedig dolgozhatott. Kiss Csabát a Faktor kérdezte.A Faktor cikkéből: "Ez szinte meseszerű történet – véletlenek sorozata. Tavaly októberben a Nemzeti Színházban Ingmar Bergman Szenvedély című filmjének színpadra állításán kezdtünk dolgozni. A művet még nem játszották színpadon, ilyenkor különösen izgalmas az 'ősbemutató' kitalálása. A látványvilágot régi alkotó-társam, Berzsenyi Kriszta tervezte, a vetítést ill. a világítási koncepciót pedig Nagy András operatőr. Mi már dolgoztunk így hármasban, amikor különösen fontos volt a látvány költőisége. András elolvasta a színpadi példányomat, meghallgatta, hogy mit szeretnék látni a színen – és azt mondta, hogy ezeket a fényképeket ő csakis Farö-szigetén tudja elkészíteni, ott ahol Bergman a Szenvedélyt forgatta. Ez nagyon rokonszenves, de meghökkentő kérés volt. Hiszen tájakat, hangulatokat, fákat és ködbe vesző utakat sok helyen lehet fényképezni. De Andrásnak igaza volt abban, hogy valódi inspirációt csak az adhat, ha Bergman szigetének szellemével keressük a kapcsolatot, azt a különlegességet próbáljuk megragadni, ami őt erre a szigetre vonzotta. Gyönyörű és korszerűtlen gondolat a mai világban, ahol minden a photoshopról és a manipulált hatásokról szól. Áprilisban András elutazott Farö szigetére, és amikor visszajött, negyven nagyon szuggesztív, erős hangulatú, fekete-fehér képet hozott. És csodákat mesélt a szigetről. Ez egy 111 négyzetkilométeres kis 'zátony' Gotland mellett, 6 km széles és 20 km hosszú. 1967-től haláláig itt élt Bergman. Négy játék- és két dokumentumfilmet forgatott a szigeten, és itt is lakott. Természetesen a Svéd Királyi Dramaten színház igazgatójaként Stockholmban is volt lakása, de lehet érezni, hogy Farö számára a nyugodt ihlet, az elmélyültség helye volt" - mesélte Kiss Csaba.A rendező elmondta, hogy a Bergman Alapítvány által kiírt pályázat egy konkrét művészeti terv kidolgozásáról szól, három hét és három hónap közötti időre. A szigeten négy háza volt Bergmannak. "Kaptam egy kis házat és egy biciklit. Hozzám legközelebb a hammarsi ház volt, itt lakott maga Bergman, egy nagyon szerény külsejű, de tágas, tájbasimuló házban. A letisztult, erős belső hangulattal rendelkező épület az ő koncepciója szerint készült: kilenc helyiségből áll, van külön könyvtárszoba, zeneszoba, filmes dolgozó és videovetítő, van egy csupa ablak tengernéző szoba Liv Ullmannak. Egy alkotó ember teljes univerzuma" - fogalmazott a rendező."Amikor elindultam Farö-re, András azt mondta, hogy 'úgy menj, hogy ott lakik az isten'. Elég nagy volt bennem a várakozás! És tényleg, van ott valami abszolútum. Saját időszámítás fogadja az embert. A tenger közelsége vagy a környezetszennyezés hiánya miatt élesek és világosak a kontúrok, az embernek folyamatosan tisztaság érzése van. Bicikliztem keresztül a réten, és azt éreztem, hogy tisztulok. De ez nem valamifajta misztikus dolog, hanem egyszerűen az önmagaddal való együttlétnek a tisztasága. És a sziget valahogy körülvesz téged ebben a magaddal való együttlétben. A Szenvedéllyel, mint előadással kapcsolatban talán annyi változott bennem, hogy mindenfajta díszítményt, mindenfajta fölösleges ráaggatott dolgot ki szeretnék venni belőle. Csak a lényeget hagyni meg. A központi gondolatot" - mondta Kiss Csaba.A rendező elárulta, az előadás színpadképe, látványvilága már kész, viszont a belső folyamatok sokat mélyülhetnek a nyár során. "Az októberi bemutató előtt lesz még egy főpróbahetünk. A Szenvedély a nő-férfi együttlét néhány érzékeny kérdését járja körül, az egymásrautaltság és az elszakadás útjait. Talán naiv és patetikus, amit mondok, de úgy érzem, nekem azért kellett elmennem Faröre, hogy átgondoljam, mi az alkotó ember dolga ma a világban" - tette hozzá a rendező. A teljes interjú itt olvasható.
2016.08.08. 08:05
Szinhaz.hu
„Ebbe az előadásba valahogy beleszólt a Jóisten" - Villáminterjú Méhes Lászlóval
Az idei Vidéki Színházak Fesztiválját nagyszabású produkció zárja majd a Tháliában: a Pécsi Nemzeti Színház Peter Scheffer Amadeusát viszi színre. Méhes László rendezővel készült rövid interjú.Fotó: Körtvélyesi LászlóMikor mutatták be Pécsen ezt az előadást, és hogy fogadta a közönség?Tavaly decemberben mutattuk be az előadást és nagyon jól fogadta a közönség. Harmincöt éve vagyok a szakmában és nem szívesen mondok ilyet, mert nagyon kritikus vagyok a saját előadásaimmal kapcsolatban, de ilyen elementáris kapcsolatot még nem láttam a nézők és az előadók között. A darab végén nem az volt a kérdés, hogy megtörténik-e a katarzis, hanem hogy mennyire hangosan. Bár mindig azt mondtam, hogy nincs kedvenc produkcióm abból a nagyjából hatvanból, amit eddig csináltam, most mégis azt mondom, ebbe az előadásba valahogy beleszólt a Jóisten.Miért erre a darabra esett a választása, miért látott fantáziát benne?Hallatlanul érdekes darabnak tartom. Már három vagy négy évvel ezelőtt szóba került köztem és Rágza Miklós között, hogy be kéne mutatni, azonban csak ebben a legutóbbi 2015/2016-os szezonban valósult meg. Folyamatosan jelen van a darab témája a színházi életben, hiszen a zseni és a különben nagyszerű, de mégis iparosember közötti feszültségről szól. Ez egy egészen nagyívű történet, ami ráadásul alkalmat ad arra, hogy megszólaljon Mozart csodálatos zenéje, aminél nagyszerűbbet nehezen tudok elképzelni. Külön öröm volt számomra, hogy a Pécsi Nemzeti Színházban rendezhettem meg, hiszen itt az énekkar és a zenekar is adott, ami nélkül nehezen elképzelhető ez az előadás.Fotó: Körtvélyesi LászlóEgy ilyen nagyszabású produkció utaztatása mindig bonyolultabb egy hagyományos prózai előadásnál. A teljes énekkar és a zenekar is érkezik szeptemberben a Thália Színházba?Természetesen. Bár ha egy apró kulisszatitkot elárulhatok, nem volt egyszerű az egyeztetés, hiszen egy több mint hatvanfős ének és zenekarról van szó, amihez még a társulat is hozzájön. Összességében nagyjából száztagú szereplő és közreműködő gárda érkezik Budapestre.Mi jelentette a legnagyobb kihívást az előadás színpadra állításában?Úgy vágtam neki, mint az összes többi előadásomnak. Maga a történet komoly, megoldhatatlannak tűnő kihívásokat nem tartogatott. Egy idő után, amikor Rátóti Zoltánnal beszélgettünk a darabról, azt éreztük, valami történik a színpadon, valami olyasmi, ami nagyon ritkán történik színházban egy próbafolyamat alatt. A nagy tét az volt, hogy megőrizzük ezt a bemutatóra. Végül ez sikerült is és egy egységes történetté vált az előadás.Fotó: Körtvélyesi LászlóAz eredetihez képest történtek változtatások a darabban?Természetesen nem helyeztem más korba, vagy ehhez hasonlók. Csak a kisebb húzások és a szerepértelmezésekből adódó eltérések jelentik az eltérést az eredeti szövegkönyvhöz képest. Elhagytam például Salieri öreg és fiatal váltását, mert nem éreztem jelentősnek, de több apróbb változtatást is eszközöltem.Említette Rátóti Zoltánt, aki az előadás egyik főszereplője. Milyen volt együtt dolgozni vele?Rátóti Zoltán nekem barátom. A főiskolán osztálytársam volt, de most dolgoztunk együtt először. Szerintem remekül sikerült a közös munka. Miért ajánlja az előadást a budapesti közönségnek? Nagyon örülnék neki, ha minél többen eljönnének és megnéznék a produkciót. Különösen azoknak ajánlom, akik arra vágynak, hogy előadás után sírva, vagy mély gondolatokkal keljenek fel a székükből, azt a katarzist átélve, amit sajnos mostanában egyre ritkábban találunk meg a színházban.thalia.hu
2016.08.08. 05:00
Szinhaz.hu
Már augusztus végén kinyit a Vígszínház - 10 bemutatóval várnak
Már augusztus végén megnyitja kapuit a Vígszínház, amely tíz új bemutatót tart a 121. évadban. A Bűn és bűnhődés, az Audiencia és A Pentheszileia Program premierje októberben lesz, de pezsgő kora ősz, már augusztusban és szeptemberben sok izgalmas program, köztük a Márai Sándor műveiből készült monodráma premierje várja a közönséget.Fotó: szinhazkolonia.huA nyári szünet után augusztus 27-én várják a nézőket a 121. évad nyitóelőadásai: a Vígszínházban a Játék a kastélyban, a Pesti Színházban pedig a Mikve. Szeptember 3-án a Kvartett című darabot a nyíregyházi Vidor Fesztiválon játssza a társulat, szeptember 4-én pedig A Pál utcai fiúk című készülő musical dalai hallhatók a Pozsonyi Pikniken.Szeptember 10-én, szombaton tartják a Hallgatni akartam című monodráma bemutatóját a Házi Színpadon. A produkcióban részletek hangzanak el Márai Sándor Beszéljünk másról?, A Teljes Napló és a Halotti beszéd című műveiből. Az előadást Hegedűs D. Géza játssza és Marton László rendezi.Hallgatni akartam - olvasópróba (fotó: Szkárossy Zsuzsa)A Hallgatni akartam című művet az Egy polgár vallomásai harmadik, befejező kötetének szánta Márai, 2013-ig azonban az író hagyatékában, kiadatlanul kallódott. A kéziraton 1950 szerepel befejezés gyanánt, vagyis ez a mű tekinthető Márai első emigrációban írt, befejezett művének. Az író maga választotta kezdődátuma az Anschluss, Ausztria 1938-ban történt hitleri megszállása, mely történelmi eseménnyel Márai szerint elveszett a klasszikus Európa. A Hallgatni akartam vallomás egy értékvesztett időszakról, egyben pontos rajza a polgári Európának és Magyarországnak - olvasható a produkció ismertetőjében. A bemutató azt a hagyományt követi, amelyben az elmúlt évek során több fontos szépirodalmi művet állítottak színpadra monodráma változatban. Ezek közül a három legutóbbi Camus A pestis, Szepes Mária Vörös oroszlán és a Csokonai Lili - Tizenhét hattyúk című Esterházy Péter-mű színpadi változata volt.A velencei kalmár (fotó: Dömölky Dániel) A Vígszínház szeptember 11-én a Vígnap, szeptember 17-én pedig a Színházai éjszakája programjaival várja az érdeklődőket. A Színházak éjszakáján a Vígszínházban a Földrengés Londonban, a Pesti Színházban A velencei kalmár, a Házi Színpadon a Hallgatni akartam című előadás látható, és ezen a napon tartják Krasznahorkai László Báró Wenckheim hazatér című könyvének bemutatóját is.Szeptember 25-én a magyar dráma napja alkalmából felolvasó-színházi előadást tűznek műsorra, Esterházy Péter Mercedes Benz című műve látható Hegedűs D. Géza rendezésében a Pesti Színházban. Ezen a napon Snétberger Ferenc gitárművész koncertje is hallható lesz.Földrengés Londonban (fotó: Dömölky Dániel) Az idei bemutatók közül Peter Morgan Audiencia című politikai szatírájának olvasópróbáját augusztus 22-én tartják. A darabot Magyarországon először a Pesti Színházban játsszák, a darabot Valló Péter állítja színpadra, II. Erzsébet szerepében Halász Judit látható. A Vígszínház nagyszínpadán az első bemutató Dosztojevszkij klasszikusa, a Bűn és bűnhődés lesz. A művet Michal Docekal, a prágai Nemzeti Színház igazgatója állítja színpadra. Az olvasópróbát augusztus 23-án tartják. A magyar színpadi változatot Térey János írta, Raszkolnyikov szerepében Orosz Ákos, Porfirijként Stohl András látható. Az olvasópróbák sorát Kincses Réka A Pentheszileia Program című művével folytatják augusztus 29-én a Házi Színpadon. A generációkon átívelő családtörténet főszerepét Szilágyi Csenge játssza.. Lássuk a Top10+1 augusztusi-szeptemberi programot!Augusztus 27. a 121. évad nyitóelőadásai – Játék a kastélyban, Mikve Szeptember 3. Kvartett – Vidor Fesztivál – Nyíregyháza Szeptember 4. A Pál utcai fiúk dalai – Pozsonyi Piknik Szeptember 10. Márai Sándor: Hallgatni akartam – premier – előadja Hegedűs D. Géza Szeptember 11. Vígnap – Tárt karokkal várjuk! Szeptember 17. Színházak éjszakája – Földrengést Londonban - Víg Szeptember 17. Színházak éjszakája – A velencei kalmár – Pesti Szeptember 17. Színházak éjszakája – Hallgatni akartam – Házi Szeptember 17. Színházak éjszakája – Krasznahorkai László: Báró Wenckheim hazatér – könyvbemutató Szeptember 25. Magyar dráma napja – Esterházy Péter: Mercedens Benz +1 Szeptember 25. Snétberger Ferenc Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas gitárművész koncertjeTovábbi infók és jegyinformáció: www.vigszinhaz.hu MTI, vigszinhaz.hu
2016.08.07. 06:02
Szinhaz.hu
Senkiföldje - Harold Pinter-darabban játszik Ian McKellen és Patrick Stewart
Ian McKellen és Patrick Stewart együtt lesz látható Harold Pinter Senkiföldje című darabjában ősszel a londoni West Enden.A két angol színész Sean Mathias rendezésében játssza a színházi klasszikust, amelyet John Gielgud és Ralph Richardson főszereplésével mutattak be 1975-ben. Harold Pinter drámája egy hajdan sikeres, mára kiégett alkoholista regényíróról és egy sikertelen, élősdi öreg költőről szól egy iszogatós estén. Patrick Stewart szerint a darab rejtélyes, nehezen lehet megérteni, a rendező szerint viszont a szerző nem is akarta, hogy megértsék. "Azt akarta, hogy kérdéseket vessen fel. Provokatív és absztrakt" - mondta a The Times című lapnak Sean Mathias. A rendező személyesen is ismerte Harold Pintert, aki áldását adta arra, hogy színpadra állítsa a művet.A produkció New Yorkból érkezett Nagy-Britanniába, ahol augusztusban Sheffieldben, Newcastle-ben, Brightonban és Cardiffban adják elő, szeptember 8-tól december 17-ig pedig abban a Wyndham's Színházban lesz látható a West Enden, ahol annak idején is játszották a Nemzeti Színház után. Ian McKellen eredetileg nem akart szerepet vállalni a Senkiföldje újbóli színpadra állításában, mert "Gielgud és Richardson felülmúlhatatlan volt benne", de aztán kísértésbe ejtette annak lehetősége, hogy Beckettnek a Godot-ra várva című darabjával kombinálva mutathatják be a művet New Yorkban. "Egyébként is önző dolog lett volna nem vállalni, mert egy ilyen színvonalú darab megérdemli, hogy felújítsák" - jegyezte meg. A Senkiföldje egyik legfontosabb eleme az emlékezőtehetség és annak elvesztése. Ezzel kapcsolatban a 77 éves McKellen megjegyezte, hogy nekik még nincsenek ilyen gondjaik. Hetvenhat éves kollégája viszont hozzátette, nem találja könnyűnek a szövegtanulást, és elmúltak már azok a napok, amikor néhány pohár sör után hazatérve meg tudott tanulni egy egész felvonást. Patrick Stewart nagyon szeretett volna beépíteni egy kulcsfontosságú csavart Harold Pinter darabjába: egy vécészünetet, amikor az általa megformált író felkeresheti a mellékhelyiséget. "Végig a színpadon van és végig iszik, ezt nem lehet kibírni. De egyszerűen sehová sem tudtuk beilleszteni, pedig próbáltuk. Azt kell mondjam, ez áll Pinter munkásságában a legközelebb ahhoz, hogy hibának nevezzem" - idézte őt a BBC, hozzátéve, hogy Ian McKellen karakterének jut némi szünet. A két színész egyébiránt az első X-Men-film forgatásán ismerte meg egymást, majd együtt játszottak és nagy sikert arattak a Godot-ra várva című darabban, azóta a legjobb barátok. Olyannyira, hogy 2013-ban Ian McKellen adta össze Patrick Stewartot a harmadik feleségével. A színész azóta is kapott hasonló felkérést: egy híres kaliforniai pár egyenesen másfél millió dollárt ígért neki, és talán fontolóra is vette volna az ajánlatot, ha nem Gandalfnak öltözve kellett volna megjelennie. "Így hát visszautasítottam, Gandalf nem vállal esküvőket" - mondta A Gyűrűk Ura- és A hobbit-trilógiában játszott híres szerepére utalva.MTI
2016.08.06. 16:32
Szinhaz.hu
Evita, Bánk Bán, Pinokkió Szegeden - Augusztusban kezdődik a jegyvásár
Augusztus közepétől válthatók bérletek a Szegedi Nemzeti Színház következő évadára, amely a műfaji skálát és a produkciók számát tekintve is gazdagabb lesz, mint a korábbiak - közölte Gyüdi Sándor főigazgató csütörtökön a Tisza-parti városban.A direktor az évad műsorát bemutató sajtótájékoztatón elmondta, hogy a teátrum a hagyományokhoz híven megajándékozza az első bérletvásárlóit, akiket meghívnak az évadot nyitó gálákra. Szeptember 9-én főként a drámatagozat művészeivel találkozhat a közönség, másnap pedig operagálával emlékeznek Simándy József születésének centenáriumára és arra, hogy hetven éve Szegeden indult az énekes szólistakarrierje. Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, melyet Csiszár Imre rendez - mondta Spiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére az 1990-es évek elején.Gyüdi Sándor, Spiró György, Keszég László (fotó: delmagyar.hu) A következő prózai premier a Spiró György által a drámaírók egyik novellistájának nevezett Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darab. A Léner András által színpadra állított műben az ókori történetek mellett megjelennek a szerző az önkényuralomról és az 1956-os forradalomról szerzett tapasztalatai is. Erkel Ferenc Bánk bánját az aradi vértanúk emléknapjához kapcsolódva október 6-án játsszák először. Pál Tamás első karmester elmondta, Galgóczy Judit rendezése a zeneszerző által utoljára jóváhagyott változathoz nyúl vissza, mégis korszerű és a maga nemében eredetei előadás várja majd a nézőket. Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező szerint nincs olyan mese, melyből többet tanulhatna egy gyermek, mint ebből.November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján átalakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án a Margitszigeten mutatták be Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. Az ország jelenleg egyik legjobb musicalprodukciójának kőszínházi premierje november végén lesz, nagyzenekari kísérettel, a Szegedi Kortárs Balett és a színház tánckarának közreműködésével. December 9-én mutatják be a Bulgakov legjobb művének tartott Menekülés című drámát, melyet a Szegedre visszatérő, sok emlékezetes előadást színpadra állító Zsótér Sándor rendez. Januárban tűzi műsorra a színház Ermanno Wolf-Ferrari Sly című operáját. Az Erkel Színházban május 27-én bemutatott, Shakespeare A makrancos hölgyének előjátékán alapuló darabot Göttinger Pál állította színpadra. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. Elmondta, szíve szerint minden öt évben újrarendezné az ízléséhez nagyon közel álló darabot, hogy a közönség ne felejtse el a mű üzenetét.A gregori hagyományok felé visszanyúlva február elején állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. A hónap végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyikét, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A remekműben "nagyon magyar alakok" találkozik majd a közönség, ráismerhetünk mai önmagunkra, és kiderül, nem sokat változtunk az elmúlt száz évben - mondta az író. A drámatagozat premierjeinek sorát a legjobb mai magyar drámaírók közé tartozó Háy János - a jogosítványukat valamilyen szabálytalanság miatt elvesztők számára szervezett tanfolyamon játszódó - Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja. Az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében. A színház műsorán szerepel a Szegedi Kortárs Balett két premierjei is. Ősszel Enrico Morelli és Juronics Tamás egy-egy koreográfiáját láthatja a közönség, februárban pedig a mindennapok visszásságaira fanyar humorral reflektáló Abszurdia című darabot mutatják be.MTI
2016.08.05. 07:00
Szinhaz.hu
Szegedi Nemzeti Színház - ilyen lesz a következő évad
Augusztus közepétől válthatók bérletek a Szegedi Nemzeti Színház következő évadára, amely a műfaji skálát és a produkciók számát tekintve is gazdagabb lesz, mint a korábbiak - közölte Gyüdi Sándor főigazgató csütörtökön a Tisza-parti városban. [Dátum: 2016.08.05. 06:42]
2016.08.05. 06:42
Zene.hu
Klasszikusbalett-előkészítőt indít az Operaház
A Magyar Nemzeti Balett a bővülő balettrepertoárra való tekintettel a 2016/2017-es évadban elindítja klasszikusbalett-előkészítő tanfolyamát. A képzésre olyan 6–11 éves lányok és fiúk jelentkezését várjuk, akiket elbűvöl a balett világa, akik szeretnének közelebbről megismerkedni a műfaj alapjaival, és később szívesen közreműködnének ifjú táncosként a társulat előadásaiban az Operaház és az Erkel Színház színpadán.Előnyt jelent: - a jó állóképesség, - a jó ritmusérzék, - sporttapasztalatA klasszikusbalett-órák az Operaházban a Magyar Nemzeti Balett próbatermeiben lesznek, hetente háromszor, alkalmanként 1,5 órában, illetve előadások előtt egy külön felkészítő órára kerül sor. A képzés önköltséges, díja: 1500 Ft/fő/alkalom. A tanfolyam Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatójának szakmai irányításával zajlik, a gyermekekkel az együttes balettmesterei foglalkoznak. A legtehetségesebb résztvevők lehetőséget kapnak arra, hogy a társulat művészeivel együtt lépjenek színpadra az Opera előadásaiban. Jelentkezés csak e-mailben lehetséges: balettiskola@opera.huKapcsolattartó: Sárközy-Holler ÁgnesÉrdeklődni a (+36 1) 332-0923 és a (+36 20) 20 994-5765 telefonszámon lehet hétköznaponként 10:30–13:00 között.Jelentkezési határidő: 2016. augusztus 21.Az e-mailben kérik megadni a gyermek nevét, korát, esetleges táncos, sportos előképzettségét, valamint mellékletben fényképet a gyermekről, és az elérhetőségeket.Felvételi időpontok: 2016. augusztus 25. és 26.Helyszín: Magyar Állami Operaház
2016.08.02. 09:08
Szinhaz.hu
Trokán Anna: "A színpadon lemezteleníthetem a lelkem"
Trokán Anna nemrég tért haza Oroszországból, ahol a Nemzeti Színház Isten ostora című darabjával öt napot töltött egy színházi fesztiválon. Ennek kapcsán a Nők Lapjának elmondta: „Egészen elképesztő a város virágzó színházi élete, van vagy tizenöt színházuk, és telt házzal futnak az előadásaik. Úgy éreztük magunkat a darab végén, mintha világsztárok lennénk: húszéves színházrajongó fiatalok felállva tapsoltak, kiabáltak, hogy "Attila", és ölelgettek minket. A darab ugyanis a hun Attiláról szól, akinek a történetét ott jobban ismerik, mint nálunk.( ...) Ennél a darabnál az a különlegesség, hogy az összes szereplő végig a színpadon marad. Bánsági Ildikóval van húsz percünk, amikor csak állunk, és a szemünkkel kommunikálunk. Nem lehet kizökkenni a szerepből, mert a nézők körbeülik a színpadot, és van, hogy olyan közel vannak hozzám, mint most te” – árulta el a színésznő, akit arról kérdeztek, hogy lehet érezni a közönségből áradó energiát.Fotó: Nők Lapja„Egyszer szóltak előadás előtt, hogy a nézők között lesz egy beteg kislány is, és előfordulhat, hogy másképp fog reagálni a darabra, mint azt megszokhattuk. Most is libabőrös leszek, ha erre gondolok, mert olyan fantasztikus élmény volt érezni, ahogy ő a darabbal együtt él, szurkol, és annyira velünk van. És furcsa, hogy nem rám, az emberre hatott mindez, hanem a szerepemre, még több energiával tudtam dolgozni aznap este. Annyira igaz és őszinte volt a jelenléte, nemhogy nem zavart, sőt, csak doppingolt mindannyiunkat” – mesélte Trokán Anna, aki arról is beszélt, mennyire izgulós.„A színházban, a próbafolyamat alatt a bemutatóig igen, és egyre inkább. De mindig is paragép voltam. A szakdolgozatomat is a színészgyerekekre nehezedő elvárások okozta félelmekről írtam. (...) Érdekes, mert a magánéletemben nem adom ki magam sok embernek, szinte csak a szerelmemnek, előtte merek gyenge lenni. Emiatt mindig azt hiszik rólam, hogy mennyire vagány és laza vagyok, de közben nem. Azt viszont élvezem, hogy a színpadon lemezteleníthetem a lelkem, és odaadhatom magam” – mesélte a színésznő, aki a jövő évadtól szabadúszó lesz.Elmondása szerint tudta, hogy Veszprémben négy-öt évet marad, amíg viszont ott van, mindent belead. „Éreztem, hogy ez az öt év az lesz, amit később úgy fogok emlegetni, mint "azok a gyönyörű vidéki évek". Aztán az utolsó előtti évadomban ültem a konyhában, és egyszer csak belém hasított: "ha most nem állok fel, akkor soha". És körülbelül egy hét múlva felhívott Vidnyánszky Attila, hogy az Isten ostorát velem szeretné színpadra állítani a Nemzetiben. Azt hittem, eldobom a telefont. A páromon kívül senkinek nem mondtam, hogy lépni szeretnék valamerre. (...) Ebben az évadban valahol elvesztettem azt a fajta remegést, hogy "mi lesz, kivel fogok dolgozni?" Lekopogom, de már látom, hogy mindig lesz valahogy. És végre lelkiismeretfurdalásom sincs, ha van egy szabad hetem” – nyilatkozta Trokán Anna, aki azt is elárulta, testvérével, Nórival jár az Állatorvosi Egyetem másoddiplomás hippológusképzésére, ami piacképes diplomát ad ahhoz, hogy például lovas vállalkozást, lovardát nyisson valaki.„A ló, mint szakma mindig is ott várt, de sokáig nem ismertem fel, hogy ez több lehet, mint hobbi. Valószínűleg ezért is vesztettem el azt az ideges remegést, hogy mi lesz velem szabadúszó színésznőként, mert felcsillant egy másik lehetőség előttem. Persze nem látom magam lovardát vezető üzletasszonyként, ez az út még képlékeny, bármi lehet belőle” – tette hozzá a színésznő.
2016.08.02. 06:04
Szinhaz.hu
A siklósi várban mutatják be először szabadtéren a Gladiátor című előadást
A siklósi vár kertjében mutatják be először szabadtéren a Nemzeti Lovas Színház produkcióját, a Gladiátort, augusztus 19-én.
2016.07.31. 07:41
Élőben.hu
Több mint 600 programot kínál a kedden kezdődő Ördögkatlan
Több mint hatszáz színes-kulturális programot kínál a kedden kezdődő 9. Ördögkatlan Fesztivál, amely öt napon át várja a dél-baranyai Nagyharsányba, Kisharsányba, Beremendre és Villánykövesdre látogatókat.A négy "katlanfaluban" - összesen 20-25 helyszínen - mintegy 100 színházi előadást, több mint 160 családi programot, 139 koncertet, mintegy 150 kiállítást tartanak, de cirkuszi produkciók, irodalmi programok, kiállítások, filmvetítések, táncelőadások és beszélgetések is lesznek. A rendezvény idei díszvendége Udvaros Dorottya színművész, Kovács Gerzson Péter koreográfus és Both Miklós zeneszerző, előadóművész, aki egy nagyharsányi udvarban autentikus ukrajnai népzenével várja a látogatókat.Fotó: Németh Edina A pár hete elhunyt Esterházy Péter íróra emlékeznek augusztus 3-án a kisharsányi templomkertben mások mellett Grisnik Petra színművész közreműködésével. Az új helyszín, Villánykövesd ismert pincesorát képzőművészek "álmodják újra". Galériasort alakítanak ki, performanszokkal, kiállításokkal várják az érdeklődőket, több oldalról is megvilágítják a bor, az ember és a művészet kapcsolatát. Emellett játékos természetismereti foglalkozásokon mutatják be a Szársomlyó természeti ritkaságait. Idén a támogatók jóvoltából az Ormánságban található, mintegy százlelkes Besencéről érkező gyerekek ingyen vehetnek részt a fesztiválon. A kiemelt programok között szerepel Saul fia című Oscar-díjas film vetítése, amelyet augusztus 3-án a beremendi Megbékélés kápolnában tartanak; emellett kiállítás is látható lesz a film forgatása alatt készült fotókból. A film főszereplője, Röhrig Géza költőként vesz részt az Ördögkatlanon.Fotó: Németh Edina A fesztivál eddigi legnagyobb vállalkozásaként Bartók Béla Concertója hangzik el augusztus 5-én Beremenden a Hungarian Studio Orchestra előadásában. Vezényel Dinyés Dániel. A Concerto táncszínházi változatát Horváth Csaba koreográfus-rendező vezetésével a Forte Társulat készíti el a fesztiválra. Az Orlai Produkció öt előadással - a Hernádi Pont, az Egyasszony, a Kriplimari, az Őszi szonáta és a Mellettünk című darabbal - érkezik a fesztiválra. A Katona József Színház az Abigail bulija és a Cosi fan tutte című produkcióval, a kaposvári Csiky Gergely Színház A gát és a Sötétben látó tündér című darabbal vesz részt a rendezvényen. A fesztiválon fellép még a tatabányai Jászai Mari Színház, a K2 Színház, a Nézőművészeti Kft., a Manna Produkció, a TÁP Színház és a Nemzeti Színház, valamint a kaposvári és a budapesti színművészeti egyetem hallgatói. Látható lesz a színművészeti egyetemek hallgatói által készített, Zsótér Sándor rendezte Sirály és a Vidnyánszky Attila rendezte Psyché.Fotó: vaskarika.hu Az 1996 nyarán, 20 éve megalapított a Bárka Színház szellemiségét kiállítással, lengyel utcaszínházzal - a Teatru Osmego Dnia és az Artus közös fellépésével - a fesztiválon születő előadással, beszélgetésekkel és a Mulatság című produkcióval idézik fel. Az Ördögkatlanon többek között a Quimby, a Kiscsillag, 30Y, a Besh o DroM, Lajkó Félix, Péterfy Bori, Palya Bea, Ferenczi György és a Rackajam koncertje is várja a közönséget és fellép a Wombo Orchestra is. Kiss Mónika, az esemény egyik főszervezője az MTI-nek korábban azt mondta, a fesztiválon mintegy 6000 művész lép fel, a rendezvény idei költségvetése meghaladja a 100 millió forintot, amelyből 40-45 millió forintos összeget az Emberi Erőforrások Minisztériuma és a Nemzeti Kulturális Alap biztosít.MTI
2016.07.31. 07:05
Szinhaz.hu
"Egy színész mégiscsak a színpadon önmaga" - 10 éve hunyt el Zenthe Ferenc
2006. július 30-án hunyt el a Nemzet Színésze, Kossuth-díjas és kétszeres Jászai Mari-díjas művész. Rá emlékezünk múltidéző összeállításunkkal.Zenthe Ferenc pályájáról:1920 április 24-én született Salgóbányán Rameshofer Ferenc néven. Édesapja bányamérnökként tevékenykedett a Rimamurányi Vasmű Rt. salgói szénbányáinál. Édesanyja a helyi nőegylet vezetője volt egy időben. A kis Ferenc 10 éves volt, amikor a család Budapestre költözött. Zenthe Ferenc életében meghatározóak voltak a Salgón eltöltött évek. Sok interjúban visszaidézte a gazdag természeti környezetet.Négy szemesztert végzett a közgazdaság-tudományi egyetemen, de otthagyta és a Színművészeti Akadémia hallgatója lett 1941-ben. Palóc tájszólásától hamarosan meg kellett válnia. A háború miatt 1942-ben félbehagyta tanulmányait. 1945-ben szerződött a Pécsi Nemzeti Színházhoz, majd két évad után a győri Kisfaludy Színház, 1949-ben pedig a debreceni Csokonai Színház társulatának tagja lett. 1952-től a budapesti Madách Színház színművésze volt.Egy magyar nyár, Madách Színház,1954 (fotó: Várkonyi László, MTI)Első filmszerepében, 1953-ban Nagy Sándor honvédtábornokot alakította a Föltámadott a tengerben, ezt a Rákóczi hadnagyának főszerepe követte. Ezután romantikus vígjátékok főszerepei következtek a 2x2 néha 5, a Mese a 12 találatról, a Kölyök, a Fapados szerelem című filmekben. Az 1983-ban készült, Oscar-díjra is jelölt magyar-NSZK koprodukcióban, a Jób lázadásában Zenthe Ferenc egy Tisza-menti, módos falusi zsidót alakított. Utolsó játékfilmje a 2004-es Magyar vándor volt.A Tenkes kapitánya (1963) után több tévésorozat következett: a Rózsa Sándor, a Tüskevár, a Princ, a katona, majd a Szomszédok. Szerepelt a Magyar Rádió 1959–2007 között futott A Szabó család című rádiós telenovellájában is, amely Európa leghosszabb életű családregény-szerű rádiójátéka volt.Galambos Erzsvel a Csendes otthon című filmbohózat forgatási szünetében,1957 (fotó: Tormai Andor/MTI)Zenthe Ferencet 1954-ben és 1968-ban Jászai Mari-díjjal tüntették ki, 1975-ben megkapta az Érdemes művész címet. A filmkritikusok díjával jutalmazták 1984-ben, kiváló művész lett 1989-ben, Erzsébet-díjas 1992-ben, MSZOSZ-díjas 1993-ban. 1997-ben Kossuth-díjat adományoztak neki, szülővárosa, Salgótarján 2003-ban díszpolgárrá választotta. 2005-ben a Magyar Tudományos Akadémia Magyar Örökség díjjal tüntette ki. 2006. július 30-án hunyt el tüdőgyulladásban, a Farkasréti temetőben helyezték örök nyugalomra."Amikor elkezdtem a pályát, a Jóisten rátett a tenyerére, és azóta azon visz tovább” – nyilatkozta 2005 januárjában, már a Nemzet Színészeként.Zenthe Ferenc szavaiból:Madách: Nekem a Madách minden tekintetben megfelelt. Nem akartam onnan elmenni soha, most is ott vagyok. Pedig Várkonyi Zoltán lejött értem Debrecenbe, hogy felhozzon a Vígszínházba. Az olvasópróba végén azt mondtam, én ezt a szerepet (ami egyébként egy párttitkár volt) nem tudom eljátszani. Ehhez persze elég nagy bátorság kellett, de ügyesen érvelhettem, mert sikerült meggyőznöm. (...) Nem tudom, mi történt, de hogy híre ment az ellenállásomnak, az biztos. Kaptam egy ajánlott levelet a Madách igazgatójától, Horvay Istvántól, hogy azonnal jelenjek meg nála szerződés-aláírás céljából. Őket viszont ismertem, örömmel mentem közéjük. Ennek már több mint ötven éve...Skatulya: Nem végeztem el a főiskolát, mert az első évben behívtak katonának, a mesterség titkait a színházban tanultam meg. Egymás után játszottam a nekem való szerepeket. Szerintem nem baj, ha valakit beskatulyáznak, mivel az ember csakis egyfajta tudás, egyfajta eszköztár birtokában, bizonyos határokon belül képes megoldani a reá bízott feladatokat.Mozi: Édesanyám katonának szánt, édesapám meg papnak. De én egyik sem akartam lenni. Azért olyan nagy ellenkezés nem volt, mert a mi családunk sokat járt moziba. Nagyon szerettük a filmeket. Mindig az első sorba ültem, hogy jobban lássak, persze jól elgémberedett a nyakam.Ruttkai ÉvávalFelvételi: Végül Pécsi Sanyi barátommal felvételiztünk. Elkezdtem szavalni palóc tájszólással Csokonai egyik versét a felvételin. Megállították, kérdezték, "hát hogy beszél maga?", mondtam, hogy magyarul. Kizavartak, de felvettek... De kettévágta a tanulmányaimat a világháború. Csákányi Lacival kerültem egy zászlóaljba. A háború végéig szolgáltam... Az én generációm, hogy úgy mondjam nagyon csúnyán "kifogta" az életét.Lovaglás: A Föltámadott a tenger című filmben benne volt az összes létező színész, aki tud lovagolni. Én is kaptam egy diszpót. Csakhogy soha nem ültem lóháton. Feleségem viszont úgy volt vele, mire a forgatás kezdődik, menni fog. Beajánlott Pallagra, Miska bácsihoz, aki majd megtanít. Fel is kerestem. Amíg várakoztam, nem győztem kapkodni a fejem: sorra potyognak le az emberek a lovakról. Na, ebből én kimaradnék, gondoltam, s el is köszöntem, mondván, hogy holnap jövök. Azóta se mentem..., de azért később megtanultam lovagolni. (...) Balatonalmádi környékén vettük fel a jeleneteket. Egy kicsit megijedtem, amikor mesélték, hogy Szirtes Ádámot háromszor is ledobta a ló. Kérdezgettem a többieket, mit csináljak, életemben nem ültem lovon. Nem kell kétségbe esni, ezek okos jószágok, katonalovak. Feltettek a nyeregbe, követtem az előttem lévőt. Egy ideig szépen haladtunk, míg egyszer csak irányt változtatott a ló, odavágott a büfékocsihoz, ahol a gazdája, egy kiskatona iszogatott, s elkezdett legelni. Aztán elindult a felvétel. A kamerához érve a ló szájából egy fűcsomó lógott. Ettől kezdve a lovas jeleneteknél mellőztek. (...) Bán Frigyes a Rákóczi hadnagyához kereste a szereplőket. Véletlenül betévedt a muszterszobába, ahol Nádasdy Kálmán nézte azokat a bizonyos lovas jeleneteket, és Frici szeme megakadt rajtam. Jóvágású, jókedélyű legény, ragyognak a szemei - épp ilyen színészt képzelt el Miska szerepére. Elhívtak próbafelvételre. És ettől kezdve megállás nélkül jöttek a filmek: 2x2 néha 5, Gábor diák, Csendes otthon, Fapados szerelem, Kölyök, Jób lázadása és a többi.Idők: Az első feleségem halála után nem találtam a helyemet. Három keserves évig nem tudtam magammal mit kezdeni. Zűrös korszak volt, sok nehézséggel. Nagyon szerettem Katalint, akivel Debrecenben találkoztunk, fiatal színész koromban. 1983-ban halt meg, veszteségét nehezen dolgoztam fel. Éreztem, hogy mellettem van a kritikus időszakban, és figyel engem, de nem volt könnyű elviselni a hiányát. Három év elteltével küldte le nekem föntről Gizellát, aki a kezdetek óta a tenyerén hordoz. Nem szívesen beszélek erről, mert tényleg nagyon nehéz időszak volt. Persze az ember soha nem tudja kitörölni az emlékeket, és időnként akarva-akaratlanul beugranak a képek. Nem akarok most erre gondolni, mert a világban van amúgy is elég zaklatottság, amivel foglalkoznom kell. Nézd, nekünk meg kellett szoknunk azt a világot, nektek pedig meg kell szoknotok ezt. Ha megtalálod a helyed a világban, akkor nyolcvannégy évesen majd Te is ugyanígy fogsz ülni, és mosolyogva mesélsz a sikeres újságírói pályádról. Nekem sem volt könnyű a helyzetem, hiszen annak idején is ugyanolyan sok színész volt, mint amennyi újságíró van ma.A Tenkes kapitányaként, 1963 (fotó: Örsi Ferenc)Az én koromban: Az én koromban nem volt ekkora káosz az utakon. Akkor volt egy villamos, és azzal jártunk. A hátsó kocsiban volt egy szíj, amit akkor húztak meg, ha már mindenki felszállt. Soha nem felejtem el, a csengés után indult mindig a jármű. Szépen, lassan döcögött. Ezt a rohanást ennyi nyugodt év után az ember már nem tudja elviselni. Sokszor olyan érzésem van, mintha nem is ezen a bolygón nőttem volna fel. Minden más volt az én időmben. Még a színház is. Ott csak tehetség kellett ahhoz, hogy érvényesülni tudj, ma ki kell találnod valamit, hogy felhívd magadra a figyelmet. Nagy a könyöklés, hiszen hangos lett a világ. A szakma sem a régi már. Mi még tiszteltük, szerettük a másikat, és sokszor segítettünk is egymásnak. Manapság ennek az ellenkezőjét tapasztalom. A kultúráról meg jobb nem beszélni.Színpad: Amikor színész lettem, rájöttem, hogy egy színész mégiscsak a színpadon önmaga. Ott van kapcsolat a közönséggel. A filmgyárnál meg a tévénél "csak" technika van. Ott készen kell lenni, ott sokan beleszólnak... De tény, hogy én a filmvásznon lettem híres. Jelenlét: A pontos szövegtudás és a gondolat együttese alkot egy játékot. Ha ez a játék megvan, akkor az a jelenlét. És csakis a jelenlét a fontos egy színésznél. Én ebben hiszek. Ez átmegy a rivaldán, és átmegy filmvásznon.Vita: Sose mászom bele vitákba, nem akarok senkin se fölülkerekedni. Ezt az internátusból hoztam magammal, ahol emberismeretből sokat tapasztaltam. Képes vagyok a gondolataimat irányítani - miközben persze ragaszkodom a saját véleményemhez. Színház.hu, Hirado.hu, Szabad Föld, nlcafe.hu, melyinterjuk.hu
2016.07.30. 05:00
Szinhaz.hu
Megvannak a jelöltek a Színikritikusok Díjára
21 színikritikus szavazta be a jelölteket. A Katona József Színház három produkcióval van az élmezőnyben, az Örkény Színháznak a Mesél a bécsi erdő hozhat elismeréseket. A Nemzeti Színház elsősorban a Zsótér-rendezéssel arathat babérokat.
2016.07.28. 18:15
Origo.hu
Színikritikusok Díja 2016 - Ők a jelöltek!
A Színházi Kritikusok Céhe idén 37. alkalommal nyújtja át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A céhtagok legalább 90 premier megtekintése után voksolhatnak, tizenöt kategóriában. Idén ezt huszonegy színikritikus tette meg, kategóriánként három három díjazandó produkciót, illetve alkotót megjelölve. A helyezésekért kapott pontok megszámlálásával kialakult a sorrend: a legjobbak listája. Köztük vannak a győztesek. Hogy kik ők, arra a szeptember 21-i díjátadó gálaesten derül fény. Ugyanott a Színházi Kritikusok Céhe életműdíjat ad át Székely Gábor rendezőnek, valamint a Színházi Dramaturgok Céhe kitünteti az évad legjobb új magyar drámáját. Az esemény színhelye a Budapest Bábszínház, rendezője Novák Eszter. A Katona József Színház három produkciójával van ott az élmezőnyben (A bajnok, Az Olaszliszkai, Sirály), összesen hat kategóriában. Az Örkény Színháznak idén a Mesél a bécsi erdő hozza a főbb kritikusi elismeréseket. A Nemzeti Színház, ahogy tavaly, úgy most is egy Zsótér-rendezéssel arathat babérokat; a Galilei életéből Trill Zsolt és Törőcsik Mari ismét előkelő helyet szereztek a színibírálóknál. A Vígszínházat Stohl András képviseli az Istenítélet főszereplőjeként. Két vidéki színház produkciója érintett több kategóriában is: a budaörsi Latinovits Színház Liliomfija és a kecskemétiek Macska a forró bádogtetőn-előadása. Határon túli színházaknak három produkciója szerepel a legjobbak sorában: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatától A nyugalom, valamint a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Vízkereszt, vagy amire vágytok-bemutatója és Úrhatnám polgárja.A független szféra alkotóinak kiváló teljesítményei nemcsak a legjobb független előadás kategóriában vannak jelen, hanem megtalálhatók a színészi alakítások, a gyerekelőadások és a díszletek élvonalában is. Érdekessége az idei listának, hogy a legjobb zene kategóriában Kákonyi Árpád egyszerre áll a dobogó két fokán, mivel mind a Mesél a bécsi erdőt, mind a Kohlhaas zenéjét számos kritikus sorolta a legjobbak közé.A kritikusok mindenkit szeretettel várnak szeptember 21-án este 8-kor a Budapest Bábszínházban a díjátadón.Színikritikusok díja 2015/2016 A díj várományosai, kategóriánként 3-3, ABC-sorrendbenA legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg:Szerző Cím Borbély Szilárd Az olaszliszkai PINTÉR BÉLA A bajnok SZÁLINGER BALÁZS BecsvölgyeA legjobb előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A bajnok Katona József Színház Pintér Béla A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társula Radu Afrim Liliomfi Budaörsi Latinovits Színház ifj. Vidnyánszky AttilaA legjobb rendezés:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Az olaszliszkai Katona József Színház Máté Gábor Galilei élete Nemzeti Színház Zsótér Sándor Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Bagossy LászlóA legjobb kommersz előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Liliomfi Budaörsi Latinovits Színház ifj. Vidnyánszky Attila Ma este megbukunk Centrál Színház Mark Bell Nők az idegösszeomlás szélén Budapesti Operettszínház Réthly AttilaA legjobb független színházi előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A harag napja Krétakör – Trafó - Kortárs Művészetek Háza Schilling Árpád A te országod Forte Társulat Horváth Csaba Kohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület Hegymegi MátéA legjobb gyerek- és ifjúsági előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A csúnya kacsa HOPPart Társulat – győri Vaskakas Bábszínház Tengely Gábor Az időnk rövid története ESZME – győri Vaskakas Bábszínház Hoffer Károly kettős:játék Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház Vidovszky GyörgyA legjobb női főszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat B. Fülöp Erzsébet A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Sárosdi Lilla A harag napja Krétakör – Trafó - Kortárs Művészetek Háza Tenki Réka Egyasszony Orlai Produkciós IrodaA legjobb férfi főszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Bányai Kelemen Barna A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Stohl András Istenítélet Vígszínház Trill Zsolt Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb női mellékszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Csombor Teréz Macska a forró bádogtetőn kecskeméti Katona József Színház Jordán Adél Sirály Katona József Színház Törőcsik Mari Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb férfi mellékszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Derzsi Dezső Úrhatnám polgár sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Pálffy Tibor Vízkereszt, vagy amire vágytok sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Tasnádi Bence Az Olaszliszkai Katona József SzínházA legjobb díszlet:Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Látszatélet Proton Színház Ágh Márton A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Adrian Damian Az olaszliszkai Katona József Színház Cziegler BalázsA legjobb jelmez:Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Macska a forró bádogtetőn kecskeméti Katona József Színház Benedek Mari Az olaszliszkai Katona József Színház Füzér Anni Úrhatnám polgár sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Bajkó Blanka AlizA legjobb színházi zene:Előadás címe Színház/társulat Zeneszerző: A bajnok Katona József Színház Kéménczy Antal Kohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület Kákonyi Árpád Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Kákonyi ÁrpádA legígéretesebb pályakezdő:Név Hegymegi Máté HOFFER KÁROLY KOVÁCS D. DÁNIELKülöndíj:Különdíj: Hoffer Károlynak Az időnk rövid története című előadásért Kelemen Kristófnak a Miközben ezt a címet olvassák, mi magukról beszélünk című előadásért a Tünet Együttesnek a Sóvirág című előadásért
2016.07.28. 11:17
Szinhaz.hu
Rekordlátogatottság várható a Művészetek Völgyében
Már félidőben rekordlátogatottságot várnak a szervezők az idei Művészetek Völgyében. Az ország legnagyobb összművészeti fesztiválján vasárnapig még rengeteg koncert, kiállítás, hangverseny, színházi előadás és gyerekprogram várja a látogatókat.A szervezők szerdai tájékoztatása szerint a 26. Művészetek Völgye első öt napjának látogatottsági adatai alapján az elmúlt évi, jubileumi rendezvényhez képest is 20-30 százalékkal többen kíváncsiak a programokra, az átlagos napi látogatószám - a tavalyi 20 ezer után - idén mintegy 25 ezer. Mint kiemelik, az időjárás az elmúlt egy-két nap próbára tette a közönség türelmét, de egyetlen program sem maradt el a fesztiválon.Kapolcson, Taliándörögdön és Vigántpetenden tíz nap alatt több mint huszonhat helyszínen ezer program közül választhatnak a művészeteket kedvelők. Napközben kiállításokon, előadásokon, komolyzenei programokon, kirándulásokon vehetnek részt az érdeklődők, együtt jógázhatnak és énekelhetnek Harcsa Veronikával, verset költhetnek Lackfi Jánossal, biciklizhetnek Gryllus Vilmossal, dalt szerezhetnek Hajós Andrással és a Modern Art Orchestrával, barkácsolhatnak a Hello Wood vezetésével. Délutántól indulnak a koncertek, hangversenyek, színházi előadások. Szerdán este Taliándörögdön fellép a Concerto Budapest, Kapolcson Palya Bea és Zenekara. Vasárnapig érkezik még többek között a Pál Utcai Fiúk, a Paddy and The Rats és a Kiscsillag. A Momentán Társulat a játékok és előadások mellett együtt improvizál majd Kovács Koko Istvánnal, Spiró Györggyel és Mácsai Pállal. Harcsa Veronika Udvarában látható lesz a Bin-Jip, a Random Trip Fábián Julival és Szalóki Ági is. Fellép a Virtuózok Boros Misije, a Modern Art Orchestra különleges szerzői estekkel készül. Hobo az előadóestjei mellett Vadászat-koncerttel is megörvendezteti rajongóit, a Design Terminálban délutánonként beszélgetéseket szerveznek, esténként a Cseh Tamás Program keretében koncerteket, fellép Szatmári Juli és a Hősök is. A Kaláka Versudvarban közös éneklés, koncertek, gyerek- és felnőttprogramok, a Muharay és a Folk Udvarban népzene és néptánc várja a látogatókat, a Fonó Udvarban világzenei koncertek, az Elevenkertben a hazai alternatív zenekarok koncertjei szerepelnek a programban. A Nemzeti Szín-Tér helyszínén Csehov- és Örkény-darabokra várják a nézőket, a Színház Színpadon hátra van még Szirtes Edina Mókus előadása, a Tünet Együttes és a Nézőművészeti Kft. produkciói, vasárnap pedig Mácsai Pál lép fel az Azt meséld el, Pista! című darabbal. A tíznapos programsorozatot a Morcheeba együttes két tagja, Skye Edwards és Ross Godfrey fellépése zárja július 31-én, vasárnap este. A programokról további információ a www.muveszetekvolgye.hu oldalon érhető el.
2016.07.28. 09:10
Szinhaz.hu
Színházzá alakul a Moulin Rouge - Összenyitják az Operettel
A következő évadban megnyílhat a Moulin Rouge, amely a Budapesti Operettszínház kamarájaként működik tovább Kálmán Imre Teátrum néven – számolt be a Népszabadság. Jóváhagyta a terveket a VI. kerület, jövő héten jelenik meg a felújítással kapcsolatos közbeszerzési kiírás, melynek keretösszege: 210 millió forint, ebben nincs benne a színpadtechnika 50-150 ezer forint közötti költsége. Ez utóbbit csak 2017 elején kezdik el beszerelni, de a színház funkciója elindulhat az operettszínház utazó színpadtechnikájával is - tudta meg a lap az Operettszínház főigazgatójától, Lőrinczy Györgytől.A két épület és az intézmény helyzete meglehetősen sajátos. A színház fenntartója az állam, az épületek a főváros tulajdonában vannak, és helyrajzilag Terézvároshoz tartoznak. Így három szervezettel kell egyeztetniük az egykori mulató rekonstrukcióját. Az operett évi bruttó 260 millió forintos bérleti díjat fizet a fővárosnak, és idén 40 milliót kapott az új játszóhely állagmegóvására. Mint Lőrinczy elmondta: szerencsésebb lenne, ha az épületek átkerülnének az államhoz, és a színház lemondana arról a 260 millió forintról, amelyet bérleti díjként kap a fenntartótól, és ezt a minisztérium átcsoportosíthatná a vidéki - nemzeti besorolású – színházaknak – írta a Népszabadság.A Kálmán Imre Teátrum előcsarnokát összenyitják az operettével, a közös térben bisztrót alakítanak ki. A terembe kétszáz szék rakható be, vagy 130 nézőnek asztal. Olyan rendezvényekben is gondolkodnak, amelyekhez nem kellenek se székek, se asztalok.A színház tájékoztatása szerint a munkálatokkal ez év végéig végeznek.
2016.07.27. 13:04
Szinhaz.hu
„Tanulságos a saját történelmünkkel szembesülni"
Szikora János idén negyedik alkalommal készül a Koronázási Szertartásjáték megrendezésére. Augusztusban II. (Vak) Béla királlyá koronázása elevenedik meg Székesfehérváron, a Nagyboldogasszony-bazilika romjai fölött. A Vörösmarty Színház két színésze is szerepet kapott a liturgikus játékban: Závodszky Noémi II. Béla feleségét, Ilonát, míg Sághy Tamás Könyves Kálmán fiát, II. Istvánt fogja alakítani.Závodszky NoémiII. (Vak) Béla mögött, mellett végig ott állt a felesége, egy titokzatos szerb asszony, Ilona, aki több szakirodalmi forrás szerint is nagyon határozott nő volt. Milyen elképzelésed van a karakter megformálásáról, honnan tudod megfogni a személyiségét? Meglátásom szerint nagyon fontos, hogy egy királyné magabiztos személyiség legyen. Ez kimondottan pozitívum, mert – úgy gondolom – megfelelő határozottsággal lehet bármit sikerre vinni. Arról nem beszélve, hogy Ilona egy vak királynak volt a felesége, tehát ez predesztinálta őt arra, hogy mindenben a férje támaszának kellett lennie, a férj részéről pedig szükséges volt egy mély bizalom irányába. Olyan erős karakterként képzelem el Ilonát, akiben érzem és látom az asszonyt is. Szikora János és Matuz János kutatásaira és az általuk megírt szövegkönyvre hagyatkozva elmondhatom, hogy egy igazán összetett figuráról beszélünk. II. Bélával az esküvőjük előtti pillanatokban találkoztak, így tulajdonképpen „vakon” ment bele egy házasságba, nem tudta, mi vár rá a férje mellett. Őrá is érvényes lehet az, mint nagyon sok emberre, hogy a belső kétségeit, félelmeit, bizonytalanságát esetleg megpróbálta ellensúlyozni a külvilág fele egy szívósnak, keménynek mutatott képpel. Valahogy úgy érzem, hogy ezeknek az összességét kellene majd megformálni, hiszen nem egy szimpla személyiségről van szó. Nyilván rajtam és a rendező kérésén is múlik, hogyan és mit mutatunk majd meg a színpadon Ilonából, de a próbák csak augusztus elsejével kezdődnek.Mi számodra a legnagyobb kihívás a királyné szerepében? Ennek a bonyolult személyiségnek a megjelenítése. Ami meg az egésznek a szépsége, hogy benne lehetek a Koronázási Szertartásjátékban. Illetve az, hogy ezen a csodálatos, fantasztikus helyszínen – ahol a koronázások történtek valamikor – kelthetem életre azt a magyar királynét, akinek az arcképe még az ezüstérmén is rajta volt. Számomra önmagában is óriási dolog ez.Mondhatjuk azt, hogy a Nagyboldogasszony-bazilika romjai fölé emelt színpadot egy különleges, varázslatos és mitikus légkör jellemzi? Úgy gondolom, hogy igen, bár még nem volt szerencsém ott játszani, csak nézőként vettem részt korábbi Koronázási Szertartásjátékon. Elődeink nem akárhová építettek templomokat. Hiszek abban, hogy a helyszín hordoz magában valami olyan láthatatlan energiát, ami ott majd szerves részünkké válik. Legalábbis nagyon bízom benne.Első alkalommal veszel részt a Koronázási Szertartásjátékban. Várod már a próbafolyamatot? Nagyon. Egyelőre a szöveggel birkózom, tegnap kaptam kézhez a példányt. Az első feladatom az, hogy „magamévá tegyem”, megszokjam az írás nyelvezetét. Igyekeztem különböző forrásokból minél többet megtudni Ilona életéről, személyiségéről. Kimondottan kíváncsi vagyok arra, milyen lesz a jelmezem – egyelőre nem tudom elképzelni, de a lelki szemeimmel látom, hogyan is nézhetett ki egy királyné abban a korban. Egyszóval: várom a próbafolyamatot, de addig azért még sok feladatom van.Sághy Tamás:A Koronázási Szertartásjátékban Könyves Kálmán fiát, II. Istvánt Sághy Tamás alakítja. Először veszel részt egy ilyen jellegű produkcióban. Milyennek látod azt a kort, amelybe II. Istvánként belecsöppentél? A próbákat még nem kezdtük el, de már elolvastam a szövegkönyvet. Különböző forrásokból próbálok tájékozódni mind a személlyel, mind pedig a korral kapcsolatosan. A próbafolyamat ideje alatt fog kialakulni egy konkrét kép bennem, amit meghatároz majd a rendező elképzelése, a kollégákkal való közös munka, és a látvány-jelmez is sokat fog segíteni. Mindenképp a magyar történelem egyik olyan epizódjáról van szó, ami izgalmas.Az előadást ismét egy igazán különleges emlékhelyen láthatja majd a közönség. Milyen a helyszín hangulata? Még nem jártam ott, de már most látatlanban is azt mondom, hogy a játékot és a történet elmesélését jelentősen támogatni fogja.Hogyan fogadtad a felkérést? Milyen II. István karaktere, hogyan tudod megragadni? Örültem neki. Azt tudtam, hogy II. Istvánt gyermekként koronázták királlyá. Nagy teher lehetett számára olyan fiatalon, hogyan tud képviselni egy országot, abban a hatalmi rendszerben mi az ő szerepe, hogy jó király lesz-e, vagy sem. Szerintem erős önértékelési problémával is küzdhetett. Nyilván megpróbált a maga módján jó uralkodó lenni, de egy rendkívül sérült személyiségről van szó. Gyerekkorunkból mindannyian rengeteg sebet hozhatunk magunkkal. Azok véres évszázadok voltak, hullottak az emberek körülötte. Nem csoda, ha a személyisége is ezektől a hatásoktól vezérelve fejlődött.Miért és hogyan ajánlanád ezt az évről évre megújuló különleges előadást a nézőknek? Szerintem érdekes és tanulságos a saját történelmünkkel szembesülni. Leszámítva a kor sajátosságait, a hatalomhoz való viszonya az embernek mindig megragadó – akár él a hatalomgyakorlás lehetőségével, akár nem. Az, hogy milyen döntéseket hoztak anno és milyen elgondolásból, mindig nagyon figyelemfelkeltő. Legfőképp ezt tudnám kiemelni. Az élményt persze megfűszerezve tapasztaljuk meg, hiszen a színház azért mégsem egy történelemóra. Kicsit talán közelebb tud kerülni az ember egy adott uralkodó történetéhez, ha látja a félelmeit, érzelmeit, motivációit és a döntései okát. Talán ennek a két tényezőnek az összehozása a legbámulatosabb a számomra.A Koronázási Szertartásjáték augusztus 13-án és 14-én lesz megtekinthető, helyszín: Koronázó tér – Nemzeti Emlékhely.Forrás: vorosmartyszinhaz.hu/koronazas.hu
2016.07.27. 05:00
Szinhaz.hu
Baranyai Balázs: "Balettigazgatóként kell az állandó önkontroll"
Az idei boglári Összpróba ifjúsági táborba visszatér Baranyai Balázs, mint táborvezető és a táncos kurzus oktatója. A fiatal művész élete igazán izgalmas fordulatot vett első Összpróba tábora óta, jelenleg a Rijekai Nemzeti Színház balett-tagozatának igazgatójaként dolgozik.A 2013-as Összpróba tábor után pár hónappal posztoltad a Facebookra ismerőseidnek, hogy ezentúl nem érnek el a magyar mobilszámodon, aki keres, e-mailen megtalál: Rijekába kaptál munkát. Az események itt hamar felgyorsultak, nem sokkal később arról jöttek a hírek, te lettél a Rijekai Nemzeti Színház balettigazgatója. Igazából egyszer csak kaptam egy e-mailt az itteni balettigazgatótól, hogy szüksége van egy balettmesterre és szólótáncosra. A kettő együtt durvának hangzott, de gondoltam, próbáljuk meg, nem veszíthetek. Mint az ő asszisztense és egyben balettmester kezdtem a munkát, januárban pedig már két darabban is főszerepet táncoltam. Innentől kezdve mint a társulat első balettmestere, és mint az egyik szólótáncosa működtem. Az első évadom végén jött a felkérés, hogy koreografáljak egy 30-40 perces darabot, aminek végül nagyon sikeres lett a bemutatója. Időközben volt egy intendáns váltás, új főigazgatót kaptunk, aki látta ezt az előadást. Mivel a régi balettigazgató már nem akarta itt folytatni a munkát, keresték az utódját. Mindenki egyöntetűen azt mondta, hogy én kell, hogy legyek a balettigazgató, mert ahogy ők mondták, mindig szenvedéllyel és tisztességgel, korrekten elvégzem a munkámat. Csakhamar jött a felkérés. Kértem pár hónapos átfutási időt. Kíváncsi voltam, mennyire érzem magam otthonosan az új szerepben, és ők mennyire tudnak velem dolgozni – azóta már eltelt egy év.Ebben az új szerepkörben mi számodra a legnagyobb kihívás? Amikor koreográfus vagy és „elgurul a gyógyszered”, a kollegák jobban tolerálják, tudják, hogy milyen lelkiállapotban vagy, alkotsz. Amikor igazgató vagy, állandó önkontrollodnak kell lenni, mert akkor is a figyelem középpontjába kerülhetsz, amikor nem a balett-teremben dolgozol. Pletykálnak rólad, jót és rosszat is: ezt el kell fogadni. Bármilyen gesztusom van, annak halmozott visszahangja lehet, akár a társulaton belül, akár azon kívül is. Rengeteg interjút kell adnom egy évad alatt, egy tévesen megválasztott szó vagy mondat, amit rosszul fordítanak le, nagyon visszásan is elsülhet.Újra táborvezető leszel az Összpróba táborban. Ilyen tapasztalatokkal a hátad mögött mi az, ami még vonz a gyerekekkel való munkában? Ez egy teljesen másik dolog, és valahol mégis ugyanaz. Azt csinálom, amit szeretek. Kihívás és most már tradíció is. Az évadban szerveztem egy edukációs programot Rijekában, hogy közelebb vigyük a balettet a fiatalokhoz. A tánc történetét meséltük el az ősember legelső mozdulatától kezdve. Az Összpróba táborban nem fontos, hogy profi táncos képességei legyenek a jelentkezőknek. A célunk, hogy következő generáció kapjon valami újat. Én személy szerint nem csak adni szeretnék, sokkal inkább inspirálni, hogy használják az eszüket és kimozduljanak a komfortzónájukból. Vajon hogy reagálnak, ha kimozdulnak? Itt nézem az iPadomat, tökéletes forma, igazi műalkotás. Bár egy mérnök tervezte, mégis művészi értékkel bír. A táborba jelentkező fiataloknak is kell egy löket, hogy ha gépészek vagy belsőépítészek is lesznek, úgy emlékezzenek a táborra, mint amiből tudtak táplálkozni.Tudod már mi lesz az idei tematika, milyen témát dolgoztok fel? Kint volt nálam Rijekában Rozs Tamás, a zenei kurzus vezetője négy-öt napot, vele már beszélgettünk erről. Vannak alappilléreim, de mindig az adott csapattól függ a végső irány. Nem kell jól táncolni ahhoz, hogy egy nívós és kellemes hetet töltsünk el együtt, hogy a produkció is színvonalas legyen. Az biztos, hogy Tamás segítségével élőzenés, mini táncelőadás készül majd.kultkikötő.blogspot.hu
2016.07.26. 14:21
Szinhaz.hu
A Katona József Színház alapítója életműdíjat kap
Székely Gábor volt a Nemzeti Színház főrendezője, a Katona és az Új Színház igazgatója.
2016.07.25. 10:59
Székely Gábor kapja a Színházi Kritikusok Céhének életműdíját
2016-ben Székely Gábor rendező kapja a Színházi Kritikusok Céhének életműdíját. A díjat szeptember 21-én veszi át a Budapest Bábszínházban, a Kritikusdíj-átadó gálaest keretében. A Színházi Kritikusok Céhe hatodik alkalommal ad át életműdíjat, amelyet olyan, a színházművészet bármely területén kiemelkedőt alkotó, 65 év feletti művésznek ítél oda, aki sokat tett a magyar nyelvű színház fejlődéséért, eredményeiért, színvonalának emeléséért, s hozzájárult a magyar színházművészet jövőjének alakításához, a fiatalabb színházi generációk neveléséhez, formálásához. A 36 éves múltra visszatekintő Színikritikusok Díja kategóriáival szemben az életműdíjnál nincsen három várományos; a szakmai szervezet tagsága egy- vagy kétfordulós titkos szavazással dönt. Az életműdíjat először 2011-ben adták át a kritikusok, Törőcsik Marinak. Az idei kitüntetett, Székely Gábor a szeptember 21-i nyilvános ünnepségen veszi át az elismerést, ahol a Színházi Kritikusok Céhe az elmúlt évad legjobb teljesítményeit, a Színházi Dramaturgok Céhe pedig a legjobb új magyar drámát díjazza.„Székely Gábor a színházi szakmában megingathatatlan tekintély, morális etalon, igazodási pont. Aki vele dolgozik, aki vonzáskörébe kerül, az úgy érezheti, hogy mellette biztonságban van, mert Székely tiszteletben tartja a másikat, s azt mondja, amit gondol, és azt teszi, amit mond. Önazonos művész és önazonos ember” – írja laudációjában Nánay István. Székely Gábor Major Tamás színházrendező szakos tanítványaként végzett a színművészeti főiskolán 1968-ban. A szolnoki színház rendezőjeként és igazgatójaként, a Nemzeti Színház főrendezőjeként, a Katona József Színház alapító igazgatójaként, majd az Új Színház igazgatójaként fűződnek hozzá jelentős színházi korszakok és teljesítmények. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán (később: Egyetemen) 1973 óta tanít, három színészosztályt és négy színházrendezői osztályt vitt végig, 2001 és 2006 között az intézmény rektoraként. Lezárt rendezői pályájáról és pedagógusi munkásságáról idén jelent meg A második életmű – Székely Gábor és a színházcsinálás iskolája című kötet. A közönség számára is nyilvános díjátadó ünnepségre, amelyet idén Novák Eszter rendez, a Budapest Bábszínház jegypénztárában, valamint a jegy.hu oldalon lehet jegyet váltani.
2016.07.25. 09:39
Szinhaz.hu
Megnyílt a 26. Művészetek Völgye - Több mint 1000 program vár
Megnyílt a 26. Művészetek Völgye összművészeti fesztivál, Veszprém megye három településén, Kapolcson, Taliándörögdön és Vigántpetenden tíz napon keresztül több mint ezer kulturális program várja az érdeklődőket.A Taliándörögdön tartott pénteki megnyitón Oszkó-Jakab Natália program- és marketingigazgató elmondta: a fesztivál három települése közül Taliándörögdön a színházé lesz a főszerep, Kapolcson a könnyűzene, Vigántpetenden pedig a komolyzene kerül a középpontba. A Taliándörögdi Nemzeti Szín-tér programjait a Nemzeti Színház szervezi, de Színművészeti Egyetemnek is saját udvara lesz a településen. A színház színpadon kortárs társulatokat láthat a közönség és a faluban alakították ki a Fonó-udvart is.Vigántpetenden a katolikus templomban minden este komolyzenei koncerteket rendeznek, itt lesz hallható Rákász Gergely orgonahangversenye is. A kapolcsi katolikus templomban pedig a Virtuózok versenyben megismert fiatalok, köztük Boros Misi is fellép majd. Kapolcson kapott helyet idén is a fesztivál nagyszínpada. A MOL Nagyon Balaton Panoráma Színpadon fellép az Ivan & the Parazol, Péterfy Bori & Love Band, a Hiperkarma, az Irie Maffia, az Anna and the Barbies, az Ocho Macho, a Brains, Szabó Balázs Bandája, a Paddy and the Rats, a Kiscsillag és az Erik Sumo Band, a zárónapon pedig Skye és Ross áll színpadra Morcheeba-ból. Kapolcson lesz udvara a Design Terminálnak, Harcsa Veronikának, Hobonak és itt várja a közönséget a Momentán udvar és a Kaláka versudvar is. A pénteken kezdődött tíznapos programok július 31-én, vasárnap zárulnak. A települések közt minden nap délelőtt tíz órától késő éjjelig óránként közlekednek Csigabusz jelzésű fesztiválbuszok.
2016.07.25. 08:03
Szinhaz.hu
Augusztus végén indul a Vidor - Nyilvános a program
A hazai színházak és színtársulatok tizenhat produkcióját láthatja a közönség az augusztus 26-tól szeptember 3-ig tartó Vidor Fesztivál színházi versenyprogramjában Nyíregyházán.Kirják Róbert, a szervező és az előadásoknak helyet adó Móricz Zsigmond Színház ügyvezetője pénteki, nyíregyházi sajtótájékoztatóján elmondta, a fesztivál teljes programja elkészült, a színházi jegyértékesítést azonban a megszokottnál hamarabb, jövő hétfőn elkezdik a jegyirodában. Az internetes felületen leghamarabb szerdán délelőtt lehet belépőkhöz jutni, amelyeknek ára tavalyhoz képest nem változott. Az idei program összeállításakor is nagy figyelmet fordított a teátrum arra, hogy a legismertebb hazai színházak legszínvonalasabb vígjátékait mutassák be a nyírségi kőszínház nagyszínpadán és a Krúdy Kamarában - fogalmazott Kirják Róbert. Nyíregyházán lép fel többek között a Győri Nemzeti Színház, a budapesti Thália Színház, a József Attila Színház és a Katona József Színház, illetve a Vígszínház társulata olyan színművészekkel, mint Vándor Éva, Szervét Tibor, Szerednyey Béla, Hernádi Judit, Ónodi Eszter, Kern András, Józsa Imre vagy Hegedűs D. Géza.A kamaraszínpadi versenyprogram augusztus 26-án pénteken a Dumaszínház és a FÜGE Produkció előadásval, Vinnai Andrásné A szerelem zsoldosai című vígjátékával kezdődik, a két társulat szeptember 2-án Vinnai András A férfiak szexuális világa című darabját is koprodukcióban mutatja be. Augusztus 27-én szombaton ismét a Füge Produkció jön Andrássy Máté és Újvári Milán az Elhanyagolt férfiszépségek című darabjával, vasárnap a Pinceszínház Tasnádi István Finito, hétfőn a Rózsavölgyi Szalon Jean-Marie Chevret Amazonok, kedden az Orfeum Sziklai Ildikó és Tallós Rita Anyád kínja, avagy az anyaság, és ami mögötte van című darabjait mutatja be. Szerdán a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné EztRád című darabja kerül színre a kamarában, csütörtökön a Terminál Workhouse és a Manna Kulturális Egyesület Dancsecs Ildikó vígjátékát, a Szentandrásnapi mámort állítja színpadra. A nagyszínpadon augusztus 27-én indul be a Vidor, ekkor a József Attila Színház tolmácsolásában Hunyady Sándor A három sárkány című darabját láthatják a nézők. Vasárnap a Kecskeméti Katona József Színház Marc Camoletti Boeing, Boeing, hétfőn a Játékszín Rejtő Jenő A szőke ciklon, kedden a Thália Színház Martin McDonagh A nagy kézrablás, szerdán az Orlai Produkciós Iroda Mary Orr Mindent Éváról, csütörtökön a Győri Nemzeti Színház Ken Ludwig Primadonnák, szeptember 2-án pénteken pedig a budapesti Katona József Színház Shakespeare Ahogy tetszik című darabját mutatja be. Az utolsó színházi versenynapon, szeptember 3-án szombaton Spiró György Kvartett című művét adja elő a Vígszínház társulata. Az előadásokat idén is a közönség soraiból kiválasztott zsűri értékeli, melynek elnöke Makk Károly Kossuth-díjas filmrendező lesz.MTI
2016.07.23. 07:04
Szinhaz.hu
Gazdasági ügyintézőt keres a győri színház
A Győri Nemzeti Színház pályázatot hirdet gazdasági ügyintézői munkakör betöltésére.A Győri Nemzeti Színház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet gazdasági ügyintéző munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: Határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszonyFoglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Győr-Moson-Sopron megye, 9022 Győr, Czuczor G. utca 7.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: Negyedéves ÁFA- bevallás, rehabilitációs hozzájárulásról bevallás készítése. A színházak tevékenységéről szóló éves statisztikai jelentések elkészítése. A Színház házipénztári forgalmának könyvelése az OrganP rendszerben. Banki utalások teljesítése az OTP terminálon (ELEKTRA) keresztül. Bemutatókkal kapcsolatos jogdíjelszámolás.Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: § Középiskola/gimnázium, mérlegképes könyvelői képesítés § Hasonló területen, ÁFA- bevallásban szerzett, legalább 1-3 év szakmai tapasztalat § Felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások) § Pontos, precíz munkavégzésA pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: § Fényképes szakmai önéletrajz § Iskolai végzettséget igazoló okiratok másolata § 3 hónapnál nem régebbi erkölcsi bizonyítványA munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2016. augusztus 29. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. augusztus 4. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Markó Angéla ügyvezető igazgató nyújt, a +36 20 441 4900 -ás telefonszámon.A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton, a pályázatnak a Győri Nemzeti Színház címére történő megküldésével (9022 Győr, Czuczor G. u. 7. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: 660-6/2016. , valamint a munkakör megnevezését: gazdasági ügyintéző.A pályázat elbírálásának módja, rendje: Önéletrajz, illetve személyes elbeszélgetés alapján.A pályázat elbírálásának határideje: 2016. augusztus 14.
2016.07.22. 09:07
Szinhaz.hu
Meghalt a világ legidősebb aktív színésze
Elhunyt Radu Beligan, a román színházművészet egyik kiemelkedő alakja. Szerdán 97 esztendős korában halt meg Radu Beligan, a román színház- és filmművészet egyik legendás alakja, aki 2013-ban a világ legidősebb aktív színészeként került be a Guinness-rekordok könyvébe.Corina Suteu román kulturális miniszter méltatása szerint Radu Beligan halálával eltűnt egy generáció, amely nagy hatással volt a román színházművészetre. Beligan szívroham következtében halt meg szerdán a déli órákban - közölte egy orvos a bukaresti Elias kórházból, ahol múlt hét óta kezelték. A színész áprilisban lépett utoljára színpadra egy román darabban. A további szereplésről meggyengült hangja miatt kellett lemondania.A legidősebb aktív színész címét Beligan három éve Jean Anouilh Az egoista című darabjával ünnepelte, amelynek főszerepében 330. alkalommal lépett színpadra Bukarestben. A rekordot a Guinness is hivatalosan elismerte, bár a legendás orosz színész, a 101 éves Vlagyimir Zelgyin még mindig játszik. Beligan egy hónappal az első világháború befejezése után, 1918 decemberében született egy kelet-romániai faluban. Apja színész volt, görög édesanyja franciául tanította és arra ösztönözte, hogy minél többet olvasson. A harmincas években jogi és filozófiai tanulmányokat folytatott, majd a bukaresti zenei és előadóművészeti akadémián tanult. 1937-ben a Bűn és bűnhődés színpadi változatában debütált. A közönség megszerette zengő hangját, karakteres vonásait és metsző tekintetét. Nyolcvan darabban, harminc filmben és számos televíziós produkcióban szerepelt majdnem nyolc évtizedes pályafutása alatt. 1969 és 1990 között a bukaresti Nemzeti Színház igazgatója volt. Rendezett és esszéket is írt, valamint francia, angol és olasz színműveket ültetett át román nyelvre. Tanított a Bukaresti Dráma és Filmintézetben (1950-1965), és elnöke, majd tiszteletbeli elnöke volt a Nemzetközi Színházi Intézetnek. A Román Akadémia szintén tiszteletbeli tagjának választotta munkássága elismeréseként. Számos román és nemzetközi kulturális elismerésben részesült, 2002-ben a francia Becsületrend tiszti fokozatát is megkapta. Románia legismertebb színészeként portréját postai bélyeg is megörökítette, amelyet 2006-ban adtak ki. Pályatársai közül sokan úgy emlékeznek rá, mint aki segítette karrierjüket. "Óriási veszteség a román kulturális életben, ma valami véget ért a román színház történetében" - jelentette ki Dan Puric színész-pantomimművész.
2016.07.21. 07:00
Szinhaz.hu
"Kikerülhetetlen volt számomra a színház" - Interjú Csankó Zoltánnal
"Sokszor éjfélig is ott maradtunk és beszélgettünk. Sokat főztünk együtt elméletben, mert Attila is nagyon szerette a konyhát, akárcsak én, és lassan kialakult a barátság. Nagyon sajnálom, hogy ilyen hamar vége lett, még tarthatna” – mondta az idei Kaszás Attila-díj egyik jelöltje, Csankó Zoltán, a Győri Nemzeti Színház színművésze, akivel a színészi pályája kezdetéről, emlékezetes színházi és szinkronszerepeiről, festményéről, valamint a díjról készült beszélgetés. Az interjút másodközlésben olvashatják. Elsőként a Kultura.hu oldalán jelent meg.Hogy kezdődött a színházi pályafutása?Teljesen szokványos a pályám kezdete: a szolnoki gimnáziumi éveim alatt elkezdtem vers- és prózamondó versenyeket nyerni, és eljutottam egy-egy országos versenyre is. Akkor még nagy számban voltak amatőr színjátszó körök, ahogy amatőr színjátszó fesztiválok is, ott is nyertem díjat, így ezek a sikerek a színház felé tereltek. Természetesen kellett hozzá a magyartanárom, Csendes Csaba, aki nagyon bíztatott, és kellettek az osztálytársaim is. Akik lebeszéltek róla, azok a szüleim voltak, de ez sem jelentett akadályt. Amikor először nem vettek fel a Színművészetire, kicsit elkedvetlenedtem, mert igazságtalannak éreztem, és úgy gondoltam, hogy abba is hagyom a kísérletezést, és inkább a tanári pályát választom. De aztán pechemre – vagy szerencsémre – a Szolnoki Szigligeti Színház segédszínészi állást hirdetett, amelyre jelentkeztem, és rögtön felvettek. Ott olyan jól éreztem magam, hogy onnantól kezdve nem tudtam magam elképzelni másképp, csak színészként. Tulajdonképpen megfertőzött a színház, ráadásul gyerekkoromtól kezdve a színházzal szemben laktam, tehát kikerülhetetlen volt számomra az épület is.Emlékszik, hogy mi volt az első szerepe?Az első szerepem mint segédszínész a Hamlet című darabban volt: doboltam egy csuklyával a fejemen, de nagyon büszke voltam rá. A második szerepem pedig: mint rendőr kísértem Mucsi Zoltánnal Kern Andrást megbilincselve az akasztófához. Együtt is öltöztünk Zolival, ő ugyanolyan segédszínész volt akkoriban, mint én.Azóta rengeteg darabban láthatta a közönség. Van olyan darab vagy szerep, amely nagyon megmaradt önben?Nagyon sok ilyen szerep van, hosszú lenne felsorolni. Persze van néhány, amely leülepedik az emberben, és nemcsak akkor tartja fontosnak, amikor éppen játssza vagy próbálja, hanem hosszú évek után is úgy tud rá visszagondolni, hogy „na, ez jól sikerült”. Ez folyamatosan rostálódik az idők folyamán. Hogyha tíz évvel ezelőtt beszélgetünk, akkor biztos sokkal több szerepre mondtam volna ezt, de ma, ha így visszagondolok, meghatározó pontja volt az életemnek például az Anconai szerelmesek Valló Péter rendezésében, akihez egyébként számtalan élmény fűz, hiszen legalább hússzor dolgoztunk együtt eddigi pályám során. AzAnconaiban nagy egyéni sikerem volt, de a társulat szempontjából is fontos volt, több mint kétszázszor játszottuk a Radnóti Színházban és még utána a Centrál Színházban is. Érdekesség, hogy akkor Giovanni cukrászt alakítottam, a tavalyi szezonban pedig Dunaújvárosban Don Tomaót, akit annak idején Szervét Tibor. Úgyhogy nekem kétszer is volt szerencsém ehhez a darabhoz.Emellett nagyon fontos volt még a Nem félünk a farkastól, amelyet Gothár Péter rendezett. Csomós Marival, Nagy Marival és Bálint Andrással játszottunk négyen, óriási siker volt, 149 előadást ért meg. Itt is érdekesség, hogy évekkel később Győrben megtalált az idősebb férfi szerep, amelyet a Radnótiban Bálint András játszott. Ács János rendezte, nagyon sikeres lett ez is, Győrben hatvanszor ment és utána még néhányszor Tatabányán is. Ezek meghatározó darabok és szerepek voltak, de nagyon szerettem később a Nemzeti Színházban Az ötödik pecsétet Jordán Tamás rendezésében, majd a Farsang és a 12 dühös ember előadásokat, ezekben dolgoztam először igazán Attilával (Kaszás Attila – a szerk.). Nagyon tartalmas, fontos időszak volt ez is. Aztán később Győrben volt egy nagy találkozás Funtek Fricivel. A Molière, avagy álszentek összeesküvése című darabot rendezte, amelyben Molière szerepét játszottam. Szép előadás, meghatározó élmény volt, csakúgy, mint szintén vele a Tóték Őrnagya. Azóta is barátság fűz Fricihez.Volt olyan szerep, amellyel nagyon meg kellett küzdenie, illetve olyan, amely távol állt öntől?Amivel meg kellett küzdenem, az például George volt a Nem félünk a farkastól című darabban, de nem azért, mert távol állt tőlem, sőt. Nagyon jól tudtam róla beszélni, hiszen az én életem is több ponton találkozott a szereppel. Igazából azzal kellett megküzdenem, hogy én a másik szerepet játszottam 149-szer a Radnótiban és így szinte magammal beszélgettem a próbák során. Hallottam saját magam, ahogy válaszolok, tudtam a szövegemet, mivel az nagyon gyorsan visszajött annak ellenére, hogy sok-sok év telt el. Nagy küzdelem volt, hogy ne Bálint Andrást halljam George, a magam szerepében és ne magamat halljam a kollégám szerepében. Ezen valahogy túl kellett esni, de szép lassan sikerült, és akkor én megszólaltam mint George és hagytam, hogy a kollégám megszólalhasson mint Nick.Vagy például Sütő András Egy lócsiszár virágvasárnapjában Kolhaas Mihályt, a lócsiszárt játszottam, Ács Jani – vele szintén jó barátságba keveredtem – rendezte Győrben. Az azért volt nehéz, mert az volt az első találkozásom a győri nagyszínpaddal, és a társulat nagy részével is akkor dolgoztam először. Ez újabb kihívás volt, ráadásul a szerep és a szöveg is rettenetesen nehéz volt, talán életem eddigi legnehezebb szövege, úgyhogy előre el is kértem, és alaposan felkészültem. Megérte a sok-sok munkát, gyönyörű előadás született. Később Szarvas Jóska játszotta a Nemzetiben, és azt tanácsoltam neki, hogy ne hagyja az olvasópróbára a szövegtanulás kezdetét, mert akkor nem lesz kész a szereppel.Színházi szerepei mellett ön nagyon ismert és sokat foglalkoztatott szinkronszínész, és ami különösen érdekes, hogy számos rajzfilmben is hallhatjuk a hangját. Hogy került a rajzfilmek közelébe?A gyerekeknek való mesélés mindig megtalált, ez szinte még egy interjúban sem hangzott el, valahogy mindig elfelejtettem, talán, mert nagyon régre nyúlik vissza. A gyerekekkel való kapcsolat már a főiskola után nem sokkal elkezdődött: a televízióban Kéménymesék, aztán később Padlásmesék címmel elindult egy sorozat, amelyben egy kéményseprőt játszottam, Bencének hívtak. Több mint száz részt vettünk fel körülbelül hat év alatt Gyurkó Henrik barátommal, aki a bábszínház aktív bábosa volt akkor, és véleményem szerint nagyon igényes, szerethető mese volt. Így kezdődött a gyerekekkel való játék, és később jött a többi felkérés.Például a Thomas, a gőzmozdony, amely hihetetlen népszerűségnek örvend, a mai napig csinálom. Ma már minden szereplőnek saját hangja van, de eredetileg csak én meséltem és arra törekedtem, hogy úgy meséljek, mint egy apa a gyermekének. Kicsit megszemélyesítettem a szereplőket, hogy érezhető legyen közöttük a különbség, de nem vittem túlzásba. Egyébként nem tudtunk egyszerre tíz résznél többet felvenni, mert addig éreztem frissnek magam, addig tudtam jókedvűen mesélni, hiszen nagy koncentrációt igényel, hogy minden vonatnak, szereplőnek kreáljak egy saját hangot, és azt hitelesen kövessem az epizód végéig. Én ezt mindig komolyan vettem és a mai napig nagyon komolyan veszem, azt gondolom, hogy ez is lehet a mese sikerének egyik titka.Sokat kell készülnie egy-egy szinkronizálás előtt, vagy legtöbbször blattolni szokott?Az a ritkább, hogy készülni kell. A legnehezebb szinkronfeladataim egyike volt például – hogy a legutóbbi pár évet mondjam – a Django elszabadul című filmből Christoph Waltz szerepe. Nagyon izgalmas, fárasztó munka volt, imádtam, de ott is a szinkronizáláskor találkoztam először a szöveggel. A király beszéde kivétel, arra egy kicsit készültem.Jelenleg is sok felkérése van?Most, hogy itthon vagyok, nem hívnak annyit, mint amikor Győr és Szombathely, illetve Győr és Budapest között ingáztam, amikor szinte egyáltalán nem értem rá. Akkor állandóan azt kérdezték: „Mikor leszel már itthon?” Most van egy kis „uborkaszezon”, de nem baj, nem lesz ez mindig így. Most kerül a mozikba a Jégkorszak ötödik része, nagy szerepem van benne, talán az egyik legnagyobb ebben az új szériában, még énekelnem is kellett a Figaro belépőjét. Na, az énekre például készülni kell, azt elkérem előre, és akkor otthon énekelgetek.Hangoskönyveket is hallhatunk a hangjával. Miben különbözik ez a műfaj a szinkronizálástól?A hangoskönyv igazából igényes felolvasás, persze kell hozzá színészet is bőven. A különbség leginkább az, hogy a szinkronnak van technikai része. Aki abban ügyetlen, nem jó a ritmusérzéke vagy egyszerűen gyakorlatlan, annak nagyon nehéz a néhány mondatos szerep is. Aki viszont megtanulta, van hozzá tehetsége, annak nem okoz gondot. A főiskola alatt, ha hívtak valamelyik stúdióba, azért szurkoltam, hogy a lehető legegyszerűbb szövegem legyen, és lehetőleg ne is látszódjon a szinkronizálandó színész a képen. Ma nekem ez már játék, minél nehezebb egy szerep, annál jobban örülök. Ma már a kihívásokat várom.A hangoskönyvnek az a titka, a képesség mellett, hogy nagyon fel kell készülni. Négyszer-ötször is elolvasom a könyvet a felvétel előtt. Először kétszer magamban, aztán elkezdem hangosan olvasni, majd színes ceruzával bejelölgetem a szereplőket, és mindegyiknek álmodom egy hangot. Egy krimiben – csináltam több Agatha Christie-könyvet – nagyon sok szereplő jelenik meg, így én sem szólalhatok meg mindig ugyanazon a hangon, próbálom színesebbé tenni, szinte egyedül csinálok egy rádiójátékot. Azt gondolom, ezek az Agatha Christie-könyvek nagyon izgalmasak lettek, de a hangoskönyvön keresztül maradt kapcsolatom a gyerekekkel is, hiszen készült velem felvétel a Berzsián és Didekiből, Lázár Ervin meséjéből, ami csodálatos élmény volt, de a Kököjszi és Bobojsza első és második részét is imádtam. Természetesen aThomas, a gőzmozdonyból is a boltokba került néhány általam mesélt hangoskönyv.A színházhoz visszakanyarodva – említette, hogy dolgozott együtt Kaszás Attilával. Milyen kapcsolat volt önök között?Már a közös munkák előtt is találkoztunk néhányszor, sokszor összefutottunk szinkronstúdiókban is, de ezek felületes érintkezések voltak, nem is gondoltam, hogy valaha barátok leszünk. Aztán, amikor átmentem a Nemzeti Színházba, egymás után kezdtünk olyan darabokat próbálni, melyekben mindketten játszottunk, teljesen véletlenül, sorsszerűen.Nagyon hamar megtaláltuk a közös hangot, sokat beszélgettünk, nevetgéltünk, előadások után mindig felmentünk a büfébe, ahol csatlakozott hozzánk például Stohl Buci, Trokán Peti, Gazsó Gyuri, Hevér Gábor, Hollósi Frici – attól függően, hogy éppen mit játszottunk, és nagyon sokszor éjfélig is ottmaradtunk és beszélgettünk. Sokat főztünk együtt elméletben, mert Attila is nagyon szerette a konyhát, akárcsak én, és lassan kialakult a barátság. Nagyon sajnálom, hogy ilyen hamar vége lett, még tarthatna.Spolarics Andrea és Schneider Zoltán mellett idén önt jelölték még színésztársai a Kaszás Attila-díjra. Mit gondol, miért?Talán azért, mert ez olyan díj, melynek odaítélésében a színészi teljesítmény mellett az is közrejátszik, hogy az embernek milyen közösségépítő szerepe van, milyen helyet foglal el egy társulat életében. Nagy megtiszteltetés, hogy a kollégák gondolnak rám. Az, hogy többen is szavaztak más színházakból, azt jelenti, nemcsak a saját színházában fontos az ember, hanem még máshol is emlékeznek rám. Jó dolog, hogy a szakma egy része úgy gondolta, érdemes vagyok erre a díjra. Ez jelzi, hogy vannak emlékeik velem kapcsolatban, és ezek az emlékek, úgy gondolom, hordozzák az úgynevezett közösségépítő tevékenységet.Nyilván van benne szakmaiság is, bizonyára szeretik azt, amit csinálok. Én nagyon komolyan veszem a színházat, a színészetet, Attila is ezt tette. Nagyon kritikus vagyok, ugyanakkor megbocsátó is, mindig a jót keresem mindenben. Amikor megnézem a kollégáim játékát, akkor is elsősorban arra figyelek, hogy mi volt benne az értékes. Egyébként elfogadják a tanácsaimat, sőt igénylik is sokszor, megkérdeznek. Nagyon szeretik, hogy ott vagyok Győrben, de ugyanígy szerettek Szombathelyen is, és ez volt a helyzet Tatabányán, Miskolcon és Dunaújvárosban is. Féltenek is Győrben, mert amikor elmegyek vendégként játszani, mindig ott lehet a kísértés… Viszont rendkívül jól érzem magam Győrben, úgyhogy ijedtségre nincs ok.A díj kapcsán azért a közönséget se felejtsük ki, mert a szavazásnak az csak egy része, hogy a szakma engem előretolt kicsit, innentől viszont belép a közönség, akik nagyon fontosak. A szakmai díjak mellett a közönség véleménye is értékes, mely hol egybeesik a szakma meglátásaival, hol nem. De az ő véleményük is hihetetlenül megtisztelő, én nagyon becsülöm őket. A győri közönséggel nagyon egymásra találtunk. Nem mintha a Radnóti Színházban vagy a Nemzetiben panaszkodnom kellett volna.Milyen darabokban láthatja most, illetve a közeljövőben a közönség?Budapesten a Radnóti Színházban játszom mint vendég a Turandot című darabban. Ez tavalyi bemutató, Juronics Tamás rendezte, és a jövő szezonra még biztosan átmegy. Szombathelyen láthatnak a Mandragóra című előadásban, amely szintén tavalyi produkció, de akkora siker, hogy a következő évadban is játsszuk. Győrben, Osztrovszkij drámájában, a Farkasok és bárányok című darabban – Valló Péter rendezi – is játszom, ennek szeptember végén lesz a bemutatója Almási Éva főszereplésével. Boldog vagyok, hogy a partnere lehetek, mert sok-sok évvel ezelőtt találkoztunk a Radnóti Színházban, de azóta nem játszottunk együtt, így ez nekem nagy öröm, várjuk a bemutatót. Aztán tavasszal ismét Győrben, majd Szombathelyen fogok dolgozni.Különlegesség, hogy rajzol és fest is.Régebben jobban ráértem, mint most – már nem lenne rá időm –, és valami még hiányzott az életemből, ezért elkezdtem festegetni, rajzolgatni. Ma már csak ritkán rajzolgatok, például olvasópróbán, de azzal a céllal nem ülök le, hogy „na, most akkor festek vagy rajzolok”. Van egy állatokat ábrázoló olajfestményem, melyet két éven keresztül festettem. Akik csak fényképen látják, azt hiszik, hogy fotómontázs, de nem, az egy olajfestmény. Megküzdöttem vele, de megcsináltam. Ebben is a kihívás érdekelt.Van egy körülbelül másfél perces rajzfilmem is, melynek az a címe, hogy Lábikrából kaviár. Fél évig készítettem számítógéppel, de még nem ezzel a mostani, modern technikával, úgyhogy az is nagy munka volt.Abban az időben, amikor ezek készültek, szükségem volt arra, hogy a színészet mellett még foglalkozzam valamivel. Ma nem érzem ennek szükségességét, vagy megtalálom máshol. Az olvasásban, a fociban, a főzésben vagy a videójátékokban például. Nagyon szeretek játszani, csak kevés időm van rá, de hihetetlenül kikapcsol, csakúgy, mint az előbb felsoroltak vagy ahogy annak idején a festegetés, firkálgatás. Egyébként sok színész van, aki rajzolgat, úgy látszik, valahogy a színészettel rokon művészeti ág, gondolom, a megfigyelési képességből adódhat.Szerző: Tóth Eszter Fotó: Csákvári ZsigmondAz interjút másodközlésben olvashatták. Elsőként a Kultura.hu oldalán jelent meg.
2016.07.21. 05:00
Szinhaz.hu
Rákóczi út és Nagykörút - 90 évvel ezelőtt
Ez itt a Blaha Lujza tér, de még akkor, mikor nem az volt. Szemben az Erdélyrészi Magyar Közművelődési Egyesület (EMKE) épülete. A Nemzeti Színház művészeinek kedvenc találkozóhelye volt, Blaha Lujza...
2016.07.21. 00:45
Ittlakunk.hu