Nemzeti Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Nemzeti Színházról.

Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
A budapesti Thália Színház 27 millió, a Miskolci Nemzeti Színház 6 millió forint támogatást nyert határon túli magyar színházak magyarországi vendégjátékra való meghívására az Emberi Erőforrások Minisztériumának Kultúráért Felelős Államtitkársága által kiírt meghívásos pályázaton.Mint az államtitkárság keddi közleményében felidézik, az előadóművészeti szervezetek kiemelt művészeti célú pályázatán e célra idén 33 millió forintot különítettek el. A meghívásos pályázatra benyújtott anyagokat szakértőkből álló kuratórium értékelte, a döntés a Színházművészeti Bizottság javaslata alapján született meg. A nyertes szervezetekkel való támogatási szerződések megkötéséről és a támogatás utalásáról a Nemzeti Kulturális Alap gondoskodik - olvasható a közleményében.Forrás: MTI
ma, 09:44
Szinhaz.hu
Egy vidám társasutazás története – Én és a kisöcsém Pécsett
Egy vidám társasutazás története – Én és a kisöcsém Pécsett
Eisemann Mihály és Szilágyi László "vidám társasutazása" a zenés műfaj egyik legkedvesebb és legszellemesebb klasszikus előadása lett. Július 24-én a Káptalan utcai Szabadtéri Színpadon mutatják be az Én és a kisöcsém című oprettet."Holdvilágos éjszakán/ miről álmodik a lány?/ Hogy jön egy királyfi tán/ Hófehér paripán"1934-ben született darabjukban olyan slágereket hallhat a közönség, mint az „Egy kicsit angyal legyen, egy kicsit démon", a „Csa-csa-csak egy cseppet ittam kérlek", a „Mia bella signorina" vagy a címadó „Én és a kisöcsém".A szerzők elegáns iróniával fejet hajtanak a műfaj szigorú szabályai előtt, ám a zenés produkcióban így is a humor dominál. Mély emberismeret és irónia sejlik föl a bohózat mögül, mire kiderül, hogy ki kicsoda, és hogy "az a fiú valójában lány"! És egy kis adag bölcsesség az operettből: néha egyetlen tétova pillanaton áll vagy bukik a sorsunk. A szereplők elcsúsznak, de puhára esnek. És a darab végén elmaradhatatlan a happy end.Én és a kisöcsém Operett-bohózatA Pécsi Nyári Színház és a Pécsi Nemzeti Színház közös előadása Író: Eisemann Mihály, Szilágyi LászlóRendező: Böhm GyörgySzínész:Kelemen Félix Leó, a "Zabakol" tápszerművek vezérigazgatója - Stenczer BélaKelemen Kató, a lánya - Darabont MikoldVadász Frici, gép-és gyorsírónő - Györfi AnnaAndersen Vilmos, a dániai Andersen Művek igazgatója - Mikola GergőDoktor Sas, a "Röntgenszem" nyomozóiroda egyik igazgatója - Wunderlich JózsefDoktor Vas, a "Röntgenszem" nyomozóiroda másik igazgatója - Józsa RichárdZolestyák, irodaszolga és lakáj a "Röntgenszem"-nél - Lipics ZsoltMadám Fini, okleveles táncmester - Uhrik DóraÖzvegy Kodelkáné, zongorakísérő és dizőz - Bukszár MártaPiri, idegenvezetőnő - Vlasits BarbaraBözsi kisasszony, titkárnő - Ahmann TímeaKucsera, végrehajtó - Tóth András ErnőA társasutazás résztvevői - Czebe Tünde, Szécsi Theodóra, Ujvári Katalin, Molnár Zsolt, Szabó Márton, Tuboly SzilárdDíszlet: Bátonyi GyörgyJelmez: Túri ErzsébetKoreográfus: Vincze BalázsKonzultáns: Zöldi GergelyZenei konzulens: Nemlaha GyörgyHangszerelés: Bókai ZoltánAsszisztens: Markó RitaBemutató időpontja: 2014. július 24., Káptalan utcai Szabadtéri SzínpadPróbafotók: pecsinyariszinhaz.hu
tegnap, 09:00
Szinhaz.hu
Színháziak is részt vettek a Pride-on - Jordán és Alföldi is megszólalt
Színháziak is részt vettek a Pride-on - Jordán és Alföldi is megszólalt
Jordán Tamás és Alföldi Róbert is idén vettek először részt a Budapest Pride-on. A Hvg videós összefoglalójában ők is megszólalnak."Rendkívül fontosnak tartom, hogy most, amikor ennyire erősödik az országban a megosztottság, a kirekesztettség, a rasszizmus, jelezzem azt, hogy ez ellen vagyok minden erőmmel" - fogalmazott Jordán Tamás, a szombathelyi színház igazgatója.Alföldi Róbert elmondta: úgy gondolja, hogy most egyfajta bűnbakképzés tapasztalható az országban és a hivatalos politika részéről, ezért fontosnak tartja, hogy bármiféle megkülönböztetés ellenében az embernek ott kell lennie és fel kell emelnie a hangját. Arra a kérdésre, hogy hogy érzi magát Magyarországon 2014-ben, a Nemzeti Színház korábbi igazgatója így felelt: "Én rosszul, de ez a hazám, és én itt akarom jól érezni magamat." Fotó: Vajda József / NépszavaAlföldi Róbert és a szintén résztvevő Lang Györgyi arról is beszéltek, hogy a "családvédők" ("A család nevében" nevű Facebook-csoport tagjai, a Kossuth téri ellentüntetés szervezői) is nyugodtan csatlakozhatnának a vonuláshoz. A videóban megszólaló "családvédők" szerint azonban az azonos nemű emberek "abnormális" kapcsolata ellen "valami megoldást" kell találni, különben "kihal az emberiség", "súlyos közjóromlás" és "veszélyhelyzet" következhet be, úgyhogy erre nem került sor.
tegnap, 06:00
Szinhaz.hu
hirdetés
Alföldi Róbert: Nem fogok lehiggadni
Alföldi Róbert: Nem fogok lehiggadni
Nagyjából egy évvel ezelőtt lépett ki utoljára igazgatóként a Nemzeti Színházból. Azóta egyfolytában rendez itthon és külföldön, elmehetne, de nem akar, itt a hazája. Független értelmiségiként mondja a véleményét a színház és az ország helyzetéről, ott volt a Pride-felvonuláson, és készül a következő évadra. Munkája még van, társulata, csapata már nincsen.
vasárnap, 08:41
Nol.hu
5,35 millióval támogatja színházi nevelési szakemberek továbbképzését az EMMI
5,35 millióval támogatja színházi nevelési szakemberek továbbképzését az EMMI
Színházi nevelési programokban részt vevő szakemberek továbbképzésére idén 5,35 millió forint támogatást nyert 12 pályázó az Emberi Erőforrások Minisztériumának (Emmi) kultúráért felelős államtitkárságától.A tárca idén olyan belső továbbképzések, tréningek, workshopok megvalósítását támogatta, amelyek a színházi neveléssel, színház- vagy drámapedagógiával foglalkozó, színházban dolgozó szakemberek továbbképzését szolgálják - olvasható az államtitkárságnak az MTI-hez szombaton eljuttatott közleményében.Az ifjúsági korosztály színházi nevelését célzó keretösszegre idén 17-en nyújtottak be pályázatot, közülük 12-en nyertek összesen 5,35 millió forintot. A pályázatokat szakértőkből álló kuratórium értékelte, majd a Színházművészeti Bizottság javaslatát elfogadva született döntés. A támogatási szerződéseket a nyertes szervezetekkel a Nemzeti Kulturális Alap Igazgatósága köti meg, és a támogatás utalásáról is a szervezet gondoskodik.Forrás: MTI
vasárnap, 08:09
Szinhaz.hu
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Július 15. és 20. között, Krasznahorkaváralján kerül megrendezésre a szlovákiai magyar fiatalok legnagyobb kulturális fesztiválja, a Gombaszögi Nyári Tábor. Az eseményre a Gurigongo Symposium egy Szalma-színház-sátrat épít, ahol többek között a Nézőművészeti Kft., a Káva Kulturális Műhely és a TÁP Színház is fellép. A Szalma-színház-sátor teljes programja:Július 15. (kedd) 23:00 FilmvetítésHaláli hullák hajnala (Shaun of the dead, UK), rendező: Edgar WrightSurvive style (Japan), rendező: Gen Sekiguchi28 nappal később (28 days later…, UK), rendező: Danny BoyleJúlius 16. (szerda)14:00 Klamm háborúja – a Nézőművészeti Kft. és a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház közös produkciója"Az iskola kényszer. Mindig is az volt, és mindörökre az is marad, és tanár és diák egyaránt éppen ennek a kényszernek köszönheti, hogy egyáltalán létezik. Mindig reméltem, hogy valaki belátja egyszer ezt, hogy egy szép napon levelet kapok egy volt diákomtól, hogy Klamm tanár úr, önnek igaza volt. És tudják mi a vicc? Hogy sose kaptam ilyen levelet, egyet se. Mindegy, spongyát rá."Színész: Scherer Péter Rendező: Novák János Író: Kain HenselAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.17:30 A fajok eredete - Nézőművészeti Kft.“Darwin azonos című művéből kiindulva egy olyan formai kísérletre vállalkozunk, mely ötvözni próbálja a tudományos ismeretterjesztést a költészettel. Az emberi faj kezdetben molekuláris szinten létezik, majd egyre magasabb anyagi szinten szerveződnek, mígnem, röpke néhány milliárd év elteltével, létrejön a Szellem, és közvetítő anyaga a Nyelv, melynek segítségével az addig gesztikus történetmesélést felváltja az élet létrejöttének verbális elbeszélése.”Szereplők: Scherer Péter, Mucsi Zoltán, Thúróczy Szabolcs Rendező: Dömötör Tamás Munkatársak: Tasnádi István, Kálmánczhelyi Zoltán, Gyulay Eszter, Mervei Miklós, Mátis InezAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.02:00 FilmvetítésOh boy (DE), rendező: Jan Ole GersterA lé meg a Lola (Lola rennt, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkJúlius 17. (csütörtök)11:00 MEG+ruházunk!: A császár új ruhájaA komáromi Marianum Egyházi Gimnázium MEG+ruházunk! csoportja az idei Jókai Napoknak egyik érdekes színfoltja volt. Az általuk bemutatott A császár új ruhája c. játék szétszedve, kissé átértelmezve, vendégszövegekkel és némi fanyar humorral megspékelve meséli el Andersen ismert történetét.Szereplők: Baráth Szidónia, Dobai Kinga, Kocsis Kincső, Nothart Viktória, Papp Attila és Sárai Sára. Rendezte: Tóth Gábor14:00 Káva Kulturális Műhely: Üres lap (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.)Egy szlovákiai magyar fiú a barátai védelmében környezetével és végül önmagával kerül szembe…(Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: identitás. Történelmi kapcsolódás: Trianon.)Színész-drámatanárok: Gyombolai Gábor, Milák Melinda Író, dramaturg: Róbert Juli Rendező: Sereglei András Szakmai programvezető: Milák Melinda18:00 Fiatal Építészek Fóruma (FÉF) – bemutatkozó estVár rátok két óra építészet, ahol az építészet közösségépítő ereje, a gyakorló építész szakmai tapasztalatai és a legfiatalabb építészeti generáció gondolkodásának hármassága kerül majd terítékre. Az est házigazdája Szabó Krisztián, műépítész, a FÉF ügyvezetője. (A szalma-sátrat is nekik köszönhetjük.)02:00 FilmvetítésA rendes ember – Molnár Csaba filmjeIsteni műszak (HU), rendező: Bodzsár MárkSouth Parkra pirkadunkJúlius 18. (péntek)09:30 Gurigongo drámajátékos workshop A Gurigongo jelen lévő tagjai hosszú ideje vezetnek színjátszó csoportokat és tartanak drámás foglalkozásokat. Ennek a munkának természetes velejárója a csapatépítés, a kommunikációs készségek és a kifejezőképesség fejlesztése. A workshop a drámajátékok világából nyújt egy kis ízelítőt az oda látogatóknak, ha pedig igény mutatkozik rá, a játékvezetés módjairól is szót ejtenek.11:00 Beszélgetés Molnár Csaba filmrendezővel Molnár Csaba idén végez a pozsonyi Filművészeti Egyetem filmrendező szakán. Tavalyi filmjében, A rendes emberben neves szlovákiai magyar színészek is szerepelnek (Bandor Éva, Mokos Attila, Dráfy Mátyás, Benkő Géza, stb.). A filmkészítés kulisszatitkairól, filmes karrierjéről faggatják az alkotót.14:00 A Thália szekerén Zenélő Thália - zenélnek a Thália munkatársaiA Thália 45 éve - beszélgetés a színház múltjáról és jövőjéről, a következő színházi évad ismertetéseBeugrom - szituációs játékok, helyzetgyakorlatok és workshopA délután résztvevői között színházjegyeket és vacsoralehetőséget sorsolnak ki Nádasdi Péterrel (lányoknak) és Rák Vikivel (fiúknak).17:30 Thalia Színház: Süketelés (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Egy lány és egy fiú. Bea és Miloš. Fiatalok. Szépek. Huszonévesek. Kapcsolatuk egyéjszakás kalandnak indult. Többéjszakás lett. A szex működik, csak beszélgetni ne kellene utána. A lány túl dühös. Mintha haragudna az egész világra. A fiú túl flegma. Mintha semmi sem érdekelné igazán. Sebzettek. Fájnak. Menekülnek. Úgy tűnik, a test az egyetlen menedék. Egy találkozást sem terveznek előre. De mindig összefutnak. Fél év története. Fél év szeretkezései. Fél évnyi zavar, öröm, süketelés. Csak addig vagyunk biztonságban, míg nem ismerjük egymást. Szeretkezzük el kétségbeesésünk. Keféljük ki magunkból a démonokat. Kortárs szlovák dráma magyar ősbemutatója.Szereplők: Havasi Péter, Dégner LillaRendező: Czajlik JózsefDramaturg, fordító: Forgács MiklósÍrók: Zuzana Ferenczová – Anton Medowits02:00 FilmvetítésSzületésnap (Festen, DEN), rendező: Thomas VinterbergZöld hentesek (De Gronne slagtere, DEN), rendező: Anders Thomas JensenSouth Parkra pirkadunkJúlius 19. (szombat)10:00 Slampoetry Vendégek: Pion István, Csider István Zoltán és Simon Márton! Kortárs költők ők, akik szabadjára engedik a gondolataikat és még szabadabbá a nyelvüket.17:30 Nemzeti TÁP Színház: TÁP Varieté (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Vajdai Vilmos 1994-ben, a budapesti Tilos az Á-ban, a "csapos" Szabó Győzővel ötölte ki a Tilos az Á Performance, a későbbi TÁP Színház művészi elképzeléseit. Az alkalmi, rendhagyó társulat azóta is a magyar alternatív mozgalom meghatározó formációja. A TÁP Varieté, ahogy a címe is sugallja, varieté jelenetek sorát takarja, csakhogy – a várttól eltérően – szándékosan gyenge poénok, abszurd jelenetek jellemzik az előadást. Egyfajta anti-színház ez, ahol olyan dolgok kapnak hangsúlyt, amik máshol rejtve maradnak, rendkívül szórakoztatóvá, nevetségessé téve azokat.Szereplők: Olasz István, Fekete Ádám, Laboda Kornél, Vajdai Vilmos, Csík Gábor, Egger Géza, Hegedűs Barbara, Borsányi Dániel, Bánki Gergely, Gergely KatalinRendező: Vajdai Vilmos01:00 Divadlo Haluz: IZY, GIZY és FEDOR, „Avagy mi történik, ha találkozik egy ezoterikus, egy infantilis és egy kleptomán madár… “ A társulatot négy egyetemista alkotja, akik a nyitrai Konstantin Egyetem egy lefordíthatatlan nevű szakának (Učiteľstvo hudobno-dramatického umenia) végzős hallgatói. Az előadás Eva Holasová gyakorlati diplomamunkája. Szereplők: Stanka Koníčková (Izy), Till Tímea (Gizy), Miroslava Čajová Rendező: Eva Holasová02:00 FilmvetítésTörökfürdő (Hamam, TR), rendező: Ferzan OzpetekHárom (Three, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkA színházi sátor programjairól további részleteket a Gurigongo Symposium blogján lehet többet megtudni, a Gombaszögi Nyári Tábor teljes programjáról pedig itt lehet tájékozódni.
vasárnap, 05:00
Szinhaz.hu
"A karakterrel közös az utunk” - Nagy Balázs a Mamma Mia!-ról
"A karakterrel közös az utunk” - Nagy Balázs a Mamma Mia!-ról
A Mamma Mia! bemutatója szeptember 26-án lesz a Madách Színházban. Több mint két hónapja próbálnak a színészek, a készülő ABBA-musicalről, a főszerepről és az elmúlt évekről Nagy Balázst kérdeztük.- Nem titok, hogy tizenévesen egy musical-stúdióba jártunk, ahol a színjátszás alapjaival ismerkedtünk. A 90-es években még az utadat kerested vagy már biztos voltál abban, hogy színház az egész világ?NB: - Iskola mellett kezdtem bele, a stúdióban többek között Medgyesi Mária tanított és rengeteg fellépésünk volt országszerte, erre te is biztos emlékszel. Szerettem ezeket az utakat, sőt, beleszerettem a színházba, az életformába, de igazán érettségi környékén fogalmazódott meg bennem, hogy komolyabban szeretnék foglalkozni a színjátszással. Gór Nagy Mária Színitanodájában folytattam a tanulmányokat.Mamma Mia! próbafotó- Ahol gondolom több műfajba is belekóstoltál.NB: - Igen, és érdekes, hogy az első években még úgy gondoltam, prózai színész leszek, mert nem volt elég bátorságom a zenés produkciókhoz. Később mégis a musicalek találtak meg.- Ami viszont folyamatos tanulást igényel.NB: - A keresztapám, Leblanc Győző operaénekes mindig azt mondja, hogy a hangképzésre nagyon ügyelni kell, ő például a mai napig énektanárhoz jár. Sok mesterem volt nekem is, természetesen megfogadom a tanácsát és folyamatosan tanulok. A zene tehát nagyon fiatalon megtalált, és Gór Nagy Mária a tanoda végén a Győri Nemzeti Színházat ajánlotta, ahol a Grease főszerepére kerestek színészt. Korcsmáros György és Tordy Géza hallgattott meg, és szerződtettek is. Utólag azt mondom, hatalmas mázlim volt. Tordy Géza sokat faragott rajtam, több prózai előadásban felléphettem, de a fő profilom mégis a musical és operett lett. Energiát adtak ezek a kezdeti évek, melyből a mai napig táplálkozom.Mamma Mia! próbafotó- Győri színészként tekintenek rád Budapesten?NB: - Abszolút, sőt győrinek is tartom magam, ott élek 17 éve, győri a barátnőm is. Nincs olyan messze, ingázom. Ha a fővárosban játszom, a Madách Színházzal szemben lakom. Anno a Madách Kamarában kaptam szerepet a Kapj el című darabban, de a nagy Madáchban - így hívtuk akkoriban - próbáltunk. Minden nap felmentem az üres, sőtét színpadra és elképzeltem, ahogy előttem megy fel a függöny. Beleborzongtam. Ez az érzés a mai napig bennem van esténként.- A Volt egyszer egy csapat című musicallel lépted át a kaput. Szirtes Tamás keresett meg?NB: - Véletlenül alakult így, Győrből kaptam ajánlólevelet azzal egy időben, hogy megérkezett a teátrumba az önéletrajzom. Szirtes tanár úr megnézett a Miss Saigonban és felajánlotta a szerepet. Ezután a József és a színes szélesvásznú álomkabátban a Fáraó szerepét próbáltam, de egy szalagszakadás miatt le kellett mondanom az előadásokat, azt is gondoltam, hogy elvágtam magam. Pár évvel később azonban jött a Macskák felújítása, melyben rám is gondoltak, majd ebben az évadban a Poligamy főszerepe, ami az egyik kedvencem. Úgy vélem, a hosszú és eredményes munka egyik gyümölcse az, hogy kiválsztottak Mamma Mia! musicalbe.- Télen azt mondtad, hogy Sam Carmichael szerepére jelentkeztél, de nem éreztem azt, hogy kétségeid lennének, inkább pozitív voltál és legfőképp boldog, ahogy beszéltél róla.NB: - Amikor megtudtuk, hogy a Madách Színház megkapta a jogokat, tudtam, hogy benne szeretnék lenni. A casting után hónapokig vártuk az eredményt, sokat álmodtam róla, hol kétségbe estem, hol bizakodtam, de végig úgy éreztem, hogy a karakterrel közös az utunk.- Nehéz a filmtől elvonatkoztatni, ahol Meryl Streep és Pierce Brosnan kettőse felülírta a színdarabot, és azóta idősebbnek képzeljük el a főszereplőket.NB: - Mert az eredeti előadásban 40 körüli színészek alakítják Donnát és Sam-et. A Madáchban is egy fiatalabb és egy idősebb szereposztásban mutatjuk be a musicalt. Miközben egy igazi vígjátékról van szó, a történet nagyon kedves, lélekre ható. Sok közös van bennem a főhőssel: elváltam, van egy fiam, akivel próbálok minél több időt eltölteni, és akárcsak a darabban, az újrakezdés nálam is aktuálissá vált, komoly kapcsoltaban élek, családot tervezünk. Szerelmes típus vagyok, mint Sam Carmichael. Amiben mégis különbözünk: ő építész, én bénán rajzolok.- Meddig jutottatok el a próbákon?NB: - A tapsrendig (nevet). A három szereposztás múlt héten zongorakísérettel, jelmezben végigjátszotta stúdióban a darabot. Zenekari ülőpróba is volt már. A Szegedi Szabadtéri Játékokon fellépő művészek már a Hungexpon próbálnak egy nagyobb színpadon, kibővített tánckarral. Én pedig egy kicsit pihenek. Az viszont biztos, hogy nem fogom kibírni, lemegyek megnézni a szegedi előadást.Nagy Balázs a 2014/2015-ös évadban Győrben a Jézus Krisztus Szupersztárban, a Mágnás Miskában, a Sakkban, a Csinibabában, a Csoportterápiában játszik, A Madách Színházban továbbra is fellép a Poligamyban, a Spamalotban, az Én, József Attila című musicalben, a Macskákban és szeptembertől a Mamma Mia!-ban.V.K., Színház.hu
péntek, 07:06
Szinhaz.hu
Alföldi a legértékesebb hazai celeb
A Forbes magazin magyar változata is elkészítette a legbefolyásosabb hazai celebek listáját. Az élen Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója végzett.
csütörtök, 21:50
Stop.hu
Madách-relikviák kerültek Győrből Salgótarjánba
Madách-relikviák kerültek Győrből Salgótarjánba
Szeptember közepéig Salgótarjánban látható Szabó József evangélikus püspök Madách-hagyatéka, a kiállítást az író halálnak 150. évfordulója alkalmából rendezték meg a nógrádi megyeszékhelyen. Székyné Sztrémi Melinda polgármester a kiállítás megnyitóján kiemelte: a város több intézménye és civil szervezete emlékévet szervezett a drámaíró halának 150. évfordulójára, ennek jegyében mutattak be többek között első kiadású és díszkötetes Madách-könyveket a Balassi Bálint Megyei Könyvtárban, valamint Madách-illusztrációkat több iskolagalériában. Most a győri Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum anyagát is megtekinthetik az érdeklődők a salgótarjáni Dornyay Béla Múzeumban. A polgármester hangsúlyozta: Győr és Salgótarján múzeumi kapcsolatai az utóbbi időben képzőművészeti területen is erősödtek és folytatódnak a Dornyay Béla Múzeum Mihályfi-gyűjteményének tervezett bemutatásával.Az ember tragédiája első kiadása a szerző saját kezű ajánlásával (fotó: xantus.gymsmuzeum.hu)Szabó József huszonegy éven át szolgált Balassagyarmaton evangélikus püspökként, majd miután lemondott hivataláról, lelkészként ugyanitt folytatta munkáját. Bár Az ember tragédiájából érettségizett, az Ipoly parti városban ismerte meg alaposabban Madách művét, amelyet "második bibliájaként" forgatott - fogalmazott a tárlatnyitón Kácsor Zoltán, a Szabó József hagyatékát gondozó győri Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum irodalomtörténésze. A salgótarjáni tárlaton emléket állítottak a Madách-relikviákat gyűjtő és az életművet irodalomtörténészként is gondozó evangélikus püspöknek, bemutatják Szabó József mintegy nyolcezer darabból álló Madách-hagyatékának legérdekesebb darabjait is. Szerepel a tárlaton Az ember tragédiája első kiadású kötete Madách Imre aláírásával, látható egy Japánban kiadott, háromkötetes Madách-könyv és bemutatnak a Nemzeti Színház Tragédia-előadásain készült felvételeket, amelyek közül az első 1883. szeptember 21-én készült. Kiállították a gyűjtemény számos képzőművészeti alkotását, amelyet Madách Imre személye vagy főműve ihletett.Forrás: MTI
csütörtök, 12:50
Szinhaz.hu
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
Július 4-én mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Bizet Carmen c. operáját, melyben a címszerepet Rinat Shaham izraeli sztárénekes alakítja a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. Az előadás rendezőjével, Oberfrank Pállal olvashatnak rövid interjút. fotó: Pereszlényi ErikaRöviden az előadásról:A Budapesti Nyári Fesztivál idei operabemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. Az egyik leggyakrabban játszott opera új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a Magyar Állami Operaház 2014/2015-ös évadának előbemutatójaként. A fesztivál meghívására a júliusi előadásokon az izraeli származású sztárénekes, Rinat Shaham énekli a címszerepet.A mezzoszoprán a legrangosabb operaházakban énekelte már a szerepet, közel negyven különböző előadásban. Többek között a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A Carmen két alkalommal, 2014. július 4-én és 6-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a produkció ősztől az Erkel Színházba költözik.Bán Teodóra, Oberfrank Pál, Rinat Shaham (fotó: Pereszlényi Erika)Villáminterjú Oberfrank Pál rendezővel:- Családi hagyományok vezették az operaszínpad irányába?- Nyilvánvalóan az otthoni tradíciók is közrejátszottak, mindenekelőtt nagybátyám, Oberfrank Géza karmester hatása, aki korábban a Szegedi Nemzeti Színház és a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójaként is dolgozott, de testvérem, Oberfrank Péter szintén karmester meg zongoraművész, és az ütőtanszakot is elvégezte a főiskolán. Konkrétan a Zeneakadémiára, annak egyik osztályvizsgájára vezethető vissza mostani megbízatásom is. Akkor éppen nem volt tenor, aki a Carmenban Don Josét énekelhette volna, és engem kértek fel a „beugrásra”. Erre elmondásuk szerint azért került sor, mert emlékeztek Tony-alakításomra a West Side Story-ban. Az volt a koncepció, hogy mivel a történetben Don José alakja is elkülönül valamelyest a librettó más résztvevőitől, érdekes lesz, ha a színházi élet másik területéről érkezik valaki az opera világába. Többen látták akkor ezt az előadást, amely a Thália műsorán is szerepelt, és Ókovács Szilveszter fejében megragadt. Most, amikor szóba került, hogy Carment kéne rendezni, felvetődött a nevem, én pedig örömmel tettem eleget a felkérésnek. - Prózai előélete miatt mennyire kellett ráhangolódnia az operaműfajra? Ha jól emlékszem, abban az Almási-Tóth András rendezte hajdani Carmenben Don Joséként félig énekelve, félig prózában adta elő a Virágáriát.- Ez természetesen hagyományos operaelőadás lesz, amelyet a zene határoz meg. Most, a próbák alatt éppen szokom az itteni metódust, amely hasonló ugyan a prózai színházhoz, de egy kicsit különbözik is. Figyelni kell rá például, hogy az énekesek mindig szemben legyenek a karmesterrel, figyelhessenek rá, és olyan testhelyzetet kérjek tőlük, amelyben a hangjuk a lehető legjobban tud érvényesülni. Erre ügyelnem kell, mert mindig szituációt akarok teremteni a színpadon. Ennél a nagyprodukciónál a fények, a hangok szerepére is másként kell figyelemmel lenni. A munka koncentráltságát tovább fokozza, hogy nagyon rövid a felkészülési idő, sok produkció készül az Operaházban, és különböző nyári programok fedik le a próbaidőt. - A vendégművésszel, úgy láttam a próbán, könnyen boldogul.- Szerintem bombákat robbanthatnának, ágyúkat sütögethetnének mellette, ő akkor is tökéletesen teljesítene. A sztárénekesek szerepekre vannak „kiképezve”, éveken, évtizedeken keresztül éneklik ugyanazon operák ugyanazon szerepeit, könnyűszerrel állnak be egyik rendezésből a másikba. Egyébként van tolmácsunk, de angolul is értekezhetünk. A színház nyelve különben is nemzetközi: elég egy jelzésértékű gesztus, egy mozdulat a szándékunk közlésére. - Mennyiben lesz más ez a Carmen-előadás, mint a korábbiak?- Alapvetően abban, hogy nagy üres térben képzelem el az egész operát. Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett területen kell a jeleneteket megteremteni. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltözteti a szereplőket, és magam is a mi korunkba próbálom belehelyezni a librettó szerint az 1820-as években Sevillában játszódó történetet. Szándékom, hogy az eset ismerős legyen a mai nézőnek, még a fiatalabb generációnak is, itt és most, Magyarországon. Nem poros legenda a Bizet-operáé. Mindegyikünkben ott lakozik Don José, Michaela, vagy akár Carmen is, egyetlen emberben tudnak e jellemek ötvöződni. A nőkben ott rejtezik a csábító, a szenvedélyes díva, a szabadságvágyó személyiség az anyai ösztönökkel egyetemben, melynek következtében férjre, gyerekekre, nyugodt otthonra vágynak. A férfiakban is él a vágy a harmóniára, egyfajta polgári mindennapokra, a családi életre, de epekedünk az iránt is, hogy találkozzunk az igazi nagy szerelemmel, amely elsodor bennünket. Talán az életben csak egyszer adódik ez meg, de hatása örökre szóló. A Carmen története persze végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.Az interjút készítette: Mátraházi Zsuzsafotó: Pereszlényi Erika Rinat Shahamról: Az izraeli születésű mezzoszoprán az egész világon sikereket ért el opera- és koncertelőadásaival. Az egyik legkiválóbb, nemzetközileg elismert mai előadója Bizet Carmenjének, amelyet 2004-ben a Glyndebourne Fesztiválon énekelt először. Fellépett már többek között Bécsben, Münchenben, Stuttgartban, Kölnben, Baden Badenben, Lisszabonban, Torontóban, Vancouverben, Montrealban, Tel Avivban, Hong Kongban, és számos egyesült államokbeli operaházban. Brazíliában 2014 tavaszán debütált Carmenként, de ugyanebben a szerepben van fent a Hamburgi operaház színlapján is.A haifai születésű Rinat Shaham zeneművészeti tanulmányait az egyesült államokbeli Curtis Intézetben végezte. Még diákként kapott meghívást első profi operai szerepére, amelyben a philadelphiai operatársulattal Zerlinát énekelte, majd ugyanebben a szerepben fellépett a New York City Operában és Pittsburgh-ben is. A Carmen mellett számos korszak különböző stílusú operai szerepeit énekelte. Európai operaénekesi pályafutását Purcell Dido és Aeneasának Didójaként kezdte az Aix-en-Provence-i Fesztiválon. Massenet Hamupipőkéjének címszerepét énekelte Brüsszelben, Melisand-ét a Pelléas és Mélisand-ban Michael Gielen vezénylete alatt Berlinben, Rosinát A sevillai borbélyban a Tokiói Nemzeti Színházban és a velencei Teatro la Fenicében. Poulenc A karmeliták párbeszédei művének Blanche-aként először a New York City Operában, a Werther Charlotte-ja ként először Philadelphiában lépett fel. Gyakran énekelte Dorabella szerepét a Cosi Fan Tuttéban, első ízben Jonathan Miller rendezésében Robert Spano vezénylete alatt a Brooklyn Academy of Musicban, majd a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben történt fellépése során, illetve a Glyndebourne Fesztiválon. 2014-ben alakítja először Donna Elvira figuráját a Don Giovanniban Brüsszelben.Rinat Shaham sikeres zenekari szólóénekes és recitativo előadó is, együtt dolgozott napjaink legkiválóbb karmesterei közül többek között Simon Rattlelel, André Previnnel, Christoph Eschenbachhal, Leonard Slatkinnal, William Christievel, David Robertsonnal. A Los Angeles-i Filharmonikusokkal először A gyermek és a varázslat címszerepében lépett színre 2000-ben Sir Simon Rattle vezénylete alatt. A Londoni Szimfonikus Zenekarral ugyanebben a szerepben lépett fel André Previn vezénylete alatt; az előadásról a Deutsche Grammophon készített felvételt. A New York-i Filharmonikusokkal 2001-ben Leonard Slatkin vezényletével lépett fel a Jeremiás szimfóniában, majd ugyanebben a műben Ravinia Fesztiválon, Christoph Eschenbachhal és az Izraeli Szimfonikusokkal David Robertson vezénylete alatt. Ezt a szerepét a San Francisco-i és a Chicago-i Szimfonikusokkal is énekelte. Rinat Shaham 2001-ben fellépett Párizsban a William Christie vezette Les Arts Florissants-nal és a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben További koncertek kapcsán később visszatért Párizsba, majd európai koncertturnéra indult, amely során többek között a bécsi Musikvereinban és a londoni Barbican Hallban is fellépett. Simon Rattlelel számos mű kapcsán dolgozott együtt; a Philadelphia Orchestrával és a Berlini Filharmonikusokkal a Salzburgi Fesztiválon Ravel Seherezádéjában, a Felvilágosodás Korának Zenekarával a londoni Barbicanben, Bécsben és Brüsszelben Haydn Harmonia-miséjében és Berlinben a Berlini Filharmonikusokkal Stravinsky Les Noces művében és Haydn Harmonia-miséjében. Bernstein Jeremiás szimfóniájában a Chistoph Eschenbach vezette Philadelphia Zenekarral és az Orchestre de Paris-val, továbbá Bach Magnificatjával Drezdában. Az Izraeli Szimfonikusokkal Rossini Stabat Materjében szerepelt.Hangfelvétel is készült vele Lully operák részleteiből William Christie vezényletével az Erato számára, valamint szóló CD Gershwin és Purcell műveiből a "Fuoco e Cenere" zenekarral az ATMA számára. Első filmes sikerét a „jazzénekes” szerepében aratta Harvey Keitellel Szabó István Szembesítés című filmjében. Az Ausztrál Operában rögzített Carmen alakítását nemrégiben adták ki DVD-n.Információ és online jegyvásárlás: www.szabadter.huForrás: Budapesti Nyári Fesztivál
csütörtök, 05:00
Szinhaz.hu
hirdetés
Fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját rendezik meg Veszprémben
Fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját rendezik meg Veszprémben
Több mint hétszáz fellépő részvételével rendezik meg a fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját péntektől négy napon át Veszprémben - mondta el az MTI-nek a Magyar Speciális Művészeti Műhely Egyesület elnöke. Asztalos Zsolt kiemelte: a fesztivál elsődleges célja, hogy bemutassa a fogyatékos emberekkel foglakozó intézményekben folyó művészeti tevékenységet. Hozzátette: rendkívül sokszínű a kínálat, hiszen az ének, a tánc, a színjátszás és a hangszeres zene mellet a bábjáték is helyet kap a Veszprémi Petőfi Színház színpadán.A program nyitó rendezvényeként a sérült zenészek majdnem hatvan tagú országos társulata, a Nemzeti Színkottás Zenekar játszik együtt St. Martinnal, Tóth Verával és a Budapest Ragitme Banddel. A fesztivál célja, hogy segítse a sérült és az ép emberek egymáshoz való közeledését, ennek jegyében játszik majd együtt néhány sérült zenész Veszprém belvárosában többek között Roy és Ádám csapatával és az LGT Emlékzenekarral - emelte ki az elnök. Asztalos Zsolt felidézte: eddig az ország tizennégy városában szerveztek hasonló fesztivált, Veszprém második alkalommal ad otthont a találkozónak. A program kísérőrendezvényeként Fábián Gábor fogyatékos embereket ábrázoló fotóit nézhetik meg az érdeklődők a Veszprém Hotel homlokzatán, a Magyar Speciális Művészeti Műhely Egyesület két évtizedes múltját bemutató tárlatnak pedig a veszprémi kulturális központ, a Hangvilla ad otthont. Színesítik a palettát azok a sérült alkotók által készített kisfilmek, amelyeket a Petőfi Színházban bemutatott attrakciók szünetében nézhetnek meg az érdeklődők, akik a fesztivál valamennyi programját ingyenesen látogathatják.Forrás: MTI
szerda, 13:01
Szinhaz.hu
Alföldi a legértékesebb hazai híresség
A Forbes Magazin hazai kiadása listát készített a legértékesebb magyar hírességekről: Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház korábbi igazgatója, színész-rendező megelőzte Ákost.
szerda, 10:00
Nol.hu
 Alföldi és Liptai a legbefolyásosabb hazai celeb
Alföldi és Liptai a legbefolyásosabb hazai celeb
A Forbes magazin magyar változata is elkészítette a legbefolyásosabb hazai celebek listáját. Az élen Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója végzett.
szerda, 09:30
Hvg.hu
Novák Péterrel érkezik a Székely Dózsa György Veszprémbe
Novák Péterrel érkezik a Székely Dózsa György Veszprémbe
Szarka Tamás – Vincze Zsuzsa – Zsuráfszky Zoltán: Székely Dózsa György című tánckrónikáját láthatják a nézők a Magyar Nemzeti Táncegyüttes előadásában július 22-én (kedden) este kilenc órakor Veszprémben, a Szentháromság téren. A főszereplő Novák Péter, aki az 1990-es évek elején a Veszprémi Petőfi Színházban játszott. A Dózsa György Emlékévhez csatlakozva a Honvéd Táncszínház és a Budapest Táncegyüttes jogutódjaként létrejött Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti vezetője, a Kossuth-díjas Zsuráfszky Zoltán olyan látványos koreográfiát készített, amely a szerelmes férfit, a mélyen hívő parasztvezért, a vívódó embert szeretné megmutatni a közönségnek.Az általa rendezett darabban végigkísérik Dózsa küzdelmét, szerelmét és bukását a tragikus végkifejletig, a megtorlásig, amelynek szörnyűsége elborzasztotta még az akkori, sok vért és háborút látott Európát is.A történelmi forrásokon nyugvó táncjátékot Vincze Zsuzsa írta, akinek nevéhez fűződnek a jelmezek is. A produkció zeneszerzője és dalszövegírója a Ghymes együttes egyik alapítója, Szarka Tamás. A tánczenei szerkesztő Makó Péter, a Csík zenekar tagja.Dózsa Györgyöt Novák Péter alakítja, Pálffy Piroska szerepében felváltva láthatják a nézők Eredics-Fekete Zsuzsannát és Hajdu Sarolta Regét. Bakócz Tamást kettős szereposztásban formálja meg Oberfrank Pál és Kertész Péter. Csáky főúrként Valach Gábor lép színpadra. A díszlet Tóth Kázmér munkája. A Székely Dózsa György tánckrónika nagyszabású nyári előadás-sorozat keretében érkezik Veszprémbe Temesvár, Sepsiszentgyörgy, Kolozsvár, Szabadka, Budapest és Nyíregyháza mellett.Forrás, fotó: Veszprémi Petőfi Színház
07.01. 06:08
Szinhaz.hu
Megújult a Miskolci <strong>Nemzeti Színház</strong> óratornya
Megújult a Miskolci Nemzeti Színház óratornya
Megújult a Miskolci Nemzeti Színház 1883-ban épült óratornya. Az egy hónapig tartó felújítás négymillió forintos költségét háromnegyedrészben az épületet fenntartó városi önkormányzat, negyedrészt pedig a teátrum állta - tájékoztatta a színház az MTI-t.A kép forrása: minap.huA miskolci teátrum 1823-ban, a mai Magyarország területén az első magyar nyelvű kőszínházként nyitotta meg kapuit, az eredeti épület azonban 1843-ban, egy tűzvészben elpusztult, a mai színház alapkövét 1847-ben tették le.Az épületbe az 1880-as években vezették be a központi fűtést és a légszeszvilágítást, a torony építését éppen a nagy miskolci tűzvésszel indokolta Soltész Nagy Kálmán akkori polgármester. A tornyot végül 1883. november 3-án adtak át, ez egyben a miskolci önkéntes tűzoltóegylet állandó őrhelyeként is szolgált.Az átadás után alig fél évvel később került helyére Schauer Emil bécsi óragyárából a torony órája. A torony "tűzfigyelési" funkciója évtizedekkel ezelőtt megszűnt, így ma már minden miskolci óratoronyként emlegeti a színház épületrészét.A nagyközönség számára a torony nem látogatható, a padlástér ugyanis alkalmatlan az érdeklődők fogadására.Forrás: MTI
06.30. 08:04
Szinhaz.hu
Az Übü király bemutatójával indul az idei Szentendrei Nyár
Az Übü király bemutatójával indul az idei Szentendrei Nyár
Idén július 11-én, az Übü király bemutatójával indul a Szentendrei Teátrum és Nyár rendezvénysorozata. Az előadás az Örkény Színház és a Teátrum közös produkciója, rendezője Mácsai Pál. A 45. évadát ünneplő Szentendrei Teátrum idén két bemutatóval várja a közönséget. Alfred Jarry Übü királya az Örkény Színház és a Teátrum közös produkciójaként kerül színre Mácsai Pál rendezésében július 11-én. Anat Gov Happy Ending című zenés darabjának magyarországi ősbemutatója július 25-én lesz a Teátrum Városháza udvari színpadán. A darabot - amely már zajos sikert aratott a világ számos színpadán - Gergye Krisztián rendezi, szereplői Hernádi Judit, Margitai Ági, Hegyi Barbara, Bánfalvy Eszter és Fekete Ernő lesznek.A Városháza udvarán láthatja a közönség Tamási Áron Vitéz lélek című színművét a Nemzeti Színház vendégjátékaként. A Békéscsabai Jókai Színház Neil Simon Kapj el című musicaljét, Apáti Miklós K und K (Karády katonái) című zenés víziójátékát, valamint A kolozsvári bíró című gyerekelőadást hozza el Szentendrére. A nagyszínpadi előadások sorát Bill Manhoff Bagoly és cica című komédiája zárja Jordán Adéllal és Szabó Kimmel Tamással a főszerepben.A Ferenczy Múzeum új épületének intim hangulatú udvara kamaraelőadások helyszíne lesz a nyáron. Itt kerül színre a Tisztelt hazudozó! című darab Jordán Tamással és Molnár Piroskával a főszerepben, a Szabó Magda önéletrajzi ihletésű műveiből idéző est Nagyváradi Erzsébet és Gerendás Péter tolmácsolásában, Csákányi Eszter zenés estje, egy nyáresti operettgála és egy olasz dalest. Vasárnap délelőttönként a kisgyermekes családokat zenés, élőszereplős és bábos gyermekelőadások várják a Dunaparti Művelődési Ház kertjében. A kert hétvégenként a tizen-, huszonéves korosztályé, ahol esténként az ElevenKert alternatív zenei és jazz programjai nyújtanak nívós szórakozást. A MűvészetMalom nyaranta a kiállítások mellett a társművészeteket is befogadja. Idén Palya Bea, Horgas Eszter és a Talamba együttes koncertjét és a Jazz Fesztivált élvezheti a közönség a malom udvarán. Ugyanitt kerül sorra a Vujicsics együttes jubileumi koncertje, amelynek vendége Szörényi Levente lesz.A kulináris élvezetek kedvelőinek is érdemes a nyáron Szentendrére látogatni: július 11-13. között Sörfesztivál, augusztus 29-31-én Bor- és Gasztrofesztivál lesz a Duna-korzón. A nyár utolsó hétvégéjén a Szentendre éjjel-nappal nyitva fesztivál keretében késő éjszakáig programok sokasága várja a vendégeket.A részletes program itt található.Ajánló az Übü király c. előadás elé:Alfred Jarry Übü király, vagy a lengyelek című darabjával nyit az idei Szentendrei Teátrum és Nyár. A 118 éve íródott, polgárpukkasztó abszurd a Szentendrei Teátrum és az Örkény Színház közös bemutatója lesz.Alfred Jarry Übü királya diákbohózatok sorozatából lett az abszurd színház alapműve. Főhősét, Übü papát Hébert úr, a rennes-i gimnázium pocakos fizikatanára inspirálta. Jarry 1896-ban öt felvonásos drámává fejlesztette az összegyűlt jeleneteket, és a diáktréfák áldozatából mitikus drámai alakot formált. Übü papa, a falánk és gyáva dragonyos kapitány, aki felesége biztatására megöli a lengyel királyt, és elfoglalja a trónt, a gátlástalan hatalmi mámor szimbólumává lett. A darab bemutatóján óriási botrány tört ki, az Übü király azonban túlélt mindent, mert vásári humorú, pimasz krónikája az emberi természet szélsőségeinek.Mácsai Pál rendező ezt mondja a készülő előadásról: „Foglalkoztam már »bolond« anyaggal, de ez valóban túltesz mindegyiken: nem is annyira abszurd, mint inkább egy feje lágyát benőni nem engedő örök-gyerek szövege. Van, aki szerint korszakhatár a színházi gondolkodásban, és van, aki szerint blöff. Szerintem persze az előbbi. A darab csírája egy diáktréfa, egy lázadásra hajló diák szatírája. Olyan, szabadtéri nyárestékre is alkalmas darabot kellett választanom, ami vásári hagyományt, commedia dell’arte-t és huszadik századi modern hagyományt is ötvöz, és jelen idejű tartománya is van. Az sem árt, ha az előadáson sokat lehet röhögni... Szóval, mivel az Übü régi kedvencem, régóta piszkál és provokál, a Szentendrei Nyár felkérésekor világos volt, hogy itt az idő engedni neki. Sok okból. A nyár miatt, a színpadi forma és az anyag szellemének szabadsága miatt, a társadalmi tapasztalataink miatt, amelyekben valaha éltünk és a jelenben élünk, de elsősorban talán mégiscsak azért, mert az Örkényben nagyszerűen kiosztható. Übü olyan toposz a maga nagydarab, gátlástalan, infantilis, koravén, mohó lényével, akihez tökéletes Csuja Imre színészete. Ugyanez igaz Übü mamára, azaz Kerekes Évára. Mindketten széles tehetségű, színgazdag, érett színészek,akik képesek a darab szélsőségeit ábrázolni. Mire az ember nagyjából ötven, mint ahol mi most tartunk, kellő mennyiségű történelmi tapasztalat, azaz csalódás és lelkesedés halmozódik fel benne ahhoz, hogy mindezt kedve legyen kijátszatni magából, akár olyan gátlástalanul is, ahogy azt ez a darab igényli. A többiek is nagyszerű művészek, igen inspiráló velük dolgozni.”Alfred Jarry:Übü király, vagy a lengyelek A Szentendrei Teátrum és az Örkény Színház együttműködésébenFordította: Jékely Zoltán Übü papa: Csuja Imre Übü mama: Kerekes ÉvaPoszomány kapitány, a medve: Nagy ZsoltVencel király, Elek cár: Gyabronka József m.v.Rozamunda királyné: Ficza IstvánBugrisláv királyfi: Jéger Zsombor e.h. Pillér töstér: Takács Nóra DiánaPaizs töstér: Pálya Pompónia e.h.Zsinór töstér: Dóra Béla e.h. Konferenszié: Máthé ZsoltBoleszláv királyfi, Jolanta királylány, Lászky tábornok, Szobieszky János, Renszky Miklós, zendülők és katonák, a nép, nemesek, hivatalnokok, ősök árnyai, tanácsosok, fináncok, parasztok, az egész orosz hadsereg, az egész lengyel hadsereg, Übü mama töstérei, egy kapitány, a finánc-ló, matrózok: Böröndi Bence e.h., Dékány Barnabás e.h., Feczesin Kristóf e.h., Kókai Tünde e.h., Novkov Máté e.h., Patkós Márton e.h., Prohászka Fanni e.h., Somhegyi György e.h., Szabó Sebestyén László e.h., Varga Lili e.h. Díszlet: Bagossy LeventeJelmez: Szlávik Juli Dramaturg: Ari-Nagy BarbaraDalszövegek: Fekete Ádám e.h.Zene: Kákonyi Árpád Ügyelő: Sós EszterSúgó: Kanizsay ZitaAsszisztens: Hováth Éva, Csonka Margit m.v. Rendező: Mácsai PálSzakmai bemutató: július 10. csütörtökBemutató: július 11. péntek További előadások: július 12. szombat, 17. csütörtök, 18. péntek, 19. szombat (Esőnap: július 13. és 17. vasárnap) Kezdés: 20: 30 óraHelyszín: Szentendre, Városháza udvara (Városház tér 3. )
06.30. 06:00
Szinhaz.hu
Operaház: 9 évig építették, egy késdobáló helyére
Pest-Budán 1837-től a Nemzeti Színház volt az az intézmény, amely lehetőséget adott a darabok bemutatására, a kiegyezés után azonban egyre szűkösebbnek bizonyult színház, "túl gyorsan"...
06.29. 16:34
Ittlakunk.hu
Jön a X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál Gyulán
Fele komédia, fele tragédia - ez lehet a július 3-án kezdődő, jubileumi Shakespeare Fesztivál idei programjának összegzése. Kísérőprogramként a Gyulai Várszínház először rendezi meg a Shakespeare Fringe Fesztivált. Július 3-án a Szentivánéji álom bemutatója lesz a gyulai Várszínpadon. A budapesti Nemzeti Színházzal közös produkciót a fiatal grúz rendező, David Doiashvili állítja színpadra. A nemzetközi fesztivál egyik kiemelt előadása a Sok hűhó semmiért Max Webster rendezésében - a Shakespeare's Globe színház vendégjátéka Londonból érkezik. Nagy várakozás előzi meg azt a friss Macbeth-et, amelyet a világhírű belga rendező, Luk Perceval vezetésével május 30-án mutattak be Szentpéterváron, a Balti Ház Fesztivál Színház társulatával. Az évad egyik magyar sikere, a székesfehérvári Lear király Cserhalmi György főszereplésével lesz látható. A Macbeth/Anatómia előadással a Maladype Színház érkezik a felújított gyulai Vigadóba, a Szabadkai Népszínház Macbeth előadását pedig a Tószínpadon játsszák. Chiléből érkezik az Othello, mindössze 2 szereplővel és bábokkal a Kamaraterem színpadára. A nagyszerű lengyel színész, Piotr Kondrat a Hamletet játssza el egyszemélyes előadásban a Vár körül.Sok hűhó semmiért / Shakespeare's Globe Színház, LondonHárom különböző koncert lesz a gyulai programban: a kiváló belga énekesnő, Caroll Vanwelden Shakespeare-t jazzbe ölti, Petrovics Emil Shakespeare daloskönyvét is megszólaltatják, és lesz W.H.-Sena és Süveg Márk „Saiid” koncert is. A tizedik alkalom újdonsága a Shakespeare Fringe Fesztivál, öt szórakoztató kora esti program a Vár körül.Kortársunk még Shakespeare? címmel kétnapos nemzetközi konferenciát rendeznek a fesztivál idején a Magyar Shakespeare Bizottsággal együttműködve, amelynek díszvendége a legnevesebb angol Shakespeare-kutató Stanley Wells professzor lesz.Macbeth / Balti Ház Fesztivál Színház , SzentpétervárA X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál programja:Dátum Főprogram KísérőprogramokGasztronómia Júl.3. Csütörtök Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös bemutatója (Esőnap: júl. 6.) Főbb szerepekben: Horváth Lajos Ottó, Nagy-Kálózy Eszter, Tompos Kátya, Fátyol Kamilla, Tóth László, Mátyássy Bence, Újvári Zoltán, Reviczky Gábor, Farkas Dénes, Kristán Attila, Szarvas József, Schnell Ádám, Varga József, Rácz József Rendező: David Doiashvili Kamaraterem 17.00 óra Shakespeare Fesztiválok Gyulán Fotókiállítás megnyitó12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 4. Péntek Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David Doiashvili Múzeum-udvar 18.00 óra Caroll Vanwelden Shakespeare jazz koncertje – Szonettek II. Caroll Vanwelden - ének, zongora, Thomas Siffling – trombita, Mini Schulz – nagybőgő, Rodrigo Villalon – dob (B-D) 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 5. Szombat Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David DoiashviliVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Pyramus és Thisbe (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából) V Előadja: Szó és Kép Színpad 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 6. Vasárnap Kamaraterem 20.30 Shakespeare dalok komolyzenei koncert Előadja: Kalafszky Adriána – szoprán, Laczhegyi Anna - viola da gamba, Tolodi Sándor - lantPetrovics Emil: Shakespeare daloskönyv Előadja: Bátori Éva – szoprán, Rázga Áron - zongoraVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Szentivánéji buli (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából)Előadja: Gólem Színház 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 7. Hétfő Vár körül 21.00 óra W. Shakespeare: Hamlet Előadja: Piotr Kondrat angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Piotr Kondrat (PL)Kamaraterem 18.00 óraSzentivánéji álom – angol filmvígjáték A Royal Shakespeare Company előadása nyomán Rendezte: Adrian Noble 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 8. Kedd Vigadó 20.30 óra Macbeth/Anatómia Maladype Színház, Budapest Szereplők: Orosz Ákos, Lendváczky Zoltán, Petrik Andrea, Szűcs Péter Pál, Tankó Erika Zene: Szűcs Péter Pál Rendező: Balázs Zoltán Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare szonettek slam poetryvelA W.H. együttes - Sena és Akkezdet Phia Süveg Márk „Saiid” magyar slam poetry bajnok közös koncertje 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 9. Szerda Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Lear király Székesfehérvári Vörösmarty Színház Főbb szerepekben: Cserhalmi György, Radnay Csilla, Gáspár Sándor, Krisztik Csaba, Földes EszterRendező: Bagó Bertalan Kamaraterem 18.00 óra Szakmai filmvetítés 450 éve született W. Shakespeare – A Shakespeare rejtély (1967) amerikai-angol dokumentumfilm 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 10. Csütörtök Várszínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Sok hűhó semmiért A Shakespeare’s Globe, London /GB/ előadása angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Max Webster Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Vagy amit akartok – shakespop A Soltis Lajos Színház előadása 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 11. Péntek Erkel Művelődési Központ 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth A szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház /RU/ előadása orosz nyelven, magyar felirattal Rendező: Luk Perceval Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare és Márton László - beszélgetés az író, drámaíró, műfordítóval Moderátor: Dr. Elek Tibor, irodalomtörténész 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhája a Patrióta Étterem Júl. 12. Szombat Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth Szabadkai Népszínház (SRB) Rendező: Hernyák György Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Lóvátett lovagok Előadja az IMPRO Stúdió 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 13. Vasárnap Kamaraterem 20.30 óra W. Shakespeare: Othello A Viajeinmóvil Társulat (Chile) spanyol nyelven, magyar felirattal Előadja: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli Rendező: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli, Christian OrtegaVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Rómeo 5.1Előadja a Drámán add az életed Társulat 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta ÉtteremX. Shakespeare Fesztivál - I. Fringe Fesztivál Ingyenes programok a Vár előtt2014-ben, a jubiláló nemzetközi Shakespeare Fesztivál újdonságaként először rendezi meg a Gyulai Várszínház a Shakespeare Fringe Fesztivált. A szervezők azokat a jelentkezőket választották ki, akik utcaszínházi formában, a gyulai Vár előtt szívesen bemutatják Shakespeare darabjukat az érdeklődőknek. Az első fesztiválon öt produkció tekinthető meg esténként a vár előtt ingyenesen.A Fringe fesztivál programja:Július 5., 18.00 Pyramus és Thisbe - A Szó és Kép Színpad (Pápakovácsi) előadásaAz Aranydeszka Fesztiválon korábban többszörösen díjazott amatőr előadás felnőtteknek szánt reneszánsz komédia, „ parokomitragédia” műfajban. Az 1998. óta működő társulat előadásának rendezője: Csukárdi Sándor. Július 6., 18.00 Szentivánéji buli - A Gólem Színház (Budapest) előadásaNádasdy Ádám fordítását felhasználó, 2014 márciusi stúdiós vizsgaelőadás.Borgula András rendező így mutatja be az együttest és az előadást: „Négy éve működik a Gólem Színház stúdiója, amely újra meg újra lehetőséget ad olyan amatőr, a színjátszás iránt érdeklődő embereknek, akik - többnyire komolyabb tét nélkül - kipróbálnák a világot jelentő deszkákat. A Gólem Stúdió tagjai között akad épp, hogy 14 éves gimnazista lány, míg a legidősebb tagja 46 éves. Foglalkozásukat tekintve a játszók között van ügyvéd, gyógypedagógus vagy a média területén dolgozó is, akik bár amatőrök, de nem amatőrül játszanak. A mi történetünk a Szent Iván Zrt-ben játszódik, egy céges bulin, ahol az osztályvezetők, a takarítóbrigád és a cégtulajdonosok története elevenedik meg.”Július 10., 18.00 Vagy amit akartok - A Soltis Lajos Színház (Celldömölk) előadásaA műfaj neve: shakespop. 11 fiatal, harmadéves stúdiós bemutatja Shakespeare drámarészletekkel (Rómeó és Júlia, Hamlet, Szentivánéji álom), R. D. Laing pszichológus írásaival, filmekből kölcsönzött gondolatokkal, helyenként a popzene eszközeivel saját véleményét a nagy kérdésekről: szerelem, együttélés, egymás elfogadása, munka, felnőttekkel való konfliktusok. Rendezte: Benkő Ágnes, Nyári Zsolt. Az előadás több színjátszó díjat is kapott. Pl: XXIV. Országos Diákszínjátszó Találkozó négy különdíja:- Szabó Balázsnak a Hamlet-monológért- Hajba Beatrixnak, a Mesteremberek rendezőjének alakításáért- A minőségi vokális zene alkalmazásáért- Az eredeti szövegkezelésértJúlius 12., 18.00 Lóvátett lovagok - Az IMPRO Stúdió (Szeged) és az ART-TOUR Kortárs Összművészeti Egyesület előadásaNagyon mai cuccok a színészek kezében és rockzene: ilyen a Lóvátett lovagok, mert Bartók Gergely rendező szerint a dolgok lényege ma sem más, mint Shakespeare idejében. A szereplőket részben castingon válogatták ki épp a zenei feladatok miatt. Részlet egy beszámolóból: „Az előadás egyértelműen a fiatalokat célozza: az eredeti mű mai köntösbe bújtatva kerül a színpadra. Shakespeare talán nem gondolta volna, hogy lovagjai ma energiaitalt fognak szürcsölni – napszemcsiben menőzve. …izgalmas kontraszt, hogy a modern megoldások mellett szinte teljes egészében megőrizték a Mészöly-féle fordítást, igyekeztek szöveg-hűek maradni a Shakespeare-i nyelvezethez.”Július 13., 18.00 Romeo 5.1 - A Drámán add az életet Társulat előadása Shakespeare - Tomku Kinga: Rómeó 5.1 - Egy színházi próbába csöppenünk bele, ahol az elégedetlen, méltatlankodó főhős éppen Shakespeare Rómeó és Júliájának erkélyjelenetét próbálja. A "sors" - rendezők alakjában - dimenziókon (szélsőséges előadásmódokon) keresztül repítve ad leckét az ifjú színésznek. Színház, humor, Shakespeare, abszurd, tanulság.
06.28. 05:00
Szinhaz.hu
50 éve zárta be kapuit a Nemzeti a Blaha Lujza téren - Megemlékezés Békéscsabán
50 éve zárta be kapuit a Nemzeti a Blaha Lujza téren - Megemlékezés Békéscsabán
Ötven éve gördült le utoljára a Blaha Lujza téren a Nemzeti Színház vasfüggönye. A békéscsabai Jókai Színház június 28-án megemlékezést tart a társulat tagjai és vendégművészek részvételével. 1964. június 28-án, a Lear király előadás végén lezáruló vasfüggönnyel zárult le egy korszak, és felrobbantásra került az akkori Nemzeti Színház.2014. június 28-án 13.30-kor a Jókai Színház színtársulatának tagjai és a vendégművészként Békéscsabán tartózkodó színészkollégák - Feke Pál, Serbán Attila, Nagy Sándor, Gubik Petra - rövid megemlékezést tartanak a Jókai Színház vasfüggönye előtt a Nemzeti Színház utolsó előadásának ötvenedik évfordulója kapcsán.Az eseményen részt vesznek még: Fekete Péter, a Jókai Színház igazgatója, Kadelka László, a Nemzeti Színház egykori főügyelője és Kovács Frigyes Jászai-díjas színművész, a békéscsabai Lear király címszereplője.
06.27. 14:13
Szinhaz.hu
5 bemutatót tart a Játékszín a jövő szezonban
Legyen a feleségem!, Szeretik a banánt, elvtársak?, Primadonnák, Gombóc Artúr utazása, Vidám kísértet - öt bemutatót láthat a nagyérdemű a Játékszín következő évadában. Németh Kristóf igazgató a csütörtöki budapesti évadzárón arról beszélt: nem gondolták, hogy ilyen sikeres lesz rögtön a második éve annak a magánszínházi vállalkozásnak, amelyet tulajdonostársaival - Metz Alexandra jogtanácsossal, Szűcs Attila gazdasági igazgatóval ás Bank Tamás kreatív igazgatóval - 2012 októberében elindítottak. A színházban az évadban 306 előadást láthatott a közönség, a kihasználtság 98 százalékos - a saját produkciók esetén több mint 100 százalékos - volt. A Játékszínnek 80 ezer fizető nézővel büszkélkedhet, amely a színház 102 éves története alatt példátlan - emelte ki az igazgató.A jövő évad első bemutatóját október 11-én tartják: Edward Taylor Legyen a feleségem! című darabját Kapitány Iván rendezésében láthatja a közönség. Szintén októberben tűzik műsorra Székely Csaba Szeretik a banánt, elvtársak? című darabját, amelyet a marosvásárhelyi Yorick Stúdiótól vesznek át: Sorin Militaru rendezésében Sebestyén Aba lép színpadra.Ken Ludwig Primadonnák című darabját Szirtes Tamás rendezi, a premiert december 13-án tartják. Az évad következő bemutatója Csukás István és Szitha Miklós Gombóc Artúr utazása című műve, amely a színház felkérésére születik a Talamba Ütőegyüttes dalaival. A gyerekelőadást a tervek szerint december végén mutatják be, Zsurzs Katalin rendezésében. Az évad utolsó bemutatója Noel Coward Vidám kísértet című komédiája, amelyet Böhm György állít színpadra. A produkció premierjét április 11-én tartják. A Játékszín repertoárján marad az Acélmagnóliák, A hölgy fecseg és nyomoz, a Jutalomjáték, a Hatan pizsamában, a Nemzeti Színháztól átvett Bányavirág, a Nyolc nő, valamint az És már senki sem... című előadás, a koprodukciók közül pedig a Süsü, a sárkány kalandjai, a ...Tied a világ! és a Beugró. Az igazgató kiemelte: szeptemberi műsortervük már elkészült, az előadásokra már a jegyek is megvásárolhatók. Németh Kristóf az MTI-nek elmondta, hogy a színház 2014-ben is az előző évivel azonos összegű, 63,4 millió forintos állami támogatást kapott.A Játékszín Nonprofit Kft. 2011 végéig állami tulajdonú társaságként, a kultúráért felelős tárca fenntartásában és támogatásával működött. 2011 nyarán elindult a társaság végelszámolása. A Játékszín Nonprofit Kft. ezt követően magánszínházként folytatta működését. Az épületet továbbra is a Terézvárosi Önkormányzattól bérlik.Forrás: MTI
06.27. 06:00
Szinhaz.hu
Pénteken kezdődik a Gyulai Várszínház 51. évada
Pénteken kezdődik a Gyulai Várszínház 51. évada
Ötvenegy produkcióval várják a közönséget a Gyulai Vár történelmi hangulatú udvarán, a Várkertben felállított tószínpadon és a város különböző kulturális helyszínein augusztus végéig. Gedeon József igazgató a szerdai évadnyitó sajtótájékoztatón kiemelte: a hatvan napig nyitva tartó nyári teátrum kiemelkedő műsorral, három új bemutatóval és öt tematikus fesztivállal várja az érdeklődőket. Az évad ünnepélyes megnyitóját pénteken, a háromnapos Körös-völgyi sokadalom megnyitójával együtt tartják. Az első előadás július 1-jén lesz: a tószínpadon Bognár Zsolt és Kiss Stefánia Munkácsy, a festőfejedelem című musicaljét adja elő a budapesti József Attila Színház. A produkcióval a város a 170 éve született festőgéniusz előtt tiszteleg, aki 16 éves korától néhány évet töltött Gyulán, itt tanult először festeni, és itt fedezte fel tehetségét Szamossy Elek festőművész. Az idei évad első bemutatóját július 3-án láthatja a közönség: a Szentivánéji álom a Nemzeti Színházzal közös produkció, a X. Shakespeare Fesztivál nyitó előadása lesz David Doiashvili grúz rendező színrevitelében. Július 22-én A hold foglyai címmel Szerb Antal Utas és holdvilág című regényéből készült új színpadi művet mutatnak be a Ladics-ház udvarán Sopsits Árpád rendezésében. Július 31-én lesz Ábrahám Pál, Harmath Imre, Szilágyi László és Kellér Dezső 3:1 a szerelem javára című zenés vígjátékának premierje, a székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közös produkciót Bagó Bertalan rendezi.Fotó: viharsarkihirek.hu A vendégjátékok közül Gedeon József kiemelte a Forte Társulat két produkcióját, Kristóf Ágota A nagy füzet és Arany János Toldi című műveinek színpadi adaptációját, Zelei Miklós Zoltán újratemetve című történelmi darabját a Beregszászi Színház előadásában, Vidnyánszky Attila rendezésében, valamint a Vígszínház Popfesztivál 40 című zenés előadását Eszenyi Enikő rendezésében. Az idei évadban is lesz kortárs magyar felolvasószínház, a gyerekeket mesedarabokkal és bábelőadásokkal várják. Koncertet ad Gyulán a Budafoki Dohnányi Zenekar, amely Hollerung Gábor vezényletével népszerű filmslágereket ad elő. Táncelőadást is láthat a közönség: az ExperiDance Esszencia című produkcióját hozza el a várszínházba. A július 3-tól 13-ig tartó jubileumi Shakespeare Fesztivál programjában két kiemelt előadás is szerepel: Budapest után Gyulán is fellép világkörüli turnéja során a londoni Shakespeare's Globe, amely a Sok hűhó semmiért című komédiát adja elő Max Webster rendezésében. A Macbethet pedig a világhírű belga rendező, Luk Perceval színrevitelében, a szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház előadásában láthatja a közönség. Idén először Shakespeare Fringe Fesztivál elnevezéssel kísérőrendezvényt is szerveznek, amelyen utcaszínházi előadásokat, zenés produkciókat láthatnak a vár előtt az érdeklődők. Július 15-én a Gyulán nevelkedett, tavaly elhunyt Halmos Béla népzenész, népzenekutató emlékére népzenei és világzenei fesztivált rendeznek, amelyen a magyar népzene kiemelkedő képviselői tisztelegnek kollegájuk előtt. Fellép mások mellett Sebő Ferenc, a Muzsikás Együttes, Sebestyén Márta és Balogh Kálmán. Július 19-én tartják a 23. Gyulai Vár Jazz Fesztivált, amelyen Diane Schuur kétszeres Grammy-díjas amerikai énekesnő mellett fellép a Dresch Quartet, a Hajdu Klára Quartet és a Gyulai Big Band. Másnap rendezik meg a IX. Vár Blues Fesztivált Sax Gordon amerikai szaxofonos és az olasz Luca Giordano Band, Tátrai Tibor és a Magyar Atom, a Pribojszki Mátyás Band és a Kéknyúl Hammond Band koncertjével.Forrás: MTI
06.26. 10:18
Szinhaz.hu
Színdarab készült a brit telefonlehallgatási botrányból
Éveken át a londoni központi büntetőbíróságon zajlott a News of the World című brit bulvárlap telefonlehallgatási botrányának drámája, amely a jövő héttől színdarabban feldolgozva a brit Nemzeti Színház színpadára kerül.
06.26. 04:30
Ma.hu
V4 - Megkezdődött a színházi találkozó Vácon
V4 - Megkezdődött a színházi találkozó Vácon
Gálaesttel vette kezdetét kedden Vácon a visegrádi országok részvételével zajló V4 fesztivál és színházi találkozó, amely a visegrádi együttműködés tagállamainak budapesti csúcstalálkozóját egészíti ki. Az idén második alkalommal megszervezett kulturális eseményen Magyarország, Szlovákia, Lengyelország és Csehország mintegy hatvan színésze vesz részt. A június 24. és 29. között zajló programsorozat keretében a színházi előadások mellett koncerteket is élvezhet a közönség, de szakmai kerekasztal-beszélgetésre is sor kerül. A programban kéthetes workshop is szerepel. Harrach Péter országgyűlési képviselő, a rendezvény egyik védnöke a nyitóeseményt megelőző sajtótájékoztatón úgy fogalmazott: az 1335-ös visegrádi királyi találkozónak jelentős diplomáciai, politikai és kereskedelmi hatása volt, és az akkori megegyezés "most, évszázadok után kulturális együttműködéssel egészül ki".Fotó: v4fest.eu Kis Domonkos Márk, a nemzetközi találkozó megálmodója, a Váci Dunakanyar Színház ügyvezető igazgatója felidézte, hogy a tavalyi első találkozó a V4-ek magyar elnökségéhez kapcsolódott, a mostani program időzítése a magyar elnökség lezárásához kötődik. Az igazgató hangsúlyozta: az aktualitást a rendszerváltoztatás 25. évfordulója is adja, amely témája lesz a workshop keretében készülő, négy ország színészei által létrehozott Tetszettek volna forradalmat csinálni című záró előadásnak. Szombaton nagyszabású kerekasztal-beszélgetést rendeznek, ahol a színházi kultúra elmúlt 25 év alatt történt változásairól és a jövő kihívásairól lesz szó. A magyar színházi szakmát Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, Szakolczay Lajos irodalomtörténész, kritikus, Angi János, a debreceni Déri Múzeum igazgatója, valamint Kis Domonkos Márk képviseli, és részt vesznek a beszélgetésen szlovák, cseh és lengyel színházi szakemberek is. A hat nap alatt a közönség találkozhat a szlovákiai Zsolnai Városi Színház (Szlovákia), a lengyel Jan Kochanowski Színház, a csehországi Tesin Színház valamint a debreceni Csokonai Nemzeti Színház előadásával, koncertet ad a Csík zenekar, a Quimby, Dolhai Attila, valamint Hobo és bandája is. A létrehozók szándéka szerint a váci rendezvény nem egyszerűen nemzetközi színházi találkozó, hanem olyan, határokon átívelő színházi együttműködés, amely nemcsak összehozza a négy ország művészeit és a közönséget, hanem tapasztalatcserére és az egymástól való tanulásra is lehetőséget ad.Forrás: MTI
06.25. 09:04
Szinhaz.hu
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Megtartotta 61. évadának záró társulati ülését a Komáromi Jókai Színház. Videó-prezentációk segítségével idézték fel az elmúlt évad bemutatóit, Varga Emese dramaturg pedig rövid összefoglalókban beszélt az előadásokról. A tavalyi évadban Harold Pinter Árulás című drámáját, Čtvrtek-Kárpáti Rumcájsz, a rabló című mesejátékát, Huszka-Martos Lili bárónő című operettjét, Bereményi Géza Az arany ára című piaci játékát, valamint Shakespeare A velencei kalmár című drámáját mutatta be saját produkcióban a Komáromi Jókai Színház.Tóth Tibor igazgató elmondta, hogy a 61. évad visszafogottabbra sikerült, mint az előző ünnepi évad - ez a kevesebb kísérőrendezvénynek tudható be -, ám a művészi színvonal nem csökkent. A színház előadásainak 56 456 látogatója volt, saját előadásaikat 51 423 néző látta, míg a vendégelőadásokat 5 033 néző tekintette meg. A színház a filmklubokkal, vendégelőadásokkal együtt összesen 203 előadást tartott, ebből 162 a színház saját előadása, melyből 108 esetben otthon, Révkomáromban, 28 alkalommal más szlovákiai településeken, 26-szor Magyarországon szerepelt. A közönség 22 vendégelőadást és 19 filmvetítést láthatott. Az intézményben vendégszerepelt a Budapesti Nemzeti Színház, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a Soproni Petőfi Színház, a Kassai Thália Színház, a pozsonyi Astorka. A stúdióban látható volt a Kor-Zár Klub, valamint egy alkalommal a Rév zenekar koncertezett. A Vasmacska Stúdiószínpadon az előző évadban többek között olyan művészeket láthatott a közönség, mint Rudolf Péter, Alföldi Róbert, vagy Jordán Tamás. A következő évadra is hasonló programot állít össze a vezetőség, melynek részleteiről a nézők a bérlethirdetéskor tájékozódhatnak.Méhes László főrendező kiemelte, hogy a Komáromi Jókai Színház a népszínházi karakter szerint egyben szórakoztató és gondolati színház is nagyon nívós kínálattal, amiben a klasszikusoktól az operettig sokféle műfaj megtalálható. A Jókai Színház nagy hangsúlyt fektet rá, hogy túlsúlyban legyenek a gondolati színházat képviselő előadások, „vezetői kurázsi” eredményeképpen nagyobb hangsúlyt fektet a művészi értékek felmutatására, mint az egyszerű szórakoztatásra. Szó esett a tavaly szeptemberben meghirdetett drámapályázatról. Az intézmény a felvidéki magyarság identitástudatával, sorstörténetének alakulásával foglalkozó színpadi librettókat várt felvidéki magyar szerzőktől. A meghirdetett határidőig négy pályamű érkezett, amelyeket Solténszky Tibor, Forgács Miklós, valamint Tóth László értékelt. A zsűri végül úgy döntött, hogy teljes mértékben csak egy pályamű felel meg a kiírásnak: Gál István „Felvidéki össztánc“ című identitáskérdésekkel foglalkozó műve, melyet a 3. díjjal jutalmaztak. Kiosztásra került az évad legjobb műszaki dolgozójának járó díj, melyet a nyugdíjba vonuló karbantartó, Váradi Adolf vehetett át. A színháztól Szűcs Klaudia kellékes távozik, valamint betegszabadságra kényszerült Štefanik Denisa varrodavezető. Az évad legjobb alakításáért járó Ferenczy Anna-díjat ezúttal Fabó Tibor kapta, a legtöbbet játszó színésznő Tar Renáta lett, a legtöbbet játszó színész Majorfalvi Bálint (mindketten 142 előadással), így ők vehették át a „színészrobot” díjakat. Bár hivatalosan már lezárult az évad, a társulat részt vesz a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján az Árulás című produkcióval, valamint június 29-én 19 órakor utoljára látható Komáromban a nagy sikerű Made in Hungária című musical. A 2014/2015-ös évadban Székely Csaba: Bányavirág című darabját Keszég László rendezésében mutatja be a teátrum, a premier tervezett időpontja 2014. szeptember 26. Ezt követi a Závada Pál által átdolgozott Mikszáth Kálmán-mű, a Különös házasság Valló Péter rendezésében november 7-ei premierrel, majd Spiró György Csirkefej című drámáját Forgács Péter állítja színpadra. Martin Huba ezt követően Bulgakovtól az Álszentek összeesküvését rendezi. Az évad utolsó bemutatója Méhes László rendezésében Az őrült nők ketrece című musical lesz.Forrás: Komáromi Jókai Színház
06.25. 07:07
Szinhaz.hu
Látogatórekordot hozott a X. Magyar Táncfesztivál
Látogatórekordot hozott a X. Magyar Táncfesztivál
A Győri Nemzeti Színházban tartott előadásokra négyezernél is többen váltottak jegyet, hétből négy előadás telt ház előtt futott. A köztéri rendezvényeken - köszönhetően annak is, hogy ezek helyszínét a teátrum elől a belváros központi terére, a Széchenyi térre tették át - a becslések szerint összesen több, mint hatezren vettek részt - mondta el az MTI-nek Kiss János, a Győri Balett vezetője, a vasárnap zárult fesztivál igazgatója. Mindez azt jelenti, hogy a labdarúgó világbajnokság dacára ötödével volt több a néző, mint tavaly - jegyezte meg az igazgató.Kép a Frenák Pál Társulat X&Y c. előadásábólA színház előtt zenés pódiumszínpadot alakítottak ki, de a Rába Hotel tetőteraszán is tartottak táncelőadást. Az egyhetes fesztiválon fellépett a Pécsi Balett, a Magyar Állami Népi Együttes, a Honvéd Táncszínház, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes, a Nagyvárad Táncegyüttes, a Forte Társulat, a Tünet Együttes, a Frenák Pál Társulat, a TranzDanz, a Közép-Európa Táncszínház, az ExperiDance, valamint a Győri Filharmonikus Zenekar és a Boban & Marko Markovic Orkestar is. Bozsik Yvette koreográfus pedig most rendezőként is bemutatkozott a Centrál Színházzal közösen tető alá hozott Chicago musicallel.Forrás: MTI
06.24. 13:08
Szinhaz.hu
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
Változatos, tartalmas évadot zárt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház - vonta meg a 148. évad mérlegét a színház igazgatója a hétfői évadzáró társulati ülésen. Ráckevei Anna elmondta: a vendégjátékokkal együtt 355 előadást tartottak 93 ezer néző előtt, ami azt jelenti, hogy 12 ezerrel többen látogatták az előadásokat, mint egy évvel korábban. Az évadban 13 bemutatót tartottak, 15 ezernél több bérletesük volt, egy előadás átlagos látogatottsága meghaladta a 81 százalékot - sorolta Ráckevei Anna. Az igazgató utalt arra hogy két színházi találkozóra is meghívták a Csokonai Első szerelem című előadását. A Gemza Péter rendezte Beckett-darabot márciusban a MITEM közönsége láthatta a Nemzeti Színházban, júliusban pedig a szegedi Thealter nemzetközi színházi fesztivál programjában szerepel.Az idei Bartók Plusz Operafesztiválon hatalmas sikerrel mutatták be a színház két éve színpadra állított A halott város című operáját a világhírű amerikai tenor, Robert Dean Smith főszereplésével. A kritikák európai szintű eseményként értékelték az estét. Magyarország legrangosabb operafesztiváljának legfontosabb programjaiban a Csokonai Színház - kiemelten a kórus - nagy közönség- és szakmai sikert aratva vett részt. A hagyományosan meghirdetett operaverseny döntős darabjait is a színház kórusának tagjai adták elő - beszélt a fesztiválszereplésekről Ráckevei Anna. Beszámolt arról is, hogy sikertörténet lett a Múzsák bérlet a Déri Múzeumban: az irodalmi estek hiánypótló eseményeknek bizonyultak, hisz színészeik szinte valamennyi alkalommal teltház előtt játszottak. A Csokonai Színház munkatársai a vállalkozó kedvű nézőket minden hónap első vasárnapján beültették egy "időgépbe" és elröptették a 16. századi Londonba, hogy magyar feliratozással élvezhessék a Globe Színház előadásait. A Csokonai Színház így tisztelgett a 450 évvel ezelőtt született William Shakespeare emléke előtt. A két programsorozat folytatódik a következő évadban is - jelezte az igazgató. Hozzátette: idén is megrendezték a Deszka Fesztivált, a kortárs magyar drámák seregszemléjét. Az előadásokat összesen 4220 néző látta, a fesztivál kilenc napja alatt színházuk 388 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott.Légy jó mindhaláligAz iskolákkal való szoros együttműködés is folytatódott: összesen hétszáz - négy előadásra szóló - szabadbérletet kaptak rászoruló és kiváló tanulmányi eredményű diákok - említette a színigazgató. Ráckevei Anna közlése szerint a következő évad az ősbemutatók évada lesz: 12 bemutatót terveznek. Ízelítőként megemlítette, hogy az első premier szeptember 26-án az Istent a falra festeni című előadás lesz a Víg Kamarában. A darab szerzője és rendezője a társulat színésze, Mészáros Tibor. A nagyszínpad első bemutatója októberben a Kerényi Miklós Gábor rendezte Marica grófnő, a Budapesti Operettszínház és a Csokonai Színház közös produkciója. Ezzel párhuzamosan a Horváth Árpád Stúdiószínházban Katona Gábor mozgásszínházi előadást állít színpadra Csikóink címmel. Novemberben játsszák először Lackfi János A dühös lovag című ifjúsági mesejátékát Fige Attila rendezésében, a 25 éve elhunyt Ratkó Józsefre pedig Segítsd a királyt! című drámájának a bemutatásával emlékeznek - mondta Ráckevei Anna. A következő évadtól négy új taggal bővül a debreceni társulat: Sárközi-Nagy Ilona, Szakács Hajnalka, Pál Hunor és Papp István szerződött a teátrumhoz.Az évadzáró társulati ülésen átadott díjak: Komiszár János festőművész különdíja: Jóvér Csaba A Debreceni Kőr Dáma Egyesület különdíja: Lehner Zalán gyerekszínész Foto Art díj: Mercs János Horváth Árpád Alapítvány különdíja: Szűcs Kata Thália Nyakkendő Vándordíj: Mercs János Ígéretes pályakezdő- díj: Szakács Hajnalka Neményi Lili Vándorserleg: Gyülvészi Péter karigazgató Rubányi Vilmos-díj: Rácz István magánénekesNívódíjat kapott : Mészáros Tibor Orbázi Zoltán Szalma Noémi Újhelyi Kinga Varga KláriForrás: MTI, Csokonai Színház
06.24. 08:00
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: "A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van"
Hoppál Péter: "A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van"
Társadalmi missziós szerepet szán a kultúrának Hoppál Péter, az újonnan kinevezett kultúráért felelős államtitkár, aki az MTI-nek adott interjújában többek között arról beszélt, hogy szoros együttműködést tervez az egyéb kormányzati területekkel és az MMA-val is. Hoppál Péter az MTI-nek úgy fogalmazott: a kultúra egységesnek tűnő terület, de sok részegységből áll össze, és más minisztériumok is felvállalnak kulturális feladatokat. Rokon területként az oktatást, a felzárkóztatást és a rendkívül szerteágazó fejlesztési tevékenységeket nevezte meg. Mint mondta, a kultúra az önkormányzatok és az egyházak mindennapjaiban is jelen van, így a feladatok ellátása során több ezer partner együttműködésére számít.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter szerint a kulturális kormányzat a hagyományosan kialakult feladatok mellett most "a társadalom egészét foglalkoztató kérdések megválaszolásában" is fontosabb szerepet vállal. Mint mondta, a kormányprogram meghirdetésekor a miniszterelnök az Emberi Erőforrások Minisztériuma legfontosabb küldetéséül a társadalmon belül a család szerepének megerősítését szánta. "A magasabb életminőség elérésének lehetőségét mindenki, de különösen a családok számára biztosítani akarjuk – és ebben komoly szerepe van a kultúrának. Vannak olyan családok, olyan országrészek, ahová a valódi értéket közvetítő kulturális szolgáltatások, javak nem jutnak el, ha pedig egy gyerek az iskolában nem tanul meg kultúrát »fogyasztani«, akkor ezt később nehéz pótolni, és félő, hogy életminőségi deficitben fog élni" - fogalmazott Hoppál Péter.Hozzátette: az államtitkárságnak azon kell dolgoznia, hogy a kulturális értékekhez való hozzáférés legyen benne a családi modellről szóló és a területfejlesztési, vidékfejlesztési gondolkodásban, a szociális felzárkózás ügyének alapvető eszközrendszerében."A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van, amit eddig nem használtunk ki eléggé, és arra törekeszem, hogy a jövőben ezt ne lehessen figyelmen kívül hagyni" - mondta az államtitkár.Hoppál Péter értékelése szerint az előző kormány közelebb vitte a kulturális fogyasztás lehetőségét az emberekhez azáltal, hogy a korábbi megyei fenntartásból önkormányzati fenntartásba adta a közgyűjtemények, könyvtárak többségét. "A négy éve elkezdett tendenciákat folytatni kell, miközben hatékonyabbá kell tenni az emberek elérését, másfelől tovább javítani a kultúra kimagasló értékeinek külföldi megjelenítését. Ez a Balassi Intézet hálózatán keresztül is lehetséges, és persze vannak emblematikus intézményeink, amelyek segítségével alakíthatjuk az országunkról alkotott képet. Ha a kulturális értékeinkkel jól élünk, akkor az ország megítélését is befolyásolhatjuk" - jegyezte meg.Hoppál Péter elmondta: kulturális kiadások nem csak az államtitkárság költségvetésében szerepelnek, az elmúlt időszakban például sok intézmény újult meg, mások mellett az Erkel Színház, a Zeneakadémia, a fertődi Esterházy-kastély vagy a Várkert Bazár.Hoppál Péter arról is beszélt, hogy a városligeti múzeumi negyednek az előző ciklusban született koncepcióját ez a kormány fogja megvalósítani. Intenzív feladatok vannak tehát a kulturális infrastruktúra-fejlesztésben is. Az államtitkár szerint a kulturális ipar erősítése munkahelyeket is teremthet; elég a kulturális turizmusról beszélni.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter elmondta: a kulturális államtitkárságot "origónak" képzeli el, amely a kulturális területeken dolgozó kormánybiztosokkal és "a kulturális terület egyéb szereplőivel" folyamatosan egyeztet. Véleménye szerint sokat segíthet az is, hogy egyik elődje, L. Simon László a Miniszterelnökség államtitkára lett. A kulturális vidékfejlesztési európai uniós projektekről szólva elmondta, hogy azok pályázati része lezárult, zajlanak a beruházások. Most indulnak majd az új uniós költségvetési ciklus kiírásai másfajta programokkal, fejlesztési célokkal. Mint fogalmazott, el akarja érni, hogy ezek között is megjelenjenek olyan támogatási célok, amelyek révén a kultúra minél szélesebb rétegekhez eljuthat. Hoppál Péter szerint nem kell azon aggódni, hogy a fővárosi fejlesztések a vidékiek kárára valósulhatnak meg. "Magam is budapesti születésű, de pécsi politikus vagyok, így főváros és vidék egyensúlyának megteremtését a feladatomnak tekintem. Tudom, hogy milyen lehetőségek vannak a vidéki kulturális szférában, ismerem a helyzet provincializmusát és a kitörési esélyeket is" - fogalmazott. A kultúráért felelős államtitkár szerint a Magyar Művészeti Akadémia alkotmányos alapjának és működési feltételeinek biztosításával "régi adósságot törlesztett a kormány", mert "a tudomány és a művészet professzionális és autonóm intézményi képviselete nem új gondolat"."Ha van egy ilyen köztestület, el is kell látni azokkal a jogokkal és erőforrásokkal, hogy a politikától immár teljes mértékben eltávolodva önálló döntéshozó grémium lehessen. Tudom, hogy van egyfajta politikai fanyalgás az MMA körül, de ahogy megyünk előre az időben és ahogy látható lesz, hogy a választott elnökség milyen stratégiai irányt követ, egyre inkább el fognak fogyni ezek a hangok" - vélekedett."Ahogy a köztársasági elnök mondta: az alkotmányról szóló viták lezárultak azzal, hogy a magyar emberek áprilisban újabb kétharmadról döntöttek; ugyanezt érzem az MMA-ról szóló vitákkal kapcsolatban is. Az MMA-t választási eszközként használták a kampányban az ellenfeleink, de az emberek arról döntöttek, hogy legyen MMA és erősödjön" - vélte az államtitkár, hozzátéve: stratégiai partnereként fog fordulni az akadémiához.A kultúrafinanszírozás rendszerének esetleges átalakításáról szólva az államtitkár elmondta: erről számos szakértői anyag készül, amelyeket várhatóan a nyáron tekintenek át. "Bármelyik irány lehetséges ma még" - fogalmazott.Hoppál Péter szerint a médiában gyakran felmerül a kérdés: mi lesz a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) jövője, hogyan fog működni, beolvad-e az MMA-ba. "Ezt a kérdést komolyan végig kell gondolni. Az NKA szerintem jól működő struktúra a döntéshozatalban, számos kiváló szakember közreműködésével, és nagyon fontos, hogy a kultúra finanszírozása stabil legyen, mert egyes vidéki kulturális szereplők a feladataik finanszírozását gyakorlatilag innen biztosítják. Az NKA tehát nem alakulhat át úgy, hogy ezek nem jutnak forrásokhoz. Ezért fogjuk bölcsen végiggondolni, hogy amennyiben lesz átszervezés, az milyen mértékű legyen. Ez a munka még előttünk áll" - mondta az államtitkár.Forrás: MTI
06.23. 08:00
Szinhaz.hu
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Tizenkilenc hazai és határon túli magyar társulat részvételével szombat este megkezdődött a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja, ami június 28-ig tart a felső-szabolcsi kisvárosban. A szombat esti, a Várszínpadon megtartott hivatalos megnyitón Leleszi Tibor, Kisvárda polgármestere, valamint Seszták Miklós nemzeti fejlesztési miniszter köszöntötte a társulatokat és a nézőket. A megnyitó előtt a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház mutatta be Az ember komédiája című darabját, az ünnepség után pedig Székely Csaba Hogyne, drágám! című zenés komédiáját tekinthette meg a közönség a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában. Az ember komédiája / Kosztolányi Dezső Színház, SzabadkaA hazai és határon túli színházak előadásainak a Művészetek Háza, a Várszínpad és a II. Rákóczi Ferenc Szakközépiskolában berendezett Rákóczi Stúdió ad helyet. A zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató. A versenyprogramban a nyitó nap előadásai mellett szerepel a marosvásárhelyi társulat Euripidész klasszikusával, az Alkésztisszel, Székely Csaba átiratában; Gerhart Hauptmann A patkányok című darabja az Újvidéki Színház tolmácsolásában; Székely Csaba "Szeretik a banánt, elvtársak?" című drámája a marosvásárhelyi Yorick Stúdió színrevitelében; Tadeusz Slobodzianek Ilja próféta című darabja a Vajdasági Tanyaszínház előadásában; valamint Brestyánszki Boros Rozália Vörös című műve a budapesti Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának közös produkciójában. A szabadkai társulat három másik darabbal, Biljana Srbljanovic A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled), Szerbhorváth György "Van valami bejelentenivalója?" és Tasnádi István Tapasztalt asszony című művével is versenyez Kisvárdán. A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled) / Szabadkai Népszínház Magyar TársulataA csíkszeredai Csíki Játékszín Gogol A revizor; a Kassai Thália Színház Egressy Zoltán Portugál; a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház Nyikolaj Koljada Murlin Murlo; a Komáromi Jókai Színház Harold Pinter Árulás; a Nagyváradi Szigligeti Színház Forgách András A fiú; a marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház Kincses Réka A Pentheszileia-program; a Kolozsvári Állami Magyar Színház a Máté Angi regénye alapján írt Csipke című darabbal, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház pedig Shakespeare Hamletjével indul a kisvárdai fesztivál díjaiért. Versenyen kívül bemutatkozik Kisvárdán az Orlai Produkciós Iroda, a budapesti Katona József Színház és József Attila Színház, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház, a Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata és a kassai TeatRovás Műhely. A fiú / Szigligeti Színház, NagyváradA színházi előadások mellett koncertek és kiállítások színesítik a programot: június 27-én a kolozsvári Loose Neckties Society zenél, a záró napon pedig a környékbeli amatőr zenekarok szereplésével megrendezik a IV. Kisvárdai Rockmaratont. A Magyar Színházi Társaság, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, valamint a Nonprofit Társadalomkutató Egyesület által összeállított "... vagy nem lenni" című tárlat a magyar holokauszt színházi áldozatainak állít emléket, a Napról Napra című hagyományos fotókiállítás pedig a fesztivál eseményeit örökíti meg. A közönség emellett megtekintheti Kiss Borának, a csíkszeredai Csíki Játékszín színésznőjének képzőművészeti kiállítását is.Forrás: MTI
06.22. 12:06
Szinhaz.hu
Posztumusz díszpolgári címet adományozott Várkonyi Zoltánnak a II. kerület
Posztumusz díszpolgári címet adományozott Várkonyi Zoltánnak a II. kerület
Posztumusz díszpolgári címmel ismerte el Várkonyi Zoltán munkásságát a II. kerületi önkormányzat 2014. június 21-én. A kerület polgárainak javaslata alapján a képviselő-testület döntése értelmében adományozták ezt a címet a Vígszínház egykori igazgatójának, a XX. századi magyar színház- és filmművészet meghatározó alakjának, aki évtizedekig a II. kerületben, Pasaréten élt."Hálával a korszakos jelentőségű és iskolateremtő színházi szakembernek, rendezőnek és színművésznek, aki Gobbi Hilda szavaival: »mindent tudott, ami színház.«Megbecsüléssel a színházigazgatónak és főrendezőnek, aki a Vígszínház élén - többek között Örkény István, Páskándi Géza, Déry Tibor és Szakonyi Károly alkotótársaként - elévülhetetlen érdemeket szerzett a kortárs drámaírás megújításában.Köszönettel a filmrendezőnek, aki legendás alkotásaival: A kőszívű ember fiaival, a Kárpáti Zoltánnal, az Egy magyar nábobbal, az Egri csillagokkal, a Fekete gyémántokkal nemzeti irodalmunk klasszikusait szeretteti meg nemzedékről nemzedékre. Elismeréssel a színészgenerációkat oktató-nevelő pedagógusnak, aki vallotta: »a színészi fejlődés egyetlen útja az állandó izzás és edződés, a szerepek, a színházi izgalmak, elkeseredett és boldog pillanatok kohójában.«" - áll a II. kerületi önkormányzat által adományozott díszpolgári oklevélen. A kitűntetést Várkonyi Zoltán unokája, Várkonyi Gáspár és családja vette át.A kerület napján, június 21-én II. kerület díszpolgára címmel tüntették ki Prof. Dr. Nagy Zoltán egyetemi tanárt, ideggyógyászt, és II. Kerületért Emlékéremben részesült Kubinyi Anna gobelintervező, textilművész és Ifj. Dr. Béres József a Béres Gyógyszergyár elnöke, a Béres Alapítvány alapítója.
06.22. 11:10
Szinhaz.hu
Új kultúrközpontot avatott Vidnyánszky Fonyódon
Új kultúrközpontot avatott Vidnyánszky Fonyódon
Új kulturális központ nyílt pénteken Fonyódon, az 1200 négyzetméter alapterületű létesítményben színházterem mellett több iroda és klubhelyiség is helyet kapott. A beruházás csaknem 200 millió forintba került. A régi bírósági épület kibővítésével létrejött, három szintes épületben működik a könyvtárat is magába foglaló Fonyódi Kulturális Intézmények nevű szervezet is. A professzionális hang- és fénytechnikával ellátott színházterem mintegy 160 ember befogadására alkalmas. Az intézményben a rendezvények mellett iskolán kívüli tanulói foglalkozásoknak is helyet biztosítanak. Hídvégi József polgármester arról beszélt, hogy ötven éve komoly kulturális élet folyik a településen, ennyi ideje vártak a fonyódiak erre az épületre.Fotó: fonyod.hu Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója az ünnepségen elmondta: világviszonylatban is jelentősnek számít az az intézményrendszer, ami Magyarországon működik színházak, művelődési házak, kultúrházak, faluházak láncolataként. Beszélt arról is, hogy a Nemzeti Színház munkatársai hidakat szeretnének építeni a főváros és a vidék kulturális élete között. Igazságtalanságnak nevezte, hogy az ilyen célokra elnyerhető pályázati pénzek alig több mint 20 százaléka jut vidékre, a többit a fővárosiak nyerik el. "Pedig afonyódi kultúrház nézője ugyan olyan értékes néző, mint aki a Nemzeti Színházé, ezért meg kell teremteni a lehetőséget, hogy ugyan olyan minőségbe juthasson el hozzá is a kultúra" - fogalmazott. Szólt arról is, hogy ennek az ügynek a jegyében fogadott be vidékről és a határon túlról is több mint 90 előadást a Nemzeti Színház az elmúlt évadban, amire nem volt még példa Magyarországon és külföldön is ritkán vállal ekkora feladatot nemzeti színház. Vidnyánszky Attila felajánlotta a fonyódiaknak, hogy a Nemzeti Színház játszana a városban a következő évadban.Forrás: MTI
06.22. 09:07
Szinhaz.hu
Grafikusokat keres a Pécsi <strong>Nemzeti Színház</strong>
Grafikusokat keres a Pécsi Nemzeti Színház
A Pécsi Nemzeti Színház felhívást tesz közzé a színház világában otthonosan mozgó grafikusok számára. Olyan szakmai bemutatkozó anyagokat várnak, melyek alapján kiválaszthatják azokat az alkotókat, akiket egy-egy előadásuk promóciójához kapcsolódó grafika, "kreatív terv" elkészítésére kérnek fel.Elektronikus formában a nagy.eszter@pnsz.hu e-mail címre, nyomtatott formában pedig a Pécsi Nemzeti Színház /Nagy Eszter 7621 Pécs, Színház tér 1. postacímre lehet eljuttatni a portfóliókat.
06.21. 15:11
Szinhaz.hu
Múzeumok éjszakája a Nemzeti Táncszínházban
Múzeumok éjszakája a Nemzeti Táncszínházban
Június 21-én, a Múzeumok Éjszakáján változatos programokkal várja a látogatókat a Nemzeti Táncszínház. A Nemzeti Táncszínház programja a Múzeumok Éjszakáján:18.00 Táncgaléria Nyitótánc: ­ Netz Táncprodukció18.30 Táncoló filmkockák Tánc és filmtörténet ­ 1. rész: Csoda születik – az első lépések a filmvásznon Előadó: Lakatos János Nívódíjas koreográfus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára.20.00 Táncgaléria – táncbemutatók és táncház Lippai Anrea flamenco táncművész és a Netz Táncprodukció21.30 Táncgaléria Festőnők – Sivasakti Kalánanada Táncszínház Részletek az Amrita és a Csitrakárí c. előadásokból és tánctanítás22.30 Táncoló filmkockák Tánc és filmtörténet ­ 2. rész: Az őrült 80­as évek Előadó: Lakatos János Nívódíjas koreográfus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára24.00 Tűzzsonglőr bemutató Lángoló Lelkek Tűzzsonglőr Társulat, a színház előtti füves területenKiállítások:Nemzeti Táncszínház ­ Galéria: Duo ­ Fotókiállítás Andrea Paolini Merlo: InMotion, ­ Papp Tibor: Táncművészeti inspirációkNemzeti Táncszínház – Kerengő Galéria: Dömötör Mihály: Romlás virágai c. fotókiállításaAz előadás karszalaggal látogatható. A műsorváltoztatás jogát fenntartják.
06.21. 09:00
Szinhaz.hu
Ma van a múzeumok éjszakája - Változatos programokkal várnak a múzeumok országszerte
Ma van a múzeumok éjszakája - Változatos programokkal várnak a múzeumok országszerte
Június 21-én, a Múzeumok Éjszakáján számos budapesti és vidéki múzeum kínál változatos programokat az érdeklődőknek.A Múzeumok Éjszakája budapesti programkínálatából:A Budapesti Fesztiválzenekar "lépcsőzenéje" - a Szépművészeti Múzeum lépcsőjén adott ingyenes meglepetéskoncertje - nyitja meg a Múzeumok éjszakája programsorozatát. A zenekarnál régi hagyomány a meglepetéskoncert, ahol a program csak közvetlenül a karmesteri pálca felemelkedése előtt derül ki.A Szépművészeti Múzeum állandó gyűjteményében vezetett séták lesznek, valamint nyomozós játék, szélmalomkészítő workshop, a Babtársulat gyerekelőadása, dumaszínház és az A.K.T. színészzenekar műsora is szerepel a programkínálatban. A Néprajzi Múzeum aulájában biciklis körhinta forog egész este, Kitlinger Kálmán interaktív mesterség-bemutatót tart, a könyvtárteremben pedig dokumentumfilmeket vetítenek. A folkkocsmában közeli és távoli földrészekről készült néprajzi fotók láthatók, a gitáros kamarakoncerteken reneszánsz, kortárs és spanyol romantikus szerzők művei csendülnek fel. A kiscsoportos túrák a múzeum soha nem látott helyszíneire, például a padlástérbe vezetnek. Az Iparművészeti Múzeum Pompa az asztalon című tárlata az európai étkezési kultúra különleges tárgyi emlékeit mutatja be, emellett alkotóműhelyek és plakátkészítés is várja az érdeklődőket. A Nagytétényi Kastélyban kosztümös tárlatvezetés lesz a Bútorművészet a gótikától a biedermeierig című állandó kiállításban, fellép a Góbé zenekar, s a kastélyban vendégeskedik a Tropicarium is.A Magyar Nemzeti Levéltár Bécsi kapu téri épületében az I. világháború korát idéző divatkiállítás látható, míg A hátország a világháborúban című, 18 órakor nyíló tárlat az otthon maradt asszonyok és gyerekek napi életét mutatja be. A látogatók megtekinthetik az épületet és az elmúlt évszázadok értékes iratait is, de a raktárak korlátozott létszámmal látogathatók, jelentkezni a helyszínen lehet. A Cseh Tamás Archívumban fellép a Kaláka, a Szélkiáltó, Novák János és az Ad Libitum, Kiss Ferenc és az Etnofon Zenei Társulás. A kivetítőn egyebek mellett egykori híradófelvételek, isonzói, bukovinai és kenyérmezői csatajelenetek, a háborús ország mindennapjairól készült tudósítások láthatók. A Gellért-hegy szikláira vetített videoanimációval emlékeznek Herman Ottó polihisztorra. A természettudós, néprajzkutató, nyelvész, régész és politikus munkásságát bemutató videoanimációt 21.30-tól éjjel 2 óráig folyamatosan láthatja a közönség a Duna pesti partjáról, az Erzsébet híd és a Szabadság híd közötti szakaszon. Alekszandr Szolzsenyicin író élettörténetét és főbb munkáit ismerteti meg a közönséggel a Terror Háza aktuális időszaki kiállítása, emellett ritkán látható történelmi témájú dokumentumfilmeket vetítenek. A közönség megtekintheti egyebek mellett a Mindszenty József bíboros életét nyomon követő filmet és a rendszerváltás korszakát felidéző Közös siker című alkotást. Kinszki Imre fényképeivel és a Hot Jazz Band koncertjével az 1920-as, 1930-as évek Budapestjének hangulatát idézi meg a Balassi Intézet. A Magyar Nemzeti Múzeumban Túlélők/Survivors címmel nyílik tárlat Aliza Auerbach izraeli fotográfus képeiből.A Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeumban (Lumú) koncertek, kortárstánc-programok, improvizatív színház és diavetítéssel összekötött történetmesélés szórakoztatja a közönséget. A Petőfi Irodalmi Múzeumban a Budapesti Vonósok adnak kamarakoncertet, a Kistehén Zenekar slammer vendégekkel lép fel, de lesz tárlatvezetés a Madách retro kiállításban, felolvasószínházi előadás és házibuli rock and roll tanítással egybekötve. A Magyar Olimpiai és Sportmúzeum programjai a Puskás Ferenc Stadionban délután 4 órától hajnali 2 óráig tartanak. A futballpályán ügyességi játékokat, sportvetélkedőket és népi sportjátékokat lehet kipróbálni. Az épületben múltidéző stadionvezetési túrák indulnak, éjjel pedig olimpiai fáklyával lehet majd futni a létesítmény körül. A Budapesti Történeti Múzeum Vármúzemában (BTM) fellép a Gemma Énekegyüttes, Albert Dániel zongoraművész filmzenéket és ismertebb slágereket játszik, este pedig a Mystery Gang együttes ad koncertet, emellett kínai oroszlántánc-, kalligráfiai bemutató és oktatás várja az érdeklődőket. Az Aquincumi Múzeumban kosztümös tárlatvezetést tartanak az ókori polgárváros romjai között, valamint a római mintára megépített és berendezett lakóházban, lesz görög jósda, fellép a Sirtos Együttes és az Akropolis Kompania. A Magyar Nemzeti Galériában mások mellett a Nemzeti Énekkar, Dominkó István zongoraművész és a Nemzeti Táncszínház előadása szórakoztatja a közönséget. A Magyar Mezőgazdasági Múzeum látogatói regisztrációval tekinthetik meg a Hunyad-pincét és az Apostolok tornyát, bekukkanthatnak a könyvtár más napokon elzárt raktárába és végigsétálhatnak a földszinti folyosók labirintusán. Az udvaron ökörfogatozás, ügyességi játékok, állatsimogató és "tanyaolimpia" - tojáskeresés, patkódobás, talicskatolás, csergetés, tülkölés, pányvavetés - szórakoztatja a gyerekeket. Éjfélkor tűzugrás lesz a múzeum udvarán a Görömbő Kompánia zenei kíséretével.A Múzeumok Éjszakája vidéki programkínálatából:Kecskeméten 41 helyszínre várják az érdeklődőket, akik mindenhova térítésmentesen léphetnek be. A Kulturális Központ előtt tűzugrást rendeznek, a Kortárs Művészeti Műhelyekben füstfestmények, a Bozsó Gyűjteményben Sajdik-karikatúrák lesznek láthatóak. A Cifrapalotában őskori divatbemutatót tartanak, a Katona József Emlékházban díszmagyar viseleteket, a Népi Iparművészeti Gyűjteményben pedig feliratos falvédőket láthat a közönség. Az Orvostörténeti Gyűjteményben rózsaszirmos tea-kóstolására várják az érdeklődőket, a Magyar Fotográfiai Múzeumban Bálint Endre-fotókat, a Levéltárban színháztörténeti tárgyakat állítanak ki. A szegedi Kultúrpalotában az ókori egyiptomi vallással és a mindennapokkal, a Kass Galériában a halotti kultusszal, a Fekete-házban pedig a mumifikálással ismerkedhetnek meg a látogatók. A Móra Ferenc Múzeum előtt egyiptomi táncelőadást és divatbemutatót rendeznek, sötétedés után pedig egy egyiptomi halotti szertartást mutatnak be táncosok és színészek. A Szegedi Törvényszék nagyközönség elől elzárt épületében bírósági sétán kalauzolják végig a látogatókat, majd a Tömörkény gimnázium diákjai adnak koncertet. Hadszíntérré változik a Paksi Városi Múzeum a Múzeumok éjszakájára: I. világháborús futóárkot építettek, vurstlival, kuplékkal idézik meg a korabeli hangulatot. Berendeztek egy parasztpolgári szobát, lesz vurstli, megnyitja kapuit egy korabeli kávéház, ahol koronáért akkori receptúra alapján készült süteményeket kínálnak, a közönség pedig zongorakísérettel előadott kuplédalokat hallhat. Először vesz részt a Múzeumok éjszakáján a Paksi Képtár, ahol az óránként induló tárlatvezetésen Prosek Zoltán és Korpácsi Ferenc gyűjteménykezelő kalauzolja majd a vendégeket. Lemezbemutató koncertet tart a Tóth Viktor Aura Trió, és 21 órakor indul Karafiáth Orsolya, Legát Tibor és Kopasz Tamás Elvis zenés tébolynak titulált performansza. Reformkori időutazásra invitálják a látogatókat a Zala megyei Kehidakustányban, ahol Deák Ferenc hajtincsét is közszemlére teszik. A Deák Ferenc Kúria és Múzeumban óránként rendhagyó tárlatvezetés várja az érdeklődőket, akik szervezett csoportokban éjszakai túrát tehetnek a kehidai szőlőhegyen található Deák-kúthoz is. A győri Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum 11 helyszínen várja az érdeklődőket: a felújítás alatt álló Apátúr-házban például az épülettel és szerkezetével ismerkedhet a közönség az átalakítást tervező építészek és a műemléki falkutatást végző szakemberek segítségével, fellép a Harmónia régizene-együttes, óránként pedig tűzzománc-foglalkozás indul felnőtteknek. A cserépkályha-történeti kiállítást őrző Fruhmann-házban agyagozhatnak és kályhacsempét készíthetnek a gyerekek, az egykori városi börtönbe, a Győr Város Levéltárának mai épületébe látogatók pedig az ott kivégzett "lőcsei fehér asszony" történetével ismerkedhetnek meg. A szolnoki Damjanich János Múzeumban az érdeklődők vezetéssel tekinthetik meg a múzeumi könyvtárat, a belorusz ikonokat bemutató időszaki tárlatot, valamint a régészeti, néprajzi és történeti állandó kiállítást. Fellép a MÁV Gépészet - Járműjavító Férfikara és a Kaméleon Társulat, majd az Auriga Egyesület társasági futásra invitálja a múzeumbarátokat, akiket hajnalig tartó táncház vár. A tatai Kuny Domokos Múzeumba a múzeumok éjszakán visszatérnek a törökök, és elfoglalják a múzeum székhelyének számító várat, a látogatókat a bég vezeti a kazamatákban. Az érdeklődőknek török kori metszeteken mutatják be Tata ostromát, majd a sereg fegyverbemutatót tart. Az Arasinda együttes török népzenét játszik, majd tüzes nyilakat lőnek ki a vár fokáról. Tatabányán a múzeum központi épületében a debreceni Déri Múzeum fegyvergyűjteményéből nyílik időszaki kiállítás, valamint a Gyurkovich-gyűjtemény kiállításához kapcsolódva rendeznek drámapedagógiai foglalkozásokat a gyermekeknek.A komáromi Monostori Erődben az érdeklődők tűztánc bemutatót láthatnak, a Duna partján kipróbálhatják az aranymosást, az erőd sétálószínházának előadásában pedig megnézhetik a Svejket. A komáromi Klapka György Múzeumban az ókori vulkánok pusztításáról tartanak előadást, bemutatják Pompei életét, valamint régészeti módszerekkel próbálják megfejteni azt, volt-e földrengés Brigetioban. Az esztergomi Vármúzeumban hagyományőrző csapatok bemutatói, középkori zene- és társasjáték szerepel a kínálatban, majd a Rejtélyek Háza közreműködésével kalandjátékra invitálják a résztvevőket a középkori vár felfedezésére. Az Uzsiceli Hadzsi Ibrahim Dzsámiban hastáncosok és az Al Tabla Percussion Group ütőhangszeres zenészei idézik meg a Kelet hangulatát. A Párkányi Városi Múzeumban "Míg a halál el nem választ... esküvő Te gyönyörű" címmel időszaki kiállítás nyílik. Éjfélig tartó programjaikon a Kincső néptáncegyüttes táncháza, esti tárogatómuzsika és kézműves bemutatók várják a látogatókat.A programokról további részletek a Múzeumok Éjszakája honlapján találhatók.Forrás: MTI
06.21. 08:00
Szinhaz.hu
125 éve született Vidor Ferike kabaré-színésznő
125 éve született Vidor Ferike kabaré-színésznő
Százhuszonöt éve, 1889. június 21-én született Vidor Ferike kabaré-színésznő, érdemes művész, Gábor Andor író felesége. Budapesten született Wechselmann Franciska néven. Rákosi Szidi iskolája után az Országos Színészegyesület iskoláját 1907-ben végezte el, a színpadon - saját visszaemlékezése szerint - Bihari Ákos kecskeméti társulatában debütált. Igazi eleme a korban népszerű kabaré volt, 1909-től számos budapesti kabaréban szerepelt, ilyen volt a Modern Színpad, Nagy Endre Kabaréja, a Medgyaszay Kabaré, a Modern Színpad, az Apolló Kabaré, a Vidám Színpad, a Papagáj Kabaré, a Rakéta Kabaré, az Andrássy úti Színház, a Bethlen téri Színpad, a Képeskönyv Kabaré, a Komikusok Kabaréja - egyebek között.A kép forrása: mek.oszk.huSajátos kabaré-énekesi tehetségét a zseniális konferanszié, Nagy Endre fedezte fel. A magyar kabaré arculatához hozzátartoztak Vidor Ferike cselédnótái, amelyeket férje, a kiváló költő és humorista Gábor Andor írt számára. Ez a cselédkarakter rajta is maradt évtizedekig, a várakozás mosolya ült a nézőközönség arcára, amikor piros-fehér csíkos gyapjúharisnyás Vidor Ferike belépett a színpadra és köszönt: "Kezitcsókolom..."A két világháború között szerepelt a Royal Orfeumban, Bécsben és Berlinben is, 1937-1938-ban a Belvárosi és Művész Színházban, a Független Színpad előadásain is kapott néhány epizódszerepet. A Belvárosi Színházból ment át az Országos Magyar Izraelita Közművelődési Egyesülethez, 1940-1944 között a Művészakció közreműködője volt. Több emlékezetes színpadi alakítása is volt: ezek közé tartozik Molnár Ferenc Liliomjában Holunderné megformálása, Kosztolányi Dezső Édes Annájában Ficsorné szerepe vagy Móricz Zsigmond Ludas Matyijának Anyója.Vidor Ferike és Gábor Andor A kép forrása: omike.hu Zsidó származása miatt a vészkorszakban bujkálnia kellett. A pályatárs Gobbi Hilda később nagy szeretettel és sok humorral így emlékezett: "Vidor Ferike hátán egy hátizsák volt, benne fehérnemű, gyógyszerek, némi élelem és imakönyv. Ezzel vándorolt lakásról lakásra, mindig akadt olyan jó barát, humanista keresztény család, aki hosszabb-rövidebb ideig bújtatni tudta. Ezt a hátizsákot úgy megszokta Vidor Ferike, hogy már régen elmúlt a vészkorszak, vége lett a háborúnak, még mindig a hátán viselte." A háború után a Nemzeti Színház és a Belvárosi Színház tagja volt, de sok szerepet nem kapott, még ezek közül is többet elvettek tőle próba közben. 1953-tól 1959-ig a Vidám Színpadon szerepelt, ahol újra énekelhette régi dalait, 1957-ben érdemes művész lett.Vidor Ferike 1970. január 23-án Budapesten hunyt el.Forrás: MTI, MTVA Sajtó- és Fotóarchívuma
06.21. 07:00
Szinhaz.hu
Eláll a szél és megáll az ész
Eláll a szél és megáll az ész
A könyvhét egyik szenzációja Egressy Zoltán Százezer eperfa című új regénye, az igencsak beszédes „nemzeti szélcsend” szlogennel. Egressy tizenhat éve vált ismertté Portugál című drámájával, amit azóta is játszanak határon innen és túl, a Katona József Színház előadásának felvétele DVD-n is megjelent a minap.
06.20. 12:00
Nol.hu
Kisvárdán szerepel a Tompa Miklós Társulat
Kisvárdán szerepel a Tompa Miklós Társulat
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata két előadással szerepel a Magyar Színházak XXVI. Kisvárdai Fesztiválján, melyre 2014. június 20-28. között kerül sor. Az idei találkozó nagy hangsúlyt fektet a határon túli és határon inneni alkotók színházművészeti együttműködésére. A versenyprogram összeállításánál a koncepciózus válogatás és a szakmaiság volt fő szempont. Ennek jegyében a Tompa Miklós Társulat két előadása is bekerült a kisvárdai versenymezőnybe, melyben az idén több, korábbi megmérettetésen már díjazott előadás is szerepel.Kép az Alkésztisz c. előadásból: Fotó: Rab ZoltánEzek közé sorolható a Tompa Miklós Társulat Alkésztisz című produkciója is, melynek szövegét Euripidész nyomán Székely Csaba írta (rendező: Sorin Militaru), amit a 2014-es POSZT-on (Pécsi Országos Színházi Találkozó) a Szakmai Zsűri Különdíjával jutalmaztak. Ez az előadás június 22-én, vasárnap 17 órától a Rákóczi-stúdióban tekinthető meg, míg Székely Csaba Hogyne, drágám című komédiája (rendező: Sebestyén Aba) 2014. június 21-én, szombaton 21 órától a Várszínpadon látható.
06.20. 10:05
Szinhaz.hu
Shakespere a szigeten - Színháztörténeti kiállítás nyílik a Margitszigeti Víztoronyban
Shakespere a szigeten - Színháztörténeti kiállítás nyílik a Margitszigeti Víztoronyban
Shakespeare a szigeten címmel nyílik kiállítás a Margitszigeti Víztorony Visual Art Galériájában pénteken. A tárlaton fotó- és színháztörténeti különlegességek láthatók a Margitszigeti Szabadtéri Színpad első korszakának Shakespeare-előadásairól. A Szabad Tér Színház, valamint az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet (OSZMI) közös kiállítása a Budapesti Nyári Fesztivál keretében látható, megnyitóját pénteken este 19 órakor tartják. A tárlat szeptemberig látogatható.A Margitszigeti Szabadtéri Színpad megnyitásának első esztendeiben Németh Antal Shakespeare erdőben játszódó műveit tűzte műsorra, így előadásuk az évszázados fákkal övezett nyári játszóhelyen különleges élményt kínált a magyar és a külföldi közönség számára.William Shakespeare születésének 450. évfordulóján elsősorban ezeket a különleges előadásokat idézik fel a kiállításon. Az összeállítás felöleli a Szentivánéji álom (1938, 1939, 1941, 1949-1955), az Ahogy tetszik (1938) és A vihar (1939) előadásának fényképeit, amelyeket az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet őriz. A felvételek nemcsak a színháztörténeti eseményeket illusztrálják, a magyar fotótörténetnek is értékes darabjai.Szentivánéji álom a Margitszigeten, 1939-ben. Középen Szeleczky Zita, Titánia szerepébenA Szentivánéji álmot 1941-ben is műsorra tűzték, majd a Margitszigeti Szabadtéri Színpad újranyitásától, 1949-től 1955-ig állandó repertoárdarab lett. Ezt az előadást Major Tamás rendezte, a főszerepeket a Nemzeti Színház vezetői művészei alakították. A Shakespeare a szigeten című tárlat fotográfiáin a 20. század első felének jelentős magyar színházművészei tűnnek fel: Ferrari Violetta, Gábor Miklós, Jávor Pál, Lehotay Árpád, Lukács Margit, Kállai Ferenc, Kálmán György, Ladányi Ferenc, Lakatos Gabriella, Makláry János, Makláry Zoltán, Major Tamás, Mészáros Ági, Olty Magda, Rajz János, Sinkovits Imre, Somogyi Erzsi, Szabó Sándor, Szeleczky Zita, Szörényi Éva, Tompa Sándor és Ungvári László. A kiállítás kurátorai Csiszár Mirella és Gajdó Tamás, az OSZMI munkatársai. Az új kiállítással egy időben látható lesz a Víztorony kerengőjében a tavalyi kiállítás is, amely a Margitszigeti Szabadtéri Színpad történetét mutatja be 1938 és 1943 között.Június 21-én, szombaton a Múzeumok éjszakáján a víztorony kilátó és a kiállítások hajnal 2 óráig tartanak nyitva.Forrás: MTI
06.20. 08:06
Szinhaz.hu
Idén Győrben rendezik a Színészünnepet
Idén Győrben rendezik a Színészünnepet
Idén a Győri Nemzeti Színház ad otthont a hetedik alkalommal megrendezett Színészünnepnek. A szeptember 5. és 8. között zajló eseménysorozat végén adják át a Kaszás Attila-díjat. A díjért idén Pogány Judit, az Örkény Színház színésze, Schneider Zoltán, a Radnóti Színház társulatának tagja és Nagy Alfréd, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művésze van versenyben.Pokorni Zoltán, Budapest XII. kerületének polgármestere, az elismerés egyik alapítója a csütörtöki győri sajtótájékoztatón kiemelte: már a díj alapításakor szempont volt, hogy ne csupán a szakmai teljesítményt, de a közösségszervező szerepet is elismerjék, mégpedig oly módon, hogy az odaítélésről a színészek döntenek. Ezt toldották meg néhány éve azzal, hogy a három legtámogatottabb színész közül a közönség választhatja ki a győztest. "Ez egy közösségi műfaj" - hangsúlyozta az odaítélés módjáról szólva Pokorni Zoltán, hozzátéve: a fesztivál lehetőséget teremt arra, hogy a közönség az itt előadott darabban nyújtott teljesítményük alapján is mondjon véleményt a döntőbe jutott színművészekről.Somogyi Tivadar, Győr alpolgármestere megjegyezte: az, hogy a legtöbbször a fővárosban megrendezett Színészünnep Pécs és Székesfehérvár után az idén Győrbe látogat, a város kultúrájának, kulturális életének és a városvezetés ezt erősítő tevékenységének elismerése is. Az idei díjra mintegy negyven magyar nyelven játszó teátrum állított jelöltet, akik maguk közül választották ki a három döntőst. Pogány Judit Örkény Macskajátékának Orbánnéjaként, Schneider Zoltán Ingmar Bergmann Jelenetek egy házasságból című művének Johanjaként, míg Nagy Alfréd Tadeusz Slobodzianek kortárs lengyel szerző Ilja Prófétájában, a Második szerepében lép fel a fesztiválon. Az eseménysorozathoz a zárónapon színházmarketing-workshop kapcsolódik, a második napon, szombaton pedig ötödik alkalommal rendezik meg a Győri Nemzeti Színház nyílt napját. A Színészünnep záró gáláján részletek hangzanak majd el az új évad egyik produkciójából, a Jézus Krisztus Szupersztárból.Forrás: MTI
06.20. 06:00
Szinhaz.hu
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Zenés-táncos előzetessel egybekötött sajtótájékoztatót tartottak a 2014-15-ös évad bemutatóiról a Budapesti Operettszínházban, ahol az alkotók és a „Legendák éve” előadásainak szereplői is jelen voltak.„Mindig fontosnak tartottuk, hogy előadásainkkal azokat az értékeket közvetítsük, amelyeket színházunk lényegesnek tart. Ebben a missziónkban pedig a közönség is támogat bennünket azzal, hogy újra és újra beül az előadásainkra. A következő évadot is annak szenteljük, hogy felhívjuk a figyelmet ezekre az általunk is képviselt értékekre, amelyek előadásainkkal remélhetőleg minden nézőhöz eljutnak. A következő évadban legendásak lesznek a darabok, a szerzők, és legendásak az előadók is, akik ezeket színre viszik” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor direktor, milyennek álmodták meg a Budapesti Operettszínházban a „Legendák évét”, amely két, bemutató értékű felújítással indul.Elsőként Kálmán Imre A Bajadérját láthatja újra a közönség az Operettszínház színpadán, amit Lévay Szilveszter Mozart!-ja követ.„A Bajdér című előadás annak idején különleges csemegének számított a színházunkban. A bemutató óta sokat változott a világ, ma ez az előadás nem hat majd annyira különlegesnek, ám a közönség egy sokkal befogadhatóbb, még szerethetőbb darabot kap majd. A másik régi-új előadásunk, a Mozart! a színház egyik emblematikus bemutatója volt, most pedig remélhetőleg sikerrel tér vissza, és a közönség is örömmel fogadja, hiszen a bemutató óta felnőtt egy generáció, akik annak idején nem láthatták ezt a darabot, emellett ott vannak azok a nézők, akik már látták a darabot, és most arra vágynak, hogy újra nézhessék” – mondta a két felújításról KERO ®.A Bajadér és a Mozart! között egyfajta kapocsként jelenik meg Dolhai Attila neve, aki a Mozart! címszerepével mutatkozott be az Operettben, és A bajadérban is főszerepet énekel. Az Operettszínház művésze nemrég úgy döntött, hogy a jövő évadtól csak operettekben szerepel, és képzi magát, hogy egy másik műfajban, az operában is bizonyítson. Dolhai Attila tehát ezúttal nem fog fellépni a Mozartban, a felújított előadás szerepeiben viszont új, fiatal színészek is fellépnek. „A Mozart! lehetőséget ad egy új, fiatal csapatnak, hogy MÁZS vagy Szabó P. Szilveszter mellett bontogassa a szárnyait. Köztük van Veréb Tamás, Farkas Tamás, Kocsis Dénes” – hangsúlyozta a Budapesti Operettszínház direktora.A "Legendák évének" A Bajadér és a Mozart! mellett két másik nagy visszatérője is lesz: két év szünet és évi 100 németországi előadás után újra látható lesz az Operettszínház színpadán A Szépség és a Szörnyeteg, az eredeti mellett némiképp megújított szereposztásban, és visszatér a Miss Saigon is. „Lényeges, hogy a történelemről, politikáról és fontos társadalmi kérdésekről szóló zenés darabok is hasonló, ha nem nagyobb hangsúlyt kapjanak, mint a pusztán magánélettel foglalkozó zenés darabok” – indokolta a választást Kerényi Miklós Gábor.Új bemutató lesz Tolcsvay László Isten Pénze című musicalje, Somogyi Szilárd rendezésében.„Három éve Csíkszeredában rendeztem az Isten Pénzét, aminek történetét és zenéjét már akkor nagyon szerettem, amikor a 90-es éveken bemutatták. Az utóbbi években pedig Tolcsvay László szinte az Operettszínház házi szerzőjévé vált, így azt gondolom, igazán méltó gesztus, hogy az Isten Pénze című darabját élő, nagyzenekari kísérettel és kórussal Magyarországon először a Budapesti Operettszínházban vigyük színre” – véli Somogyi Szilárd.A darab rendezője hozzátette, hogy Csíkszeredán nagyon kis költségvetésből készült az Isten Pénze, amiből egy elgondolkodtató, filozofikus, prózaibb előadás született. „A csíkszeredai tapasztalatokkal felvértezve, Budapesten egy még izgalmasabb még expresszívebb előadás készül az Isten Pénzéből, ami Dickens legendás regénye, Karácsonyi ének alapján született. Nem véletlen, hogy a Budapesti Operettszínházban novemberi, advent első vasárnapjához közeli bemutatót tervezünk” – árulta el a rendező.Az évad második felében két különleges operettbemutató várja a közönséget a „Legendák éve” keretében: az úgynevezett flaszter-operettek legismertebb darabja, az Én és a kisöcsém, és egy zenés színházi kuriózum, a Csínom Palkó.Lőrinczy Attila, a Budapesti Operettszínház új vezető dramaturgja az Én és a kisöcsém kapcsán úgy fogalmazott, hogy az a 30-as évek magyar zenés színházi produktuma, bátor, pofátlan, dekadens és erotikus darab.„A probléma csak az, hogy eltelt 80 év, ezért azt a vadságot, szertelenséget, pofátlanságot, amit ezek a darabok sugároznak, szeretnénk újraéleszteni, visszahozni. Újraolvasva a darabot Réthly Attila rendezővel, az Én és a kisöcsém története nekünk kicsit a Monty Python vagy a L’art pour L’art világát idézte. Természetesen maximális tisztelettel nyúlunk a darabhoz, megőrizve az összes tradicionális értékét, úgy hogy közben kicsit felpezsdítjük. Illetve megpróbáljuk ezt az eredetileg kevés szereplős kamaradarabot egy nagyobb színpadhoz ” – fogalmazott Lőrinczy Attila.A „Legendák éve” másik operett-bemutatójának, a Csínom Palkónak különleges aktualitást ad, hogy 110 éve született a darab zeneszerzője, Farkas Ferenc, aki nem mellékesen a Zeneakadémia kiemelkedő tanára volt, és tanítványai közül került ki a XX. század második felének nagy zeneszerző-nemzedéke, köztük Petrovics Emil és Szokolay Sándor.„A Csínom Palakó bemutatójával szeretnénk tisztelegni Farkas Ferenc előtt, születésnapjáról emellett kiállítással, komolyzenei koncerttel is megemlékezünk” – mondta Kerényi Miklós Gábor. Farkas Ferenc operettjének az is aktualitást ad, hogy a szécsényi országgyűlés témájával foglalkozik, amely létrehozta a szabadságharc Magyarországának legfontosabb politikai és gazdasági szerveit, miközben társadalmi kérdésekre is próbált megoldást találni. A darabot a híres országgyűlés 310. évfordulóján mutatják be.”Természetesen a politikai felhang mellett van egy meseszerű bája is, mi pedig szeretnénk belőle egy nagyon izgalmas, érdekes, mai előadást formálni, miközben egy kicsit a szerepeket is megvariáljuk” – árulta el a Budapesti Operettszínház főigazgatója.„Megkaptuk a jogutódok jóváhagyását, hogy a karaktereket kontúrosabbá tegyük, a történetet kicsit kidomborítsuk. A darab az '50-es években született, amikor még nem volt különösebb igény a drámai vonalra a zenei előadásoknál. Mi megpróbáljuk a darab prózai, drámai vonalát humorral és szenvedéllyel megspékelni” – tette hozzá Lőrinczy Attila.Az új bemutatók mellett a következő évadban a Budapesti Operettszínház ismét több külföldi vendégszereplésre készül, illetve együttműködést kötött a Magyar Színházzal, aminek eredményeképpen a jövő évadban ez a teátrum ad otthont az Abigél című előadásnak, és egy bemutatónak, a Fame című musicalnek. „Arra gondoltunk, hogy a pesti közönség vágyik egy ilyen típusú musicalre, ami arról mesél, hogy az embernek hinnie kell a tehetségében, az erejében, és abban, hogy a munka fontos és rettenetesen lényeges része az életünknek. Ezeknek a gondolatoknak a szellemében született meg annak idején a Fame, és mi is ugyanebben a szellemben igyekszünk majd színpadra állítani” – mondta KERO®A Budapesti Operettszínház külföldi vendégszereplései szeptemberben, Törökországban indulnak egy gálakoncerttel, majd Kolozsváron A mosoly országát játsszák. Izraelben, a Tel Avivi Opera meghívására A Bajadérral lép fel 15 előadással a társulat, Münchenbe pedig a Csárdáskirálynőt viszik el.„Fontos még kiemelnem, hogy a debreceni Csokonai Nemzeti Színházzal is van egy koprodukciós szerződésünk a Marica Grófnőre, az eszéki színházzal pedig a Monmartre-i Ibolya című produkciónk kapcsán dolgozunk együtt, illetve előszerződésünk van a Szegedi Szabadtéri Játékokra, 2015-re is. Egyszóval egy nagyon erőteljes, nagyon izgalmas év előtt állunk” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor, mire számíthat a közönség a "Legendák évében".Színház.hu, Fotó: Budapesti Operettszínház
06.20. 05:00
Szinhaz.hu
Már tart a Városmajori Színházi Szemle
Már tart a Városmajori Színházi Szemle
A Városmajori Szabadtéri Színpadon 2014. június 10. és július 8. között rendezik meg a Színházi Szemlét, melyben a nem budapesti színházak legjobb szórakoztató előadásai mutatkoznak be. Idén 5 vidéki és 2 határon túli színház produkciója kapott meghívást a programba, amely a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásával vette kezdetét. [Dátum: 2014.06.19. 23:09]
06.19. 23:09
Zene.hu
Alföldi: Most elmenni, amikor ordítani kell?
Alföldi: Most elmenni, amikor ordítani kell?
A Nemzeti Színház volt igazgatójának eszében sincs végleg elhagyni az országot, van külföldi munkája bőven, de csak pár hónapra utazik el azokért.
06.19. 11:45
Hir24.hu
Közönségszervezőt keres a Pécsi <strong>Nemzeti Színház</strong>
Közönségszervezőt keres a Pécsi Nemzeti Színház
A Pécsi Nemzeti Színház értékesítési tapasztalattal és kapcsolatrendszerrel rendelkező, színházszerető, munkája iránt elkötelezett munkatársat keres közönségszervezési osztályára.Feladatok:- A színház előadásaira csoportos és egyéni közönség szervezése - Meglévő nézői csoportokkal, partnerekkel való kapcsolattartás - Új nézői célcsoportok, partnerek felkutatása - Részvétel a jegyértékesítésbenElvárás:- Közép- vagy felsőfokú végzettség - Magabiztos, határozott, agilis személyiség - Magas szintű szóbeli- és írásbeli kommunikációs készség - Jó szervezőkészség, megbízhatóság, elhivatottság - Office programok felhasználói szintű ismerete - Már meglévő kapcsolati rendszer Előnyt jelent: - Angol és/vagy német nyelv társalgási szintű ismerete - Valamely jegyértékesítő program ismerete - Közönségszervezőként, kulturális szervezőként szerzett tapasztalatA fénykepes szakmai önéletrajzokat a nagy.eszter@pnsz.hu e-mail címre várják, 2014. június 26-ig. Várható munkakezdés 2014. augusztus 11.
06.19. 10:40
Szinhaz.hu
 Alföldi: A diktatúra felé vezető út jót tesz a színháznak
Alföldi: A diktatúra felé vezető út jót tesz a színháznak
Kerényi Imre szerinte "nem kultúrlény" és borzalmasnak tartja, ami Magyarországon van, de nem akar hosszú távra küföldre költözni Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója. A színész-rendező a Magyar Narancsnak adott interjújában beszélt arról is, miért vállalta fel nyíltan szexualitását.
06.18. 20:30
Hvg.hu
Alföldi darabjával zárul az Opera évada
Alföldi darabjával zárul az Opera évada
A Nemzeti Színház volt igazgatójának ez az első operaházi rendezése.
06.17. 20:55
Hir24.hu
Dózsa György, a nép fia - Családi rockmusicalt mutat be a Nemzeti Lovas Színház
Dózsa György, a nép fia - Családi rockmusicalt mutat be a Nemzeti Lovas Színház
A bikali Puchner Kastélyszálló és Reneszánsz Élménybirtokon július 5-től látható a szabadtéri, lovas színházi előadás. A Dózsa György, a nép fia című musical szombatonként látható a Szigetszentmiklósi Sziget Színház, a Nemzeti Lovas Színház és a bikali Élménybirtok színészeinek és lovasainak előadásában, a Dózsa György-féle parasztfelkelés 500. évfordulójának tiszteletére."A Szigetszentmiklósi Sziget Színház és a Nemzeti Lovas Színház céljául tűzte ki, hogy évről-évre magyar történelmi személyiségeket kelt életre a rockopera vagy a musical formájában. A tavalyi év nagy sikerére tekintettel (Mátyás, az igazságos) az új mű ősbemutatójának és első 8 előadásának az Élménybirtok ad otthont. Hősiesség, bátorság és lovagi erények keltik életre a történelem egy újabb nagy alakját. A produkciót 30 lovas szereplővel és 50 gyalogos szereplővel mutatjuk be; fergeteges látványelemekkel, pirotechnikával, nagy lovas csatákkal, lovagi tornákkal kápráztatva el a musicalt szerető közönséget" - olvasható a társulat ajánlójában.Dózsa György, a nép fiacsaládi rockmusicalDózsa György - Pintér TiborBáthory - Buch TiborDózsa Gergely - Balogh Máté / Bencze SándorPap - Várfi SándorDózsa György felesége - Békefi ViktóriaDózsa György fia - Bakos AttilaUlászló király - Bencze Sándor / Balogh MátéBíboros - Kaszás GézaBáthory Felesége - Lőrincz AndreaLovas futár - Mohácsi MárkTörök Szultán - Takaró KristófHalálasszony - Papadimitriu Athina, Szabó DorottyaA produkcióban részt vesznek még a Szigetszentmiklósi Sziget Színház musical stúdiósai és táncművészei, a Nemzeti Lovas Színház lovasai, valamit a bikali Élménybirtok színészei és lovasaiZene: Mészáros LászlóSzöveg: Pintér TiborKoreográfus: ifj. Nádasdy András és Patuzzi Mónika Rendező: Pintér TiborElőadások:2014. július 5., 12., 19., 26.2014. augusztus 2., 9., 16., 23. (Kezdés minden alkalommal 20.00 órakor)Puchner Kastélyszálló és Reneszánsz Élménybirtok - BikalForrás: Nemzeti Lovas Színház
06.17. 13:14
Szinhaz.hu
Pénteken kezdődik a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja
Pénteken kezdődik a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja
Tizenkilenc társulat részvételével rendezik meg a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválját; az észak-szabolcsi kisvárosban június 28-ig 26 előadást láthat a közönség. Nyakó Béla, a rendező Kisvárdai Várszínház és Művészetek Házának igazgatója elmondta hétfőn az MTI-nek, hogy a fesztiválon tizenöt határon túli és négy hazai társulat vesz részt. Erdélyből kilenc, Délvidékről négy, míg a Felvidékről két társulat mutatja be programját Kisvárdán. Marosvásárhelyről a Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata, a Yorick Stúdió és az Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház lép fel. Nagyváradról a Szigligeti Színház és a Lilliput Társulat, valamint Csíkszeredáról a Csiki Játékszín, Gyergyószentmiklósról a Figura Stúdió Színház, Kolozsvárról az Állami Magyar Színház, míg Sepsiszentgyörgyről a Tamási Áron Színház a fesztiválrésztvevő.A tapasztalt asszony - Sazabadkai Népszínház (fotó: Kovács Attila)A délvidéki magyar színjátszást a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház és Népszínház Magyar Társulata, valamint az Újvidéki Színház és a Tanyaszínház képviseli. A felvidékit pedig a Kassai Thália Színház és a Révkomáromi Jókai Színház, s a kassai társulattól bemutatkoznak a TeatRovás Műhely színjátszói is. Az anyaországi színjátszást a budapesti Katona József Színház, a József Attila Színház, valamint az Orlai Produkciós Iroda, illetve a Debreceni Csokonai Nemzeti Színház reprezentálja. Nyakó Béla tájékoztatása szerint a zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató is. A rendezvény pénteken "nulladik nappal" indul, 20 órától könnyűzenei koncert lesz a kisvárdai Főtéri Színpadon, Kasza Tibor, Kállay-Saunders András és Vásáry André fellépésével. A fesztivál szombati programjában - amikor a megnyitóünnepséget rendezik - a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Az ember komédiája, míg a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Hogyne, drágám! című versenyelőadása szerepel. A szabadkaiak 19 órától a Művészetek Háza színháztermében lépnek fel, míg a marosvásárhelyiek előadása a Várszínpadon lesz. A fesztivál ideje alatt két kiállítást rendeznek, az egyik a holokauszt színházi áldozatainak, míg a másik a fesztivál előadásainak fotótárlata. A kísérő program része a 4. Kisvárdai Rockmaraton koncert, amelynek időpontja június 28. Továbbá minden nap "Régi ízek szabadtűzön" címmel gasztronómiai bemutatót és kóstolót is tartanak, hagyományőrző szakácscsapatok részvételével.Forrás: MTIA fesztivál részletes programja itt olvasható.
06.17. 05:00
Szinhaz.hu
A remekművek évada jön a Vígszínházban
A remekművek évada jön a Vígszínházban
Kiemelkedően sikeresnek értékelte a Vígszínház idei évadát Eszenyi Enikő igazgató a hétfői évadzáró társulati ülésen, amelyen ismertette a jövő szezon bemutatóit is. Mint elmondta, a 2014/2015-ös évad a remekművek évada lesz. Eszenyi Enikő tájékoztatása szerint a színháznak az idei évadban 581 előadása és 352 ezer nézője volt, 20 ezerrel több a tavalyinál. A társulat 11 bemutatót tartott, amelyek közül 5 magyar dráma volt. Az évad legsikeresebb előadása a Popfesztivál 40 volt, amelyet 39-szer játszottak, és több mint 40 ezer ember látta a darabot. A Vígszínházban fellépett a szentpétervári Eifman Balett, Erwin Schrott, a tel-avivi Cameri Színház, a békéscsabai, a székesfehérvári társulat és kedden érkezik Kolozsvári Állami Magyar Színház két előadással. Az igazgató elmondta: bár külső körülmények többször arra kényszerítették őket, hogy ne a közös munkával, ne az alkotással foglalkozzanak, a társulat mégis a művészi alkotómunkára koncentrált. Kiemelte: ez nem volt hiábavaló, a Vígszínház idei évada kiemelkedően sikeres volt. A jövő évadban 12 bemutatót terveznek. Az első premier október 11-én a Bulgakov A Mester és Margarita című regényéből készülő előadás lesz Michal Dočekal rendezésében.Fotó: Diósi Imre, pepitamagazin.comEszenyi Enikő kiemelte: az évad elején két olyan nagyszínpadi bemutató lesz, amellyel az első világháború kitörésének 100. évfordulójára emlékeznek. Október 15-én tartják a magyarországi bemutatóját a prágai Nemzeti Színházzal és a Szlovák Nemzeti Színházzal koprodukcióban készült, Robert Wilson rendezte 1914 című előadásnak. A magyar dal napján Ha majd egyszer mindenki visszajön... címmel katonadalokból és korabeli írásokból készülő előadást mutatnak be. Alföldi Róbert állítja színpadra december elején Shakespeare Julius Caesar című darabját, emellett jövő tavasszal újra a társulattal dolgozik Bodó Viktor és a Szputnyik Hajózási Társaság. A Pesti Színházban felújítják David Eldridge Az ünnep című művét Eszenyi Enikő rendezésében, a produkció szeptember 12-től látható. Spiró György Kvartett című darabját Marton László állítja színpadra, az előadást először október 10-én játsszák. Goldoni Két úr szolgája című komédiáját Gothár Péter rendezésében láthatja a közönség, a darab bemutatóját december 5-én tartják. Molnár Ferenc A testőr című művét február 21-én tűzik műsorra Valló Péter rendezésében. A Házi Színpadon három bemutatót teveznek. Elsőként Heather Raffo A vágy kilenc része című művét láthatja a közönség, a darabot - Paczolay Béla rendezésében - október 12-én mutatják be. Az évadzárón díjakat is átadtak. A Vígszínház egykori igazgatója, Roboz Imre emlékére alapított elismerést - amelyet a színház művészeiből álló zsűri ítéli oda annak a művésznek, aki kiemelkedő teljesítményével emelte a Vígszínház művészi rangját - az idén Halász Judit érdemelte ki. A társulatért végzett munkájáért, kimagasló művészi teljesítményéért, A revizorban nyújtott alakításért Vígszínház-díjat kapott Hegedűs D. Géza. Az Ajtay Andor-emlékdíjat - amelyet az a két színész kap, aki az évadban a legjobb alakítást nyújtotta - Tornyi Ildikó, valamint megosztva Csőre Gábor és Fesztbaum Béla vehette át. A Vígszínház egykori direktora emlékére alapított Harsányi Zsolt-emlékdíjat Keleti Éva fotóművésznek ítélték oda. A Vígszínház egykori színésze, Szatmári István emlékére alapított A kis csillag is csillag-díjat - Az álomkommandóban nyújtott alakításáért - Telekes Péter nyerte el. A Hegedűs Gyula-emlékgyűrűt - amelyet két évente titkos szavazással ítélnek oda - Csőre Gábor a Toldi című előadásban nyújtott alakításáért vehette át. Csóti József gazdasági igazgató elmondta: a színház saját bevétele mintegy 1 milliárd 800 millió forint volt, 2013-ban szolid nyereséggel zárt a színház, szemben a 2012-es évvel, amikor veszteségesek voltak. Elsősorban a jegybevétel növekedett: nettó 650 millió forint volt. A színház összesen 580 millió forintot kapott az állami költségvetésből és a fővárosi önkormányzattól, továbbá 492 millió forintot szereztek a társasági adókedvezmény (TAO) alapján adható támogatásból, keretüket 100 százalékosan kihasználva. Eszenyi Enikő - akinek mandátuma 2015 júniusában lejár - megerősítette, hogy újra pályázni fog a Vígszínház vezetésére.Forrás: MTI
06.16. 14:07
Szinhaz.hu
Közleményt adott ki a Kritikusok Céhe Andrási Attila kinevezésével kapcsolatban
Közleményt adott ki a Kritikusok Céhe Andrási Attila kinevezésével kapcsolatban
A Színházi Kritikusok Céhe adott ki közleményt azzal kapcsolatban, hogy Andrási Attilát nevezte ki a Szabadkai Népszínház művészeti vezetőjévé az intézmény igazgatója.A Színházi Kritikusok Céhének közleménye:A Szabadkai Népszínház Magyar Társulata a délvidéki színjátszás egyik kiemelkedő jelentőségű műhelye, egyben az összmagyar színházművészet elválaszthatatlan és érdemdús alkotórésze. A színház jelenlegi korszaka, utóbbi évtizedei, azon belül is a Mezei Zoltán igazgatásával fémjelzett időszak folyamatos szakmai fejlődést és kiteljesedést hozott. Az új vezető kinevezése nem szolgálhat más célt, mint az eddigi eredmények és az elért szakmai színvonal megőrzését és továbbfejlesztését. Ebben meghatározó szerep hárul a szabadkai színházban mostanra kialakult, nívósan dolgozó, igen erős társulatra. Ezért úgy gondoltuk, hogy a négy igazgatójelölt közül azt a pályázót kell választani, aki bírja a színház bizalmát és támogatását. Ennek értelmében szakmai szervezetünk egyértelműen a társulatból pályázó színésznő, Körmöci Petronella mellett állt és áll. Mivel a döntnökök másképp határoztak, jó lenne megismerni az indokaikat. Kérjük, hogy az átláthatóság és a szakmai megítélhetőség érdekében tegyék nyilvánossá a pályázatokat.Budapest, 2014. június 12.Színházi Kritikusok CéheElőzmény: A szabadkai Népszínház magyar társulatának művészeti vezetői posztjára négy jelölt pályázott: Andrási Attila, Antal Attila, Körmöci Petronella és Péter Ferenc. Közülük a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottságának többsége Andrási Attila rendezőt, a Magyar Kanizsai Udvari Kamaraszínház alapítóját támogatta, ennek alapján hozta meg döntését Ljubica Risztovszki, a Népszínház igazgatónője. A társulat már korábban jelezte: nem ért egyet Andrási pályázatra benyújtott programjával.
06.16. 12:36
Szinhaz.hu
Június 20-án kísérik utolsó útjára Józsa Mihályt
Június 20-án kísérik utolsó útjára Józsa Mihályt
A május 30-án, 51 éves korában elhunyt Józsa Mihály újságírót, előadóművészt, a Magyar Teátrum felelős szerkesztőjét a hamvasztást követően 2014. június 20-án, 11 órakor búcsúztatják az orosházi Alvégi temetőben, polgári szertartás szerin.Józsa Mihályt a Békéscsabai Jókai Színház társulata saját halottjaként kíséri utolsó útjára. Zalán Tibor író, a teátrum dramaturgja, valamint Fekete Péter igazgató búcsúzó sorait olvashatják.Szavak egy színpadra született emberhez - Zalán Tibor nekrológja Nincsen mese. Meghaltál, Mihály. Vagy a mese halt meg. Az életnek az a téves meséje, hogy sose halunk meg. Súlyos figyelmeztetést kaptunk most tőled, Barátunk, mert hogy te meghaltál, már számunkra is bizonyossággá vált, nekünk is el kell mennünk egyszer. Így jutsz eszembe, Mihály, most morbidnak tartanám azt írni, hogy Misi. Pedig mindenki így hívott. Én is. Te voltál a Misi. Közhelyek jutnak az eszembe, pedig te annál jóval többet érdemelsz. De nehéz párbeszédet folytatni a halállal. Meg sem próbálom. Inkább arról beszélek, vannak nem pótolható mulasztások. Meglehet, hogy az életünk nem is áll egyebekből, csak ilyen mulasztásokból. Fel nem vett telefonokból, elmaradt beszélgetésekből. Kár, hogy épp a távozásod döbbent rá erre bennünket. Pedig lett volna alkalmunk sokat beszélgetni, telefonozni. Legalább többet. Mert te az az ember voltál, akivel mindig lehetett (volna) beszélgetni. Aki mindig derűs volt. Honnan vetted azt a mérhetetlen sok energiát, ami a mindig nevetéshez kell, már megfejthetetlen marad. Rengeteget dolgoztál, többet, mint amennyi normális, vagy elviselhető. És mégsem tűnt soha úgy, hogy kapkodsz. Szerkesztetted a Magyar Teátrumot, írtad az újságot, álltál a színpadon, verset mondtál, konferáltál, utánozhatatlan eleganciával. Az ilyesmit nem lehet megtanulni. Erre születni kell. Te a színpadra születtél. És beleszülettél a színházba. A színpadon sokáig üresen marad egy hely. Ahol te állni szoktál. Azt nem mondom, hogy a színházi büfében is üresen marad a helyed, mert szinte soha nem ültél le. Nem volt időd arra, hogy közöttünk ücsörögj. Valahová örökösen mentél, valamit örökösen csinálnod kellett. Most már pihenj! Nem így szolgáltál rá a pihenésre, de az élet ezt a szerepet osztotta most rád. És ahogy az életedben mindent, ezt is kellő alázattal és méltósággal fogod megtenni. Nem mondom, hogy isten veled, mert nem tudok elbúcsúzni tőled. Amúgy pedig, az Isten biztosan veled van, ahogy életedben, úgy a halálodban is… (Zalán Tibor)Misi elment - Fekete Péter búcsúzikEmelt fővel, férfiasan viselt fájdalommal, de csillogó szemmel, a munkájába és az emberekbe vetett rendületlen hittel szívében itt hagyott bennünket Józsa Mihály újságíró, előadóművész, a Jókai Színház művészeti munkatársa, a Magyar Teátrum színházi havilap szerkesztője.Nevét egy Ki mit tud-on elért második helyezése kapcsán ismerhette meg az ország. Úgy mondott verset, mint kevesen az országban. Súlyos betegen még vállalta a Versünnepen való részvételt a Nemzeti Színházban, idén tavasszal. Nem látta senki hogy beteg, a színpadon a költészet, a vers és a magyar szó szeretete felülkerekedett a testét már őrlő gyilkos kóron. Hét éve ismertem, tudom, igazán a színházban és a lapszerkesztésben találta meg önmagát. Rendíthetetlen szószólója volt a magyar nyelv védelmének, sokszor órákig vitatkoztunk egy-egy angolból átszivárgó új szó befogadásán vagy elvetésén. Egy héttel ezelőtt még szerkesztette a lapot, készre formálta a Szarvasi Vízi Színház nyári újságát. A kórházba sem akart bemenni, ha barátai nem elég erőszakosak, otthon érte volna a halál. Csak a maga kíméletlen ritmusában volt hajlandó dolgozni, konok ember a munkában, aki teli volt szeretettel és megértéssel. Egy másokat elfogadni bíró „konzervatív”, aki hitt a gyökerek, a tradíciók erejében. Elment, én meg itt maradtam egyik fegyvertársam nélkül. És hirtelen nagyon kevés a szavam. Verselj tovább Misi az égi társaknak, szólj rájuk, ha elfelejtenék, hogy mindenre van magyar szó, vezesd a rendezvényeiket, konferálj, szerkessz – és írj sokat! Ahogyan itt lent tetted örömünkre, megbecsülésünkre…Forrás: Békéscsabai Jókai Színház
06.16. 09:10
Szinhaz.hu
Kőrösi Csaba ötödször kapott Petőfi-díjat - Évadzárót tartottak Veszprémben
Kőrösi Csaba ötödször kapott Petőfi-díjat - Évadzárót tartottak Veszprémben
A Veszprémi Petőfi Színház évadzáró társulati ülésén a közönség voksai alapján Kőrösi Csaba vehette át a legkedveltebb színésznek járó Petőfi-díjat, a dolgozók szavazatai szerint pedig Halas Adelaida érdemelte ki a Latinovits-díjat. A háttérdolgozóknak járó Medgyaszay-díjat Regenye Adrienn jelmezkészítő kapta meg. A nézők A víg özvegy című operettet tartották a szezon legjobb előadásának. Oberfrank Pál, a teátrum igazgatója többek között arról beszélt köszöntőjében, hogy 281 előadást tartottak idén, 16.903-ra nőtt a bérletesek száma, s ez országos szinten is kiemelkedő.A társulatot Brányi Mária, Veszprém alpolgármestere köszöntötte, aki kiemelte, hogy a színház legjellemzőbb értéke és a példája a minőség, és az intézmény társadalmi szerepvállalása is jelentős volt ebben az évadban. A véradáson, az egészségnapokon kívül, több városi rendezvénynek, kiállításnak, jótékonysági eseménynek is helyt adott a teátrum.Oberfrank Pál igazgató, miután felsorolta, hogy milyen előadásokat láthattak a nézők ebben az évadban, elmondta, hogy nagy sikere volt az idei nyílt napnak, a Bérletek éjszakájának, az Angol Nyelvű Drámafesztiválnak, az Erdélyi Napoknak, amelynek szervezésében a színház is nagy részt vállalt. Ennek keretében láthatták vendégül a sepsiszentgyörgyi teátrumot is. A veszprémi társulat több helyen játszott az országban, az Adáshiba című komédia bekerült a Vidéki Színházak Fesztiváljára, amelyen idén ősszel is részt vesz a Petőfi Színház, mégpedig a Veszedelmes viszonyok című előadással. A Tábori piknik című produkció a Szarejevói Nemzetközi Fesztivál programjába került be. A Városmajori Színházi Szemlén még idén az Adáshiba és A kávéház című darabokkal képviselteti magát a teátrum.A nyár is mozgalmasnak ígérkezik a társulatnak, a már elkészült és a következő évadban a Latinovits-Bujtor Játékszín programján szereplő Titus Andronicus Balatonfüreden látható, csakúgy, mint a teátrum Oprettgálája és a Levelek a lövészárokból című produkció. Utóbbi előadást az első világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából tűzi műsorára a színház a következő évadban. A Magyar Nemzeti Táncegyüttes júliusban a Székely Dózsa György című táncjátékot mutatja be Veszprémben a Dózsa György Emlékév jegyében. Az Adáshiba pedig Tihanyban lesz még látható.A direktor beszélt arról is, hogy idén a színház 281 előadását 84.842 néző tekintette meg, a 16.903-as bérletes szám pedig országos viszonylatban is kiemelkedő. A társulati ülés keretében adták át a hagyományos elismeréseket a kiemelkedő teljesítményt nyújtóknak. A közönség voksai alapján Kőrösi Csaba vehette át a legkedveltebb színésznek járó Petőfi-díjat - pályafutása alatt immár ötödik alkalommal-, a dolgozók szavazatai szerint Halas Adelaida érdemelte ki a Latinovits-díjat. A háttérdolgozóknak járó Medgyaszay-díjat pedig Regenye Adrienn jelmezkészítő kapta meg. A nézők A víg özvegy című operettettartották a szezon legjobb előadásának. A társulati ülésen Tóth Attila szakszervezeti vezető köszöntötte a jubiláló dolgozókat. Öt éve dolgozik az intézményben Baranyai Andrea és Balogh Gabriella jelmezkészítő, valamint Farkasréti György akusztikus. Húsz éve tagja a társulatnak Balázs István világosító, tárvezető, Csordás Tünde jegypénztáros, Németh Ferenc akusztikus, tárvezető, Lázár Endre díszletfestő és Soltis Eleonóra színművésznő. Negyed százada a teátrum tagja Kincses Ferenc asztalos, tárvezető és Tóth Attila világosító. Kellerné Egresi Zsuzsanna, a színház értékesítési vezetője pedig köszöntötte a nézőtéri csoport vezetőjét, Hübner Györgynét, aki idén búcsúzik a társulattól.Forrás, fotók: Veszprémi Petőfi Színház
06.16. 08:02
Szinhaz.hu
Kőszegi Várszínház: Shakespeare és ostromopera is szerepel a kínálatban
Kőszegi Várszínház: Shakespeare és ostromopera is szerepel a kínálatban
Shakespeare-komédiából készült zenés darab és egy ostromopera ősbemutatója is szerepel a Kőszegi Várszínház idei kínálatában. A nyár végéig több mint harminc előadást tartanak a Jurisics-vár udvarán, a színházi bemutatók mellett pedig bábelőadások, kiállítások és hangversenyek, valamint kortárs táncest is gazdagítja a programot. Pócza Zoltán, a Jurisics-vár Művelődési Központ és Várszínház igazgatója az MTI-vel azt közölte, hogy a Shakespeare-komédiát Vízkereszt, vagy bánom is én címmel zenés vígjáték formájában, Nádasdy Ádám fordításában viszi színre a várszínház alkalmi társulata Znamenák István rendezésében. A darabot július 11-én mutatják be először, a főbb szerepekben pedig Kálid Artúrt, Trokán Pétert és Epres Attilát láthatja a közönség. Pócza Zoltán elmondta: az augusztus 29-től látható ostromopera természetesen Kőszeg 1532. évi ostromát jeleníti meg, az opera a tavalyi Bartók Plusz Miskolci Operafesztivál által meghirdetett operaíró verseny győztes alkotása, amelynek kőszegi színpadra állítása ősbemutató.A várszínház több mint három évtizedes hagyományait követve idén is több előadást lát vendégül: június 26-án az Újpest Színház előadásában Spiró György Prah című groteszk vígjátékát mutatja be, június 28-án pedig a Bánfalvy Stúdió előadásában a Szabó Magda Abigél című regényéből készült színdarabot láthatja a várszínház közönsége. Július 5-én Jerome Kilty Tisztelt hazudozó! című darabját mutatja be a Rózsavölgyi Szalon Valló Péter rendezésében, Jordán Tamással és Molnár Piroskával a főszerepekben. A vendégelőadások sorában szerepel még a Hegedűs a háztetőn musical Gazdag Tibor főszereplésével és bemutatják Marc Camoletti Négy férfi gatyában című zenés vígjátékát is, amelynek rendezője és egyik szereplője is Straub Dezső. Pócza Zoltán ismertetése szerint a Kőszegi Várszínház 2014-ben összesen 68 millió forintból gazdálkodik, amelyből 15 millió forintot tesz ki a tervezett jegybevétel és 14 millió forint az önkormányzati támogatás, a többit a pályázati források, a szaktárca és a Nemzeti Kulturális Alap támogatása fedezi. A Kőszegi Várszínház előadásaira nyáron több mint hatezer látogatót várnak.Forrás: MTI
06.16. 06:00
Szinhaz.hu
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Hétfőn kezdődik az egy héten át tartó, immáron tízedik alkalommal meghirdetett Magyar Táncfesztivál Győrben. Kiss János, a Győri Balett vezetője, a fesztivál igazgatója korábban elmondta: a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán tartandó nyitó gála után kétfelé ágazik a program és új helyszínen, a Széchenyi téren is várják az érdeklődőket. Míg a teátrum kistermében szakmai rendezvény kezdődik, addig a belvárosi Széchenyi téren DJ Metzker Viktória rendezésében a diszkó iránt fogékony közönséget megcélzó táncos buli kezdődik.Frenák Pál Társulat: X&Y (fotó: magyartancfesztival.hu) A nyitóesemény érdekessége lesz, hogy fellép rajta a Szlovák Nemzeti Balett, ezzel viszonozva a győri társulat közelmúltbeli pozsonyi vendégszereplését. A szervezők jelezték: a fesztivál a város igazi ünnepe lesz, mivel a színház elől - ahol zenés pódiumszínpadot alakítanak ki - a Széchenyi térre költözik a szabadtéri színpad, ugyanakkor ez az elhelyezés arra is lehetőséget ad, hogy a korábbinál jóval többen élvezhessék az előadásokat, köztük a Pécsi Balett, a Honvéd Táncszínház, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes vagy a Boban & Marko Markovic Orkestar fellépését.Így olyanok is élvezhetik a programba került műveket, akik egyébként anyagi okokból nem engedhetik meg maguknak, hogy színházi vagy balett-előadásara vegyenek jegyet - említette meg Kiss János. A színház előtti téren pedig éppúgy rendeznek majd táncelőadást, mint a Rába Hotel tetőteraszán - sorolta a különleges helyszíneket a fesztiváligazgató, aki arról is szólt: az eddig koreográfusként jelen lévő Bozsik Yvette most rendezőként is bemutatkozik a Centrál Színházzal közösen tető alá hozott Chicago musicallel. Az eseménysorozat zárónapján a fesztivál egyik társszervezője, a Győri Filharmonikus Zenekar ad a tánc köré szervezett gálakoncertet.Forrás: MTI
06.16. 05:00
Szinhaz.hu
Véget ért a POSZT
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón, amelynek díjait a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 12:25
Kulturpart.hu
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Hétfőn kezdődik az egy héten át tartó, immáron tízedik alkalommal meghirdetett Magyar Táncfesztivál Győrben. a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán tartandó nyitó gála után kétfelé ágazik a program és új helyszínen, a Széchenyi téren is várják az érdeklődőket.
06.15. 12:17
Vjm.hu
Gálaműsorral nyit a megújuló Nagyerdei Szabadtéri Színpad
Gálaműsorral nyit a megújuló Nagyerdei Szabadtéri Színpad
Gálaműsorral nyitják meg ma este a felújított Nagyerdei Szabadtéri Színpadot Debrecenben. Európai uniós forrásból 304 millió forintos költséggel építették újjá a színpadot: a régi szabadtériből megmentették, de teljesen felújították az egykori öltözőépületet, és teljesen új, ezer férőhelyes nézőteret alakítottak ki. A szabadtéri színpad hatalmas erdei fenyők és kocsányos tölgyóriások között épült fel több mint hatvan évvel ezelőtt a Nagyerdő egyik legszebb részén - mondta el Bódor Edit, a színpadot működtető Főnix Rendezvényszervező Kft. ügyvezetője korábban az MTI-nek.Az avató ünnepségen, 1950. június 10-én Kodály Zoltán Székelyfonó című művét játszották. A nagyszabású előadásra Menyhárt József festőművész tervezte a díszletet: egy stilizált székely szőttest és székelykaput. A nagysikerű előadáson, amelyet Csenki Imre rendezett, maga Kodály Zoltán is részt vett. Az azóta eltelt évtizedekben a Nagyerdei Szabadtéri Színpad szerves részévé vált a debreceniek kulturális életének. Generációk sora szórakozott ott egészen az új évezred elejéig. Az ezredfordulóra azonban annyira leromlott a színpad állaga, hogy be kellett zárni - ismertette Bódor Edit. Hozzátette: az új Nagyerdei Szabadtéri Színpad vasárnap esti avató gálaműsorán fellép Debrecen örökös dívája, Kállay Bori lányával, Fonyó Barbarával, az operaénekes Balczó Péter, valamint Magyar Attila és Hajdu Steve színészek. Részletek hangzanak el a Székelyfonóból, valamint a Csokonai Nemzeti Színház és az Ady Endre Gimnázium diákjainak előadásában a Légy jó mindhalálig musicalből. Fellép a Debreceni Népi Együttes és a Valcer Táncstúdió is, vendég lesz Szinetár Dóra és Angyal András, Zséda, Caramel és a Dolly Roll. Június 17-től a Nagyerdei Szabadtéri Színpadon rendezik meg a Debreceni Nyári Színházi Esték 20. évadát. A repertoárban idén összesen tizenhat produkció szerepel a legkülönbözőbb műfajokban: lesz krimi, bohózat, zenés vígjáték, mesemusical és operett. Fellép mások mellett Udvaros Dorottya, Oroszlán Szonja, Détár Enikő, Nagy Sándor, Hujber Ferenc és a L'art pour l'art társulata.Forrás: MTI
06.15. 11:51
Szinhaz.hu
Az Újvidéki Színház darabja lett a legjobb
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón (POSZT), amelynek díjait gálaest keretében a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 09:10
Mno.hu
A Vígszínházban vendégszerepel a kolozsvári társulat
A Vígszínházban vendégszerepel a kolozsvári társulat
Két idei bemutatójával vendégszerepel a Vígszínházban a Kolozsvári Állami Magyar Színház társulata június 17-18-án. Őfelsége... (fotó: Biró István)A Michal Dočekal, a Prágai Nemzeti Színház igazgatója által rendezett Őfelsége pincére voltam című előadás Bohumil Hrabal azonos című regényének színpadi adaptációja. A produkció a kisember fordulatos sorsán keresztül láttatja az elmúlt század Európájának viharait, ugyanakkor közös jelenünket és jövőnket is. „Michal Dočekal a szétbomlóban lévő Európát rajzolja meg. Erre utal, hogy a rendező a regénybeli hotelnevek helyett egy Európa nevű szállodába helyezi a cselekményt. A valódi emberi értékek megsemmisülése, a kiszolgáltatottság, a kis nemzetek sorsának, identitásának egyre inkább kétséges helyzete roppant időszerű, elgondolkodtató üzenete az előadásnak” – írja Varga Melinda az Irodalmi Jelen hasábjain az előadásról. Az Őfelsége pincére voltam június 17-én, kedden este 7 órai kezdettel lesz látható a Vígszínház nagyszínpadán. A Silviu Purcărete által színpadra állított Viktor, avagy a gyermekuralom című előadás elnyerte a romániai színházi szakma legnagyobb elismerésének számító, a 2013-as év legjobb előadásának járó UNITER-díjat. Roger Vitrac francia szerző darabja feldúlt és értékvesztett világgal szembesít, melyben az épp kilencéves Viktornak mindent szabad. „Az előadás egészén végighalad a realitás és fikció furcsa kettőse, melytől a színpadi események nagyszabású vízióra emlékeztetnek. Purcărete rendezésének egyik erősége, hogy e »nagyság« mégsem hat eltúlzottnak, a stúdiótérben zajló események apró, precízen kidolgozott színészi gesztusokból állnak össze” – írja a produkcióról Lovassy Cseh Tamás a Helikon irodalmi folyóiratban. Az előadás június 18-án, szerdán este 7 órától látható a Vígszínház színpadán.Forrás: Kolozsvári Állami Magyar Színház
06.15. 08:02
Szinhaz.hu
Véget ért a POSZT
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón, amelynek díjait gálaest keretében a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 06:25
Ma.hu
A 2014-es Kőszegi Várszínház részletei: Shakespeare és ostromopera a kínálatban
Shakespeare-komédiából készült zenés darab és egy ostromopera ősbemutatója is szerepel a Kőszegi Várszínház idei kínálatában. A nyár végéig több mint harminc előadást tartanak a Jurisics-vár udvarán, a színházi bemutatók mellett pedig bábelőadások, kiállítások és hangversenyek, valamint kortárs táncest is gazdagítja a programot.     Pócza Zoltán, a Jurisics-vár Művelődési Központ és Várszínház igazgatója az MTI-vel azt közölte, hogy a Shakespeare-komédiát Vízkereszt, vagy bánom is én címmel zenés vígjáték formájában, Nádasdy Ádám fordításában viszi színre a várszínház alkalmi társulata Znamenák István rendezésében. A darabot július 11-én mutatják be először, a főbb szerepekben pedig Kálid Artúrt, Trokán Pétert és Epres Attilát láthatja a közönség.Bakos Zoltán műszaki vezető, Pócza Zoltán igazgató, Huber László polgármester és Gelencsér Ildikó művészeti titkár koccintanak az évad sikerére a Kőszegi Várszínház borával, a Tóth Pincészet 2013-as kékfrankosával    Pócza Zoltán elmondta: az augusztus 29-től látható ostromopera természetesen Kőszeg 1532. évi ostromát jeleníti meg, az opera a tavalyi Bartók Plusz Miskolci Operafesztivál által meghirdetett operaíró verseny győztes alkotása, amelynek kőszegi színpadra állítása ősbemutató.    A várszínház több mint három évtizedes hagyományait követve idén is több előadást lát vendégül: június 26-án az Újpest Színház előadásában Spiró György Prah című groteszk vígjátékát mutatja be, június 28-án pedig a Bánfalvy Stúdió előadásában a Szabó Magda Abigél című regényéből készült színdarabot láthatja a várszínház közönsége.    Július 5-én Jerome Kilty Tisztelt hazudozó! című darabját mutatja be a Rózsavölgyi Szalon Valló Péter rendezésében, Jordán Tamással és Molnár Piroskával a főszerepekben.    A vendégelőadások sorában szerepel még a Hegedűs a háztetőn musical Gazdag Tibor főszereplésével és bemutatják Marc Camoletti Négy férfi gatyában című zenés vígjátékát is, amelynek rendezője és egyik szereplője is Straub Dezső.    Pócza Zoltán ismertetése szerint a Kőszegi Várszínház 2014-ben összesen 68 millió forintból gazdálkodik, amelyből 15 millió forintot tesz ki a tervezett jegybevétel és 14 millió forint az önkormányzati támogatás, a többit a pályázati források, a szaktárca és a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatása fedezi. A Kőszegi Várszínház előadásaira nyáron több mint hatezer látogatót várnak. A részletes program KőszegKőszegi Várszínház
06.14. 19:21
Alon.hu
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Gálaműsorral zárult a Pécsi Országos Színházi Találkozó, melynek keretében kiosztották a szakmai és a közönségzsűri díjait. Idén először a Színházi Dolgozók Szakszervezete is elismerést adott át. A Pécsi Országos Színházi Találkozót június 5-14. között immár 14. alkalommal rendezték meg Pécsett. A fesztivál díszvendége az idén 70. születésnapját ünneplő Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művész volt.A 2014-es válogatók, Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus 2013. március 1. és 2014. március 9. között összesen 32 262 km-t utazott, több mint 300 előadást tekintett meg határon innen és túl, és végül 13 előadást választott ki. Saját bevallásuk szerint legfőbb alapelvük a szakmai minőség volt: az, hogy milyen alkotói és színészi teljesítmények jelennek meg az előadásokban. "Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt" - fogalmazott interjúnkban Sándor L. István.Az alábbiakban a díjazottak listáját közöljük.A XIV. PÉCSI ORSZÁGOS SZÍNHÁZI TALÁLKOZÓ DÍJAZOTTAI – 2014. JÚNIUS 14.:A szakmai zsűri díjai:Legjobb előadás: Opera ultima Rendező: Kokan Mladenović Újvidéki SzínházLegjobb rendezés: Ascher Tamás Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb női főszereplő: Elor Emina Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb férfi főszereplő: Fodor Tamás Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGELegjobb női mellékszereplő: Jordán Adél Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb férfi mellékszereplő: Kaszás Gergő Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGEfotó: Simara László/ poszt.hu Legjobb díszlet: Fodor Viola Mohácsi testvérek: A képzelt beteg Örkény István Színház, BudapestFotó: Mikus Csaba / poszt.hu Legjobb jelmez: Marina Sremac Opera ultima Újvidéki Színházfotó: 168 óra Legjobb dramaturg: Mohácsi István és Mohácsi János az Örkény István Színház A képzelt beteg című előadásának dramaturgiai munkájáértLegjobb színházi zene: Kovács Márton az Örkény István Színház A képzelt beteg és a Katona József Színház Fényevők című előadásának zenéjéértfotó: Rab Zoltán Különdíj: Alkésztisz Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós TársulatA színész zsűri díjai:Legjobb férfi alakítás: Balázs Áron Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb női alakítás: Hay Anna A hosszabbik út Kerekasztal Színház, Budapest- Szputnyik Hajózási Társaság, BudapestA Fidelio díjai (a színész zsűri döntése szerint):Legjobb 30 év alatti színésznő: Lovas Rozi Bródy Sándor: A tanítónő Miskolci Nemzeti SzínházLegjobb 30 év alatti színész: Molnár Áron Sütő András: Az álomkommandó Vígszínház, BudapestA közönségzsűri díja: Kolozsvári Állami Magyar Színház CsipkeA Színházi Dolgozók Szakszervezetének Básti Lajos díja: Köles Ferenc Székely Csaba: Bányavakság Csiky Gergely Színház, Kaposvár – Pécsi Nemzeti SzínházSzínház.hu
06.14. 18:00
Szinhaz.hu
"Nincs aktualizálva, hanem aktuális" - A tanítónő szakmai beszélgetéséről
"Nincs aktualizálva, hanem aktuális" - A tanítónő szakmai beszélgetéséről
Bródy Sándor darabját Rusznyák Gábor állította színpadra a Miskolci Nemzeti Színházban. Az előadást beválogatták az idei POSzT versenyprogramjába is. A szakmai beszélgetés leiratát olvashatják alább.Fotó. mnsz.euSzakmai beszélgetés Bródy Sándor: A tanítónő (Miskolci Nemzeti Színház)Felkért hozzászólók: Kovács Bálint, Őze ÁronA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Üdvözlök mindenkit a szakmai beszélgetések nyolcadik napján. Hadd mutassam be, hogy a mai első beszélgetésben - ami a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásáról szól – kik vesznek részt. Önöknek jobbról balra, az előadás rendezője, Rusznyák Gábor, mellette Kovács Bálint kritikus, újságíró, és mellette Őze Áron színidirektor, vagy mi szeretnél lenni? Őze Áron: Ennyi. Lévai Balázs: Jó, akkor bemelegítésnek nézzük meg, hogy a tegnap esti előadásról kijövő nézőknek hogy tetszett A tanítónő.Lévai Balázs: Láthattuk azt, hogy nagyon komoly hatással volt a nézőkre, van, aki még azt se tudta megmondani pontosan, hogy hány gyereke van, és milyen neműek. Azt gondolom, hogy színházrendezői szempontból tökéletes visszajelzés. A beszélgetés elé egy nagyon rövid színház- és drámatörténeti felvezetés. 1909-ben mutatta be ezt a színdarabot a Vígszínház, Ditrói Mór rendezésében. A próbafolyamat során sokat panaszkodtak a színészek, hogy hosszú és terjengős a szöveg. Ezért Ditrói, a korra amúgy nem jellemzően, sokat húzott az előadásból. Viszont akkora sikere volt, hogy még abban az évben, Berlinben Max Reinhardt rendezésében szintén bemutatták, és külön érdekesség, hogy háromszor filmesítették meg, a két világháború között kétszer, és 88-ban harmadszor. Ennyit elöljáróban, szerintem az nagyon fontos, hogy mikor keletkezett, és ehhez képest 2013-ban, 2014-ben hogyan működik a magyar színpadokon. Opponens urak, ti milyen előadást láttatok? Kezdjük az első benyomásokkal. A jegyzőkönyv számára rögzítsük, hogy tegnap nagy siker volt, a közönség egyöntetű pozitív érzésekkel fogadta ezt az előadást. Őze Áron: Jó reggelt mindenkinek. Nem tudom pontosan, mi itt a dolgom. Én azt gondolom, beszélgetni, és azt szeretném, ha ebbe mindenki részt venne. Bennem felmerültek kérdések dicsérni, szidni, vagy igazából, hogy jövök ki jól ebből az egészből? A kérdések, amelyek megfogalmazódtak bennem, teljesen civil kérdések. Azon kívül, hogy a kollegákat imádtam benne, de az hogy az előadás jól működik, ezen lépjünk túl. Az egyik kérdés bennem az, hogy néhol már majdnem parodisztikus az előadás, én kifejezetten már majdnem paródiát is éreztem abban, ahogy az előadás működött. A tanítónő szerepéből nem vonódik-e ki, nem tűnik-e el valami olyasmi talaj, vagy drámaiság, vagy olyan begyűjtenivaló, ami a második felvonásban a tanítónőnek a dolga, ezt kirobbantani, erről véleményt nyilvánítani, dönteni, és ebbe bármiféle értelemben is jelen lenni. Van az a bizonyos értelemben vett hármas befejezés, hogy elmegyek, meghalok, vagy pedig happy and a vége. Tudom, hogy ebből kettő az igaz és a harmadik a színházi változat. Nem tűnik el. Lévai Balázs: Azt, hogy parodisztikus, azt hogy érted? Úgy érted, hogy az aktualizálás miatt? Játékmód miatt? Őze Áron: Igen, tehát annyira erős, annyira éles, már-már kabarészerű karaktereket láttam a közegben, akik a tanítónőt körülveszik, hogy igazság szerint volt bennem egy olyan érzés, hogy ennyire értelmes, bizonyos értelemben tiszta nőnek, egy ilyen közeget ott kell hagyni a francba, és azt kell mondani, hogy ezek hülyék. Lévai Balázs: Áron nagyon jól csinálod, alakul a népfelháborodás. Ez nagyon jót fog tenni a beszélgetésnek. Őze Áron: Illetve azt gondolom, hogy a drámai vonal a tanítónő szerepe, és rajta keresztül kellene nekem ezt az egészet végigélnem. A második felvonásban van nagyon sok dolga. A előadás alatt a szerepe alól a második felvonásban bizonyos talajt éreztem kihúzva, ami bizonyos drámai pontokat nem is igazán éreztem megvalósítva a szerep mögött. Nem tudom, hogy érthető-e amit próbálok mondani. A legfőbb kérdésem ezzel az előadással szemben ez. Lévai Balázs: Bálint te érzed ugyanezt a parodisztikusságot? Kovács Bálint: Ha jól értem, amit Áron mond, akkor szerintem a darab problémája, nem az előadásé. Nem is parodisztikusságnak nevezném, hanem didaktikusságnak, szájbarágásnak. Azért nem gondolom, hogy parodisztikusan játszanak, akik kicsit egydimenziósak, mert így vannak megírva ezek típusok. Aki gonosz az nagyon gonosz, aki fekete az nagyon sötét, aki fehér az nagyon le van meszelve, és mindig újra meg újra megmutatjuk, hogy aki gonosz az tényleg nagyon gonosz, és aki jó az tényleg nagyon erkölcsös. Ez egy ilyen darab. Nem nagyon rajongok A tanítónőért, mint drámáért, de az előadásnak pont ez az érdeme. Amennyire csak lehet, leveszi erről a hangsúlyt, nem annyira érzem erősnek ezt a problémát, mint amennyire egyébként a dráma arra lehetőséget adna, hogy annak érezzem.Fotók: Simara LászlóLévai Balázs: Azon gondolkodtam, hogy borzasztóan erős előadás volt, szerintem az első kérdés A tanítónőnél, hogy ki lehet osztani, van olyan társulatom, aki ezt el tudja játszani?. Tegnap borzasztó erős társulati munkát láttam, azt láttam, hogy a Miskolci Nemzeti Színházban igenis ki lehet osztani. Picit vitatkozzak veled, én például Kocsis Pali figuráját egyáltalán nem éreztem egydimenziósnak, a káplán karaktere szerintem rendkívül összetett figura. Kovács Bálint: Igen én erre is ezt mondanám, hogy Kocsis Pali miatt szerintem nem feltétlenül ennyire összetett ez a figura, megírva, mint ahogy eljátszva az. De igazad van, nem akarom azt mondani, hogy minden karakter egydimenziós, inkább a helyzetek azok. A neuralgikus pont A tanítónőben mindig a tárgyalás jelenet, ami nyilván valahol a csúcsa. Ebben a dologban, arról érzem azt, hogy mi pontosan tudjuk úgy is, ezek mit akarnak, mi a problémájuk, képmutatóak, Flóra valójában nem bűnös, sőt az egyetlen szinte, aki nem bűnös. De akkor még egyszer megmutatják, hogy ezek ilyen gusztustalan szemét disznók, akik zabálnak is, aztán még egyszer megmutatják, hogy még a cigányt is utálják, aztán még egyszer megmutatják, hogy egyébként meg is akarják erőszakolni. Ezt addigra régesrég tudjuk, és újra meg újra sulykolják, erre mondom, hogy egydimenziós. Valóban nem feltétlen az egyes karakterek önmagukban, inkább ezek a helyzetek, amibe bele vannak írva. Lévai Balázs: Gábor, amikor elkezdtél dolgozni ezzel a darabbal mennyire érezted ezt a didaktikusságot, és mennyire próbáltál ellene dolgozni? Rusznyák Gábor: Az ember, amikor elkezd dolgozni egy ilyen darabbal, felismeri, hogy hogy van megírva. Ezek elrajzolt figurák. Ilyen vegytisztán, tiszta személyiség, mint Flóra szerintem kevés rohangál a világba. Ugyanúgy ennyire vegytiszta gonosz emberek, ez a sajátja ennek az anyagnak, ezt el lehet dobni, de helyette lehet mást csinálni. A törekvésünk az volt, hogy ezeknek lássuk valahogy a másik oldalát. Nagyon sokat küszködtünk, hogy a Flórának mi lehet a negatív oldala, vagy a sötétebb oldala. De nagyon nehezen találtuk meg. Bródytól sem venném el, hogy másrészt egy kabarészerző is, ezt használták, mint eszközt, nyilván megérintette valamitől ez a történet, és nagyon el akart mondani valamit. Valamit, amit lehet didaktikusnak, szájbarágósnak érzékelni. A mi törekvésünk az volt, hogy ne ez legyen, hanem egy polifon valami tudjon létrejönni. Nyilván néhol sikerült, néhol nem sikerült. Teljesen más dolgokon nevettek az emberek más előadáson, itt máson nevettek. Szeretem, amikor az emberek tudnak nevetni dolgokon, és nem ez a cél, hogy valami ízléshatár alá becsússzanak. Ha azt érzékelted, hogy parodisztikus, akkor rosszul csináltuk, mert nem ez volt a szándék. Az alapanyagban benne van, hogy ezek kicsit elrajzolt figurák. Lévai Balázs: Beszéljünk az aktualizálásról, a nézőktől is hallhattuk, hogy viszonylag pontosan dekódolták az előadás különböző mondatait, nagyon teátrálisan felírja a tanítónő, hogy 1907. november 8., azért, hogy senki ne értse félre, hogy hol járunk. Ehhez képest lehet érteni, vagy félreérteni a mondatokat. Mit sugallt számotokra a színpad tere, a díszlet, meg egyáltalán hogy viszonyult az előadás megszületésének idejéhez, illetve a jelen időhöz. Kovács Bálint: Már a videóban sem értettem egyet a szóval, hogy aktualizálás. Az előadás nincs aktualizálva, hanem aktuális. Ha azt nevezzük aktualizálásnak, hogy mai ruhákban járkálnak, vagy mai korsugalló díszletek között. De rögtön szembe is megyek magammal, amit az előbb elmondtam, amiatt nem szeretem A tanítónőt, viszont amiatt nagyon szeretem, hogy pontosan szól fontos dolgokról, és mindaz, amiről szól, aktuális. A hatalom és a kisember viszonyáról, a hatalmon lévők önértékesítő képességéről és képmutatásáról. A nőkkel szembeni hatalomfitogtatás, vagy a nőkkel szembeni fölényeskedésről. Ezek aktuális problémák. Annyira nincs aktualizálva, hogy amikor a darabot bemutatták Miskolcon, akkor még nem történt meg, viszont pár hónappal a bemutató utána a nácik tényleg könyveket égettek pont Miskolcon. Tehát nem hogy nem aktualizál a darab, hanem a darabot követi az aktuális jelen. Elmondják a darabban, hogy itt ez a zsidó Zola, és tűzre kell vetni, ez megtörtént, amikor volt a bemutató, de rá egy hónappal ez valóban megtörtént, nem a színpadon sajnos. Őze Áron: Szerintem is Bródy műve aktuális, amennyiben Bródy művéről van szó. De a direktorizálásokat én mindenképpen kihagytam volna belőle. Lévai Balázs: A stadionra gondolsz? Őze Áron: Mit keres az alkotmány az asztalon? Ezeket teljesen felesleges volt, mert nekem picivé vált abban a másodpercben, mert Bródy annyira aktuális, amennyire kell. Erős színvonalon ilyen értelemben a direktbetevéseknek nekem egyáltalán nem hiányoztak. Lévai Balázs: Többször ránk szóltak a szakmai beszélgetések során, hogy beszélgessünk többet a színészekről, mert a színházhoz kellenek ők is. Végiggondolom a POSZT eddigi versenyprogramját. Nem is tudom, hogy van e ennyire központi főszereplő, amikor valóban egy ember, és vannak a többiek. Nézzük meg a Lovas Rozi által formált Tóth Flórát ebben a szituációban, amit Áron picit parodisztikusnak érzett. Hogyan működik Lovas Rozi tanítónője, egyáltalán mennyire sikerül neki árnyalnia ezt a figurát. Ti milyennek láttátok őt tanítónőként? Őze Áron: Azt gondolom, rendkívül nehéz dolga van. Valahol egy picit nagyobb lelki nyomás alá helyeztem volna őt. Rajta keresztül kell nagyon sok mindennek megtörténnie, ami robban, aztán eljut egy döntésig. Az előadás fele környékén elkezdtem drukkolni neki, hogy csak tudja végig csinálni. Hova tudja ezt eljuttatni, mert rendkívül nehéz a dolga. Sajnos a Novák Eszter-féle tanítónőt a Nemzetiben nem láttam. Láttam viszont a Várszínházban Ivánka Csaba rendezésében. Láttunk egy szimbolikát, láttunk egy erős képet a színpad elején, egy stokit, alatta egy dunsztosüveget. Ez a dunsztosüveg hiányzott nekem, ami abban össze van zárva, és előbb utóbb robbannia kell. Erről szólt idáig az összes kérdésfelvetésem, és ebben A tanítónő elég nehezen tudott robbantani. Aztán láttunk egy almát, amibe Rozi beleharapott. Ez az alma felénk lett fordítva, elképesztő jónak találtam, és amikor felálltunk a szünetre, a harapás elkezdett barnulni. Utána történt egy szünet, az alma egy fekete almává változott, a szünetben viszont igazán nem volt időmúlás. Kaptunk egy visszapörgetést, ahogy kezdődött a második felvonás, az alma viszont hirtelen fekete lett, aztán az almára került rá a csirkeszárny. Ezekben kicsit szétszórva érzek egy csomó mindent, ahelyett, hogy maradtunk volna ebben a dunsztosüvegben, és akkor a tanítónő szerepének sokkal könnyebb dolga lett volna, főleg a második felvonásban.Lévai Balázs: Mennyire láttad szeplőtlen figurának? Valóban tiszta, erkölcsös? Őze Áron: Nem hiszem, hogy vannak szeplőtlen figurák, abban én sem hiszek. Egy embert sikerült ábrázolni Rozi alakításában, egy természetes natúr embert láttam, én még bele véltem látni hibákat is, aki ugye folyamatosan ütközik ezzel az egésszel. Úgy érzem, Rozinak nagy ugrásokat kellett volna megtennie szigetről szigetre átvezető híd nélkül. Nem tudom, hol volt az a pont, amikor a Nagy irányába érzelmileg, lelkileg elindult, vagy az csak a "beletörődtem, feladom, akkor legyen az a legjobb féle változat vagy megoldás" volt. Ezek az átkötő hidak, ezek az összekötések hiányoztak. Kovács Bálint: Azt tartom az előadás egyik erényének, hogy általában kerüli a szélsőségeket. Nagyon kirobbanó és ettől mindig túlontúl egyszerűen dekódolható a néző számára. Rozi játékáról ugyanígy éreztem, és pozitívumnak éreztem, hogy egy olyan egyszerű embert... És az egyszerű embert most abban értem, hogy nem egy ilyen Dosztojevszkij Félkegyelműt, nem egy Női Krisztust, hanem egy hétköznapi embert. Én se éreztem, hogy szeplőtlen, azt se, hogy szeplős, de azt se, hogy kiemelkedően szeplőtlen lenne. Azért szerettem Rozi játékát, mert úgy éreztem, hogy végig magában tart valamit. Nem tudni feltétlenül, mit, nyilván lehet a szöveg és helyzetek alapján tippelni, és néha ezeket ki tudta engedni. Mindig nagyon szeretem, ha valaki így játszik, az az egy-egy kiengedés annyira hatványozott súllyal jön át, mint nézőnek, hiszen nem arról van szó, hogy egy végig zokogó embert látunk, és egyszer csak még jobban zokog. Ellenkezőleg, a felszínt láttuk hullámzani, és amikor van rajta egy nagy hullám, akkor az jobban el tud találni, mert már vártuk, hogy mikor lesz ez. A Nagyhoz való viszonyról én is éreztem kicsit, hogy nincs egy hatalmas nagy szerelem, viszont nem feltétlen probléma. Lévai Balázs: Egyik oldalon sem? Kovács Bálint: Úgy fogalmaznék, hogy nem éreztem úgy, hogy van kémia. Most az, hogy szerelem, vagy nem, az egy dolog, de a kémiát nem éreztem úgy, hogy ez a két ember meglátja egymást, és kivédhetetlenül összefonódik a sorsuk. De ez nem feltétlen probléma. Így még érthetőbb is a végén, hogy amennyiben azt a véget tartjuk végnek, hogy nemet tud mondani, mert ha tényleg akkora nagy sorsösszefonódásról lenne szó, akkor miért mondana nemet. Kicsit szájbarágóssá válna, hogy csak azért mond nemet, mert ebben az erkölcsi példázatban nemet kell mondani. Ha nem ennyire erős, akkor ez elfogadható végkicsengés. Lévai Balázs: Az előadás vége felé, amikor megjön a vőlegényjelölt, akkor a tanítónő egy gyors, aprócska mozdulattal bekölnizi a nyakát, ez számotokra nyilván nem véletlen gesztus. Nagyon pontosan odatett pillanat. Számotokra ez a gesztus mit jelentett? Kovács Bálint: Több jelentése lehet. Egy női dolog, nyilván az ember tetszeni akar a másiknak. De lehetne akár valamilyen egészen súlyos kérdés is. Lehetne annak a reménynek a jele, annak a hitnek a pillanatnyi elhívése, hogy lehet, hogy itt mégis sikerül majd ebbe a faluba betagozódni. Jelentheti azt, hogy ha ezzel a Naggyal összejönnének a dolgok, akkor lehet, hogy megoldódna a probléma, és nem állna majd a bíróság elé. Őze Áron: Erről lemaradtam. Nyilván sokfajta megfejtés van ez is egy kérdés igazság szerint. Van egy közeg, ami ennyire szétszed, és van egy erő, akivel találkozik. Mindenki erről az erőről beszél, bejön és már az egész kánaánnak vége. Akkor már ragaszkodjak, tartozzak ehhez az erőhöz, mert megvéd az egésztől, lehet ilyen olvasat, változat is. Lévai Balázs: A Stockholm-szindróma. Értelmezhető ebből a szempontból úgy, hogy a túsz beleszeret a túszejtőbe? Őze Áron: Mondhatjuk, de amiről áttérnék, hogy kérdés, hogy a Nagyot alakító Szőcs Artúr ezt az erőt képviselte-e. Azt gondolom, annak a kérdése. hogy hol van az a pillanat, amikor elindulnak egymás irányába, nem egyoldali kérdés, Nagynak a kérdése is. Nagy szerepformálása is egészen érdekes volt, mert véltem felfedezni némi enerváltságot, ami bizony nagyon jelen van a mai világunkban. Ez a fajta enerváltság számomra nem erő, hanem gyengeség. Rusznyák Gábor: Nagyon elhatároztam, hogy nem fogok besértődni, meg tüskéket begyűjtögetni. Áron, te nem erről az előadásról beszélsz, amit én rendeztem. Ez az előadás ez az előadás, ez a szöveg ez a szöveg, ezek a játékok ezek a játékok, ezek a színészek ezek a színészek. Jól ment az előadás. Azzal sem akarnék takarózni, hogy Miskolcon október 8-án jobban ment, mert jól ment az előadás itt is, bár az érezhető volt, hogy fél 12-kor volt vége. A második részben már benne volt a fáradtság. Te másik előadásról beszélsz, de tőlem nyugodtan fikázhatsz bármennyit, csak kérlek szépen beszélj konkrétan. Beszélsz enerváltságról, mit értesz enerváltság alatt? Mondd meg nekem, az írott szövegben hol van az a pont, ahol Flóra beleszeret Nagy Istvánba? Jól ismerheted A tanítónőt, hisz úgy beszélsz róla.Őze Áron: Nemcsak írott szöveg esetén csinálhatom a jelen pillanatot, hanem ami az írott szöveg mögött van. Híres sztorik vannak az ilyen szakmai beszélgetésekről, én csak kérdéseket tettem fel. Egyébként valóban én láttam ezt az előadást, és én lettem meghívva a beszélgetésre, nem fikázom, ezek valóban kérdések. Sokféle olvasat van, ezek a kérdések bennem megfogalmazódtak anélkül, hogy fikáznék. Van egy szerep, amit gondolok, hogy az erőről kellett, hogy szóljon. Ez mennyire szól az előadás folyamán az erőről? Hol van ahhoz viszonyulási pont? Szűcs Kati: Csak néhány apró dolgot szeretnék, azok kapcsán elmondani, amik itt felvetődtek. Az egyik, amit Bálint mondott, hogy itt mindent tudunk előre, hogy ezek milyen nagyon gonosz emberek, és a második felvonásban minden olyan direkt és előre látható. Számomra ez az előadás éppen arról a fajta tehetetlenségről szól, pl. többek közt, amit az ember akkor érez, amikor mindent pontosan lát, pontosan tudja, hogy fogják elkaszálni, pontosan tudja, hogy működik a mechanizmus, és tökéletes tehetetlenséggel áll a dolog előtt, hiába van igazsága, hiába tudná bebizonyítani, nincs rá módja. Engem azért nem zavar ez a fajta ironikus kitettség, mert nagyon pontosan segíti ezt a jelentést, ami viszont elég fontos és mély. Nem egészen értem, hogy miért rettegünk annyira a groteszk és az irónia megjelenésétől a színpadon? A groteszk és az irónia nem feltétlen a kiröhögést, elkönnyítést jelent. A humor szerintem egy intellektuális valami, és nagyon sokszor segít részben a dolgok elviselésében, részben az értelmezésében, megértésében. Az, hogy itt elrajzoltság van, az szerintem pontosan ezt erősíti, hogy ezzel szemben ez a nagyon határozott, nagyon kemény nő is tehetetlen. Rozi alakításával kapcsolatban felvetődött, hogy annyira tiszta, és annyira pozitív minden, hogy az már elképesztő. Kovács Bálint: Azt mondtuk, hogy hétköznapi, túl tiszta. Szűcs Kati: Azt mondtátok, nagyon nehéz találni benne olyat, ami nem igazán szimpatikus. Érdekes, mert nekem ez a fajta keménység, amit Rozi az első pillanatban hoz, hihetetlenül határozott. Már-már erőszakosan betör ebbe a közegbe és ebbe a térbe, ez nekem picit ellenszenvessé teszi a figurát, nem Rozit. Természetesen nagyszerű színészi alakításnak tartom, picit ellenszenves, és számomra teljesen izgalmassá teszi ezt a kapcsolatot, hogy mi kezdődik egyáltalán. Számomra hatalmi harc az ő kapcsolatuk, és ott kezdődik ez a dolog, amikor Nagy István eljön. Az első gesztus, hogy én nem megyek oda. Artúr mennyire egész más alkat, mint amilyenek a Nagy Istvánok szoktak lenni. Nem ez a bugris alkat. Megjelenésében sokkal lágyabb a megszokottnál, ami azt erősíti bennem, hogy a közeg az, ami őt azzá teszi, hiszen eljön az első embernek, aki nem ment oda. Eljön, még nem tudja, hogy milyen, de eljön. A közeg teszi azt a legendát, amit ő övezi, egyáltalán nem biztos, hogy belőle fakad. Ennek nagyon pregnáns megjelenése az, ahogy megjelenik, és ezért teljesen elfogadható az ő figurája, mint ahogy Flóráé is. Kovács Bálint: Pont ezt akartam mondani, hogy több kritika írta ezt, hogy nem elég erős, vagy erőszakos, vagy agresszív. Valóban szerintem se, én ezt úgy éreztem, hogy izgalmassá teszi az előadást. Biztos mindenki ismeri, van egy kísérlet, amit majmokkal csináltak. A létra tetejére feltettek egy fürt banánt, és amikor az első majom felmászott lelocsolták vízzel, a másodikat is, és egy idő után már lerángatták, aki fel akart mászni, hogy nehogy lelocsolják vízzel, pedig már rég nem locsolták le őket vízzel. Ezt érzem ebben a közegben is, hogy Nagy nem erőszakos és agresszív ember, de ezt mondják róla. Ő az alfahím a faluban, és valójában ő már megél szépen ebből a hírnévből, vagy amit terjesztenek róla, lehet akár ez hízelgő, vagy egy teher is. Ez izgalmasabb értelmezés így, mint ha egyszerűen odamegy és egy agresszív állat. Szűcs Katalin: Visszaél vele. Lévai Balázs: Ez a keménység, amit említettél ez nálam aktivitásként csapódott le. Egy aktív szereplő érkezik egy tök passzív közegbe. Érdekes, hogy ezt mondjátok, mert nekem Szőcs játékába ez a keménység benne volt, de csak a Rozival való jelenetekben, abban a fojtott agresszióban, vagy frusztrációban. Faragó Zsuzsa: Pont erről akarok beszélni, hogy azt mondja Kati, hogy miért félünk a groteszktől a színházban. Miiért félünk a konfliktusoktól a szakmai beszélgetéseken? Nem szerettem volna ennyire indulatosan, nyugodtan akartam elkezdeni, hogy én nem értek egyet mindenben azzal, amit Áron mond. Tökéletesen értem, hogy az ő szeme előtt a klasszikusabb Várszínházi előadás van, mert az közelebb áll ahhoz, amit ő gondol a színházról. Ez neki szíve joga, de azt az egyet nem mondhatjuk arról, amit Áron mondott, hogy általánosságokat mondott volna. Ne haragudj, konkrétumokat mondott, látott, odafigyelt, olyan dolgokat vett észre, amiket én nem vettem észre, és azt mondta, ez miért van. És te pedig azt válaszoltad rá, rendkívül hevesen, e mögött nem Áron, hanem valami más düh van. Szeretném megtudni, hogy mi az a düh. Azt mondtad, hogy „mondd meg nekem hol szeressen bele”, ez fura álláspont, mert a néző nem fogja megmondani, hogy hol szeressen bele. Előfordulhat, hogy közben csinál magában minden néző egy előadást a fejében, függetlenül a tiédtől, illetve abból állandóan arra reagálva, és a saját fejében azt mondja, hogy lesz szerelem, vagy nem. Ez a kérdés megy minden ilyen alkalommal, minden olyan előadásban, ahol bejön egy nő meg férfi, lesz szerelem, nem lesz, ki fog beleszeretni kibe, mikor hogyan. Ez a nagyon konkrét kérdése Áronnak szerintem jogos, az is lehet, hogy egyébként nem kell megtörténni, és neked van igazad, de, hogy ő most jelölje meg azt a pontot, ebben nincs igazad. Azt akartam kérdezni, hogy miért vagy ennyire ingerült, mint amennyire én most?Rusznyák Gábor: Az általánosság alatt azt értem, amikor Áron azt mondja, hogy szerinte nincs benne elég erő, kimegy alatta a talaj. Ez nekem általános, bocsáss meg mást gondolok az általánosról és mást a konkrétról. Voltak ezek az úgynevezett megnézések, amikor megnéztük egymás előadásait, és utána volt arról beszélgetés is, és bárki, aki elkezdett a saját előadásáról beszélni, hogy ő azt hogy csinálta, nála az hogy lenne. Az, hogy ennek a darabnak a legfontosabb rétege a szerelem a két ember között, ez egy tévedés, ez ennek az egyik szála, és ez is félig-meddig megoldott dramaturgiailag. Hiszen pont egy első találkozást látunk, és valami hihetetlen négy hónap telik el. Azért választottam Artúrt, mert ilyennek gondoltam Nagy Istvánt. Érzékeny embernek gondoltam, nem vidéki macsónak, mert van a darabban más, aki eljátssza ezt a dolgot. Azt, hogy hogyan kompenzál, hogyan csajozik, és hogyan mutat valamit az egy dolog, de hát mégiscsak felépít magának egy kis kastélyt. Van virágház meg ilyen dolgok. Tele van romantikával, ott cipeli az elvesztett testvért, rengeteg frusztráltsága, fájdalma van. És természetesen rengeteg viselkedési mintát követ. A szüleinek vannak elvárásai vele szemben, és közben ki van nevezve a falu első emberének. De ha szerelemről beszélünk, azt épp nem látjuk, hogyan történik a két ember között, mert az alatt a négy hónap alatt történik, amit mi nem látunk. Nagyon éles helyzetben látjuk őket, ami furcsa. Ez körülbelül olyan, mintha valaki ma elkezd a facebookon valakivel csetelni, és a facebookon egymásba szeretnek. Nem ismerik igazából egymást, és furcsamódon, amikor találkozni fognak, akkor az a szerelem már van. Lehet, hogy én ebben tévedtem, nem látom konkrét pontját a darabban, ahol ez megtörténik. Az első jelenetben van az egymásnak feszülés, van hogy a lánynak megtetszik a fiú, eltervezte a lány, hogyan fog élni, eltervezte, hogy nincsenek férfiak. Beszél egy anyukáról, nem beszél apukáról, beszél sok testvérről. Van egy apa, aki elhagyta a családot, de konkrét erős tervek vannak az ő fejében, hogy hogyan is kell élni, és mit is akar az élettől és hol foglalják el a helyet a férfiak. Iszonyúan vágyik arra a megindító igazi szerelemre, de nem hisz benne. Így olvastam ezt a dolgot, de lehet természetesen máshogy, én nem azzal vitatkozom, hogy máshogy látja egyszerűen maga a tónus bántott meg engem. Ennyi, de biztos csak reggel van. Lévai Balázs: No, jöjjön egy másik tónus, az egyik válogató, Sándor L. István... Sándor L. István: Köszönöm, van mikrofonom. Elnézést kérek, rengeteg mindent szeretnék mondani és… Lévai Balázs: Na, várjál, mert az a Zsuzsát nagyon fel fogja húzni. Sándor L. István: Nem fogom mindet egyszerre elmondani, tehát reménytelenül fogom nyújtogatni a kezemet a továbbiakban is. Amikor először Áron felajánlotta, hogy beszélgessünk és azt mondta, hogy parodisztikus - akkor már rögtön elkezdtem itt nyújtogatni a kezemet reménytelenül -, hogyha ezt felveted, akkor ezt beszéljük meg. Hogy utána ne egy olyan alapvetésen induljunk el, amire utána hivatkozni is fogtok, ami szerintem érvénytelen az előadásra. Így alapvetés követett alapvetést, amiből tulajdonképpen az eddigi részben nem sok érvényes dolgot hallottunk arról a szakmai munkáról… Lévai Balázs: Bocsánat, akkor szerinted nem volt parodisztikus? Sándor L. István: Tisztázzuk ezt a parodisztikust. Tehát, hogy miről van szó? Szerintem tényleg arról van szó, amit a Szűcs Kati mond, hogy van egy olyan képtelen helyzet, amiben tulajdonképpen minden szereplőről látod azt, hogy milyen, hogy mennyit ér és mégis teljesen tehetetlen vagy vele szemben. Tehát ez a csúcspont, ez az iskolaszéki ülés, amiről úgy látjuk, hogy mindenkinek tudjuk a mögöttesét, a stikáját, a saját bűnét és így tovább. Mégis meg fogják itt most alázni és ez megtörténik, és tulajdonképpen a darabhoz képest felnagyítottan megtörténik. Nem egy parodisztikus helyzet, hanem egy abszurd helyzet. Az jutott eszembe, hogy a ’Csak egy szög’ Mohácsi János-előadásban, tudjátok, van az a bírósági tárgyalás, amiben azzal vádolják, hogy megette a másikat. És akkor jön tanúként az illető és mondja, hogy de hát megettél, nem ismered be, hogy megettél engem? Ő pedig ott áll és mondja, hogy nem. Tehát pont ez az abszurditás van benne ebben a dologban, hogy mindenről tudjuk, hogy hazugság és mégis igazságként fogják kihirdetni. Ez nem parodisztikus. Lehet nevetni az elképedésen, a képtelenségen, a tehetetlenségen, de nem lehet azt mondani, hogy parodisztikus. Azzal könnyítjük, azzal azt mondjuk, hogy valami könnyed és mulattató dolgot csinál, miközben egy nagyon mély üzenetet közvetít az egykori magyar valóságról és a mai magyar valóságról. Bálint, nem lehet azt mondani ilyen könnyed fölénnyel, hogy ezek egydimenziós figurák. Bródy Sándor szerintem egy forradalmi tettet hajtott végre, amikor a Vígszínházba a vidéki magyar valóságnak az elképesztő figuráit és mindent odaállított. Nyilvánvalóan vitatkozott is az az ízlés ezzel. Ezért is kellett egy jó befejezést írni a végére, hogy valahogy végig lehessen nézni, mint ahogy nagyon fontos ebben a munkában, hogy hogyan viszonyulunk az írott alapanyaghoz. Lehet nagyon klasszikusan viszonyulni, lehet úgy viszonyulni, mint ahogy Kerényi Imre csinálta Szolnokon – ő csinált belőle egy skanzent -, lehet úgy viszonyulni, ahogy a Kárpáti Péter és Novák Eszter csinálta. Ugye utóbbinál ott volt a Molnár Piroska és folyamatosan lábjegyzetelte, tehát mindent vagy kivetítettek, vagy elmondták. Annyira autentikusan benne volt a magyar valóságban, minden tulajdonképpen megfigyelésből, meg ilyesmiből volt, nagyon sokan éppen ezért nem szerették ezt az előadást, mert pontosan mutatta azt a távolságot, ami…Lévai Balázs: István, erről beszélgessünk most! Sándor L. István: Igen, igen. Hol is tartottunk? Tulajdonképpen egy csomó mindent csinál ebből a darabban - ami szerintem egy súlyos és nagyon erős drámai anyag, ami ebből az előadásból is kiderült. Mit akartam mondani? Azt akartam mondani, hogy szerintem nem aktualizál. Szerintem nagyon finom, hol drasztikusabban, hol bújtatottan beleír ebbe az anyag, és tulajdonképpen azt csinálja, hogy a saját mitológiája felé kinyitja - itt az Úri murira látunk utalásokat -, másrészt meg tulajdonképpen egy tágabb mitológia felé kinyitja. Nem tudom ki vette észre, hogy a postásnak a táskájából ez a gombolyag kikerült, amit aztán a végén olyan tehetetlenül próbál felgöngyölíteni és így tovább. A kövek, amik kihullanak, bibliai példázatra utal. Tele van olyan elemekkel, amik tulajdonképpen egyrészt közelebb hozzák ezt a drámai anyagot hozzánk, az abszurditását hagyják működtetni és egy tágabb, költőibb, mitológiai világ felé kinyitják ezt az anyagot. Ha az előadás természetéről beszélgetünk, ezekről a kérdésekről kellene beszélgetni.Kovács Bálint: Csak a jegyzőkönyv kedvéért, hogy ne rögzüljön rosszul, nem kezeltük alapvetésként hogy parodisztikus. Áron szerint az, én szerintem nem az. Másrészt az egydimenziós figurákat én aztán még árnyaltam és vissza is vontam részben. Ne mondjuk, hogy ezen az alapvetésen indultunk el. Őze Áron: Újabb kérdést szeretnék megfogalmazni. Fikázás nélkül. Azt gondolom, hogy itt most elindult egy beszélgetés és, ha más célunk nincs, akkor csak tényleg ez lehet. És tényleg távol álljon tőlem mindenfajta fikázás, de ezt tényleg hagyjuk is. Kérdés, hogy én láttam valamit, ami az a pont volt, hogy a tanítónőt, magát megerőszakolták-e vagy nem? Történt-e fizikai erőszak? És én bennem ez kérdésként van jelen, hogy kell-e ennek effektív fizikailag megtörténnie vagy egy lelki történetről elég, hogy csak szó esik vagy történik valami? Egyáltalán történt-e ilyesmi az előadásban vagy nem? Nekem valóban ez egy megint megfogalmazott kérdésem, hogy igazán meg is történt, de közben meg nem is. Nem tudtam igazán eldönteni, hogy ott pontosan, azon a ponton mi van. És még egy. Lehet, hogy én egy konzervatív, 19 évet lehúzott, vén f...sz vagyok - nem úgy nézek ki - de elhangzik egy mondat a darab végén, hogy miért ilyen kicsik az ablakok. És van egy válasz, hogy ne jöjjön be a hideg levegő. Most aztán lehet, hogy olajat fogok önteni a tűzre vagy benzint, de a góré és a góré használata az pont a kukorica szellőzésére való. Nekem ez a díszlet egy górét jelentett, azt, ahol szellőztetik a kukoricát, hogy az száradjon ki, hogy aztán elmorzsolják. Ilyen górén a hideg levegő csak be tud jönni és ez a dolga. Itt én megint ütköztem egyet, van egy kérdőjel, van tehát egy kérdésem a díszlettel kapcsolatban.Rusznyák Gábor: A másodikra egyszerűbb a válasz. Ott az ablakokról van szó, nem a góréról. Az úgy kiderül, hogy ez egy stilizált díszlet, ha nem, akkor tényleg nagyon rosszul csináltunk valamit. Az első pedig… Kovács Bálint: Bocsánat, arra inkább hagy válaszoljak én. Én azt írtam erről - most visszakerestem az egyik kritikám -, hogy majdnem realista. És ha felmerült az erőszak-kérdés, akkor ott van az egyik pont, ahol majdnem realista. Szerintem ezt az erőszak vagy nem erőszak-kérdést nem lehet máshogy értelmezni. Persze lehet, én nem tudnám máshogy értelmezni, mint egy metaforát, mint az egész előadásnak a metaforáját. Ha valami csak lelkileg történik – idézőjelben csak -, akkor az vajon mennyire hatásos. Kell-e, hogy megerőszakolják Flórát ahhoz, hogy úgy érezze megerőszakolták. Ez a jelenet ezt tulajdonképpen aláhúzza, vagy lehet úgyis érezni, hogy, ezt a kérdésfeltevést vagy metaforát aláhúzza. Ugyanúgy a nézőnek is el kell gondolkodnia, hogy megerőszakolták vagy sem. És ha erre nem tud választ találni, akkor rá kell jönnie, hogy de vajon miért kérdés ez és, hogy ez-e a kérdés? Ennyi.Lévai Balázs: Áron szerinted egyébként ennek a jelenetnek a kétértelműsége - hogy nem tudjuk, hogy ez az erőszaktétel megtörtént vagy sem -, ez mondjuk, gyengíti az előadás összegészét? Hogy ez igazából ilyen eldönthetetlen kérdéssé teszi? Csak próbálom megérteni… Őze Áron: Konzervatív, klasszikus felfogásom van, szerintem el kell dönteni a dolgokat. Ezek eldöntendők. És a kérdéseim erről szólnak, amiket én nem láttam eldöntve. Például ugyanígy a hármas befejezés, az ugyanúgy nem eldöntött kérdés. Van három visszapörgetett változatunk - de itt aztán meg abszolút lehet, hogy nem leszek népszerű -, én néhol a paródia fogalmát azért használtam, mint jelzőt, mert itt néha már majdnem kicsit televíziós sorozat eszközöket is véltem felfedezni. De lehet ez már abszolút az én konzervativizmusom. Lévai Balázs: A hármas befejezésnek utánaolvasva, irodalmi és színháztörténeti magyarázata van. Az első novella variációjában öngyilkos lesz, a színpadi ősbemutatón ráerőszakolták a happy endet, és valójában ez a harmadik befejezés, ahogy véget ér az előadás. Kovács Bálint: De ne használjuk a magyarázat szót. Ez inkább háttér, a magyarázat pedig a koncepcióra utal. Ha már ezt a szájbarágás szót olyan sokszor elhasználtam - ugye a szájbarágás definíció szerint azt jelenti, hogy minden válasz pontosan el van mondva és nem lehet máshogy érteni -, ezért mondtam, hogy az előadás erényének tartom, mert szerintem amennyire Bródy szájbarágósra írta meg, annyira Rusznyák mondjuk tompította azt. Ez a végső hármas befejezés valóban egy elég unortodox rendezői ötlet, de mégis eszmeileg én csak dicsérni tudom. Hiszen pont ezt a minden válasz egyértelműségét vonja vissza ezzel. Kicsit azt mondja, igen-igen, ez mégis csak példabeszéd, szinte egy ilyen erkölcsi játék, de mégsem az, hiszen nincs megmondva, minek kell lennie a végének. Kicsit a kezünkbe adja a döntést. Lévai Balázs: Picit bagatellizálja, hogy oké néző, válaszd ki magadnak, hogy neked ebből a háromból melyik jön be, ha ezzel egyetértetek. Egy dolgot szeretnék mondani, tegnap odajött hozzám egy úr a beszélgetés után, és mint a pengős malacot úgy leszúrt, hogy nem adtam szót neki. Elnézést, ha valakinek nem viszem oda, de úgy ki lettem osztva tegnap, úgyhogy elnézést. Nánay István: Négy napig megálltam, hogy ne szóljak. De ezt most nem bírom megállni. Magamtól veszem az időt, mert el kell mennem, tehát a következő beszélgetésben kevesebb időm lesz. Néhány dolgot… nem, nem reflektálok. Azt mondanám, hogy, ha a hármas befejezésről beszélünk, akkor az első jelenetről is beszélni kell. Az előadás az első pillanatban megadja azt az alaphangot, amivel tulajdonképpen az előadást nézzük. Megadja azt az alaphangot, hogy itt játszunk ezzel a történettel, mindenki egy happy endet fog várni, egy boldog végűt, majd meglátjuk, hogy mi lesz ennek a mesének a vége. Nem egyszerűen csak játék azzal az irodalom vagy színháztörténeti ténnyel, hogy milyen befejezései voltak ennek az előadásnak. Hanem tulajdonképpen kapunk egy indító pillanatot, és ez nagyon erősen meghatározza. Azt is meghatározza, hogy mivel ironikusan szól erről a fajta történetmesélésről, nem a happy end lesz a fontos. Hogy fontos lesz természetesen a szerelemi szál, hiszen ez fogja össze az egészet, de itt ez csak egy szál lesz. Ha valaha láttam nagyon pontosan kijelölni egy előadásnak a nézőpontját, amit vállal az előadás, nem muszáj, hogy én ezt elfogadjam. Ebben egyetértek az Áronnal, nem muszáj elfogadnom, mert lehet, hogy bennem egy másik előadás van. Ha én csak a ’88-as előadás láttam, akkor bennem rögzül a ’88-as előadás, mint etalon. Nagyon sokat küzdök azzal, mint kritikus, hogy vannak előadások, amik nagyon beégnek és minden újabb megnézés, az egy kemény küzdelem, hogy eltávolítsam magamtól ezt a bizonyos beégett előadást. Iszonyatosan sajnálom, hogy némiképpen indulatosan, de elment Szegedi Dezső, mert itt beszélgettünk Flóra – Ifj. Nagy István kapcsolatról, de azt gondolom, hogy ifjú Nagyról nem lehet úgy beszélni, hogy ne beszéljünk az apjáról. És, ha utánanéztek majd az előadás történetének, akkor azt láthatjátok, hogy az öreg Nagyot kétféleképpen szokták ábrázolni. Vagy ugyanolyan állat, mint a fia vagy egy tutyimutyi fickó, aki a felesége uralma alatt áll. Az utóbbi időben láttam egyre többet úgy, hogy, ez az ember ugyanannyira szeretnivaló ember, mint a Főúr. Igazából két szeretnivaló ember van ebben az előadásban, a harmadik természetesen Flóra. És a negyedik lesz az ifjú Nagy. Tehát a hatalmat, azt az öreg teremti meg. Nagyon fontos az a mondat, amikor azt mondja, hogy itt minden az enyém. Nem az ifjú Nagyé. Itt minden az enyém. Kimaradt, ha jól emlékszem egy olyan mondat, ami az ő mintagazdaságról szól vagy éppen csak említődik. De az egy nagyon lényeges dolog, hogy ez az ifjú Nagy, bár ő a falu bikája, de ő a modern gazdaság megteremtője is a faluban. A pénzt hozza az apja, ő kísérletezik. Amikor más utalás van az Úri murira, akkor azt gondolom, nem csak egyszerű játék van, hanem van itt egy nagyon szép rejtett összefüggés. Azért hoztam be az öreg Nagyot, mert én azt gondolom, hogy az egyik kulcsjelenete az előadásnak, az az első megkérés. Tehát nyilván a tárgyalás az nagyon lényeges, és nagyon lényeges a találkozás, az első találkozás. És az első találkozásba, akármit mondtok, akármit mondasz Te is, szerintem jogosan kéred számon, hogy hol születik a szerelem. A szerelem megszületik az első jelenetben, az teljesen nyilvánvaló. És az előadásban is megszületik a szerelem. Van egy nagyon jellegzetes gesztus-sor - nem biztos, hogy jó ez a szó -, amivel ti jellemzitek az ifjú Nagyot. Viszonylag erőszakosan ragadja meg mindig a nőnek a karját, kezét, nyakát, testét. Ilyen mohó birtoklási vágy. És ebben a játékban, hogy ezt hogy hárítja, mikor hárítja, és mikor nem hárítja, mikor hagyja ott a kezét Flóra, mikor ugye leülnek a lócára. Könyörgöm, ha ebben nem születik meg a szerelem, akkor hol az úristenben születik meg. Bocsánat. Kész, vége.Lévai Balázs: Kiss Csaba, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója. Kiss Csaba: Igazából a Gábor melletti székre szeretnék ülni. Miközben nagyon értem az Áron a felszólalásának a lényegét, hogy bizonyos dolgokat számonkér egy előadáson. Ugyanakkor értem Gábor felháborodását is, mert ez mindig színvonalkérdés. Én azt érzem a szakmai beszélgetéseken - akkor is, amikor dicsérjük és akkor is, amikor szidjuk az előadást -, hogy általában van egy képünk arról, hogyan olvastuk mi Bródyt, és ezzel szemben ez az előadás meg nem úgy olvasta, és ezen méltatlankodunk, hogy az előadás miért nem úgy látta, ahogy mi láttuk. Amikor azt mondja Áron, hogy az ifjú Nagy enervált, akkor én magamban azt mondom, hogy egy férfi, akit épp visszautasítanak, mitől lenne nyugodt? Mit jelent az enerváltság? Nyilván erre Gábor enerváltan azt mondja, hogy mondd meg konkrétan, hogy mi bajod van azzal, hogy enervált a visszautasított férfi. Lévai Balázs: Nem enerváltan mondta. Kiss Csaba: De a paródiát nem súrolta még. Tehát lezárva a szakmai vita bírálatát, szerintem nekünk itt sokkal nagyobb ívben kéne gondolkozni. Ez a tetszik, nem tetszik… Szerintem egy kicsit így, kicsit úgy, és parodisztikus, de ironikus, és igazából groteszk, de abszurd elemek is vannak benne. Ez a teljes katyvasz, egy teljes fogalmi katyvasz. Tehát igazából soha nem tudjuk azt, hogy valaki az irónia alatt mit ért, az abszurd alatt mit ért. Dobálózunk ezekkel a kifejezésekkel. És nyilván, hogy Gábornak, aki egy fantasztikusan gyönyörű előadást fogalmazott meg, ez fáj. Fáj az a nyegle fogalmazás, hogy nagyon-nagyon könnyen lehet mondatokat így is, meg úgy is összerakni. Ha akarom, akkor felkunkorodik a vége a mondatnak, és odafut, hogy ez jó volt, a másik mondat meg úgy kezdődik, hogy szájbarágás. De kiderült, hogy jó a szájbarágás, az most pozitív fogalom. Igazából szerintem a gondolatmeneteket kéne tisztába tenni a szakmai beszélgetéseken. És végül, de nem utolsó sorban, nekem egyébként ebben az évadban ez az előadás volt a kedvencem. Szerintem ebben az évadban ez volt a legjobb előadásunk, mert véleményem szerint egy olyan elképesztően gazdag történelmi tablót rakott össze Magyarország elmúlt 100 évének a tragédiájáról, ha belegondoltok, és azt hittem, hogy ezeken a beszélgetéseken szó fog esni, nem csak arról, hogy szereti vagy nem szereti és kémia vagy biológia, nem ezen a szinten kéne beszélgetnünk. Ha belegondolunk, hogy a szerb nevű ember, a szolgabíró, aki felelős azért, hogy a szerbeket elnyomják. A tanító pedig Erdélybe fog visszamenni, mert onnan űzték el annak idején. Ott vált számára gazdaságilag folytathatatlanná az élet, és oda fog visszamenni, ahova hamarosan jönnek a románok. Ha belegondolok, a Nagy-Magyarország térkép, miközben az alkotmánytanban még a Ferenc Jóska-féle alkotmányról van szó. Tehát olyan szocialista szellemiségű a Tóth Flóra, de nyilván ez a szocialista mást jelent, mint ma. A konzervatív is mást jelent, mint ma. Olyan gazdag tablója az elmúlt 100 év magyar történelmének és olyan érzékeny kép arról, nem véletlen, hogy ennyire szereti a közönség. Egyike azon kevés politikai előadásoknak, amelyek nem azon a szinten vannak, hogy menjen a francba a FIDESZ, és az MSZP is megéri a pénzét. Nem ezen a szinten gondolkodik. Végiggondolja az egészet, hogy, hogyan jutott el ide, az elképesztő káoszig a magyar közélet. Hogy ezek a figurák - akik önmagukban nyilván férfiak és nők, tehát ösztönök és vágyak és szándékok és érdekek hajszolják őket -, hogyan raktak össze egy ilyen csődtömeget, mint ma Magyarország 2014-ben. Ez a csodálatos az előadásban. A saját működésünkről egy szót. Mi, a művészeti tanács, általában a főpróbahét hétfőjén szoktuk megnézni a darabot. Emlékszem, amikor ezt a darab került sorra, összenéztünk, és azt mondtuk, hogy ezért nagyon meg fogjuk kapni a pofánkra. Ezt a darabot a város nem fogja elfogadni, elsősorban az antiklerikalizmusa miatt, a jobboldal bírálata miatt. Nagyon féltünk tőle, hogy ezért meg fogják mosni a fejünket, ez azt jelenti, hogy 10 millió ugrott a szubvencióból. Nem azon múlik, hogy behívnak, és azt mondják, hogy szégyelld magad, hanem onnantól kezdve megnézhetem magam a következő pénzosztásnál. Gábor ennek a szakmai megbeszélésnek a lényegét olyan hihetetlenül szépen átvette, és úgy rakta ki a hangsúlyokat az elkészült előadásban, hogy, amikor megnézte a város a tanítónőt és rá egy hétre a My fair Lady-t , azt mondták, hogy az politikailag elfogadhatatlan, A tanítónő meg nagyon jó. Ezt a bravúrt sikerült ezzel, hogy a politikai tabló bölcs. Szerintem ennek az előadásnak ez a gyönyörűsége, hogy, hogy lehet ma egy olyan parabolát, olyan történelmi parabolát összerakni, amiben aktualitások is vannak és történelmi tények is vannak. Ezért fontos az 1907. Nem akkor vagyunk, onnan indulunk.Lévai Balázs: Egy korábbi gondolatodra visszatérek. Azért nincs univerzális recept a szakmai beszélgetések hatékony lebonyolítására. Az elmúlt 6-7 napban folyamatosan azt kaptuk a beszélgetések után, hogy miért nem beszéltek a színészekről, miért nem beszéltek a szerepek közti kapcsolatokról, az alakításokról. Mindegyik beszélgetés utána meghallhatjuk, hogy éppen miről nem beszéltünk? Szigethy Gábor: Csak egy lábjegyzet ahhoz, amit Nánay Pista mondott. Azt mondta, hogy beégett egy 88-as előadás. Nekem beégett egy 67-es előadás, ahol három-négy héttel a bemutató előtt az Esti Hírlapban Fencsik Flóra interjú-félét készített a Nagyot játszó színésszel, és megkérdezte: „Ez annyira nem a maga szerepköre, maga ehhez túl enervált”. Latinovits Zoltán játszotta a szerepet. Lévai Balázs: Fiatal hölgy ül az első sorban. Puskás Panni: Az előadásban minden materializálódik, ahogy a bibliai idézet szerint a végén kipotyognak az emberek száján a kövek. Úgy lehet egy csomó felmerült kérdést itt értelmezni, mint pl. ezt a szerelmi viszonyt, ami - ahogy Nánay tanár úr is mondta - erőszakos gesztusokban nyilvánul meg. A lelki megmérettetését Flórának így lehet megjeleníteni, szexuális erőszakban. Ahogy Isten neve felkerül a táblára, és kicserélik Ferenc József képére, egy csomó lelki intellektuális folyamat materiális képet kap az előadásban. Ezért kár feltenni ilyen kérdést, hogy miért erőszakolják meg a Flórát, szerintem ez egyértelmű. Lévai Balázs: Nem a miért volt a kérdés, hanem egyáltalán, hogy mi történik. Szűcs Katalin: Azt szeretném mondani, hogy egészen tragikus, amit Csaba elmondott, hogy a rendszerváltás után 25 évvel ilyenfajta öncenzurának kell működnie, hogy a megnézés után átgondoljuk, hogy ne haragudjon meg az önkormányzat. Ez egészen szomorú. A hármas befejezéssel kapcsolatban azt szerettem volna mondani, hogy én nagyon örültem ennek, hogy az előadás ezzel felkínálja azt a lehetőséget a nézőnek, hogy gondolj végig minden lehetőséget, gondolkodjál az előadásról, gondolkodjál arról, amit láttál, és vajon melyik mikor és hogyan lehet érvényes, vagy érvénytelen. Ez alapvető szemléleti különbség, ahogy mondjuk Áron beszélt, de nem csak ő. Olyanfajta szemlélet, ami válaszokat vár az előadástól a kérdéseire, és az a szemlélet, ami kérdéseket vár az előadástól. Azt gondolom, hogy Gáborék előadása ez utóbbiba tartozik, és arra készteti a nézőt, hogy gondolkodjon, ami szerintem rendkívül örvendetes. Balikó Tamás: Laurence Oliviertől, a legnagyobb Shakespeare szakértőtől megkérdezték, hogy Hamlet végül is megillette-e Opheliát, és azt mondta, hogy tájon mindig. Nagyon fontos szó hangzott el a kritikus úr szájából, a metafora. Azt gondolom, látom, tapasztalom, közhelynek hívjuk azt, aminek a tartalmát előbb unjuk meg, mint hogy megértenénk. Ez egy közhelyszerű metafora, az egész előadás, amit boncolgattok 70 perce, ez egy mese. Mégis milyen érdekfeszítő, korszerű, vagány. Ez ennyire fogyasztható, sikeres, nagyszerű és színvonalas. Elsősorban Gábor elemzésének, és elemző munkájának, és mellette ugyanolyan érvénnyel a hihetetlenül magas színvonalú színészi munkának köszönhető, hogy ebből a kliséből, sorsot, embert, életet, hátteret, motivációt, pszicho-tartalmakat, családi vonatkozásokat mélyre ásva és gazdagon, és játszi könnyedséggel nagyon imponálóan tálalták. Egy kérdésem van Gábor. Miért rendezted ezt az előadást, úgy hogy egy frontális díszlettel ülünk szemben, és mindenki háttal beszél, különösen a főszereplőket illetően, azzal mi volt a szándék? Rusznyák Gábor: Ez biztos Székelytől van. Azt mondta, hogy szerinte egy színésznek az egész testfelülete érdekes. Igyekeztem, hogy néha azért látszódjanak. Ha ez nem lenne, akkor nem érvényesülne a kukorica”. A másik a beugrás. Gyuriska János helyett Zayzon Zsolt játszott, és el szeretném mondani, hogy ez az előadás nem jöhetett volna létre a színészek nélkül. Egy jó előadás létrehozása, és egy rossz is ugyanannyi energiába és időbe kerül. Vannak szerencsés együttállások, amikor egy színészcsapat és egy anyag így tudnak találkozni. Szerencsém volt, hogy így történt. Nagyon örülök, és hálás vagyok a színészeknek, rengeteg dolgot továbbgondoltak azokból a kérdésekből, amiket megfogalmaztam. Nincs olyan pillanat az előadásban, amiről ne tudnám, hogy miért úgy történik, ahogy történik. Nem szeretem sem a didaxist, sem a direkt politizálást, sose volt szándékom. A színházat egy asszociációnak gondolom, nekem eszembe jut valami, a színésznek eszébe jut valami, a nézőnek eszébe jut valami, remélem, hogy ez a három nem ugyanaz. Ezért dolgozom, ezért vagyok, köszönöm, hogy 14 év után újra itt lehettem. Őze Áron: Csak annyit, hogy köszönöm, hogy itt lehettem, és hogy beszélgethettünk az előadásról. Kovács Bálint: Én nem köszönöm meg anyukámnak, csak még egy kérdést fűznék tovább szakmailag. Csaba mondta, hogy az emberek elmondják a saját olvasatukat a darabtól, és egyetértek, azt szeretem, ha egy rendező az én olvasatommal szembemegy, és ez az előadásban a legélesebben Nagy történetén keresztül valósult meg. Gábor használta azt a kifejezést, hogy mutass rá a szövegben. Itt is lehet mondani, hogy mutasson rá az olvasó a szövegben, hogy az ifjú Nagy egy macsó állat. Az ifjú Nagyról soha nem derül ki, hogy macsó lenne, az ellenkezője derül ki. Virágot küld, szerenádot ad. Bródy egy menthetetlen romantikusként írta meg az ifjú Nagyot, akit mindenki macsónak tart, amit a nézők is hajlamosak elhinni. Nagyon érdekes, hogy az előadásban ezzel szembemennek. Szűcs Katalin: A szemléleti kérdésről jutott annyi eszembe, hogy mennyire fontos a társulati működés, mert Miskolcon azt látjuk, hogy az egész színháznak törekvése egy ilyenfajta kondicionálása a nézőnek. A Sirályt kétféle rendezésben egy évadban bemutatták, nem egyféle olvasta lehet egy drámának. Nagyon szépen mutatja, azért mondom, hogy a társulati munkában ez tud megvalósulni, ami társulat nélkül nem annyira. Lévai Balázs: Nagyon köszönjük a részvételt és az aktivitást.Forrás: poszt.hu U.sz: Színház.hu Fotók: Simara László
06.14. 12:45
Szinhaz.hu
A Nemzeti Táncszínház épületébe költözne a Miniszterelnökség
A Nemzeti Táncszínház épületébe költözne a Miniszterelnökség
A miniszterelnök bejelentette, hogy két éven belül hivatalával együtt átköltözik a budai Várban található Karmelita kolostorba. Az épület azonban nem üres, 13 éve itt működik a Nemzeti Táncszínház. A Karmelita kolostorban 1787. október 17. óta színház működik, Budán először itt adták elő a Bánk bánt, még 1835-ben. 1944-ben lebombázták az épület egy részét, de az 1978-as helyreállítás óta továbbra is a kultúra volt a fő funkció - számolt be az index.hu.Fotó. Móricz-Sabján Simon, nol.hu A cikk szerint a bejelentés meglepetésként érte a táncszakmát. A Miniszterelnökség semmilyen egyeztetést, párbeszédet nem kezdeményezett, az Index információi szerint a Nemzeti Táncszínház vezetősége a sajtóból értesült arról, hogy hamarosan nincs helyük az épületben, de nyilatkozattételre nem sikerült bírni őket.Szalay Tamás, a Magyar Táncművészek Szövetségének ügyvezető titkára a portálnak elmondta, a terv sosem volt konkrétan kimondva, de néhány hete lefényképezték az irodákat és felmérték a helyiségeket. Szalay szerint azért nem hallottak semmilyen kormányzati ötletről, mert valószínűleg semmilyen elképzelés nincs az elhelyezésükről.Mihályi Gábor, a Magyar Táncművészek Szövetségének elnöke szerint a terv néhány éve már sejthető volt, szerinte nem volt nehéz kitalálni, hogy ez az épület is szóba jöhet a kormánynál. „Reméljük, hogy a költözés büdzséjébe belefér majd az is, hogy egy megfelelően felszerelt játszóhelyet alakítsanak ki nekünk” - tette hozzá.Forrás: index.hu
06.14. 10:29
Szinhaz.hu
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
A 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivált június 13. és június 22. között rendezik meg a borsodi megyeszékhelyen. A klasszikus repertoár mellett gyermekprogramok, kórusestek, irodalmi, képzőművészeti bemutatók, és könnyűzenei koncertek is gazdagítják a kínálatot. A fesztiválon több ősbemutatót is tartanak, először kerül színre Selmeczi György Bizánc című operája, és a neves filmzeneszerző, Nino Rota Millimomos Nápoly című darabja. A fesztivál beharangozója szerint az idei Bartók Plusz egyik sztárvendége Robert Dean Smith amerikai tenor lesz, aki Erich W. Korngold A halott város című operájában lép színpadra a debreceni Csokonai Színház vendégjátékában. A Budapesti Operettszínház két kortárs magyar kisoperával vendégszerepel Miskolcon: Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című operáját egy estén mutatják be "Férfiak célkeresztben" mottóval. A szélesebb közönséget célozza a "Legyen az opera mindenkié!" szlogennel hirdetett, ingyenes szabadtéri operaelőadás, amelyen Verdi Aidáját adják elő a Magyar Állami Operaház és a Bartók+ operafesztivál koprodukciójaként. A Bartók+ operafesztivál Hegyi Árpád Jutocsa, a Miskolci Nemzeti Színház korábbi igazgatója, Müller Péter Sziámi és a jelenlegi fesztiváligazgató, Kesselyák Gergely karmester elképzeléséből született meg 2001-ben. A seregszemle azóta meghatározó fesztivállá nőtte ki magát, a Bartók-életmű bemutatásával pedig a világ egyik legnagyobb Bartók-fesztiváljává vált, amelyet az idén a központi költségvetés 50 millió forinttal támogat.A részletes program a fesztivál honlapján olvasható. Forrás: MTI
06.13. 09:13
Szinhaz.hu
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
A Városmajori Szabadtéri Színpadon június 10. és július 8. között rendezik meg a Színházi Szemlét, melynek keretében 5 vidéki és 2 határon túli színház produkcióját láthatja a közönség.A fesztivál a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásával vette kezdetét.A Városmajori Színházi Szemlét a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseményeként szervezik meg minden évben a nyári színházi szezon kezdetén. Bán Teodóra fesztiváligazgató ajánlása szerint a „fesztivál a fesztiválban” programsorozattal a budapesti nézőknek kívánnak kedvezni. „A könnyedebb nyáresti színházba járási igényeknek megfelelő, ám tartalmas szórakozást kínálunk a műfaji sokszínűség jegyében" - mondta az igazgató.Az idei programot felkért szakemberek: Karsai György egyetemi tanár, Pécsi Júlia producer és Nagyszentpéteri Miklós táncos válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából. Ismert klasszikusok és kortárs feldolgozások egyaránt szerepelnek a programban.A versenyprogramba bekerült 7 előadást szakmai és közönség zsűri kíséri figyelemmel, akik több kategóriában adnak díjat. A szakmai zsűri tagjai: Keszthelyi Kinga dramaturg, Szalay Marianna színművész és Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház igazgatója. A nézők a színház honlapján szavazhatnak a legjobb előadásra.A Városmajori Színházi Szemle programja:Június 10. A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)„Csapó, első szám, bekap! Éljen az első demokratikus magyar film!” Ezzel a felkiáltással kezdődtek meg a háború utáni első filmnek, A tanítónőnek a felvételei 1945. október 2-án a háború nyomait még erősen magán viselő, rohamléptekben helyrepofozott Hunniában. A produkció művészeti vezetője, Zsoldos Andor már évtizedek óta szerette volna filmre vinni Bródy Sándor regényét, de nem sikerült megszereznie az engedélyt a forgatáshoz. Az indoklásban pedig a regény felforgató gondolatiságára hivatkoztak a hivatalos közegek. A film érdekessége, hogy ez volt Jávor Pálnak, a korszak egyik legnagyobb sztárjának a nagy visszatérése (korábban a nyilas filmirányítás antifasiszta magatartásáért száműzte őt a filmvászonról), valamint utolsó magyar filmje is egyben.Június 12. Mágnás Miska ("Cudar világ") - Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Minden idők egyik legsikeresebb magyar filmjét 1948-ban hívta életre az örök szórakozni vágyás igénye. A produkcióban az akkori filmgyártás krémje vett részt: Keleti Márton rendezte, a zenét Fényes Szabolcs szerezte, a főbb szerepekben pedig a korszak legnagyobb színészei – Gábor Miklós, Mészáros Ági, a két Latabár és Gobbi Hilda – brillírozott. Mi sem igazolja jobban a darab sikerét, minthogy a Mágnás Miska a magyar filmgyártás máig legnagyobb nézőszámot elért darabja lett. Legalábbis egy, a HVG által 1999-ben felállított rangsor szerint a Mágnás Miskára az évtizedek alatt közel 10 millió mozijegyet adtak el, s ez azóta is magyar rekordnak számít. A mai köntösbe bújtatott előadástól ne a klasszikus operett-hangulatot várjuk!Június 14. Opera Ultima - Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović) Különös édes-bús, színes-komor, fekete-fehér előadás, mely Beaumarchais A sevillai borbély és Figaro házassága című műveit veszi alapul, és segítségükkel mutatja be Újvidéket és Szerbiát, méghozzá a könnyed komédia és a sötét szatíra eszközeinek segítségével. Fekete és fehér felvonások, melyek egymás tökéletes ellentétei, ám furcsa módon mégis teljes egészet alkotnak együtt. Garantáltan a fesztivál egyik legkülönlegesebb és legellentmondásosabb előadása. Június 21. Hyppolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)„Még a hagymát is hagymával eszem!” „Öltözz ünneplő dresszbe! - Dresszbe!? Mi vagyok én futballista?” Még számtalan olyan szállóigévé vált mondatot lehetne idézni a filmből, melyet garantáltan mindenki ismer. Az 1931-es Hyppolit, a lakáj volt a második magyar hangosfilm, mely olyan színészóriásokat vonultatott fel, mint Kabos Gyula, Jávor Pál és Csortos Gyula. Korszakának egyik legnagyobb filmsikere volt, melyet mind a mai napig komoly rajongás övez. Napjainkig tartó sikerét a számtalan színházi feldolgozás mellett mi sem bizonyítja jobban, mint hogy 2012-ben bekerült a Magyar Művészeti Akadémia tagjai által kiválasztott legjobb 53 magyar alkotás közé.Június 28. Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)A Parasztopera Pintér Béla legismertebb és legkedveltebb műve. Számos vonása van, melyek miatt a kritikusok és a nézők egyaránt szeretik: zseniálisan jelennek meg benne a népi kultúra motívumai, tűpontos a dramaturgia, különös hangulatot keltenek a groteszkül szókimondó szövegek és az énekes beszédmód. Az előadás különlegessége a zeneisége: klasszikus sorstragédia operettben elzenélve, amelyben az erdélyi magyar népdalok és a barokk vonószene keverednek egymással, utánozhatatlan és definiálhatatlan egyveleget alkotva.Július 3. 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Ettől az előadástól nem kevesebbet kap a néző, mint Alfred Hitchcock zseniális korai munkáját, melyet a filmkritikusok és -lexikonok a Mester egyik legjobb thrillereként tartanak számon. A film egyrészt meghozta Hitchcock számára az igazi áttörést, másrészt azért is fordulópont volt, mert itt jelent meg először a rendező egyik kulcsmotívuma: a tévedésből, azaz egy el nem követett bűnért felelősségre vont, majd üldöztetésnek kitett, ártatlan ember figurája.Július 8. Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)Szakonyi Károly a Vígszínház felkérésére írta meg az Adáshibát 1970-ben, melyet azóta is folyamatosan játszanak Magyarország különböző színházaiban és Európa számos teátrumában. Többek között Törökországban is színpadra állítottak már – komoly sikerrel. Ebben a darabban minden a televízió körül forog: az egyes családtagoknak sokkal erősebb a kapcsolata a tévével és az általa közvetített (ál)valósággal, mint egymással. A mű tökéletes látlelete a Kádár-korszaknak, a lassan puhuló diktatúrának, a „legvidámabb barakknak”. Zseniálisan mutatja be az elbutulást, eltunyulást, elidegenedést, melyet a társadalmi tudat formálásának legtökéletesebb eszközével, a televízióval segít elő a rendszer. Rés pedig akkor keletkezik csak a pajzson, amikor a titkozatos albérlő elrontja a dobozt...Bővebb információ: www.szabadter.hu
06.13. 05:00
Szinhaz.hu
Tiltakozik Andrási Attila kinevezése ellen a Szabadkai Népszínház társulata
Tiltakozik Andrási Attila kinevezése ellen a Szabadkai Népszínház társulata
A Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottsága Andrási Attilát javasolta a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának művészeti vezetői posztjára, a társulat azonban tiltakozó közleményt adott ki. "A szabadkai Narodno pozorište-Narodno kazalište-Népszínház Magyar Társulata megdöbbenéssel értesült a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottságának döntéséről, mely szerint Andrási Attilát javasolja a társulat élére művészeti vezetőnek. A társulat Andrási Attila pályázati programjával nem ért egyet" - olvasható a társulat közleményében.Mint arról korábban beszámoltunk, a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottsága szerdán tárgyalt arról, hogy a beérkezett pályázatok alapján kit javasoljanak a művészeti vezetői posztra. A négy jelölt - Andrási Attila, Antal Attila, Körmöci Petronella és Péter Ferenc - közül a legtöbb szavazatot Andrási Attila kapta. A kinevezésről, a bizottság javaslatát figyelembe véve, a színház igazgatója dönt majd.Andrási Attila jelenleg a vállaltan jobboldali szemléletű Magyar Kanizsai Udvari Kamaraszínház vezetője. A társulat Facebook-oldalán olvasható bemutatkozás szerint a színház 2002-ben alakult abból a célból, hogy "színre vigye a múlt század magyar történelmének sorsfordulóit. Mindenek előtt azokról az eseményekről van szó, amelyet a diktatúra és kiszolgálói oly hosszú időn keresztül elhallgattak, a közemlékezetből a köz kárára, nemzeti közösségünk ellenére töröltek." A magyarkanizsai székhelyű utazószínház januárban a budapesti Duna Palotában mutatta be az Andrási által rendezett Kié ez az ország? című előadást.
06.12. 14:13
Szinhaz.hu
Cseke Péter: "A magyar színházi struktúra fordítottan működik"
Cseke Péter: "A magyar színházi struktúra fordítottan működik"
A kecskeméti Katona József Színház igazgatóját a Szabad Föld Online kérdezte. Lapszemle. A Szabad Föld cikkéből:"A mi szakmánk túlontúl kicsi, 2500–3000 embert érint. Mindenki ismer mindenkit. Aki figyelemmel követi a fővárosi és a vidéki színházi életet, tisztában van a kollégák képességeivel, nagy meglepetések nem érhetik. Természetesnek tartom a Nemzeti Színházban történt változásokat. Lejárt a korábbi igazgató kinevezése, és helyébe egy másik pályázó került. A bizottság és a fenntartó így döntött. Ami a Vígszínházat illeti: az áthidaló megoldás következtében lenyugodtak a kedélyek" - mondta az inerjúban Cseke Péter.Arra a felvetésre, hogy egyesek szerint a Fidesznek köszönheti az igazgatói kinevezését, a direktor így felelt: "Én szégyellem magam, hogy hat év elteltével is erről kell beszélnem. Kértem, adjanak egy évet, nézzék meg, milyen színházat csinálok, és térjünk vissza a véleményekre. Volt olyan újságíró, aki odajött hozzám és bocsánatot kért a kijelentéseiért. Tisztul a helyzet. Mára az indulatok is elültek. A színházban csak a zsöllyében és a páholyfolyosón van jobb és bal oldal – szerintem. De engedtessék meg nekem, hogy magyar polgárként elmondhassam a véleményemet. Művészként pedig pillanatnyilag a kecskeméti színház működéséért, színvonaláért felelek."Fotó: Ujvári Sándor (szabadfold.hu) A kecskeméti színház fenntartójával való kapcsolatáról Cseke Péter elmondta, leginkább a polgármesterrel érintkezik. "Az elején elmondtam, ne várja tőlem, hogy minden héten megjelenek nála és a tanácsát kérem azokban az ügyekben, amelyeket direktorként nekem kell megoldanom. Ha viszont bekopogtatok hozzá, akkor már ég a ház, valóban szükségem van segítségre. Eddig kétszer fordult elő: egyik alkalommal a támogatással kapcsolatban, másodjára pedig a leszakadt páholyfolyosó felújítási költségeinek pótlása miatt" - árulta el az igazgató. "Amikor átvettem a kecskeméti színházat, arcpirítóan kevés pénzt kaptak a színészek. Sajnos az általam jegyzett hat évben sem túl sokat léptünk ez ügyben előre, noha anyagi lehetőségeinkhez mérten többször volt már bérrendezés. De még nem értünk a vízfelszín fölé, annyira mélyről indultunk. Viszont soha nem léptünk át a pirosba, mindig mindenkit ki tudtunk fizetni. (...) Jelenleg a magyar színházi struktúra fordítottan működik. Amikor tudom, hogy mennyiből gazdálkodhatok, akkor először elkülönülnek azok az összegek, amiket ki kell fizetni, és a maradékot fordíthatom a művészi feladatokra. Ideális az lenne, ha a társulat fejlődését, a produkciók színvonalát, a közreműködők anyagi megbecsülését tarthatnám szem előtt, aztán jöhetnének a fenntartási és egyéb költségek. (...) Amikor kineveztek igazgatónak, nem volt leszerződtetett rendezője a színháznak. Sokat gondolkoztam, mit is kellene tenni, végül megtartottam ezt a metódust. Jobban járunk azzal, hogyha évadról évadra a szakmánk legkiválóbbjait hívom meg, mint ha lenne egy háromtagú állandó rendezői gárda. Szép lassan kialakult, kik jönnek szívesen, és kikkel dolgozunk nagy egyetértésben. Szász János, Mohácsi János, Nagy Viktor, Béres Attila, Zsótér Sándor már visszajár hozzánk. Országosan ismert, népszerű színészek meghívása is fontos, hogy láthassa őket a közönség" - hangsúlyozta Cseke Péter.A teljes interjú itt olvasható.
06.12. 07:00
Szinhaz.hu
 Hobo: Lehet, hogy ez az ő országuk, de az én hazám
Hobo: Lehet, hogy ez az ő országuk, de az én hazám
Közel 70 éves, tavaly óta a Nemzeti Színház tagja, máig azt vallja, hogy nem tartozik egyik politikai oldalhoz sem, és bár sok minden nem tetszik neki, nem foglakozik a kultúrharccal. Földes László Hobo inkább megszállottan dolgozik, nemrég mutatta be – Fekete Kovács Kornél zenéjére – az Ady verseiből összeállított estjét. Mire fordítja az NKA-tól elnyert 12 milliót? Miért nincs Hobo Blues Band-koncert a televízióban? Hogy került Jimi Hendrix az Ady-előadásba? Interjú.
06.11. 23:20
Hvg.hu
Először rendeznek Shakespeare fesztivált Szerbiában
Először rendeznek Shakespeare fesztivált Szerbiában
Hagyományteremtő célzattal nemzetközi Shakespeare fesztivált rendeznek a vajdasági Cortanovcin június végén. Hamlet (Globe)Az Újvidéktől 23 kilométerre délkeletre fekvő település egyik Duna-parti, középkort idéző villájában június 19. és 25. között hét kortárs Shakespeare-feldolgozást láthat a közönség. Az ünnepi nyitóelőadás pedig a londoni Globe Theatre Hamletje lesz, amellyel a társulat az idén - William Shakespeare születésének 450. évfordulója alkalmából - világszerte turnézik. Fellépők érkeznek emellett az Egyesült Államokból, Görögországból, Finnországból, Szlovéniából, Grúziából és a belgrádi Nemzeti Színház is bemutatja egyik produkcióját. A kísérőrendezvényeken, műhelymunkákon a terület szakértői, művészek és kutatók is részt vesznek. A Balkánon nincs hagyománya az ilyen jellegű fesztiváloknak, tavaly először a macedóniai Bitolában volt hasonló rendezvény.Forrás: MTI
06.11. 12:47
Szinhaz.hu
Pozsonyban és Nyizsnij Novgorodban a Győri Balett
Pozsonyban és Nyizsnij Novgorodban a Győri Balett
A La vie en Rose-zal és a Kodállyal turnézik június első felében a Győri Balett Szlovákiában és Oroszországban. A Győri Balett beszámolója:Pozsonyban június 6-án az Eurocontext.sk elnevezésű nemzetközi színházi fesztivál keretében vendégszerepeltek a győriek több külföldi társulattal együtt. Június 9-én pedig a városvezetés meghívására négynapos turné keretében Nyizsnij Novgorodban lépnek fel.Pozsony és Győr kulturális vezetése között évek óta hagyományosan jó a kapcsolat, melynek keretében a két város balett társulata rendszeresen vendégül látja egymást. A Győri Balett legutóbbi fellépését június 16-án, a X. Magyar Táncfesztivál nyitó napján viszonozza a Szlovák Nemzeti Balett. Az ünnepi megnyitón, a Balett Gála keretében lépnek fel a Győri Nemzeti Színház Nagyszínpadán.Az orosz nagyváros nem először hívta meg a Győri Balett társulatát. Kiss János, a társulat igazgatója különösen fontosnak tartja az orosz bemutatkozást, hiszen a helyi balett tradíciók magasra teszik a mércét.A La vie en Rose – Rózsaszínház című táncjátékot 2011. őszén mutatta be a Győri Balett. A belga koreográfus, Ben van Cauwenbergh Nyugat-Európában közkedvelt, nagy sikerrel játszott darabja a párizsi sanzonok hőskorát mutatja be egy utcai harmonikás Jef élményein keresztül, aki egykor a „ Legnagyobbak” kísérőzenésze volt. A darab olyan fantasztikus egyéniségeknek állít emléket mint, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Gilbert Bécaud és Jacques Brel. Felcsendülő örökzöldjeiken keresztül megelevenedik szerelemmel és csalódásokkal teli izgalmas életük. A Győri Balett az elmúlt két évben számos hazai és külföldi előadáson nagy sikerrel mutatta be a belga koreográfus alkotását.A Kodály című darabot a társulat fiatal koreográfusa, Velekei László készítette a kitűnő magyar zeneszerző és zenepedagógus tiszteletére. A mű premierjét tavaly nyáron, a IX. Magyar Táncfesztivál nyitónapján tartották. Azóta a rendszeresen játszott darab szép hazai és nemzetközi sikereket tudhat magáénak.Forrás: Győri Balett
06.11. 09:16
Szinhaz.hu
Vendégelőadások a soproni színházban
Vendégelőadások a soproni színházban
Három vendégelőadás érkezik a soproni Petőfi Színházba június közepén: a Nemzeti Színház, a Magyar Állami Operaház és a Veszprémi Petőfi Színház mutatkozik be a leghűségesebb város teátrumában. Fotó. bagyinszky.eu A közönség a Soproni Ünnepi Hetek rendezvénysorozat keretében június 20-án Tamási Áron Vitéz lélek című művét láthatja a színpadon, az előadást Vidnyánszky Attila rendezte, a főbb szerepeket Trill Zsolt, Horváth Lajos Ottó, Mécs Károly, Reviczky Gábor, Nagy Anna és Martinovics Dorina alakítja.Másnap a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera című programja keretében Donizetti Don Pasquale című vígoperája kerül színre Káel Csaba rendezésében, a tervek szerint olyan remek énekesek közreműködésével, mint Szüle Tamás, Szerekován János, Káldi Kiss András, Szemere Zita és Beöthy-Kiss László.A Veszprémi Petőfi Színház pedig június 22-én vendégeskedik a teátrumban. Miklós Tibor-Kocsák Tibor Anna Karenina című musical-operáját Szerednyey Béla állította színpadra. A főbb szerepekben Halas Adelaida, Szeles József, Sasvári Sándor, Varga Miklós és Trokán Anna látható.Forrás: soproniszinhaz.hu
06.10. 11:24
Szinhaz.hu
A szókimondás előadása
Alkésztisz - Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat, Opera ultima - Újvidéki Színház
06.10. 11:01
Nol.hu
Újra látható az Öt tánc az Erkelben
Újra látható az Öt tánc az Erkelben
Június 12-től négy estén át lesz műsoron a Magyar Nemzeti Balett tavaly nagy sikerrel bemutatott műsora, az Öt tánc, amely a párkapcsolat, a szerelem, a szexualitás témakörét járja körül. Négy koreográfus öt, egymást követő alkotása: ezzel az összeállítással búcsúzik az Erkel Színház a 2013/2014-es évadtól. Lukács András Örvény című darabja, Wayne Eagling Duettje és David Dawson A napfény természete c. alkotása mellett két Jiři Kylián-koreográfia, a Hat tánc és a Petite Mort szerepel a programban.A Petite Mort a szexuális aktus eksztázisának poétikus, furcsán jelentőségteljes ábrázolása. Ezt az érzést franciául a "kis halál" szóösszetétellel írják le, és valóban lehetséges, hogy a gyönyör pillanata egyben emlékeztető is: életünk relatíve rövid, s a halál mindvégig a közelünkben marad. A koreográfiát – Mozart zenéjére – hat férfira és hat nőre készítette Kylián – valamint hat kardra, melyek táncpartnerként szolgálnak, s ebben a minőségükben olykor rakoncátlanabbnak és makacsabbnak bizonyulnak, mint egy hús-vér ember. Mozart-szerzeményre koreografálta Kylián a Hat táncot is. A darab, szórakoztató jellege miatt, világszerte nagy népszerűségnek örvend, ám az alkotó szerint nem lenne szabad csak a börleszket látni benne: a zenében rejlő humornak itt az lenne a valós szerepe, hogy ráirányítsa a figyelmünket értékeink relativitására. A napfény természete a tánc és a zene nyelvén keresi a választ arra: hányféle módon található meg az igazi, tiszta szerelem? Ez az a törekvés, amely összeköti az emberiséget, az a folyamat, amely mindig, mindenhol jelen van a világban. Az 1995-ben Lisszabonban bemutatott romantikus kettős, a Duett Wagner Trisztán és Izolda c. operájából Izolda szerelmi halálának zenéjére készült. A bonyolult emelésekkel teletűzdelt látványos koreográfia kivételesen magas technikai felkészültséget igényel a táncosoktól. Lukács András, az első Seregi-díjjal kitüntetett fiatal hazai alkotó sok klasszikus elemet használ koreográfiáiban, ugyanakkor a külföldön eltöltött években nagyon sok hatás érte a modern technikák terén is. Alkotóként ezek ötvözésével hozza létre saját, egyedi stílusát. Az Örvényben a szűrt, hideg fényekkel, a vizes hatású jelmezeivel és a spirális mozdulatokkal nem történetet kíván elmesélni, sokkal inkább érzelmeket, gondolatokat kíván ébreszteni a mozdulatokon és Philip Glass magával ragadó zenéjén keresztül.Június 12-én, 13-án, 14-én és 15-én, a Magyar Nemzeti Balett Öt tánc estjein a modern és a klasszikus balett, de a zene szerelmesei, valamint a komoly és a humoros darabok kedvelői is megtalálhatják a nekik való darabot, ahogy azok is, akik csak most ismerkednek a tánc műfajával.Az előadások részletes szereposztása itt érhető el.
06.09. 11:16
Szinhaz.hu
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az Opera ultima szakmai beszélgetéséről
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az Opera ultima szakmai beszélgetéséről
Az Újvidéki Színház Opera ultima című előadását is beválogatták az idei POSzT versenyprogramjába. A szakmai beszélgetés alább teljes egészében elolvasható. Szakmai beszélgetés Gyarmati Kata–Kokan Mladenović: Opera ultima (Újvidéki Színház)Felkért hozzászólók: Szűcs Katalin Ágnes kritikus és Balázs Attila íróA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Ezek voltak tehát a nézői vélemények: Beaumarchais fehéren – feketén. Ha tényleg párhuzamot keresünk az előző, erdélyi előadással, az az, hogy itt is klasszikus művek átdolgozásáról beszélhetünk. Hivatalos hozzászólónak Szűcs Kati és Balázs Attila lett felkérve. Itt van még velünk Kokan Mladenovic, az Opera Ultima rendezője és Gyarmati Kata, a darab dramaturgja - részben írója, valamint Lénárd Róbert. Tapasztalhatjuk, hogy óriási siker volt tegnap, a nézők borzasztóan szerették, nagyon nagy ünneplést kaptak a színészek. Nektek hogy tetszett? Ti mit láttatok? Balázs Attila: Azt hiszem, hogy amivel kezdeném, belefér ennek az előadásnak legalábbis az első részébe. Úgy szól, hogy amikor megkérdezték Stevie Wonder amerikai énekest,hogy nem zavarja –e hogy vak, azt felelte: „ Nem zavar, az sokkal jobban zavarna, ha - mondjuk - néger lennék.” Bizonyos értelemben ez a frappantéria benne lehet az előadásban is, meg annak a magyarázataként is szolgál, hogy miért nem veszem le a szemüvegem. Én nagyon szívesen pofán csapnám azt az embert, aki úgy beszél velem, hogy nem néz a szemembe, de egy szemműtéten estem át, és sajnos annyira érzékeny, hogy megpróbálom ezt a Stevie Wonder-i ábrát fenntartani. Egy kis történeti áttekintéssel kezdeném, amit rövidre fogok. Amikor anno a szerb történelemben brutális módon meggyilkolták Alexander királyt és kedves feleségét, Draga Masint, és kidobták őket az ablakon, utána egy történelmi fordulatra került sor. Az esemény megdöbbentette Európát. Mindenki úgy viselkedett, mintha az ő hazájában nem fordult volna elő ilyen. Ady Endre akkor azt mondta Szerbiára, hogy kis operett ország, amely a Balkánt veszélyezteti. Ez egy nagyon furcsa kijelentés, ha arra gondolunk, hogy egy olyan emberünk mondta ezt, aki leginkább tisztában van a szavak jelentésével és azoknak a hátterével. Vajon hogy nem gondolta át, hogy ezt a mondatot ő abban az országban mondja ki, ahol a Csárdáskirálynő uralkodik és a Mágnás Miska, a történelmet pediglen a Tatárjárás és a Gül Baba című operettek segítségével dolgozzák fel. Úgyhogy ez egy sajátos paradoxon, amin el lehet gondolkodni. Egyben el lehet azon is gondolkodni, hogy az operettnek nyilvánvalóan olyan szerepe volt, ami jócskán helyettesítette az operát. Az operett világnak komolyabb konnotációja van, mint ahogy így első hangzásra hallik, ezt bizonyítja az iménti Ady idézet is.Én Újvidéken születtem 1955-ben, nem látszik rajtam. Én úgy emlékszem, hogy az operának nem volt igazából magyar nyelven nagy tradíciója. Az operettnek volt, azt vidéken mindenfelé játszották. A Csárdáskirálynőt és az említett Mágnás Miskát stb. Az operának nem. Annak a Szerb Nemzetiben volt igazából hagyománya. Az előadás első hangját hallgatva, figyelve, és értelmezve elgondolkodtató, hogy érkezik egy felsőbb diktátum,- ami általában mindig érkezik, mert Beaumarchais idejében is érkezett-, hogy játsszunk operát a magyar színházban. A magyar színháznak- úgy tudom- nincsenek opera hagyományai, operett hagyománya sincs. A környezetnek van operett hagyománya, mint mondtam. Ellenben, ebben a Beaumarchais-i struktúrában, és szélesebben kinézve a helyzetből, abszolút nincs semmilyen bökkenő abban, hogy akkor játsszunk operát, mire a színészek azt mondják, hogy nem szívesen. Egyébként az előadás, ez a dinamikus, nagyon szórakoztató, a közönségnek is nagyon tetsző előadás tényleg magában hordoz egy nagy megdöbbenést, egy nagy kontrasztot, egy hökkenetet, mint esztétikai értéket. Nagyon érdekes, hogy ez az operett- opera világ az első részben megjelenik a maga kifordítottságában, a maga klisérombolászatában. A második része kapcsolódik igazából ahhoz, amelyre én emlékszem, hogy az Újvidéki Színháznak a hagyománya volt. Például említhetem a Mockinpott urat, vagy a Kedves Godot-ot, vagy a Play Strindberget kontra Csárdáskirálynő. A második része az előadásnak erre a viszonylag újabb hagyományra emlékeztet engem. Ehhez én ideírtam a következőt: „Beszédem célja meggyőzni Kierkegaardot, a dán filozófust, hogy Mozartnak nem a Don Giovanni-ja , hanem a Figarója a legkiválóbb alkotás. Továbbá mindenkit, arról, hogy az Opera Ultima, ez a szuperbináris produkció megérdemli, hogy elinduljon sikeres világkörüli útjára, és miután körüljárta a glóbuszt, Mozart operája mellé odakerüljön egy, a világűrbe kilövendő kapszulába az egész emberiség büszkeségére…csak miután tisztáztunk pár apró kérdést.” Szűcs Katalin Ágnes: Én most nem az apró kérdésekkel fogom kezdeni. Egy fesztiválon minden előadásnak helyi értéke van. Nagyon izgalmas, és a véletlenek csodálatos dramaturgiája volt az, hogy ezt az előadást éppen tegnap este láttuk, amikor délután itt a magyar színház helyzetéről, sorsáról beszélgettünk. Olyan elementáris hozzászólás volt ez az előadás, reflexió mindarra, amiről délután beszéltünk, hogy én a végén, amikor a késekkel átszúrták a leveleket, és néma csönd támadt, majdnem elbőgtem magam. Azt éreztem, hogy ez az előadás egyszerűen erőt ad, megrendít, és ez fantasztikus. Utána beszélgettünk a kocsmában a színészekkel, akik úgy érezték, hogy hosszabb volt ez a csönd, mint szokott lenni. Tehát megszületett a nézőtéren ez a drámai csönd, amit én is éreztem. Bár harmadszor láttam az előadást, nem emlékeztem, hogy ez milyen hosszú szokott lenni. Szóval elképesztően erős volt a hatás, ezt éreztük azért a tapsból is. Nyilván majd sok minden szóba kerül, én megint talán a forma felől közelítenék. Amúgy nem vagyok egy kifejezetten formalizmusra vevő és hajlamos ember, de azt gondolom, hogy nagyon sok esetben a forma alapvetően meghatározza azt, hogy hogyan tudok egy előadáshoz kapcsolódni. A saját nyelvét, azt, hogy hogyan tud engem bevonni a saját világába, tulajdonképpen a formával, a felütéssel próbálja számomra megadni. Ennek az előadásra számomra frenetikus a felütése. A nyitányt, ahányszor látom, annyiszor muszáj végigröhögnöm. Gyönyörűséges a pontossága, ahogy minden kis zenei nüanszra, gesztusra meg van a megfelelő színpadi gesztus. Gyönyörű előkészítése a drámai felismerésnek, hogy jött egy levél. Ez a formanyelv számomra lehetővé teszi azt, hogy utána szinte mindent elfogadjak az előadástól. Ez nagyon fontos, hogy megágyaz egy olyan fajta nyitottságnak, hogy itt bármi megtörténhet. Mert ahol ennyi humor, szellem, ötlet van, ott bármi megtörténhet. Az első felvonást, a Figaro történetet végignézve, az ember nehezen tudja elképzelni, amikor először látja, hogy mi jöhet még ez után. Hova lehet ezt még fokozni?Hihetetlenül izgalmas a váltás. Még erről a formanyelvről azt szeretném mondani, hogy rendkívül szimpatikus volt számomra a konzekvens volta. Ahogy emlegetik a nyitány résznél, illetve eldől, hogy hát akkor játsszunk operát, akkor papírból lesznek a díszletek. Ez gyönyörűen van megcsinálva: papírhengerekből, papírdobozokból, minden papírból van tulajdonképpen. Még a kiegészítők is abból, talán csak a ruhák, a szoknyák meg ilyesmik nem. Tehát a formanyelvét tekintve nagyon konzekvens, és utána- jól lehet- nem ezt a vonalat követi a második felvonás, de azt a fajta egyszerűséget, a semmiből teremtést, azt igen is konzekvensen tartja. Gyönyörű, amit azokkal a mikrofon állványokkal csinálnak. Például ahogyan abból puska lesz, az lehengerlő, lenyűgöző, fantasztikus. Ahogy korlátok épülnek belőle…vagy ahogy például a színészek testéből terem az eszköz, ahogy összekapaszkodva, fogaskerékként mozognak. Annyi finomság és pontosság van formailag, ami nagyon viszi magával az embert…engem legalább is nagyon vitt. És az egész előadás nagyon izgalmasan szól összességében számomra egyrészt a színházról, másrészt a világról, ami körülöttünk van.Nagyon mókás volt egy kolléga, aki még nem látta az előadást. Mellettem ült, és a szünetben megkérdezte, hogy: „ a Sándor L. azt írta, hogy itt politikai színház lesz. Kíváncsi vagyok rá, hogy hogy lesz ebből politikai színház.” Azt érzékeltem, hogy utána lelkesen tapsolt, ami kritikusoknál egyébként, legnagyobb bánatomra, elég ritka. Egyszerűen megőrölök attól, hogy miért nem tapsolnak eléggé, de azt láttam boldogan, hogy ő önfeledten tapsolt, megértette, hogy miért politikai színház ez. Nálunk most erről igen sok vita van, hogy kell-e politikai színház, mi az, hogy politikai színház. Azt hiszem, hogy ez az előadás nagyon markáns hozzászólás volt a témához. Azt csak szomorúan konstatáltam, hogy a mellettem lévő páholyból eltűnt az újonnan kihelyezett kulturális államtitkár úr a második felvonásra. Borzasztóan örültem volna, hogyha végignézi… úgy hallom, azt mondják, hogy csak elment másik páholyba. Volt, aki látta. Örülök neki. Nagyon fontosnak tartom, hogy a politika hogyan viszonyul a határon túli színházakhoz. Sokszor azt érzem, nem igazán tudják, milyenek ezek a határon túli színházak, hogy hogyan gondolkodnak, hogyan látják a világot, milyen eszközökkel, milyen formanyelvvel dolgoznak. Nagyon boldog vagyok, hogy ha ezt látta. Ez egy kiváló határon túli színház. Jó, ha az Alkésztiszt is látták, az is egy kiváló határon túli színház.[a marosvásárhelyi]. Tehát valami egészen más a határon túli színház, mint ami itt a politikai köztudatban létezik.Lévai Balázs: Ez valóban nagyon fontos központi kérdés: a politika, a színház, a hatalom kapcsolata, illetve hogy az egyén szintjére ez hogyan szivárog le. Melyik volt előbb, a tyúk vagy a tojás? Tehát a gondolat volt meg, hogy Ti ezzel akartok foglalkozni, és ahhoz kerestetek darabot, vagy Beaumarchais kapcsán kezdtetek el gondolkodni, és jutottatok erre a fókuszra? Gyarmati Kata: Az alapötlet az volt, hogy szerettük volna ötvözni a Sevillai borbélyt és a Figaro házasságát. Központi figurának mindenféleképpen Figarot szerettünk volna megtenni, egy kicsit avanzsáltabb formában, mint ahogyan az eredeti darabokban van, tehát a mai kontextust nagyon kerestük benne. A tyúk volt előbb végül is, és a második résznek ez a fajta nyelvezete úgy alakult ki, hogy pontosan tudtuk, az elsőből mi az a szál, amit mi elkezdtünk szépen felfejteni, és amit a másodikban, úgy érzem, kiteljesítettünk. Nagyon sokan beszélnek arról, hogy a két résznek nincs köze egymáshoz. Azért tartom egy kicsit felületes szemléletnek ezt, mert akár mozdulataiban, akár tematikájában bizonyos dolgok igenis visszaköszönnek a második részben. Erre nagyon odafigyeltünk, nagyon következetesen bántunk ezzel. Azok a témák, amik a második részben jelen vannak, mind megvannak az eredetiben is. Azt fejtettük ki, azt írtuk át mai problémává, tettük a miénkké. Azt gondolom, hogy Balázs Áron utolsó monológja, miszerint ez a színdarab egykor forradalmat váltott ki, ma már nem biztos, hogy lehetséges, de legalább beszéljünk róla. Balázs Attila: Azt az egy mondatot akartam mondani, hogy meglátásom szerint ez nem is annyira lényeges. Nyilván akik készítették az előadást, érzésükkel is, meg a munkájukban szert tett tapasztalatukkal, emlékezetükkel úgy dolgoznak, hogy bizonyos szálak áthúzódnak a két rész között. Én azt látom ebben a dologban, hogy ez úgy funkcionál, mint egy metafora. Kedvenc nagy modernistaköltőm, Ezra Pound megalkotott egy metafora- elméletet, ami arról szólt, hogy ha két távoli dolgot közelítesz egymáshoz, és azt szerencsésen teszed, akkor átpattan az értelem szikrája, és így lesz a kettőből egy. Tehát így lesz a darabból metafora. Ezen a szikrán alapul egyébként Tesla rotor dinamója is, de… Lévai Balázs: Nagy szerencse, hogy ezt is megtudtuk. Azt javaslom egyébként, hogy mivel sokaknak lehet mondanivalója, nyugodtan, már a beszélgetés elejétől be lehet kapcsolódni. Ám előbb a rendezőt mindenképp szólítsuk meg. Szerintem borzasztó fontos kérdés, hogy van két felvonás, amik gondolati síkon összekapcsolódnak, ugyanakkor teljesen más játékmódot, teljesen más stílust látunk bennük. Ez megvolt az első pillanattól kezdve,vagy a munka folyamán jöttek rá arra,hogy ezt csak így lehet? Kokan Mladenovic: A kedvencem, amikor színházat kell játszani. Amikor Madách: Az ember tragédiájával foglalkoztunk néhány évvel ezelőtt, azon igyekeztünk, hogy megtaláljuk azt a színészi és rendezői metódust, ami ezt ma élővé teszi. Ezzel az előadással egy lépéssel tovább szerettünk volna menni: megtalálni azt a kérést, ami esetleg érkezhet fentről, és aminek nem tudnánk eleget tenni. Így jutottunk el a magyar nyelvű operáig. Az a keserűség, ami az előadásból árad,- tegnap is ez bizonyosodott be a közönség reakciói alapján,- nem csak Szerbia sajátja, hanem úgy tűnik, az egész régióé, vagy akár az egész világé, ami körülvesz bennünket. Egy olyan valóságban élünk, ahol lényegében nagyon csalódottak vagyunk, főleg a demokráciában, amiben élünk. A felettünk lévő hatalom műveletlen, és nem érdekli a kultúra. Az az ultimátum, amit a darab elején alapvetőnek veszünk, nem is annyira abszurd, mint amennyire gondolnánk, és tulajdonképpen bármikor megtörténhet. Lévai Balázs: Egy dolgot közbeszólhatok? [olvas] “Zalaegerszeg Megyei Jogú Város Közgyűlése jóváhagyja a Hevesi Sándor Színházzal és a Griff Bábszínházzal kötendő első és második melléklet szerinti fenntartói megállapodást, azzal a kiegészítéssel, hogy a harmadik szervezet által vállalt előadói művészeti szolgáltatások 3/2/c alpontjában a klasszikus operettek számát legalább egy előadásban határozza meg.” Ez egy 2012-ben hozott, Zala megyei határozat. Kokan Mladenovic: Az első rész tulajdonképp válasz erre a kérésre, amit a hatalom felénk közvetít, a darab második része a pedig a mi véleményünk erről. A második részben megpróbáltunk arra fektetni hangsúlyt, hogy ez a Figaro a Beaumarchais-i Figaro legyen, aki tele van keserűséggel és revolucionista potenciállal. Európa megvédte magát Beaumarchais-tól azzal, hogy szinte kizárólag az opera verziókat játssza ebből a darabból, ami pont azt kerüli el, hogy meglegyen ez a keserűsége Figaro figurájának. Minden téma, ami a második felvonásban felmerül, teljesen Beaumarchais-i téma. Az, hogy a gazdagok és a szegények közt egyre nagyobb a szakadék, az, hogy triviális lesz a szerelem, az, hogy az ideálok, a nagy eszmék összeomlanak, mind nagyon releváns Beaumarchais-i téma. Szűcs Katalin Ágnes: Ezért akartátok a Sevillait és a Figarót összehozni, emiatt a forradalomra készítő funkciója miatt? Vagy miért pont a Figaró? Kokan Mladenovic: Azt hiszem, hogy ha megtesszük a lehetetlent, és válaszolunk erre a kérésre, hogy csináljunk operát, akkor ezzel kiharcoljuk a jogot, hogy a második részben tényleg kimondjuk azt, amit mi gondolunk. Balázs Attila: Nem csak poénkodni akarok, de hiába, eszembe jut. Kierkegaard Mozart hatalmas csodálója volt, és állandóan színházba járt. Mivel ő súlyos anyagi helyzetben is tudott lenni, és egyébként is ő az egzisztencializmus korai megalapítója, gyakorta nem vett jegyet, ahogy ezt vastag könyvében, a Vagy-vagy-ban bevallja. Bement, mert ott ismerték már. „ Hülye, jól van”- gondolták, de békén hagyták. Csak nekidőlt a falnak, és hallgatta a zenét. Csak a zenét, ami a falon át szűrődött ki. Aztán megírta annak az indoklását, hogy miért kellene Mozartnak benne lennie abban az űrszondában, amiben a zsenijeinket akarjuk bemutatni. Nem ezekkel a szavakkal, persze. Megírta, hogy miért Mozart Don Giovanni-ja a legjobb opera a világon. A rendező szavaira reflektálok egyébként, hogy ez az ember, ez az intelligens, egzisztencialista figura, úgy látszik, azzal, hogy a falnak dőlve csak a zenét hallgatta, kibekkelte a színházat, megvédte magát a színháztól. Úgy gondolom, hogy ebben a paradoxonban fogalmazható meg az előadás is, hogy lemaradna a színházról Kierkegaard, amennyiben kinn maradna erről a darabról, és csak a hangokra koncentrálna. Mert ez ebben az értelemben tényleg nem opera, abszolút prózai színháznak látom a dolgot, annak ellenére, hogy vannak nagyon szép dalbetétek. Azt gondolom, hogy ennek elsősorban a látható része a lényeg. Szűcs Katalin Ágnes: Itt jön az életveszély, azt gondolom, hisz mégiscsak az opera számos mozzanata megszólal egy prózai társulat által. Ez egy nagyon izgalmas kérdés, nyilván itt az ember nem a zenei élményt várja elsősorban. Nagyszerű már a cím is, hogy „próbálkozás”. Ezzel mintegy felmentődik az előadás az alól, hogy az ember számon kérjen énekesi teljesítményeket. Ezen kívül maga a keretjáték: hogy minél abszurdabb ötlettel kell előállnia a hatalomnak, hogy ez a helyzet előállhasson: nem értünk hozzá, nem tudjuk csinálni, semmink sincs hozzá,de megcsináljuk,mert életben kell maradni. Biztos sok zenekedvelőben meglehet a fenntartás, hogy „Jézus Mária, mi lesz ebből”. Szerintem az előadás nagyon nagy erénye, hogy humorával, a parodisztikus mivoltával, a prózistákhoz mérten jó énekteljesítménnyel állja a sarat. Ha szabad kis fenntartás jelezni, én körülbelül a két harmadánál úgy éreztem, hogy kifulladnak az ötletek. Rengeteg jó ötlet segít azon, hogy az ember a színészi játékot élvezze, és tényleg ne a zenei és énekesi teljesítményeken rágódjon, de van egy olyan pontja az előadásnak, ahol ez kissé kifullad. Én picit hosszúnak érzem az első felvonást, azt gondoltam, hogy „drága, jó Ámor, tekerjél már még egy kicsit bele”. Nagyszerű ötlet, nagyszerű dramaturgiai megoldás, hogy így lehet átsietni dolgokon egyébként. Ez egy nagyon apró zárójeles megjegyzés, mert tulajdonképpen nem csorbítja azt, amit elmondtam az elején az élményről. Teljesen igaza van a Katinak és egyetértek abban, hogy azért itt van egy társadalmi mondandó, üzenet, ami az első felvonásban játékosabban, majd a másodikban markánsan bomlik ki egy teljesen más formavilágban és más zenei világban. Pl. az, hogy szolga…Lévai Balázs: Mennyire láttátok az egyes felvonásokat műfaji kliséparódiának? Hisz amíg az első felvonás a zenés színház legtöbb kliséjét próbálta parodizálni, elképesztő mennyiségű ötlettel, addig ugyanúgy lehet mondani, hogy a második felvonás meg az elidegenített, felolvasó színházi, művész színházi stílust parodizálta. Ez hogyan tudott túlmenni ezen? Balázs Attila: Jó megoldással. Kierkegaard…Ott van kinn a szerencsétlen az előszobában, bent folyik az előadás, nincs neki pénze a jegyre. Hogy tudja, hogy mi történik, elmondják a színészek, hogy most oda megyünk, levesszük, feltesszük, stb. Ezzel nagymértékben segítik. Igen, mindkét rész egyébként kliséromboló, és ebben a klisérombolásban a humor játszik nagyon fontos szerepet. Hogy milyen széles skálán mozog ez, azt három példán tudnám bemutatni. Az egyik, ami az én szívemhez legközelebb álló: amikor Ámorra azt mondják, hogy „pi pi pi”, ez az angolos. Van az, amikor Rosina elpirul, és kicsit arrébb megy, és egy piros lámpa alá áll. Ez is egy módja, ami angolosból áthajlik „italo” megoldásba. És van az, amelyik egyetemes, a legintellektuálisabb, vizuálisan hat, és ott van az esztétika magaslatán: Ámornak az a finoman behajlított lába. Ezen felül van még egy, ami frenetikusan tetszik, az pedig a disc jockey- megoldás. Szűcs Katalin Ágnes: Én ezt a piros fényt nem annyira a klisék kifigurázásának értelmeztem. Ez az előadás minden technikai nyűgről is szól, ami a színházban létezik. A technikai megoldásokról, arról, hogy egy csomó minden technika. Amikor értelmezünk egy előadást, nem ritkán az ember megtudja utólag, hogy mi mindent belemagyarázott. „Micsoda szenzációs rendezői ötlet”- gondoljuk, aztán kiderül, hogy szimplán praktikus oka volt, hogy az a valami úgy van, ahogy. Ez a „gondolta a fene”- effektus mindig benne van, de nagyon izgalmas, hogy folyamatosan van egy önreflexió az előadásban: a színház csinálói reflexió. Azt gondolom, hogy mind a két rész persze klisé paródia is. A hitelét részben az adja, hogy a színészek mindkét részben másképp, de azok a színészek, akik úgy gondolják: „ha már muszáj, akkor viszont odamondunk, és arra használjuk a színházat, amire használni kell.” A szerepeket, amiket az első felvonásban inkább utálkozva kifiguráznak - már aki, mert ez azért különböző módon történik. A grófnő nyilván másképp csinálja, ő inkább az öntetszelgő színész alkatot hozza, míg az igazgatóban végig ott van ez az utálkozás, nagyon markánsan megmutatva. Ez a kettőség tulajdonképpen mindig benne van, a második felvonásban másképp, mert ott inkább felülkerekedik a formán, azt érzem. Ettől nagyon hiteles a második felvonás színészileg, és azért van ereje, azt gondolom, mert ott felülkerekedik a formán az, amiért színházat csinálnak. Egyszerűen az, hogy: „miért vagyunk itt, és ha már itt vagyunk, akkor mondjuk telibe”. Ez olyan hitelt ad a dolognak, hogy a klisé jelleg számomra megszűnik klisének lenni, hanem egy működő színházi forma lesz. Sándor L. István: Szeretnék javaslatot tenni a POSZT szakmai beszélgetéseinek szervezői felé, hogy a következő évtől kezdve szerződtessenek egy olyan embert, aki csak a színészeket figyeli, és csak a színészekről beszél. Szerintem fantasztikus volt. Nemcsak mint társulati erő volt lenyűgöző, hanem az a virtuozitás, amit a színészi munkában, technikában a tegnapi előadásban láttunk. Most belemehetünk a klisérombolásba, stílusparódiákba, színházi stílusokba, de fontos, hogy ezeket a stílusokat, és ezeknek az ironizálását, a ki- belépést a szerepbe, hogy hány regiszterben, és hány szinten tudtak játszani a színészek, és abban hitelesek tudtak lenni. Ez nemcsak hogy lenyűgöző, hanem technikailag is hihetetlen teljesítmény. Azt gondolom, hogy ez mindenkire érvényes. Egyrészt eljátszottak egy folyamatos figurát, amit a magyar színházban tudunk, hogy ívek vannak, de közben volt az első részben egy parodisztikus vonulat. Ezt a parodisztikus vonulatot hitelesítette az, ahogyan végigjátszották a saját viszonyukat ehhez a megpróbáltatáshoz. Tényleg különböző viszonyok voltak jelen. Ez képessé tette, hogy ironizálja a saját maguk helyzetét is. A második részben, ahogyan a dialógus neveket mondják,kilépnek a helyzetbe, belépnek, és akkor egy másik hangon tudnak hitelesek lenni…nem is tudom. Kellene egy ember, aki ezt végig nézi, még egyszer végig nézi, és tulajdonképpen elemezni tudja, hogy színészileg mi történt. Az előadás egyik alapja az, hogy nagyon erős koncepció van benne, sőt, tegyük hozzá, nagyon erős indulat van benne. Ez a szenvedés, az indulat mindenképpen meghatározó ebben az előadásban, de szerintem az is alapja az előadásnak, hogy szakmai virtuozitás is van benne színészi értelemben.Gyarmati Kata: Szeretném elmesélni, hogy nem olyan régen fejeződött be a régió egyik legrangosabb színházi fesztiválja, a Sztéria - Játékok. Úgy látszik, valóban van valami torzulás bennünk, mert ott is volt egy felszólaló, aki azt kérte, hogy beszéljenek már a színészekről is. Egyik előadás után sem említették meg őket. Így most ez már a második alkalom, hogy erről szó kerül. Császár Angela: Akkor színész szemmel én is szeretnék kicsit hozzászólni. Azt érzem, hogy ebből az előadásból is az derül ki, hogy a színészek mindenre képesek. Kevésbé használják ki a mi belső erőinket és belső energiáinkat, úgyhogy nagyon- nagyon gratulálok ennek a társulatnak ehhez a sziporkázáshoz. Az érdekessége az volt, hogy míg az első részben egyéniségeket láthattunk, külön- külön mindenki saját magát meg tudta megmutatni fantasztikus módon, a második részben egy olyan egységet képviseltek, ami irigylendő. A tegnapi beszélgetést visszaidézve: ha mi össze tudnánk így fogni, akkor talán a hatalom is jobban figyelne ránk. Ezt az egységet szeretném érezni a magyar színházi életben, amit ebben a társulatban láttunk. Szűcs Katalin Ágnes: Csak annyit szeretnék ehhez kérdéshez hozzátenni, hogy nem tartanám szerencsésnek, ha jönne valaki külön a színészi játékot figyelni. Lévai Balázs: Lenne erre jelentkező egyébként? Csak így a közvélemény-kutatás szintjén…Támogató arcokat látok. Szűcs Katalin Ágnes: Merthogy egy előadás az komplex műalkotás. Amikor mi arról beszélünk, hogy hogyan tudott működni ez az előadás, akkor hódolattal adózunk egyúttal a színészi játéknak is. Hiszen azért tud az a fajta értelmezés megszületni, amit itt próbálunk elmondani. Nagyon nehéz sokszor megfogalmazni, hogy mi az, ami megfogott, hogy hogyan fogott meg. Korábban is volt erről szó, hogy milyen nehéz,hogy hogy kerülök be egy eladásba, vagy hogy maradok ki egy előadásból. Ez nagyon komplex dolog: az előadást azért tudom úgy értelmezni, mert úgy játsszák a színészek, hogy ez az értelmezés átjön, hat rám az előadás. Ha ez nem történik meg, annak még mindig sok oka lehet, persze. Ezzel most nem azt akarom mondani, hogy ne dicsérjük ezerszer a színészi teljesítményt ebben az előadásban is. Csak jelezném, hogy nem arról van szó, hogy mi deformálódtunk, és egyáltalán nem vesszük azt észre. Attól tud az előadás ennyire erősen hatni, hogy észrevettük. Lévai Balázs: Gyors kérdés a színészek felé. Elhangzott többször, hogy ezek szerint regionálisan hasonló élményekkel küzdünk, merthogy szerintem úgy nézte a közönség ezt az előadást, mint egy magyarországi színházi produkciót. Ti sok helyen eljátszottátok ezt már, mennyire volt változó a közönség reakciója? A befogadása változó, vagy ugyanezt éreztétek, hogy mindenhol ez a fajta közösség érzés megszületett? Balázs Áron? Balázs Áron: Nem is tudom, sok helyen játszottuk az előadást, és persze mindig különböző reakciók vannak. Szerb ajkú közönségünk is van, ők máshogy követik végig az előadást, merthogy feliratozva van, de többnyire ilyen reakciókat vált ki a darab, mint itt. Én, bevallom, féltem egy kicsit, mert itt a POSZT fesztiválon kritikusok is megjelennek, és gondoltam, biztos majd keresik a csomót a kákán, de úgy érzem, nagyon szép fogadtatásban volt részünk. Balázs Attila: Összekapcsolnám a színészeket a rendezővel. Azt olvastam valahol, hogy Kokan Mladenović rendező azt mondta, hogy: „Gyerekek, amikor elkezdődnek a próbák, mindent felejtsetek el, amiről Titeket az akadémián véres verejtékkel megpróbáltak leszoktatni, a grimaszolást, hadonászást. Amikor a színészek ebbe belefeledkeznek, belemennek, gondolnak-e arra, hogy ez olyan szenvedélybetegség -szerű dolog? Arra, hogy ez aztán majd kárukra lesz a következő valamilyen másmilyen típusú előadásban? Lévai Balázs: Féltek Ti ettől? Rázzák a fejüket. Elor Emina: Már csak attól félünk, hogy mivel jön most majd elő a Kokan. Balettet fogunk csinálni, vagy mi?Császár Angela: Megint valami eszembe jutott: láttam a Nemzeti Színházbeli játékotokat is, és ott egy kicsit megijedtem, mert ahhoz képest, amit első benyomásként, annak idején, Kisvárdán kaptam, számomra szétesett az első rész: kevésbé volt pontos, hamisak voltak az intonálások. Azt éreztem akkor, hogy itt egy kis baj van, vagy régen játszottátok, vagy nem volt elég próba hozzá, és azt gondoltam, hogy valakivel üzenni kéne nekik, hogy szedjék össze magukat, és legyenek pontosak. Olyanok, mint amikor először láttam őket, mert az annyira hatásos és annyira jó. Most, a tegnapi előadásban mindent megkaptam, köszönöm szépen! Lévai Balázs: Akkor egy picit leszek én az ördög ügyvédje, jó? Egyértelmű a pozitív fogadtatás. Én Nektek már tegnap este szerelmet vallottam. Nagyon ritka egyébként, hogy egy néző az első felvonásban a röhögéstől sírja el magát, a második felvonásban meg nem a röhögéstől. Szerintem, ha egy előadás ezt el tudja érni, az már mindenképpen kimagasló teljesítmény. Második felvonás: a politikai színház. Ha kötekedni akarok, akkor ez nagyon a pacekba szól, nagyon direkt. Nem annyira eufemisztikus, majdhogynem a demagógia határát súrolja. Ti ezt hogy látjátok,mennyire törekedtetek erre a nagyon direkt hangvételre? Kokan Mladenovic: Hogy összeköthessük az előző kérdéssel a színészekről: nekünk, akik a szakmában dolgozunk, nagyon szeretnünk kell a színészeket, de nem feltétlen kell őket tisztelnünk. A szeretetet a színészi ügyesség, tehetség és képzelet váltja ki belőlünk. A tiszteletet pedig igazából az váltja ki, hogy a színész ember is. Ebben az értelemben az első rész kizárólag arra szolgál, hogy a társulat megmutassa az összes képzettségét és ügyességét. Azok a rögtönzések, amiket végeztünk, hogy létrehozzuk az első felvonást, nagyon vidám próbafolyamatot eredményeztek. A második szint inkább abból született, hogy mit gondolunk emberként. Mi az, amit a társadalommal kapcsolatban gondolunk. Az az összjáték, amiről a második rész kapcsán beszélünk, hogy csapatként működik az előadás, az annak köszönhető, hogy nem egy megrendezett, vagy előre megírt gondolatiság van mögötte, hanem pontosan ezt gondolja a társulat a társadalomról. Létezik ez a divat, hogy a színész inkább bebújik a szerepe mögé, és ezzel megvédi magát. Mi viszont arra voltunk kíváncsiak, hogy mit gondolnak a színészek emberként, milyen emberi vélemény létezik e mögött. Nagyon szeretem őket az első felvonásban azért, ahogy játszanak, és nagyon tisztelem őket a második felvonásban azért, amit gondolnak. Szűcs Katalin Ágnes: Tulajdonképpen erről próbáltam beszélni, hogy így kapcsolódik a két felvonás egymáshoz: az elsőben a hatalom közvetítette társadalmi igénynek való megfelelés, hogy abban próbál valahogy evickélni egy társulat. A másodikban pedig azt mondják, hogy nesze nektek. Abban a pillanatban, hogy egy ilyen fajta düh megjelenik, hogy nesze nektek társadalmi igény, vagy igénytelenség, szerintem teljesen indokolt ez a fajta plakát -szerű megszólalás. Tehát ez a direkt szöveg éppen abból következik, hogy az elsőben alakoskodni kellett. Rejteni azt, hogy utáljuk ezt az egészet, és hogy mit gondolunk erről a társadalmi megrendelésről. Ilyen módon teljesen indokolt a plakátszerűség. Érdekes, amit a rendező úr mondott a színész személyes megjelenéséről, mint ember. Szeretnék utalni a magyarországi kollégáknak, bár talán a Kata is ismerte a Megbombáztuk Kaposvárt című előadást. Ez volt egy olyan Mohácsi rendezés, ahol egyszer csak a színészek, akik amúgy is a saját nevükön szerepeltek, odaálltak a színpad szélére, szembe a közönséggel, és azt mondták, hogy: „Te mit csinálnál? Megbombáznád?” Azt hiszem, a színész személyességének vállalása nagyon fontos dolog a színházban. Örültem, hogy erről ő is így gondolkodik, mert az is egy nagyon markáns élménye volt a magyarországiaknak, és ezek szerint talán ez egy létező igény a művészetben. Sándor L. István: Ezen a direktségen lehetne gondolkodni, de szerintem egyértelműen Brecht. Azokkal a direkt megfogalmazásokkal, amik a Brecht darabokban vannak, illetve ami a Peter Weiss Marat/ Sade-jában van. A második rész sok szempontból erre hajaz. Perényi Balázs, a következő évad válogatója tegnap este azt mondta, hogy megszületett a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Tudjuk, hogy volt a klasszikus, kaposvári előadás a 80-as évek közepén, aminek nagyon erős formája volt és nagyon erős politikai mondanivalója. Tulajdonképpen ugyanerről van szó: nagyon erős formával és nagyon erős mondanivalóval rendelkező előadás ez, a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Hizsnyan Géza, kritikus: Egy dologról nem esett szó. Nekem a második részben, a szöveg szintjén az első pillanatban az a dilemmám volt, amit Balázs felvetett, hogy nem túl közvetlen-e ez. Ez egy nagyon komplex előadás volt. Egy Gesamtkunstwerk, aminek zenéje volt. Nagyon nem értek Veled egyet, itt a zene borzasztóan fontos. Nekem az előadás nagyon nagy élmény volt, de az igazán elementáris élmény az volt, hogy a második részben a zene mennyire a bőröm alá hat, mennyire az agyamba, mennyire a szívembe, mennyire elmondja a dolgokat. A zene azt mondja el, amit szavakkal már nem lehet. Nekem a második részt a zene teszi hitelessé azzal is, hogy párhuzamba állítja a Rossinivel. Azzal, hogy a Rossinit nagyon aranyosan felvállalják az elején, semmi gond nincs, de ilyet már láttunk Csehországban is. Huszonvalahány évvel ezelőtt volt egy Sevillai Borbély, ami tündéri aranyos kis előadás volt: prózai színészek elénekelték, ahogy tudták. Nagyon aranyos volt. Felvállalták. Meg is nyerte az Évad előadása- díjat a cseh kritikusoktól, de semmi több nem volt. Itt viszont egy hihetetlen második rész következett nekem, a kortárs zene fanatikus hívének. Nagyon szeretem a klasszikus zenét, de nem értem, hogy miért érdekli a közönséget jobban 289-edszer a IX. Szimfónia, mint Jenei: Halotti szertartása, vagy Tornyai Péternek a Quatre Quatuors c. műve. A zenei oktatásba is bevezetném ezt az előadást, hogy nézzétek meg, a kortárs zene ennyire képes hitelesíteni dolgokat. Nagyon köszönöm, fantasztikus volt a zene, üdvözlöm a zeneszerző hölgyet is! Gyarmati Kata: Szeretnék én is válaszolni a direktségre: igen tisztában vagyunk vele, hogy ennek a nyelvezete ilyen. Próbáltunk szofisztikáltabban direktek lenni, próbáltunk félig direktek lenni. Nem tűri. Tudom, hogy nagyon sok minden ismétlődik benne, tisztában vagyunk vele. Egyszerűen ezt a keménységet kérte ez az anyag.Lévai Balázs: Van –e esetleg még valakinek kérdése? Szabó Ágnes: Szabó Ágnes vagyok a Gózon Gyula Kamaraszínháztól. Jelenleg, mint független producer tengetem életem, de volt egy korábbi korszakom, amikor nekem volt egy rendes szakmám: Zeneművészeti Főiskolát végeztem, és korrepetitorként kezdtem a Miskolci Nemzeti Színházban. Tudom, milyen prózistákat korrepetálni, tudom, mi az, amikor a díszítő fiú áll be a Palotásba, mert nincsen elég táncos fiú a Mária főhadnagyban. Tudom ezt az egészet. Szeretném mondani a társulatnak, hogy zseniálisan énekeltek, fantasztikusan, tiszta szöveggel, precízen, mozgással, érzelemmel, drámaisággal. Külön gratulálok a művésznőnek [Elor Eminának ]! Nekem nagyon tetszett az énektudása, és mindene. Az egész társulatnak meleg szívvel gratulálok. Azért mondtam csak el, mert tudom, hogy miről beszélek. Gratulálok a korrepetitornak, Klemm Dávidnak, csodálatos munkát végzett! Köszönöm szépen! Lévai Balázs: Valaki esetleg még? Kérdés, hozzászólás, személyes vélemény? Egy néző: A néző hangja is hadd szólaljon meg, aki egyáltalán nem szakember ebben az egészben. Tulajdonképpen nagyon fontos az, hogy ha egy színházi előadást néz az ember, az a nézőből milyen érzést vált ki. Ez a legfontosabb dolog, mert ha a nézőnek nem tetszik, elutasítódik az egész. Ha pedig tetszik, akkor tapsol, és elfogadja. Ha sikerül egy társulatnak megfogni azt a csöppet a világmindenség szent igazságából, vagy Istenből, amely benne van minden emberben, és amelyre minden ember lelke egy kicsit reagálni tud, akkor alkot nagyot. Ez ebben az előadásba benne volt. A másik dolog, amit szeretnék elmondani, az az, hogy most már két napja hallgatom itt a beszélgetéseket. Mint kívülálló úgy érzem, hogy a politika és a színház vitája vagy kapcsolata túlhangsúlyozott, hiszen a politika sem csinál mást, mint a nézők bizonyos elvárásainak szeretne megfelelni. Ha a politika úgy érzi, hogy egy vidéki városban az, amit produkál a színház, a nagyközönséget nem elégíti ki, legyen bármennyire is zseniális a vájtfülűek számára, akkor a közönség nyomására egyszerűen le fogja cserélni az igazgatót, vagy megrendeléseket fog adni neki. Ezen egyáltalán ne lepődjünk meg, a megrendeléseket a társulatok teljesítik. Ebben a teljesítésben, ebben az előadásban pontosan az volt, hogy lehet teljesíteni lakáj módon, és lehet teljesíteni úgy, ahogy itt lehetett. Tehát a mi véleményünk akkor is benne van az előadásban, a politika bármilyen megrendelést ad is. Nem kell túlhangsúlyozni a politikát, a pénzadó gazdánk mindig fog valamit elvárni, és nekünk is mindig lesz valami véleményünk. Sikerünk viszont csak akkor lesz, ha a közönség is velünk együtt ugyanerre reagál. Körülbelül ennyit szerettem volna elmondani. Balázs Attila: Én az Isten motívumhoz kapcsolódnék egy pillanat erejéig… erről Kierkegaard dán filozófus azt mondja, hogy az ember életében három stádiumon keresztül megy át. Az első az esztétikai, a második az etikai, és a harmadik maga a találkozás Istennel. Azt gondolom, hogy talán majd a harmadik rész erről fog szólni: találkozás Istennel. Ez majd eldől, de a háború és a halál motívumához kapcsolódva nekem az a kérdésem, hogy a színészek mit gondolnak a darabot előadásáról olyan emblematikus helyen, mint pl. Szarajevo vagy Vukovar. Lévai Balázs: Ez költői kérdés volt,vagy kérdés? Balázs Attila: Ez szerintem nagyon megválaszolható kérdés volt. Vagy akkor mi a véleményük Kierkegaardról? Elor Emina: Erről Tolnai Ottó egyik vese jut eszembe, „Mi volt, kérded, a legszebb Dániában”…Mi alapvetően rázni szeretnék ezzel az előadással, nem bántani. Nem tudom, hogy ha Crikvenicában játszanánk, akkor mit tenne az előadás. Bántana-e vagy felrázná őket? Nem tudom…Ugyanúgy, ahogy mi a színpadon együtt lélegzünk, valahogy a néző is minden helyen, ahol eddig játszottuk, együtt tudott lélegezni az előadásunkkal. Ez a lényeg, fesztivál ide, vendégszereplés oda. Kérdezted, hogy hogy reagálnak különböző helyeken. Talán fesztivál alkalmával annyi a plusz, hogy több a színházi ember, akik nem félnek reagálni. Mert akik nem ezzel a szakmával foglalkoznak, talán egy kicsit szégyellik a saját reakcióikat, nem tudják szabad vagy nem szabad, merjenek, ne merjenek reagálni. Balázs Attila: Nem véletlenül jutott eszünkbe Szarajevó, mert pontosan az a lap, amit itt lobogtattam… az előadás után szereztem egy példányt a színpadról, és a zsebembe tettem. Ez a lap egy boszniai nem tudom milyen cédula, amely az ottani oktatásügyben próbált valamit elintézni, vagy valamit lobbizik. Gyarmati Kata: Igen, de az csak egy papír, és amit éppen Te kaptál, az a véletlen furcsa összjátéka. Balázs Attila: Kétszer néztem az előadást, és mind a kétszer ugyanerre a papírra tettem szert. Rejtett üzenetet véltem felfedezni benne. Gyarmati Kata: Oda kell erre figyelnünk, mint színházi jelre valóban. Szűcs Katalin Ágnes: Nem szeretnék én most belemenni abba, hogy sokat beszélünk-e itt a politikáról vagy nem. Egyetlen dolgot szeretnék hozzátenni ahhoz, amit Ön mondott, hogy aki adja a pénzt, az diktálhat. Itt a hatalom, illetve a politika nem a saját pénzét adja. Neki azt kell biztosítania, hogy a lehetőségekhez képest minél szakszerűbben, minél optimálisabb körülményeket teremtve tudjon a művészet működni. A művészet pedig egy sajátos, öntörvényű valami, aminek megvan a társadalmi funkciója. Erről szól ez az előadás is, meg sok- sok beszélgetés, meg több előadás is. Arról, hogy pont nem az a feladata, hogy teljesítse, amit elvár a politika tőle. Még egy: nagyon fontos, hogy a közönség mit igényel, és nyilván minden színház tudja, hogy valamilyen szinten alkalmazkodni kell, hiszen be kell csábítani a nézőt. Ám ez az igény azért változtatható, kialakítható, formálható, az igényszint emelhető. Épp azért kell magasabbra tenni a lécet, hogy tudja a néző, hogy lehet másképp is. Amíg nem tudja, mert csak egy félét kap, vagy csak egy szintet kap, nem tudja, hogy van annál jobb is, más is. Ezért kell a művészek szabadságát meghagyni. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek megosztandó véleménye, reakciója? Géczy Dorottya: Én megint csak a színészi játékhoz megyek vissza. Rettentően finomítja az, hogy nagyon dominál a zene. Rögtön elkapja az embert a zenének a hangulata, és a Figaronak a kis félmondatai, amik azonnal reagáltak minden kis nüanszra. Az ő ájulásait pedig tanítani kéne… és a magas hangok, ez a skála… komolyan mondom, volt ez a négy oktávos énekesnő, elindult a mélyből fel, szédületes, egyszerűen nagyszerű. A második rész viszont olyan mélyreható, és Isteni, csatlakozom magához, hogy ott is él a zene. Ez egy olyan kifinomult előadás a maga humorával és a maga kritikájával, hogy megint csak azt tudom mondani, hogy tegnap lenyűgözve ültünk ott a színházban. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek hozzászólása? Akkor köszönjük szépen az alkotóknak, a fordítónak, szívből gratulálunk még egyszer. Holnap 11 órakor az I. Erzsébet előadást beszéljünk meg. Köszönjük! Forrás: POSzT Fotók: Simarafoto
06.09. 08:02
Szinhaz.hu
"Mindenki fél a haláltól" - Az Alkésztisz szakmai beszélgetéséről
"Mindenki fél a haláltól" - Az Alkésztisz szakmai beszélgetéséről
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Sorin Militaru rendezésével, Euripidész–Székely Csaba: Alkésztisz című darabjával vesz részt az idei POSzT-on. Az előadáshoz kapcsolódó szakmai beszélgetés leiratát olvashatják.Szakmai beszélgetés Euripidész–Székely Csaba: Alkésztisz (Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat) Felkért hozzászólók: Faragó Zsuzsa, Kovács Dezső A beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLÉVAI BALÁZS: Szép jó reggelt kívánok mindenkinek. A POSZT szakmai beszélgetésének második felvonása következik. Valaki felvetette, hogy lassan belépődíjat kellene szedni. Ekkora érdeklődésnél ez nem tűnik rossz üzleti ötletnek. Azt gondolom, hogy nagyon izgalmas két beszélgetés elé nézünk. Tegnap láthattunk két előadást, és én ilyen görcsös szerkesztői magatartással összeszedtem néhány hasonlóságot a két előadásban: Egyrészt mindkettő határon túli magyar színház előadása,- ez még nem annyira különleges-, de mind kettőt nem magyar nemzetiségű rendező rendezte, az egyiket román a másikat szerb. Bár mondjuk még ez se annyira különleges. A tegnap esti kocsmázás során derült ki számomra, hogy mindkét rendező harmadszor dolgozott a saját társulatával. Azt gondolom, hogy ez már így valóban érdekes. Először a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós társulatának Alkésztisz előadását fogjuk megbeszélni, ami ugye Székely Csaba átiratában került színpadra. Most pedig bemutatom a beszélgetés részvevőit: Faragó Zsuzsa dramaturg, Kovács Dezső kritikus, Zsuzsa balján az előadás rendezője, Sorin Militaru, és az ő balján pedig a szövegkönyvet elkövető Székely Csaba. Akkor kezdjük is talán a szöveggel: dramaturgként, kritikusként hogy tetszett nektek Csaba átirata, ami ugye egy klasszikus 2500 évvel előtt született drámának, mai átfazonírozása? FARAGÓ ZSUZSA: Csapjunk bele a lecsóba, mert ez tényleg bele a lecsóba! A szöveghez érkezünk, s a szövegből indulunk,- mindeközben zárójelesen, muszáj,egy nagyon erős zárójelben elmondanom valamit, - ami nélkül egyszerűen hiteltelen, amit beszélek. Én itt ültem bent, végtelen mély szeretettel, és elfogultsággal nézem a marosvásárhelyi színház bármely előadását. Akik a színpadon vannak, azoknak egy részét személyesen ismerem ezer éve. Nagyon szimpatikus nekem az, ami ott évek óta folyik. Székely Csaba darabjaiért rajongok, az előadásra így sokszoros elfogultság rabjaként ültem be. LÉVAI BALÁZS: Ilyenkor szokott jönni a „De” a mondatban. FARAGÓ ZSUZSA: Igen, van egy „De”, mivel sokszor azt éreztem, hogy valamiért kívül maradtam az egészen. Tegnap egész este azon gondolkodtam, hogy okosan el tudjam mondani - vagy ahogy a Spilák Klári kérte tőlem -, értelmesen el tudjam majd mondani nektek, hogy miért maradtam kívül. Mindenki különböző állapotokba ül be színházakba, s ez mindig szubjektív. Azt kell megfejteni, hogy az előadásban illetve a szövegben mi volt az, amitől én kívül maradtam, minden elfogultságom ellenére. A videóbejátszásban a riporter azt kérdezte egy hölgytől, hogy az eredetihez képest milyen különbségeket érez. Ezzel kapcsolatban azt szeretném tudni, hogy vajon az itt ülök közül hányan olvasták el Euripidész - Alkésztisz című művét, mert szerintem rettentő kevesen. Még jómagam is csak akkor olvastam, amikor színháztörténetből egy vizsga miatt el kellett olvasnom, s ez nem ma volt, hanem olyan harminc éve. .Akkor még nagyon ismertem a szöveget és a történetet. Most szándékosan nem olvastam el, mert arra voltam kíváncsi, mi van akkor, ha nem is emlékszem egészen pontosan, hogy pontosan miről is szól a darab, mik a mondatok, hogy megy a szöveg. Nem akartam irodalmi szempontból nézni, de megnéztem azért, hogy a görög mitológiában ki ez az Alkésztisz, és ki ez a Héraklész,és akkor itt jön most az ,hogy miért éreztem azt,hogy kívül maradtam. Ez a történet leegyszerűsítve ugye, nagyon emlékeztethet minket a "Szerelem próbája" című, magyar népballadára, amiből ezer változat van. Ez az a történet, amikor a fiúnak az ingjében egy kígyó van, és arra kéri a családtagjait, hogy vegyék ki. A történetben végül csak a szerelme veszi ki, így az egész család eltávolodik, és csak ők ketten maradnak. Az csak később derül ki, hogy a kígyó ártatlan volt, azaz nem volt méregfoga. A lány így nem hal meg, de a családtagok mindegyike azt hiszi, hogy mérges kígyót kell kivennie a fiú ingéből. Különböző variációi vannak ennek a balladának amelyet, egyébként Erdélybe gyűjtötték, - jegyzem meg zárójelesen érdekességként-. A szerelmesek jutalma, hogy életbe maradnak, s ketten kéz a kézbe elindulnak a boldogság útján, s otthagyják azokat az embereket, akik nem segítettek nekik. Nos, álláspontom szerint az Alkésztisz annak az ősi mítosznak, hogy - mit bír a szerelem-, ennek egy ógörög változata. Világos számomra, hogy az a szerelem, ami megment, de azon kívül még mi az a többlet, ami által ide eljutok? Most jutottam el oda, hogy úgy érzem, hogy a Csaba szövegében lényegében egy álló helyzetű leírását látom egy hideg, hazug, uralkodói családnak. Ebből a szempontból mindegy, hogy ez király, városvezető, polgármester, miniszterelnök, vagy iparmágnás, ez teljesen mindegy, bár a szövegben való utalások, azok azt mutatják, hogy ő valami államférfi. A lényeg hogy, a kapcsolatrendszer az azt mutatja, hogy egy gazdagsággal, és hatalommal teli, ám rendkívül hideg családot láttunk, amelyben van egy szomorú, barna lény, aki kedvesen mosolyogva, de ugyanakkor rémségesen szomorúan mászkál, s ez nem más, mint Alkésztisz. Egyik problémám az, hogy az alvilágba történő alámerülés meglehetősen közhelyesre sikeredett. LÉVAI BALÁZS: Egy picit had szóljak közbe, akkor nézzük meg a Dezső álláspontját, aki szerint, ha jól értem sokáig egy helyben áll a történet. FARAGÓ ZSUZSA: Nem a történet áll egy helyben, az nem baj,az csudajó és az is, hogy van egy várakozás,és hogy lassú a játék az nagyon jó, s álláspontom szerint ha valamit nagyon tud ez a társulat akkor az pont ezt fegyelemmel megcsinálni. Ezek nagyon nagy dolgok színészileg. Saját bőrömön szoktam tapasztalni, hogy a színész folyton rohanni, rohanni akar az ügyért, de fontos az is nagyon, hogy tudjon ülni, várni. Ergo itt nem a történet áll, hanem a viszonyok állnak. A viszonyok vannak előre lefektetve az első pillanatban, és utána ez úgy is marad. LÉVAI BALÁZS: Dezső szerinted ugyanez? KOVÁCS DEZSŐ: Én ezt egy picit másképp látom, de nekem is muszáj egy szubjektív bevezetőt nagyon röviden mondani. Azt gondolom, hogy örülök neki, hogy az előadás itt van a POSZT –on. Egyrészt a minősége okán, másrészt azért is, mert ilyen típusú ilyen dramaturgiájú, és ilyen nyelvű előadásokat magyar színházban nagyon ritkán látunk. S most rátárnék a Székely Csaba szövegére: Felmerült a kérdés, hogy vessük össze, Euripidészt, és Székely Csaba szövegét. Sajnos az Euripidészt nem olvastam, csak a Devecseri Gábort olvastam,(azaz a magyar fordítást) ami nyilvánvalóan már egy interpretáció. Én azt gondolom, hogy bár az alapvonalak megvannak a Székely Csaba darabjában, itt valójában két eltérő karakterű szövegről,és eltérő karakterű darabról van szó. Az Euripidészt én emelkedettnek, tragikusnak, fenségesnek, gondoltam olvasva. A Székely Csabában pedig működik az a jótékony irónia, humor, sokszor komikus beütésekkel, ami az ő nyelvét, az ő színházi gondolkodásmódját, és az ő dramaturgiáját jellemzi. Bennem az merült fel kérdésként, hogy hogy is jön össze az antik görög dráma tragikuma, emelkedettsége, és ez a groteszkség, és ez az irónia, ami ebben a Székely Csaba átiratban kétség kívül benne van. Én működőképesnek, és nagyon pontosan megrajzoltnak tartom azokat a viszonyokat, amelyeket a Székely Csaba darab bemutat. Úgy láttam, hogy ezeket a hangsúlyokat az előadás nagyon pontosan kiteszi, nagyon feszesen, nagyon hangsúlyosan. Meg kell állapítani, hogy nagyon kitett hangsúlyokról, gesztusokról, szavakról, mondatokról van szó. Egy rövid átvezetés az előadáshoz: erről már tegnap beszélgettem egy-két emberrel, köztük az egyik alkotóval is, hogy talán az a tér, ami itt adva volt ennek a színjátéknak, talán nem volt eléggé intim, vagy nem volt eléggé testközeli ahhoz, hogy mind azok a szenvedélyek, azok az érzelmek, és azok a lefojtott indulatok, amelyek a szereplőket mozgatják, amelyek bennük vannak, megfelelő módon kijöjjenek. Néha, egy picit nekem halknak tűnt ez a beszéd, ami a színpadról lejött. FARAGÓ ZSUZSA: Én még nem ugranék át az előadáson. Nem az Euripidészhez képest nézem, mert hogy csak az Euripidészt nem olvastam el újra, hanem a Devecserit sem. Tehát nem ahhoz nézem, hanem ahhoz nézem, hogy látok egy idős házaspárt, akik között természetesen az a gond, hogy a férfi nagyon unja a feleségét, a feleség utálja az alkoholista férjét, a feleség pedig a fiatal szolga után epedez. Alkésztisz pedig elnyomottan, halkan mászkál, a gyerekek pedig gépeznek. S most már természetesen az előadásról kezdek el beszélni. Ez egy királyi család, és ha őket betesszük egy panelbe, akkor ez különleges döbbenetet nem hoz. Igazán érdekesnek a halált tartottam, aki számomra rendkívül szimpatikus volt. Ott éreztem azt az iróniát, amiről Dezső beszél. LÉVAI BALÁZS: Mindig érdekes előadás, amiben a halál a legszimpatikusabb szereplő. FARAGÓ ZSUZSA: Igen, és a halál a legszimpatikusabb szereplő, hiszen az áldozat,- és most ezzel lelövöm a végét- az áldozat, hiába való. Ezek között az emberek között hiába való az áldozat, a szerelemi áldozat. LÉVAI BALÁZS: Az egyik válogató, Sándor L. István szeretne közbeszólni. SÁNDOR L. ISTVÁN: Zsuzsa nem értem az érvedet. Ha egy ártatlan néző betéved, nyilvánvalóan nem várhatjuk el tőle, hogy egy Euripidész kötettel menjen színházba. Ha szakmailag próbálunk egy dramaturgiai munkát megítélni, akkor nyilvánvalóan az a kiindulópont az alapanyag, hogy mit tesz Euripidésszel. Szerintem szakmai beszélgetésben ne helyezkedjünk abba a naiv, nézői álláspontba, hogy besétálok, és nem tudom, hogy mi történik. Euripidész, mint a legtöbb görög dráma, nem dráma. Ahol elkezdődik, ott már meg is történt minden. A halál valaki mást vihet el Admétosz helyett, ez egy gesztus a részéről. Tulajdonképpen az, ami itt történik, minden a darabban történik meg. A görög drámákban nem csak a hírnökök mesélnek, hanem -, mint itt is - sokan mások is. Két olyan jelenet van, ami valóságos történet, az egyik az, amikor számon kéri az apján, hogy miért nem halt meg helyette, a másik pedig az, amikor Héraklész megjelenik. Ez a két a mai drámai értékhez hasonlító drámai helyzet. Az, hogy ebből ír egy darabot, az egy szakmai munka. De szerintem ne a Székely Csabáról beszélgessünk, mert én láttam a YouTube-on a "Pezsgő" című műsort, ami az előadás után készült Marosvásárhelyen, és ott a Csaba azt mondta, hogy ő ebben a darabban alkalmazott munkás volt. A rendező lediktálta neki a darabot, majd ő egyébként a dialógusokat írta meg, s ő felelt a darabszöveg humoráért is, valamint bizonyos értelembe a figurákért is ő volt a felelős. LÉVAI BALÁZS: Óriási szerencsénk van, mert Székely Csaba itt van. Kérdezzük meg tőle, hogy még mindig kitart-e az akkori álláspont mellett? SZÉKELY CSABA: Köszönöm a kérdést. Igen, tulajdonképpen az egész előadás,az egész, ahogy önök látták ezt az Alkésztisz előadást, az úgy, ahogy van Sorin Militaru fejében született. Úgy történt a dolog, hogy Sorin azt mondta, van egy elképzelésem egy Alkésztiszről, amit szeretnék megrendezni. Tudom, hogy mit akarok, csak meg kell valakinek írni. Azt kérdezte, megírod? Mennyi időm van rá, kérdeztem én. - Két hét múlva kezdődne a próba – vázolta. Erre én azt mondtam: hát akkor persze, hogyne elkészítem. Ekkor elmondta jelenetről-jelenetre, hogy mit szeretne, mik a szereplők szándéka stb. Nekem karaktert kellett kölcsönözni, emberszerűvé kellett tennem a figurákat, és dialógust kellett adni a szájukba. Az, hogy a szereplők mit csináljanak, mi történjen egy jelenetben az mind Sorin-nak köszönhetően, van így, ahogy van. FARAGÓ ZSUZSA: Amit most hallottunk, amit a Csaba elmondott, klasszikus dramaturgiai munka, tehát akik itt ülnek dramaturgok, én magam is sok ilyen fajta munkát végeztem, tehát tudom jól milyen ez az alkalmazotti lét. Értem, hogy te most fel vagy háborodva, de én, meg viszont muszáj, hogy visszavegyem az érvelést. Azt gondolom, hogy ha még le is diktálják, és el is mondják a darabot, én utána azt fogom látni, amit látok, és nem tudok másról beszélni, mint, hogy milyen hatással van rám az, hogy valamilyen közhellyel szembesülök. Igaz, rendkívül pontosan, nagyon finoman, de még is csak közhelyet látok ábrázolva. Egy szeretetlen családot látok, s egy öntelt, a hatalommámorába beleszédült, határait nem ismerő férfit, aki nem törődik a feleségével. Ez egy olyan férfi, aki a cselédlány fenekét nézi, mint ahogyan általában minden pasas. Én a filmeken, és egyéb színdarabokon edződtem, tehát nem a görög drámán, ami nem dráma, mert én is tudom. Mai értelemben, ahogy ismerjük a drámát, úgy itt nem tudom mi fog történni. "Vajon ő lesz az? Szereti? Nem szereti? Visszaszeret? Átszeret?" Ebben az értelemben, ebben a darabban tisztán le van rajzolva, hogy az áldozat értelmetlen, és ez az áldozat felesleges. Viszont amint ez kiderül utána, van egy csodálatos pokol kép, ami másfajta, mint a kereszténységben szereplő pokol ahonnan nem lehet visszajárkálni. A görög alvilágba van visszajárkálás, igaz meghatározott körülmények között. Ebben a darabban egyszerűen elragadó volt az az ördög. Viszont az egész pokol kép akkor tud a szívembe markolni, (az által, hogy ő aztán majd a pokolban meglátja, hogy az egész áldozat értelmetlen volt), ha nem tudom az első pillanattól kezdve, hogy értelmetlen volt. KOVÁCS DEZSŐ: Csak egy pillanatra szeretném megakasztani a beszélgetést, mert végig arról van szó, hogy egy hiábavaló szerelmi áldozatról szól ez a történet. Azt gondolom, hogy ez az Alkésztisz mitológiai arról szól, hogy Alkésztiszben abban a pillanatban születik meg a döntés, amikor a halál átkarolja a két gyereket, és azt mondja, hogy válassz és ő ebben a pillanatban, felméri, hogy férje egy gyerekre fog rámutatni. Akkor, ha egy gyerekkel történik az áldozat, az én olvasatomban annak a mélyén ott van már a pokol. LÉVAI BALÁZS: Rendező Úr mi foglalkoztatta ebben az előtte írt darabban? SORIN MILITARU: Erről nagyon hosszan lehetne beszélni… Színházban mindig történik egy választás. Engem nem a klasszikus görög dráma vonzott, nem a Színházi Múzeum számára szerettem volna előadást készíteni. Nagyon tetszett a történet azért, mert egy választásról szól. Azt hiszem, hogy ez a történet bárkivel előfordulhat, hiszen a halál nem választ. Bárkivel előfordulhat az, ha a halál azt mondja: "te most meghalsz". Az eredeti darabot a múltból írták, elmesélik, hogy mi történt a múltban, minden, ami fontos volt az már megtörtént. Maga a darab az azoknak a siránkozása, a gyásza, akik már elvesztették Alkésztiszt. Én ezzel szemben szerettem volna az egészet jelen idejűvé tenni,hogy lássuk azt, ami elvezet a választáshoz. Én nem ítélem el a szereplőket, a szülőket sem. Mindenki fél a haláltól. Ez nem egy hősökről szóló történet. És ahogy a hölgy mondta, az igazi tragédia az, hogy Alkésztisz végül azt választja, hogy a gyerekek helyébe elmegy meghalni, de az ő áldozata, az végül is hiábavaló volt, utána nem történt semmi jó. Az, amit végül is Zsuzsa kifogásként fogalmazott meg, az a szándék volt. FARAGÓ ZSUZSA: Értem, hogy ez a szándék, meg tudom különböztetni a szándékot, és a véletlen eredményt. Látom a szándékot, és elfogadom - de, engem kívül hagyott. Talán, azért mert nagyon hamar tudtam, hogy mire megy ki a játék. Azt nem tudtam, ami a pokol képben mutatkozott meg, hogy a gyerekek mennyire borzasztó sorsra jutnak, de arra is rábólintottam a szívem mélyén. Ezt az apát, amikor bejött, láttam, tudtam, hogy ha erre az apára ott hagyják a két gyereket, és azt mondja az anya, hogy, csak egyet kérek, hogy olyan nőt hozzál a házba, aki szeretni fogja őket, az vak, mert nem látja, hogy az apa nem szereti őket. Tehát mindegy, hogy kit hoz a házba, itt nagyon nagy bajok lesznek. Számomra teljesen nyilvánvaló volt, hogy mindenféle családi szexuális borzalmak áldozatai lesznek a gyerekek. Meg kell jegyeznem, hogy mindezt gyönyörűen, nagyon finoman, iszonyú artisztikusan, és gyönyörűen ábrázolták az alkotók. A kislány az apáé, majd a bátyjáé lesz, s egymást keresztbe kasul szexuálisan bántalmazni fogják. Mindez egyenes következménye annak, amit az elején hosszan, szépen kitartva, és mulatságosan, bár kissé közhelyesen leírt a Sorin által diktált szövegben Székely Csaba. KOVÁCS DEZSŐ: Érdekes, amit mondtál. Nekem a darab és az előadás elsősorban arról szólt, hogy azok a viszonyok, amelyek az emberek között vannak, különösen a család relációjában szét vannak rohadva. Ezt az előadás nagyon pontosan megrajzolta, pontosan kitette ennek a hangsúlyait. Mondtad, hogy az Admétosz egy rendkívül durva, rosszindulatú, és szétesett ember, aki látszólag egy flott vezér, de amint szembe kell néznie azzal, hogy meghal, abba a pillanatban mindenféle rettenetek jönnek elő személyisége mélyéből, visszamenekül anyuci karjaiba, és hisztérikus gyerekké válik. Ezeket a viszonyokat szerintem az előadás eléggé pontosan, és elég szuggesztíven megjelenítette. Az alvilági részben viszont úgy éreztem, ugyanazok a viszonyok jelennek meg, nagyon stilizáltan, kifordítottan, és felnagyítottan. Mind az a rossz, ami egyébként az emberekben látensen jelen van,- csak a társadalmi gondolkodás miatt a tudati szint alá van száműzve -, az ott brutálisan előjön,és egy szürreális vízióként jelenik meg, mint a családon belüli erőszak, a gyermekkel szembeni erőszak, a pedofília,a gerontofília,és maga a patás ördög; az egészet félelmetessé teszi. Nekem az előadás első része egységesebbnek, és ha mondhatok ilyet, dramaturgiailag összefogottabbnak tűnt. Nagyon szuggesztív volt az a filmes elemeket tartalmazó, szuggesztív szürreális vízió is. Ugyanakkor, még is azt éreztem, hogy túl hosszúra van nyújtva, egy kissé szétesett. Úgy vélem, hogy azok a részek, amikor a teatralitás, vagy az artisztikum mutatkozott meg, mintha leváltak volna az előadás egészéről, vagy nem képezte annak szerves részét. Úgy gondolom, hogy a vízió zárlata, illetve, ahogy lezáródik a történet, szerintem az egy picikét megoldatlan volt. Úgy érzem, hogy többször nekifutott a zárlatnak a rendezés, de nem tudhatta a néző, hogy most lezárult a történet, vagy esetleg következik még valami. FARAGÓ ZSUZSA: Azt mondtam, hogy hagyjuk Euripidészt, és ki is kaptam érte, viszont most én megyek vissza Euripidészhez. Magát a darabot nem olvastam el, de tudom, hogy mi van benne. Az eredeti görög mitológiai történet úgy szól, hogy Héraklésznek sikerül visszahozni Alkésztiszt, happy end van. Ezt nevezzük komédiának. Olyan értelembe happy end, hogy felhozza őt letakarva, lefátyolozva. Ehhez mondjuk, a Héraklészt kellene ismerni, hogy ő mi mindenbe tudott belemenni. Héraklész, engem az egészbe az legjobban érdekelt volna a halálon kívül, - de tudom, hogy - ez az én mániám. Ezért is mondtam az előbb, hogy ez nem a keresztény értelmezésű pokol, ahova egyszer lekerültél és ahonnan nincs kijövetel. Itt bizonyos körülmények között az Istenek különböző kegyei, vagy beavatási szertartások során ki illetve vissza lehet jönni és, mint látjuk, Alkésztisz vissza is jön. Most pedig rátérek az előadásra: Az Alkésztiszt játszó, Tompa Klárit, már sokadik éve nézem. Ő egy igazi főszereplő színésznő. Sokadszor látom főszerepekben, amiben ő egyedüli hősként kell vigyen hátán egy előadást,sok rémes pasast kell ellensúlyoznia,az ő szelíd barna lényével. Azt érzem ebben az előadásban egy kicsit mindenki ráhagyatkozik a Klárinak a sugárzó barnaságára, mély tisztaságára, és emiatt kevés kihívás éri őt olyan szempontból, hogy passzivitásból aktivitásba lépjen át. Tehát ő a létezésével sugároz, és nem cselekedeteivel. Sorra kapja az ilyen jellegű feladatokat. Szeretném már látni - ez a személyes kérésem, és ezt üzenem Gáspárik Attilának -, hogy, mint egy aktív, működő, szenvedélyes szerepkört kapjon, és olyan nő lehessen, aki végre egyszer ezeket a pasikat seggbe rúgja, mert ez már tűrhetetlen, hogy mindig lent marad. LÉVAI BALÁZS: A rendező szerint beszéljünk inkább arról, amit láttunk, ne arról, amit szeretnénk látni.Többet jelentkeznek hát akkor… SÁNDOR L. ISTVÁN: Ismét Zsuzsával szeretnék vitatkozni. Én ugyan nem tudom női szemmel nézni ezt az előadást, de szakmai szemmel nézve azt gondolom, hogy egy nagyon jó döntés volt, hogy a Bányai Kelemen Barna játssza Admétoszt. Ha - tételezzük fel - női szemmel nézném akkor egy vonzó férfit látnék, egy erős színészi kisugárzással rendelkező figurát, aki itt a POSZT-on már - két egészen karakteresen különböző figurát alakítva is - díjakat kapott. Ebben a darabban egy teljesen más színészetet láttunk tőle, ugyanúgy ahogy a "Hogyne drágám" című darabban is. Azt gondolom, hogy egy olyan erős színészi kisugárzásról van szó, amit - nem tudom, hogy te milyen röntgen szemekkel nézed, hogy rögtön átlátsz rajta, és gyűlöletesnek látod ezt a figurát. Szerintem pont arról szól ez a történet, hogy jön egy vonzó férfi, és fokozatosan derül ki róla, hogy mi minden van körülötte. Hozzá kell tennem, hogy ez kifejezetten szobaszínház előadás volt Marosvásárhelyen. Ott ültünk ebben a térben a családnál szinte oda lehetne húzódni az asztalhoz. Amikor bejött az apa, aki egyszerűen csak mosolyog, akkor én úgy éreztem, hogy megint nagyon titokzatos kisugárzás van, ami viszi ezt a dolgot, és belengi az egész teret. Két remek férfi színész van rögtön ebben a térben, amiről beszélek. Nem azt látom, hogy a Tompa Klára méltatlan helyzetben van, hanem azt látom, hogy gyakorlatilag a némasága a visszahúzottsága, a csendességgel teremt egy nagyon erős figurát, akit akkor is kell nézni, amikor meg sem szólal. Tulajdonképpen egy nagyon erős kontrasztot teremet, ami azt jelenti, hogy egyetlen ember ebben a világban, aki a saját helyéből indul ki, tehát nem a saját égkiterjesztéséből indul ki, hogy ma éppen hogy foglaljuk el a világot, hanem hogy nekem mi a dolgom itt ebben a világban. Szerintem nagyon erős férfi színészek vannak az előadásban. FARAGÓ ZSUZSA: Férfi színészekről beszéltem én, vagy a férfi szereplőkről, micsoda különbség. Két csodálatos férfi színész játszott. Az egyik egy rendkívül izgalmas, mulatságos halált játszik. A másik pedig egy bejövetelétől fogva megállás nélkül,(tudom - nem kell hozzá röntgenszem -,hogy ez nem egy valódi családfő,ez nem egy értékes csávó,ez nem szereti a feleségét,én ezt látom) egy romlott pasast játszik finom ívvel. A másik nagyszerű színész - aki sokkal izgalmasabb pasit játszik-, boldogabb lettem volna, hogy ha ő vele való szerelem az vonzóbb lenne minden nő számára, aki lent ül a nézőtéren. Az viszont izgalmas, hogy egyszer csak vonzó lett a halál számomra. LÉVAI BALÁZS: Itt hívom fel a nézők figyelmét, hogy akár lehetne egy különdíjat is meghirdetni a POSZT-on a legjobb halál alakítójának díját. Konkrétan megnézhetjük, hogy Debreceni Csaba hogy játssza a halált, A Képzelt betegben, Sebestyén Aba után. Bocsánat… SZŰCS KATALIN ÁGNES: Érdekes, ahogy a Zsuzsa az ellenérzéseit, vagy a fenntartásait megfogalmazta. Azt mondta, hogy mindent tudunk előre. Erre szeretnék reflektálni: szerintem arról ez az előadás, hogy azt hisszük, mindent tudunk előre, és amikor az ember belekerül kritikus helyzetbe, amiről azt gondolja, hogy majd úgy lesz, ahogy ő gondolja, akkor szembesül azzal, hogy hoppá! Vajon tényleg, hogy viselkedem egy teljesen váratlan, felfoghatatlan, és végletes helyzetben. Nekem erről szól az előadás. Az viszont egy érdekes probléma, hogy vajon mitől van az, hogy úgy érezzük, hogy kívül maradtunk, vagy bekerültünk egy előadásba. Nyilván van ilyen, hogy az ember kívül marad, vagy bekerül, én arról tudok beszélni, hogy én hogy kerültem bele az előadásban, és azt gondolom, hogy ebben nagyon sokat számít a forma. Nekem ez a forma segített abban, hogy első pillanattól bekerüljek ebbe az előadásba. Ahogy például a Csabi elaraszolgatott, és már ott pofára esett. Tehát már a nyitányba benne van, hogy azt hisszük, hogy úgy van minden, ahogy szokott lenni, miközben még sem. Ott a nyitóképben megvan az, hogy semmi sem úgy van, ahogy hisszük. Utána pedig, ahogy lerakja a szolgálólány a hat széket, de az utolsó kettőt együtt viszi,- ott megint nem a szabály működik. Ekkor viszont, hogy a világ rendje helyre álljon, visszamegy szék nélkül, és megkoccantja, amit lerakott már egyszer. Én úgy érzem, hogy az előadás formanyelve nagyon pontosan, szépen van vezetve ebbe a világba. Engem a rendező teljesen megfogott ezzel az első két mozzanattal. Iszonyatosan fontos volt itt, és az egész első részében az idő szerepe. Hiszen ezzel küzdünk, és a halállal elég komoly kapcsolata van az idő fogalmának. Jómagam is osztom, amit a Zsuzsa is kiemelt, és egyetértek vele, hogy nagyon pontosan tartják végig a lassúságot, ami nem vontatottság. Azt kell mondjam, hogy végig hihetetlen feszültségben tartott ez az előadás engem. Még akkor is, ha nyilvánvaló, hogy az ember sejti, hogy egy kortárs előadásnak olyan nagyon jó vége azért nem lehet. Végig iszonyú feszültségben tartott a darab, és valóban még talán a krimi is igaz. Ugyanakkor a feszültség-fenntartás technikáit tekintve talán még sem az. Bejön egy szimpatikus vonzó férfi,akiről persze látom, hogy felszínes,hogy a családjával baromira nem foglalkozik, de azt nem tudom, hogy őt lehet-e szeretni,vagy nem lehet szeretni. Én el tudom hinni, hogy lehet szeretni, el tudom hinni, hogy ez egy olyan férfi, amilyen. Ez egy hétköznapian kihűlt, szertartásosan létező család. Nagyon szépen felveti a kérdést, amelyen aztán mindenki merenghet, hogy mit jelent a család. Mi az, hogy család? Mit várunk egymástól? És gyönyörűen megyünk bele az első két jelenttől abba, - amit elmondott a néző is, és amit átélünk szerintem sokan-, hogy tényleg mit lépnénk egy ilyen helyzetben? LÉVAI BALÁZS: Nekem erről az jutott eszembe az előadás közben, hogy tök érdekes, hogy mennyi olvasta van egy előadásnak, és már ez is minősíti magát a művet. Arra gondolok, hogy Alkésztisz felajánlkozása számomra egy picit a családi minták megtörése is volt. Látja azt, hogy Admétoszt szülei milyen mintát képviselnek, és hogy élnek, és csupán egyetlen dolog hozza össze a két gyereket; az életük megúszása. Ezen az egyetlen ponton kapcsolódnak össze, ott viszont nagyon. Tulajdonképpen azt látja, hogy Admétosz mellett ugyanilyen a sors várna rá. SZŰCS KATALIN ÁGNES: Pont azt akartam mondani, hogy az abszolút nem várható, hogy szerintem ez így fog bekövetkezni, szerintem az egy nagyon erős drámai pont. SÁNDOR L. ISTVÁN: Nekem a László Csabát hoztad, és ő is fantasztikus volt. Volt itt egy kórus figura, aki más görög képzeteket is behoz, aki mindent lát, és ezek a remek mondatok, teljesen más stílusban szólnak. Remek az a jelenet, amikor megpróbál a halálról magyarázni, a halálról filozofálni a halállal. És az is, ahogy eljutunk a totális ismeretlenséghez, és ahogy egy mosollyal el is tűnik belőle a látás képessége. Egy dolgot szeretnék kérdezni: Amikor bejön a patás, a halálnak a szolgája, akkor mindenféle torzított hangok szólnak. Ez értelmes nyelv, valamit mond, vagy ez csak…? GALLÓ ERNŐ: Nem kell érteni egyébként, de görög mondatokat mond. SÁNDOR L. ISTVÁN: És miket mond? GALLÓ ERNŐ: "Megeszem a húsod. Valaki az örök sötétségben születetett."- De nem kell őket érteni. SÁNDOR L. ISTVÁN: Nem is értettük, csak kíváncsiak voltunk. Egyébként szerintem körülbelül ezt értettük. KOVÁCS DEZSŐ: Még a színészekről szeretnék beszélni. Fontosnak tartom kiemelni, hogy nagyon erős és gazdag színészi gárda vonult fel, és nagyon egységes volt a produkció színészileg. Kezdhetném a legkisebb szerepekkel, mint ahogy a Korpos András megcsinálta azt a lakájt, ahogy decensen bevonul, kivonul, behozza az üveget, tölt belőle, és így tovább. A szolgáló Benő Kinga, ahogy bejön, meg ahogy kimegy, mindnek meg van a nagyon erős sugárzása, súlya. Természetesen a gyermekek is nagyon a helyükön voltak, és tulajdonképpen mindenki. Nagyon egységes színészi munkáról lehet beszélni. Sok szó esett Bányai Kelemen Barnáról is. Úgy gondolom, hogy azt a furcsa lebegést, ami a Székely Csaba szövegébe benne van, és tulajdonképpen majdnem minden drámájában megfigyelhető, ő ezt nagyon pontosan meg tudta jeleníteni. Gondolok itt arra például: hogy egy picit előreszaladok, aztán visszalépek, láthatjuk tragikusnak, láthatjuk komikusnak, de mindenképpen valami összetett jellemnek, és összetett és sokszor nagyon el is rajzolja, és ott az is a helyén van. FARAGÓ ZSUZSA: Visszatérek a szubjektív mániámra, hogy amit itt láttunk, az egy társulat. Most élünk mi itt egy magyarországi színházi életben, amiben fejünk fölül a tetőt mindjárt ...nem mondom végig. Azt akarom mondani, hogy nem vagyunk biztonságban, és ezért rengeteg színházi előadás születik úgy, hogy alkalmilag jönnek össze emberek ez rendkívül szórakoztató. LÉVAI BALÁZS: Lábjegyzet: a második beszélgetés jórészt erről fog szólni. FARAGÓ ZSUZSA: Én rengeteget dolgozom úgy mostanában, hogy mindenhonnan jönnek össze emberek, válogatottan. Éltem évekig társulatban, elmondhatom, hogy ezt a fajta színészi egybehangzás, amit ők itt létrehoztak az csak évek alatt összeért, ízlés, és stílus tud eredményezni. Elnézést kérek Sorin, hogy erről beszélek, de aggódom amiatt, hogy hova fognak ezek a társulati értékek tűnni. Aggódom, amikor azt látom, hogy azok a színészek, akik rohannak, futnak,és megérkeznek, nagyon akarnak jók lenni, de épp annyi idő maradt,hogy megismerjék egymást. Amikor kezdenek összeszokni, vagy a szempárok összevillanni, addigra már le is futott az előadás. Ők vajon hogyan fogják megérteni, vagy megérezni, hogy mit jelent az, amikor már a főiskoláról bekerülő új színész is már abba a légkörbe kerül bele, amiben pontosan úgy találja meg a helyét, mint itt a fiatalok. Egyszerűen elragadó, és ezt három nagy pirossal aláhúzom, és három felkiáltójelet teszek a végére, hogy ilyen az, ha évekig dolgozik egy társulat együtt.LÉVAI BALÁZS: Egy két nézői reakcióra van még idő, többen jelentkeztek, Karsai György. KARSAI GYÖRGY: Őszintén szólva örültem volna, ha nem kell hozzászólnom, és nem, mint az előadás kritikusa, hanem mint filológus. Szeretnék néhány dolgot helyre tenni a görög mitológiában, és Euripidésszel kapcsolatban. Azt gondolom, hogy nem ártott volna elolvasni, - akár Devecseri fordításában - az Alkésztiszt, és akkor rögtön lehetett volna tudni, hogy az Euripidészi Alkésztisz, az nem a szerelméért hozott áldozatról szól,- semmi köze hozzá. Ez egy olyan kiinduló pont, amit hogy ha szakmai beszélgetésen veszünk részt, akkor jó, hogy ha tudunk. A másik a görög alvilág. A görög alvilág és a keresztény között nem az a különbség, hogy a görög alvilágból vissza lehet jönni bizonyos feltételekkel. Egyáltalán nem lehet visszajönni. Az Istenek sem mehetnek le az alvilágba. Az a furcsasága az alvilágnak, hogy az Olümpuszi istenek egyike sem mehet le az alvilágba, büntetlenül nem lehet az alvilágot megközelíteni. Héraklész éppen ezért egy nagyon különleges figurája a görög mitológiának. Neki egyedül mind a három létszférába, tehát az istenek közé, a halandók közé, és az alvilágba is van bejárása. Ezt ki is használják, sokszor lásd: a Perszephoné történetet, amikor ő megy az odatévedt Thészeuszért, hogy visszahozza. Az Alkésztisz történet, még ezen belül is egy nagyon különleges példa, és ez nagyon fontos. Ha Alkésztisz eljutna az alvilágba, nem lehet visszahozni, ugyanis az Hádész. Nem véletlen, hogy Thanatosz, aki eljön érte, és nem Hádész. Hádész az alvilág ura, ha Hádészhez kerülne Alkésztisz, nem lenne visszaút. Amit Héraklész csinál az az, hogy amikor kijózanodik - és ez az előadásba nagyon szépen meg volt csinálva -, pillanat alatt magához tér, mert rájön, hogy őt becsapták, s hogy ebben a házban nincs is semmi baj. Elmegy, utoléri Thanatoszt, amint viszi Alkésztiszt, a sarkon megveri, elveszi tőle Alkésztiszt. De még nincsenek az alvilágban, ezt nem győzöm hangsúlyozni. Visszahozza, és visszaadja Admétosznak. Végtelenül izgalmas kérdés, hogy mi az Alkésztisz műfaja, és Euripidészt kellene valóban elolvasni hozzá, hogy valami kiinduló pont legyen, amit Sorin meg is tett. Azt gondolom, hogy ez egy példaszerű előadás volt arra, hogy mit kell csinálni a görögökkel ma, hogy hogyan lehet hozzányúlni, hogyan kell újraolvasni. Amikor az előadás elkezdődött, hosszú perceken át ültünk úgy, hogy nem történt még semmi, de már bent voltunk a családban. Erről beszélt István is. Azon törtem a fejem, hogy hogy fog kijönni ebből a rendezés az Euripidészi történethez képest. Hogyan lehet egyszerre minden szereplőt a színre tenni, hogy lesznek ebből viszonyok. Koturnuszt felejtsük el, mert koturnusz az egy lapos bőrtalp volt. Ha arra akarunk célozni, hogy a szereplők magas talpon mennek, akkor használjunk más szót. Rosszul tanultuk az iskolában, ünnepélyesen bejelentem a koturnusz a görög színpadon, egy egészen vékony kis bőrtalp volt, és a római színpadon elemelik ezeket a szegényeket, de csak azért, hogy a nézők jobban lássák őket. A görögöknek nem volt rá szükségük, mert ők felülről néztek le. Rómában körbe ülték, és azért kellett megemelni. Ilyen szavak vannak, amit rosszul használnak Rómában a görög színházzal kapcsolatban, csak mi ne használjuk legalább. Az előadásnak az értékeit, elemzését azért lássuk át, hogy nagyon fontos dolog történt. Az első rész filmszerűsége, az, hogy hány idézet volt, Pasolini Teorémája ahol megjelenik, aztán a Bunuel filmek, a Burzsoázia diszkrét bája, és az Öldöklő angyal, ahol egy családba, egy polgári miliőben megjelenik egy külső erő, ami ellen nem tudunk mit tenni,- ezt mind színpadra tette a Sorin. Egyre mélyebbre megyünk, és akkor látjuk, hogy hogyan kell a klasszikusokhoz hozzányúlni. Ez Euripidész ma. Egyébként sokkminden bajom is volt az előadással, de ezt nem tudtam megállni, azok után, amik itt elhangzottak. LÉVAI BALÁZS: Köszönjük szépen, még egy megszólalásra van idő, Csaba a megfelelő szóhasználatra figyelmeztetlek, próbálj meg az autentikus szavaknál maradni. VASVÁRI CSABA: A szakmai beszélgetés is arra van, hogy bennünket a feldolgozásban segítsen, az alkotóknak pedig visszajelzést adjon. Tényleg nagyon sokat lehetne beszélni az előadás, valamint a rendező, a színészek és a díszlet-jelmeztervező erényeiről. Szeretnék pár szót szólni az egyedüllétről, amit Zsuzsa próbált megfogalmazni, és amit én is valamiféle módon megéltem, és pont ezt tartottam a legértékesebb gondolatnak. Ha engem visz egy előadás, és sodor valahova, akkor valamilyen állapotba elkerülök. Azt tartottam kifejezetten zseniálisnak, hogy ez a darab eljuttatott ahhoz a felismeréshez,- hogy nem is az áldozat hiábavalósága, nem is a családi kapcsolat, nem is a gyerekért való önfeláldozás, hanem - hogy valójában mindannyian mennyire egyedül vagyunk. Gondolok itt arra, hogy a világ, amiben élünk, vagy a másvilág,- a teremtésnek ezekben, a szegmenseiben - mennyire nem lehet valakivel lenni, mennyire egyedül van az ember, s bármilyen kapcsolódási kísérlet, vagy szerelem, vagy akár az életünk feláldozása ellenére is, ez a fajta fura egyedüllét marad, csupán amiben élünk. DOMJÁN GÁBOR: Számomra kicsit a diktatúrák természetéről is szólt ez az előadás. Arra gondolok például, hogy abban a pillanatban, amikor már bukik a főhős, villámcsapásszerűen pártolnak el tőle azok, akik korábban egy abszolút főnökként tekintettek rá. Ez a diktatórikus helyzet családon belül is tud működni, illetve családban működő helyzet vissza tud utalni a társadalomban zajló diktatórikus folyamatokra. Ezt én egy nagyon szép újdonságként éltem meg. Csatlakoznék Kovács Dezső véleményéhez is. Az első részt sokkal élvezetesebbnek, és jobbnak tartom. Szerintem is a második rész levált egy kicsit a darabról, de a képszerűsége mindezért, azért kárpótolt. CSÁSZÁR ANGELA: A végén ez a csodálatos párbaj annyira torokszorító, olyan gyomorszorító, és olyan csodálatos volt mind a két színész részéről, hogy szinte megcsavarta az ember lelkét. Én csak gratulálni tudok ehhez. GÉCZY DOROTTYA: Színész szemmel nézem, csodálom az írást és magát a művészeket, elfogult vagyok, de imádom ezt a társulatot is. Lenyűgöznek a csöndbe való átmenések, ahogy minden italkitöltésnek jelentősége van. A család jelenet is csodálatos volt, ahogy belenéz a tükörbe a nagymama, ahogy a gyerekek bejönnek, s a tekintetük. Egy ilyen csodálatosan kidolgozott előadás egyszerűen lenyűgözi az ember, annyira elragadott, hogy nagyon köszönöm, hogy itt lehettem, és gratulálok! Köszönöm szépen!LÉVAI BALÁZS: Nagyon szépen köszönjük a hozzászólásokat.Forrás: POSzT Fotók: Simarafoto
06.09. 06:04
Szinhaz.hu
Rekordszámú előadással ért véget a Színek Évada Miskolcon
Rekordszámú előadással ért véget a Színek Évada Miskolcon
Rekordot döntött a Miskolci Nemzeti Színház a 190. évadban: a vendégszereplésekkel együtt összesen 610 előadást játszott a társulat, melyből a Déryné utcai játszóhelyeken 583 színházi estén vehettek részt a nézők. A miskolci színház beszámolója:A Színek Évada hű maradt nevéhez, számos szakmai- és közönségsiker fűződik a jubileumi évadhoz, a sokszínű kínálatból mindenki megtalálhatta a hozzá közel álló műfajt. Zenés előadásaink között musical, operett és opera is szerepelt, műsorra tűztünk komédiákat, drámákat, színműveket, a Miskolci Balettnek három bemutatója is volt és a gyermekeknek, ifjúságnak szóló előadásokból sem volt hiány. Színes és sikeres évadot tudhatunk magunk mögött, melyet az is bizonyít, hogy a Pécsi Országos Színházi Találkozón két előadásunk, A tanítónő és a Woyzeck is szerepel, valamint Don Giovanni előadásunk nyerte a Primavera’14 Fesztivál fődíját, így mi képviseljük Magyarországot Pilsenben 2015-ben, Európa Kulturális Fővárosában. A 2013-2014-as évadban a vendég- és tantermi előadásokat is beleértve összesen 610 alaklommal láthatta a közönség a Miskolci Nemzeti Színház valamelyik produkcióját, melyből a színház székhelyén 583 előadást tartottunk, ezeken összesen 130.534 néző tisztelt meg bennünket. Ilyen magas előadásszámra korábban nem akadt példa.Holdbeli csónakos (fotó: mnsz.eu)Az elmúlt évadban folytattuk azokat a programsorozatokat is, amelyek sikeresek voltak, és újakat is elindítottunk. Az évad drámája idén Weöres Sándor A holdbeli csónakosa volt, Az évad szerzőjeként Tasnádi István mutatkozott be, több előadását is láthatta a közönség. Idén is megrendeztük mindkét nemzetközi fesztiválunkat: a Színművészeti Egyetemek nemzetközi találkozóját, a SZEM Fesztivált, és a határon túli művészek találkozóját, a Határtalan Napok összművészeti fesztivált.Új arculatot kapott a játék/szín, ahol idén valódi elmélyült műhelymunka, és egyéb, a közönség felé nyitó, beavató jellegű program jöhetett létre. Saját repertoárral, személyes találkozásra lehetőséget adó, a hagyományostól eltérő színházi nyelven létrejövő előadásokkal újult meg. Számos sorozatot indítottunk el, amelyek végigkísérték az évadot, és stabil nézőtáboruk alakult ki.Ebben az évadban is szerveztünk egész napos rendezvényeket, melyek során kiléptünk a színházépület hagyományos teréből, és meglepő utcai akciókkal, a közvetlen találkozást segítő programokkal vártuk nézőinket. Ilyen volt a színház 190. születésnapja szeptemberben, a Diótörő-ünnep decemberben, és Shakespeare 450. születésnapja tiszteletére rendezett ünnepség áprilisban, melynek különlegessége a város új látványosságának, az óriásmozaiknak az elkészítése volt.Kokainfutár (fotó: mnsz.eu)A helyi iskolákkal való szoros együttműködésünk is folytatódott. A Színház és Világ program keretében a művészeti iskolák számos akciónkban való tevékeny részvétele, a diákszínjátszó versenyek, a program keretén belül létrejövő előadások (Kokainfutár, Cyber Cyrano), a rendszeres színházbejárások, szinte napi kapcsolatot teremtettek a diáksággal. Egyebek mellett erre a jó kapcsolatra épül a jövő évad programsorozata, a Shakespeare drámák „örökbefogadása” is.A következő évad Shakespeare születésének 450. évfordulójának jegyében zajlik, így az első nagyszínházi bemutató a IV. Henrik című Erzsébet-kori királydrámája lesz októberben. Ekkor lesz a már színpadra állított Víg özvegy őszi premierje is. Novemberben Verdi egyik legismertebb operája, a Rigoletto, decemberben László Miklós finom humorú vígjátéka, az Illatszertár kerül színre. Februárban Móricz Zsigmond azonos című regénye alapján az Erdélyt mutatjuk be.A Kamaraszínház is bővelkedik premierekben, szeptemberben a Hamupipőke mesebalett, októberben a Tóték és Az eltört korsó, decemberben az évad szerzőjének, Pintér Bélának és Darvas Benedeknek a Parasztopera című műve kerül bemutatásra, a Robin Hood című zenés játékot pedig 2015 februárjában láthatja a közönség.Az évadzáró társulati ülésen átadott díjak is tükrözik, milyen sokan dolgoztak közösen a színház sikereiért.A díjazottak:Üzemeltetés: Homovics AndrásMűhelyház: Bredács AnitaSzabótár: Kocsisné Siráky AnitaDíszítők: Bodnár István ZsoltHangtár: Nagy SándorVilágosítók: Pepich ZoltánKellékes: Osztermann FerencÖltöztető: Madzin ÁgnesFodrász: Hudákné ImrénéTárvezetők: Kocsis Attila Backstage: Orehovszky ZsófiaGazdasági Hivatal: Csontos Nándorné Művészeti ügykezelés: Králik MónikaPályakezdő díj: Cseh Dávid Év hangja (Ferenczi Anett emlékére): Kolozsi BalázsZenekar: Fogarasi Tamás Miskolci Balett: Papp Bálint A 190. évad legjobb színésze a TVK támogatásával: Görög László A Kilátó-díjat Rusznák András kapta.Forrás: MIskolci Nemzeti Színház
06.08. 09:02
Szinhaz.hu
Kerényi Imre: Biológiai reprodukcióra szükség van
Kerényi Imre: Biológiai reprodukcióra szükség van
Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott Szomory Dezsőről, Verebes Istvánról, Conchita Wurstról, a társadalomellenes művészetről, a színház és a hatalom örök konfliktusáról, a Szabadság téri emlékmű üzenetéről, a magyar–zsidó együttélésről és a Nemzeti Könyvtár-sorozatról is beszélt lapunknak.
06.08. 07:27
Nol.hu
Szeptemberben újra Vidéki Színházak Fesztiválja a Tháliában
Szeptemberben újra Vidéki Színházak Fesztiválja a Tháliában
Szeptember 6. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház: az immár hagyományosnak számító évadnyitó programban a közönség nyolc nagyszínpadi és három stúdióelőadást láthat, amelyeket öttagú zsűri fog értékelni több kategóriában. A színházi produkciók mellett a fesztivált kísérőprogramok színesítik, a rendezvény ideje alatt fotókiállítással és szabadtéri programokkal is várják az érdeklődőket.A király beszéde (fotó: Varga György, MTI)A fesztivált nyitó nagyszínpadi előadás – szeptember 6-án – a Székesfehérvári Vörösmarty Színház Pillangó című produkciója lesz Horváth Csaba rendezésében, melyet Móricz Zsigmond regényéből Gyökössy Zsolt írt színpadra. Az Arizona Stúdióban – ugyanezen a napon – a Kecskeméti Katona József Színház Hosszú út az éjszakába című előadását tekinthetik meg a nézők, Eugene O’Neill tollából, Zsótér Sándor rendezésében.Szeptember 7-én a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, az Oscar-díjas film, A király beszéde színpadi adaptációja lesz látható, melyet Funtek Frigyes állított színpadra. Ezt a darabot szeptember 8-án a de Laclos XVIII. századi klasszikus regényéből írt színdarab, a Veszedelmes viszonyok színpadi változata követi a Veszprémi Színház előadásában. A Guelmino Sándor rendezte szerelmi bonyodalom főszereplői Oberfrank Pál és Csarnóy Zsuzsa.Régimódi történet (fotó: csokonaiszinhaz.hu)Szintén nyolcadikán az Új Stúdióban a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház Május! című előadásával mutatkozik be – Szép Ernő két egyfelvonásosából, Szikszai Rémusz rendezésében, az Arizonában pedig a Szolnoki Szigligeti Színház Kiss József A boldog című darabját tekintheti meg a közönség.A nagyszínpadi előadások sora szeptember 9-én a tatabányai Jászai Mari Színház - Népház produkciójával, Móricz Zsigmond Rokonok című művével folytatódik – rendezője Hargitai Iván –, majd ezt követi Szabó Magda népszerű darabja, az ízig-vérig debreceni gyökerű Régimódi történet, Csíkos Sándor rendezésében, Kubik Annával a főszerepben, a Csokonai Nemzeti Színház előadásában.Bolha a fülbe (fotó: Körtvélyesi László, pnsz.hu)Szeptember 11-én a Soproni Petőfi Színház Molnár Ferenc Üvegcipőjét mutatja be a nagyszínpadon – rendező Pataki András –, majd 12-én a Miskolci Nemzeti Színház Bródy Sándor: A tanítónő című előadása következik, Rusznyák Gábor rendezésében.A fesztivált szeptember 13-án a Pécsi Nemzeti Színház Georges Feydeau Bolha a fülbe című előadása zárja, Méhes László rendezésében.A rendezvény ideje alatt fotókiállítással és szabadtéri programokkal is várják az érdeklődőket, június közepétől pedig a Thália Színház jegypénztárában és közönségszolgálatán megvásárolhatók a kedvező árú fesztiváljegyek és bérletek – két hónapon keresztül további kedvezményekkel.Forrás: thalia.hu
06.08. 05:00
Szinhaz.hu
Cziegler Balázs és Füzér Anni lett az év díszlet-, illetve jelmeztervezője
Cziegler Balázs és Füzér Anni lett az év díszlet-, illetve jelmeztervezője
Az év díszlettervezője Cziegler Balázs, az év jelmeztervezője pedig Füzér Anni lett az idén; a díjátadót szombaton tartották az elmúlt két színházi évad legjobb, legérdekesebb jelmezeit, díszleteit bemutató kiállítás megnyitóján, a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozón.A szakmai szavazás alapján Cziegler Balázs a székesfehérvári Vörösmarty Színház Bulgakov: Mester és Margarita című előadásához tervezett díszletével nyerte el a díjat.Füzér Anni a Miskolci Nemzeti Színház Mozart: Don Giovanni című operaelőadásához, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Tamási Áron: Énekes madár, a budapesti Vígszínház Presser-Adamis-Déry-Pós: Popfesztivál 40, továbbá a Vígszínház és a Pesti Színház Szép Ernő: Vőlegény című darabjának jelmezei révén részesült az elismerésben.Balla Ildikó jelmeztervező művész, a tárlat kurátora bejelentette, hogy a közönségdíjat Rózsa István díszlettervező és Varjas Zsófia jelmeztervező kapta a 2013-as kiállításra érkezett mintegy 900 internetes és helyszíni közönségszavazat alapján. A Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága az idén szervezte meg ötödik alkalommal a Látványtér elnevezésű tárlatot, elsősorban színházi látványtervezők részvételével. A kiállításnak június 20-ig helyet adó pécsi Művészetek és Irodalom Házában huszonegy tervezőnek, valamint a Magyar Állami Operaház fejdíszkészítő műhelyének az elmúlt két színházi évad előadásaihoz készült látvány- és jelmeztervei, makettjei láthatók, ezt jelmezek, előadásfotók, installációk egészítik ki. A tárlat a színházi vizuális művészet jelentőségét szeretné tudatosítani. Célja annak bemutatása, hogy a kiállított művek jelentős része képző- és/vagy iparművészeti alkotásként is értelmezhető.Forrás: MTI
06.07. 18:36
Szinhaz.hu
Rekord: több mint 600 előadás a miskolci Nemzetiben
Rekordot döntött a Miskolci Nemzeti Színház a 190. évadban: a vendégszereplésekkel együtt 610 előadást játszott a társulat, ebből az ország első kőszínházában 583 színházi estén vehettek részt a nézők - közölték a teátrum évadzáró társulati ülésén, szombaton. A következő évad középpontjában Shakespeare művei állnak.
06.07. 17:46
Stop.hu
Rekordszámú előadást tartott az évadban a miskolci színház
Rekordszámú előadást tartott az évadban a miskolci színház
Rekordot döntött a Miskolci Nemzeti Színház a 190. évadban: a vendégszereplésekkel együtt 610 előadást játszott a társulat, ebből az ország első kőszínházában 583 színházi estén vehettek részt a nézők – közölték a teátrum évadzáró társulati ülésén, szombaton. A következő évad középpontjában Shakespeare művei állnak.
06.07. 17:16
Mon.hu
Tompos Kátyát és Trill Zsoltot is díjazták
Évadzáró társulati ülést tartott pénteken a Nemzeti Színház, az eseményen átadták a teátrum négy új, saját alapítású díját, valamint a Farkas–Ratkó-díjat is.
06.07. 09:32
Mno.hu
Öt díjat adtak át a Nemzeti évadzáró ülésén
Öt díjat adtak át a Nemzeti évadzáró ülésén
Évadzáró társulati ülést tartott pénteken a Nemzeti Színház, az eseményen átadták a teátrum négy új, saját alapítású díját, valamint a Farkas-Ratkó-díjat is. A Farkas-Ratkó-díjat Szatory Dávid, a Sinkovits Imre-díjat Trill Zsolt, a Szörényi Éva-díjat Tompos Kátya, a Németh Antal-díjat Kozma András dramaturg, a Kulissza-díjat Márton Éva, a Nemzeti színház művészeti főtitkára vehette át. A hagyomány szerint a Farkas-Ratkó-díjat minden második évben a Nemzeti Színház adja át. Az ezüst vándorgyűrűt az a 40 év alatti fiatal színész vagy színésznő kaphatja - a kollégák titkos szavazása alapján -, aki az adott évadban kiemelkedő alakítást nyújtott. Idén Szatory Dávid vehette át az elismerést.Trill Zsolt (eoszfoto, nemzetiszinhaz.hu) A Nemzeti Színház négy új díjat alapított - a Sinkovits Imre-díjat, a Szörényi Éva-díjat, a Németh Antal-díjat és a Kulissza-díjat - amelyeket a társulat szavazatai alapján ítélnek oda. A Sinkovits Imréről, a nemzet színészéről elnevezett díjat az a férfiszínész kapja meg, aki az adott évad legjobb alakítását nyújtotta, és emellett a színházért is feladatot vállalt. Az elismerést idén Trill Zsoltnak ítélték oda. A Szörényi Éva-díjat az a színésznő kapja, aki az elmúlt évad legjobb alakítását nyújtotta, és a színház közösségéért is feladatot vállalt. A 2013/2014-es évadban a szavazatok alapján a díjat Tompos Kátya érdemelte ki. A Németh Antal-díjat a Nemzeti Színház társulatáért az évadban a legodaadóbban tevékenykedő művészeti munkatárs kaphatja meg. A kitüntetést ebben az évben a társulat Kozma András dramaturgnak ítélte oda. Az idén alapított negyedik díj a Kulissza-díj, amelyet az előadások létrejötte érdekében dolgozó "háttérmunkatárs" kap meg: az elismerést Márton Éva, a színház művészeti főtitkára vehette át. Az évadzáró társulati üléssel lezárult a Nemzeti 2013/2014-es évada, amelynek során 358 előadás került színre, ebből 49 vendégjáték volt, döntően vidéki és határon túli magyar színházakból. A Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 12 ország 14 színházának 22 előadása szerepelt a Nemzeti színpadán. Az előadások látogatottsága 83 százalékos volt.A 2014/15-ös évad tervezett bemutatóiról itt olvashatnak.Forrás: MTI
06.07. 08:29
Szinhaz.hu
Tagjait díjazta a <strong>Nemzeti Színház</strong>
Tagjait díjazta a Nemzeti Színház
Négy új díjat alapított a Nemzeti Színház és a hagyományos Farkas-Ratkó díjat is kiosztották az évadzáró ülésen.
06.07. 00:10
Hir24.hu
Átadták a Kisfaludy-díjakat Győrben
Átadták a Kisfaludy-díjakat Győrben
Sorrendben másodszor vehette át a Kisfaludy Művészeti Díjat a Győri Nemzeti Színház pénteki évadzáró társulati ülésén Mózes Anita. Mellette Pingiczer Csaba, a támogatói kategóriában pedig Horváth Márta rendezőasszisztens kapta az elismerést. A Hang és Lélek Vándorserleget a Rigoletto előadása nyerte el. "Egyre jobbak vagyunk, és dübörgünk" - jegyezte meg Forgács Péter igazgató, aki a konkrét számadatokat mellőzve megemlítette: a 2012-est meghaladó tavalyi bérleteladásokat is túlszárnyalták már. Mint mondta, megszüntették ugyan az egyetemistáknak rendszeresített bérletet, de újat nyitottak az általános és középiskolások számára. Ezzel nem csupán a következő évtizedek közönségét kezdték el bevonzani a teátrumba, de arra is jó esély van, hogy átlépjék a tízezres bérletértékesítési álomhatárt - jegyezte meg. Beszélt arról is: idén 35 millió forinttal sikerült növelni jegyár-bevételüket, ugyanakkor a társulat és annak tagjai is számos díjat, elismerést kaptak az idény során. A színház igazgatója mesés évadot ígért 2014/2015-re április végi sajtótájékoztatóján. Forgács Péter akkor elmondta: a színvonal mellett ez arra is vonatkozik, hogy számos, a mesevilágot, a mágiát megidéző alkotást visznek színre. Egyben tisztelegnek "a világ legnagyobb meseírója", William Shakespeare előtt is az alkotó születésének 450. évfordulója alkalmából.Horváth Márta, Pingiczer Csaba, Mózes Anita (foto: gyoriszinhaz.hu)Ezért is lesz a nagyszínpad nyitódarabja A windsori víg nők, amelynek premierjét szeptember 27-én tartják. November 15-én ősbemutatóval, a Győrben már 150-nél is többször előadott Portugál szerzője, Egressy Zoltán új darabjával, a Júniussal jelentkeznek. Pár nappal karácsony előtt, december 20-án lesz az idei musical szuperprodukció, a Jézus Krisztus Szupersztár premierje. Februári bemutató lesz Gogol Revizora, amelyet Bagó Bertalan visz színre, a polgármester szerepében Gáspár Sándorral. Március 28. pedig a jövő évi operabemutató napja lesz: Mozart műve, A varázsfuvola szerepel az évad műsorában. A nagyszínpadi premierek sorát Giulio Scarnacci és Renzo Tarabusi fergeteges vígjátéka, a Kaviár és lencse zárja április 25-én. A kisterem bemutatói közül kiemelkedik a Figaro házasságának októbertől játszott színműváltozata, valamint a februártól látható Édes Anna. Szintén a nagyszínpad új produkciói között szerepel a Győri Balett Generációk című alkotása, amelyről Kiss János, a társulat igazgatója elmondta: "a legillékonyabb előadóművészeti ág" és művelői előtt tisztelegnek az előadással, amelynek két felvonása a Bolero és a Carmina Burana újraértelmezett változata. Számos most is futó előadást visznek tovább a következő évadra, köztük a Csinibabát, A kriplit, a Portugált és a Sakkot.Forrás: MTI
06.06. 16:00
Szinhaz.hu
Átadták 2014-es a Kisfaludy-díjakat a győri színházban, egyben helyzetet értékeltek
Sorrendben másodszor vehette át a Kisfaludy Művészeti Díjat a Győri Nemzeti Színház pénteki évadzáró társulati ülésén Mózes Anita színművész.     Rajta kívül Pingiczer Csaba színművész, a támogatói kategóriában pedig a Forgács Péter igazgató által a társulat egyik motorjaként említett Horváth Márta rendezőasszisztens vehette át az elismerést. A Hang és Lélek Vádorserleget a Rigoletto-előadás nyerte el.    "Egyre jobbak vagyunk, és dübörgünk" - jegyezte meg Forgács Péter, aki a konkrét számadatokat mellőzve megemlítette: a 2012-est meghaladó tavalyi bérleteladásokat is túlszárnyalták már.    Mint mondta, megszüntették ugyan az egyetemistáknak rendszeresített bérletet, de újat nyitottak az általános és középiskolások számára.      Ezzel, jegyezte meg, nem csupán a következő évtizedek közönségét kezdték el bevonzani a teátrumba, de arra is jó esély van, hogy átlépjék a tízezres bérletértékesítési álomhatárt.    Beszélt arról is: idén 35 millió forinttal sikerült növelni jegyár-bevételüket, ugyanakkor a társulat és annak tagjai is számos díjat, elismerést kaptak az idény során.    A színház igazgatója mesés évadot ígért 2014/2015-re április végi sajtótájékoztatóján. Forgács Péter akkor elmondta: a színvonal mellett ez arra is vonatkozik, hogy számos, a mesevilágot, a mágiát megidéző alkotást visznek színre. Egyben tisztelegnek "a világ legnagyobb meseírója", William Shakespeare előtt is az alkotó születésének 450. évfordulója alkalmából.    Ezért is lesz a nagyszínpad nyitódarabja A windsori víg nők, amelynek premierjét szeptember 27-én tartják. November 15-én ősbemutatóval, a Győrben már 150-nél is többször előadott Portugál szerzője, Egressy Zoltán új darabjával, a Júniussal jelentkeznek. Pár nappal karácsony előtt, december 20-án lesz az idei musical szuperprodukció, a Jézus Krisztus Szupersztár premierje.    Februári bemutató lesz Gogol Revizora, amelyet Bagó Bertalan visz színre, a polgármester szerepében Gáspár Sándor Kossuth-díjas színművésszel. Március 28. pedig a jövő évi operabemutató napja lesz: Mozart műve, A varázsfuvola szerepel az évad műsorában. A nagyszínpadi premierek sorát Giulio Scarnacci és Renzo Tarabusi fergeteges vígjátéka, a Kaviár és lencse zárja április 25-én.    A kisterem bemutatói közül kiemelkedik a Figaro házasságának októbertől játszott színműváltozata, valamint a februártól látható Édes Anna.    Szintén a nagyszínpad új produkciói között szerepel a Győri Balett Generációk című alkotása, amelyről Kiss János, a társulat igazgatója elmondta: "a legillékonyabb előadóművészeti ág" és művelői előtt tisztelegnek az előadással, amelynek két felvonása a Bolero és a Carmina Burana újraértelmezett változata.    Számos most is futó előadást visznek tovább a következő évadra, köztük a Csinibabát, A kriplit, a Portugált és a Sakkot. Győrszínház
06.06. 15:47
Alon.hu
Színházi neveléssel kapcsolatos programok is várnak a POSzT-on
Színházi neveléssel kapcsolatos programok is várnak a POSzT-on
Június 7. és 12. között a színházi neveléssel kapcsolatos szakmai beszélgetések, előadások és prezentációk is szerepelnek a POSzT OFF-programjában. A színházi nevelés (színházpedagógia) nyilvánvaló közvetítő csatornát jelent a színház számára a fiatal generációk felé. Hogy az ifjúság megszólítására szükség van, nem vitás. De hogyan kell csinálni? Egyáltalán mi a cél: színházra nevelés vagy színházzal nevelés? Hogy lehet a legjobb eszközt a legjobb célhoz rendelni? Módszerek, ötletek, modellek – 6 nap 6 délutánján.Moderátor: Novák PéterA POSzT OFF Színházi Nevelés programja: június 7. 14:30, Palatinus Hotel A színházi nevelés magyarországi helyzete – kerekasztal beszélgetésekCziboly Ádám bevezetője: átfogó helyzetkép a színházi nevelés hazai helyzetéről az elmúlt színházi évadban lezajlott átfogó kutatás alapján. A Kerekasztal Színházi Nevelési Központ bemutatkozása. Idén a POSzT történetében először egy komplex színházi nevelési előadás is beválogatásra került a versenyprogramba, a Kerekasztal Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című előadása. Szabályozás és finanszírozás, szempontok a pályázatok elbírálásánál. Résztvevők: - Losonci Júlia (Emberi Erőforrások Minisztériuma)- Pálfi Erika (Oktatáskutató és Fejlesztő Intézet)- Zalán János (Nemzeti Kulturális Alap)A színházi nevelés státusza, célja és jelentősége a hazai színházi életben. Résztvevők: - Fekete Péter (Vidéki Színházigazgatók Egyesülete)- Hajós Zsuzsa (Független Előadó-művészeti Szövetség)- Sándor L. István (ASSITEJ)- Solténszky Tibor (Magyar Színházi Társaság)- Szabó Ágnes (Magyar Teátrumi Társaság)június 8. 14:30, Palatinus Hotel Kőszínházi kísérletekMadák Zsuzsanna és Mihály Péter prezentációja (Hevesi Sándor Színház, Zalaegerszeg): A mi „kísérletünk” - Tantermi DeszkaHogyan „fogjon hozzá” egy színház? Mi kell ahhoz, hogy színházpedagógiai programokat indítson? Milyen tér, milyen végzettségű emberek, milyen műsorpolitika, mennyi pénz? Mit érdemes elkerülni indulásnál? A beszélgetés résztvevői: - Bárka Színház (Budapest): Vidovszky György, Gyevi-Bíró Eszter- Csiky Gergely Színház (Kaposvár): Gombos Péter- Hevesi Sándor Színház (Zalaegerszeg): Madák Zsuzsanna, Mihály Péter- Magyar Színház (Budapest): Sipos Imre, Kámán Orsolya, Márton Gábor- Vojtina Bábszínház (Debrecen): Láposi Terkajúnius 9. 14:30, Palatinus Hotel A színházi nevelés társadalmi felelősségeTakács Gábor prezentációja (Káva Kulturális Műhely): A részvétel lehetősége és felelősségeMely mértékben és kiknek a számára válnak hozzáférhetővé a színházi nevelési programok? Milyen határterületek kapcsolhatók ide? Színház és társadalmi felelősségvállalás. Társadalmi aktivitás, demokrácia és színház. A beszélgetés résztvevői: - Compagnie Pal Frenak: Juhász Dóra- Escargo Hajója (Pécs): Tóth Zoltán- Káva Kulturális Műhely: Takács Gábor- Szputnyik Hajózási Társaság: Róbert Júlia- UtcaSzak: Simon Balázsjúnius 10. 12:30, 13:30 és 15:00, Palatinus Hotel A német színházpedagógiai hazai kőszínházi adaptációi12:30 Mi és hogyan adaptálható Magyarországra a Németország színházaiban elterjedt színházpedagógiai mozgalomból? Milyen feltételek szükségesek az adaptációhoz?A beszélgetés résztvevői: - Katona József Színház (Budapest): Máté Gábor, Végh Ildikó- Örkény István Színház (Budapest): Mácsai Pál, Neudold Júlia13:30 a Fényevőkhöz kapcsolódó feldolgozó foglalkozás középiskolásokkal (45 perc)15:00 Rendszerhiba – a Katona József Színház Ifjúsági Programjának előadása (90 perc)június 11., 15:00 és 19:30, Pécsi Nemzeti Színház – Nagyszínház Kerekasztal Színház – Szputnyik Hajózási Társaság: A hosszabbik út Nick Hornby regénye nyomán színházi nevelési előadás középiskolások részére - a versenyprogram részejúnius 12. 11:00 és 14:30, Palatinus Hotel11:00 Szakmai beszélgetés Kerekasztal Színház – Szputnyik Hajózási Társaság: A hosszabbik út c. versenyprogramban szereplő előadásához kapcsolódóan14:30 Osztályterem-színházSzkéné Színház – FÜGE: Kő, papír, ollóosztályterem-színházi előadás (50 perc) játsszák: Stork Natasa, Keresztény Tamás, Herczeg Tamásdramaturg, drámapedagógiai konzulens: Végvári Viktóriaíró-rendező: Pass AndreaFÜGE: Tantermi Színházi Projektbeszámoló a tapasztalatokról: Perjési ÉvaKolibri Gyermek- és Ifjúsági Színházprezentáció: Novák János, Czupi Dániel, Kálócz LászlóBeszélgetés a három prezentáció közreműködőivel: Új műfaj-e az osztályterem-színház? Mire jó a pár színész által iskolákban előadott osztályterem-színház? Megéri-e ilyen programot indítani egy színháznak? Ha igen, miért? Mit profitálhat belőle szakmailag és közönségkapcsolatok szempontjából?A programhoz kapcsolódó OFF előadások (Színházi nevelés +):Június 9.,10.00, Baranya Megyei Büntetés-végrehajtási Intézet:UtcaSzak: Csodálatos Lajos életeA program előzetes regisztrációhoz kötött!Június 10., 18.00, Zsolnay Kulturális Negyed, Bóbita Bábszínház:Budapest Bábszínház: SemmiJúnius 11., 18.00, Zsolnay Kulturális Negyed, E78 Tánc-és Zeneterem:Kolibri Gyermek-és Ifjúsági Színház: Csöngő
06.06. 11:34
Szinhaz.hu
Tíz helyszínen kínálnak programokat a Soproni Ünnepi Heteken
Tíz helyszín és csaknem húsz program szerepel az 57. Soproni Ünnepi Hetek programjában, amelyet június 20. és július 13. között tartanak - közölték a szervezők. Horváth Zoltánné, a Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója szerint kiemelt program idén a Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria Zichy-tárlata, amely július 11-én nyílik. A kiállításon 55 festményt és 12 szobrot mutatnak be a Liszt Központban, amelyet augusztusban három napig romantikus szalonzene kíséretében is meg lehet tekinteni. Az ünnepi hetek sorozata június 20-án kezdődik a város Fő terén. A Szentivánéji álom-Soproni Folkfesten helyi együttesek néptánc, népzenei és világzenei produkciókat mutatnak be. Emellett a Fő téren hétvégéken táncdalfesztivál, valamint magyar nóta és dalest is lesz.Fotó: prokultura.hu A gyermekeknek szóló rendezvények közül Horváth Zoltánné a Tündérfesztivált emelte ki, amelyet hetedik alkalommal tartanak szabadtéren, június 28-án. Kóczán Péter kulturális igazgatóhelyettes elmondta: a zenei rendezvények közül a Soproni Liszt Ferenc Szimfonikus Zenekar jubileumi koncertje emelkedik ki. A 185 éves zenekar július 2-án a győri és a soproni Liszt Ferenc kórusokkal, valamint az ausztriai Simfonietta Kindberggel adja elő Schubert Esz-dúr miséjét a Szent Mihály-templomban. Pataki András, a Soproni Petőfi Színház igazgatója úgy vélte, hogy "színházi szempontból mindenképpen csúcsnak számít a nyitó hétvége". Június 20-án a Nemzeti Színház vendégszereplésével Tamási Áron Vitéz lélek című drámáját láthatja a közönség. Másnap a Magyar Állami Operaház Donizetti Don Pasquale című vígoperáját, vasárnap a Veszprémi Petőfi Színház Anna Karenina című előadását tűzik műsorra.A fesztivál második hétvégéjén többek között Hernádi Judit, Udvaros Dorottya, Kern András és Nagy Ervin is fellép. A Soproni Petőfi Színház társulata szabadtéri színpadon adja elő a Lúdas Matyi című zenés mesejátékot. Az ünnepi hetek záró rendezvénye július 12-én lesz, amikor soproni zenészek, táncosok és művészeti együttesek mutatják meg más szemszögből a tavaly megújult Várfalsétányt.Forrás: MTI
06.06. 10:47
Szinhaz.hu
Ifjú Koreográfusok Fóruma - Grecsó Zoltán a következő bemutatkozó
Ifjú Koreográfusok Fóruma - Grecsó Zoltán a következő bemutatkozó
Június 7-én, szombaton 19.30-tól Grecsó Zoltán mutatkozik be az Ifjú Koreográfusok Fóruma keretében a Bethlen Téri Színházban. A Közép-Európa Táncszínház immár negyedik alkalommal ad lehetőséget a pályájuk elején lévő alkotókat támogató programjával egy kiválasztott fiatal koreográfusnak, hogy egy hétig dolgozhasson a KET táncosaival, a hét végén nyilvános bemutatkozással.A táncszínház tavaly indított pályázatának eredményeként három fiatal kapott lehetőséget, hogy alkothasson és nyilvános bemutatót tarthasson munkájából. A program részeként a kiválasztott koreográfusoknak a KET rendelkezésére bocsátja nyolc profi táncosát és próbatermet biztosít, ahol egy héten keresztül kísérletezhetnek.A nyertes pályázónak rendelkezésére áll továbbá a Bethlen Téri Színház technikája és technikusa is. Mindezek segítségével a hét végén az elkészült munkából nyilvános demonstrációt tartanak.Fotó: Dömölky Dániel A műhelymunkát a szervezők rögzítik, így az elkészült felvétel a fiatal alkotó későbbi pályázatai során jó referenciaként is szolgál. Az alkotóknak további lehetőséget biztosítanak arra, hogy a táncosoknak – igény szerint – tréningeket tartsanak az egy hetes próbafolyamat előtt, így az előadók megismerkedhetnek a fiatal koreográfus saját mozgásvilágával és az alkotó is megismerheti a demonstráció táncos résztvevőit.Idén az IKF együttműködő partnerei a budapesti MU Színház és a Miskolci Nemzeti Színház. Az elkészült demonstrációk közül választva a budapesti partnerünk bemutatkozási lehetőséget biztosít az alkotónak, a miskolci partnerüknél pedig a Miskolci Balettal teljesítheti ki az IKF demonstrációjára készített munkáját.Grecsó Zoltán a Duda Éva Társulat táncosa, a Színház és Filmművészeti Egyetem táncpedagógusa, szabadúszó koreográfus, a Willany Leó Improvizációs Táncszínház vezetője. Számos magyar és külföldi koreográfussal dolgozott együtt, mint Frenák Pál, Goda Gábor, Anna Tente, Lionel Hoche és Stefanie Batten Bland. Idén Fülöp Viktor-ösztöndíjban részesült. Előadók: Hargitai Mariann, Horváth Adrienn, Jakab Zsanett, Palcsó Nóra, Frigy Ádám, Ivanov Gábor, Kovács Péter, Mádi László Fény: Fogarasi ZoltánKonzultáns: Kun AttilaForrás: Közép-Európa Táncszínház
06.06. 06:03
Szinhaz.hu
Megnyílt a POSzT! - Videóbeszámoló
Megnyílt a POSzT! - Videóbeszámoló
Óriásbábok zenés felvonulásával és iskolások villámcsődületével vette kezdetét a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó. A Pécsi Napilap videóbeszámolót is készített a megnyitóról. Fotó: Kálmándy Ferenc, poszt.huA hazai színházi szakma legrangosabb eseményén az óriásbábok a Király utcán a Színház térig vonultak végig, ahol száz pécsi kisiskolás és a MÁV Koncertfúvósok előadásában csendült fel az Örömóda.Ezt követően Rázga Miklós, a versenyprogramnak otthont adó Pécsi Nemzeti Színház igazgatója a teátrum kulcsát adta át Stenczer Bélának, a POSZT fesztiváligazgatójának. Hangsúlyozta: a rendezvény gazdáinak és szereplőinek adja át ezzel a létesítményt annak minden műszaki dolgozójával, teljes technikai hátterével együtt."A színház ugyan csak egy kicsi része a világnak, felelőssége ugyanakkor óriási. Az előadások erőt adnak az embereknek, segítenek eligazodni a bennünket körülvevő zűrzavarban, és hitet nyújtanak" - hangsúlyozta Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, a fesztivál díszvendége.Páva Zsolt, Pécs polgármestere azt emelte ki, hogy az első POSZT óta eltelt tizennégy esztendőben kiderült, hogy a baranyai megyeszékhely jó házigazdája a fesztiválnak. Mint mondta, a rendezvény hagyománnyá, bejáratott, komoly művészeti eseménnyé vált a városban, és ma már felmérések igazolják, hogy a pécsiek számára minden év legkiemelkedőbb kulturális rendezvénye a találkozó.Fotó: Sóki Tamás, MTIA beszédeket követően a gyerekek az Egy új nap vár című musicalegyveleget adták elő, majd a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár című produkciójával megkezdődött a találkozó versenyprogramja is.A szakmai zsűrit Ráckevei Anna színművész, Szűcs Gábor rendező, Perczel Enikő dramaturg, Rátkai Erzsébet tervező, Karsai György kritikus, Németh Ákos drámaíró, Jean-Pierre Thibaudat kritikus, a színész zsűrit pedig Barnák László, Benedek Miklós és Vasvári Csaba színművészek alkotják. A díjátadó gálát június 15-én, szombaton tartják.A látogatókat a 13 versenyelőadáson kívül 35 helyszínen 187 off-programra várják. Az érdeklődés nagy, a belépők döntő többsége elfogyott.Páva Zsolt köszöntője - Pécs polgármestere köszönti a XIV. POSzT-otTisztelt Hölgyeim és Uraim!Tisztelt nagyérdemű Közönség! Peter Brook angol kortárs színházi és filmrendező egyszer azt mondta: „A színház mindenekelőtt az élet. Ez az elengedhetetlen kiindulási pont, és igazából csak az érdekelhet bennünket, ami az élet része, a szó lehető legtágabb értelmében. A színház az élet. Ugyanakkor nem mondhatjuk azt, hogy nincs különbség az élet és a színház között.” Mint ahogy Pécsett sem tehető különbség a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozó tíz napja alatt a színház és hétköznapi életünk között.2014. június 5. és 14. között a színházi élet színe-java teszi tiszteletét Pécsen, hogy nemes küzdelemben, a kulturális értékeket a szórakoztatással egybekötve varázsolja el a nézőket s a kultúra városát tíz napon át. A POSzT 2014. évi válogatói, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes Művész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője tizenhárom produkciót választottak az idei versenyprogramba. Külön öröm számomra, hogy az előadások között három határon túli társulaté szerepel, és az, hogy a Pécsi Nemzeti Színház és a kaposvári Csiky Gergely Színház közös produkciója, a Bányavakság is bekerült a legjobbak közé. Köszönöm mindazok munkáját, aki segítették a találkozót, akik erőfeszítéseikkel hozzájárultak ahhoz, hogy az idei POSzT tovább öregbítse a Kultúra Városának hírnevét.Arra biztatok mindenkit, „színházi embert” és műkedvelőt egyaránt, hogy ajándékozzák meg jelenlétükkel a Pécsi Országos Színházi Találkozót, vegyüljenek el és gyarapítsák azt kulturális, művészeti értékközösséget, mely méltán jellemzi Pécset, a kultúra városát. Páva ZsoltPécs polgármestereForrás: pecsinapilap.hu, poszt.hu, MTI
06.06. 05:00
Szinhaz.hu
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Huszti Péter a POSZT idei díszvendége. Tiszteletére kiállítás nyílt a pécsi Palatinus Hotelben. Ez alkalomból virtuális tárlatot állítottunk össze, melyben a Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes és kiváló művészt idézzük. Huszti Péter pályájáról röviden:1944. május 4-én született Budapesten. A Színház-és Filmművészeti Főiskola elvégzése után, 1966-ban a Madách Színházhoz szerződött. 1989-től a Madách Kamara művészeti vezetője. 1974-től a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, 1988-tól egyetemi tanár, a színész főtanszék vezetője. 1994-2001 a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora. Jelenleg a soproni Petőfi Színház művészeti tanácsadójaként is dolgozik.Huszti Péterről saját szavaival:Színház: A színháznak nem szórakoztatnia kell, hanem az a fontos, hogy élményt nyújtson az embereknek. Élmény a nevetés és élmény a sírás is (...) A színház nem valamilyen komoly, elvont szellemi dolog. Egyszerűen hatnia kell.Sors: A színész sorsa attól is függ, milyen társulathoz kerül. Talál-e olyan igazgatót, rendezőt, aki „benne gondolkodik". Amikor mi jártunk a főiskolára, mindenkit biztos állás várt. Engem Ádám Ottó szerződtetett a Madáchba 1966-ban, és három év múlva vezető színész lehettem. Egy színpadon állhattam Kiss Manyival, Pécsi Sándorral, Mensáros Lászlóval, Tolnay Klárival, Domján Edittel, Bessenyei Ferenccel, Psota Irénnel. És előre tudtuk, hány színházi és filmes főszerep vár ránk a következő évadban. Néha arra gondolok, jobb is, hogy a mai ifjú színészek nem tudják, milyen volt a múlt.Bicikli: Pályám első 15 évében szinte csak klasszikus szerepeket játszottam. (...) Azok az emberek, akik a nézőtéren ültek, nem egyszerűen szórakozni jöttek, részt is vettek a közös gondolkodásban. A közönség elbírta, sőt, elvárta a színház kínálta szellemi kalandot. Egyetértek azzal a mondással, hogy az emberekben "iszonyú a kísértés a jóra". Persze, gyorsan hozzá lehet szokni az egyszerű megoldásokhoz. Bicikli után a magától száguldó autóhoz, hogy egy gombnyomással az egész világ elém tárul, míg egy kiránduláson csak az erdő, a hegy, s mennyit kell gyalogolni hozzá...Modern: Én azt nézem, mi az, ami hozzánk szól, mi az, ami rólunk szól, a modern címkével nemigen tudok mit kezdeni. A modern és a mai nem azonos, ezt határozottan állítom. Mai miliő, mai téma, mai ruhák em tesznek modernné, miként a mai színházban is egyszerre látjuk a korszerűnek és az avíttnak megannyi változatát. Nekem a legmodernebb szerző a XVI. századból, akit William Shakespeare-nek hívtak. (...) Megdöbbentem, amikor Petőfinél azt olvastam, hogy "Shakespeare a teremtés fele". Nincs olyan féltve őrzött gondolatunk, érzésünk, amit nem írt bele a színműveibe. Látszólag távol állnak tőlünk a történetei, mégis nekünk, sőt, rólunk szólnak. Hiszen messze van Helsingör, és a Hamlet mégis a miénk. És én is Hamlet vagyok, és mindegyikünk az. Mintha A makrancos hölgy is, az Othello is megtörtént volna velünk, pedig nem vagyunk Velencében és nem vagyunk szerecsenek.Menthetetlen: Mondom: menthetetlenül konzervatív vagyok. Szerintem a színháznak jóval több a feladata annál, mintsem hogy a néző kellemesen eltöltsön ott egy estét. Az emberek gondolkozzanak – a színdarab közben és utána, este, másnap. Boncolgassák – nemcsak a történetet, magukat is. Igen, így terheket is rakunk a nézőkre – de ezáltal „nőnek", lelkileg. Amikor annak idején a Madách Színház profilt váltott és főleg musicalekkel kezdte csábítani a nézőket, több mint negyven év után önként felálltam.Ügyvéd: Tudod a színész nem bíró, hanem védőügyvéd. Nem szabad mérlegelnie, hanem a szerep érdekében kell a legtöbbet megtennie. Ami előtte áll, mindig az a legizgalmasabb, legfontosabb.Szerep: Megszenvedek a szerepekért. Olykor beleroskadok abba, hogy a vállammon cipelem szerepeim lelkét, sorsát, problémáinak súlyát. Ha valakit szeretünk, akarva-akaratlanul testestül, lelkestül magunkénak érezzük, vállaljuk. Ha a szerepem, a figura érdekel, megszeretem, izgat, követem minden rezdülését, tetten akarom érni, és olykor úgy érzem, szabadulni szeretnék tőle, mert nemcsak a próbákon, vagy az előadáson láncol magához, hanem napközben, az utcán, sőt, a nyári szünetben is. Agyonütni se tudnám magamban, ha akarnám se.Nemzeti: Az volt életem egyik legrosszabb döntése (hogy elvállaltam az igazgatást). És a legjobb, hogy egy hét múlva lemondtam. (...) Hadd meséljem el a másik meghatározó élményemet, ami réges-rég Gorkij Éjjeli menedékhely című színműve közben esett meg velem. Pécsi Sándorral játszottam együtt, ő alakította a vándor Lukát, én pedig a tolvaj Vaszka Pepelt, aki jó útra akar térni, de segítség nélkül nem megy. A szerepem szerint odakúsztam az öreghez és a tanácsát kértem. Mai napig pontosan látom Pécsi Sándor arcát, hallom a hangját, ahogy válaszol: „Azt kérdezed tőlem, hogy van-e isten. Ha hiszel benne, van, ha nem hiszel, nincs. Amiben hiszel, az van." Egy hét igazgatói létem alatt világosan kiderült, senki sem arra kíváncsi elsősorban, hogy milyen Nemzetit képzelek el. Sokkal inkább az érdekelt mindenkit, ki játsszon, rendezzen, és ki ne. Rettentő távol áll tőlem mindenfajta politizálás. Elvesztettem a hitemet, ezért leköszöntem.Színművészeti: Én genetikailag a nyugalom híve vagyok, ellentétben jó néhány kollégámmal, aki a munkája során és a magánéletben is imádja a feszültséget, ne adj' isten a botrányt, a drámát – nemhiába színházi műfaj! Thália temploma nekünk, színészeknek jó értelemben a hiúságról, a magunk mutogatásáról szól – viszont tanárként megtanultam mindezt az egyetem kapuján kívül hagyni.Aggodalom: Tény, eléggé megkeseredett az én művésznemzedékem. Nekem könnyebb: szenvedélyem a tanítás, fiatalok vesznek körül a színművészetin. De jó néhány kortársam azt éli meg, már nincs rá szükség. Nem kell a tapasztalatuk, tudásuk. Fontosabb a show, főként tévés esztrádműsorba hívják a színészeket. New Yorkban is tanítottam. Rengeteg ott a színház, leginkább méregdrága revüket, musicaleket játszanak, s csak két-három helyen komoly drámát. Aggódom, hogy a magyar színművészet is efelé halad.Pozíciók: Tanítványaimnak is azt próbálom továbbadni, hogy a szakmai ismeretek mellett a magatartás is alapvető. Lehet, hogy ez manapság korszerűtlen, de hát én konzervatív ember vagyok. A klasszikus értékeket szeretem a színházban és a hétköznapi életben is. Hit, alázat, egymás tisztelete, megbecsülése nem függhet pozícióktól.Politika: Engem a színház igazsága érdekelt, nem az élet hazugsága. (...) Közintézményekben – iskolákban, kórházakban, színházakban – semmi helye a politikának. Othello jobboldali lenne, Jago meg balos? Ez abszurd. Én színész vagyok, rendező és tanár, de semmilyen pártnak nem voltam tagja. Még a Kádár-rendszerben is sikerült távol tartanom magamat a politikától. Volt egy időszak, amikor a Madáchban egyszerre többen beléptek az MSZMP-be. Én nem. Ha akkor meg tudtam őrizni a függetlenségemet, miért ne lennék erre képes ma, hatvanöt évesen? Lehet, hogy nagyképűen vagy arisztokratikusan hangzik, de engem a színházban tényleg „csak" a művészet érdekel.Magámélet: (Piros) Ildikóval rengeteg időt töltöttünk együtt színházban, és a nagy bölcsek azt mondják, a színházi évek duplán számítanak, amolyan háborús éveknek tudhatók be. Soha nem éreztem, hogy sok lenne belőle. (...) Nem tudunk mindent egymásról, pedig negyvenvalahány éve játszunk eygütt, és 38 éve vagyunk házasok Ildikó még mindig tud meglepetést szerezni a színpadon, jelenléte még mindig inspiráló, és az életben is folyamatosan serkent, hogy a legjobbat hozzam ki magamból. (...) Összecsiszolódik, összefárad, összeérik két ember. Ebben nagyon sok munka van mindkét részről, ha fontos neked az az ember, aki már nem szerelmed tárgya, hanem életed része.Vágyak: Most olvasom Karinthy Cini naplójegyzeteit, s rádöbbenek, hogy az általa fölidézett nagy, színház utáni beszélgetéseken Déryvel, Illyéssel, Szabó Magdával, Németh Lászlóval, Vas Istvánnal, Illés Endrével, s a szellemi élet más nagyságaival én is voltam. (...) Azt hittem, csak az számít, ami a színpadon és a filmvásznon történik, hogy azonkívül nincs élet. Ma már másképp gondolom. (...) A Cini által megírt beszélgetésekre vágyom, az életről, nem a színházról, meg ilyen könyvekre, hiszen akkor naplókat sem olvastam. Szeretnék egy pillanatig körülnézni könyvekben, múzeumokban, emberek között, "körülhallgatni" zenékben....Virtuális tárlat: 1. Törtetők2. A meráni fiú 3. Abelard és Héloise4. Feketeopera5. Az örvény6. Az ember tragédiája7. Bodnárné8. Éjjeli menedékhely9.10. Lóvátett lovagok11. Kiss Manyival és Ádám Ottóval12. Csillag a máglyán13. A testőr14. Isten pénze15. Kései találkozás Fotó: husztipeter.huForrás: 168 óra, Szabadföld, Nők Lapja, husztipeter.hu, Színház.hu
06.05. 09:00
Szinhaz.hu
Óriásbábok zenés felvonulásával indul a POSZT
Óriásbábok zenés felvonulásával indul a POSZT
Csütörtökön startol a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozó. Június 5-én 17 órakor a hivatalos nyitóünnepséggel kezdetét veszi a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozó. A tíz napon át tartó rendezvény a hazai színházi szakma legnagyobb, legrangosabb eseménye, egyben egy olyan összművészeti fesztivál, mely a Pécsi Nemzeti Színházban zajló versenyelőadások mellett közel kétszáz egyéb kulturális programot kínál a város legkülönbözőbb helyszínein, utcáin, terein a pécsiek és az idelátogatók számára.Fotó: bobita.huA nyitó nap programja 16.45-kor a Bóbita Bábszínház óriásbábjainak zenés felvonulásával kezdődik. A bábok végighaladva a Király utcán, 17 órára érnek a Színház térre, ahol felcsendül az Örömóda. 100 pécsi kisiskolás (a TVT Általános Iskola, a Mátyás király utcai Általános Iskola zenei tagozatának, a Deák Ferenc Gyakorló Általános Iskola zenei tagozatának kórusai) és a MÁV Koncertfúvósok szólaltatják meg Beethoven muzsikáját egy flashmob keretében. 17 óra 10 perckor köszöntő beszédet mond Páva Zsolt, Pécs polgármestere, majd Huszti Péter, az ez évi fesztivál díszvendége megnyitja a XIV. POSZT-ot. Az ünnepélyes megnyitó után „Egy új nap vár” címmel musicalegyveleg csendül fel a gyerekek előadásában. Ezt követően a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár című előadásával megkezdődnek a színházi találkozó programjai.Forrás: POSZT
06.04. 13:00
Szinhaz.hu
 Pécsi és mecseki kisokos
Pécsi és mecseki kisokos
Sok napsütés, tüzes villányi borok, pazar mecseki táj, nyitott városlakók. Minden, amit tudnod kell, ha Pécsre vagy a környékére utazol. Mi lehet az egyedi hangulatú, pezsgő kulturális élettel teli város titka? A számos itt élő nemzetiség, a sok napsütés, a tüzes villányi borok, a pazar mecseki táj – és persze a városlakók nyitottsága. Évszázadok hagyományai rakódnak itt egymásra, és a város nem fogy ki a történetekből... A Széchenyi tér 1964-ben. Fotó: Fortepan Élmény Zsolnay Kulturális Negyed: Leg­alább egy napot érdemes rászánni! zsolnaynegyed.hu fotó: Instagram Művészetek és Irodalom Háza: Koncertek, kiállítások, irodalom. pmh.hu Kodály Központ: Kortárs, jazz- és komoly­zene. kodalykozpont.hu Pannon Filharmonikusok: Haladó szellemiségű komolyzenei együttes. pannonfilharmonikusok.hu Pécsi Balett: Hazánk első modern balett­együttese. pecsibalett.hu Mecsek Táncegyüttes: Néptánc korszerű szellemben. mecsektanc.hu Pécsi Kulturális Központ: Programok a város több pontján. pecsikult.hu Pécsi Nemzeti Színház: 2011-ben fel­újították, kívül-belül tündököl. pnsz.hu Planetárium: Európában egyedülálló! További infó... Mozdulj! Pécs–Orfű–Abaliget kerékpárút: Az ürögi városrészből indul, érinti az Orfűi-tó partját. baranyaielmenykorut.hu Orfűi-tó strand (Kis-tó strand): Nyílt víz, homokos stranddal. orfu.hu Orfűi Aktív Víziturisztikai Központ: Kajakot, kenut, csónakot bérelhetsz. baranyaielmenykorut.hu Fotó: Mecsextrém Park Pécs Mecsextrém Park: Csúszó- és kötél­pálya, bob, mászófal. mecsextrem.hu Kerékpárkölcsönzés, lakat, térkép, út­vonal­javaslat a pécsi Tour­informban. 2 órás városnéző sétára is indulhatsz. További infó... Túrázás a Mecsekben: Gyalogos és bi­ciklis túratippek: mecsekitanya.hu/turazas és itt. Sétarepülés: Pécs madártávlatból, egy időben 3 főnek. mecsekair.lapunk.hu Terülj, terülj Diós kisvendéglő és sörkert: Óriás palacsinták óriási választéka, házias fogások. dioskisvendeglo.hu Bohemia sörkonyha: Eredeti cseh sörök a cseh konyha remekeivel. bohemiasorkonyha.hu Kalamáris étterem: Pro Vino Hungarico díjas, tagja a Slow Food mozgalomnak. kalamarisvendeglo.gportal.hu fotó: Sóki Tamás Semiramis Garden Panoráma: Hangulatos kávézó a Tettyén. semiramisgarden.blogspot.hu Pezsgőház étterem: Mediterrán fogások, konyhaszakkör. pezsgohaz.hu Tettye vendéglő: Festői környezet, terasz és kert játszótérrel. tettye.hu Elefántos étterem és pizzéria: Olasz hely Pécs belvárosában. elefantos.hu A Szoba galéria és kávézó: Bohém bár egy emeleti lakásban. a-szoba.hu Capri cukrászda: Kézműves fagyik és családi manufaktúrában gyártott sütik. capricukraszda.hu Tex-Mex: Texasi, mexikói, vadnyugati fogások. tex-mex.hu Puspa konyhája: Az egyetlen lakto-vegetáriánus étterem a városban. puspakonyhaja.hu Bagolyvár étterem: Zengőre néző panoráma magyaros ételekkel. bagolyvarpecs.hu --pagebreak-- Gyerekkel Pécsi Állatkert és Terrárium: Közép­kori pincerendszerben kialakított, trópusi klímájú Akvárium-Terrárium Pécs bel­városa alatt! pecszoo.hu Bóbita Bábszínház: Bábelőadások, báb­múzeum, gyerekprogramok és kakaóbár. bobita.hu Tettyei Mésztufabarlang: A „Pokol kapujából” minden egész és fél órában indul vezetés. A parkban játszótér! barlangpecs.hu fotó: Sóki Tamás Brummogda: Mackót találhatsz magadnak, de varrhatsz is bocsot. anibears.netexpert.hu Labor – Interaktív Varázstér: Tudományos varázslatok, kísérletezés. zskn.hu/labor Városnéző kisvonat: Minden egész órában indul a Széchenyi tértől és végigrobog Pécs nevezetességei előtt. pecsikisvonat.hu Orfűi Aquapark: Élménymedencék, csúszdák, dögönyözők. aquapark.hu Élménybirtok, Bikal: Életre kel a középkor. elmenybirtok.hu fotó: Sóki Tamás Mecseki kisvasút: Az ország leg­kurtább vonalú kisvasútja a már be­zárt vidámpark és az állatkert között közlekedik. mecsekikisvasut.extra.hu Klasszikus zene fiataloknak, gyerekeknek: pfz.hu Fesztivál Szamárfül családi fesztivál, augusztus: Izgalmas gyerek­programok a Zsolnay-negyedben. szamarfulfesztival.hu Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT), június: Hazánk legnagyobb színházi seregszemléje. poszt.hu forrás Pécsi Nyári Színház: Szabadtéri zenei, színházi és táncprodukciók. pecsinyariszinhaz.hu Örökség Fesztivál, Pécsi napok, szeptember: A régió legnagyobb múltú összművészeti fesztiválja. oroksegfesztival.hu Pécsi Tavaszi Fesztivál, március–április: A pécsi kulturális évad nyitánya. pecsitavaszifesztival.hu Pécsi Folknapok, március: Nemzet­közi népzenei fesztivál ki­rakodó­vásárral, gyerekprogramokkal. pecsikult.hu Pünkösdi nyitott pincék, Palkonya: Víg mulatság során megnyílnak a mű­emlék pincék ajtói, hordói. palkonya.hu Fishing on Orfű, június: Alternatív zenei fesztivál. fishingonorfu.hu Sétatér Fesztivál, július: A város legrégebbi, hangulatos népünnepélye a bazilika előtti Szent István téren. Ördögkatlan Fesztivál, július–augusztus: Utánozhatatlan villányi miliő, színház és zene. ordogkatlan.hu Nézz körbe! Világörökség: Közös belépő­jeggyel látogathatod a Cella Septichora hét­karéjos római kori kápolnát, az ókeresztény mauzóleumot és az Apáca utcai sír­emlékeket. További infó... fotó: Sóki Tamás Török kori emlékek: A 150 éves hódoltság építészeti remekei: Gázi Kászim pasa dzsámija, Idrisz baba türbéje és a Jakováli Hasszán-dzsámi, mellette a 23 méter magas minarettel. További infó... fotó: Instagram Zsolnay-kút: Ökörfejes vízköpőivel a város egyik jelképe. További infó... Székesegyház: A város négytornyú, neoromán stílusú ékessége. További infó... fotó: Sóki Tamás Barbakán: Talán Kinizsi Pál tervei szerint épült. További infó... Kossuth téri zsinagóga: Romantikus stílusú, a 19. század közepéről. További infó... Csontváry, Vasarely, Zsolnay Múzeum, Schaár Erzsébet-kiállítás: Szinte egyetlen „Múzeum” utcában megtalálsz számtalan remekművet. További infó... Körkilátás: tvtoronypecs.hu fotó: Sóki Tamás Szerelmesek lakatjai: ide kattints. Összeállította: Szjnick, fotó: Sóki Tamás, Mecsextrém Park Pécs
06.04. 09:55
Evamagazin.hu
Hobo: „Válaszokat találtam Adyban”
Hobo: „Válaszokat találtam Adyban”
József Attila, Villon, Faludy és Pilinszky után Ady Endre szavain keresztül fogalmazza meg, amit a világról, Magyarországról és önmagáról gondol Hobo, akit a májusi bemutató kapcsán kérdezett a Nemzeti Magazin.A Nemzeti Magazin interjújából:Miért Adyra esett a választása? Mára lassan az elviselhetetlenségig jutott a hazánkban a gyűlölködés, amit a média és a politika kézenfogva gerjeszt. Ez engem nagyon zavar! Korábbi munkáimban – előadóesteken, lemezeken – is reagáltam már a saját koromra. Az ember helyét és felelősségét boncolgattam a Vadászat, a Tábortűz mellett, az I love you, Budapest és a Circus Hungaricus lemezeken is. Én ahelyett, hogy újságoknak, tévének nyilatkoznék, dalokat írók, műsorokat készítek. Válaszokat keresek a kérdéseimre. Úgy érzem, a mostani helyzetről új dalokon keresztül tudok szólni. Elkezdtem újra forgatni Ady verseit, írásait. A 60-as, 70-es években Ady volt a kedvenc költőm József Attila mellett. Olyan verseket, publicisztikákat olvastam tőle, amelyeket mintha ma írt volna. Felkorbácsoló felfedezések ezek. El tudják mondani ezek a versek azt, amit ön is szeretne? Jobban meg vannak írva, mint ahogy én ki tudnám fejezni magamat. Kiállták száz év próbáját – ez nem kis dolog! Tudom, érzem, milyen elképesztő szellemi energiák mozgatták ezeknek a költőknek – Adynak, Pilinszkynek, József Attilának – a kezét. Olyan rálátás van verseikben az életre, amivel én nem rendelkezem. Én nem így gondolkozom, én bizony elakadok a kisebb részletekben. Mankót kaptam Adytól, aki segít átgondolni, sőt elviselni a saját koromat. Soha nem készültem arra, hogy Ady-estet készítsek, mint ahogy József Attilát sem, ráadásul hármat. Egyszerűen válaszokat találtam Ady írásaiban, mint például a Poéta és publikum című publicisztikájában. Meghúztam, kisajátítottam, olyan, mintha én írtam volna. Abszolút az én gondolataimat fejezi ki.Eoszfoto, nemzetiszinhaz.hu Említene pár verset, amelyek elhangzanak a műsorban? Milyen hangulatokra számíthatunk? Nem Ady-áttekintést szeretnék adni, hanem azokat a verseket mondom el, amelyekben megfejtést találtam a saját problémáimra. Szeretném azt a figyelmet, ami nekem, mint előadóművésznek még mindig kijut, ráirányítani Adyra is. A szelekcióban lesz csöndes, belső elmélkedés, mint A befalazott diák, a Szent Margit legendája, és lesznek nagy indulatú kitörések is: Az undor óráiban,a Nagy lopások bűne vagy a Szétverek majd köztetek. Mindegyikben benne van Euróba közepe, a Nyugattal, a történelemmel és múlttal való viszonyunk. Vidnyánszky úrral, az előadás rendezőjével vitás pontunk A muszáj-Herkules című vers, amit én szerettem volna elkerülni, ő viszont ragaszkodott hozzá. Ez egy kulcsvers, ahogy ő fogalmaz: cunami. Megtisztelő, hogy úgy gondolja, 69 évesen még mindig van bennem elég belső energia ennek a hiteles elmondásához. Amilyen „funkcióban” voltam a rock zenében, talán mégsem tagadhatom le, hogy illik hozzám. Milyen módszerrel dolgoznak? Az anyag már összeállt, épp lemezre éneklem fel a dalokat. Harmincegy verset válogattunk össze közösen, ezeken kívül elhangzik majd, ahogy említettem, a Poéta és publikum című, elég hosszú publicisztika. Ezt bizony ugyanúgy be kell magolnom. Zenés előadásra készülünk: tíz verset énekelek, mások alatt zene szól, és persze olyanok is lesznek, amelyek önmagukban hangzanak el. A negyedik sík az elválasztó zenéké. A teátrális környezetet Vidnyánszky úr találja ki.Eljátssza Adyt? Szó sincs róla! Én mindig Hobo vagyok, nem szerepeket alakítok, hanem magamról beszélek. Nem játszom el Adyt sem, ahogy egy színdarabban sem tudok második alabárdost alakítani. Ezt egyébként egyszer azért szívesen megtenném. Komolyan! Olyan vagyok a színházban, mint elefánt a porcelánboltban, akár itt a Nemzeti Színházban, vagy korábban a debreceni Csokonaiban, az Új Színházban. Díszletet, kelléket magamtól nem használnék. Bár mégis mindig van ilyen, aminek a közepén általában úgy érzem magam, mint egy tank. A Ballada a két sebzett hattyúról című Viszockij-estemen, ami Nemzetiben játszunk Szűcs Nellivel, egy Zsiguliból kell kipattannom. Mint egy nyuszinak – erre szöveg is van. Képzelje el ezt az én testalkatommal, sír a közönség a nevetéstől, amikor kimondom. Hány közönsége van? Egy, amelyiket a rock érdekli, egy másik, amelyiket az irodalom? 1983 óta játszom előadóesteket. Ha megmutatom a naptáramat, láthatja: 140-150 előadást játszom egy évben, ebből száz előadóest vagy monodráma. Ezek kisebb, százfős közönség előtt zajlanak. A rockélet megváltozott, habár a nagykoncertek is minden alkalommal megtelnek, mégsem lehet annyit tartani belőlük, mint korábban. A közönség egy része harminc éve is elfogadta az irodalmat tőlem. Az akkori rockzenei sajtó viszont azt írta, azért játszom Ginsberget és József Attilát, mert nincsenek saját ötleteim, miközben negyvenvalahány lemezem jelent meg, és a Vadászatot meg a Tábortűz mellettet mégiscsak én írtam. Azt mondták, versmegzenésítő leszek, mint a Kaláka. A rosszindulat munkált bennük. A Nemzeti Színház műsorán jelenleg a harmadik József Attila-estem szerepel. A privát statisztikám szerint a Tudod, hogy nincs bocsánat kilenc éve fut, a 347. előadásnál tartok, és több mint hatvanezren látták. A közönség nagy része eljön a koncertekre és a színházba is. Először a koncertekről jöttek a versek felé, ma már a fordítottja is igaz. A beszélgetés teljes terjedelmében a Nemzeti Magazinban olvasható.A föltámadás szomorúságaAdy Endre verseit előadja: Földes László HoboZene: Fekete-Kovács KornélRendező: Vidnyánszky AttilaForrás: nemzetiszinhaz.hu
06.04. 08:05
Szinhaz.hu
Magyar nyelvű előadás nyert a szerbiai Sterija Játékokon
Magyar nyelvű előadás nyert a szerbiai Sterija Játékokon
Végel László Kossuth-díjas író művéből, a Neoplanta, avagy az Ígéret Földje című regényből készült előadás nyerte el az 59. Sterija Játékok elnevezésű szerbiai színházi fesztivál fődíját - derült ki a zsűri értékeléséből, amelyet kedden tettek közzé a fesztivál honlapján. Az Újvidéki Színház produkcióját Urbán András rendezte.A Neoplanta a vajdasági Újvidék történelmét és az ott élő emberek sorsát mutatja be úgy, hogy a történeteket a jelen eseményeihez köti. A rendező korábban úgy nyilatkozott, hogy a provokatívnak mondható darab azt próbálja felkutatni, ami az Újvidékről alkotott idilli kép mögött megbújik. Foglalkoztak az ott élő nemzetek egymás közötti kapcsolataival, a többség és a kisebbségek viszonyával nemzeti, művészi, intellektuális és szexuális vonatkozásban is. Egy magyar díjazottja is van a május 26-án kezdődött Sterija Játékoknak. A színészeknek járó egyik Sterija-díjat Elor Emina, az Újvidéki Színház művésze kapta, a szabadkai Népszínház szerb társulatának előadásában, a Kostanában nyújtott alakításáért. Borisav Stankovic szerb író dalos kedvű cigánylányról szóló darabját is Urbán András rendezte.Forrás: MTI
06.03. 12:23
Szinhaz.hu
Vidnyánszky sértettsége
Vidnyánszky sértettsége
A Fidesz-hűbéresek einstandolta színházi világunkban már önmagában kivételes esemény, ha egy asztalhoz ül vitázni Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, a színművészeti egyetem korábbi rektora, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház direktora, Schilling Árpád, a Krétakör alapítója, Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója. A rendezvényt hétfőn tartották, néhány nappal azután, hogy Kerényi Imre végső harcot hirdetett a „szivárványos” dramaturgok, a kritikai attitűd és a „buzilobbi” ellen. SÁGHY ERNA végigjegyzetelte a színi vitát.
06.03. 05:11
168ora.hu
"Mi a hitünket tudjuk adni" - Interjú Huszti Péterrel
"Mi a hitünket tudjuk adni" - Interjú Huszti Péterrel
Az idén 70. születésnapját ünneplő Huszti Péter, Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó díszvendége. A művésszel, egykori tanárommal, a Színház és Filmművészeti Egyetemen találkoztunk, csöppnyi szobájában a politika és a színház viszonyáról beszélgettünk, arról, hogy, van-e jobb- és baloldali karmester, hogy mi a „fontos”, hogy mennyire lényeges a hit és az őszinteség - Spilák Klára interjúja. Mit szólt, amikor Önt kérték fel a fesztivál díszvendégének?Annak örültem igazán, hogy mind a Színházi Társaság, mind a Teátrumi Társaság engem javasolt. Külön-külön felhívtak, hogy vállalnám-e a felkérést, és hogy még egyeztetniük kell a másik szervezettel. Én már akkor mosolyogtam magamban. Aztán mesélték, milyen váratlan örömöt okozott, amikor a közös megbeszélésen mindkét fél engem javasolt. Korábban még nem fordult elő, hogy a két társaság ugyanazt szeretette volna díszvendégnek. Bevallom, nagyon jólesett, hogy a személyem körül ilyen konszenzus volt.Minek tudja be, hogy a személye kapcsán teljes a szakmai egyetértés?Azt hiszem, hogy ez mind a személyemnek, mind annak szól, amit az egyetemen csináltam és csinálok ma is. Talán az egész életem, az, ahogy éltem okot adhat erre, garanciát jelenthet mindenki számára. Nem vagyok túl hiú, de kétségtelen, hogy jó érzéssel tölt el, hogy egy szakma, ahol manapság rengeteg feszültség és ellenségeskedés van, meg tud egyezni valakiben és az épp én vagyok.Huszti Péter, fotó: Magyar NemzetAzt nyilatkozta egy interjúban, hogy távol áll Öntől a politika és azt sem szereti, ha a színpadon politizálás zajlik. Hogy látja, maga a POSZT fölötte áll-e a kultúrpolitikai és színházi csatározásoknak?Csak így lehet megrendezni... Egyébként nem gondolom azt, hogy a színház nem politizál. Shakespeare is politizál. Ha most olyan előadásokra gondolok, mint a III. Richárd, a Hamlet, Az ember tragédiája vagy Sütő András, Németh László művei, amiket fiatal koromban a Madách Színházban játszottunk, az „átkos” érában, azok is borzasztó erősen politizáltak. Nagy csendekre is emlékszem a nézőtéren... A Csillag a máglyán-ban például arról beszéltünk, hogy régi jó barátok miként válnak iszonyatos ellenségekké, hogy küldi Kálvin a legjobb barátját, Szervét Mihályt a máglyára azért, mert elveik ütköznek, mert más oldalra kerültek. Élénken élnek bennem a kiszakadó sóhajok a nézőtéren... De emlékszem a Nemzeti Színház legendás III. Richárd-jára is. Nem mondták ki, de természetesen mindenki tudta, hogy a Rajk perről szól. A tökéletes, klasszikusan eljátszott Shakespeare szöveg, amibe semmit nem írtak bele, politizált. Ilyen szempontból igenis van és kell is, hogy legyen politika a színpadon. Azt azonban, hogy fölismerhető karaktereket megjelenítve, napi aktuálpolitikai kérdésekre reflektálni a színházban, borzasztóan picinek, vacaknak tartom. Nem méltó a színház hivatásához. Engem egyébként maga a politika untat. Olyannyira, hogy nem is foglalkoztam vele, még rektorként sem. Miután soha életemben semmilyen pártnak nem voltam a tagja, megengedhettem magamnak azt a luxust, hogy ne kelljen politizálnom. Nagyon furcsálltam, amikor kollégáim képviselőként jelentek meg a parlamentben. Sokan élesen politizálnak ma is. De szerintem a színház másról szól, én másképp gondolkodom erről a hivatásról. Nem tudom mi az, hogy jobboldali vagy baloldali rendező... Milyen a jobb- és milyen a baloldali Hamlet? Hogy dirigál egy akármilyen oldali karmester? Ezek teljesen abszurd kérdések.Ön, mint az egyetem volt rektora, jelenlegi tanára, próbál-e, tud-e tenni a megosztottság ellen? Úgy hiszem, az ember csak a saját példájával tehet valamit. Itt az egyetemen és az én szememben is mindig csak az számított, hogy ki milyen tanár. Az életét mindenki úgy éli, ahogy akarja, de az iskola falai közé soha nem engedtem be a politikát, az egyéni illetve az egymás ellen szított indulatokat. Én ezt tehettem a megosztottság ellen. Talán a POSZT felkérés is ennek köszönhető. Az egyetemen ma is egy a fontos: a hallgató. Nekünk őket kell szolgálnunk.És a szakmai minőséget, gondolom.Természetesen. A legfontosabb a szakmai minőség. Amikor rektorként belevágtam a munkába, mindenki szeretett itt dolgozni és tanulni. Lelkesek voltak a tanárok és a diákok is. Azzal kezdtünk el foglalkozni, hogy hogyan lehet nemzetközi fesztiválokat rendezni, hogy lehet a vizsgaelőadásokat technikailag még színvonalasabbá tenni, hogy tudunk pénzt szerezni ahhoz, hogy az elképzeléseinket megvalósíthassuk, hogy lehet az oktatást gazdagítani, a hallgatókat elvinni külföldre, hogy lássák milyen a színjátszás más országokban. Nekem erről szól az egyetem. Jó esetben a színháznak is hasonló kezdeményezésekről kéne szólnia. Aztán ott a néző. A néző sokkal értelmesebb, mint ahogy gondoljuk, a közönségnek érték kell. Ha a televízióban olyan tévéjátékokat vetítenének, mint amiket az én fiatal koromban adtak, az emberek boldogabbak lennének, mint ezzel a rengeteg vacakkal, ami most ömlik a televíziókból. És így van ez a színházzal is. Azt tapasztalom nap, mint nap, hogy az emberek igénylik, hogy gondolkodhassanak, hogy magukra ismerhessenek, hogy szembenézhessenek olyan problémákkal, amelyek néha fájdalmasak, amelyekkel nehéz megbirkózni.Én azt érzékelem, hogy most, amikor rengeteg hatásnak vagyunk kitéve, a színház nem találja igazán azt a nyelvet, amivel megszólíthatná a közönséget. Maga a színész szakma is devalválódott. Ön szerint mit lehet tenni ez ellen?Ez egy nagyon nehéz kérdés. A megoldáshoz az szükségeltetne, hogy maga a kultúra, a színház „fontos” legyen az életünkben. Igen, megvagyunk színház, könyv, zene nélkül, csak hát micsoda minőségi zuhanás következik nélkülük! A devalválódás érzékelhető egyébként az egyetemen is: lényegesen kevesebb a felvételiző. Másról szól ma a színház, mint az én fiatalkoromban. Akkoriban hatalmas társulatok működtek, ahol nemcsak a vezetőszínészeknek volt rangjuk. Olyan híres epizodisták játszottak, akikről ma dolgozatokat íratunk a hallgatókkal. És a nézők is partnerek voltak. A színházaknak jórészt kialakult a törzsközönsége, a nézők készültek az új bemutatókra. A sajtó nagy hírverést csinált a premiereknek, riportok, interjúk, fotók készültek. Nagyon forró színházi estéket éltünk. Ezzel szemben az érdektelenség a színházi kultúra iránt ma világjelenség. Igaz, amit mondanak: a politika ellopta a show-t. Most ott vannak az igazi nagy botrányok, a „nagy sikerek” és „bukások”. Még egy lényeges dolog. Mindig mondom és egyet is értünk ebben sok tanár kollégával, hogy nekünk nem szabad lejjebb vinnünk a színvonalat azért, hogy népszerűbbek vagy sikeresebbek legyünk. Muszáj azt tanítani, amiről hisszük, hogy egyszer majd visszanyeri a létjogosultságát. Nincs másik út. Amikor bekerültem a főiskolára tanársegédnek, azt kérdeztem Nádasdy Kálmántól, hogy jó-e az, hogy fiatal színészként, olyasmivel foglalkozom, ami rengeteg energiámat veszi el a színpadtól. Ő azt felelte: ha így teszed fel a kérdést, akkor nem jó, mert a tanítás egyáltalán nem látványos dolog. Olyan, mint amikor van egy kerted, amit minden nap gyomlálni kell. Aki ránéz, úgy látja, mindig ugyanolyan gyönyörű, és csak te tudod, hogy közben rengeteget dolgozol vele, órákig gyomlálod, azért, hogy ilyen legyen. És minden nap elölről kell kezdeni. Azt mondta: szeretni kell a hallgatókat, hinni kell bennük, magadban és egymásban, és akkor végül nagyon nagy gyönyörűséget fog okozni a tanítás számodra. Így is történt. Egyre jobban megszerettem a tanítást és ma már szinte csak ezt csinálom. Ez tudniillik valóban gyönyörű dolog. Arról is beszélt Nádasdy, mennyire nagyon fontos, hogy higgyünk ennek a hivatásnak a szépségében, a méltóságában, a nagyságában és ezt át is tudjuk adni. És én is azt mondom, nincs annál nagyobb örörm, mint amikor egy fiatalembernek megcsillan a szeme, amikor tanítványokat látni a színpadon. Mi nem hatalommal vagy pénzzel rendelkezünk, mi a tudásunkat és a hitünket tudjuk adni ezeknek a fiataloknak és a szakmánknak. Többször elmeséltem már, de annyira lényegesnek gondolom, hogy újra felidézem a Lukát játszó Pécsi Sándor szavait az Éjjeli menedékhelyből: „Azt kérdezed tőlem, hogy van-e isten. Ha hiszel benne, van, ha nem hiszel, nincs. Amiben hiszel, az van.” Ez a gondolat sokszor visszaköszönt az életem során és a kérdésre is tökéletes válasz: ha hiszünk abban, hogy az iskola, a színház, az adott szó fontos, ezt képviseljük egész életünkben. Ha egyre több dologról mondjuk, hogy nem fontos, akkor egyre silányabb lesz az életünk.Azt gondolom, hogy a hitetlenségnek leginkább az az oka, hogy a fiataloknak nincs jövőképe, mert minden bizonytalan. Felveszik őket mondjuk a Színművészetire, itt dolgoznak, tanulnak öt évig, elhiszik, hogy ez fontos, de aztán kikerülnek, és mi lesz velük? Hogy lehet felkészíteni őket arra, hogy a pályára lépve életben maradjanak?Nagyon fontos, hogy az ember őszinte legyen és elmondja a diákoknak, milyen nehéz ma ez a pálya, és hogy erre készüljenek fel lelkileg. Csak ez a megoldás, és talán még az, hogy az ember az életével példát mutat. A tanításhoz nagyban hozzájárul, ha az ember mindig hiteles marad, akkor is, ha épp nincs a legjobb állapotban. Szintén Nádasdy mondta nekem: addig taníts, amíg nem kell rendezned a pofádat, amikor belépsz az osztályba. Akkor ezt nem értettem pontosan. De most már annyi tanárt láttam, aki „rendezi az arcát”, hogy pontosan tudom, mire gondolt. Én ezt soha nem tettem. Mentem már be úgy az órámra, hogy teljesen a padlón voltam és ez látszott rajtam, a diákok észre is vették, beszéltünk róla. Ilyenkor megkönnyebbül az ember, mert rengeteg segítséget kap, ha meg tudja mutatni a gyengeségét is. Azt hiszem, én mindig megmutattam... Soha sem változtam meg, akkor sem, amikor rektor voltam. Azt mondtam magamnak: nem rektornak születtem, hanem négy évig vagy nyolc évig most ez lesz a munkám. Bemegyek abba a nagyszobába, de attól, hogy három titkárnőm van, ugyanaz maradok. Azt sem tragédiaként éltem meg, amikor visszajöttem ide, a kisszobába. Az ember soha ne változzon meg, akkor sem, ha jól megy neki, és akkor sem, ha bajban van. Rengeteg kollégát látunk, aki egy siker vagy egy díj után elhiszi, hogy ő más ember lett. Jó, ma ez történt, de kérdezem: mi lesz holnap? Talán ez a lényeg, hogy az ember megőrizze magát annak a csetlő-botló pasinak, aki.Most milyen feladatok várnak Önre, mit fog tenni a találkozó tíz napja alatt?Én nyitom és zárom a fesztivált. Emellett a ... Sárból, napsugárból... című estemet láthatja majd a pécsi közönség, amelyben régi, kedves kollégáimat idézem meg, az írásaikból olvasok fel. Lesz egy beszélgetés Játszó-társak címmel, melyre Ildikóval, a feleségemmel együtt kaptunk meghívást, annak apropóján, hogy sokszor voltunk egymás színpadi partnerei. Száz éve született Tolnay Klári és ez alkalomból tartanak egy emlékülést Pécsett, ezen is részt veszek, hiszen nagyon sokat játszottam együtt Klárikával és az utolsó öt darabot, amelyben színpadra lépett a Madáchban, én rendeztem. Nagyon ragaszkodott hozzám. Több kiállításmegnyitón is részt veszek, és a híres pécsi lakatfal első éves évfordulóján én is lakatolni fogok. És persze amit tudok, megnézek.Várja a találkozót?Kíváncsi vagyok, igen! Nagyon szép szó ez a díszvendég, de nem készülök arra, hogyan kellene majd viselkednem ebbéli tisztségemben. Ugyanígy fogok ülni és állni, mint most. De díszvendég ide, díszvendég oda, az a legfontosabb, hogy jó előadásokat lásson a közönség. Ha tényleg izgalmas, erős, jó produkciók lesznek, a fesztivál azt a célt is szolgálja, amiről már beszéltünk, hogy a színház rangját, fényét valami módon megmutassa, és ráirányítsa a szélesebb rétegek figyelmét az általunk úgy szeretett hivatásunkra.Szerző: Spilák Klára Színház.hu
06.03. 05:01
Szinhaz.hu
14 független előadással jön a ZAKO Fesztivál!
14 független előadással jön a ZAKO Fesztivál!
Július 2-12. között második alkalommal rendezik meg a Zalaegerszegi Kortárs Művészeti Fesztivált, amelynek programjában tizennégy független színházi előadást láthat a Kvártélyház közönsége. A szervezők ajánlója:Nyolcadik évadát kezdi idén a Kvártélyház Nyári Színház, amelyhez kapcsolódva most is lesz ZAKO Fesztivál. A Manna Kulturális Egyesület és a Kvártélyház közös szervezésében megrendezett Zalaegerszegi Kortárs Művészeti Fesztiválon tavaly két héten át vendégeskedtek független előadások a Kvártélyház színpadán. Újdonság volt a program; és a visszajelzések, valamint a telt házas előadások alapján a szervezők úgy érezték, idén is érdemes folytatni a kezdeményezést.A tíznapos fesztiválon tizennégy előadáson, valamint a Momentán társulat jóvoltából két ingyenes eseményen vehet részt a Zalaegerszegre látogató közönség. A fesztivál helyszíne ezúttal is a Kvártélyház Szabadtéri Színház lesz. Az idei válogatás a mai független színházi alkotók szórakoztató, izgalmas és kísérletező színházi munkáival ismerteti meg a Zalaegerszegre látogató közönséget. Két produkció kifejezetten a kicsiknek szól: a Holdvilág Kamaraszínház Szélike királykisasszonya, és Fabók Mancsi Bábszínháza Vitéz László előadása.A hazai kortárs szerzők közül Vinnai András, Tasnádi István egy-egy műve és Pataki Éva zenés darabja, az Edith és Marlene tekinthető meg.A külföldi kortársak közül a katalán Galceran és a skót David Grieg darabja lesz látható. Az előbbi az évek óta sikerrel futó Grönholm-módszer, ami egy kíméletlen, de humorral teli állásinterjút mutat be. Utóbbi, a Szentivánéj pedig két szingli történetét mutatja be Pelsőczy Réka és Kocsis Gergely előadásában, akik ismeretlenül keveredve egymás mellé végigmulatják Szent Iván éjjelét és talán egymásba is szeretnek.Klasszikusok is szerepelnek a programban: Örkény, Brecht és Hrabal egy-egy műve kortárs feldolgozásban lesz látható: a Macskajátékot Béres Ilona és Tordai Teri előadásában, a Kaukázusi krétakör parafrázisát Dominó címen a győri FAQ társulat, a Sörgyári Capricciót a szegedi SZ-projekt társulat adaptációjában tekintheti meg a közönség.SzentivánéjIdén is lesz a programban koncert: Tompos Kátya, a Nemzeti Színház művésznője a Keresztül Európán című lemezének anyagát adja elő. A Mucsi Zoltán és Scherer Péter nevével fémjelzett Nézőművészeti Kft. előadásából megismerheti a közönség, hogyan kell nagybetűs nézővé válni a színházban. Műfajában izgalmas a Momentán társulat Rögvest-je, ami az improvizációra épül – így előre elmondhatatlan, hogy miről is fog szólni.A mustra idei vendége Vinnai András lesz, az ő írásából készült a fesztivál programjában szereplő A férfiak szexuális világa című előadás. Az írót a Momentán társulat tagjai mutatják be július 7-én este, zenés felolvasóesttel tarkított beszélgetés keretében. Jegyeket a helyszínen, a Kvártélyház kihelyezett jegypénztárában (Zalaegerszeg, Kossuth tér) lehet megvásárolni, valamint hamarosan az interneten is lehetőség lesz belépőt váltani a www.kvartelyhaz.hu címen keresztül. A jegyárak előadásonként 1000 és 3000 forint között változnak, de bérlet is vásárolható lesz a fesztiválra.A férfiak szexuális világa (Janklovics Péter, Bánki Gergely, Vinnai András) Részletes program: július 2. - 20:30Hrabal: Sörgyári Capriccio július 3. - 20:30Tasnádi István: Nézőművészeti Főiskola július 4. - 17:00Benedek Elek: Szélike Királykisasszony július 5. - 20:30David Grieg: Szentivánéj július 5. - 22:00Momentán: Záróra július 6. - 20:30Rögvest július 7. - 20:30Dominó július 7. - 22:00Momentán: Bemutat(koz)ó Vinnai András kortárs író július 8. - 20:30Vinnai András: A férfiak szexuális világa július 9. - 20:30Jordi Galceran: A Grönholm-módszer július 10. - 20:30Keresztül Európán - Tompos Kátya koncert július 11. - 18:00Vitéz László és Vas Juliska július 11. - 20:30Pataki Éva: Edith és Marlene július 12. - 20:30Örkény – Berényi: A Szkalla lányokHelyszín: Kvártélyház Szabadtéri Színház (Zalaegerszeg, Széchényi tér 3-5.)Információ: +36/20/4410659, info@kvartelyhaz.hu
06.02. 14:56
Szinhaz.hu
Filmvetítés és közönségtalálkozó a Weöres Sándor Színházban (Szombathely, 2014. június 7.)
NEMZETI DOKUMENTUMFILM Egy társulat életének utolsó hónapjai - filmvetítés és közönségtalálkozó "Minket a kíváncsiságunk vezetett, amikor erre a filmre készültünk. Közelről akartuk látni egy különlegesen sikeres társulat munkáját. Elhatároztuk, hogy szembeszállunk a színházi műfaj múlandóságával és létrehozunk egy kordokumentumot, melyben megörökítjük az utolsó hónapok eseményeit, ezen belül Alföldi Róbert utolsó rendezését, a Mephisto-t, mely egyben a Nemzeti utolsó bemutatója volt. A film feszültségét az adja, hogy a társulat tagjai, miközben erre a hatalmas munkára készülnek, egyszersmind elbúcsúznak egymástól, elbúcsúznak attól az öt évtől, ami mindenképpen a színháztörténet részeként marad meg az emlékeinkben, s reméljük, ebben a filmben is." (Salamon András) Rendező: Salamon András Szereplők: Alföldi Róbert, Törőcsik Mari, Molnár Piroska, Stohl András, László Zsolt, Kulka János, Bánfalvi Eszter, Radnay Csilla, Tenki Réka, Hevér Gábor, Szarvas József, Nagy Mari, Gothár Péter, Nádasdy Ádám, Jordán Tamás Előzetes: https://www.youtube.com/watch?v=VLQaYw-dYDo A filmvetítést közönségtalálkozó követi, ahol Jordán Tamás vendége Salamon András, a film rendezője lesz.   Időpont: 2014. június 7. (szombat), 17 óra  Helyszín: Weöres Sándor Színház, Márkus Emília terem Jegyár: 700 FtProgramajánlóWeöres Sándor SzínházSzombathelyMozaik
06.02. 12:11
Alon.hu
Magyar résztvevője is lesz az Armel Operaverseny döntőjének
Magyar résztvevője is lesz az Armel Operaverseny döntőjének
A Budapest Music Centerben június 1-én lezajlott második fordulóból tizenegy énekes, köztük a magyar Puja Andrea jutott be az Armel Operaverseny és Fesztivál 2015. évi döntőjébe. A verseny első fordulójában a zsűri két helyszínen – Budapesten és Párizsban – válogatta ki a továbbjutó versenyzőket. A párizsi első fordulóra különösen sokan jelentkeztek, volt az indulók közt sok francia, brit, amerikai, portugál, lengyel, koreai, svájci, belga, ukrán, sőt, kolumbiai és kongói operaénekes is.A második fordulóban továbbjutók a 2015-ös döntő operaprodukcióinak főszerepeire kaptak felkérést. (Az idén, 2014 őszén Budapesten megrendezendő döntő szereplőit már tavaly kiválasztották.) Az énekesek öt ország operaháza hat különleges operaprodukciójának tizenegy szerepéért szállhattak versenybe: két Mozart-opera – a Varázsfuvola és a Figaro házassága - mellett Donizetti Calais ostroma, Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri című operája, valamint két ősbemutató: Van Parys Rear Window, illetve Rendine Un segreto d’importanza című művének főszerepeit nyerték el.A második forduló programjában szerepelt áriák előadása, különböző workshopokban való megmérettetés és a rendezők kívánságai alapján való szereplés. Az eredményhirdetésre este 8 órakor került sor.Fotó. Kállay-Tóth AnettAlföldi Róbert, aki a Varázsfuvolát rendezi majd a Szegedi Nemzeti Színház produkciójában, Gyüdi Sándor, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatójával és Pál Tamás karmesterrel közösen hozta meg a döntését, amelynek értelmében az Éj Királynője szerepét a francia Marlène Assayag nyerte el, míg Taminót a kongói Patrick Kabongo énekelheti majd. Novák Péter szintén egy Mozart-operát, a Figaro házasságát rendezi majd a Kolozsvári Magyar Opera produkciójában, amely társulat először szerepel az Armel Operafesztiválon. Itt is két szerepért lehetett versenyezni: Novák Péter és Jankó Zsolt karmester közös döntése alapján Almaviva grófot a francia Sébastien Lemoine, Susanna szerepét pedig honfitársa, Amélie Robins énekli majd. A pilseni J. K. Tyl Színház nem először vesz részt az Armel Operafesztiválon. Ők Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri valamint Sergio Rendine Un segreto d’importanza című egyfelvonásos operáját állítják majd színpadra. Oliver von Dohnányi karmester és Ludek Golat rendező Salieri szerepére a francia Marc Labonnette-et, míg az olasz operában Isabella Colbran szerepére a magyar Puja Andreát jelölték ki. A lengyel Gosha Kowalinska azonban annyira meggyőző volt a cseh zsűri számára, hogy Rendine operájában - az eredeti kiírástól eltérően – még egy versenyszerepet kijelöltek a kedvéért (az Idegenvezető szerepét). Igazi operaritkaságnak számít Donizetti Calais ostroma című műve, amelyet a jövő évi döntőben az English Touring Opera produkciójában láthatunk majd, akik szintén nem először szerepelnek az Armel Operafesztiválon. Az angol operaházat James Conway főigazgató képviselte, akinek döntése értelmében az angol Nicholas Merryweather énekli majd Edoardót és a francia Gabrielle Philiponet Eleonorát. Új partnerként mutatkozik majd be fesztiválon az antwerpeni Muziektheater Transparant, amely Annelies Van Parys új operáját, a Rear Window-t mutatja be. A második fordulóra eljött a szerző is, aki Tom Creed rendezővel és Guy Coolen főigazgatóval közösen választotta volna ki a mű három (név nélküli) szereplőjét: a „Tenor”-t, a „Mezzoszoprán”-t és a „Basszus”-t. Megfelelő tenoristát azonban nem találtak, így csak a mezzoszoprán és a basszus szereplőt jelölték ki két francia énekes, Ani Sargsyan és Victor Sicard személyében. A 2015-ös Armel Opera Festival előadásainak versenyszereplői (balról jobbra): Patrick Kabongo, Marlène Assayag, Ani Sargsyan, Victor Sicard, Puja Andrea, Gabrielle Philiponet, Marc Labonnette, Gosha Kowalinska, Nicholas Merryweather, Amélie Robins és Sébastien Lemoine. Forrás: Armel Operafesztivál
06.02. 10:02
Szinhaz.hu
Pingvinek és a nádszálkisasszony története - Videóbeszámoló Pécsről
Pingvinek és a nádszálkisasszony története - Videóbeszámoló Pécsről
Beszámoló a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivál ötödik napjáról – videóval. A Békéscsabai Jókai Színház előadása a német drámaíró, Ulrich Hub darabját hozta el a kamaraszínpadra. Ez a második magyarországi bemutatója, első alkalommal a budapesti Nemzeti Színházban láthattuk a Náthán gyermekeit (a Bölcs Náthán fiataloknak szóló átdolgozása) Gigor Attila rendezésében. Hub műveit számos nyelvre lefordították, sok díjjal jutalmazták, neve azonnal bekerült a köztudatba.A Nyolckor a bárkán először színdarab volt, később könyvformában is megjelent. A szerző témaválasztása ezúttal is telitalálatnak tűnik: három barátot, akik történetesen pingvinek, egy galamb értesíti arról, hogy jön az özönvíz. Noétól két jegyet kapnak a bárkára, az indulással azonban nem lehet várni. Ez eddig rendben is volna, csakhogy hármuk között hogy döntsék el, ki maradjon le az életet jelentő hajóútról? A barátoknak csak egy lehetősége marad: a harmadikat felcsempészni a bárkára. Ám a csalás hamar lelepleződik. A rendező, Koleszár Bazil Péter mesél az előadásról.Nyolckor a bárkán (fotó: jokaiszinhaz.hu) Litvai Nelli Világszép nádszálkisasszonyát a kaposvári Csiky Gergely Színház hozta el Pécsre, Funtek Frigyes rendezésében. A látványos színpadképhez remek zene is társul. Interjúnkban Váncsa Gábor (idősebb királyfi, Fakó lovacska) beszél a produkcióról. Emellett sikerült pár gyereket is megszólaltatnunk. A fesztivál ideje alatt napi videó-összeállításokban kísérhetik figyelemmel az eseményeket. Reméljük, sikerül minél több alkotót és nézőt megszólaltatnunk, hogy megpróbáljuk visszaadni és személyessé tenni a pécsi fesztivál hangulatát. Tudósított: Keszthelyi Kinga
06.01. 14:03
Szinhaz.hu
Felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpad várja a nyári fesztivál vendégeit
Felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpad várja a nyári fesztivál vendégeit
Közel 3 ezer új székkel, látványtetővel és más fejlesztésekkel várja vendégeit az idei Budapesti Nyári Fesztiválon a Margitszigeti Szabadtéri Színpad, melynek kétéves felújítása a fesztivál június 13-i nyitókoncertjére lezárul.Az augusztus végéig tartó programsorozat - melynek a Margitsziget mellett másik fő helyszíne a Városmajor - sokszínű, műfajokban gazdag előadásokat és komplex turisztikai csomagokat kínál az összes korosztálynak, hazai és külföldi vendégeinek. A csaknem száz program között vannak operák, koncertek, színházi és táncelőadások is - mondta Bán Teodóra, a fesztivált rendező Szabad TérSzínház Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója az MTI-nek."A margitszigeti nagyszínpad a főváros nagy értéke, nemzetközileg is versenyképes helyszín. Bár elsősorban az előadásokra épülnek a szolgáltatásai, fontos értéket képvisel a környező természeti és épített környezet is, így a kilátóként is szolgáló, felújított műemléki víztorony, az egykori domonkos apácakolostor romjai és a saját hajókikötő" - mutatott rá.A kikötőbe naponta öt hajójárat érkezik, köztük fesztiválhajók, melyek az előadásokra szállítják a vendégeket, onnan pedig vissza a városba, miközben a vendégek a kivilágított Budapest látványát is élvezhetik. A hajózás mellett olyan komplex csomaggal is csalogatják a turistákat, amelynek az előadásokon kívül szállás és wellness-szolgáltatás is a része.Az idei nyári fesztivál talán leginkább várt eseménye a londoni Globe Színház margitszigeti vendégszereplése. "A Globe Shakespeare születésének 450. évfordulója alkalmából kétéves világ körüli turnéra viszi a Hamletet, ebbe a sorozatba illeszkedik a budapesti előadás is, amely természetesen eredeti angol nyelven, felirattal kerül színre, különleges vizuális technika alkalmazásával" - mondta Bán Teodóra. Megjegyezte: a londoni teátrummal való kapcsolat értékes lehet a jövőre nézve is.A londoni Globe Színház június 21-i Hamlet-előadása köré kis Shakespeare-fesztivált is rendeznek. A június 20. és 22. között a Margitszigeten megrendezendő minifesztiválon lesz Szentivánéji slam komédia, a nagy angol író szonettjeit pedig Sena Dagadu és Ónodi Eszter dolgozza fel angol és magyar nyelven. Egy másik kiemelt program az Operaház Carmen-premierjének margitszigeti előadása lesz. Bizet operáját Oberfrank Pál új rendezésében, Rinat Shaham (Carmen) és Kiss B. Atilla (Don José) fellépésével viszik színre. "Eddig is játszottunk operákat a Margitszigeten, tavaly például Erkel István királyát és a Pillangókisasszonyt is bemutattuk, most viszont egy rendszeres együttműködés körvonalazódik az Operaházzal: minden évadjuk utolsó bemutatóját kihozzák a szigetre, és mi ezzel nyitjuk a nyári szezont" - magyarázta az igazgató. Az operák mellett a klasszikus műfajok kedvelőinek szól Sztravinszkij két balettje, a Tavaszi áldozat és a Tűzmadár is, amelyeket a Moszkvai Állami Akadémiai Klasszikus Balett társulata mutat be hagyományos előadásban a Margitszigeten június 27-én.A nyári fesztivál igazi színfoltját jelentik a néhány éve elindított szombat későesti dzsesszkoncertek. A margitszigeti víztoronyban megrendezett idei Jazzy Tower koncerteken fellép mások mellett Váczi Eszter és Harcsa Veronika formációja, a Bin-Jip. Mint Bán Teodóra kiemelte, a program sajátossága, hogy kizárólag hajóval lehet érkezni, sőt, a koncert már valójában a fedélzetre lépve elkezdődik. A könnyebb műfajokhoz tartozik egy legendás együttes, a kubai Buena Vista Social Club fellépése is - sajnos utoljára, és nem csak Magyarországon. Tizenhat évnyi nemzetközi koncertezés, több tízmillió eladott lemez és számos díj után a zenekar ugyanis bejelentette visszavonulását. A Franciaországból induló, Adios Tour című búcsúturné keretében lépnek fel a Margitszigeten július 26-án, hogy aztán további koncertek után, 2015-ben Havannában utoljára álljanak a közönség elé. Az idei fesztivál a Shakespeare-jubileum mellett más évfordulókhoz is kapcsolódik. A június 13-i ünnepi nyitókoncertet Snétberger Ferenc és barátai For my people (Népemnek) címmel a 70 évvel ezelőtti holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére adják a Margitszigeten, a Keller András vezényelte Concerto Budapest közreműködésével. A Dózsa György-féle parasztfelkelés 500. évfordulója alkalmából pedig a Honvéd Táncszínház megújult formában mutatja be a Székely Dózsa György című táncjátékot augusztus 22-én a Margitszigeten Novák Péter főszereplésével, Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus színrevitelében.A Margitsziget mellett a másik helyszínt hagyományosan a Városmajori Szabadtéri Színpad biztosítja, ahol a fő program idén is a vidéki nagyszínházak és határon túli magyar teátrumok előadásait műsorra tűző színházi szemle lesz. "Szórakoztató, nyári, de színvonalas előadásokat hívtunk meg, a színházigazgatók javaslatai és a színpad adottságai alapján" - mondta a főszervező. A seregszemlére Budapestre érkezik a Pécsi Nemzeti Színház, a Veszprémi Petőfi Színház, a Miskolci Nemzeti Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház, az Újvidéki Színház és a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház társulata. A nyári fesztivál további neves fellépői közé tartozik Szalóki Ági, aki Karády-esttel készül, Tompos Kátya, aki első szólólemezét, a Keresztül Európánt mutatja be, és Lajkó Félix, aki világzenei koncert-show-val jelentkezik a Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar közreműködésével.Forrás: MTI
06.01. 07:00
Szinhaz.hu
A nap képe lett a magyar fotó, amely egy hónapig készült!
A Nemzeti Színház és a Művészetek Palotája fölött fotózta a csodát Soponyai György. Lélegzetelállító!
05.31. 15:45
Kiskegyed.hu
Kalandregény és kötelező olvasmány a színpadon - Videóbeszámoló Pécsről
Kalandregény és kötelező olvasmány a színpadon - Videóbeszámoló Pécsről
Beszámoló a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivál negyedik napjáról – videóval.A mai első előadás a kamaraszínpadon a székesfehérvári Vörösmarty Színház produkciója: Faragó Béla és Matuz János Kincsek szigete című darabja volt. A színdarab R.L. Stevenson Kincses sziget című regényének motívumain alapul, amely több, mint egy évszázada hatalmas siker a kamaszok körében. Matuz János története természetesen teljesen más: „színház a színházban” keretbe foglalja egy kamaszlány és egy felnőtt férfi furcsa ismeretségét, kalandjait és időutazását.A nagyszínpadi produkció a házigazda Pécsi Nemzeti Színházé. Jókai Mór A kőszívű ember fiai című regényének színpadi adaptációját Böhm György és Korcsmáros György készítette, a Tolcsvay-fivérek zenéjével. A rendező pedig az adaptációt is jegyző Böhm György, a bemutató időpontja idén márciusban volt. Mai videónkban megszólaltatjuk a Baradlaynét játszó Egri Mártát, a Rideghváry Bencét alakító Rátóti Zoltánt, valamint Jenő szerepében Mikola Gergőt, illetve a rendezőt, Böhm Györgyöt. Azt kérdeztük tőlük, miként lehet feloldani azt a sokrétű terheltséget, amit egy ilyen romantikus nagyregény ismertsége, epikussága, és a korábbi filmfeldolgozások jelentenek. Katona Ágnes, a színház nézőtéri felügyelője, aki talán a legjobban érzi, miként reagál az előadásra a Jókai-adaptáció fiatal közönsége, a tapasztalatairól beszél. Emellett természetesen fiatal nézők is megszólalnak.A kőszívű ember fiai - Józsa Richárd, Kulcsár Viktória. Fotó: Körtvélyesi LászlóA fesztivál ideje alatt napi videó-összeállításokban kísérhetik figyelemmel az eseményeket. Reméljük, sikerül minél több alkotót és nézőt megszólaltatnunk, hogy megpróbáljuk visszaadni és személyessé tenni a pécsi fesztivál hangulatát.Tudósított: Keszthelyi Kinga
05.31. 13:32
Szinhaz.hu
Megkezdte a következő évad bérleteinek árusítását a Nemzeti
Megkezdte a következő évad bérleteinek árusítását a Nemzeti
A Nemzeti Színház megkezdte bérleteinek árusítását a következő évadra. Újdonságként a színház létrehozta a Szabad bérlet és a Mecénás bérlet konstrukciót, a Diákbérlet pedig az eddiginél kedvezőbb áron kapható. A június 15-ig vásárlók kedvezményben részesülnek.SZABAD BÉRLETEKA színház új, teljesen szabad bérleteivel nem csak az időpontokat, hanem az előadásokat is a nézők választhatják ki.A TOLNAY KLÁRI bérlettel négy nagyszínpadi, a LUKÁCS MARGIT bérlettel három stúdiószínpadi, míg a MÉSZÁROS ÁGI bérlettel összesen hét repertoáron lévő előadást tekinthetnek meg, vegyesen választva a különböző játszóhelyeken futó darabok közül.MECÉNÁS BÉRLETA MECÉNÁS bérlet a következő évad öt nagyszínpados bemutatójára, a premier napjára érvényes. Korlátozott példányszámban és kizárólag személyesen vásárolható meg. A bérlet tulajdonosai a nagyszínpadi bemutatók mellé választhatnak egy stúdiószínpadi előadást is.A MECÉNÁS bérletet választók részt vehetnek a bemutatót követő zártkörű banketten!KASZÁS ATTILA BÉRLETA diákok számára az eddigieknél is kedvezőbb áron, mindössze 3.600 Ft-ért kínálják a négy, szabadon választott előadásra szóló KASZÁS ATTILA bérletet.A bérletekről további részletek és a választható előadások listája itt található.
05.31. 11:02
Szinhaz.hu
Ősbemutatóval indul a szegedi színház következő évada
Ősbemutatóval indul a szegedi színház következő évada
Pozsgai Zsolt A vasgróf című színművének ősbemutatójával indul szeptemberben a Szegedi Nemzeti Színház következő évadja. A következő évadban tizennégy premiert tervez a Szegedi Nemzeti Színház: három operát, két balettet, egy operettet és egy gyermekeknek szóló daljátékot, valamint hét prózai produkciót állít színpadra a társulat - mondta Gyüdi Sándor főigazgató a teátrum évadzáró társulati ülésén.A színház első operabemutatója októberben Giuseppe Verdi Machbetje lesz, melyet Galgóczy Judit rendez. A főigazgató az idei évadot értékelve elmondta: a vendégprodukciókat is beleszámítva 324 előadást tartott a színház, amelyet 101 ezer néző látott - ez valamivel több mint, tavaly. A színház 170 millió forintos jegyárbevételt ért el, ez is emelkedett az előző évadhoz képest. Az igazgató arról is beszélt, hogy a színház évről évre kevesebb pénzből gazdálkodik, ezen belül folyamatosan csökken a közpénz aránya. A teátrum teljesíti a nemzeti kategóriában előír feltételeket, a pluszfeladatokért cserébe azonban nem növekedett az állami támogatások nagysága. A társulatnak ugyanakkor egyetlen célja lehet: a nehézségekből a néző ne vegyen észre semmit. Hagyományosan a társulati ülésen adják át az évad elismeréseit. A Szegedi Operabarátok Egyesülete által odaítélt évad énekese díjat László Boldizsár, az évad ifjú énekese elismerést pedig Kálnay Zsófia kapta. A társulat szavazatai alapján a Vaszy Viktor-díjat Kónya Krisztina operaénekes, a Makó Lajos-díjat Kulcsárné Mészáros Ágnes súgó, az Imre Zoltán-díjat Csányi Ágnes öltöztető, az énekkari nívódíjat Somogyvári Tímea Zita, a Varga Mátyás-díjat Bodrogi János gépkocsivezető vehette át. A Szegedi Tudományegyetem közönségdíját pedig Pataki Ferenc és Fekete Gizi kapta.Forrás: MTI
05.31. 09:00
Szinhaz.hu
Drámapályázatot hirdet a marosvásárhelyi színház
Drámapályázatot hirdet a marosvásárhelyi színház
300 éve halt mártírhalált korának híres mecénása, a havasalföldi fejedelem, Constantin Brâncoveanu. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház drámaíró versennyel emlékezik az évfordulóra. Constantin Brâncoveanu (1654-1714) Havasalföld (Valachföld) fejedelme volt 1688 és 1714 között. 26 év uralkodás után – ami hosszú időnek számít, ha figyelembe vesszük a török szuverenitás viharos időszakát és a Német-római Birodalom terjeszkedését – Constantin Brâncoveanut kivégzik Konstantinápolyban, négy fiával és vejével, Ianache Văcărescu-val együtt. Kivégzése előtt III. Ahmed szultán felajánlja, hogy megkönyörül abban az esetben, ha áttér a mohamedán vallásra. Constatin Brâncoveanu elmondja fiainak, hogy már mindent elveszítettek, és csak a vallás az, ami megmaradt, így egyenként kivégzik őket, az apát pedig rákényszerítik arra, hogy végignézze fiai halálát, mielőtt fejét vennék. A hat fejet lándzsahegyre szúrva vitték végig Konstantinápoly utcáin, a holttesteket pedig a tengerbe dobták.Brâncoveanu a kultúra támogatója, híres mecénás volt. Nyomdát alapított Bukarestben, ahol Antim Ivireanul vezetésével több román, görög, szláv, arab, török és örmény szöveget nyomtattak. A Szent Száva-kolostor épületében megalapította a bukaresti akadémiát, ahol görög nyelven folyt a tanítás. Uralkodása alatt egy új stílus alakult ki Havasalföldön a velencei reneszánsz és a bizánci építészet szintéziseként, amelyet Brâncoveanu-stílusnak neveztek el. A stílus legszebb példái az 1702-ben épült bukaresti Mogoşoaia-palota illetve a Brâncoveanu által alapított Horezu-kolostor.Brâncoveanu mártírhalálának 300. évfordulójára a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház drámaíró versenyt szervez, melynek fő témája Havasalföld uralkodója, Constantin Brâncoveanu áldozata. A szövegeket az artistica@teatrunational.ro villámposta-címre várják, a versenyző elérhetőségével együtt, 2014. június 1. és szeptember 1. között. A nyertes 1000 lej értékű díjban részesül, és a szöveg felolvasószínház formájában bemutatásra kerül a Marosvásárhelyi Nemzeti Színházban.Tudj meg többet erről a történelmi eseményről, írj egy színdarabot, és versenyezz!Korhatár nincs.
05.31. 07:00
Szinhaz.hu
Kulka János: "Boldog butaságban mutogatunk egymásra"
Kulka János: "Boldog butaságban mutogatunk egymásra"
A life.hu kérdezte Kulka Jánost, aki nyílt leveléről és a Nemzeti Színháztól való távozásáról is nyilatkozott. Lapszemle.A kérdésre, milyen reakciót kapott a nyílt levélre, amelyet Orbán Viktornak címzett, úgy felelt: "(…) Nem kaptam választ, de a szakmából sokan biztosítottak a támogatásukról és köszönték meg a kiállásomat. Egyébként ezt a levelet nem a személyes érintettség okán írtam, abban bízom, hogy Orbán Viktor reagál, és a magyar társadalom választ kap arra, hogy ez a méltatlan ember meddig maradhat a helyén, meddig mérgezheti a levegőt a megnyilvánulásaival. Az is megdöbbent, hogy közbeszéd tárgya lehet a homofóbia" - fogalmazott Kulka János, aki arról is beszélt, hogy mindentől függetlenül remekül érzi magát, hiszen a legszerencsésebb színészek közé tartozik.A színházi szekértáborokról szólva elmondta, úgy véli, a szakma csak elhitette magával, hogy valahová állni kell, és ezért az egészért egy külső hatalom a felelős, de ez nem igaz! "Mi magunk csináltuk azt, hogy ilyen ma a közélet, és ahelyett, hogy megváltoztatnánk, csak boldog butaságban mutogatunk egymásra, hogy mindenről más tehet, és hogy egyedül Orbán Viktor a felelős… nem, mi mind felelősek vagyunk a kialakult helyzetért. (…) Összefogásra képtelen ez a szakma - van valami egyformaság a színészekben, ahogy gyermeki ártatlansággal nézünk a történésekre, akkor is, amikor már nem úgy kellene" - nyilatkozta Kulka János.A Nemzeti Színházból való távozása kapcsán megjegyezte, furcsának találja, hogy még csak egy éve történt. "Nézem a fákat, ugyanolyan zöldek, mintha semmi sem változott volna. Múltkor hallottam, hogy a színház vendégkönyvében a Vidnyánszky korszaktól kezdve vannak bejegyzések - mintha nem lett volna tíz év és nem lett volna az Angyalok Amerikában, a Sirály… Eltüntették a múltat - pedig nem lehet újraírni a történelmet, hiszen vannak emlékezők. Bár én nem vagyok múltba merengő fajta, inkább az újabb feladatokra koncentrálok. A 10 év Nemzetiből az együttlét öröme marad meg, és nem az utolsó idők fájdalma. Talán ez a túlélési ösztön, ahogy lassan letelik a gyászév, és az ember elengedi a rosszat. Így lehet túlélni, életben maradni" - vélekedett a színész.A teljes interjút itt olvashatja.
05.30. 17:46
Szinhaz.hu
Mátyás király és Mikkamakka a színpadon - Videóbeszámoló Pécsről
Mátyás király és Mikkamakka a színpadon - Videóbeszámoló Pécsről
Beszámoló a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivál harmadik napjáról – videóval.A fesztivál soron következő előadását a Szegedi Nemzeti Színház hozta el Pécsre: Thuróczy Katalin Mátyás mesék című darabja a kisebbeknek szól. A sok apró epizódból álló történet alapját a fiatal Mátyás prágai raboskodása adja. Állandó szereplője még két állat is: a holló meg a ló. Sikerült két kislány véleményét is megtudnunk a videónkban.Ezen a napon a nagyszínpadi produkció Lázár Ervin klasszikusa, A négyszögletű kerek erdő volt, amelynek újdonsága, hogy zenés adaptáció. A Miskolci Nemzeti Színház előadását Szabó Máté rendezte, aki elmondta, hogy gyerekkorának meghatározó pillanata volt, amikor Lázár Ervinnél először olvasott a szomorúságról és a magányról. Itt értette meg, hogy mik azok az érzések, amik gyakran felbukkannak bennünk, de egy gyerek még nem tudja megnevezni őket. Perczel Enikő dramaturg az előadás előkészületeiről, Dénes Viktor, Mikkamakka megformálója pedig arról mesél, hogy milyen gyerekeknek játszani, mivel először lép fel gyerekelőadásban. A mai nap szenzációja természetesen a Négyszögeltű kerek erdő bukfenc-jelenete volt, amikor legalább harminc gyerek szaladt fel a színpadra, hogy bukfencet hányjon Macskavati segítségével. Igazi boldogság volt a levegőben!A négyszögletű kerek erdőA fesztivál ideje alatt napi videó-összeállításokban kísérhetik figyelemmel az eseményeket. Reméljük, sikerül minél több alkotót és nézőt megszólaltatnunk, hogy megpróbáljuk visszaadni és személyessé tenni a pécsi fesztivál hangulatát.Tudósított: Keszthelyi Kinga
05.30. 12:10
Szinhaz.hu
Present-Project - A Nemzeti Táncszínházban mutatkozik be a DanceArt társulat
Present-Project - A Nemzeti Táncszínházban mutatkozik be a DanceArt társulat
Június 2-án, a Nemzeti Táncszínház nagyszínpadán mutatkozik be első bemutatójával a DanceArt társulat, melyben a két állandó tagon kívül a Magyar Nemzeti Balett művészei közreműködnek.Ajánló a Present-Project c. előadás elé:Első felvonás: FélálombanAz álom és az ébrenlét határán, az éberálom illékony képei között nehéz tájékozódni. Nincs ott sem térkép, sem iránytű, mely segíthetne minket az eligazodásban. Ami szabad, az egyben kényszerű is, az előre és a hátra megkülönböztethetetlen, magasság és mélység egyazon hullám amplitúdói: apály és dagály. Minden mozgás átmenet: kezdet és vég energiái egymásba folynak. Álmodunk szerelmet is, s egyszerre csak benne találjuk magunkat: felébredünk. Azt álmodjuk, hogy felébredük, vagy csak hisszük, hogy álmodunk: ki tudná ezt eldönteni?Táncolják: Nagy Emese, Tóth Barbara, Varga Kinga, Yuka Asai, Tabouch Ali Viktor, Kerényi Miklós Dávid, Szirb György, Morvai Kristóf Koreográfia : Varga KingaZene: Gergely Atilla Hárfaművész: Gulyás Csilla Fény: Stadler FerencDíszlet: Szendrő PéterJelmez: Baracsi OrsolyaMásodik felvonás: After PartyA felvonás a konvencióknak való megfelelés magányos és közösségi történéseinek törésvonalát tematizálja, az illuzórikus komfort-érzet és a magunkra maradás mindenki számára ismert konfliktusát. A fiatalokat érintő aktuális kérdésekre, gondokra, elképzelésekre reflektál, mindezt könnyed, játékos formában, humorral, táncszínházi leleménnyel prezentálva.Táncolják: Nagy Emese, Tóth Barbara, Varga Kinga, Yuka Asai, Tabbouch Ali Viktor, Kerényi Miklós Dávid, Komarov Alekszandr, Morvai KristófKoreográfia: Varga Kinga, Kerényi Miklós Dávid Zene, DJ: Andrew J Fény: Stadler Ferenc Díszlet: Szendrő PéterIdőpont: 2014.06.02. 19:00Helyszín: Nemzeti Táncszínház (Várszínház I.ker. Színház utca 1-3.)
05.30. 11:13
Szinhaz.hu
„A színház a valóság égi mása” - Villáminterjú Hámori Ildikóval
„A színház a valóság égi mása” - Villáminterjú Hámori Ildikóval
"Egy színházi előadás akkor jó, ha a katarzis nem a ruhatárban van" - mondja Hámori Ildikó, Kossuth-díjas, Jászai Mari-díjas, Érdemes és Kiváló Művész, akivel villáminterjút olvashatnak.Ha meg kellene számolni, hogy hányszor libbent fel Ön előtt a függöny, honnan kezdené, s mi lenne az szám? A pályám során rengeteg színházban megfordultam, rengeteg darabban játszottam és rendkívül izgalmas szerepeket! Ha számolni kellene, azt bizton állíthatom, hogy volt olyan hónap, amikor 34 előadást játszottam a Thália Színházban. A Nemzeti Színházban, korábban Népszínházban is több helyszínen, sok különböző műfajban léphettem színpadra. Mára az iram lelassult, hiszen a középkorú és idős női szerepek kisebb arányban fordulnak elő a drámairodalomban, mint a fiatal hősnő szerepek.Ha pályája videón lenne rögzítve, melyik pillanatnál nyomná meg a stop gombot? Több emlékem is van, amit szívesen visszaidéznék, amelynél sokáig elidőznék. Minden ilyen emlék egy-egy személyhez kötődik. Például Kerényi Imrével nagyon sokat dolgoztam, és a pillanat, amit a társaságában megállítanék, a Csíksomlyói passió idejéről való. Az az előadás különlegesen jól, nemzetközi szinten is színvonalasra sikerült, ez bebizonyosodott akkor, amikor külföldön jártunk vele. A Ruszt Józseffel való munka Zalaegerszegen és Budapesten is meghatározó élményeim közé tartozik. Whiting Ördögök című előadásában Johannát játszottam, Babits Laodomeia-jában pedig a címszerepet alakítottam az ő rendezésében. Galgóczi Vidravas című darabjában is dolgoztam vele, amely az ötvenes években játszódik. Egy bányamérnök feleségét, Emma nénit játszottam, a bányamérnök Sinkovits Imre volt. Mindannyian, akik szerepeltünk a darabban, éreztük, mekkora hatású előadás. Minden pillanatát élveztem. És ünnepnek éreztem at is, amikor Szabó Magda Régimódi történetében játszottam Rickl Máriát. Önnek mi adott hitet a színházban? A színház bármilyen közhelyesen is hangzik, - bár attól közhely, hogy igaz-, a pillanat művészete, az adott percé, amikor az ember a színpadon áll. Nem megismételhető, még akkor sem, ha azt az előadást egy kamera rögzíti. Elengedhetetlen, hogy együtt legyünk a nézőkkel. Szoktam is néha mondani, hogy ma este „tehetséges a közönség”. Nem mindegy ugyanis, hogy hogyan jönnek össze az emberek. Rohantak éppen munkából, gyerektől, s éppen beesnek, vagy volt idejük elkészülni, a befogadásra felkészülni. Ez egyáltalán nem mindegy. Az, hogy egy este, egy előadás jól sikerül, nem kizárólagosan a benne játszóktól függ. Egy színházi előadás akkor jó, ha a katarzis nem a ruhatárban van, hanem azoknak a lelkében, akik a nézőtéren ülnek.A versek, s a versmondás nagyon közel állnak Önhöz... Számtalan helyen mondtam már verset. Nagyon szeretem az irodalom ezen műfaját. Egy versből a hallgató mindig azt érti, - hic et nunc - , ami számára abban a pillanatban fontos. Meghatározza a vers üzenetét a kor, a hely, amelyben elhangzik, s az is, hogy a hallgató életének, sorsának, melyik percében áll. Egy József Attila verset másképp értettünk egy régi április 4-én, és másképp értjük ma október 23-án. Verset mondani nagyon nagy felelősség. Egyszerre kell a költő gondolatát, és a magamét közvetíteni. Mindehhez pedig szükséges egy beszédtechnika, amit meg kell tanulni. A Színiakadémián lévő egykori osztályomnak mondtam, hogy nem elég jól beszélni; szeretni is kell beszélni. Ma már sajnos gyakran úgy beszélnek a színpadon, ahogy az utcán. De ha én erre vagyok kíváncsi, akkor nem színházba, hanem moziba megyek. A színházban a való élet nagyon keveseket érdekel. Vámos László mondta mindig: „ A színház a valóság égi mása.”Most melyik vers lenne az, amit szívesen elmondana? Amivel szívesen üzenne? József Attila Levegőt című verse.Partnereitől a közös munkák során mit várt el? Mikor tudott valakivel jól együtt dolgozni? Minden színész, minden partner más és más. Egy-egy találkozás kicsit olyan, mint a házasság. Ha az ember benne van egy próbafolyamatban, gyakran érzi úgy, hogy a partnere a házastársa. Egy ilyen helyzetben többet tudunk a másikról, mint a saját férjünkről, feleségünkről, hiszen a nap minden percében együtt vagyunk. Ő az, akiről tudom, mikor fájdul meg a feje, mikor aludt rosszul, mikor veszett össze a házastársával, mikor sírt fel éjjel a gyereke. A közös munka sikere függ attól is, hogy a partner éppen milyen pszichés és fizikai állapotban van, és persze függ az enyémtől is. Lehet, hogy az egyik darabban működik köztünk a partnerség, a másikban pedig nem.Volt-e olyan szerepe, amely annyira a sajátja lett, hogy álmodott vele, álmodott benne? Ez szinte minden szerepemmel előfordult a bemutató előtti két hétben. Gyakran arra ébredtem éjszaka, hogy mondom a szöveget, és hogy a jelenetek sorra lejátszódnak a fejemben. Ezt az állapotot rendkívül szeretem, várom is minden premier előtt.A magánéletében mely pillanatokat állítana meg? A gyermekem és az unokáim születése lenne az pillanat, amelyben megállnék. Vannak percek, amelyeket nem én magam, hanem az élet nyújtott el, amikor a sors késztetett megállásra.Azt szokták kérdezni, hogy mikor volt büszke a gyermekeire? Ami talán egy anya számára azonban ennél is fontosabb, hogy önmagára mikor volt büszke? 36 éve büszke vagyok. Szerintem nincs olyan anya, aki ne látná csodának a gyermekét. Csodálatos végig követni a gyermek felcseperedését, a boldogságát, a csalódásait és a küzdelmeit. Az érzés, az aggódás mindig ugyanolyan, ha kettő éves, vagy 32. Most az unokáimnál ismétlődik a helyzet. Szokták mondani, hogy a nagyszülőknél más a helyzet, hiszen kisebb a felelősség. Azt gondolom, talán még nagyobb ez a felelősség érzete egy nagymamának, hiszen a gyermekem bízta rám az ő gyermekét, és a bizalmának megőrzése is felelősség.Beszélgetésünkben több ízben említettük a kifejezést; mit jelent Ön számára "a pillanat”? Az ember életében vannak képek, emlékek, amik helytől, időtől, akarattól függetlenül felvillannak. Ezek a képek azok, amik az ember életének legfontosabb, legmeghatározóbb pillanatai.Szerző: Kmety-Molnár Györgyi Színház.hu
05.30. 10:03
Szinhaz.hu
16 produkció a Pécsi Nyári Színház műsorán
16 produkció a Pécsi Nyári Színház műsorán
Idén is tizenhat produkcióra, köztük vígjátékra, bohózatra, komédiára, operettre, táncestre és diákszínjátszók előadására várja a közönséget a Pécsi Nyári Színház június 13. és augusztus 10. között a baranyai megyeszékhelyen. Vidákovics Szláven, a Pécsi Horvát Színház igazgatója, a nyári játékok főszervezője a csütörtöki programismertető sajtótájékoztatón elmondta: az 1978-ban indult kulturális eseménysorozat a Káptalan utcai szabadtéri színpadon, a tettyei romoknál, a nyugati várfalsétánynál, a Civil Közösségek Házában huszonnyolc este ígér tartalmas kikapcsolódást. Kiemelte, hogy a nyári színház két saját produkcióval jelentkezik: a tavaly nagy sikerrel bemutatott A jó, a rossz és a colos című vadnyugati táncbohózatot önállóan, az Én és a kisöcsém című operettbohózatot a Pécsi Nemzeti Színházzal közösen viszik színre. A programok sorában szerepel a Körúti Színház Meseautó című zenés vígjátéka, az Orlai Produkciós Iroda Amadeus című előadása, a L'art Pour L'art Társulat A postás, aki megeszi a leveleket című produkciója, valamint a Fogi Színház és a Budapesti Bulvárszínház Délután a legjobb című komédiája.A Figaro házassága című vígjátékot a Bánfalvy Stúdió, A kaktusz virága című zenés komédiát a Bánfalvy Stúdió és a Szabad Tér Színház, a Mr. és Mrs. című komédiát az Életfa Program Produkció, a Hitted volna című vígjátékot az Orlai Produkciós Iroda előadásában láthatják az érdeklődők. A nyári színház keretében jubileumi gálaestet tart a Misina Néptáncegyüttes. Vidákovics Szláven szólt arról is, hogy az igényesen válogatott daraboknak köszönhetően a közönség az eseménysorozat két hónapja alatt olyan neves színművészeket láthat a Dunántúl legnagyobb városában, mint Kulka János, Kern András, Hernádi Judit, Tahi-Tóth László, Straub Dezső, Harsányi Gábor, Rékasi Károly, Détár Enikő, Pindroch Csaba és Hujber Ferenc. A főszervező a nyári színház költségvetéséről elmondta, hogy terveik szerint idén mintegy 40 millió forintból gazdálkodnak. A pénzből 15 millió forint a Nemzeti Kulturális Alap támogatása, a többit jegybevételekből, szponzorok felajánlásaiból teremtik elő. Tóth Zoltán drámapedagógus, rendező arról szólt, hogy a nyári színház idén alternatív, úgynevezett off-programokat is szervez diákszínjátszó happenning, valamint diákszínjátszók díjnyertes előadásainak megtartásával. Nagy Csaba, Pécs alpolgármestere örömének adott hangot, hogy a horvát színház a nyári rendezvénysorozat megszervezésével a horvát mellett a magyar kultúra ápolásában is jeleskedik. Szólt arról, hogy Pécs a 2010-es Európa Kulturális Fővárosa programmal nagy lehetőséget kapott új színjátszóhelyek kialakításához és a városvezetés célja, hogy a magas színvonalú létesítmények hosszú távon szolgálják a város kulturális életét. A politikus emlékeztetett arra, hogy a Pécsi Horvát Színház felújítás és bővítés alatt áll, az őszig tartó beruházásra több mint félmilliárd forintot költenek.A Pécsi Nyári Színházról részletesebb információk a www.pecsinyariszinhaz.hu oldalon olvashatók.Forrás: MTI
05.30. 06:02
Szinhaz.hu
Szeretnél tiszteletjegyet Bródy Sándor: A tanítónő című darabra?
Szeretnél tiszteletjegyet Bródy Sándor: A tanítónő című darabra?
Bródy Sándor: A tanítónő, színmű – 2014. június 10. (kedd) 20:00 Városmajori Szabadtéri Színpad A Városmajori Színházi Szemle nyitóelőadása. – A Miskolci Nemzeti Színház előadása. (3 óra, egy szünettel) „Úgy szólt a zene, hogy Pestről jött egy fiatal tanítónő. A falu egész úgynevezett „intelligenciája” rárohant, meg akarta kapni. Szabad prédának nézték, de főleg a parasztnábob. A kis tanítónő erős volt, jól állt a lábán. Belerúgott a tolakodókba, de a végén a sok harc felemésztette. Vette a sátorfáját, és eltűnt az élet nagyon bonyolult forgatagában.” (Bródy Sándor fiának szavai a színműről) A történet főszereplője, Tóth Flóra elvégezte Pesten a tanítóképzőt. Most legelső munkahelyére, egy bácskai faluba érkezik vissza, egy összevont, falusi lányosztály diákjaihoz. Végre tanítani fog, ezért tele van izgalommal, tettvággyal, célokkal: „Én az életre akarom nevelni a gyermekeket, erre a szép életre!” Alig várja, hogy befogadja a kedves kis falu. Öt hónap múlva megtiporva, szétszaggatva, agyon alázva menekül innen. És az egész faluval, szörnyűségekkel együtt maga mögött hagyja élete nagy szerelmét is. Bródy Sándor száz éve írt „falusi életképe” napjainkba is beleillik – a korrupció, a zaklatás, az álszent gőg, irigység, unalom –, minden olyan, mint ma, de még a boldog békeidők finomabb árnyalataival. SZEREPOSZTÁS: Tóth Flóra: Lovas Rozi Ifj. [...]
05.29. 15:18
Lifemagazin.hu
Nyári színházi esték a debreceni Nagyerdőben
Nyári színházi esték a debreceni Nagyerdőben
Az újjáépített Nagyerdei Szabadtéri Színpad ad otthont az idei nyári színházi esték produkcióinak Debrecenben - közölte a város polgármestere szerdán, a helyszínen tartott sajtótájékoztatón.Fotó: Derencsényi István, haon.huKósa Lajos elmondta: európai uniós forrásból 304 millió forintos költséggel építették újjá a színpadot. A régi szabadtériből megmentették, de teljesen felújították az egykori öltözőépületet, míg teljesen új, ezer férőhelyes nézőteret alakítottak ki. Kósa Lajos tájékoztatása szerint teljesen megújul a Nagyerdő parkerdei része: a stadion és a szabadtári színpad után július végére készül el az egykori csónakázó tó helyén épülő mélygarázs, fölötte vízjátékkal, a felújított Békás-tó és környéke, valamint a Medgyessy-sétány. A termál gyógyszálló jelenleg folyó rekonstrukciójának befejezése után szeptemberben kezdődik a nagyerdei víztorony korszerűsítése és pályáznak a nagyerdei strand felújításához szükséges forrásokra is - tette hozzá Kósa Lajos. Somogyi Béla, Debrecen kulturális alpolgármestere emlékezetett arra, hogy a nyári színházi estéket először 1944-ben rendezték meg a városháza udvarán, majd néhány éve múlva a református gimnázium valamivel nagyobb udvarán tartották az előadásokat. A huszadik évadra méltó helyére kerül a nyári színházi programsorozat - jegyezte meg.Bódor Edit, a Főnix Rendezvényszervező Kft. ügyvezető igazgatója hozzátette: június 15-én gálaműsorral avatják fel a Nagyerdei Szabadtéri Színpadot, június 17-től pedig ott rendezik meg a Debreceni Nyári Színházi Esték 20. évadát. Emlékezetett arra, hogy hatalmas erdei fenyők és kocsányos tölgyóriások között épült fel több mint hatvan évvel ezelőtt a Nagyerdő egyik legszebb részén a szabadtéri színpad. Avató ünnepségén, 1950. június 10-én Kodály Zoltán Székelyfonó című művét játszották. A nagyszabású előadásra Menyhárt József festőművész tervezte a díszletet: egy stilizált székely szőttest és székelykaput. A nagysikerű előadáson, amelyet Csenki Imre rendezett, maga Kodály Zoltán is részt vett. Az azóta eltelt évtizedekben a Nagyerdei Szabadtéri Színpad szerves részévé vált a debreceniek kulturális életének. Generációk sora szórakozott ott egészen az új évezred elejéig. Az ezredfordulóra azonban annyira leromlott a szabadtéri színpad állaga, hogy be kellett zárni - ismertette az előzményeket Bódor Edit. Hozzátette: az új Nagyerdei Szabadtéri Színpad avató gálaműsorán fellép Debrecen örökös dívája, Kállay Bori lányával, Fonyó Barbarával, az operaénekes Balczó Péter, valamint Magyar Attila és Hajdu Steve színészek. Részletet hangzanak el a Székelyfonóból, valamint a Csokonai Nemzeti Színház és az Ady Endre Gimnázium diákjainak előadásában a Légy jó mindhalálig musicalből. Fellép a Debreceni Népi Együttes és a Valcer Táncstúdió is, vendég lesz Szinetár Dóra és Angyal András, Zséda, Caramel és nem utolsó sorban a Dolly Roll. A Debreceni Nyári Színházi Esték 20. évadának repertoárjában idén összesen tizenhat produkció szerepel a legkülönbözőbb műfajokban: lesz krimi, bohózat, zenés vígjáték, mesemusical és operett. Fellép mások mellett Udvaros Dorottya, Oroszlán Szonja, Détár Enikő, Nagy Sándor, Hujber Ferenc vagy a L'art pour l'art társulata - sorolta a művészeket Bódor Edit.Fotó: MTI
05.29. 13:16
Szinhaz.hu
Vidnyánszky Attila: "A szakma égető kérdései megoldásra várnak"
Vidnyánszky Attila: "A szakma égető kérdései megoldásra várnak"
A Nemzeti Színház főigazgatója az ATV Start c. műsorában határolódott el Kerényi Imre kijelentéseitől, a Katona hétfői vitaestjéről pedig elmondta: borzalmas volt. Az ATV műsora a képre kattintva elérhető. (Fotó: Eöri Szabó Zsolt)"Nehéz, hosszú folyamat igazolni azt, hogy művészileg értékes, amit csinálunk, főleg egy olyan közegben, ahol állandóan harcoskodni kell. Ami a 90%-os látogatottságot illeti, valóban várakozáson felüli, de ez a saját produkciókra vonatkozik, a vendégprodukciók kapcsán még nagyon sokat kell dolgozni, hogy valós, igazi teltházak legyenek. Én azt gondolom, hogy a Nemzeti Színháznak dolga, hogy egyfajta híd legyen, és a vidék és főváros közötti átjárhatóságot segítsük" - fogalmazott Vidnyánszky Attila.A kérdésre válaszolva elmondta, nem olvassa a színikritikákat, mert "drága az ideje", óvnia kell magát, és családjának is ígéretet tett. A direktor szerint már a kritika szerzőjének neve garancia arra, hogy jót, vagy rosszat ír az adott rendezéséről.Kerényi Imre emlékezetes kijelentéseivel kapcsolatban leszögezte: ez semmilyen formában nem jó, mert még ha vannak is valós problémák, megakadályozza a normális dialógus folytatását. "Én úgy gondolom, egy olyan időszak kellene hogy jöjjön - és erre tettünk is lépéseket -, amikor a felhalmazódott problémasor, a szakma égető kérdései megoldásra várnak, és a politika fogadókész arra, hogy mi változtassunk a szakma alapvető dolgain is, ha akarunk."Vidnyánszky Attila a Katona József Színházban hétfőn tartott vitaestről elmondta: borzalmas volt, a gyűlöletről szólt az egész, és semmi értelme nem volt ilyen formában. "Én azért mentem oda, mert azt hittem, lehet egy lépést tenni egymás felé. Nem adom fel, de nem erről szólt sajnos a dolog" - tette hozzá.Forrás: atv.hu
05.28. 16:38
Szinhaz.hu
"Nincs kegyelmi állapot" - Megtekinthető a Katona kultúrpolitikai vitaestje
"Nincs kegyelmi állapot" - Megtekinthető a Katona kultúrpolitikai vitaestje
Ascher Tamás, Oberfrank Pál, Schilling Árpád és Vidnyánszky Attila mintegy kétórás vitája alább megtekinthető. Nagy érdeklődés mellett zajlott a budapesti Katona József Színház KP című vitasorozatának hétfői estje, amelyen a művészet és a politika viszonyáról, a szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója. A szóváltásokkal teli estéről több orgánum tudósított és videófelvétel is készült.Megtekinthető a vitaest:1. rész:2. rész:Az estről több beszámoló született:A Heti Válasz beszámolójából:(...) A KP4 – Kultúrpolitika Veiszer Alindával címmel indított vitasorozatban hétfőn a politizáló színház tematikáját, jelentését, szerepét, hatásait járták volna körül a résztvevők: Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője; Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója; Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója – ám egy szűk óra után erősen elkanyarodtak a témától és kultúrpolitikáról kezdtek beszélni saját fájdalmaik felsorolásával. A vitaest elején Tasnádi István író azon mondatára kellett reagálni, amely szerint „amelyik országban nyugalom van, jól működnek a dolgok, ott semmi létjogosultsága nincs a politikai színháznak". (...)A Nol.hu beszámolójából: "Bár a beszélgetés elején a politikai színház mibenlétét kutatták, elkerülhetetlen volt, hogy a napi események előtörjenek. Abban nagyjából mindannyian egyetértettek, hogy minden színház politizál, amely kutatja a társadalmi és emberi viszonyok működését. (...) Mindenki a maga régebbi vagy újabb sérelmeit fújta, anélkül, hogy a holtpontról elbillentek volna. Vidnyánszky nemcsak Schilling gőgjét említette, de azzal is vádolta, hogy meg kell felelnie azoknak a külföldi szervezeteknek, akik azért finanszírozzák a színházát, hogy pártot alapítson, és folyamatosan provokáljon. Ascher, aki ezt visszautasította, viszont azokról a politikusokról beszélt, akik büszkék arra, hogy Vidnyánszky barátai. Az nem derült ki, minek kéne ahhoz történnie, hogy a „mi" és a „ti" oldalakra hullott színházi szakma valóban közeledjen egymáshoz. Vidnyánszky szerint lehetne a mély sebeket érintő pontokat körüljárni vagy a félreértéseket tisztázni, esetleg túllépni ezeken, és az aktuális kérdéseket megvitatni".Az Index beszámolójából: (...) Oberfrank Pál elmondta, hogy ő is elindított egy beszélgetéssorozatot, többek között Marton Lászlóval, a Vígszínház korábbi igazgatójával. Szerinte a mostani kegyelmi állapot alkalmas arra, hogy felmérjék a szakma problémáit, a listán az elsők között szerepel a Schilling által többször említett független színházak finanszírozásának rendezése. „A kegyelmi állapot ott kezdődik, hogy bizonyos minimumokban meg lehet állapodni. A Művészeti Akadémia említését nem kísérte volna gunyoros mormogás itt, ha tavaly amikor Alföldit és színházát lebuzizta Kerényi, megszólalt volna" – reagált Ascher, mire a közönség tapsolni kezdett.„A kegyelmi állapot ott következik el, hogy amikor Kerényi Imre lebuzilobbizza a Színművészeti Egyetemet, akkor nem azt mondjuk, hogy ez nem szép stílus, hanem kikérjük magunknak. Egy állami kultúrpolitikus, egy miniszterelnöki megbízott nem beszélhet így. Amíg ez nincs kimondva, amíg az MMA sunyít, lapít, nem szól semmit, egy jobboldali újság nem írt róla, holott Kerényi nemcsak buzizott, hanem uszított, azt a látszatot keltve, hogy a színművészeti oktatási főhatalom olyan emberek kezében van, akik szembemennek a keresztény Európával. Micsoda aljas hazugság, micsoda rágalom" – folytatta, hozzátéve, hogy sem az MMA, sem a Teátrumi Társaság (ennek Vidnyánszky a vezetője, Oberfrank pedig tagja) nem emelte fel a szavát. „Nem mi vagyunk itt többségben Pali, legközelebb a Nemzetibe szervezzük a vitát" – viccelődött Vidnyánszky, hozzátéve, hogy nagy dolog lenne, ha elindulna egy új világ, ahol egymás fájdalmát, sérelmeit kölcsönösen tiszteletben tartanák, ő ugyanis úgy érzi, hogy az ő fájdalma kevésbé számít. „Több évtizedes fájdalmak vannak, ezért van az, hogy a reakciók nem elég tiszták, nem elég egyértelműek." Ascher szerint a király szíve a trónon tele van fájdalommal, meg annak is fáj a szíve, akit deresre húznak, de a kettő valahogy mégsem egyforma. (...)A Népszava beszámolójából: (...) Vidnyánszky azt nehezményezte, hogy a szocialista kormány idején az Előadó-művészeti törvény létrejöttekor nem vonták be őket a törvényalkotásba, Schilling pedig arról beszélt, hogy a törvény átalakításánál hagyták ki a függetleneket. Ascher Tamás pedig azzal érvelt, hogy Vidnyánszky Attila - akár tudtán kívül - hatalmi centrumként működik. A Nemzeti Színház igazgatója ezt cáfolta, mondván ő soha nem adott utasítást senkinek. A törvény átalakításánál pedig semmi mást nem szerettek volna, minthogy "levédeni a jelenlegi struktúrát". Utalt arra, hogy meg akarták óvni a társulatos működést, illetve a vidéki színházakat. (...)Forrás: Színház.hu, Népszava, Index, Nol.hu, Heti Válasz
05.28. 13:16
Szinhaz.hu
 Ha Vidnyánszky igazat mond, akkor Orbán hazudott – videó
Ha Vidnyánszky igazat mond, akkor Orbán hazudott – videó
Emlékeznek, hogy mit mondott Orbán Viktor, hogy milyen pénzből épült a kertvégi stadionja? Na, most Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója pontosan ellentmondott neki.
05.28. 12:30
Hvg.hu
Másodszot tartanak koronázási játékokat Székesfehérváron
Másodszot tartanak koronázási játékokat Székesfehérváron
Szent László koronázási szertartása elevenedik meg augusztus 16. és 19. között a második alkalommal tartandó székesfehérvári Koronázási Ünnepi Játékokon. A koronázási szertartásjátékban Lászlót Makranczi Zalán, a koronázó érseket Blaskó Péter alakítja, a szertartásmester Mihályi Győző lesz - mondta el Szikora János, az előadás rendezője, a Vörösmarty Színház igazgatója az esemény keddi budapesti sajtótájékoztatóján. "Olyan fesztivált hoztunk létre, amely sorsfordító történelmi személyeknek állít emléket, emellett mozgósítja Székesfehérvár lakosságának kreatív erőit is" - hangsúlyozta Szikora János. Mint mondta, megelevenítik a középkori piacok hangulatát is a korra jellemző mozzanatokkal, hagyományokkal.A Somogyi Győző Kossuth-díjas grafikus, festőművész, történész tervezte óriásbáb-gyűjteménybe idén új alakok kerülnek: László király, valamint a hozzá közel álló személyek, I. Géza (testvére), Rheinfeldi Adelheid (felesége), Piroska (lánya) és Salamon (unokatestvére). Szent László cselekedeteit és a róla szóló legendákat a "Fények utcájában" hét stációban idézik fel egy mozgó történelmi képregényen, mintegy ezer négyzetméteren. A Képes Krónika festette képeire alapozva Magyarósi Éva grafikus animációi mutatják be a királyt. Napközben a Rajzolni király! című pályázat nyertes műveit színezhetik ki újra az érdeklődők az előrajzolt vásznakon. A legjobbnak ítélt alkotásokból zászlók készülnek, amelyek a Fehérvári királyok menetének állandó kísérőivé válnak a fesztiválokon. Az ünnepi játékok programja között szerepel még Miklósa Erika Kossuth-díjas operaénekes koncertje augusztus 15-én a Nemzeti Emlékhely színpadán. Az est vendége Dolhai Attila (ének), Cserta Balázs (fúvós hangszerek), Szlama László (koboz), Tóth László (trombita) és a Quartett Escualo, közreműködik az Alba Regia Szimfonikus Zenekar, vezényel Drahos Béla. A műsorban részletek hangzanak el többek között Händel, Verdi és Erkel műveiből, valamint népdalok és népi imádságok szólalnak meg. L. Simon László kormánybiztos a sajtótájékoztatón elmondta: a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) a rendezvényt 5 millió forinttal támogatja, valamint további négy székesfehérvári rendezvény megvalósításához járult hozzá anyagilag.Forrás: MTI
05.28. 12:19
Szinhaz.hu
Elindult a Pécsi Családi Fesztivál - Videóbeszámoló
Elindult a Pécsi Családi Fesztivál - Videóbeszámoló
Beszámolót közlünk a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivál első napjáról - videóval!A tavalyi fesztivál sikerének örömére, két nappal a gyereknap után, és röviddel a POSZT előtt a Pécsi Nemzeti Színház újra programjába illesztette Családi Színházi Fesztiválját.Rázga Miklós, igazgató ennek kapcsán elmondta, a színház szándéka elsősorban az, hogy a saját produkcióin kívül Pécs és a környék gyerekei, illetve szüleik az évad legjobb gyerekelőadásait is élvezhessék egy héten keresztül. Elsősorban olyan alkalmat akarnak teremteni, amelyben a gyerekek nemcsak az iskolával és tanáraikkal jönnek színházba, hanem családjukkal is. Ez lesz talán az első színházlátogatásuk, és fontos, hogy az meghatározó esemény legyen egy gyerek életében. A direktor szerint a szülők is aktív részesévé válhatnak a színházlátogatásnak, szinte úgy lehetnek jelen, mint az otthoni, esti meseolvasás során. Ehhez tartozik az az örömteli tény, hogy a hazai gyerekkönyvkiadás fellendülése az utóbbi években érezhetően magasabb rangra emelte a gyerekszínházat.A fesztivál program válogatását a színház vezetése vállalta, 14 produkciót gyűjtöttek egybe.Az első napot a pécsi színház nyitotta két, az évad első felében bemutatott produkcióval, az Ágacskával, és a Diótörő mesebalettel, ami Vincze Balázs koreográfus-rendező munkája.Csukás István-Darvas Ferenc: Ágacska című műve kapcsán úgy nyilatkozott, különösen nagy felelősség, ha gyerekeknek ír. Kiemelte, hogy a vidéki színházak korábban is sokat tettek a gyerekelőadásokért, de külön öröm számára, hogy most már Budapesten is egyre fontosabb a színházaknak, hogy a legkisebbeknek szóló előadásokat tűzzenek műsorra.A fesztiválról tudósít: Keszthelyi Kinga
05.28. 11:44
Szinhaz.hu
"Tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes legyen!" - Jordán Tamás nyílt levele
"Tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes legyen!" - Jordán Tamás nyílt levele
Jordán Tamás színész-rendező, a Weöres Sándor Színház igazgatója írt nyílt levelet nemzeti ünnepünk kapcsán.Drága színházi kollégák, más műfajban alkotó művészek, a művészet befogadására alkalmas polgártársaink! Tehát mindenki!1956-ban 13 éves voltam. Ott álltam a Budafoki úton a Műegyetem bejáratánál, amikor a felhevült egyetemisták a legendás gyűlésükről kiözönlöttek. Édesapám elvitt minket az öcsémmel a Sztálin szobor ledöntésére. Életem felülmúlhatatlanul legnagyobb közösségi élménye. Egyike a világtörténelem magasztos pillanatainak. Eufória. Mindenkinek könnyes volt a szeme, ismeretlenek ölelték és csókolgatták egymást. Ennek voltam gyerekként megrendült tanúja.Mégis: október 23. sohasem volt ünnep. A rendszerváltásig ellenforradalom volt, utána pedig a legdurvább politikai csatározásokra adott alkalmat.Szeretnélek Benneteket rávenni, tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes népünnep legyen. Fogjunk össze, hogy ezen a napon a Köztársasági Elnök Úr ünnepi beszédén kívül, mely mindenkihez szól, semmilyen politikai erő ne kapjon lehetőséget, hogy kisajátítsa ezt a napot. Legyen ez a közös emlékezés, a szabadságszeretet ünnepe. Örüljünk egymásnak, mert tudunk. Ez tanulható, megszokható.Útjára indítom ezt a levelet a Facebook-on, akinek tetszik, ossza meg, továbbítsa, kommentelje. Ha sikeresnek mutatkozik, megszervezzük, hogy több százezres regisztrációval eljuttassuk a Köztársasági Elnökhöz és a Kormányhoz ezt az óhajunkat.Kérem a médiumok segítségét, amennyiben egyetértenek a fentiekkel és tehetik, publikálják a dolgozatomat!Jordán Tamás
05.28. 11:16
Szinhaz.hu
Jordán Tamás: "Tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes népünnep legyen!"
Jordán Tamás: "Tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes népünnep legyen!"
Jordán Tamás színész-rendező, a Weöres Sándor Színház igazgatója írt nyílt levelet nemzeti ünnepünk kapcsán.Drága színházi kollégák, más műfajban alkotó művészek, a művészet befogadására alkalmas polgártársaink! Tehát mindenki!1956-ban 13 éves voltam. Ott álltam a Budafoki úton a Műegyetem bejáratánál, amikor a felhevült egyetemisták a legendás gyűlésükről kiözönlöttek. Édesapám elvitt minket az öcsémmel a Sztálin szobor ledöntésére. Életem felülmúlhatatlanul legnagyobb közösségi élménye. Egyike a világtörténelem magasztos pillanatainak. Eufória. Mindenkinek könnyes volt a szeme, ismeretlenek ölelték és csókolgatták egymást. Ennek voltam gyerekként megrendült tanúja.Mégis: október 23. sohasem volt ünnep. A rendszerváltásig ellenforradalom volt, utána pedig a legdurvább politikai csatározásokra adott alkalmat.Szeretnélek Benneteket rávenni, tegyünk meg mindent, hogy október 23. politikamentes népünnep legyen. Fogjunk össze, hogy ezen a napon a Köztársasági Elnök Úr ünnepi beszédén kívül, mely mindenkihez szól, semmilyen politikai erő ne kapjon lehetőséget, hogy kisajátítsa ezt a napot. Legyen ez a közös emlékezés, a szabadságszeretet ünnepe. Örüljünk egymásnak, mert tudunk. Ez tanulható, megszokható.Útjára indítom ezt a levelet a Facebook-on, akinek tetszik, ossza meg, továbbítsa, kommentelje. Ha sikeresnek mutatkozik, megszervezzük, hogy több százezres regisztrációval eljuttassuk a Köztársasági Elnökhöz és a Kormányhoz ezt az óhajunkat.Kérem a médiumok segítségét, amennyiben egyetértenek a fentiekkel és tehetik, publikálják a dolgozatomat!Jordán Tamás
05.28. 11:16
Szinhaz.hu
"Bízunk az Ön megnyugtató döntésében" - Karsai György és Janisch Attila is írt a miniszterelnöknek
"Bízunk az Ön megnyugtató döntésében" - Karsai György és Janisch Attila is írt a miniszterelnöknek
Karsai Görgy színháztörténész, egyetemi tanár és Janisch Attila filmrendező írt nyílt levelet Orbán Viktor miniszterelnöknek Kerényi Imre kijelentései kapcsán.Orbán Viktor Miniszterelnök Úr részére Tisztelt Miniszterelnök úr! Kerényi Imre, az Ön által kinevezett, kizárólag Önnek alárendelt, a tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott – a továbbiakban TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB - a napokban a Keresztény Színházi Fesztiválon egyebek mellett a következőket mondta: „...most már van mangalicafesztivál, zsidófesztivál, mindenféle tavaszi fesztivál, kell legyen keresztény fesztivál is, meg kell erősödjön ez a dolog, és nemzetközi méreteket kell hogy öltsön, hogy Európa meg tudja védeni magát a káros hatásoktól....", (...) „...fel kell venni ezzel az erővel a harcot. Ez nagyon nagy harc, ez a buzilobbi tulajdonképpen." (...) „Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném a /Színművészeti/ egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt". Mondott még sok mást is, de talán ennyi is elég, hogy feltételezzük: Ön is osztja azt a meggyőződésünket, hogy ez ellen a sértő, homofób, inszinuációktól és fenyegetésektől hemzsegő, rasszista beszéd ellen minden józan gondolkodású magyar állampolgárnak fel kell emelnie a szavát. Ha másért nem, hát azért, mert 2014-ben a zsidók és a disznók egy felsorolásban történő említése megengedhetetlen abban az országban, ahol 1944-ben néhány hét alatt hatszázezer zsidó származású magyar állampolgárt deportáltak haláltáborokba. Nyilván Ön is tudja, hogy ezek a kijelentések az Európai Unió sok országában jogi szankciókat is vonnának maguk után, de a legkevesebb mindenütt az lenne, hogy aki így beszél, annak azonnal távoznia kell a közéletből.Kerényi Imre (Fotó: MTI) Ön azonban eddig egyetlen alkalommal sem emelte fel szavát e tűrhetetlen kijelentések ellen, nem határolódott el tőlük, és nem vonta meg bizalmát az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKEMFÖFEFMEMB-től, annak ellenére sem , hogy nem először tesz homofób, rasszista, az állampolgárokat vallási alapon (is) megosztó és megbélyegző kijelentéseket a nagy nyilvánosság előtt.Miniszterelnök úr, az Ön hallgatása két dolgot jelenthet: az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB szavai nem jutottak el Önhöz. Ez esetben kérjük, tájékozódjék munkatársaitól az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB e tárgyban tett, korábbi kijelentéseiről. az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB szavai az Ön tudtával hangzottak el. Ez esetben az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB-ja Önt képviselte idézett megszólalásával, tehát szavait egy Önnel egyeztetett, mélyen átgondolt kultúrpolitika részének kell tekinteni. Miniszterelnök Úr! Ön minden bizonnyal akkor is egyet fog érteni azzal a véleményünkkel, hogy az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB szégyent hoz Önre, kinevezőjére, szégyent hoz Magyarországra, az Európai Unió tagállamára, s mindezek alapján méltatlanná vált az Ön által számára létrehozott kultúrpolitikusi pozícióra, ha csak most, az általunk idézettekből ismerte volna meg az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB megnyilvánulásait. Amennyiben azonban mindezek a megnyilatkozások az Ön tudtával történnének, úgy arra kérjük Önt minden békeszerető, barátait és ellenfeleit is egyenlő jogokkal rendelkező honfitársának tekintő magyar állampolgár nevében, hogy gondolja újra kultúrpolitikáját. A fenti kijelentések ugyanis azt a benyomást kelhetik, hogy az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB az Ön tudtával és beleegyezésével harcot hirdethet az alapvető emberi együttélési normák, a másik tiszteletére épülő morális értékrend ellen. Zsigó Róbert FIDESZ-szóvivő úr a minap azzal hárította el az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB idézett mondataira vonatkozó újságírói kérdést, hogy azok egy magánember megnyilvánulásai voltak. Egy demokratikus berendezkedésű országban természetesen a szólásszabadság minden ember alanyi joga: egy miniszterelnöki megbízott azonban egy nyilvános fórum előadójaként nem magánemberként szólal meg: ameddig hivatalában van, az általa mondottak nem értelmezhetők másként, mint pozíciójához kapcsolódó megnyilatkozásokként. Különösen nem értelmezhetők másként akkor, ha az Ön által kinevezett, kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB a kultúrával kapcsolatos kérdésekben (legutóbb a Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban) nyilatkozik meg.Nem kérünk mást Miniszterelnök úrtól, mint hogy mérlegelje Kerényi Imre idézett szavait, s vonja le a megfelelő következtetéseket. Meggyőződésünk, hogy amennyiben Ön így tesz, az Ön által kinevezett és kizárólag Önnek alárendelt TNKGMEKMKÉMFÖFEFMEMB-t holnaptól már mint magánembert látjuk viszont.Bízunk abban, hogy az Ön politikai döntései, amelyeket a helyzet megoldására tesz, semmilyen kétséget nem hagynak arra vonatkozóan, hogy Ön, az általános emberi szabadságjogok elkötelezettjeként nem engedi, hogy a magyarországi politikai közbeszédet tovább fertőzzék a rasszista, kirekesztő, Magyarország szabad és egyenlő polgárait származási, nemi identitási és/vagy vallási alapon megkülönböztető megnyilatkozások.Miniszterelnök úr, bízunk az Ön megnyugtató döntésében, tisztelettel Janisch Attila filmrendezőKarsai György egyetemi tanárKerényi Imre szavait itt hallgathatja meg. Kulka János a miniszterelnöknek címzett nyílt levele itt olvasható.
05.28. 09:45
Szinhaz.hu
Átadták a TAPS-díjakat Győrben
Átadták a TAPS-díjakat Győrben
Május 17-én a Győri Filharmonikus Zenekar otthonában, a Richter teremben átadták a Kisalföld napilap közönségszavazatának eredményeként a 2014-es év TAPS-díjait. A Tehetséges Alkotók Publikum Sikere elnevezésű megmérettetés díjazottainak listája idén egy életmű-díjassal is kiegészült, Bede-Fazekas Csabát, a Győri Nemzeti Színház Örökös Tagját tüntették ki arany színű gömbbel. A szombati ünnepség díszvendége Tordy Géza Kossuth-díjas színművész, a Nemzet Színésze volt. A Kisalföld idén először különdíjként életműdíjat is átadott. A gála műsorát a Győri Filharmonikus Zenekar adta.A Kisalföld harmadik éve kérte fel olvasóit, hogy szavazataik segítségével az idei művészeti évadban is megtalálja a legjobb színészeket, zenészeket, táncosokat és színpadi produkciók létrehozóit. Tizenkét kategóriában keresték a legkiválóbbakat, hogy átnyújthassák nekik a Borsodi Műhely Kft. és az Alexovics Kft. felajánlásával készült díjakat.Fotó: Fehér AlexandraA díjazottak:Győri Nemzeti Színház:A legjobb színész: Csankó ZoltánA legjobb színésznő: Kiss TündeA legjobb látvány: Sakk - Bátonyi György, díszlettervezőA legjobb nagyszínpadi előadás: Illatszertár - Szűcs Gábor, rendezőA legjobb Kisfaludy-termes előadás: Csoportterápia - Simon Kornél, rendezőGyőri Balett:Női táncművész: Szendrei GeorginaFérfi táncművész: Horváth KrisztiánVaskakas Bábszínház:A legjobb előadás: Hanyistók, avagy a grófkisasszony és a lápi szörny története - Tengely Gábor, rendezőA legjobb színész: Ragán EditGyőri Filharmonikus Zenekar:Az év zenekari művésze: Kovács Katalin, fuvolaAz év fiatal tehetsége: Vörös Ádám, trombitaAz évad koncertje: The King's Singers - 2014. január 18.
05.28. 09:05
Szinhaz.hu
Határon átnyúló színházi régió központja lehet a debreceni Latinovits Színház
Határon átnyúló színházi régió központja lehet a debreceni Latinovits Színház
A Magyarország-Románia Határon Átnyúló Együttműködési Program keretében lehetőség nyílik a Latinovits Színház fejlesztésének befejezésére - számolt be a Dehir.hu. A program célja egy egyedülálló kulturális központ létrehozása, színházi régió megteremtése, elsősorban a magyar–román határ mentén élők, az itt működő színházi társulatok számára, mellyel egy, a 21. századi fejlett színháztechnikával felszerelt, a különböző, nemzeti kultúrák találkozásának helyt adó intézmény születne. Az új Latinovits Színház egy eredményes program esetén alkalmassá válhat arra, hogy a határokon átnyúló színházi régió központja legyen, helyet adva a többnyelvűség kiszolgálásának - olvasható a cikkben.Fotó: dehir.huA dehir.hu szerint a Latinovits Színház épületének felső szintjén olyan terek vannak kialakítva, amelyekben megfelelő műszaki beruházás után képző központ létrehozása válna lehetővé. Az épületben nemzetközi, workshopokat, szakmai beszélgetéseket és konferenciákat lehetne tető alá hozni, hosszú távon pedig lehetőség lenne akár egy színiakadémia létrehozásának is. Jelenleg a program stratégiai tervezése zajlik hazánkban.A tervezett projekt elszámolható költségvetésének színháztechnikára, belsőépítészetre, művészeti képzőhely kialakítására, valamint kulturális és szakmai programokra fordítható kerete nettó 2,4 milliárd Ft (8 millió EUR), amely a korábbi határ menti operatív programok irányvonala szerint várhatóan 85 százalékos Európai Uniós támogatásból, 10 százalékos állami támogatásból, és 5 százalékos önerő biztosításával valósulhat meg.A debreceni közgyűlés május 29-i ülésén várhatóan kezdeményezi a Csapó utca 32. szám alatti színház funkciójú épület fejlesztésének befejezésére irányuló projekt befogadását.Forrás: dehir.hu
05.27. 15:09
Szinhaz.hu
 Vidnyánszky is elhatárolódott Kerényitől
Vidnyánszky is elhatárolódott Kerényitől
A Katona József Színházban rendezett hétfői szakmai vitán a Nemzeti Színház igazgatója kijelentette, hogy amit Kerényi mondott, annak vállalhatatlan a hangneme és tartalma is.
05.27. 13:10
Hvg.hu
Lúdas Matyi - Újra látható a komáromi Lovas Színház előadása
Lúdas Matyi - Újra látható a komáromi Lovas Színház előadása
Lúdas Matyi történetét dolgozta fel a komáromi Magyar Lovas Színház; az előadást legközelebb 2014. június 7-én láthatja a közönség Komáromban, a Lovarda téren.A színház ajánlója:„Háromszor veri ezt kenden Lúdas Matyi vissza!" Ki ne emlékezne ezekre a sorokra Fazekas Mihály elbeszélő költeményéből? De ha nem is olvasta a művet, Dargay Attila 1977-ben készült egész estés rajzfilmjére minden gyerek és felnőtt szívesen emlékszik.Fazekas Mihály meséje a 19. század elején forradalmi írásnak számított, hiszen a fennálló viszonyok miatt elképzelhetetlen volt, hogy egy szegény sorban nevelkedett fiú egy uraság ellen forduljon. Története tanulságos lehet mindenki számára, aki keresi az igazát a mai világban, vagy csak megmosolyogtat nyelvezetével és a cselekmény szövésével.A Lovas Színház mostani előadása a 2011-es változatot állítja színpadra, amelyben nem csak lovak, de katonák, falusiak, hajtók, táncosok, libák, két- és négylábú állatok sora lép fel a közönség előtt. A látványos díszletben humoros jelenetek, csodaszép magyar dalok hangzanak el a Lovas Színház falai között.A darabot nemcsak gyermekeknek, felnőtt nézőknek is ajánlják.Szereplők: Monori Balázs, Mohácsi Márk, Pintér Tibor, Várfi Sándor, Bencze Sándor, Papadimitriu Athina, Berecz György, Lőrincz Andrea, Békefi Viktória, valamint a Sziget Színház tánckara és stúdiósa, a Nemzeti Lovas Őrség Lovasai , Borsos Zoltán és fogatai, valamint a Lovas Színház összes lovasa.
05.27. 12:02
Szinhaz.hu
Buzizott a miniszterelnöki megbízott: Vidnyánszky elhatárolódik
Buzizott a miniszterelnöki megbízott: Vidnyánszky elhatárolódik
Nagy érdeklődés mellett zajlott a budapesti Katona József Színház KP című vitasorozatának hétfői estje, amelyen a művészet és a politika viszonyáról, a szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója.
05.27. 09:19
168ora.hu
Vita a színház és politika viszonyáról
Nagy érdeklődés mellett zajlott a budapesti Katona József Színház KP című vitasorozatának hétfői estje, amelyen a művészet és a politika viszonyáról, a szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója.
05.27. 08:48
Stop.hu
Vidnyánszky elhatárolódott Kerényi buzizásától
Vidnyánszky elhatárolódott Kerényi buzizásától
A politika és a színház kapcsolatáról szóló vitában a moderátor Veiszer Alinda felvetette a szimbolikus lépést, majd a Nemzeti Színház igazgatója meg is tette – írja az Origo.
05.27. 08:05
Hir24.hu
'Kell a párbeszéd' - A Katonában vitázott Ascher, Oberfrank, Schilling és Vidnyánszky
'Kell a párbeszéd' - A Katonában vitázott Ascher, Oberfrank, Schilling és Vidnyánszky
A szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója hétfőn. Nagy érdeklődés mellett zajlott a budapesti Katona József Színház KP című vitasorozatának hétfői estje, amelyen a művészet és a politika viszonyáról, a szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója. A szóváltásokkal teli este szereplői egyetértettek abban, hogy a vita az előadó-művészeti törvénnyel kapcsolatban indult közöttük, és hogy a kezdetektől kellene újra tárgyalni a szakma kérdéseit, szükség lenne a párbeszédre a jelenlegi megosztottság feloldására. A Veiszer Alinda vezette beszélgetés szereplői egyetértettek abban is, hogy színház mindig politizál, az aktuális valóságra reagál.Schilling Árpád arról beszélt, hogy a művészet lényege a szabadság. Úgy vélekedett, hogy ma nem szabad azt csinálni a színpadon, amit az ember akar. Szerinte Vidnyánszky Attilának olyan hatalom van a kezében, hogy többek között eldöntheti azt is, ki kap pénzt és ki nem, ki csinál színházat és ki nem. Felidézte Kerényi Imre miniszteri megbízott pár nappal ezelőtt elhangzott szavait, és az elmúlt évek több hasonló eseményét, amikor egyértelműen megfogalmazódott az az üzenet, hogy "gyerekek, eddig tinektek volt jó, most meg minekünk lesz jó"."Belenyúlnak kuratóriumok által kiutalt pénzekbe, és azt mondják, hogy mégse annyi legyen az a támogatás, mert nem szeretnék, ha annyi lenne" - mondta Schilling. Kiemelte: az emberek sokszor egzisztenciális félelemből nem merik kinyitni a szájukat, és inkább "kollaborálnak". Vidnyánszky Attila úgy válaszolt: Schillingnek meg kell felelnie azoknak, akiktől pénzt kap, akik azért finanszírozzák, hogy folyamatosan provokáljon. Hozzátette: minden kérdést végigbeszéltek már, nem hiszi, hogy lehetnek új érveik, nincs érintkezési pont köztük. Mégis úgy érzi, szükség van a párbeszédre, ezért is van itt. Próbáljunk bizonyos kérdéskörökön túllépni, és a szakma valós problémáival foglalkozni - hangsúlyozta.Ascher Tamás is arról beszélt, hogy Vidnyánszky Attila - akár tudtán kívül - hatalmi centrumként működik. Felidézte: a Magyar Teátrumi Társaság, amelynek Vidnyánszky az elnöke, nemrégiben ötéves stratégiai tervet fogadott el, amelyben szerepelt, hogy a színművészeti egyetem oktatási rendszere elavult, döntést kell hozni. Pár nap múlva pedig Kerényi Imre kijelentette: a színművészeti egyetem "a buzilobbi és a hipnotizőr dramaturgok kezében van", ezért ellenegyetemet kell alapítani. Schilling és Ascher is kifogásolta, hogy a döntéshozók és a szakmai szervezetek nem határolódnak el a Kerényi-féle és az ehhez hasonló korábbi kijelentésektől.Vidnyánszky Attila erre reagálva úgy fogalmazott: Kerényi Imre fölösleges és megengedhetetlen módon szólalt meg akkor, amikor párbeszédre lenne szükség. Ez nem vállalható hangnem, és nem vállalható tartalom - erősítette meg.Oberfrank Pál kijelentette: nem ért egyet Kerényi szavaival, és lépéseket fog tenni az elhatárolódás érdekében.Vidnyánszky Attila beszélt arról: olyan színművészeti egyetem víziója van előtte, ahol a képzésben a színházak minél nagyobb számban érintettek, a tanárokat minél szélesebb körből választják. Ascher Tamás erre úgy reagált: az egyetemen kizárólag minőségi értékrend átadása folyik. Azok tanítanak, akik magas szakmai minőséget képviselnek.Oberfrank Pál a vita végén kiemelte: minden résztvevő álláspontjában az a közös nevező, hogy szeretik a színházat, ezért meg kell tenni mindent a szakmáért. Mint mondta, a Magyar Művészeti Akadémia kezdeményezésére a színházi szakma aktuális kérdéseiről konferencia-sorozatot szerveznek augusztusban, amelynek témái között szerepel többek között a függetlenek helyzetének rendezése is.Forrás: MTIAz eseményről a 444.hu beszámolója itt olvasható.
05.27. 07:08
Szinhaz.hu
'Kell a párbeszéd' - A Katonában vitázott Ascher, Oberfrank, Schilling és Vidnyánszky
A szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója hétfőn. Nagy érdeklődés mellett zajlott a budapesti Katona József Színház KP című vitasorozatának hétfői estje, amelyen a művészet és a politika viszonyáról, a szakma megosztottságáról beszélgetett Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója. A szóváltásokkal teli este szereplői egyetértettek abban, hogy a vita az előadó-művészeti törvénnyel kapcsolatban indult közöttük, és hogy a kezdetektől kellene újra tárgyalni a szakma kérdéseit, szükség lenne a párbeszédre a jelenlegi megosztottság feloldására. A Veiszer Alinda vezette beszélgetés szereplői egyetértettek abban is, hogy színház mindig politizál, az aktuális valóságra reagál.Schilling Árpád arról beszélt, hogy a művészet lényege a szabadság. Úgy vélekedett, hogy ma nem szabad azt csinálni a színpadon, amit az ember akar. Szerinte Vidnyánszky Attilának olyan hatalom van a kezében, hogy többek között eldöntheti azt is, ki kap pénzt és ki nem, ki csinál színházat és ki nem. Felidézte Kerényi Imre miniszteri megbízott pár nappal ezelőtt elhangzott szavait, és az elmúlt évek több hasonló eseményét, amikor egyértelműen megfogalmazódott az az üzenet, hogy "gyerekek, eddig tinektek volt jó, most meg minekünk lesz jó"."Belenyúlnak kuratóriumok által kiutalt pénzekbe, és azt mondják, hogy mégse annyi legyen az a támogatás, mert nem szeretnék, ha annyi lenne" - mondta Schilling. Kiemelte: az emberek sokszor egzisztenciális félelemből nem merik kinyitni a szájukat, és inkább "kollaborálnak".Vidnyánszky Attila úgy válaszolt: Schillingnek meg kell felelnie azoknak, akiktől pénzt kap, akik azért finanszírozzák, hogy folyamatosan provokáljon. Hozzátette: minden kérdést végigbeszéltek már, nem hiszi, hogy lehetnek új érveik, nincs érintkezési pont köztük. Mégis úgy érzi, szükség van a párbeszédre, ezért is van itt. Próbáljunk bizonyos kérdéskörökön túllépni, és a szakma valós problémáival foglalkozni - hangsúlyozta.Ascher Tamás is arról beszélt, hogy Vidnyánszky Attila - akár tudtán kívül - hatalmi centrumként működik. Felidézte: a Magyar Teátrumi Társaság, amelynek Vidnyánszky az elnöke, nemrégiben ötéves stratégiai tervet fogadott el, amelyben szerepelt, hogy a színművészeti egyetem oktatási rendszere elavult, döntést kell hozni. Pár nap múlva pedig Kerényi Imre kijelentette: a színművészeti egyetem "a buzilobbi és a hipnotizőr dramaturgok kezében van", ezért ellenegyetemet kell alapítani. Schilling és Ascher is kifogásolta, hogy a döntéshozók és a szakmai szervezetek nem határolódnak el a Kerényi-féle és az ehhez hasonló korábbi kijelentésektől.Vidnyánszky Attila erre reagálva úgy fogalmazott: Kerényi Imre fölösleges és megengedhetetlen módon szólalt meg akkor, amikor párbeszédre lenne szükség. Ez nem vállalható hangnem, és nem vállalható tartalom - erősítette meg.Oberfrank Pál kijelentette: nem ért egyet Kerényi szavaival, és lépéseket fog tenni az elhatárolódás érdekében.Vidnyánszky Attila beszélt arról: olyan színművészeti egyetem víziója van előtte, ahol a képzésben a színházak minél nagyobb számban érintettek, a tanárokat minél szélesebb körből választják. Ascher Tamás erre úgy reagált: az egyetemen kizárólag minőségi értékrend átadása folyik. Azok tanítanak, akik magas szakmai minőséget képviselnek.Oberfrank Pál a vita végén kiemelte: minden résztvevő álláspontjában az a közös nevező, hogy szeretik a színházat, ezért meg kell tenni mindent a szakmáért. Mint mondta, a Magyar Művészeti Akadémia kezdeményezésére a színházi szakma aktuális kérdéseiről konferencia-sorozatot szerveznek augusztusban, amelynek témái között szerepel többek között a függetlenek helyzetének rendezése is.Forrás: MTI, Színház.hu
05.27. 07:08
Szinhaz.hu
Kerényi megbízásának visszavonását kéri a Színházi Társaság
Kerényi megbízásának visszavonását kéri a Színházi Társaság
A Magyar Színházi Társaság közleményben kéri Kerényi Imre megbízásának visszavonását.A Magyar Színházi Társaság közleménye:A Magyar Színházi Társaság közgyűlése mélységesen elítéli Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott kategorikus és kirekesztő kijelentéseit a színházi világgal és azon belül is a színházi képzéssel kapcsolatban.Tekintettel arra, hogy nevezett megnyilvánulásait nem magánemberként, hanem mint a „tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízottként" teszi, arra kérjük miniszterelnök urat, vonja vissza ezt a megbízatást, mert megbízottja ezzel csak árt a magyar kultúrának.A meglévő problémák tisztázására pedig kérjen fel szakembereket, akik ítélőképességük teljes birtokában tudnak felelős véleményt alkotni a meglévő problémákról.Az előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott. A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.A történtekre reagálva Kulka János nyílt levelet címzett Orbán Viktorhoz. A FESZ, illetve a Színház- és Filmművészeti Egyetem elsőéves dramaturg osztálya pedig üzent Kerényi Imrének.
05.27. 04:38
Szinhaz.hu
Székely Gábor rendező 70 éves
Székely Gábor rendező 70 éves
Székely Gábor Kossuth-díjas rendező május 26-án tölti be hetvenedik életévét. Székely Gábor pályájáról:Jászberényben született. A Színház- és Filmművészeti Főiskola rendezői szakán Major Tamás tanítványaként végzett, évfolyamtársa volt Zsámbéki Gábor. Vizsgarendezése alapján szerződtette 1968-ban Berényi Gábor a Szolnoki SzigligetiSzínházhoz, ahol 1971-ig rendező, majd 1971-78-ban főrendező és 1972-1978 között a színház igazgatója volt. Ő és a Kaposvárra került Zsámbéki is szinte azonos időben rendezték meg Csehov Sirályát, mindketten ezzel hirdették meg színházi programjukat, a kemény, illúziótlan előadások új korszak kezdetét jelentették, megújították a magyar színházi életet és nyelvezetet. Székely újjászervezte a társulatot, rendezni hívta Gazdag Gyulát, Valló Pétert, Paál Istvánt. Színházában Örkény István darabjai kiemelt szerepet kaptak, s a Tóték után Székely inspirációjára készült el a Macskajáték színpadi változata is, valamint Shakespeare Athéni Timonja, amelynek a rendező aktuális tartalmat is adott.Többször hívták Budapestre, Várkonyi Zoltán a Vígszínházba csábította, de nemet mondott. 1978-ban aztán a kulturális vezetés jóváhagyásával őt főrendezőként, Zsámbékit vezető rendezőként kérték fel a Nemzeti Színház megreformálására, s elvállalták a feladatot. A két sikeres vidéki színháznál már bizonyított néhány színésztársukkal együtt próbálták meghonosítani színházújítói tapasztalataikat, de a "modernkedést" kifogásoló színésznagyságokkal és egy idő után a politika alakítóival is szembekerültek. Állandósultak a konfliktusok, elkezdődött egyfajta visszarendeződés is, Kornis Mihály Halleluja című darabjának bemutatásával pedig elfogyott a politika türelme.A kulturális vezetés végül 1982-ben "a pozitív szocialista társadalmi célok védelme" érdekében menesztésük mellett döntött. A botránytól tartva arra lehetőséget biztosítottak nekik, hogy önálló társulatot alakítsanak a budapesti Katona József Színházban, amely korábban a Nemzeti kamaraszínháza volt. Székely Gábor igazgatói, Zsámbéki Gábor művészeti vezetői megbízást kapott, s a Nemzeti társulatának 32 tagja követte őket. A Katonában igazi társulatot teremtettek, modern, színvonalas, izgalmas alkotóműhelyt hoztak létre. Székely Gábor 1989-ben távozott a színház éléről, az okokról soha nem beszélt nyilvánosan - talán úgy érezte, hogy a régi lendület és harmónia kissé már megtört. Néhány évig tanított, újabb színházépítési feladatot 1994-ben kapott, amikor az Új Színházat vezethette. Innen négy év múlva mennie kellett: pályázott ugyan a folytatásért, ám a szakmai zsűri javaslata ellenére a fővárosi vezetés leváltotta azzal az indoklással, hogy a színház nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Székely azóta nem rendez, csak tanít, interjúkat nem ad, a közélettől visszavonult. A maximalista művész a szakma jövőjét illetően nem derűlátó, egzisztenciális csődtől tart, mert az egyetemen frissen végzett növendékek nem tudnak hova szerződni.Székely Gábor 1973-tól volt a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanársegéde, Major Tamás mellett, majd a főiskola adjunktusa, docense, 1991-től egyetemi tanára, 2001-től rektora, a tisztségről 2006-ban lemondott. Első rendezői osztályát 1990-ben indította, tanítványai közül számosan a magyar színházi élet meghatározó művészei. Emlékezetes, sőt nemzetközi hírű rendezései közé tartozik Büchner: Woyczek, Danton halála, Csehov: Sirály, Három nővér, Mrozek: Emigránsok, Füst Milán: Boldogtalanok, Catullus, Szuhovo-Kobilin Tarelkin halála, Örkény: Tóték, Macskajáték. Többször rendezett külföldön is, többek között Prágában, Újvidéken, Helsinkiben valamint Stuttgartban. Művészi tevékenysége elismeréséül 1974-ben Jászai Mari-díjat, 1978-ban érdemes művész, 1986-ban kiváló művész címet kapott, 1988-ban Kossuth-díjjal tüntették ki. 1992-től a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia rendes tagja, 1998-ban elnyerte a színikritikusok díját, 2001-ben a Soros-alapítvány alkotói díját.Forrás: Színház.hu, MTI, Oszmi
05.26. 14:14
Szinhaz.hu
Jövő héten indul a 14. POSZT - Huszti Péter lakatolni is fog
Jövő héten indul a 14. POSZT - Huszti Péter lakatolni is fog
Jövő csütörtökön kezdődik a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó. A tíznapos fesztivál sajtótájékoztatóján a teljes programot ismertették. Összeállt a POSZT programBizonytalan a fesztivál költségvetése A sajtótájékoztatót Pécs alpolgármestere nyitotta, aki elmondta, a város annak reményében támogatja a POSZT-ot, hogy a színházi szakma otthonra lel és szakmai konszenzust tud teremteni náluk. „Idén is 65 millió forintot szánunk a fesztiválra" - közölte Nagy Csaba.A fesztivál anyagi helyzetét a POSZT egyik ügyvezető igazgatója részletezte: „A szerződések 99 százalékát megkötöttük, de pillanatnyilag még nem tudjuk hivatalosan, milyen központi forrásra számíthatunk. Ezért nem tudom azt mondani, hogy az összes tervezett programot meg tudjuk majd valósítani. Egyelőre az biztos, hogy 10 millió forintot kapunk miniszteri keretből, de az NKA meghívásos pályázatának eredményére még várunk". Stenczer Béla tájékoztatása szerint, az említett pályázaton májusban már hirdettek eredményt, de azt végül visszavonták. Stenczer Béla arról is beszámolt, hogy a bizonytalanság ellenére a látogatókat gazdag program várja, a jegyek nagy részét már értékesítették.Múltidéző kiállításokkal is vár a POSZTAz idei OFF programkínálatában kiemelkedően hangsúlyos szerepet kapnak a kiállítások. A Díva, színész, nő című kiállítás a 100 éve született Mészáros Ágira, Lukács Margitra és Tolnay Klárira emlékezik. A LÁTVÁNYTÉR ez évi tárlata az elmúlt két színházi évad legjobb jelmezeit, díszleteit mutatja be makettek, fotók, látványtervek és előadásrészletek segítségével.A POSzT kezdete óta a teljes magyar színházi szakma találkozója kíván lenni, de valamennyi társulat bemutatkozására nincs lehetőség, ezért idén egy gesztussal, plakátjaikon találkoznak a magyar színházi élet alkotói a fesztiválon. Kiposztolva címmel tekinthető majd meg ugyanis az a kiállítás, melyen 91 társulat közel 400 plakátja lesz látható, a 011 Alkotócsoporttól a Nemzeti Színházakon át a Weöres Sándor Színházig. Kiállítása lesz a díszvendég Huszti Péternek, Bagossy Levente tervezőnek, Ilovszky Béla színházi fotósnak, Molnár Éva iparművésznek.A Magyar Képzőművészeti Egyetem bábtervező hallgatóinak munkáit mutatja be a BÁB-EL tárlat. Az érdeklődők megismerhetik a pécsi animáció történetét, hang- és fénytechnikai bemutató keretében tekinthetik meg a legújabb színházi eszközöket.A Zsidó színész-sorsok a „hálátlan hazában", 1939–1944 című kiállítás hetven évvel az események után először szembesíti a látogatókat azzal, hogy a száműzött művészek nem adták fel, és megpróbálták túlélni a vészkorszak félelmetes éveit. A tárlat egyúttal mementó is: az emberiség történetének egyik legnagyobb tragédiájában elveszített magyar színészek, színházi szakemberek alakját idézi fel.A színházi nevelésről is szó esik majdIdén a POSZT kiemelten foglalkozik a színházi nevelés, színházpedagógia kérdésével. Központi kérdéssé vált ugyanis minden társulat és színház számára, hogyan lehet megszólítani a gyermek- és ifjúsági közönséget; számukra milyen programokat kínálhatnak, amelyek színházilag érvényesek, pedagógiailag relevánsak, és túllépnek a tradicionális nézői szerepen. A fesztivál hat napos programsorozat keretében keresi a választ a kérdésekre, felmutatva a lehetséges utakat.Ennek kapcsán Végvári Viktória drámapedagógus elmondta, kerekasztal beszélgetésekkel, vitákkal, prezentációkkal várják az érdeklődőket hat délutánon át a szervezők. "Fontos kérdéssé vált tehát a színházi nevelés, mint szakma tisztázása, definiálása, elhelyezése a mai magyar színházi életben – a POSZT-on megjelenő programsorozat erre tesz kísérletet. A beszélgetéseken kívül az érdeklődők betekinthetnek a gyakorlatba is: láthatnak előadást feldolgozó foglalkozást (a Katona József Színház Fényevők című előadásához kapcsolódva), osztályterem-színházat (Kő, papír, olló), és fiatalok által létrehozott előadást (Katona Ifjúsági Program: Rendszerhiba) is" - tette hozzá Végvári Viktória.Cirkuszművészek is POSZTolnakArról, hogy az idén 60 éves MACIVA kiemelt partnerként vesz részt a programban, Kriza Zsigmond elnök beszélt. Emlékeztetett, hogy korábban olyan fantasztikus művészek is felléptek a cirkuszban, mint Latabár Kálmán, Bessenyei Ferenc vagy Tolnay Klári, az ő idejükben évente közel hatszázezer néző kereste fel a Fővárosi Nagycirkuszt. "A rendszerváltás után háttérbe szorult a cirkuszművészet, ezért azt a célt tűztük magunk elé, hogy helyreállítjuk a cirkusz becsületét. Míg 2011-ben előfordult, hogy a Nagycirkuszban néhány tucatnyi ember előtt játszottunk, ma már ismét közelítünk az ezres nézőszám átlaghoz. Köszönet illeti a POSZT szervezőit, hogy most lehetőséget adnak arra, hogy megmutassuk az értékeinket a Magyar cirkuszcsillagok című produkciónkkal és a gálaesten a Recirquel társulat közreműködésével" - fogalmazott Kriza Zsigmond, akitől Huszti Péter, a fesztivál idei díszvendége vette át a szót.Huszti Péter is lakatolni fog„Eszembe jutott az a gyönyörűen naiv gondolat, amit Jászai Marinál olvastam, miszerint a színházban az igazság győzedelmeskedik, és a rossz elnyeri büntetését. Én eddig nem mernék elmenni, de úgy vélem, a színház otthonos lehet az embernek. (...) Azt vallom, amit mestereimtől Nádasdy Kálmántól, Várkonyi Zoltántól, Ádám Ottótól tanultam: fontos, hogy az örökségünket ápoljuk, és a színház olyan érték, amit a fiatalság hazavihet magával, ami erőt és hitet ad. A POSZT pedig ünnep, hiszen a fesztivál idején színházról gondolkodunk, színházról vitatkozunk" - mondta el Huszti Péter, aki ...Sárból, napsugárból... című estjét viszi a fesztiválra, amelyben saját szerepeiről vall és megidézi felejthetetlen játszótársait: Tolnay Klárit, Pécsi Sándort, Mensáros Lászlót, Kiss Manyit, Feleki Kamillt, Bessenyei Ferencet. Huszti Péterhez "lakatolás" közben is lehet csatlakozni - tájékoztatott Kőhalmi Andrea, a POSZT másik ügyvezetője, aki felidézte, hogy mivel a szerelmesek első pécsi lakatfala betelt, múlt évben újat kellett létesíteni, amelyet az első lakattal Bodrogi Gyula díszvendég avatott fel. Új díjat adnak át a gálaestenA sajtótájékoztatón részt vett Mihályi Győző, a Színházi Dolgozók Szakszervezetének elnöke is, aki bejelentette, hogy szervezetük Básti Juli fővédnökségével megalapítja a Básti Lajos-díjat, amellyel a POSZT gálaestjén fognak elismerni egy színészt, aki kiemelkedő alakítást nyújt. Tények az idei POSZT-ról:A Pécsi Országos Színházi Találkozót idén június 5-14. között immár 14. alkalommal rendezik meg Pécsett. A fesztivál díszvendége az idén hetvenedik születésnapját ünneplő Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művész.A 2014-es válogatók, Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus 2013. március 1. és 2014. március 9. között összesen 32 262 km-t utazott, több mint 300 előadást tekintett meg határon innen és túl. Saját bevallásuk szerint legfőbb alapelvük a szakmai minőség volt: az, hogy milyen alkotói és színészi teljesítmények jelennek meg az előadásokban.A versenybe végül 13 előadás került, melyek közül 6 érkezik Budapestről (Pesti Színház, Örkény Színház, 2 darab a Katona József Színházból, melyek közül az egyik koprodukció a szabadkai színházzal, a Vádli a Szkéné és a Füge közös produkciója, illetve a Kerekasztal és a Szputnyik közös produkciója), 4 vidékről (Nyíregyháza, 2 előadás Miskolcról, a kaposvári és a pécsi színház közös produkciója), 3 határon túli színházból (Újvidék, Kolozsvár, Marosvásárhely).Érdekesség, hogy Székely Csaba Bánya trilógiájának egy-egy darabja immár harmadik éve versenyez a legjobb előadások között. Tíz év után másodszor lépnek fel az újvidéki színház művészei. A POSZT történetében először került be a válogatásba egy színházi nevelési program keretében készült alkotás. A produkciók fele klasszikus színdarabokból született átirat illetve regényből készült színpadi adaptáció.Tudósított: Színház.hu
05.26. 13:48
Szinhaz.hu
"Szeretném hinni, hogy tévedek" - Kulka János nyílt levele Orbán Viktorhoz
"Szeretném hinni, hogy tévedek" - Kulka János nyílt levele Orbán Viktorhoz
Kulka János, a Katona József Színház társulatának tagja írt nyílt levelet Orbán Viktor miniszterelnöknek Kerényi Imre múlt heti kijelentéseivel kapcsolatban. Kulka János nyílt levele:Orbán Viktor Miniszterelnök Úr részéreTisztelt Miniszterelnök Úr!Kerényi Imre egykori rendező, az Ön személyes megbízottja a napokban a Keresztény Színházi Fesztiválon egyebek mellett a következőket mondta: „Fel kell venni ezzel az erővel a harcot. Ez nagyon nagy harc, ez a buzilobbi tulajdonképpen. Az egész opera, operát, a nemzetközi operavilágot, filmvilágot, mindent át- meg átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot ez ellen."Az Ön közvetlen munkatársa nem először buzizik nyilvánosan. És nem először teszi ezt nyilvánosan, következmények nélkül. Homofób, a gyűlöletbeszéd határát súroló kijelentései miatt Ön mindeddig nem mentette fel tisztségéből, de még csak el sem marasztalta.Fotó: magyarhirlap.huA tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott közszereplő, szavai a közbeszédet tematizálják. Mik azok a magyar kulturális értékek, amelyek megőrzésére és fejlesztésére hivatott? Alig hiszem, hogy a homofóbia köztük lenne. Az a tény, hogy Ön mint a megbízott úr közvetlen felettese, eltűri ezt a hangnemet, két dologra enged következtetni: Kerényi Imre megnyilvánulásai az Ön tetszésével is találkoznak, sőt, azt sem bánja, ha ez a beszédmód a „tudatos nemzeti közjogi gondolkodás és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek" részévé válik.Szeretném hinni, hogy tévedek.Magyar állampolgárként arra kérem Önt, határolódjon el nyilvánosan Kerényi Imrétől, mutassa meg, hogy 2014 Magyarországán, Európa közepén nincs helye annak, hogy közszereplők harcot hirdessenek, uszítsanak a társadalom bármely része ellen.Ön néhány napja egy interjúban úgy fogalmazott: „Aki nem vállalja a vitát és nem áll ki magáért, az balek, az lúzer."Sem balek, sem lúzer nem vagyok. Várom válaszát alábbi kérdéseimre: meddig mehet el az Ön személyes megbízottja mások nyílt megbélyegzésében? Mennyiben ért egyet kijelentéseivel? Milyen lépéseket tervez annak érdekében, hogy Magyarországon a közbeszédet az Önt képviselő közszereplők ne csúfíthassák el, ne ejthesse azt túszul a gyűlöletbeszéd?Budapest, 2014. május 26.Válaszát várva üdvözli: Kulka JánosAz előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.
05.26. 09:03
Szinhaz.hu
Négy bemutatót tart jövőre a Karinthy Színház
Négy bemutatót tart jövőre a Karinthy Színház
Prózai és zenés művek szerepelnek a Karinthy Színház 33. évadának műsorán: a jövő szezonban a Whisky esővízzel, a Nyitott ablak, az Aranyifjú és a Nemzeti drogéria című előadásokat láthatja a közönség.A Karinthy Színház a jövő évad első bemutatóját szeptember 19-én tartja: Verebes István rendezésében a Whisky esővízzel című zenés komédiát mutatják be. A darabban Pápai Erika, Lorán Lenke, Csomor Csilla, Csoma Judit, Réti Erika, Majzik Edit, Balázs Andrea, Végh Judit és a Komáromi Jókai Színházból érkező, Budapesten most debütáló Szvrcsek Anita szerepel. A zenei vezetést Fekete Mari látja el kiszenekara élén. A díszletet Mira János, a jelmezeket Tordai Hajnal tervezi. Zenés komédia lesz a színház második bemutatója is október 31-én: a Nyitott ablak című klasszikus bohózatot tűzik műsorra. Karinthy Márton, a színház igazgatója az MTI-nek elmondta: ezt a darabot akkor veszi elő egy színház, ha belefáradt a hétköznapok szürkeségébe, vagy a "színházi üzenet", az aktuális mondanivaló, a valós vagy vélt korszerűség taposómalmába. "Ez a bemutatónk a színház egyik alapfunkcióját, az emberek boldog kikapcsolódását és megörvendeztetését tűzte ki céljaként" - fogalmazott az igazgató, hozzátéve, hogy a komédia még a boldog békeévekben, az első világháború előtti világban játszódik. A komédiában többek között Egri Kati, Szirtes Gábor, Dányi Krisztián, Szegezdi Róbert, Mihályfi Balázs, Bozó Andrea, Marton Róbert, Szűcs Péter Pál játszik. A zenéről Fekete Mária és kiszenekara gondoskodik. A rendező Karinthy Márton.December 5-én Hunyady Sándor Aranyifjú című bűnügyi történetét mutatják be. A darabot Benedek Miklós állítja színpadra, aki először rendez a Karinthy Színházban. A legutoljára a régi Vígszínház műsorán szerepelt darabban többek között Margitai Ágit, Gálvölgyi Jánost, Kovács Patríciát, Dengyel Ivánt, Szirtes Balázst, Cs. Németh Lajost, Szanitter Dávidot, Eke Angélát láthatja a közönség. A címszerepben a színművészeti egyetemen frissen végzett Rada Bálint lesz látható. Február 13-án Zsolt Béla Nemzeti drogéria című életképét - amelyet korábban Erzsébetváros címen is játszottak - mutatják be Balikó Tamás rendezésében, aki játszik is az előadásban. A tervek szerint Lukács Sándor, Csomós Mari, Harkányi Endre, Szamosi Zsófia, Száraz Dénes, Marton Róbert és Dányi Krisztián társaságában lép színpadra. Karinthy Márton tájékoztatása szerint repertoáron maradnak a színház korábbi sikeres előadásai: a Tanár úr, kérem!, a Szent Péter esernyője, a Klotild néni, Az ördög, a Te csak pipálj, Ladányi és Karinthy Ferenc Nők című komédiája. Már kaphatók, és június elejéig megújíthatók, vagy megvásárolhatók a 2014/15-ös évad bérletei, amelyeket a Karinthy-család tagjairól neveztek el.Forrás: MTI
05.25. 07:01
Szinhaz.hu
A víg özveggyel zárul az évad Miskolcon
A víg özveggyel zárul az évad Miskolcon
Rendhagyó módon előbemutatót tartanak a Miskolci Nemzeti Színházban: A víg özvegy című operettet állítják színpadra június 6-án. Lehár Ferenc művének "igazi" premierje azonban októberben lesz, már a 2014-2015-ös évad egyik újdonságaként. A közönség azonban nyáron is több helyen láthatja az előadást.A júniusi előbemutatót követően a Miskolci Operafesztiválon mutatkozik be Rusznyák Gábor rendezésében A víg özvegy. A fesztivál-előadás különlegessége, hogy - egyetlen alkalommal - Galvari Hanna szerepében a Covent Gardenben, a Carnegie Hallban, és a New York-i Metropolitanben is fellépő Vizin Viktória hallható.A miskolci A víg özvegy októberi premierjéig a Nyári színház műsorán is szerepel: júniusban két (29-én és 30-án), júliusban pedig hat alkalommal (1-jén, 11-én, 12-én, 13-án, 14-én és 15-én) láthatja a közönség.Lehár Ferenc operettje június 6-án és 7-én kettős szereposztásban mutatkozik be először a Miskolci Nemzeti Színházban. Galvari Hannaként Eperjes Erika és Seres Ildikó látható, Danilovics Daniló grófot Dániel Gábor és Ódor Kristóf alakítják.A miskolci színház ajánlója:Bajban a haza! Pontevedro, a kis balkáni állam elszegényedett. Európa fővárosában lévő külképviseletük a csőd szélén áll. Közeledik a nemzeti ünnep, a hagyományos bált meg kell rendezni, de hát már pezsgőre is alig... Az egyetlen remény Glavari Hanna, egy dúsgazdag bankár özvegye, akinek jelentős vagyona megmenthetné a követséget és talán az országot is. Mindenki őt várja, az ő pénzére utazik. Jön? Nem jön? És ha jön, beválik-e a terv, aminek kulcsfigurája Danilovics Daniló, Hanna régi nagy szerelme?Lehár Ferenc operettjét Bécsben 1905-ben, Budapesten 1906-ban mutatták be nagy sikerrel, és azóta operett- és operaszínpadokon egyaránt játsszák – állítólag nincs olyan este a földön, hogy valahol ne lenne műsoron. A szenvedélyes történet Miskolcon Rusznyák Gábor rendezésében, Debreczeni Borbála különleges díszletében kerül színre.Lehár Ferenc: A víg özvegy Fordította: Mérei AdolfGlavári Hanna - EPERJESI ERIKA/SERES ILDIKÓ Danilovics Daniló - DÁNIEL GÁBOR/ÓDOR KRISTÓF Zéta Mirko - SZATMÁRI GYÖRGY Valencienne, a felesége - JANCSÓ DÓRA/LUKÁCS ANITA Camille de Rosillon - VADÁSZ ZSOLT/KÓBOR TAMÁS Nyegus - FANDL FERENC Vicomte Csacada - MOLNÁR SÁNDOR TAMÁS Paul St. Brioche - DÉNES VIKTOR Bogdanovics - SALAT LEHEL Sylvaine, a felesége - SZABÓ IRÉN Kromov - PÁSZTOR PÁL Olga, a felesége - MÄRCZ FRUZSINA Prisics - CSERVENÁK VILMOS Praskovia, a felesége - BOHOCZKI SÁRAKözreműködik: a Miskolci Nemzeti Színház énekkara, balett kara és zenekaraDíszlettervező: DEBRECZENI BORBÁLA Jelmeztervező: IGNJATOVITY KRISZTINA Zenei vezető: RÁKAI ANDRÁS Karvezető: REGŐS ZSOLT Rendező: RUSZNYÁK GÁBORForrás, Fotó: Miskolci Nemzeti Színház
05.25. 06:02
Szinhaz.hu
Másodszor rendezik meg a Pécsi Családi Színházi Fesztivált
Másodszor rendezik meg a Pécsi Családi Színházi Fesztivált
11 hazai teátrum 13 produkcióját kínálja a közönségnek a 2. Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó felvezetéseként rendeznek meg. A fesztivál szándéka, hogy olyan nívós előadásokat hívjon meg, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek, tehát igyekszik nem csak egy-egy korosztályt, hanem a teljes családot nézői közé invitálni.Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója korábban elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény."Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor.A fesztivál programja:Május 27. Kedd15.00 Diótörő – Pécsi Balett / Nagyszínház15.00 Ágacska – Pécsi Nemzeti Színház / KamaraszínházMájus 28. Szerda17.00 Légy jó mindhalálig – Veszprémi Petőfi Színház / Nagyszínház15.00 Csalóka Péter – Móricz Zsigmond Színház, Nyíregyháza / KamaraszínházMájus 29. Csütörtök17.00 Négyszögletű kerek erdő – Miskolci Nemzeti Színház / Nagyszínház15.00 Mátyás Mesék – Szegedi Nemzeti Színház / KamaraszínházMájus 30. Péntek17.00 A kőszívű ember fiai – Pécsi Nemzeti Színház / Nagyszínház15.00 Kincsek Szigete – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár / KamaraszínházMájus 31. Szombat17.00 Világszép nádszálkisasszony - Csiky Gergely Színház, Kaposvár / Nagyszínház15.00 Nyolckor a bárkán – Békéscsabai Jókai Színház / KamaraszínházJúnius 1. Vasárnap11.00 Csoda és Kósza – Örkény István Színház, Budapest / Nagyszínház17.00 Emil és a detektívek – Hevesi Sándor Színház, Zalaegerszeg / Nagyszínház15.00 MacVedel, a kalózkísértet – Kecskeméti Katona József Színház / KamaraszínházJúnius 2. Hétfő17.00 Meseszép – PTE Táncegyüttes, Pécs / Kamaraszínház
05.24. 09:00
Szinhaz.hu
Másodszor rendezik meg a Pécsi Családi Színházi Fesztivált
Másodszor rendezik meg a Pécsi Családi Színházi Fesztivált
11 hazai teátrum 13 produkcióját kínálja a közönségnek a 2. Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó felvezetéseként rendeznek meg. A fesztivál szándéka, hogy olyan nívós előadásokat hívjon meg, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek, tehát igyekszik nem csak egy-egy korosztályt, hanem a teljes családot nézői közé invitálni.Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója korábban elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény."Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor.A fesztivál programja:Május 27. Kedd15.00 Diótörő – Pécsi Balett / Nagyszínház15.00 Ágacska – Pécsi Nemzeti Színház / KamaraszínházMájus 28. Szerda17.00 Légy jó mindhalálig – Veszprémi Petőfi Színház / Nagyszínház15.00 Csalóka Péter – Móricz Zsigmond Színház, Nyíregyháza / KamaraszínházMájus 29. Csütörtök17.00 Négyszögletű kerek erdő – Miskolci Nemzeti Színház / Nagyszínház15.00 Mátyás Mesék – Szegedi Nemzeti Színház / KamaraszínházMájus 30. Péntek17.00 A kőszívű ember fiai – Pécsi Nemzeti Színház / Nagyszínház15.00 Kincsek Szigete – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár / KamaraszínházMájus 31. Szombat17.00 Világszép nádszálkisasszony - Csiky Gergely Színház, Kaposvár / Nagyszínház15.00 Nyolckor a bárkán – Békéscsabai Jókai Színház / KamaraszínházJúnius 1. Vasárnap11.00 Csoda és Kósza – Örkény István Színház, Budapest / Nagyszínház17.00 Emil és a detektívek – Hevesi Sándor Színház, Zalaegerszeg / Nagyszínház15.00 MacVedel, a kalózkísértet – Kecskeméti Katona József Színház / KamaraszínházJúnius 2. Hétfő17.00 Meseszép – PTE Táncegyüttes, Pécs / Kamaraszínház
05.24. 09:00
Szinhaz.hu
"A zsidólobbi kimaradt" - A FESZ nyílt levele Kerényi Imréhez
"A zsidólobbi kimaradt" - A FESZ nyílt levele Kerényi Imréhez
A Független Előadó-művészeti Szövetség nyílt levele Kerényi Imréhez.A FESZ nyílt levele:Tisztelt tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott Úr!Felhívjuk kedves figyelmét, hogy a zsidólobbi kimaradt. Meg a díszletfestők.Üdvözlettel, a FESZ elnökségeFotó: 168ora.huAz előzmények:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre. M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának.Kerényi szavai itt meghallgathatók.
05.23. 19:09
Szinhaz.hu
Karinthy Színház: Prózai és zenés művek
Prózai és zenés művek szerepelnek a Karinthy Színház 33. évadának műsorán: a jövő szezonban a Whisky esővízzel, a Nyitott ablak, az Aranyifjú és a Nemzeti drogéria című előadásokat láthatja a közönség.
05.23. 14:30
Stop.hu
Az SZFE rektorának levele Kerényi Imre nyilatkozata kapcsán
Az SZFE rektorának levele Kerényi Imre nyilatkozata kapcsán
M. Tóth Géza, a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora Orbán Viktorhoz címzett levelet Kerényi Imre kormánybiztos újabb kijelentései kapcsán.Az Újszínház által megrendezett Keresztény Színházi Fesztiválon Szakralitás a művészetben címmel szerveztek kerekasztal beszélgetést május 21-én, ahol Kerényi Imre, a tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott a Színház- és Filmművészeti Egyetem képzési rendszeréről és finanszírozási kérdéseit illetően nyilatkozott.Az egyetem rektora, M. Tóth Géza az elhangzottak kapcsán hivatalos állásfoglalást kér a Miniszterelnöktől és az intézmény fenntartójától, az Emberi Erőforrások Minisztériumától.M. Tóth Géza rektor levele:Forrás: SzFE
05.23. 07:26
Szinhaz.hu
Dramaturgok és kritikusok hipnózisától szabadítaná meg a színházakat Kerényi
Dramaturgok és kritikusok hipnózisától szabadítaná meg a színházakat Kerényi
"Nagyon fontosnak tartom, hogy a Színház- és Filmművészeti Egyetemen történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott a miniszterelnöki megbízott az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiváljának keretében rendezett beszélgetésen. Az SZFE Orbán Viktor miniszterelnök álláspontját kérte. Fotó: magyarhirlap.huA tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott szavaira a 444.hu hívta fel a figyelmet.Kerényi Imre a beszélgetésen elmondta: szerinte az európai művészet és a magyar drámairodalom 80 százaléka a keresztény kultúrkör terméke, Európa és a magyar államiság a keresztény gondolkodás diadala. Világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik erre nemet mond, és meghonosítanak egy olyanfajta megközelítést, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - fogalmazott a miniszterelnöki megbízott.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert Kerényi Imre kijelentései kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. A levél itt olvasható."... most már van mangalicafesztivál, zsidófesztivál, mindenféle tavaszi fesztivál, kell legyen keresztény fesztivál is, meg kell erősödjön ez a dolog, és nemzetközi méreteket kell hogy öltsön, hogy Európa meg tudja védeni magát a káros hatásoktól. És ha nem mutatja fel magát a keresztény eszme, a szakralitás, akkor el is jelntéktelenedik, el is sorvad. Tehát ezt igenis, hogy művelni kell, és nívón kell művelni, és szakmailag helytállni, és büszkén fölvállalni, és nagy sajtót szervezni hozzá, megtalálni a külföldi partnereket.Ez azért fontos, mert tulajdonképpen az európai művészet és a magyar drámairodalom 80 százaléka szerintem a keresztény kultúrkör terméke. Európa a keresztény gondolkodás diadala. Magyarország is az, a magyar államiság is az. Történelmi darabjaink mindegyike szakrális mű. Attól függ, hogy közelítünk ezekhez az értékekhez.És itt a probléma az - világméretű probléma -, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik erre nemet mond, és amelyik azt mondja, hogy ez nem fontos és nem érdekes. És meghonosítanak világméretekben a színházon és elsősorban az operán belül - de most már a táncdalokon belül is - egy olyanfajta megközelítést, amiben a dekadencia érvényesül (..), de a lényege a dolognak a köpködés, a lekicsinylés (..)Ezáltal a Mr. Senkik, a dramaturgok, a rendezők - a saját kollégáimat szídom most -, el kezdenek tudni csillogni, és aztán azzal szuperálják egymást, hogy ki tud még több rosszat mondani arra a szépre, jóra, nemesre, ami egy csomó embernek fáj.Nekem már fáj az amennyiségű köpködés, ami reggeltől estig megy a televízióban és a színpadokon. Ebben a színészek nem vétkesek, mert a színészt felkérik, megbízzák, és végzi a dolgát, de az irányítás igen, ezért én nagyon fontosnak tartom, hogy a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Budapesten történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. Én radikális vagyok ezekben a dolgokban, és nem vagyok született politikus, nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném a Színház- és Filmművészeti Egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt.A probléma az - és ezt a saját példámon is láttam -, hogy ezek a dramaturggyerekek nagyon-nagyon fölkészültek (...), és egyszer csak elkezdenek ajánlani. A dramaturgok hipnózisától meg kell szabadítani a színházrendezőket és a színészeket, és meg kell szabadítani a színházat. És a kritikusok hipnózisától. Szerintem egy új úton kell elindulni, fel kell venni ezekkel a harcot. Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta Kerényi Imre a beszélgetésen.
05.22. 22:20
Szinhaz.hu
Depardieu különleges megoldással lép színpadra Szegeden
Depardieu különleges megoldással lép színpadra Szegeden
A Béres Attila rendezővel folytatott korábbi megbeszélések alapján különleges dramaturgiai megoldással áll a szegedi Dóm tér színpadára Gérard Depardieu, akit Napóleon szerepében láthat majd a közönség Kodály Zoltán Háry János című daljátékában augusztus elején - közölte Herczeg Tamás, a Szegedi Szabadtéri Játékok igazgatója csütörtökön az MTI-vel. Gérard Depardieu franciául szólal majd meg a színpadon, a császár mondatait pedig a történetbe beépített tolmács fordítja majd magyarra - mondta a fesztiváligazgató. A világhírű művész a tervek szerint az augusztus 1-jei bemutató előtt röviddel csatlakozik majd a daljátékot színpadra állító társulathoz, a próbafolyamatban egy másik színész helyettesíti majd - beszélt a részletekről Herczeg Tamás, aki hozzátette: Gérard Depardieu szegedi fellépésének pontos részleteiről később egyeztetnek majd.Fotó: AFP Az augusztus 1-jei premier mellett a következő napon is színpadra kerülő daljátékban népszerű magyar színészek lesznek Gérard Depardieu partnerei. A nagyotmondó obsitos szerepét Homonnay Zsolt; apját, az öreg Háry-t a nemzet színésze, a szegedi színházi élet kiemelkedő és kedvelt képviselője, Király Levente alakítja, aki legutóbb 2007-ben lépett színpadra a Dóm téri csillagtető alatt. A tavaly a Leányvásár Lucyjeként színpadra lépett Bordás Barbara Örzsét, Háry mátkáját játssza. Újra láthatja a szabadtéri közönsége Bodrogi Gyulát: a nemzet színésze Ferenc császár szerepében lép színpadra. Feleségét Sáfár Mónika alakítja majd. Gálvölgyi János is visszatér Szegedre, ő Ebelasztin báró alakját ölti magára. Soha nem állt még a Dóm téri színpadon Szabó Győző, aki most Burkus silbak szerepében mutatkozik be. Mária Lujzát Bucsi Annamária játssza, császári kocsisként Bede Fazekas Csabát, Krucifix generális szerepében pedig Vasvári Csabát láthatja majd a közönség. Az előadás díszletét Cziegler Balázs, a jelmezeket Tihanyi Ildi tervezi. A karmester és zenei vezető Silló István lesz. A koreográfiát Juronics Tamás álmodja meg; együttese, a Szegedi Kortárs Balett is közreműködik a produkcióban. Ezen kívül a Szegedi Szimfonikus Zenekar, a Szeged Táncegyüttes gyermekcsoportja, a Szegedi Nemzeti Színház ének- és tánckara is fellép az előadásban.Forrás: MTI
05.22. 10:02
Szinhaz.hu
Vakoknak narrált előadások a Centrálban és a Nemzetiben
Vakoknak narrált előadások a Centrálban és a Nemzetiben
A 90 decibel Project a Centrál Színházban és a Nemzeti Színházban zárja évadát.A 90 decibel Project 2010-es indulása óta több, mint 15 színház csatlakozott a kezdeményezéshez, melynek köszönhetően a hallás- és látássérült nézők rendszeresen tekinthetnek meg akadálymentesített előadásokat. A hallássérülteknek képzett színházi jelnyelvi tolmácsok, a látássérülteknek pedig képzett színházi narrátorok segítik az előadások megértését.A 2013/2014-es színházi évadban országszerte számos előadás került bemutatásra jelnyelven tolmácsolva és narrálva. Az évadot látássérülteknek akadálymentesített előadásokkal zárja a 90 decibel:Május 24., 19 óra, Centrál Színház László Miklós: Illatszertár (narrátor: Kővári Szimonetta)Május 29., 19 óra, Nemzeti Színház Medvegyev: Fodrásznő (narrátor: Müller Zsófia)Az előadások előtt másfél órával a narrátorok interaktív színpadbejárásra viszik a látássérült nézőket, akik megismerkedhetnek a díszletekkel, jelmezekkel és a kellékekkel. Ezt követően pedig meghallgathatják a bevezető narrációt, amely a darabok könnyebb megértését segítik elő.Az előadásokon a 90 decibel díjtalanul biztosítja a fülmonitorokat.A 90 decibel Project a kezdetektől fogva nagy hangsúlyt fektet arra, hogy az előadásokat képzett szakemberek akadálymentesítsék a hallás- és látássérült nézőknek. Ennek érdekében 3 kiváló és nemzetközileg elismert brit szakember (a londoni nemzeti színház narrátora és a londoni színházi negyed, a WestEnd egyik vezető jelnyelvi tolmácsa és siket mentora) tartottak három modulos képzést Budapesten magyar jelnyelvi tolmácsoknak és narrátoroknak, akik jelenleg is a 90 decibel Project munkatársaiként segítik az előadások magas színvonalú infokommunikációs akadálymentesítését.
05.22. 09:01
Szinhaz.hu
Emléktáblát avattak Rajz János tiszteletére
Emléktáblát avattak Rajz János tiszteletére
Emléktáblát avattak Rajz János Kossuth-díjas színművész tiszteletére egykori lakóházának falán Budapesten, az V. kerületi Galamb utca 3. alatt. "Úgy emlékszünk rá, mint a melegszívű öregemberre, az Égigérő fű Poldi bácsijára, aki póztalan humorával maradandót nyújtott filmjeiben" - idézte fel a színész alakját Csomós Miklós főpolgármester-helyettes az emléktábla szerai avatásakor. A kollégák részéről beszédet mondott Detre Annamária, aki felidézte a művész legemlékezetesebb alakításait, figuráit, filmjeit, köztük a Palacsintás királyt, A beszélő köntöst és a 48 éven át a Magyar Rádióban sugárzott rádiós szappanopera, a Szabó család jól ismert Szabó bácsiját. "Rajz János munkáját az alázat és koncentráltság jellemezte, ezt a fontos üzenetet kell meghallania, ezt a tudást kell tovább vinnie a felnövő nemzedéknek" - mondta a színésznő.A Szent Péter esernyője c. filmben (1958) Rajz János 1907. február 13-án született Budapesten. Először 15 éves korában lépett színpadra a debreceni társulatnál, ezt követően hosszú évekig Pécsett, majd Szegeden szerepelt, ahol operettek táncos-komikusaként ismerték és szerették meg. Kiss Manyihoz, Dajka Margithoz, Rátkay Mártonhoz hasonlóan ő is a könnyű műfaj felől érkezett, és vált igazi jellemszínésszé. 1951-ben szerződött a Vígszínházhoz, a következő évben a Nemzetihez, és ettől kezdve nyugdíjazásáig az ország első társulatának tagja maradt. Ő volt a színpadon a csöndes, kötelességtudó, mégis öntudatos kisember. A Nemzetiben játszotta a Dudást a Szentivánéji álomban, a Kikiáltót a Marat halálában, Harpagont A fösvényben, Corvinót a Volponéban. Számtalan sikeres filmje közül a Dollárpapa címszerepe a legemlékezetesebb, de a Gázolás altisztje, a Vasvirág öreg koldusa, avagy a Liliomfi dadogós csendőrjeként is emlékezhetnek rá a nézők.Nyugdíjba vonulásakor alapítványt hozott létre, amely minden évben a Nemzeti Színház társulatának egy-egy tehetséges fiatal női és férfi tagját támogatja. A díj rangját a művésztársak ítélete adja, igazi erkölcsi elismerést jelentve a kitüntetettek számára. Munkásságát 1957-ben Jászai Mari-díjjal, 1958-ban Kossuth-díjjal, 1973-ban kiváló művészi címmel ismerték el. Rajz János 1981. július 20-án hunyt el. Emléktábláját Stremeny Géza szobrászművész készítette, és a Fővárosi Önkormányzat állíttatta.Forrás: MTI
05.22. 07:03
Szinhaz.hu
Ma ünnepli 74. szülinapját a Jászai Mari-díjas Pécsi Ildikó - Ilyen volt, ilyen lett
Ma ünnepli 74. szülinapját a Jászai Mari-díjas Pécsi Ildikó - Ilyen volt, ilyen lett
A Kossuth- és Jászai Mari-díjas magyar színművésznő, rendező, érdemes és kiváló művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja, Pécsi Ildikó ma ünnepli 74. születésnapját. Karrierje során tagja volt a Pécsi Nemzeti Színház, a Vígszínház, a Mikroszkóp Színpad, a kecskeméti Katona József Színház, a Radnóti Színház, a Népszínház (1985-1990) és a József Attila Színház társulatának. Országos ismertségét azonban tévésorozatokban - A Tenkes kapitánya, Linda - játszott alakításai is erősítették.
05.21. 08:09
Femcafe.hu
A középkor áll a debreceni színház következő évadának középpontjában
A középkor áll a debreceni színház következő évadának középpontjában
„Szép lenne, ha a 150. évadot a már belül is teljesen kész Latinovits Színházban kezdhetnénk" - fogalmazott a város kulturális alpolgármestere kedden a debreceni Csokonai Nemzeti Színház 148. évadát záró tájékoztatón. A Latinovits Színház befejezéséhez szükséges néhány milliárd forintot két pályázaton teremti elő az önkormányzat. Somogyi Béla azt is elmondta: nem okozott törést a színház életében az évad elején bekövetkezett igazgatóváltás, a Ráckevei Anna vezette teátrum nézőszámát és bérleteseinek a számát is növelte. "A Csokonai Színházban magas színvonalú szakmai munka folyik" - értékelt a politikus. A sajtótájékoztatón kiderült, hogy jövőre is az eddigi 1 milliárd 100 millió forintból gazdálkodhat a társulat. Ráckevei Anna kiemelte: bevált a színháztörténet nagy korszakait "végigjáró" tematikus rendszer, így azt folytatják. Az ókori görög drámák után a középkor, a kereszténység kerül a következő évad középpontjába - tette hozzá.Gemza Péter művészeti vezető elmondta: az idei évadban 13 bemutatót tartottak, ebből 3 szorosan kapcsolódott a görög évadhoz. A nézők száma folyamatosan gyarapszik, 15 százalékkal többen nézték a színház előadásait, mint korábban. Jelenleg 15 185 a bérletesek száma, ez 1700-zal több az előző évadinál. Külön kiemelte a Deszka Fesztivált, amely most először 9 napon át adott helyet a kortárs magyar drámának: az összesen 28 előadást 4 ezren nézték meg.Hiánypótlónak bizonyult a színház Déri Múzeumban rendezett, mindig teltházas irodalmi sorozata, mint ahogy a vasárnap délutánonként a nagyszínházban vetített, magyar feliratozású, angol nyelvű színházi előadásokat bemutató filmsorozat is - tette hozzá megjegyezve, hogy mindkét sorozatot folytatják a következő évadban is. Az új évad egyébként az ősbemutatók időszaka lesz: az egymilliárd 250 millió forintból gazdálkodó színházban hat ősbemutatót, köztük két magyarországi bemutatót tartanak szeptembertől - jegyezte meg Gemza Péter. Ősbemutatóként viszik színre a Tűzről pattant Tündérország című családi musicalt, Mészáros Tibor Istent a falra festeni című színművét, Lackfi János A dühös lovag című ifjúsági darabját, Katona-Zombola Csikóink című mozgásszínházát, magyarországi ősbemutatóként pedig Heiner Müller Titus Anatómiája. Róma bukása című drámáját, illetve Misima Jukio Krisztus születése című drámáját. A most véget érő évadból kilenc darabot továbbra is műsoron tartanak - fűzte hozzá a művészeti vezető. A tavaly elindított hagyománynak megfelelően augusztus utolsó hetében évadnyitó gálaesttel indul az új szezon - mondta el az MTI érdeklődésére Ráckevei Anna. Bejelentette azt is, hogy 4 új taggal bővül a debreceni Csokonai Nemzeti Színház társulata. Az új évadban Pál Hunor, Papp István, Sárközi-Nagy Ilona és Szakács Hajnalka mutatkozik be a cívisváros közönségének.Forrás: MTI, diszpolgar.hu
05.21. 05:00
Szinhaz.hu
A középkor áll a debreceni színház 150. évadának középpontjában
A középkor áll a debreceni színház 150. évadának középpontjában
A debreceni Csokonai Nemzeti Színház 150. évadára új játszóhellyel is bővül: a Latinovits Színház befejezéséhez szükséges néhány milliárd forintot két pályázaton teremti elő az önkormányzat - jelentette be a város kulturális alpolgármestere kedden a 148. évadot záró tájékoztatón.Somogyi Béla azt is elmondta: nem okozott törést a színház életében az évad elején bekövetkezett igazgatóváltás, a Ráckevei Anna vezette teátrum nézőszámát és bérleteseinek a számát is növelte."A Csokonai Színházban magas színvonalú szakmai munka folyik" - értékelte az évadot Somogyi Béla. Ráckevei Anna kiemelte: bevált a színháztörténet nagy korszakait "végigjáró" tematikus rendszer, így azt folytatják. Az ókori görög drámák után a középkor, a kereszténység kerül a következő évad középpontjába - tette hozzá.Gemza Péter művészeti vezető elmondta: az idei évadban 13 bemutatót tartottak, ebből 3 szorosan kapcsolódott a görög évadhoz. Külön kiemelte a Deszka Fesztivált, amely most először 9 napon át adott helyet a kortárs magyar drámának: az összesen 28 előadást 4 ezren nézték meg.Hiánypótlónak bizonyult a színház Déri Múzeumban rendezett, mindig teltházas irodalmi sorozata, mint ahogy a vasárnap délutánonként a nagyszínházban vetített, magyar feliratozású, angol nyelvű színházi előadásokat bemutató filmsorozat is - tette hozzá megjegyezve, hogy mindkét sorozatot folytatják a következő évadban is. Az új évad egyébként az ősbemutatók időszaka lesz: az egymilliárd 250 millió forintból gazdálkodó színházban hat ősbemutatót, köztük két magyarországi bemutatót tartanak szeptembertől - jegyezte meg Gemza Péter. Ősbemutatóként viszik színre a Tűzről pattant Tündérország című családi musicalt, Mészáros Tibor Istent a falra festeni című színművét, Lackfi János A dühös lovag című ifjúsági darabját, Katona-Zombola Csikóink című mozgásszínházát, magyarországi ősbemutatóként pedig Heiner Müller Titus Anatómiája. Róma bukása című drámáját, illetve Misima Jukio Krisztus születése című drámáját. A most véget érő évadból kilenc darabot továbbra is műsoron tartanak - fűzte hozzá a művészeti vezető. A tavaly elindított hagyománynak megfelelően augusztus utolsó hetében évadnyitó gálaesttel indul az új szezon - mondta el az MTI érdeklődésére Ráckevei Anna. Bejelentette azt is, hogy 4 új taggal bővül a debreceni Csokonai Nemzeti Színház társulata. Az új évadban Pál Hunor, Papp István, Sárközi-Nagy Ilona és Szakács Hajnalka mutatkozik be a cívisváros közönségének.Forrás: MTI
05.21. 05:00
Szinhaz.hu
Jövő őszre elkészülhet a debreceni Latinovits Színház
Új játszóhellyel bővül 150. évadára a debreceni Csokonai Nemzeti Színház. Két pályázaton teremti elő az önkormányzat a Latinovits Színház befejezéséhez szükséges néhány milliárd forintot – jelentette be a város kulturális alpolgármestere kedden a 148. évadot záró tájékoztatón. Somogyi Béla szerint nem okozott törést a színház életében az évad elején bekövetkezett igazgatóváltás, a nézőszámot és bérletesek számát is növelték.
05.20. 20:50
Hvg.hu
Ascher és Vidnyánszky a politikai színházról vitatkozik a Katonában
Ascher és Vidnyánszky a politikai színházról vitatkozik a Katonában
A Katona József Színház kultúrpolitikai sorozatában május 26-án a politikai színház fogalmát járják körül. A beszélgetés résztvevői: Ascher Tamás, a Katona főrendezője, Oberfrank Pál, a veszprémi Petőfi Színház igazgatója, Schilling Árpád rendező, a Krétakör alapítója és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója. A moderátor Veiszer Alinda.KP - kultúrpolitika Veiszer Alindával címmel év elején indította el vitasorozatát a Katona József Színház, melynek célja, hogy "megosztó és Magyarország szellemi jövőjét befolyásoló témákról diskurzust generáljon".Az este folyamán - hasonlóan az első három alkalomhoz - rövid videóüzenetek is bejátszásra kerülnek. A témához ezúttal Csákányi Eszter színművész, Polgár Csaba rendező, az Örkény Színház színésze, Stumpf András, a Heti Válasz újságírója, valamint Szarvas József, a Nemzeti Színház színésze szól hozzá.Helyszín: Katona József Színház – K:antinIdőpont: május 26., este 8 óra Jegyek 1500 forintos áron vásárolhatók a Katona pénztárában és weboldalán.Forrás: katonajozsefszinhaz.hu
05.20. 14:26
Szinhaz.hu
Újra Finálé Fesztivál a szegedi színházban
Újra Finálé Fesztivál a szegedi színházban
A Szegedi Nemzeti Színház idén immáron harmadik alkalommal rendezi meg évad végi seregszemléjét, a Finálé Fesztivált. A május 20. és 25. között műsorra kerülő kamaraszínházi találkozón öt produkciót tekinthet meg a kisszínház közönsége. Elsőként a kecskeméti Katona József Színház mutatkozik be 20-án este. A nyugat női című produkciót öt színésznő játssza. A Nyugat mögött álló, küzdő, mosolygó és szenvedő asszonyok portréja a Bíró Kriszta által válogatott és szerkesztett szöveg alapján rajzolódik ki. Másnap, 21-én, igazi különlegesség, a Stabat Mater kerül sorra a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház együttműködésével, Szegeden először élőzenével. Közreműködik Somogyvári Tímea Zita, Laczák Boglárka operaénekesek, valamint a Szegedi Szimfonikus Zenekar Gyüdi Sándor dirigálásával.Stabat Mater (fotó: szeged.hu) Május 22-én sepsiszentgyörgyi vendégeké a színpad. A Háromszék Táncegyüttes - magyarországi turnéja egyik állomásaként - a Gábor Áron című táncjátékkal mutatkozik be. A produkcióval a 200 éve született székely ágyúöntő mester, az 1848-49-es forradalom és szabadságharc székelyföldi hőse előtt kíván tisztelegni. A Szegedi Nemzeti Színház az évad egyik sikerdarabjával, Dürrenmatt: Az öreg hölgy látogatása című tragikus komédiával képviselteti magát a Fesztiválon, május 23-án este. A két főszerepben Fekete Gizi és Jakab Tamás „jutalomjátékának" tapsolhat a publikum. A Finálé Fesztivál zárónapján, május 25-én, a budapesti Aranytíz vendégjátékára kerül sor. Hollós Gábor rendezésében, Őze Áron, Kedvek Richárd, Széplaky Géza és Cseh Zsuzsa szereplésévelAxel Hellstenius norvég szerző Elling és Kjell című előadását láthatja a 14 éven felüli közönség. Az előadásokra belépők már kaphatók a színház jegyirodájában, illetve a www.jegy.hu címen.Forrás: szinhaz.szeged.hu
05.20. 07:00
Szinhaz.hu
"Nekem is parázsban van a kezem" - Bubik Istvánra emlékezünk
"Nekem is parázsban van a kezem" - Bubik Istvánra emlékezünk
1958. május 19-én született Bubik István Jászai Mari-díjas színész, Érdemes Művész. Összeállításunkban őt idézzük.Bubik István pályájáról:Bubik István 1958. május 19-én született. A Színház- és Filmművészeti Főiskola elvégzése után a Nemzeti Színház társulatában kezdte pályafutását, majd 1993-ban (rövid londoni kitérő után) a Művész (későbbi Thália) Színházhoz szegődött. 1998-tól az Új Színház társulatának tagja. Munkásságát Jászai Mari díjjal ismerték el, emellett megkapta a Rajz János-díjat, a Farkas-Ratkó-díjat, a Magyar Művészetért járó díjat is, 2000-ben pedig az Érdemes Művész kitüntetést.A színházban a magyar és a világirodalom legismertebb hősszerepeit játszotta, rockoperák főszerepeit énekelte el. Érzelmeken alapuló, aktív, robbanékony játékstílus jellemezte alakításait. Főbb szerepei: Mercutio (Shakespeare: Rómeó és Júlia), Ádám (Madách: Az ember tragédiája), Bicska Maxi (Brecht-Weill: Koldusopera), Lennie (Steinbeck: Egerek és emberek).Bubik István a színpad mellett a filmvásznon is feltűnt: először 1982-ben játszott Dobray György Vérszerződés című filmjében, ezután rövid tévés kitérőt tett a Nyolc évszak című televíziós sorozat egyik szerepében. 1999-ben Szabó István A napfény íze című filmjében, majd a Hídemberben is szerepet kapott, de igazi kritikai elismerést a 2002-ben Dér András által rendezett A kanyaron túl című filmdráma főszerepéért kapta. Ebben egy papot alakított, aki kábítószereseknek működtet menhelyet.A színész jelenlegi szerepei mellett novemberben önálló esttel is jelentkezett az Új Színházban. A Ritka (a) magyar című előadásban legkedvesebb költői és zenészei műveiből válogatott verseket és dalokat.Bubik Istvánról saját szavaival:Költészet: Magamban hordozom a költészetet. Nem véletlenül lettem színész. Magamban hordozom a ritmust. Úgy születtem, hogy dobolok és a lovak szeretete is bennem van. Nem véletlenül, hiszen viharsarki parasztgazdák az őseim. Minden nyaramat Orosházán töltöttem a nagyszüleim tanyáján, a jószágok és az anyaföld közelében.Papi hivatás: Magam sem gondoltam volna, hogy felvesznek, és a Kazimir-Iglódi osztályba kerülök. Mondtam már, hogy nem feltétlenül akartam színész lenni. De az ember egy ismeretlen világot mindig szívesebben indul fölfedezni, mint egy ismertet. Ráadásul olyan osztályunk volt, amelyre jó visszaemlékezni. Csak most, ebben az igazi közösségek nélküli színházi világban döbbenek rá, hogy mi vitt bennünket akkor előre.Grádics: Ha meghatározó élményként említem a West Side Story Riffjét, akkor az első "profi" szerepemet, Mercutiót annak folytatásaként tartom számon. Ám míg a vizsgaelőadásban csak késre megy a játék, később, a Rómeó és Júliában kardra és tőrre. Első szerepeimet úgy játszottam végig, hogy nem is gondoltam bele abba, ami a múltat és a jelent meghatározza. Aztán rájöttem, hogy nekem is parázsban van a kezem. Akkor megértettem, hogy én, aki vívni, lovagolni, bukfencezni megtanultam, mindezt köteles vagyok lelkileg is véghez vinni. Egyszóval ez is grádicsa volt a színészetnek.Kereskedelmi: Nincs az az összeg, az a szereplehetőség, hogy én betegyem a lábamat egy kereskedelmi televízióba. Nem csak a sok gagyi, mocskos műsor miatt, hanem azért, mert olyan szinten űzik a drámai színjátszást és a drámai tévéfilmeket, hogy ezáltal súlyos millióktól esünk el. A nyolcvanas években az én generációm elcsípte a tévéjáték korszakot, egy évben 10-15 tévéjátékban játszottunk. Ha ezt kiszámoljuk...Nyakkendő: Én elvből nem kötök nyakkendőt. Nem óhajtok tartozni sem a politikusok, sem a kereskedők, a bankárok közé. Náluk kötelező a nyakkendő, a belőtt séró, és a folyamatos beszédkészség. Nagyon határozottan, tökmindegy, hogy milyen baromágot, hazugságot bele milliók szemébe - szóval ez a műfaj nekem nem megy. Na, én se vagyok egy szent, egy angyal - valljuk be. De engem a színészet nap mint nap megpróbál az őszinteségre nevelni, ileyn értelemben minden nap szembesülök magammal, a saját gyengeségeimmel, minden nap kicsit vagy nagyon tükörbe nézek, mert ez a mesterségem.Bűn: Én nemrégen kerültem bele a színészetbe, megízleltem a sikert, és 5 év alatt sok csúnya dolgot láttam, amik nagyon is léteznek. Figyelem, egyes színházi vezetők miként tesznek tönkre kezdő, esetleg túl félénk vagy gátlásos színészkollégákat. Nincs idő, türelem (tehetség) a nevelésre, formálásra, ha valaki nem tud élni az első lehetőséggel – ha egyáltalán kap –, el van ásva. Ez rendben is volna tehetségtelen, alkalmatlan emberek életében. De ha értékről van szó, úgy érzem, és azt is tanultam, akkor az bűn.Tőr: Az ember mindig megküzd egy szereppel. Nincs ugyan mindig tőr. De néha mégis vérzik. Gyönyörű játék ez a színházasdi, éppen ezért. De hogy ennek minden életizgalmát átadhassuk másoknak, ahhoz kell a saját életünk. Évek óta hordozom magamban Zeami mesternek, ennek a fantasztikus keleti színésznek-rendezőnek a tanítását, amely annyiból áll, hogy a színészet jellem kérdése. Amíg pedig földönjárók vagyunk, a lelkünk nem vált még el a testtől, ki vagyunk szolgáltatva. Tehát ha én, mint színész nem vagyok jó kondícióban, akkor lelkileg sem tudom elviselni alakításom terheit.Színpadi: Nem tévesztem össze magam előző napi színpadi énemmel. Nem könnyű dolog. Még nekem sem, pedig nem futok annyit a siker, a pénz után, mint sokan, mert többet ér, hogy föltöltődhetem: életből, szerelemből, barátságból.Nők: Olyan csodálatos költőink vannak, mint amilyen szépek a nőink. (...) Nem azt mondom, hogy megtámadok minden nőt, de képes vagyok a Moszkva tértől az Oktogonig beleszerelmesedni egy nőbe, mert egyszerűen nem tudom levenni róla a szemem, mert olyan kisugárzása van, hogy fantasztikus. Soha nem láttam, soha nem fogom látni, nem megyek oda, nem viszek neki virágot, csak egyszerűen örülök, hogy nézhetem.Erő: Nekem egy-egy szerep eljátszásához és újraismétléséhez olyan erőre van szükségem, ami nem volna bennem, ha az időmet másra fecsérelném csak azért, hogy valamivel többet keressek. Ne azért szeretem a lovakat, mert tudok lovagolni, hanem azért tanultam meg lovagolni, mert szeretem a lovakat. S Rómeó, amikor szomorú, így szól barátaihoz: "Fáklytát nekem! Sötét vagyok – hát hadd világítok!" Csak ennyi kell a színésznek is az átlényegüléshez. Csak ennyi Tartuffe-nek, hogy másnap Caliban legyen.Folytatást itt talál.
05.19. 12:11
Szinhaz.hu
A fösvény - Marosvásárhelyen szerepel a sepsiszentgyörgyi társulat
A fösvény - Marosvásárhelyen szerepel a sepsiszentgyörgyi társulat
A sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház produkciója, Molière A fösvény című szatírája három alkalommal szerepel a marosvásárhelyi színház műsorán május 23-25. között.Ajánló az előadás elé:A fösvény szereplőit a szeretetvágy és a tulajdon vágya hajtja. Hol ettől, hol attól, de leginkább mindkettőtől biztonságot remélnek. Egyeseknek közülük az emberi kapcsolatok a legfontosabbak, mások élettelen dolgokat bálványoznak, mert azokat jól lehet használni. Például a pénzt, mely ezek közül a legsimulékonyabb. Mi vajon mire alapoztuk életünket, milyen stratégiát választottunk a túlélésre? Vajon a mi életünkben van-e valami, amit jobban szeretünk a pénz által nyújtott biztonságnál?„Boldog akarok lenni!" – mondja Cléante az előadásban. Tulajdonképpen bármelyik szereplő mondhatná, de akár mi is mondhatnánk, mert mindnyájan a boldogságot keressük egész életünk során. Vagy csupán a boldogulást? A Tamási Áron Színház A fösvény című előadása tökéletes alkalom arra, hogy ezt a kérdést újra feltegyük magunknak.Amint az már megszokottá vált, Bocsárdi László rendező ebben ez esetben is a klasszikus vígjáték újszerű színrevitelét kínálja.Molière: A fösvény szatíraIllyés Gyula fordításának felhasználásávalSzereposztás: Pálffy Tibor, Derzsi Dezső, Szalma Hajnalka, Pál Ferenczi Gyöngyi, Nagy Alfréd, Mátray László, Benedek Ágnes, Szakács László, Gajzágó Zsuzsa, Debreczi Kálmán, Kónya-Ütő Bence, Erdei Gábor, Márton Lóránt, Nagy Lázár József, Diószegi AttilaDíszlettervező: Bartha József Jelmeztervező: Dobre-Kóthay Judit Dramaturg: Zsigmond Andrea Rendező: Bocsárdi LászlóAz előadás megtekintését 14 éven felüli nézőknek ajánlják. Az előadás hossza kb. 180 perc (2 szünettel).Előadások: május 23., május 24., május 25., 19.00, Marosvásárhelyi Nemzeti Színház, Nagyterem
05.18. 14:41
Szinhaz.hu
Drámák a drámai helyzetben
Budapesten és Prágában is bemutatták a Cseh Nemzeti Színház, a Vígszínház és a Szlovák Nemzeti Színház közös produkcióját. Az 1914 című dráma az I. világháború centráriumáról emlékezik meg.
05.17. 17:20
Kulturpart.hu
Shakespeare-drámák a középpontban
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, de opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató sajtótájékoztatón, csütörtökön.
05.17. 16:25
Kulturpart.hu
A Kereszthegy az Urániában
A hétvégén az Uránia Nemzeti Színház is műsorára tűzi a magyar királyi 65. székely honvéd határvadászcsoport történetét bemutató Kereszthegy című dokumentumfilmet, az érdeklődők szombaton, vasárnap és jövő csütörtökön is megtekinthetik az alkotást – ...
05.17. 15:45
Nyest.hu
A Pécsi Harmadik Színházban szerepel a beregszászi Dekameron
A Pécsi Harmadik Színházban szerepel a beregszászi Dekameron
Egyik emblematikus előadásával, a Dekameronnal vendégszerepel a Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház május 22-én a Pécsi Harmadik Színházban. A kárpátaljai társulat Vidnyánszky Attila rendezésében két alkalommal - 16 és 20 órakor is közönség elé lép.Boccaccio novellái a szerelmi-erotikus próza klasszikus művei, melyek a reneszánsz szellemiségére rímelőn az élet örömeihez való jogot hirdetik. A darab szereplői az 1348-as firenzei pestisjárvány elől menekülve szórakoztatják egymást a mesékkel, melyekben a szerelem őszinte, szabad, a korábbi kötöttségeket nem tűrő érzelemmé, a boldogság forrásává válik. Boccaccio jókedvű, kifinomult humorral, ironikusan-szatirikusan mutatja be kora, a 14. század világát és sajátos erkölcseit. Az író jókat kacag a vén, babonás, együgyű férjek rovására, s nem háborítja fel a házasságtörés, ha az nem szerelmen alapuló viszonyt szakít szét, vagy érdekből köttetett.A kárpátaljai társulat nagy sikerű előadása a vásári komédia sokszínűségét varázsolja a színpadra jelzésszerű díszletek és minimális kelléktár ötletes alkalmazásával. Ami pedig a szereplőket illeti, elég Ugrai István kritikus gondolatait idéznünk: ,,A beregszászi színház társulata Vidnyánszky Attila rendezésében, Trill Zsolt vezetésével biztos ízléssel, egyszerű, stilizált vásárikomédia-formában, frissen és szórakoztatóan mutatja be, miért is válhattak klasszikussá az egyetemes emberi értéket hordozó Dekameron-történetek. A legnagyobb erénye az előadásnak az egyszerűsége és a finomsága, mert mégis sokrétű és vérbő képes lenni."A Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház pergő karneváli játéka - Szűcs Nelli, Trill Zsolt, Vass Magdolna, Orosz Melinda, Béres Ildikó, Tóth László, Varga József, Rácz József és Kristán Attila előadásában - május 22-én két időpontban: délután 4 és este 8 órakor lesz látható a Pécsi Harmadik Színházban.
05.17. 12:54
Szinhaz.hu
Próbatáncot hirdet a Pécsi Balett
Próbatáncot hirdet a Pécsi Balett
A Pécsi Balett társulata próbatáncot hirdet a 2014/2015-ös évadra. Szakirányú végzettséggel rendelkező férfi és női táncművészeket várnak. Időpont: 2014. május 26. hétfő, 11.00-15.00Helyszín: Pécsi Nemzeti Színház – Pécsi Balett Eck Imre balett terem (Pécs, Perczel utca 17. 3. emelet)Felvételi: klasszikus tréning | modern tréning | repertoár, koreográfia részletek betanulásaJelentkezési határidő: 2014. május 20.Jelentkezés – önéletrajzzal - emailben a Pécsi Balett titkárságán: info@pecsibalett.huA jelentkezés feltétele: fényképes önéletrajz | 18-26 éves életkor | közép- vagy felsőfokú szakirányú végzettség
05.17. 12:12
Szinhaz.hu
Sólyom: Vissza a könyvtárba
Át kell menteni az értékeket az Alaptörvényből, ami olyan, mint a Nemzeti Színház.
05.16. 21:24
Index.hu
Jótékonysági Gála a Nemzeti Színházban - Egy kéz elég
Jótékonysági gálát rendez május 21-én, szerdán 19 órakor a Nemzeti Színház.
05.16. 21:10
Hetivalasz.hu
Jótékonysági Gála a Nemzeti Színházban - Egy kéz elég
Jótékonysági gálát rendez május 21-én, szerdán 19 órakor a Nemzeti Színház.
05.16. 20:10
Hetivalasz.hu
Mi történt ezen a napon 25 éve? - Május 16.
1989. május 16. kedd: Leállt a munka a nagymarosi vízierőmű építésénél. A Művelődési Minisztérium rendőrségi vizsgálatot kért a felelősség megállapítására, hogy miként szivároghattak ki a matematikai érettségi tételei. Hivatalosan meghirdették az új Nemzeti Színház épületterv-pályázatát.
05.16. 13:08
Inforadio.hu
A miskolci Don Giovanni nyerte a Primavera'14 fődíját
A miskolci Don Giovanni nyerte a Primavera'14 fődíját
A zsűri döntött: a Miskolci Nemzeti Színház Don Giovanni-előadása nyerte el az Operaház Primavera'14 programsorozatának fődíját. Ennek értelmében ez a produkció képviselheti Magyarországot a 2015-ös pilseni Európa Kulturális Fővárosa programsorozaton. Forrás: mnsz.euA pilseni résztvételnek az a feltétele, hogy az eredeti olasz nyelven adják elő Mozart népszerű operáját (a miskolci változat magyar nyelven született).A közönségszavazást a Szegedi Nemzeti Színház Simon Boccanegra-előadás nyerte, szoros versenyben. Ókovács Szilveszter operaigazgató és Csák Balázs szakújságíró a közönség szavazatait is figyelembe véve hozta meg döntését. „Pilsenbe a színpadilag legizgalmasabb produkciót kerestük, ezért alakult így a sorrend, ezúttal a zenei értékek tömkelegét felvonultató Szeged a második helyre került. Szabó Máté friss, sziporkázó miskolci rendezése olasz áttanulás esetén vendégeskedhet az Európa Kulturális Fővárosa programban" - indokolt Ókovács Szilveszter.Az Operaház főigazgatója korábban elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba.Az idei Primavera programjában a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele, a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operája, és a Pécsi Nemzeti Színház Donizetti Szerelmi bájitalának előadása szerepelt a miskolci és szegedi produkciók mellett.Forrás: boon.hu, szinhaz.hu
05.16. 10:02
Szinhaz.hu
Összehangolta műsorát a Pécsi Nemzeti a Pannon Filharmonikusokkal
Összehangolta műsorát a Pécsi Nemzeti a Pannon Filharmonikusokkal
Egymással összehangolva alakította ki a következő évad műsortervét és közös bérletet is kínál a Pécsi Nemzeti Színház és a baranyai megyeszékhely szimfonikus zenekara, a Pannon Filharmonikusok - mondta el Pécs polgármestere csütörtökön. Páva Zsolt a 2014/2015-ös színházi és komolyzenei évadról tartott pécsi sajtótájékoztatón elmondta, hogy az utóbbi években folyamatosan erősödött a baranyai megyeszékhely kulturális intézményeinek együttműködése. Ennek köszönhető, hogy a Pécsi Nemzeti Színház, a Kodály Központ rezidens zenekara, a Pannon Filharmonikusok és a Zsolnay Kulturális Negyed összehangoltan alakítja ki rendezvényeit. Mint mondta, az a cél, hogy a jelentős kulturális események ne egymást átfedve jelenjenek meg a megyeszékhely programkínálatában.A polgármester emlékeztetett arra, hogy a Zsolnay Kulturális Negyed és a pécsi hangversenyterem, a Kodály Központ megépítésekor még voltak kétségeik afelől, hogy meg lehet-e tölteni érdeklődőkkel a létesítményeket. Mára azonban - tette hozzá - az idő bebizonyította, hogy stratégiai tervezéssel, a kulturális szereplők összefogásával biztosítható a folyamatos magas nézőszám.Rázga Miklós színházigazgató tájékoztatója szerint hat-hat nagyszínházi és kamarabemutatót tartanak a következő évadban. A nagyszínházi premierek közül kiemelte Szilágyi László és Eisemann Mihály Én és a kisöcsém című darabját, amelyet Böhm György rendez. A Shakespeare-év kapcsán Pécsett a Szentivánéji álmot tűzik műsorra Horgas Ádám rendezésében. Szintén a nagyszínházban kerül színpadra Vincze Balázs koreográfiájával a Bizet Carmenjéből készülő balett.Karácsony előtt családi musicalre várják a közönséget: Méhes László rendezésében a Pán Péter című darabot tekinthetik meg a kultúrabarátok. A nagyszínházban tavasszal előbb Balogh Elemér és Kerényi Imre Csíksomlyói passiója kerül a nézők elé Nagy Viktor rendezésében, majd Gulyás Dénes viszi színre Mozart Don Giovanni című operáját.A kamaraszínházban az új évadban először Ránki György Pomádé király új ruhája című, Andersen meséje nyomán született zenés komédiáját mutatják be Méhes László rendezésében októberben, majd A születésnap címmel abszurd játék kerül színre Harold Pintertől Funk Iván rendezésében. "Nyers szerelmi látleletet" is kaphatnak a nézők Közelebb! címmel Partrick Marber tollából, a rendező Dömötör Tamás lesz. Martin McDonagh A kripli munkacímű groteszkjét ugyancsak a kamarában Soós Péter viszi színre. Februárban a kamaraszínházban Tóth Krisztina műve, az Évek vándora várja a közönséget Horgas Ádám rendezésében. Az évad utolsó premierje pedig a Pécsi Baletthez köthető: áprilisban viszik színre Cameron McMillan vezetésével az Orfeusz és Euridiké című művet.Horváth Zsolt, a Pannon Filharmonikusok igazgatója a zenekar következő évadát bemutatva elmondta, hogy ősztől tavasz végéig negyvenkét önálló estjük lesz Pécsen, huszonkét előadást négy különböző, bérletes konstrukcióban is meg lehet tekinteni. Kiemelte: a hat hangversenyt tartalmazó Pannonicum-bérletben olyan sztárokkal találkozhat a pécsi közönség, mint Kirill Troussov világhírű hegedűművész vagy Andrej Gavrilov zongoravirtuóz. Ebben a sorozatban Howard Williams, Bogányi Tibor, Kocsis Zoltán, Kesselyák Gergely és Vass András vezényli a Pannon Filharmonikusokat. A tíz-tíz előadást tartalmazó Kodály- és Breitner-bérlet kapcsán Horváth Zsolt elmondta: előbbit a klasszikusok szerelmeseinek kínálják elsősorban, utóbbit pedig az újdonságokra, a kortárs művekre fogékony zenebarátoknak. A Musica Sacra elnevezésű, három hangversenyt tartalmazó konstrukcióban az egyházzenei alkotások olyan darabjaiból válogattak, amelyek ünnepekhez - halottak napja, karácsony, húsvét - köthető hagyományokkal bírnak.A teátrum és a zenekar csütörtökön kezdte el árusítani bérleteit a következő évadra. A két intézmény közös bérletet is árusít, amelyben két hangversenyre, egy balett- és egy operaelőadásra juthatnak be az érdeklődők. Az MTI kérdésére a vezetők elmondták, a teátrum esetében minden harmadik, a zenekarnál minden második néző bérletes, arányuk évek óta növekszik.Forrás: MTI
05.16. 07:06
Szinhaz.hu
Shakespeare a fő téma a miskolci Nemzetiben
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, ugyanakkor opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató sajtótájékoztatón, csütörtökön.
05.16. 04:46
Stop.hu
Színészhallgatónak gyűjtenek diáktársai a Nemzetiben
Színészhallgatónak gyűjtenek diáktársai a Nemzetiben
A Kaposvári Egyetem színészhallgatójának gyűjtenek diáktársai a Nemzeti Színházban rendezendő gálaesten.A Nemzeti Színház felhívása:Kedves Nézőink, ezúttal egy jótékonysági gálára invitáljuk Önöket. Ha módjukban áll, kérjük, segítsenek. Köszönjük!Páll Móni a Kaposvári Egyetem harmadéves színészhallgatója. Néhány hónapja egy súlyos betegséggel küzd. Barátai, budapesti és kaposvári színészhallgatók összefogtak, hogy megmutassák, mennyire szeretik őt. Összeállítottak egy estet, versekből, dalokból, melyre ezúton sok szeretettel meghívjuk Önöket.Az előadás megtekintése során a gyógykezeléshez felajánlott összegeket szeretettel fogadjuk. A gála teljes bevételét Pál Móni németországi kezelésére fordítjuk.A gálán közreműködnek: A Kaposvári Egyetem egykori és jelenlegi színészhallgatói, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Nemzeti Színház művészei, valamint a Színház-és Filmművészeti Egyetem színészhallgatói.2014. május 21., szerda 19.00Nemzeti Színház, Gobbi Hilda színpadTisztelettel kérjük, hogy részvételi szándékát az alábbi e-mail címen jelezze felénk: szlopoczki.janka@magyarteatrum.hu
05.15. 18:36
Szinhaz.hu
Összehangolt a színház a filharmonikusokkal
Egymással összehangolva alakította ki a következő évad műsortervét és közös bérletet is kínál a Pécsi Nemzeti Színház és a baranyai megyeszékhely szimfonikus zenekara, a Pannon Filharmonikusok - mondta el Pécs polgármestere csütörtökön.
05.15. 17:20
Stop.hu
9 Shakespeare-drámát fogad örökbe a miskolci színház
9 Shakespeare-drámát fogad örökbe a miskolci színház
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, ugyanakkor opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató csütörtöki sajtótájékoztatóján. A direktor bejelentette: a teátrum októberben mutatja be Shakespeare királydrámáját, a IV. Henriket. Az előadás meglepő nyitóképét egy Magyar Állami Operaház előtti, 2009-es budapesti tüntetés inspirálta, amely során a "nagyestélyis, szmokingos úri közönség az Operabálra igyekezett, az út túloldalán a hajléktalanok tüntettek dobokkal, zászlókkal" - tette hozzá Kiss Csaba, kiemelve, hogy a miskolci előadás történelmi játék lesz mai keretben.Kiss Csaba egy korábbi sajtótájékoztatón (fotó: minap.hu) Shakespeare egyik legszínesebb királydrámája egy ország megosztottságáról, apák és fiúk konfliktusáról szól. A hatalmi harcok zaját pedig egy nagy hasú, bájos, romlott öregúr, bizonyos Sir John Falstaff nevetése kíséri - ismertette a színre kerülő művet az igazgató, aki rendezi is a darabot. Elmondta: minden hónapban "örökbe fogadnak" egy Shakespeare-drámát, szám szerint kilencet, amelyek köré vetítésekkel, meghívott előadásokkal, miskolci képzőművészek tárlataival, magyar műfordítók meghívásával és miskolci partneriskolákkal közös diákszínjátszó eseményekkel egész évados programsorozatot szerveznek. A teátrum jövő évadi kínálatában szerepel Lehár Ferenc A víg özvegy című operettje, Giuseppe Verdi Rigolettója, László Miklós Illatszertár című vígjátéka, Móricz Zsigmond Erdély című színműve, míg a Kamaraszínház Örkény István Tóték című tragikomédiáját mutatja be. A premierek között szerepel továbbá Heinrich von Kleist Az eltört korsó című komédiája, Pintér Béla-Darvas Benedek Parasztopera című zenés darabja, valamint a Hamupipőke című mesebalett és Domenico Cimarosa A titkos házasság című vígoperája is.Forrás: MTI
05.15. 13:19
Szinhaz.hu
A hétvégén az Urániában vetítik a Kereszthegyet
A hétvégén az Uránia Nemzeti Színház is műsorára tűzi a magyar királyi 65. székely honvéd határvadászcsoport történetét bemutató Kereszthegy című dokumentumfilmet, az érdeklődők szombaton, vasárnap és jövő csütörtökön is megtekinthetik az alkotást - közölték az alkotók az MTI-vel
05.15. 11:07
Gondola.hu
Színházi programokkal is vár a Budapesti Nyári Fesztivál
Színházi programokkal is vár a Budapesti Nyári Fesztivál
Shakespeare-minifesztivállal és színházi szemlével, szabadtéri Carmen-bemutatóval, Dózsa Györgyről szóló táncjátékkal és számos koncerttel várja vendégeit a június 13-án kezdődő Budapesti Nyári Fesztivál a Margitszigeten és a Városmajorban.Bán Teodóra főszervező, a Szabad Tér Színház Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója a fesztivált beharangozó szerdai budapesti sajtótájékoztatón elmondta: céljuk idén is az, hogy minél szélesebb réteget és több korosztályt meg tudjanak szólítani, ezért műfajokban gazdag kínálattal készülnek. Az augusztus végéig tartó nyári fesztivál több évfordulóhoz, így a Dózsa-féle parasztfelkelés és a magyarországi holokauszt évfordulójához, valamint a 450 éves Shakespeare-jubileumhoz is kapcsolódik. Csomós Miklós főpolgármester-helyettes szerint a nyári fesztivál "két legnagyobb ellensége" a rossz idő és a brazíliai futball világbajnokság, bár elhangzott, az időeltolódás miatt a fontosabb meccsek magyar idő szerint csak késő este kezdődnek. Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. vezérigazgató-helyettese arról beszélt, hogy a budapesti idegenforgalom népszerűsítésében egyik fő hívószavuk a kulturális turizmus. Mint mondta, a Budapesti Tavaszi Fesztivál operatív tanácsában elkezdődött együttműködés most a nyári fesztivál szervezésében is folytatódik.A Budapesti Nyári Fesztivál Snétberger Ferenc és barátai For my people (Népemnek) című koncertjével veszi kezdetét június 13-án a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. A holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére adott koncerten fellép a Keller András vezényelte Concerto Budapest. Bán Teodóra a gazdag programkínálatból kiemelte a londoni Globe Színház június 21-i Hamlet-előadását, mely köré kis Shakespeare-fesztivált is rendeztek. A június 20. és 22. között a Margitszigeten megrendezendő minifesztiválon lesz Szentivánéji slam komédia, a nagy angol író szonettjeit pedig Sena Dagadu és Ónodi Eszter dolgozza fel angol és magyar nyelven. A klasszikus műfajok kedvelőinek szól Sztravinszkij két balettje, a Tavaszi áldozat és a Tűzmadár, amelyeket a Moszkvai Állami Akadémiai Klasszikus Balett társulata mutat be hagyományos előadásban a Margitszigeten június 27-én. Ugyancsak szabadtéri csemegének ígérkezik Bizet Carmenje, melyet az Operaház társulata és zenekara mutat be Oberfrank Pál új rendezésében, Rinat Shaham (Carmen) és Kiss B. Atilla (Don José) fellépésével. Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója a sajtótájékoztatón elmondta: szeretnék helyreállítani a dalszínház és a Margitsziget között valaha virágzó kapcsolatot, terveik szerint ezentúl minden évben kivinnének a szabadtéri színpadra egy új opera- vagy balettelőadást. A Dózsa György-féle parasztfelkelés idei 500 éves évfordulója alkalmából megújult formában mutatja be a Székely Dózsa György című táncjátékot a Honvéd Táncszínház a Margitszigeten augusztus 22-én. A Novák Péter főszereplésével bemutatott darabról Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus úgy fogalmazott: "a szerelmes, mélyen hívő és vívódó Dózsát szeretnék megmutatni". A fesztivál másik helyszíne, a Városmajori Szabadtéri Színpad fő programja a vidéki és határon túli teátrumok előadásait felvonultató színházi szemle lesz - mondta Bán Teodóra. A seregszemlére Budapestre érkezik a Pécsi Nemzeti Színház, a Veszprémi Petőfi Színház, a Miskolci Nemzeti Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház, az Újvidéki Színház és a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház társulata. A nyári fesztivál további neves fellépői közé tartozik Szalóki Ági, aki Karády-esttel készül, Tompos Kátya, aki első szólólemezét, a Keresztül Európánt mutatja be, és Lajkó Félix, aki "világzenei koncert-show"-val jelentkezik a Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar közreműködésével. A Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt médiatámogatója a Médiszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA).Forrás: MTI
05.15. 07:06
Szinhaz.hu
4 napon át vendégeskedik Sepsiszentgyörgyön a Tompa Miklós Társulat
4 napon át vendégeskedik Sepsiszentgyörgyön a Tompa Miklós Társulat
Szerdától szombatig tart a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának vendégjáték-sorozata a Tamási Áron Színházban.14-én (szerdán) 10 és 18 órától, 15-én (csütörtökön) 12 és 19 órától Varró Dániel és Presser Gábor Túl a Maszat-hegyen című zenés kalandjátékát láthatja a sepsiszentgyörgyi közönség a Nagyteremben, 16-án (pénteken) 19 órától, 17-én (szombaton) pedig 17 és 20 órától Székely Csaba Bányavakság című drámáját láthatják a érdeklődők az Új Stúdióban.Mindkét előadás rendezője sepsiszentgyörgyi származású: az előbbit Keresztes Attila, az utóbbit Sebestyén Aba állította színpadra.Bányavakság (fotó: Rab Zoltán)Az előadásokról:A Túl a Maszat-hegyen című, 6-99 év közötti korosztálynak ajánlott zenés kalandjáték a kosz és tisztaság örök harcáról szól. Egy álmatlan estén a szél különös levelet sodor Andris szobájába, amely izgalmas kalandra hívja a kisfiút. Maszat Janka, a távoli Maszat-hegyen élő kislány kéri a segítségét, ugyanis veszély fenyegeti a Maszat-hegyet. Egyik oldalán Paca cár vezényletével terjed, nyúlik és borít be mindent a ragadós kosz, a másik oldalon, Szeplőtelen Szilvia birodalmában viszont egy folt sem találtatik – sikálnak, súrolnak, fürdenek. Ősi jóslat szerint a kosz és a tisztaság öröktől fogva tartó harcának csupán Maszat Janka tud véget vetni. A győzelem azé lesz, aki hamarabb kézre keríti és a maga oldalára állítja a királylányt. Janka erről mit sem tud, és csak reménykedhetünk abban, hogy a tisztességesen, maszatosan nevelt hétéves kislány a helyes döntést hozza meg. Ehhez azonban szüksége van Andris segítségére...A Bányavakság a Marosvásárhelyi Yorick Stúdió és a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának közös produkciója, többek között a korrupcióról és a nacionalizmusról szól, két olyan problémáról, ami Székelyföldön markánsan jelen van, de nem illik erről beszélni. A hatalomért folyó küzdelemben sokan a tisztességtelen eszközök bevetésétől sem riadnak vissza, legyen bármily csekély is az a hatalom, és bármily komolyak a következmények. A polgármester-választás előtt álló hegyvidéki település első embere foggal-körömmel ragaszkodik féltve őrzött pozíciójához, és rendőrt hív a városból, hogy leleplezze vetélytársa törvénytelen ügyeit. A helyszín a Bányavirágból ismert névtelen település, ahol a reménytelenség és magány fojtogatóbb, mint valaha, talán ezért tűnik egyetlen lehetséges megoldásnak a hatalom megszerzése. Csakhogy a hatalomért folyó harc mindig áldozatokkal jár, gyakran igen súlyos áldozatokkal.Az előadások a Sepsiszentgyörgy Székelyföld Kulturális Fővárosa programsorozat részeként kerülnek bemutatásra A játék éve keretében, a Tamási Áron Színház és Sepsiszentgyörgy Polgármesteri Hivatala közös szervezésében.Forrás: Tamási Áron Színház
05.14. 10:00
Szinhaz.hu
Összeállt a Magyar Színházak 26. Kisvárdai Fesztiváljának programja
Összeállt a Magyar Színházak 26. Kisvárdai Fesztiváljának programja
Idén Kisvárda június 21-28. között rendezi meg a Magyarország határain túl élő és működő magyar színtársulatok fesztiválját, immár 26. alkalommal. Magyarországi színházak előadásai, illetve koprodukciók is meghívást kaptak a kisvárdai fesztiválra, ugyanis az idei találkozó nagy hangsúlyt fektet arra, hogy a meghívott produkciókon keresztül képet kapjunk arról, miként működnek együtt, hogyan hatnak egymásra ma a színházművészet területén a határon inneni és a határon túli alkotók.A találkozó programját Stuber Andrea kritikus a 2013. március és 2014. február között bemutatott előadásokból válogatta össze.Itt a teljes program:Június 21. (szombat)19 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Sziveri János: Az ember komédiája - (1 h 15')(versenyelőadás) Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház21 óra,Várszínpad - Megnyitóünnepség + Székely Csaba: Hogyne, drágám! - (versenyelőadás) Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós TársulataJúnius 22. (vasárnap)17 óra, Rákóczi-Stúdió - Alkésztisz (Euripidész nyomán írta Székely Csaba) - (1 h 40')(versenyelőadás) Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata19 óra, Művészetek Háza színházterme - Hauptmann: A patkányok - (2 h 20')(versenyelőadás) Újvidéki Színház21 óra, Várszínpad - Blake: Római vakáció - (vers.kívül) Bp. Orlai Produkciós Iroda22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Lungu: Egy komcsi nyanya vagyok! - (1 h 20')(vers.kívül) Budapesti Katona József SzínházJúnius 23. (hétfő)19 óra, Rákóczi-Stúdió - Brestyánszki B. R. : Vörös - (2 h)(versenyelőadás) A budapesti Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának közös produkciója.17 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Székely Csaba: Szeretik a banánt, elvtársak? - (1 h 30')(versenyelőadás) Marosvásáhelyi Yorick Stúdió22 óra, Várszínpad - Slobodzianek: Ilja próféta - (1 h 15')(versenyelőadás) Vajdasági TanyaszínházJúnius 24. (kedd)16 óra, Rákóczi-Stúdió - Srbljanovic: A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled) - (1 h 30')(versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar Társulata18 óra, Művészetek Háza színházterme - Gogol: A revizor - (3 h)(versenyelőadás) Csíkszeredai Csíki Játékszín21 óra, Várszínpad - Egressy Zoltán: Portugál - (2 h)(versenyelőadás) Kassai Thália SzínházJúnius 25. (szerda)17 óra, Rákóczi-Stúdió - Koljada: Murlin Murlo - (2 h)(versenyelőadás) Gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház19.30 óra, Művészetek Háza színházterem (stúdió) - Harold Pinter: Árulás - (2 h)(versenyelőadás) Komáromi Jókai Színház21 óra, Várszínpad - Dobozy-Verebes-Republic együttes: Hattyúdal - (2 h 30')(vers. kívül) Budapesti József Attila Színház22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Szerbhorváth György: Van valami bejelentenivalója? - (1 h 20')(versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar TársulataJúnius 26. (csütörtök)16 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Zemlényi Zoltán: Hoppárézimi - (1 h 20')(vers. kívül) Kassai TeatRovás Műhely16 és 18 óra, Rákóczi-Stúdió - Forgách András: A fiú - (1 h 40')(versenyelőadás) Nagyváradi Szigligeti Színház20 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Csipke (Máté Angi Mamó c. regénye alapján) - (1 h 40')(versenyelőadás) Kolozsvári Állami Magyar Színház22 óra, Várszínpad (stúdió) - Tasnádi István: Tapasztalt asszony - (versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar TársulataJúnius 27. (péntek)10.30 óra, Művészetek Háza moziterme - Kormos István: Kormos képpel mutogat (bábelőadás) - (vers. kívül) Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata16 óra, Rákóczi-Stúdió - Kincses Réka: A Pentheszileia-program - (1 h 40') (versenyelőadás) Marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház18 óra, Művészetek Háza - Shakespeare: Hamlet - (2 h 45')(versenyelőadás) Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház21 óra, Várszínpad - Móricz-Kocsák-Miklós: Légy jó mindhalálig - (2 h 30')(vers. kívül) Debreceni Csokonai Nemzeti Színház22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - A kolozsvári Loose Neckties Society zenekar koncertje.Június 28. (szombat)10.30 óra, Művészetek Háza moziterme - Kormos István: Kormos képpel mutogat (bábelőadás) - (vers.kívül) Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata18 óra, Művészetek Háza - Záróünnepség + Daniel Glattauer: Gyógyír északi szélre (vers. kívül) Bp. Orlai Produkciós IrodaKísérőprogramok:Június 20. (péntek): 20 óra, Főtéri Színpad: Az Irigy Hónaljmirigy, Kállay-Saunders András és Kasza Tibor koncertje.Június 20-28.: „A magyar holokauszt színházi áldozatai" kiállítás „Napról Napra" fotókiállítás a fesztivál eseményeiről Népművészeti és kézműves kirakodóvásár „Régi ízek szabadtűzön) – gasztronómiai bemutató és ételkóstolásA műsorváltoztatás jogát fenntartják!
05.14. 08:57
Szinhaz.hu
Mivel készül a kecskeméti színház? - 4 előadást visznek a Nemzetibe
Mivel készül a kecskeméti színház? - 4 előadást visznek a Nemzetibe
Négy előadással vendégszerepel a Nemzeti Színházban május 25-én a kecskeméti Katona József Színház társulata. A Budapesten megrendezett keddi sajtótájékoztatón Cseke Péter igazgató a teátrum jövő évadjának programját is ismertette.Május 25-én, a gyereknapra is gondolva, Rossini híres operájának, a Hamupipőkének gyerekek számára átdolgozott változatával veszi kezdetét a kecskeméti társulat vendégszereplése; a Hamucipőcskét délelőtt mutatják be a Gobbi Hilda Színpadon. Mint Cseke Péter elmondta, céljuk, hogy gyerekek számára átdolgozott operák bemutatásával kineveljék a város jövőbeli operaközönségét.Kép a Hosszú út az éjszakába c. előadásból A teátrum programja a Kaszás Attila Teremben délután folytatódik Eugene O'Neill Hosszú út az éjszakába című darabjának bemutatásával, Zsótér Sándor rendezésében. Koraeste a nemrég alakult Kecskemét City Balett lép színpadra A négy évszak című Vivaldi-átirattal, Barta Dóra koreográfiájával a Gobbi Hilda Színpadon. Záró előadásként Cseke Péter rendezésében Peter Buckman Most mindenki együtt! című műve lesz látható a Nemzeti Színház nagyszínpadán. A színházigazgató ismertette a kecskeméti teátrum következő évadának programját is. Mint mondta, két nagy jubileumot is megünnepelnek: Színházi Vándorok címmel bemutatják a Kelemen László halálának 200. évfordulójára írt, róla szóló zenés játékot, melynek szerzője és rendezője Réczei Tamás; Vörösmarty Mihály születésének 215. jubileuma alkalmából pedig 2015-ben műsorra tűzik a Csongor és Tündét, Porogi Dorka rendezésében.Kép a Most mindenki együtt! c. előadásból A következő évadban is rendeznek a színház visszatérő direktorai: Szász János (Molnár Ferenc: Liliom), Nagy Viktor (Zerkovitz Béla-Szilágyi László: Csókos asszony), Mohácsi János (Georges Feydeau: Balfék), valamint Cseke Péter és Réczei Tamás. Keszég László először rendez Kecskeméten - Johann Nestroy komédiáját, A talizmánt -, és a színészként ismert Dunai Tamás is bemutatkozik rendezőként a helyi közönségnek Déry Tibor Óriáscsecsemő című abszurd játékával. A gyerekeket Jules Verne Cirkuszkocsival a Sarkvidéken című műve mellett egy vadonatúj darabbal is várják: Németh Virág írt mesét És közben szól a dal... címmel, mely közben Rossini népszerű dallamait hallhatják a gyerekek. Az újonnan alakult kecskeméti balett-társulat "tánc-beavató előadásként" Csajkovszkij A diótörő című balettjével várja az érdeklődőket a színház karzatán - hangzott el a sajtótájékoztatón.Forrás: MTI
05.14. 08:00
Szinhaz.hu
Színház megy a színházba
Négy előadással a Nemzeti Színházban vendégszerepel május 25-én a kecskeméti Katona József Színház társulata. A Budapesten megrendezett keddi sajtótájékoztatón Cseke Péter igazgató a teátrum jövő évadjának programját is ismertette.
05.13. 15:52
Stop.hu
Gera Zoltán: "Kultúralkony, amiben élünk"
Gera Zoltán: "Kultúralkony, amiben élünk"
A nemrég a Nemzet Színészének választott Gera Zoltánt kérdezte a Vasárnap Reggel. Lapszemle.A Vasárnap Reggel cikkéből:"Elsőre még csak meglepődni sem tudtam: alig fogtam fel. Elég sokat alszom, és éppen a délutáni álmomból ébresztett fel a gratulációjával Vidnyánszky Attila telefonja. Meghallgattam, megköszöntem és visszafeküdtem aludni. Kicsit nehézkes már a gondolkodásom. Elaludni persze nem tudtam, szép lassan forogni kezdett az agyam. Az első, már egészséges gondolatom az volt, hogy ezt meg kell köszönnöm a nemzet színészeinek. A szeretetükkel és a bizalmukkal tüntettek ki, nagyon hálás vagyok érte" - mesélte Gera Zoltán. Mint ismeretes, a színészt az elhunyt Szabó Gyula helyére választották be a Nemzet Színészei közé áprilisban.Gera Zoltán azt is elárulta, miért nem láthatjuk már hét éve színpadon. "Egy tüdőgyulladás miatt több mint két hónapot töltöttem kórházban, és nagyon elesett voltam, amikor kikerültem. Jóllehet meggyógyultam, mégis úgy éreztem, önvizsgálatot kell tartanom, és mivel úgy éreztem, megeshet, hogy szövegzavarba kerülök, esetleg elveszíthetem az egyensúlyomat a színpadon, inkább úgy határoztam, abbahagyom" - részletezte a színész.Az interjúban arról is mesélt, hogyan került a színészi pályára. "Vasárnaponként édesapáméknál ebédeltem. Hosszú Zoltán törvénytelen fia voltam, és alig volt közöttünk kapcsolat, Eszenyi Olga, a felesége többet törődött velem, és meghívott magukhoz. Egyszer apám megkérdezte, mi akarok lenni. Mondtam, hogy operatőr. Azt felelte, az egy nagyon fárasztó dolog, és különben sem vagyok egy stramm fiatalember, menjek inkább papnak. Apám később a Nemzeti Színház örökös tagja lett, akkor a belvárosi színház rendezője volt. Nagy nehezen megmondtam neki, hogy nem szeretnék papnak állni, és kértem segítsen bejutni a színházba. Megtette."Fotó: blikk.huA színész elmondta, később a Néphadsereg Színházban - a Vígszínház elődje volt - azt is megérezte, mi az igazi mellőzés. "Egyrészt Várkonyi Zoltán kerek perec megmondta, hogy ez a pálya a szép embereké, én pedig ronda vagyok. Ez bélyeg lett rajtam, ahogy az is, hogy azt gondolták rólam, hogy angol kém vagyok. Alig kaptam szerepet. Gyakorlatilag statisztáltam. Később a Radnóti Színházban, a Tivoliban és a Játékszínben megtaláltam a helyem. Azért, mert számítottak rám, éreztem, hogy megbecsülnek. Ha kisebb szerepeket kaptam, akkor is biztosan éreztem ezt, és ettől találtam meg a helyem. A kollégák és a feladatok miatt" - fogalmazott Nemzet Színésze.A kérdésre, mit szeretett legjobban a színházban, Gera Zoltán így felelt: "Próbálni, építkezni. Az izgalmas. Bukás és sikerélmény sűrítve benne van. Sokkal nagyobb mérkőzés, mint maga az előadás. Színpadon pedig azt szerettem, ha sikerült szívből megnevettetni az embereket. Persze, nem olcsó eszközökkel. Egy drámai szereppel tiszteletteljes hallgatást kiváltani talán könnyebb feladat.""Nehéz megmondani, hogy a közönség vagy a színház változott többet. Ez az egész kor tele van félelemmel, bizonytalansággal és ideiglenesen itt tartózkodó zavaros divattal. Kultúralkony, amiben élünk, nincs kereslet a szellemre. A katarzis, a lélek rengése, egyre ritkább dolog. A tőke cinizmusa határtalan, elönt bennünket, és ezek szerint elég ingernek az erőszak, a borzongás, a pusztulás. Az én titkolt és nem hangoztatott vágyálmom az a fajta szakrális színház, ahol az élmény megemeli a néző lelkét. Az utolsó ilyen emlékezetes színház számomra a Száz év magány volt, Taub János rendezésében, Törőcsikkel és Garassal. De csak csendesen, színészi magányomban merek így beszélni, és az is lehet, hogy egész máshol kellene keresni a jó színház titkát manapság" - mondta Gera Zoltán.A teljes interjú a Vasárnap Reggelben olvasható.
05.13. 06:05
Szinhaz.hu
Harsányi Attila Déryné-díjas
Harsányi Attila Déryné-díjas
Harsányi Attila, a Miskolci Nemzeti Színház és az Aradi Kamaraszínház színésze vehette át 2014-ben Miskolc város Déryné Színházi díját. "Harsányi Attila a város neves színművésze, aki jó hírét viszi Miskolcnak, tehetsége, igényes munkája elismerése a díj" – áll a díj indoklásában.Miskolc város képviselő-testülete 1992-ben döntött úgy, hogy május 11-én lesz Miskolc Város Napja, annak tiszteletére, hogy 1909-ben ezen a napon adott a településnek címeres kiváltságlevelet Ferenc József. Az ünnepet 1993 óta rendezik meg, s hagyománnyá vált, hogy május 11-én, a Miskolci Nemzeti Színházban tartott ünnepi közgyűlés keretében évente elismeréseket adnak át azoknak, akik jeles eredményeket értek el a tudomány, a kultúra, az oktatás, a művészet, a sport, illetve a közélet más területein, tevékenységükkel öregbítették Miskolc jó hírnevét.Fotó: Kelemen Zoltán Gergely, MTIHarsányi Attila 2007 óta tagja az Aradi Kamaraszínháznak, 2008 óta pedig a Miskolci Nemzeti Színháznak. Aradon első emblematikus munkája Alina Nelega kortárs román drámaíró darabjanak, a Rudolf Hess tízparancsolátanak címszerepe volt. Azóta számos produkciókban vett reszt, a román színházi szakma több „Legjobb színészi alakítás" díjjal jutalmazta, a nagybányai ATELIER Nemzetközi Színházi Fesztiválon, valamint a Pitest-i Nemzetközi Stúdiószínházi Fesztiválon is, a „Fundatia Liga Pentru Teatru" 2010-ben különdíjban részesítette. A XVII. nagyváradi Rövid Drama Hete Fesztivalon a szintén román szakemberekből alló zsűri ismét "Legjobb színészi alakítás" díjjal jutalmazta.2013-ban a bákói Gala Star Nemzetközi Monodráma Fesztivál nagydíját és trófeáját nyerte el, tudomásunk szerint ő az egyetlen magyarországi színész, aki csillagot kapott a bákói színház előtti járdán. Harsányi Attila 2008 óta tagja a Miskolci Nemzeti Színháznak, ahol számos főszerepet játszott el nagy sikerrel, idén két előadással is ott lesz a POSZT-on a Miskolci Nemzeti Színházzal: Bródy Sándor Tanítónő című színművében a járásorvost alakítja, Georg Büchner Woyzeck-ében pedig a Kapitányt.
05.12. 12:06
Szinhaz.hu
A lehetetlen iránti vonzódás - Interjú Boncz Ádámmal New Yorkból
A lehetetlen iránti vonzódás - Interjú Boncz Ádámmal New Yorkból
Mit jelent színházi nyelven a One-Tought-One–Action? Hogy került Sztanyiszlavszkij New Yorkba? Milyen ugyanabban a padban ülni, mint anno Robert de Niro? Röpködnek-e sült galambok a Nagy Almában? - Többek között erre ad választ Boncz Ádám, aki a közelmúltban, a manhattani Soho egyik színpadán mutatta be Kertész Imre Sorstalanság című Nobel-díjas művének adaptációját. A monodrámáról beszélgettünk és arról, milyen egy magyar színész élete a világ egyik legizgalmasabb városában. A Színház.hu új interjúsorozatában olyan fiatalokat kérdez, akik külföldön találtak otthonra és színházi elfoglaltságra. A sorozat első részében Ruzsik Katát kérdeztük, New Yorkból. A sorozat második részében Kaszás Ágnest kérdeztük Helsinkiből.Az ötlet - Magyar darab New Yorkban - Hogy került a látóteredbe a Sorstalanság? Hogy jött az ötlet, hogy tavaly felolvasószínházat, idén pedig teljes színpadi előadást készíts belőle?Egy lapban olvastam egy hosszú interjút Kertész Imrével, és borzasztóan tetszett, ahogyan gondolkodik a világról. A cikkben szó esett a Sorstalanságról is, amit végül újraolvastam. Érettebb fejjel rájöttem, hogy olyasmiről beszél, ami engem is érdekel, amiről érdemes lenne színházi nyelven is szólni. Ráadásul régóta érlelődött bennem a gondolat, hogy megmutassak valamit a magyar kultúrából az amerikaiaknak illetve a New York-iaknak. Úgy éreztem, lenne rá érdeklődés, mert az emberek itt nagyon nyitottak - vagy azért, mert van valamilyen európai családi kötődésük, vagy azért, mert egyszerűen őszintén érdeklődnek más kultúrák iránt. Tehát szépen összeálltak a dolgok és belevágtam.Kertész Imre és Visky András Első lépésként meg kellett szereznem az engedélyeket a Sorstalanság feldolgozásához. Ez egyáltalán nem volt könnyű, de sikerült. Kertész Imréhez például egy újságíró barátom segítségével jutottam el. Soha nem felejtem: 3 évvel ezelőtt épp otthon voltam télen, ültem a szobámban, csörgött a telefon, édesanyám vette föl, bejött és közölte, hogy Kertész Imre akar velem beszélni. Eljutott hozzá a hír, hogy szeretnék csinálni egy darabot a regényből és tudni akarta miért. Miután elmondtam neki, beleegyezett a dologba. Szinte baráti kapcsolat alakult ki köztünk. Meg is látogattam, amikor Magyarországon jártam.Miután megkaptam az engedélyt azon gondolkodtam, hogyan lehet a művet színpadra állítani. Eszembe jutott, hogy Kulka Jánosnak volt egy előadóestje, amihez Kertész Kaddis egy meg nem született gyermekért című kisregényéből Visky András kolozsvári dramaturg és drámaíró írt színpadi monológot. A kolozsvári színház honlapján megnéztem András e-mail címét és írtam neki a tervemről. Egy napra rá válaszolt és elkezdtünk együttműködni.András írt akkoriban egy esszét a készülő előadásról, amiben úgy fogalmazott: "Lehetetlen vállalkozásnak indult a Sorstalanság színpadi hangjának a megtalálása, a színház viszont mindigis a lehetetlen iránt vonzódott, mióta világ a világ." . Ez nagyon igaz! Engem is ez vonzott a munkában. Annyira lehetetlen vállalkozásnak tűnt a Sorstalanság adaptációja, hogy azt mondtam, érdemes vele foglalkozni.A Sorstalanság plakátja Felkészülés a lehetetlenre - Ez egy monodráma, tehát mindent neked kell egyszemélyben tolmácsolnod, ráadásul a téma is nagyon érzékeny. Mennyire volt nehéz a felkészülés, ráadásul angolul? Nagyon sokat olvastam Kertésztől, Kertészről, hogy minél jobban megismerjem a gondolatvilágát. Az is borzasztóan nagy segítséget jelentett, hogy a nyáron személyesen tudtunk beszélgetni egy egész délutánon át. A találkozás sok mindenre rávilágított. Egy furcsa véletlen is segített: korábban alkalmam nyílt arra, hogy interjút készítsek néhány holokauszt túlélővel, az ő beszámolóikból sokat tanultam.A legnagyobb nehézség technikai jellegű volt: megtanulni a teljes anyagot angolul. Januárban, nagy pánikban írtam is egy levelet a rendezőnek, hogy nem fog menni. A darab 25 oldalnyi szöveg egy olyan nyelven, ami nem az anyanyelvem. Erre azt válaszolta, higgyem el, hogy az ember agya sokkal többre képes, mint amit gondol. És igaza lett.Sorstalanság One-Tought-One-Action - A rendezőről és sajátos próbamódszeréről - A rendező, Gia Forakis kidolgozott egy saját próba- és előadástechnikát, ami magyarul annyit tesz "Egy gondolat - Egy mozdulat". Mit jelent ez pontosan? Hogyan zajlottak a próbák? Gia módszerének az a lényege, hogy lebontja a szöveget gondolati egységekre, majdhogynem szavakra, és azt kéri, hogy nagyon lassan mondjuk a szöveget azért, hogy minden egyes szó mögött megtaláljuk a gondolatot, amiből született. A felfedezett gondolatokhoz aztán társítunk egy mozdulatot, gesztust és végül felgyorsítjuk a tempót. Így az értelmezett szöveghez már társul egyfajta testbeszéd, amit már a magunkévá tettünk. Ez a gyakorlat sokat segít abban, hogy természetessé és ezáltal hitelessé váljon a színész jelenléte a színpadon, ami egy monodráma estén különösen fontos. - Hét évvel ezelőtt még a Szegedi Nemzeti Színház tagja voltál, nemrég pedig ötször is teltházzal játszottad New Yorkban az önálló ested. Anno miért döntöttél úgy, hogy külföldön próbálsz szerencsét? A Szegedi Nemzetiben jó szerepeket kaptam és volt néhány produkció, amit kiemelkedőnek tartottam, mint például a Teljes napfogyatkozás vagy az Anconai szerelmesek. De azt éreztem, még muszáj valami mást is tapasztalnom, valahol egészen máshol. Ezért elmentem egy egyhónapos angliai workshopra. Lenyűgözött, ahogy a világ minden tájáról jött színészek egyszercsak elkezdtek együtt játszani. Én abba a felismerésbe szerettem bele, hogy ha találunk egy közös nyelvet, jelen esetben az angolt, akkor gyakorlatilag bárkivel tudok játszani. Ezért kezdtem el külföldi színiiskolákat keresni és így jutottam el a The Lee Strasberg Theater & Film Institute-hoz. Lee Strasberg módszeréről korábban már sokat olvastam, nagyon érdekelt és persze az is vonzott, hogy az iskolája New Yorkban van, szóval jelentkeztem és fölvettek.Boncz Ádám és Pataki Ferenc a Szegedi Nemzeti SzínházTeljes napfogyatkozás c. előadásában Színészképzés New Yorkban - New Yorkban jópár híres színiiskola van, ahonnan világhírű színészek karrierje indult. Al Pacino, Robert De Niro, Barbara Streisand vagy Uma Thurman például ugyanazokat a padsorokat koptatta, mint te. Milyen az amerikai színészképzés?A híres színészképzők alapítói szinte mind 'egy akolból valók', hiszen a 30-as években a Group Theater tagjaiként alkottak, ami az egyik legmeghatározóbb metóduson, a Sztanyiszlavszkij módszeren alapuló színház volt. Tehát ők e módszer alapján alakították ki a saját színjátszó módszerüket és alapították meg a maguk iskoláját - így tett többek közt Stella Adler, Sanford Meisner vagy Lee Strasberg. Mindenki másként közelített a színészethez és különféle gyakorlatokat talált ki. Egyik érdekesebb, mint a másik, épp ezért azt gondolom, hogy nem szabad elköteleződni egyik iránt sem. Itt elég gyakori, hogy valaki azt mondja: "Én Meisner színész vagyok!" , de szerintem egy színésznek majdhogynem kötelessége, hogy mindegyik metódust megismerje és használja belőle azt, ami támogatja a munkában. Én rengeteget nyertem a Strasberg-féle évekből, de azóta is folyamatosan járok workshopokra, legyen az commedia dell'arte vagy physical-comedy foglalkozás. A Sorstalanság kapcsán alapvetően Gia módszerével dolgoztunk, de miután felépítettük a darab gesztusrendszerét, és megtaláltuk, hogy honnan születnek a gondolatok, tovább építettük a karaktert a Sztanyiszlavszkij módszer szerint, úgy, ahogy azt a Strasbergben tanultam. - Mi az, amit a leginkább szeretsz ebben a városban?Amikor ide jöttem, nagyon élveztem, hogy a Strasbergben sok mesterség tanárunk, aki az "aranykorban", az Actors Studio virágkorában volt fiatal színész mesélt a régi időkről, a régi New York-i életről. Imádtam őket hallgatni. Az egyik kedvencem Geoffrey Horne volt, aki a Híd a Kwai folyón című filmben vált ismertté. Ő sokat sztorizott például Marilyn Monroe-ról vagy Alac Guinnees-ről (a Csillagok háborúja Obi van Kenobi-ja - a szerk.). Tanárként azt képviselte, hogy egy színésznek tájékozottnak kell lennie mind a napi történések, mind a kortárs és a klasszikus művészetek terén. Ezért minden nap el kellett olvasnunk a napi sajtót, rendszeresen múzeumokba, koncertekre és természetesen színházba jártunk. Rengeteg előadást megnéztünk, akár jó volt, akár nem, mivel szerinte nem csak a jó színházból, a rosszból is tanul az ember.'Play me' - szabadtéri zongorák az Operaház előtti téren Ami a hely adottságait illeti, már az első perctől kezdve elképesztő volt számomra azt látni, hogy New York mennyi lehetőséget ad a művészeknek a kibontakozásra. Itt számtalan múzeum, színház, koncertterem van, ráadásul minden közteret kihasználnak városszerte, a parkokban, utcákon vagy épp metró aluljáróban tehetséges emberek csinálnak szuper dolgokat a járókelők nagy örömére. Ez nagyon inspirálóan tud hatni.Amit viszont a leginkább élvezek az az emberek nyitottsága. Itt nincs antiszemitizmus. A Sorstalanság üzenete is az, hogy meg kéne érteni: értelmetlen a gyűlölködés. Azért nekünk otthon ez ügyben még van restanciánk...Utcai performansz- Frissen végzett színészként hogy indult a karriered? Hogy kerültél bele a színházi körforgásba? Nehezen. A helyi színiiskolák semmit sem tudnak garantálni a végzőseiknek, ugyanakkor híres rendezőket hívnak meg, akik vizsgaelőadásokat rendeznek nekünk, így alkalmunk nyílik kapcsolatokat kiépíteni. Giával is így találkoztam és azóta rendszeresen dolgozunk együtt. Nekem az iskolai tanulmányaim abban is segítettek, hogy két év után, a tanulóvízumom helyett egy évre kaptam olyan vízumot, amivel tudtam színészként dolgozni. Tehát egy év jutott arra, hogy ahol csak lehet megmutassam magam. Folyamatosan meghallgatásokra jártam több száz színésszel együtt, így sikerült bekerülnöm 1-2 csapatba, akik aztán később is hívtak dolgozni. De ez az életmód borzasztó nehéz. Ugyanis az ember teljesen magára van utalva, nincsenek olyan társulatok, ahova tartozhat. Illetve sok társulat létezik, de ezek egy-egy produkcióra létrejött ideiglenes alkotóközösségek, akiket nem az állam támogat, mint Magyarországon, akik csak a próbanapokra és az előadásnapokra adnak fizetést.Boncz Ádám a The New Stage Theater Jollification | Mortification c. előadásában - Hiányzik az otthon megszokott társulati lét? Igen is, meg nem is. Az itteni és az otthoni rendszer nagyon különböző. Nem tudom kijelenteni, hogy az egyik jó, a másik nem. A magyar struktúra teret ad arra, hogy kiváló alkotóközösségek szülessenek, hogy az alkotók tartozzanak egymáshoz. Amikor nálunk jó társulat volt Szegeden, az érződött a színpadon is, akkor nagyon klassz előadások jöttek létre. Az állandó társulati lét ráadásul biztonságot ad, és ha kevés is a fizetés, garantált. De talán pont emiatt sokszor érezheti azt az ember, hogy könnyen jött pénz könnyen megy. A kényelemnek még az a hátulütője, hogy a pénzadó, tehát a politikus is beleszólhat abba, hogy ki kerüljön a színházak élére és a művészek könnyebben fásulnak bele a munkába. Persze egy jó művészeti vezető képes arra, hogy újra és újra szakmai kihívások elé állítsa és ezáltal lendületben tartsa a társulatát.New York-ban mindig más emberekkel lehet dolgozni, olyanokkal, akikkel azelőtt soha nem találkoztál. Ugyanakkor folyamatosan küzdeni kell, hogy bekerülj egy előadásba. Ez nagyon erős motiváció, folyamatos mozgásban tart, akárcsak az, hogy minden produkcióra magántőkéből és alapítványi pályázatokból kell összeszedni a pénzt.A Sorstalanság finanszírozását is magam oldottam meg úgy, hogy pályáztam kulturális alapítványokhoz, megkerestem magánembereket, illetve a jegybevétel is besegített. Ez pontosan így működik az olyan óriási művészeti konglomerátum esetében is, mint a Lincoln Center, ami többek között a Metroplitan Operaházat is működteti. Dollárról dollárra gyűjtik össze a pénzt. Természetesen ezen egy egész szakosztály dolgozik, de alapvetően ugyanaz a szisztematikus kultúrkoldulás zajlik - az Amerikai Egyesült Államok erre rendezkedett be, ennek kultúrája, hagyománya van. A magánemberek sokat adakoznak, ami nagyrészt annak is köszönhető, hogy az összeg leírható az adóból. Mivel keményen meg kell dolgozni minden dollárért, ez arra sarkallja a művészeti vezetőket, hogy háromszor meggondolják, kivel, mibe vágnak bele. Itt minden a közönségért történik, az nem fordulhat elő, hogy 1-2 előadás után le kell venni egy darabot, mert nincs rá érdeklődés.Színész és producerHamar rájöttem, hogy itt a színészek önmagukat kell hogy menedzseljék, nem várhatják, hogy a sült galamb a szájukba repüljön. Több lábon kell állniuk, ezért sok előadó második szakmaként rendez, szervez vagy éppen oktat - csak így tud talpon maradni, hiszen a világ minden tájáról sereglenek ide színészek. Engem a producerkedés vonz, ezért elvégeztem egy művészeti menedzser szakot.A Broadway fényei a musicalek reklámjaival - Amikor azt halljuk New York és színház, mindenkinek azonnal a Broadway jut eszébe, ahol méregdrága jegyárak mellett is teltházas megaprodukciók futnak világsztárokkal, szintén állami támogatás nélkül. Ők hogy csinálják? A Broadway és a korábban említett, kisebb off-Broadwaynek színházak között az alapvető különbség a finanszírozási forma. A Broadway színházainak túlnyomó része profitorientált, tehát nem adományokból szedik össze a pénzt, mint általában az off-Broadway színházak, hanem befektetőket, producereket keresnek, akik pénzt adnak a megvalósításra és cserébe profitot várnak. Tehát olyan darabokat kell műsorra tűzniük, ami garantálja a profitot. Ez többnyire egy musical, vagy valamilyen sikeres film adaptációja, ami világhírű énekesek, színészek részvételével készül, széles körben fogyasztható, a turisták számára is vonzó. A profit hajhászás magas színvonalú, de kommersz színházhoz vezet. - Producerként mik a terveid a közeljövőben? Szeretném folytatni azt, ami most a Sorstalansággal elkezdődött, azaz magyar vonatkozású vagy európai darabokat akarok létrehozni New Yorkban. Otthonról is megkeresnek társulatok, előadók, akik szeretnének itt bemutatkozni, koprodukciót készíteni. Engem ez borzasztóan érdekel. A legnehezebb az anyagi háttér megteremtése, hiszen önmagában a kiutazás, a szállás is nagyon költséges. Sokszor pedig a nyelvi akadályok miatt bukott meg egy próbálkozás. De én azt gondolom, minél gyakorlottabb leszek, annál könnyebben fogom áthágni az akadályokat. - Mi lesz a Sortalanság sorsa? Jól fogadta a közönség, ami azt jelenti, hogy érdemes elvinni más amerikai városokba vagy fesztiválokra itt és Európában. De mindenekelőtt le kell ülnünk a rendezővel, hogy megbeszéljük, miként lehet a terveket anyagilag és technikailag kivitelezni. Nekem tényleg az volt az egyetlen célom az előadással, hogy ezt a történetet továbbadjam Jó lenne ezt megtenni máshol, másoknak is és politizálás helyett ezzel állást foglalni.Szerző: Nehéz Andrea Zsuzsanna / Színház.huInterjúsorozatunk első részében Ruzsik Katát kérdeztük, New Yorkból. A sorozat második részében Kaszás Ágnest kérdeztük Helsinkiből.
05.12. 05:01
Szinhaz.hu
Schiele portrék - Megzenésített költemények az Átriumban
Schiele portrék - Megzenésített költemények az Átriumban
Különleges összművészeti produkcióra kerül sor május 16-án 20 órakor az Átriumban: Egon Schiele költeményei alapján a TÁP Színház, Tóth Evelin és az Egon Schiele Projekt zenekar, valamint Mogyoró Győző festő hoznak létre közös előadást.Ajánló az előadás elé:Egon Schiele, a legendás osztrák festőművész titokzatos versei szólalnak meg énekhangon. Halál és erotika kavarog itt e sajátos atmoszférájú éjszakán, a festő éjféli lelke drámai dalokban lel tolmácsolásra Tóth Evelin és az Egon Schiele Project (ESP) segítségével. Az este hangulatát a Nemzeti TÁP Színház színészeinek játéka és Mogyoró Győző színes ecsetvonásai teszik teljessé, így az alkotók különleges összművészeti koncerttel idézik meg a fiatalon elhunyt, népszerű festő szellemét.Egon Schiele Projekt - koncert:Schiele portrék- Egon Schiele megzenésített költeményei -eljátsszák: TÁP Színházmegzenésítik : ESP Zenekar (Egon Schiele Projekt)megfesti: Mogyoró GyőzőZenészek: Tóth Evelin – ének, Lang András – zongora, Molnár Gábor – dob, Szkladányi András - basszus, Mogyoró Győző – ütősök Színészek: Borsányi Dániel, Hajmási Dávid, Göndör László, Piti Emőke, Gergely KatalinMűvészeti vezető: Vajdai VilmosDramaturg: Sándor JuliFény: Zafír DánielHang, Vj: Szapu DánielKamera: Bessenyei Zsuzsanna, Hajmási PéterRendező: Egger GézaBemutató: május 16. 20:00, Átrium Film-Színház
05.11. 08:01
Szinhaz.hu
Kováts Adél: "Ne legyünk restek a jóra"
Kováts Adél: "Ne legyünk restek a jóra"
Művészi maximalizmusról és társadalmi felelősségvállalásról mesélt Kováts Adél, a Radnóti Színház színésznője a Magyar Nemzetnek. Lapszemle. A Magyar Nemzet cikkéből:Kováts Adél az interjúban elsőként arról mesélt, hogy pályáját a Nemzeti Színházban kezdte, ahol valódi színészóriásokkal dolgozhatott együtt, és szakmai szempontból a színház nagyon hierarchikus intézmény volt, határozott kasztrendszer működött.A színésznő ennek kapcsán kifejtette: elismertsége ellenére nem gondolja, hogy a "kasztrendszer" tetején áll. "Mindig eszembe jut, hogy a főiskola után hogy csüggtem az akkori nagyokon, mennyire respektáltam őket. Néha eszembe jut, miket gondoltam akkoriban a csodálatos harminc-negyven éves színésznőkről. Úgy tűnt, hogy ők már mindent tudnak, eljutottak valahová, ahová én még csak indulok, nekik már van miből dolgozniuk. Most, hogy már magam is jócskán elmúltam harminc, szembesülnöm kell azzal, hogy minden egyes alakításnál a nulla állapotról indulok (...) Nyilván kialakult egyfajta biztonság, ami nélkül nem tudnék színpadra menni, de ha egy szerep nincs kész, egy jelenet még nem olyan, amilyennek lennie kéne, még ma is úgy szorongok, mint pályakezdő koromban (...) Egy szinten természetesen mindent meg tudok oldani, de ez nem érdekel. Nem is szabad a technikai megoldásokat keresni, ezt a fajta magabiztosságot lent kell tartani. Semmi sem untat jobban, mint egy ügyes színész. Nem lehet, és nem is szabad minden előadáson ugyanarra törekedni, ugyanazt a kicsiszolt megoldást alkalmazni. A mi szakmánk legnagyobb kihívása és szépsége éppen az, hogy minden este ott és akkor szülessen meg valami, mindig a lehető legmagasabb szinten. Újra és újra át kell lépned a saját árnyékodat, hiszen a tegnapi siker ma akadály lehet" - fogalmazott.Kováts Adél arról is beszélt, hogy fontosnak tartja a jó ügyek érdekében történő személyes szerepvállalást, ezért jelenleg, a Bethesda Gyermekkórház jószolgálati nagyköveteként részt vesz egy gyűjtésben, amelyből egy anyaotthont szeretnének felépíteni a beteg gyerekek hozzátartozóinak. "Sokat beszélünk a társadalmi felelősségvállalásról, de nem árt megmutatni, hogy valósulhat meg a saját életünkben. Rengeteg módja lehet, kezdve ott, hogy szelektíven gyűjtjük a hulladékot, odáig, hogy lehetőségeinkhez mérten támogatjuk a valóban fontos ügyeket. Gyakran már az is segítségnek számít, ha tolerálunk valamit. A nyitottság, egymás felé fordulás is nagyon fontos. Segíteni kell, mert attól mindenkinek jobb lesz. Kiváló lehetőség például az adónk egy százalékának felajánlása. Mindenki döntse el, hogy a kiskutyáknak ajánlja fel, vagy a hospice alapítványnak, de találja meg a számára legszimpatikusabb célt, keressen olyan szervezetet, ami szerinte is jó ügyet szolgál – kicsit nézzen utána, hogy valóban hitelesen teszik-e, majd rendelkezzen az egy százalékról. Ne legyünk restek a jóra! Ilyen egyszerű" - mondta a színésznő.A teljes interjú itt olvasható.
05.11. 07:00
Szinhaz.hu
Kováts Adél: "Ne legyünk restek a jóra"
Kováts Adél: "Ne legyünk restek a jóra"
Művészi maximalizmusról és társadalmi felelősségvállalásról mesélt Kováts Adél, a Radnóti Színház színésznője a Magyar Nemzetnek. Lapszemle. A Magyar Nemzet cikkéből:Kováts Adél az interjúban elsőként arról mesélt, hogy pályáját a Nemzeti Színházban kezdte, ahol valódi színészóriásokkal dolgozhatott együtt, és szakmai szempontból a színház nagyon hierarchikus intézmény volt, határozott kasztrendszer működött.A színésznő ennek kapcsán kifejtette: elismertsége ellenére nem gondolja, hogy a "kasztrendszer" tetején áll. "Mindig eszembe jut, hogy a főiskola után hogy csüggtem az akkori nagyokon, mennyire respektáltam őket. Néha eszembe jut, miket gondoltam akkoriban a csodálatos harminc-negyven éves színésznőkről. Úgy tűnt, hogy ők már mindent tudnak, eljutottak valahová, ahová én még csak indulok, nekik már van miből dolgozniuk. Most, hogy már magam is jócskán elmúltam harminc, szembesülnöm kell azzal, hogy minden egyes alakításnál a nulla állapotról indulok (...) Nyilván kialakult egyfajta biztonság, ami nélkül nem tudnék színpadra menni, de ha egy szerep nincs kész, egy jelenet még nem olyan, amilyennek lennie kéne, még ma is úgy szorongok, mint pályakezdő koromban (...) Egy szinten természetesen mindent meg tudok oldani, de ez nem érdekel. Nem is szabad a technikai megoldásokat keresni, ezt a fajta magabiztosságot lent kell tartani. Semmi sem untat jobban, mint egy ügyes színész. Nem lehet, és nem is szabad minden előadáson ugyanarra törekedni, ugyanazt a kicsiszolt megoldást alkalmazni. A mi szakmánk legnagyobb kihívása és szépsége éppen az, hogy minden este ott és akkor szülessen meg valami, mindig a lehető legmagasabb szinten. Újra és újra át kell lépned a saját árnyékodat, hiszen a tegnapi siker ma akadály lehet" - fogalmazott.Kováts Adél arról is beszélt, hogy fontosnak tartja a jó ügyek érdekében történő személyes szerepvállalást, ezért jelenleg, a Bethesda Gyermekkórház jószolgálati nagyköveteként részt vesz egy gyűjtésben, amelyből egy anyaotthont szeretnének felépíteni a beteg gyerekek hozzátartozóinak. "Sokat beszélünk a társadalmi felelősségvállalásról, de nem árt megmutatni, hogy valósulhat meg a saját életünkben. Rengeteg módja lehet, kezdve ott, hogy szelektíven gyűjtjük a hulladékot, odáig, hogy lehetőségeinkhez mérten támogatjuk a valóban fontos ügyeket. Gyakran már az is segítségnek számít, ha tolerálunk valamit. A nyitottság, egymás felé fordulás is nagyon fontos. Segíteni kell, mert attól mindenkinek jobb lesz. Kiváló lehetőség például az adónk egy százalékának felajánlása. Mindenki döntse el, hogy a kiskutyáknak ajánlja fel, vagy a hospice alapítványnak, de találja meg a számára legszimpatikusabb célt, keressen olyan szervezetet, ami szerinte is jó ügyet szolgál – kicsit nézzen utána, hogy valóban hitelesen teszik-e, majd rendelkezzen az egy százalékról. Ne legyünk restek a jóra! Ilyen egyszerű" - mondta a színésznő.A teljes interjú itt olvasható.
05.11. 07:00
Szinhaz.hu
Mindegy, hogy valami kortárs vagy hagyományos, csak a szikra számít
Vajon a kortárs művészet csak valami új lehet? Esetleg a hagyományos művészethez kapcsolódó művészet születhet és fejlődhet ma is? Melyik volt jobb: a régi vagy a mai színház? Milyen volt a színházi kultúra régen és most? Többek között ezekre a kérdésekre kerestek választ a második Nemzeti Művész Klub háttérbeszélgetésen a Hotel Nemzetiben, amely résztvevői ezúttal [...]
05.09. 10:19
Bellacafe.hu
Iskolák Napja a Tompa Miklós Társulatnál
Iskolák Napja a Tompa Miklós Társulatnál
Az Iskolák Napja keretében, 2014. május 9-én, pénteken este 19:00 órától rendhagyó bérletcsoportosításban lesz látható Keresztes Attila rendezésében a FIGARO című előadás a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház nagytermében.A féléves vizsgákat és az érettségit megelőző időszakban az iskolák diákjai és pedagógusai közösen vehetnek részt a Pierre Beaumarchais nyomán készült vígjátékon. Az előadásra érvényesek az Aranka György és Bolyai János diákbérletek, illetve a Köteles Sámuel pedagógus bérlet is.A színház külön felhívja a nézők figyelmét, hogy a rendhagyó bérletcsoportosítás okán a Bolyai János és a Köteles Sámuel bérletesek számára ez alkalommal nem a bérletben jelzett helyek lesznek érvényesek! Így az említett két bérlettípus gazdái nulla értékű helyjegyet kell majd igényeljenek előadás előtt a helyszínen, vagy korábban a színház kultúrpalotai jegyirodájában (a kultúrpalotai jegypénztár minden hétköznap déli 12:00 óra és délután 17:30 között tart nyitva). Az Aranka György bérletesek a megszokott helyeiket foglalhatják el.Az előadásra jegyet is vásárolhatnak az érdeklődők!
05.08. 11:13
Szinhaz.hu
Londoni és szentpétervári előadás a gyulai Shakespeare Fesztiválon
Londoni és szentpétervári előadás a gyulai Shakespeare Fesztiválon
A londoni Shakespeare's Globe a Sok hűhó semmiért című komédiát, a szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház a Macbeth című tragédiát adja elő a X. Shakespeare Fesztiválon, amelyet Gyulán rendeznek július 3. és 13. között. Sok hűhó semmiért (Globe Színház)Az esemény keddi budapesti sajtótájékoztatóján Gedeon József, a Gyulai Várszínház igazgatója elmondta: az idei fesztivál két csúcspontja lesz a londoni és a szentpétervári társulat produkciója, de szerepel a programban a Vízkereszt, vagy amit akartok a Vígszínház előadásában és a Macbeth/Anatómia a Maladype Színház vendégjátékában.Idén is a fesztivál vendége lesz Caroll Vanwelden belga dzsesszénekesnő, aki Shakespeare szonettjeit zenésítette meg, ő július 4-én lép színpadra. Július 3-án a Szentivánéji álom bemutatója lesz a gyulai Várszínpadon a budapesti Nemzeti Színházzal közös produkcióban, a darabot a grúz David Doiashvili rendezi. A székesfehérvári Vörösmarty Színház előadása, a Lear király Cserhalmi György főszereplésével látható július 9-én Bagó Bertalan rendezésében. Egy chilei társulat július 12-én az Othellót mutatja be mindössze 2 szereplővel és bábokkal. Piotr Kondrat lengyel színész pedig július 7-én a Hamletet játssza el látványos egyszemélyes előadásban. Gedeon József azt is hangsúlyozta, hogy a fesztiválra minden évben a legjobb magyar és külföldi produkciókat hívják meg, erről 5 tagú grémium dönt. A fesztiválhoz kapcsolódó kísérőrendezvényen, a Shakespeare Fringe Fesztiválon utcaszínházi előadásokat, zenés produkciókat láthat a közönség a város különböző közterein, valamint fotókiállításon tekinthetik meg, mi minden történt az elmúlt évek fesztiváljain.Forrás: MTI
05.08. 06:04
Szinhaz.hu
Idén 3 bemutatóval vár a Gyulai Várszínház
Idén 3 bemutatóval vár a Gyulai Várszínház
Három bemutató is várja a közönséget június 27. és augusztus 10. között a Gyulai Várszínház 51. nyári évadában, emellett népművészeti, dzsessz és blues fesztivál is színesíti a kínálatot.Július 3-án Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékát mutatják be a várszínpadon a grúz David Doiashvili rendezésében, a produkció a budapesti Nemzeti Színházzal közösen jön létre. Szerb Antal Utas és holdvilág című regényéből készült A hold foglyai című előadás, amelyet Sopsits Árpád állít színpadra. A Gyulai Várszínház produkcióját július 22-én tekintheti meg a közönség a Ladics-ház udvarán. Az olimpikon magyar vízilabdacsapat és egy szép skót nő fordulatos kalandjairól született az 1930-as években a 3:1 a szerelem javára című zenés vígjáték, a Gyulai Várszínház és a székesfehérvári Vörösmarty Színház közös produkcióját július 31-én láthatják az érdeklődők a tószínpadon Bagó Bertalan rendezésében - ismertette a programokat Gedeon József, a Gyulai Várszínház igazgatója kedden Budapesten. A nyári gyulai évad most is háromnapos népművészeti fesztivállal kezdődik június 27-én, a XV. Körös-völgyi sokadalommal. A július 15-i Népzenei és Világzenei Fesztiválon mások mellett Sebő Ferenc, a Muzsikás együttes, Sebestyén Márta és Balogh Kálmán lép fel. A július 19-i XXIII. Gyulai Vár Jazz Fesztiválon a The Zawinul Legacy Band és a Dresch Quartet, a július 20-i Blues Fesztiválon Sax Gordon, a Luca Giordano Band, Tátrai Tibor, Pribojszki Mátyás és a Kéknyúl Hammond Band is játszik. A színházi vendégjátékok közül láthatja a közönség az Agota Kristof írásából készült A nagy füzet című darabot a Forte Társulattól, ugyancsak ők adják elő Arany János klasszikusát, a Toldit. A beregszászi színház Zelei Miklós Zoltán újratemetve című darabját mutatja be Vidnyánszky Attila rendezésében. A Vígszínház előadásában a Popfesztivál 40 című előadás, a József Attila Színház vendégjátékában a Munkácsy, a festőfejedelem című musical szerepel a repertoárban. A programokat kiállítások, kortárs magyar felolvasó színház, tánc- és bábelőadások is színesítik. A nyári évad fókuszában a X. Shakespeare Fesztivál áll, amelyet július 3. és 13. között rendeznek.Forrás: MTI
05.07. 07:27
Szinhaz.hu
„A nagy színpadot uralom én magam!” (videó)
Vidnyánszky Attila szerint neki köszönhetően lett nyereséges 2013-ban a Nemzeti Színház, nem pedig Alföldi első félévének. [...] Bővebben!
05.05. 11:48
Mandiner.hu
'Már több vagyok, mint egy hang' - Interjú Major Melindával
'Már több vagyok, mint egy hang' - Interjú Major Melindával
A közönség ismerheti őt úgy, mint Viola kisasszonyt vagy a Portugál hisztis feleségét, Lindénét, Ibsen nőalakját, Truvy Jonsest, az Acélmagnóliákból, újabban pedig Annette Reille-ként öldököl és Magdalénaként hódít a tatabányai színházban - Major Melindát kérdezte Gyenge Balázs. A tatabányai színház interjúja:Úgy tudom, mint oly sokan kollégáid közül Te is Debrecenből, a gimnázium drámatagozatáról indultál el.... Igen, de egyáltalán nem akartam színész lenni. A tagozaton dráma- és verselemzést tanultam, görög drámákat olvastunk, amit nagyon szerettem, hatalmas élmény volt, a színészmesterségtől azonban -őszintén szólva- a hideg rázott. Olyannyira, hogy nem is jártam erre az órára. Számomra félelmetes dolgot jelentett, hogy a fájdalmaimon, örömeimen keresztül valamit megmutassak magamból és hogy ezt vadidegen emberek nézzék. Tudtam, hogy német tolmács leszek és kész! Mégsem az lettél! Mi történt? Érkezett egy bizottság a gimnáziumba, Kazimír Károllyal az élen, ugyanis akkor még divat volt a főiskolai felvételi első rostájában a szentesi és a debreceni gimnázium drámatagozatáról is válogatni. Én meg ott tébláboltam, segítettem az osztálytársaimnak, húztam a függönyt, egyszerűen jelen voltam. Kazimír Károly pedig behívatott az igazgatónőmön keresztül, érdeklődött, ki ez a piros hajú kislány? Hogy hogy nem akar színész lenni? Mondtam neki, hogy én német tolmácsnak készülök, ijesztő nekem a színészet, egyáltalán nem vonz a pálya, köszönöm, nem! De nagyon jól elbeszélgettünk és amikor felolvasták azoknak a nevét, akik tovább jutottak a második rostára, az enyém is elhangzott. A második rostán, ami már Pesten zajlott, lényegében megismétlődött az eset. Debrecenből egy tucatnyian érkeztünk a vizsgára, én azzal a tudattal mentem, hogy a barátnőmet kísérem. Pont előtte nyelvvizsgáztam, továbbra sem akartam színésznek menni, de ahogy illik, beírtam öt monológot, meg öt verset a listára, amit le kellett adni a felvételihez és amiből egyébként egy hangot sem tudtam. Ott ült a vizsgán Huszti Péter, Kerényi Imre, Benedek Miklós, kérték az anyagot. Én elnézést kértem, hogy az idejüket rabolom, elmondtam nekik, hogy hatalmas megtiszteltetés itt lenni, megint beszélgettünk, ahogyan korábban Kazimír Károllyal és továbbengedtek a harmadik rostára.fotó: Mudra László / OrigoEz meglehetősen regénybe illő! Aztán jött a harmadik rosta, az egyhetes együttlét, jelenetek, helyzetgyakorlatok, dalok. Tényleg nem szeretném, hogy úgy tűnjön utólag el akarom túlozni az egészet, de számomra tényleg semmi tétje nem volt az utolsó rostának sem. Eszméletlenül jól szórakoztam, megcsináltam mindent, amit kértek, komolyan élveztem a dolgot, de ennyi. Nem vettek fel német szakra - amitől nagyon kikészültem-, az egy hét alatt nyújtott teljesítményem alapján viszont bekerültem a Színművészeti Főiskolára, Kerényi Imre osztályába. És akkor úgy gondoltam, ha már egyszer így történt, elkezdem a Színművészetit, nem fogok otthon ülni és teljesen ellustulni, meglátom, milyen a főiskola, közben majd újra felvételizek német szakra. De másodjára sem vettek fel, a Színművészetin maradtam... Megszeretted? Igen, de nem azonnal. Az első két év sokkoló volt számomra. Szembesülnöm kellett azzal, hogy teljesen egyedül vagyok, hogy lényegében senkire sem számíthatok, hogy teljesítenem kell, mert elvárják tőlem, hogy bizonyítanom kell, érdemes vagyok az érdeklődésre, arra, hogy mondjuk Benedek Miklós rám ossza Mirandolina szerepét. És a feladatok súlya alatt bizony sokszor összetörtem, rengeteget sírtam. Visszagondolva, komoly mélyrepülésben voltam! Többször megfordult a fejemben, hogy hagyni kéne az egészet, vissza kéne mennem Téglásra megpályázni egy könyvtárosi állást. Mi vitt előre? Az első év végén vizsgaként megcsináltuk Schwajda György Csoda című komédiáját, amit Kerényi Imre rendezett. Azt a szerepet játszottam, amit a József Attila Színházban Törőcsik Mari, Bíborkát. Az egyik osztálytársamnál, már nem is tudom, kinél, volt egy sminkkészlet, elkértem tőle és elkezdtem festeni magamat: fehér arcot, bibircsókot, barna karikákat rajzoltam a szemem alá. Felvettem egy fekete sapkát és egyszerűen eltűntem! Úgy néztem ki, mint egy alkoholista öregasszony. Megszűntem létezni, nem én voltam, hanem a szerep. Bementem próbálni a színpadra és nem ismert rám senki. Hallottam, ahogyan az osztálytársaim és a tanáraim felszisszennek a nézőtéren. Kiléptem a saját testemből. Nem tudom elmondani azt az érzést, amit akkor éreztem. Elkezdtem a pálinkázós jelenetet, és amíg élek nem felejtem el, hogy akkor éreztem meg, mi a varázslat! Már nem én ültem ott, hanem valaki más, ráadásul úgy, hogy ezt a többiek, akik néztek vagy játszottak velem, el is hitték. Csodálatos volt! A görcsök, a bizonyítási kényszer meddig maradtak veled? Sokáig. A harmadik év végére értettem meg, hogy a színészet ugyanolyan hivatás, mint bármi más, nem kell minden nap belehalni, nem kell folyamatosan őrlődni benne, hanem meg kell tanulni színészként létezni. Ezt, illetve ennek a mikéntjét nem tanítják. Van helyzetgyakorlat, stílusgyakorlat, rengeteg mesterségbeli tárgy, ezek segítségével a szakma alapjai remekül elsajátíthatók, de arra, hogy hogyan kell játszani, próbálni, koncentrálni úgy, hogy ne menjenek rá az idegeid – arra magadtól kell rájönnöd. Én a főiskolai évek alatt nem tudtam, hogy nem kell minden pillanatban, minden próbán egyformán tehetségesnek lenni, hogy vannak egyenesen tehetségtelen napok és ez nem tragédia, vállalni kell néha a tehetségtelenséget is. Egy szerep napról napra épül és ennek bizony része az is, hogy megállsz, pihensz és nem akarsz mindent azonnal megoldani. Huszonegynehány évesen nem tudtam, hogy ha eljátszom Mirandolinát, meg Ányát a Cseresznyéskertben Básti Juli és Haumann Péter oldalán még nem kell feltétlenül összetörnöm, begörcsölnöm, mert nincs értelme. A görcsök feloldásában segítettek az osztálytársak?Igen, remek osztály voltunk! Egy igazi összetartó csapatként működött a miénk, és szinte mindenki a pályán maradt. Túlzás nélkül merem állítani, hogy az egyetem alatt az alkotásról szólt az életünk és minden napunk maga volt a csoda a kudarcokkal és a sikerekkel együtt. Többen együtt is folytattátok a diploma után...Öten kerültünk Miskolcra. Megkeresett bennünket Kamondi Zoltán azzal az ötlettel, hogy vegyünk részt az Egymást érintő című sorozatban, amelynek az volt a lényege, hogy minden hónapban érkezett egy új rendező, három nap alatt rendezett egy előadást azt folytatva, amit előzőleg látott. Így születtek zenés performanszok, mozgásszínházi előadások, és például Eszenyi Enikő rendezésében a Hamlett gyerekkora. Hihetetlenül izgalmas volt. Eközben a színházban mesedarabot, operettet, Az ember tragédiáját, a Hegedűs a háztetőnt játszottam. Megtanultam, mi, hogyan működik egy színházban, hogyan próbálnak a különböző műfajok, de ami talán a legfontosabb: biztonságban éreztem magam emberileg és szakmailag is, és már nem éreztem semmiféle megfelelési kényszert. Mégis úgy döntöttél, megválsz Miskolctól. Eljöttem, mert Hegyi Árpád Jutocsa valahogy belefáradt a prózai színházba, és Miskolc elsősorban zenés színházzá vált, úgy éreztem, nincs ott helyem. Vendégként játszottam még, de nem maradtam tag. Eljött Kamondi Zoltán is, lényegében feloszlott az a csapat, ami miatt oda szerződtem. De nem szakadt meg a kapcsolat Zoltánnal sem, mert Miskolc után – szabadúszóként – folytattam az Egymást érintő sorozatot a Merlinben és azt hiszem, szerénytelenség nélkül mondhatom, remek dolgok születtek. Ezzel párhuzamosan kezdtem el szinkronizálni, ami azóta is fontos része az életemnek. Következett a József Attila Színház. Miért csak egy évig?Azért, mert nagyon nem szerettem ott lenni, folyamatosan nőtt bennem a bizonytalanság, éreztem, ez a színház soha nem lesz az otthonom. El kellett jönnöm, ezért egy évad után felmondtam. Pont akkor hívott fel Schwajda György, hogy látott engem, készül a Viharra az új Nemzeti Színházban, Mirandát keres, kellenék. Én pedig mentem. Aztán mégsem dolgoztatok sokat együtt... Hát nem... Nagyon sajnáltam, hogy végül nem ő kapta meg a színházat, hogy csak egy darabot, a Vihart rendezte és elment. Az igazsághoz az is hozzátartozik, hogy azokban a hetekben, hónapokban akkora volt a felhajtás a „Nemzeti ügy” körül, hogy képtelenség volt normálisan próbálni. Schwajda György nem folytathatta a megkezdett munkát, aztán jött Huszti Péter néhány napra, de közben volt fél évre kinevezett gazdasági igazgatónk. Zavaros időszakot éltünk, majd végül Jordán Tamás lett az igazgató. Visszatekintve el kell, hogy mondjam, fantasztikus élmény volt, hogy érezhettem, szükség van rám, hogy valami újban vehettem részt, ráadásul olyasmiben, ami azért nem minden nap adatik meg az embernek. Remek dolog volt az induló csapatban dolgozni. Akkoriban valahogy minden a helyére került bennem. De nem folytattad. Alföldi Róbert nem hosszabbította meg a szerződésedet. Viszont nagyon korrekt volt. Sőt még annyi tisztesség is volt benne, hogy úgy döntött, a Vesztegzárat, az utolsó Jordán-féle bemutatót mi, azaz az eredeti szereposztás játsszuk tovább. Emlékszem, ültünk egymással szemben az irodájában, elmondta, hogy nem számít rám az új évadtól kezdve, én pedig megkérdeztem, milyen tervei vannak, milyen darabokat fog bemutatni. Elmondta, sok sikert kívántam hozzá, amin teljesen meglepődött. Megjegyezte, kivételes, milyen higgadtan állok ahhoz, hogy kirúg. Most is csak azt tudom mondani, amit akkor mondtam Alföldi Róbertnek: van úgy, hogy két ember nem akar együtt dolgozni, miért ne lenne joga egy igazgatónak ahhoz, hogy felmondjon valakinek, mondtam már fel én is. Sokkal tisztességesebbnek tartom, ha valaki nyíltan vállalja, hogy nem gondolkodik bennem, mintha évekig ültet a kispadon, nem ad megfelelő szerepet, nem bízik benned, de megtart a látszat kedvéért. Persze, rossz érzés volt elveszíteni valamit, nem részesévé válni valami újnak, valami izgalmasnak. De egyáltalán nem sértődtem meg! Az álnaiv kiborulásoknak semmi értelmét nem látom. Ezek szerint nem törtél össze... Még a nemzetis évek alatt megszületett a kislányom és azt hiszem, annál nagyobb feladat és öröm nem kell, nem kellhet egy nőnek, mint hogy gyereke lesz. Egyébként is, ez alkati kérdés. Ugyanazt tapasztalom magamon, mint a bátyámon, aki szintén kos jegyű: mélyen megérintenek a dolgok, de bármi történik velem, már másnap felállok és megyek tovább. Nem vagyok képes hosszútávon keserű maradni. A Nemzeti után sem volt kérdés, hogy rendeződik a helyzetem. Megadatott a lelki békém, született egy csodálatos gyerekem. Mitől kellett volna félnem? A Jászai Mari Színház egyik legfoglalkoztatottabb művésze lettél. Hogy kerültél Tatabányára? Nem titok, hogy Crespo Rodrigoval, aki 2011-ben vette át a színház vezetését, osztálytársak voltunk a főiskolán, és azóta is folyamatosan figyelemmel kísértük egymás pályáját. Rengeteget dolgoztunk együtt a legkülönbözőbb szinkronmunkákban, és azt hiszem, a mi esetünkre mondják azt, hogy "tudtunk egymásról", naprakészek voltunk a másikkal kapcsolatban. A Nemzeti után nagyon hiányzott a komoly munka, és az az érzés, hogy tartozom valahová. Amikor Rodrigot kinevezték és az első önálló évadát kezdte tervezni, megkeresett szerepajánlatokkal, és ezekre boldogan mondtam igent. Azóta is folyamatosan jelen vagy a Jászaiban. Hogy érzed magad a szerepeidben? Az első munkám a Légy jó mindhalálig című musical volt, amit több okból kifolyólag is szerettem. Pezsgő hangulat jellemezte a próbákat, egy fiatal csapat dolgozott ezen az előadáson hatalmas lelkesedéssel, ráadásul ez volt a színház új vezetésének első munkája, ami mindig ad valami plusz izgalmat a próbákhoz. Mindenképpen szeretném megemlíteni Guelmino Sándort, akivel először a Nórában, aztán Az öldöklés istenében dolgoztam együtt. Hatalmas élményt jelentett az a fajta szabadság, amivel Sándor dolgozott, az a fajta érzékenység, ahogyan egy-egy karakterhez nyúlt. Közel áll hozzám az a gondolkodásmód, ami őt jellemzi, ahogyan azt várja a színészeitől, hogy ember által, embert ábrázoljanak. Az öldöklés istene azért nagyon fontos számomra, mert ez az előadás eddigi pályám legnehezebb munkája. Nagy feladat valamit, ami ennyire abszurd, úgy eljátszani, hogy a valós érzelmek szintjén is képes legyen hatni. Nem mondom, hogy nem estem, estünk néha kétségbe a próbaidőszak során... Dolgoztál együtt Hargitai Ivánnal és Bálint Andrással is. Iván teljesen másképp próbál, mint Sándor, de könnyen tudtam követni az ő „gondolkodós”, elemző próbamódszerét is. Először a Portugálban rendezett, legutóbb pedig az idei évadban, a Rokonokban dolgoztunk együtt, ami remek munkának bizonyult, ráadásul a közönség is imádja az előadást. A Bálint Andrással való találkozás lényegében egy álom beteljesülése, mert már régóta nagyon szerettem volna vele dolgozni, ami az Acélmagnóliákban megtörtént. Azt hiszem, szeretsz a Jászai Mari Színházhoz tartozni... Azt kell mondjam, hogy a Jászai nagyon jókor jött és lényegében csupa szerencsés találkozást hozott az életembe. Nem hiszek abban, hogy a színész annál jobb, minél inkább agyongyötört. Vannak színházak, ahol a gyötrődés munkamódszer, de ebben a színházban nem. Annak, hogy biztonságban vagyok, hogy jól érzem magam a bőrömben, nem az az oka, hogy mekkora szerepeket kapok, hanem az, hogy elmélyült munkában vehetek részt és azt érezhetem, mindeközben szeretnek. Egy dologról nem tettünk még említést, ami igazán fontos az életedben – ez pedig a szinkron... Amikor felvettek a főiskolára magasan beszéltem, csipogtam, nagyon hadartam, még azt sem lehetett érteni, amikor bemutatkoztam. Thoroczkay Lucia volt a beszédtanárom, akinek többen azt mondták – mint azt később megtudtam -, hogy ezzel a lánnyal semmire sem fog menni! Lucia pedig azt válaszolta:„Ez a kislány a hangjából fog megélni!” Ha őszinte akarok lenni, el kell mondjam, vért izzadtam éveken keresztül, többször fel akartam adni, mert teljesen esélytelennek láttam, hogy valaha is normálisan fogok beszélni, de Lucia nem hagyta annyiban és végül célba értem. Ha ő nincs, most biztosan nem ülök itt! Nélküle elképzelhetetlen lenne, hogy szinkronszínészi pályát is járjak, egyrészt azért, mert ő vitt be minket az egykori Pannónia Filmstúdióba, ahol megtanultuk ezt a szakmát, másrészt azért, mert ő teremtette meg azt a szakmai alapot, ami nélkül biztosan nem kapna ennyi lehetőséget a hangom. Azt azért biztosan tudod, hogy jóval több vagy egy „hangnál”... Igen, talán már több vagyok. És remélem, hogy még több leszek...Szerző: Gyenge Balázs / Tatabányai Jászai Mari Színház Usz.: Színház.hu
05.05. 05:01
Szinhaz.hu
Melegdarabot rendez Alföldi
Melegdarabot rendez Alföldi
A Nemzeti Színház tavaly távozó igazgatója ezúttal egy vérbő komédiába vágja bele a fejszéjét.
05.04. 22:35
Hir24.hu
Huszti Péter: "Az én nemzedékem tisztában van azzal, mi veszett el"
Huszti Péter: "Az én nemzedékem tisztában van azzal, mi veszett el"
Az idei POSZT díszvendége Huszti Pétert, aki a napokban ünnepli 70. születésnapját. A színész-rendezővel a Szabad Föld készített interjút. Lapszemle.A Szabad Föld cikkéből:Huszti Pétert elsőként arról kérdezték, mi a titka annak, hogy 70 éves korára is aktív maradt mind színészként, mind rendezőként, mind tanárként. "Az én művésznemzedékem valóban eléggé megkeseredett, és van is oka rá: tisztában van azzal, mi veszett el. Manapság nem készülnek nagy történelmi filmek, tévé- és rádiójátékok. A drámai színházak helyét egyre inkább a könnyed, látványos szórakoztatás veszi át, ott pedig nincs igazán szükség a »nagy öregek« tudására, tapasztalataira. A fajsúlyos mondanivalóval bíró, »nehéz« előadások visszaszorulnak a stúdió- és kamaraszínházakba, ezekre kevesebb néző kíváncsi. Ne ostorozzuk magunkat, világszerte ez a tendencia. Tanítottam New Yorkban, ott is ugyanezt láttam: 50-60 színházból csupán 4-5 vállalta fel a komoly drámákat. Nekem azért könnyebb megőrizni a harmóniát magamban, mert szenvedélyem lett a tanítás. A színművészetin igyekszem átadni, továbbadni a tanítványaimnak mindazt, amit a mai napig fontosnak érzek a szakmánkban" - fogalmazott a színész."Iszonyatos fájdalom látnom, amikor némely tanítványom az ismertségért és a megélhetésért »eladja« magát, megbecsült drámai színész helyett olcsó szappanoperabeli celebbé válik. Meggyőződésem, hogy ma is ugyanolyan tehetséges színészek szereznek diplomát, mint egykor, de az egyre kevesebb komoly játéklehetőség közepette nehéz megtalálni a méltó helyüket, pláne egy igazi »végvár« társulatnál. Sajnálom a nézőket is, akik nem is tudják, mit veszítenek" - tette hozzá később.Az interjúban arról a 2002-ben történt esetről is kérdezték a színész-rendezőt, amikor kinevezték a Nemzeti Színház főigazgatói posztjára, ő azonban egy hét után lemondott. "Két cikluson át rektorként tevékenykedtem a Színművészetin, ezalatt sikerült összekovácsolnom a tanári kart, hidat vertem azok között is, akik nem szeretik egymást. Nem akartam színházigazgató lenni, de reméltem, hogy ezt a vezetői képességemet a Nemzetiben kamatoztathatom. Életem egyik legrosszabb döntésének tartom. És a legjobbnak, hogy egy hét múlva lemondtam (...) Hadd meséljem el a másik meghatározó élményemet, ami réges- rég Gorkij Éjjeli menedékhely című színműve közben esett meg velem. Pécsi Sándorral játszottam együtt, ő alakította a vándor Lukát, én pedig a tolvaj Vaszka Pepelt, aki jó útra akar térni, de segítség nélkül nem megy. A szerepem szerint odakúsztam az öreghez és a tanácsát kértem. Mai napig pontosan látom Pécsi Sándor arcát, hallom a hangját, ahogy válaszol: »Azt kérdezed tőlem, hogy van-e isten. Ha hiszel benne, van, ha nem hiszel, nincs. Amiben hiszel, az van.« Egy hét igazgatói létem alatt világosan kiderült, senki sem arra kíváncsi elsősorban, hogy milyen Nemzetit képzelek el. Sokkal inkább az érdekelt mindenkit, ki játsszon, rendezzen, és ki ne. Rettentő távol áll tőlem mindenfajta politizálás. Elvesztettem a hitemet, ezért leköszöntem." Huszti Péter hozzátette: a színpadon sem híve az aktuálpolitizálásnak. "Nem szeretem, amikor egy előadásból süt az aktuálpolitika. Az igazán nagy színdarabokban minden magvas gondolat fellelhető, a III. Richárdnál vagy a Csillag a máglyánnál okosabb és politikusabb drámát nehéz lenni írni. Bízzunk annyira a nézőben, hogy majd ő kihallja a sorok közül a mondanivalót!" - mondta Huszti Péter.A teljes interjú a Szabad Földben olvasható.
05.03. 06:00
Szinhaz.hu
Határontúli magyar színházak mutatkoznak be Miskolcon
Határontúli magyar színházak mutatkoznak be Miskolcon
Határontúli magyar színházak mutatkoznak be a Miskolci Nemzeti Színházban: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata és a Zentai Magyar Kamaraszínház négy előadását láthatja a közönség május 5. és 7. között. A marosvásárhelyi színház május 5-én a Mélyben, május 6-án pedig a Bányavakság című előadását játssza Miskolcon, míg a Zentai Magyar Kamaraszínház a Koldusopera című előadással vendégszerepel, szintén május 6-án. A marosvásárhelyi Yorick Stúdió a Szeretik a banánt, elvtársak? című politikai szatírával mutatkozik be. Kiss Csaba, a miskolci színház igazgatója úgy fogalmazott: a színház olyan előadásokat, előadókat, szerzőket mutat be Miskolcon, akik vagy amelyek nem azért elsődlegesek, mert határontúliak, hanem mert olyan minőségi előadásokat állítanak színre, amelyek Miskolcon színesítik a kínálatot.Bányavakság / Marosvásárhelyi Nemzeti Színház A Mélyben című darab Gorkij Éjjeli menedékhely című művének adaptációja, Keresztes Attila, a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház művészeti igazgatója állította színre. A Székely Csaba által írt, Sebestyén Aba által rendezett, a Yorick Stúdióval közösen létrehozott Bányavakság című előadás pedig az elmúlt évadok egyik legsikeresebb előadása volt Marosvásárhelyen, a darabot Budapesten, Pécsen, Kisvárdán, Bukarestben, Nagyszebenben és Nagyváradon is bemutatták. Kiss Csaba szerint a vajdasági magyarság egyik nagyon fontos szellemi központja a Tisza menti régió. Ebben a térségben működik regionális színházként 2009 áprilisától a zentai kamaraszínház, amely kezdetben egy-egy előadásra hívott meg vendégművészeket, majd 2013-ban a Magyar Nemzeti Tanács és a zentai önkormányzat összefogásának köszönhetően saját társulattal folytathatta működését.Szeretik a banánt, elvtársak? / Yorick Stúdió A Yorick Stúdió Szeretik a banánt, elvtársak? című politikai szatírája - szintén Székely Csaba darabja - pedig Ceaușescu Romániájában játszódik. Kiss Csaba a sajtótájékoztatón elmondta: ez a "minifesztivál" a tervek szerint nem egyszeri lesz, a kultúráért felelős szaktárca ugyanis arra kérte a miskolci teátrumot, hogy készítsen koncepciót egy határon túli magyar művészeti fesztiválról.Forrás: MTI
05.01. 08:00
Szinhaz.hu
1914 - Robert Wilson rendezésében játszik Eszenyi Enikő Prágában
1914 - Robert Wilson rendezésében játszik Eszenyi Enikő Prágában
Április 30-án mutatják be az 1914 című előadást a Prágai Nemzeti Színházban.A világhírű amerikai rendező, Robert Wilson különleges látványvilágú, nagyszabású közép-európai víziójában az egyik fontos szerepet Eszenyi Enikő alakítja, cseh és szlovák kollégák társaságában.A nagy szakmai- és közönségérdeklődéssel várt, többnyelvű produkció a Prágai Nemzeti Színház, a Szlovák Nemzeti Színház és a Vígszínház együttműködésében valósul meg, és 2014 októberétől Budapesten, a Vígszínházban is látható lesz.Az előadás nemcsak az I. világháború kitörésének századik évfordulójáról emlékezik meg, hanem a háborúba sodródó nemzetek hátországát s azoknak látszólag békés, de már forrongó indulatokkal és érzelmekkel terhes mindennapjait is megmutatja – ehhez Karl Kraus Az emberiség végnapjai, illetve Jaroslav Hasek Švejk, a derék katona című műveit veszi alapul.Forrás: Vígszínház Fotók: Szkárossy Zsuzsa, vigszinhaz.hu
04.30. 13:54
Szinhaz.hu
Vidnyánszky: életképes a nyitott modell
Arra a legbüszkébb, hogy sikerült igazolnia, a nyitott modell életképes - jelentette ki a Nemzeti Színház igazgatója
04.30. 09:33
Gondola.hu
Mi hagyományos és mi kortárs? - A Nemzeti Művész Klub beszélgetésén elhangzottakról
Mi hagyományos és mi kortárs? - A Nemzeti Művész Klub beszélgetésén elhangzottakról
A Hotel Nemzeti Budapest által alapított Nemzeti Művész Klub beszélgetéssorozatában ezúttal Bodrogi Gyula, Bagi Iván, Faragó András és Szamódy Zsolt Olaf fejtette ki a véleményét a hagyományos és a kortárs művészet mibenlétéről, illetve a régi és a mai színházi kultúra különbségeiről. Decemberben szervezett először háttérbeszélgetést a Hotel Nemzeti Budapest által alapított Nemzeti Művész Klub. A szálloda üzemeltetői a hotel rendkívül gazdag történelmét, kultúrához való kötődését megtartva szeretne Budapest művészeti szellemiségéből ízelítőt adni, ennek jegyében alapították meg a Nemzeti Művész Klubot. A klub találkozóinak célja, hogy a művészeknek alkalmuk legyen a közös véleményformálásra.A jelenleg 23 tagot számláló klub tagjai közül az áprilisi, második beszélgetésen részt vett Bodrogi Gyula, a Nemzeti Színésze, Faragó András színművész, Bagi Iván humorista és Szamódy Zsolt Olaf fotóművész. A különböző művészeti ágakból érkező alkotók célja nem az volt, hogy közös nevezőre jussanak, vagy éppen a kortárs vagy hagyományos művészetek mellett tegyék le a voksukat, inkább gondolatébresztőnek szánták az alkalmat.A beszélgetés egy egyszerűnek tűnő, ámde annál nehezebbnek bizonyuló kérdéssel indult – vajon be lehet-e pontosan határolni azt, hogy mi a "kortárs" és mi számít "hagyományosnak". Bodrogi Gyula szerint a "kortárs" általában valami szokatlantól eltérő és modern dolgot takar. Szamódy Zsolt Olaf az egyes művészeti ágak alapjait érti hagyományos művészet alatt, és szerinte egy kortárs művészeti alkotás akkor lesz igazán értékes, ha az alkotója már elsajátította ezeket az alapokat. Mint mondta, a kortárs törekvések számára azt jelentik, hogy az adott művész valami újat szeretne létrehozni. Faragó András a "hagyományos" színház alatt a hagyományos, tradicionális jelmezekben, háttérrel és szöveggel előadott előadásokat érti, és szerinte van egy új, modern szemlélet, amelynek jellemzője lehet például, hogy a ruhák puritánok, nincs díszlet, és csak az előadásmód számít – ő ezt nevezi "kortársnak". Bagi Iván humoristaként az egyes tradicionális irányvonalakat, például a Sas József-féle kabarét a stand-uppal állította szembe, mint a "hagyományos" és "kortárs" példáit.A beszélgetésen szóba került a színházi élet megváltozása is. Faragó András napjainkban leginkább azt hiányolja, hogy mostanában a korábbihoz képest kevésbé lehet bekategorizálni az egyes színházak stílusát, a nézők nehezen tudják előre kiszámítani, hogy milyen színdarabokat látogatnak meg, eltűntek az egyes színházak arculatai. Bagi Iván ezzel szemben úgy fogalmazott: nem érez összemosódást, ma is tudni lehet például, hogy a Madách Színházban látványos musicaleket adnak elő, vagy ugyanígy például az Operett is elég egyértelműen kommunikál. Bodrogi Gyula szerint a mai színház hiányossága leginkább abban mutatkozik meg, hogy korábban egy-egy darab az egyes színészekre íródott, vagy az ő személyükre vártak ahhoz, hogy bemutassák, ma viszont a művészeket személyiségüktől függetlenül választják ki egy-egy szerepre, és leginkább az számít, mennyire ismertek. Egy másik kritika, amelyet a Nemzet Színésze fogalmazott meg a mai színházzal szemben, hogy nem a kereslet alapján játsszák gyakrabban vagy ritkábban az egyes darabokat, így ugyanolyan látogatottsággal futnak a népszerű és a kevésbé népszerű előadások, ez pedig félrevezetheti a nézőket.A harmadik kérdést a beszélgetés egy nézője vetette fel: arra volt kíváncsi, hogy a művészek hogyan élik meg a színházi öltözködési kultúra megváltozását, vagyis hogy a nézők gyakran hétköznapi öltözékben lépnek be a színházba, szemben azzal, hogy korábban elvárás volt az alkalmi ruhában való megjelenés. Faragó András szerint a nézők ezzel nem adják meg a tiszteletet a színháznak, pedig egy előadásnak, kiállításnak vagy más művészeti eseménynek az alkotók és a nézők számára is ünnepnek kéne lennie. Ezzel minden résztvevő egyetértett.Bár a kérdésre, hogy mi számít kortársnak vagy hagyományosnak, illetve hogy melyik jobb vagy rosszabb a másiknál, nem született egyöntetű válasz, egy konklúziót sikerült levonni, amelyet Szamódy Zsolt Olaf fogalmazott meg:„Gyakorlatilag mindegy, hogy az egyes művészek alkotása kortárs vagy hagyományos, a lényeg, hogy a pici plusz, a szikra legyen meg, mert akkor átmegy az alkotás másoknak is." Forrás: Nemzeti Művész Klub
04.30. 09:09
Szinhaz.hu
SZINT - 4. alkalommal találkoznak a színiiskolák Békéscsabán
SZINT - 4. alkalommal találkoznak a színiiskolák Békéscsabán
A Harruckern János Közoktatási Intézmény és a Békéscsabai Jókai Színház Színitanháza szervezésében idén már negyedik alkalommal kerül megrendezésre a SZINT, a Színiiskolák Nemzetközi Találkozója május 1. és 4. között a Békéscsabai Jókai Színházban. Kép a tavalyi SZINT-ről (fotó: jokaiszinhaz.hu)A Kijevi Színművészeti Egyetem, a Lvovi Nemzeti Egyetem, az Újvidéki Színművészeti Akadémia egy szerb és egy magyar színész osztálya, a Kaposvári Egyetem első éves színész hallgatói, valamint a Gór Nagy Mária Színitanoda növendékei érkeznek tanáraikkal május 1-jén Békéscsabára, hogy négy nap alatt a Színitanház hallgatóival együtt bemutassák egymásnak vizsgadarabjaikat, workshopokon vegyenek részt és a különböző tanítási módszerek, színházi gyakorlatok, szemléletek, stílusok hatására rengeteget tanuljanak egymástól és tapasztalatokkal gazdagodjanak. A fiatalok többek között ízelítőt kaphatnak a cirkusz világából André Rolland és Kecskés György tissue-gyakorlatai segítségével, valamint részt vehetnek Uray Péter, a Kaposvári Egyetem művésztanárának bemutató óráján és mozgás workshopján. Bemutató órát tart még László Sándor, az Újvidéki Akadémia docense is. Az ismertebb szerzők közül Madách Imre, Lope de Vega, Gogol, Beckett és Brecht műveit is bemutatják a színiiskolások. Az előadások látogatása díjmentes, a Színitanház Musical Mánia című produkciójára regisztráció szükséges a szervezőirodában.Forrás: jokaiszinhaz.hu
04.30. 08:00
Szinhaz.hu
Dupla bemutatót tart a Magyar Nemzeti Balett
Dupla bemutatót tart a Magyar Nemzeti Balett
Az idei évad utolsó balettpremierjén két koreográfiát mutat be a Magyar Nemzeti Balett az Operában. Május 3-án a Trójai játékok tánckomédiát és a balett-történelem egyik legkorábbi klasszikus-romantikus darabját, A Szilfidet tűzik műsorra.A Magyar Nemzeti Balett ajánlója:TRÓJAI JÁTÉKOKA világhírű Robert North amerikai származású táncos és koreográfus 1974-ben alkotta meg Trójai játékok című művét, amely meghozta számára az igazi áttörést. A klasszikus balettkomédia különlegessége, hogy a színen kizárólag férfiak szerepelnek. Igazi csemegének számít ez a balett, amelyben a közönséget humorral és nagyszerű férfitánc-élménnyel ajándékozzák meg – mindkettő ritkaság a balettszínpadon. North sajátosan ironikus látásmóddal kívánta megmutatni a férfiasság, a „macsó szellemiség" táncos kifejeződését, a ritmus, az energia és a jókedv bűvöletében, egyúttal különleges lehetőséget adva korunk férfitáncosai számára. A koreográfiában megjelenő tánclépések egy dél-amerikai turnén (1973) megismert mozgásötletekből származtak, de az alkotó a táncosok mindennapi gyakorlatainak elemeit, valamint az aikido japán harcművészet motívumait is beleépítette a koreográfiába. Robert North-t és a Londoni Kortárs Táncszínház táncosait (eredetileg hat szólistájuk számára készült a koreográfia) elbűvölte a brazil folklór színes elevensége és az akkor még Európában szinte ismeretlen capoeira, a brazil harcművészeti játék. Az egykori rabszolgák akrobatikus harci technikája, a gyakran a földön, vagy a föld közelében, kézen állva végrehajtott mozgáskombinációk, a színlelt rúgások, cselek, az ellenfél egyensúlyból való kimozdítását célzó mozdulatok, és a mindebben szabadon megmutatkozó természetes erő fontos inspirációt nyújtottak egy európai hagyományokhoz is – görög harci játékok emléke – kapcsolódó koreográfia megalkotásához. Az utóbbiból származik a balett címe: Trójai játékok, amelyből különös hangsúlyt kap maga a játék fogalma.Fotó: Csibi SzilviaAmíg a cigánykerekek, kézenállások, kézen-, illetve fejen átfordulások, különböző ülőhelyzetek, ugrások, szökellések egyaránt a brazil harcművészeti technika jellemzői, az összekapaszkodó birkózó mozdulatok, a fél lábon ugrálások az antik görög táncok emlékét idézik fel, úgy mintha a táncosok egyszerre lennének brazil harcművészek és görög atléták. A japán aikidó szellemiségének hatása pedig leginkább a partneri munkában fedezhető fel. A baletthez felhasznált zenének – szerző: Bob (Robert George) Downes – ugyancsak fontos inspiráló ereje volt a mozdulatok születésében. Ez a muzsika a batucada, a hagyományos brazil ütőhangszereken előadott, a szamba zene népi, utcai változataként élő irányzat. Az afrikai gyökerű, de Rióban született, dobokon és csörgőkön játszott örömzene mára az egész világon ismert és közkedvelt zenei műfaj lett, amelyet már nem csupán a riói karneválokon játszanak. A sok forgással, ugrással megtűzdelt, birkózó mozdulatokat imitáló koreográfia valóban úgy kezdődik, mint valamilyen harci, tánctermi, vagy birkózócsarnokbeli bemelegítés. A szépen világított színpadot nyúló-feszülő izmaikat megmutató férfias testek népesítik be, amelyeket kezdetben visszafogott, majd egyre elevenebb dinamika kerít hatalmába. A testekből épülő csoportokkal való játék azután a humor megcsillantására is lehetőséget ad, akárcsak a férfiasság olykor jogos, máskor túlzó fitogtatása. A vetélkedés a testek kontaktusát feltételezi, a férfi kettősök pedig változatos és látványos, egyszer lelassított, máskor fergeteges lendületű kapcsolódásai, sorozatai igazi jutalomjátékot nyújtanak a táncosok számára. A lüktető ritmus, az áradó energia és a változatosan kihasznált tér alkotja az alapelemeit ennek a táncjátéknak, amelyben a bemelegítés után az egymással való incselkedés, az ellenfél megtréfálása, ravasz megoldásokkal egymásra licitálás már egyéni szereplehetőségeket is kínál a laza macsó, a magakellető hím, vagy az örökmozgó, legyűrhetetlennek látszó ellenfél számára. Az atletikus duettek és csoporttáncok látványos rituálévá alakulnak, egyaránt örömöt okozva a táncosoknak és a nézőknek. A Trójai játékok Robert North számára az első igazi koreográfusi sikert és elismerést hozta, a mű pedig a bemutató óta bekerült a világ számos, jelentős balett-társulatának repertoárjába (Harlemi Táncszínház, Batsheva Együttes, Stuttgart Ballet, San Francisco Ballet, Tokyo Ballet).Fotó: Csibi SzilviaA SZILFIDAz est második felében az egyik legkorábbi klasszikus-romantikus balettkoreográfia, A Szilfid kerül színre. Az 1832-ben bemutatott darab a maga korában stílusteremtő, újításokkal teli előadás volt. Megteremtette a fehér balett, a spicctánc fogalmát, a tündérvilág és a halandók közti tragikus szerelmi történetével pedig későbbi romantikus balettek mintájául szolgált. Az eredeti Taglioni-koreográfia 1932-es párizsi bemutatója új mű alkotására inspirálta a dán August Bournonville-t. 1936-os premierje óta is ezt a változatot kedveli jobban a nagyközönség, a darab előadása pedig a mai napig kihívást jelent a balettművészeknek. A Szilfid ősváltozata nem is maradt ránk. Bournonville 1824-től Párizsban dolgozott, eleinte mint ösztöndíjas, majd mint az Opera táncosa. Az 1829/1830-as szezonban hazaköltözött, vezető táncosnak és igazgatónak szerződtették az elkövetkezendő 18 évre. Ez azt jelentette, hogy koreografálnia is kellett. 1834-ben visszalátogatott Párizsba, hogy eleget tegyen a Párizsi Opera meghívásának – ekkor látta Taglioni korszakos alkotását. A párizsi Szilfidet szívesen meg is vette volna a Dán Királyi Színház, azonban a zene jogdíjáért a komponista olyan magas árat kért, amelyet nem tudtak kifizetni. Ezért a norvég Herman Severin Løvenskiold komponálta meg a ma is hallható muzsikát. A cselekmény tekintetében elenyésző a különbség, a dán változat azonban természetesen magán viseli a koreográfus többi balettjében is fellelhető technikai és formálásbeli sajátosságokat. Bournonville 1829-ben, már Dániában kezdte el kidolgozni a mára már nevét viselő stílust és technikát, amely elsősorban a francia iskolán alapszik és egyedülivé vált a világon. Szinte teljesen hiányoznak belőle a látványos, széles mozdulatok, ezzel szemben gyors, aprólékos és nehéz munkát követel a táncosaitól, miközben mindez magától értetődően egyszerűnek és könnyűnek tűnik a szemlélő számára. „A művészi tökéletesség csúcsa az, amikor a mechanikus mozdulatokat és a fárasztóan nehéz elemeket a harmonikus nyugalom álarca alá tudjuk rejteni." – vallotta. A hangsúly a lábmunkán van, amit a „gömbölyű" kartartás tesz természetesebbé. A balettben a nemek egyenrangúak, így a férfiak az orosz vagy az angol iskolához képest keveset emelnek. Jellemző még az „épaulement" (alaphelyzet, amelyben a váll és a tekintet a szabad láb irányába fordul). A mester védjegyévé vált az ún. „dán ölelés" is, ami egy jellegzetes ugrás. Továbbá a koreográfus tudatosan kerülte, hogy táncosnői rövid tüllszoknyában táncoljanak, és ezáltal vonják magukra a férfiak tekintetét.Fotó: Csibi SzilviaA Szilfid Skóciában játszódó, első látásra ártatlannak tűnő meséje mögött valójában mélyebb emberi vágyak rejlenek. S ki másnak, mint egy férfinak a vergődése kerül a középpontba?! James békésen készül a menyegzőjére, amikor felbukkan a furcsa lény, aki először csak megzavarja, majd el is bizonytalanítja Effie iránti szerelmében. Később a Szilfid nyíltan megvallja Jamesnek, hogy a felesége szeretne lenni, végül addig-addig kérleli, igézi, amíg a férfi faképnél hagyja hús-vér aráját és követi az erdőbe a szellemlányt. A férfi tehát választ a realitás és az elérhetetlen, idealizált nőalak között: természetesen az utóbbit. Vajon miféle kimenetele lehet egy ilyen szerelemnek? Törvényszerűen valamelyikük veszte... A történetben szereplő Szilfid egyébként a „tündérosztályozás" szerint egyszerű erdei szellemlény. Tulajdonképpen a szilfid egyszerre gyűjtőnév és a darab címszereplője. Egyesek szerint szilfeket kellene emlegetni, akikből vannak nők és férfiak is, közéjük tartozik A szentivánéji álomból is ismert Oberon. Legfőbb tulajdonságuk, hogy könnyedek, nem véletlenül a magyar nyelvben a karcsúság egyik szinonimájaként szolgál a szilfid szó. A hazai nézők legelőször 1858 tavaszán láthatták Taglioni Szilfidjét a pesti Nemzeti Színházban, összesen három alkalommal. A következő találkozásra 1973 januárjának végén került sor, amikor az Operaház a Dán-est keretén belül A Szilfidet és az Etűdöket mutatta be. A Szilfid 24 alkalommal ment, s legközelebb 2010 tavaszán, a Dán Királyi Balett vendégjátéka során került színre egy alkalommal. A Magyar Nemzeti Balett 2014-es bemutatóján új látványvilágban: Csikós Attila díszleteiben és Závodszky Dalma jelmezeiben mutatják be a koreográfiát az Opera balett társulatának tagjai. Maina Gielgud, a darab betanító balettmestere 14 évet töltött az Ausztrál Balett vezetőjeként, most szabadúszó tanár, színpadra állító balettmester és koreográfus. A Szilfid budapesti színrevitelével kapcsolatban kiemelte: „Szeretném kifejezni, milyen nagy öröm, hogy ismét a Magyar Nemzeti Balettel dolgozhatom. Frissítően hat rám, hogy igazi táncos színészeket találtam az együttesben, akik nem félnek játszani, ugyanis főleg az angolszász országokban azt tapasztalom, hogy kezdetben idegenkednek a színészi játéktól. Úgy érzem, hogy a Magyar Nemzeti Balett egy új korszakba lépett, amely egyszerre tartogat értékes repertoárt és kiváló lehetőségeket a művészek számára."Fotó: Herman PéterTrójai játékokFérfi balettparódia egy felvonásbanA főbb szerepekben: Bakó Máté, Jurij Kekalo, Jevgenyij Lagunov, Medvecz József, Morvai Kristóf, Szegő András, Liebich Roland, Katona Bálint, illetve Bajári Levente, Cserta József, Leblanc Gergely, Jellinek György, Darab Dénes, Molnár Dávid, Yuya Takahashi, Tabbouch Ali ViktorZeneszerző: Bob DownesKoreográfus: Robert NorthJelmeztervező: Peter FarmerBetanító balettmester: Julian MossVilágítástervező: Kirk BookmanBalettmesterek : Bajári Levente, Solti CsabaA SzilfidKlasszikus-romantikus balett két felvonásbanA főbb szerepekben: Aliya Tanykpayeva, Shoko Nakamura és Cristina Balaban, valamint Dmitrij Tyimofejev, Simon István, Oláh Zoltán és Jevgenyij LagunovZeneszerző: Herman Severin LøvenskioldAugust Bournonville nyomán színpadra állította: Maina GielgudA balettmester asszisztense: Mark PaceDíszlettervező: Csikós AttilaJelmeztervező: Závodszky DalmaVilágítástervező: Kirk BookmanBalettmesterek : Kövessy Angéla, Venekei Marianna, Volf KatalinBemutató: május 3., OperaházTovábbi előadások: május 4., 8., 11., 14., 15., 17., 18., 21., 23.Forrás: Operaház A sajtóanyag az előadás műsorfüzetének (szerző: Major Rita, Gara Márk) szerkesztett, rövidített változata.
04.30. 05:01
Szinhaz.hu
A határon túli színházak Miskolcra mennek
Határon túli magyar teátrumok mutatkoznak be egy-egy darabbal a Miskolci Nemzeti Színházban: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata és a Zentai Magyar Kamaraszínház négy előadását láthatja a közönség május 5. és 7. között - közölte Kiss Csaba, a miskolci színház vezetője kedden, sajtótájékoztatón.
04.29. 18:13
Stop.hu
Eger sikere a fővárosban
Teltház előtt, nagy sikerrel játszotta az egri társulat Kocsis István: A fény éjszakája című drámáját április 23-án a Nemzeti Színház Gobbi-termében.
04.29. 10:25
Heol.hu
Ady próféciái versben és táncban
Ady próféciái versben és táncban
A Budapesti Táncfesztivál keretében mutatják be a Nemzeti Táncszínházban este 19 órakor a PR-Evolution táncegyüttes Örök kikelet című darabját. Az Ady művekre épülő kortárs táncelőadásban egyidejűleg lesz jelen mozdulat és próza. A Nemes Zsófia koreografálta produkcióban a táncosok mellet Szervét Tibor Érdemes-művész is közreműködik, aki Ady Endre verseit adja elő. A művész egyébként úgy véli: elhivatott alkotó embernek éppen olyan kihívásoknak kell megfelelniük, mint Ady Endre korában. A Radnóti Miklós Színház tagjával Sztankay Ádám is megidézett néhány máig ható Ady verssort.
04.28. 20:34
168ora.hu
Harminc millióból újul meg a Nemzeti nézőtere
A Magyar Nemzeti Banktól is kap a színház a jövőben támogatást.
04.28. 19:18
Nepszava.hu
Nemzeti Színház: tizenhat bemutató az új évadra
Számos jelentős nemzetközi fesztiválra kapott meghívást a Nemzeti Színház. Vidnyánszky Attila tegnap értékelte a teátrumban töltött első évét és kihirdette a 2014/15-ös évad bemutatóit.
04.28. 18:17
Mno.hu
Zsótér is rendez jövőre a Nemzetiben - 16 bemutatót terveznek
Zsótér is rendez jövőre a Nemzetiben - 16 bemutatót terveznek
Nyolc nagyszínpadi és nyolc stúdiószínpadi előadást mutat be a jövő évadban a Nemzeti Színház, ahol Zsótér Sándor, Andrzej Bubien, David Doiasvili és Andrej Mogucsij is rendez majd."Ahogy azt ígértük, kinyitottuk a színházat" - fogalmazott Vidnyánszky Attila igazgató a teátrum hétfői budapesti sajtótájékoztatóján az elmúlt évad eredményeit sorolva. Elmondta, hogy a színháznak az évadban összesen 358 előadása volt, és 59 produkciót látott vendégül, ami véleménye szerint példátlan a magyar szakmán belül.Kiemelte, hogy a vendégelőadások segítségével szeretnének hidakat építeni a vidéki és a külhoni társulatok felé."Az első számú feladat, hogy elhitessük Budapest közönségével, hogy ezek a produkciók is komoly értéket képviselnek" - mondta, megjegyezve, hogy a közönség szervezése kihívást jelent, de változatlanul hisznek abban, hogy ezen társulatok bemutatása a Nemzeti Színház feladata. Hozzátette: a következő lépés a közös produkciók létrehozása lesz. A most záruló szezonban nyolc bemutatót tartottak, és - mint fogalmazott - az évad eleji nehézségek után sikerült párbeszédet kialakítani a közönséggel. A látogatottság 80 százalék fölé, a saját produkciókat tekintve 90 százalék fölé emelkedett - hangsúlyozta. A színház vidéki és határon túli tájelőadásairól szólva elmondta, hogy a társulatnak ez a tevékenysége is kiteljesedik a jövőben.A színház sikerei közül kiemelte az idén életre hívott Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM), amelyen 13 ország 21 előadását több mint 6300 néző látta, és nemzetközi hírű rendezőket is vendégül láttak.Beszámolt arról, hogy a MITEM megszervezése nyomán számos külföldi meghívást kapott a társulat több előadása is, bresti, szentpétervári, prágai, moszkvai, gdanski és tokiói vendégszereplések várnak rájuk. "Ezek olyan komoly fegyvertények, amelyek felülírják az esetleges fanyalgó, szkeptikus megnyilvánulásokat is" - fogalmazott Vidnyánszky Attila. Elmondta, hogy a nyáron átalakítják a nézőteret: változtatnak a székek elrendezésén és két új páholyt alakítanak ki. A teátrumban egy 70 néző befogadására alkalmas szobaszínház is helyet kap, ahol önálló esteket mutatnak be. Az átalakítások összesen mintegy 30 millió forintba kerülnek. A jövő évadban Vidnyánszky Attila rendezésében látható a nagyszínpadon Molnár Ferenc A fehér felhő, Bánffy Miklós A nagyúr című darabja, a legendás film alapján készülő Körhinta és Bulgakov Cervantes regényéből készült, Don Quijote című műve. Andrzej Bubien rendezésében Gombrowicz Operett című darabját tűzik műsorra, Shakespeare Szentivánéji álom című darabját pedig David Doiasvili állítja színpadra. Andrej Mogucsij rendezésében Kafka A per című műve látható. A nagyszínpadon mutatják be Ratkó József Segítsd a királyt! című darabját is Csikos Sándor rendezésében, a debreceni Csokonai Nemzeti Színházzal közös produkcióként. A stúdiószínpadi előadások között lesz Gorkij Éjjeli menedékhelye Viktor Rizsakov, és Petőfi Sándor A helység kalapácsa című műve Kincses Elemér rendezésében. Zelei Miklós Zoltán újratemetve című darabját Vidnyánszky Attila a beregszászi és a zsámbéki színházzal közös produkcióként állítja színpadra, Csiky Gergely Ingyenélők című darabját Lendvai Zoltán, Ibsen Brand című művét Zsótér Sándor rendezi. Márai Sándor Családi kérdés és Befejezetlen szimfónia című műveit Árkosi Árpád rendezi, Urbán Gyula Egerek című darabját, a Karaván Művészeti Alapítvány produkcióját Tóth Géza állítja színpadra. William Nicholson Árnyország című művét a kaposvári színházzal közös előadásként Dér András rendezi. Az új produkciók mellett az idei évadban bemutatott előadásokat is tovább játsszák.A társulattól Martinovics Dorina szerződik el, új tagként Bakos-Kiss Gábor és Olt Tamás érkezik, emellett számos vendégművész is színpadra lép a jövő évadban.Arra az újságírói kérdésre, hogy a Magyar Nemzeti Bank társadalmi felelősségvállalási programja keretében pontosan mekkora összegű támogatást kap a színház, és azt mire fordítják, Vidnyánszky Attila úgy válaszolt, hogy egyelőre nem tudják, de lesz helye a pénznek, hiszen a MITEM jövő évi megszervezésének sincs meg még a pénzügyi háttere.Forrás: MTI
04.28. 17:13
Szinhaz.hu
Nemzeti Színház - Tizenhat bemutató a jövő évadban
Nyolc nagyszínpadi és nyolc stúdiószínpadi előadást mutat be a jövő évadban a budapesti Nemzeti Színház, ahol Andrzej Bubien, David Doiasvili és Andrej Mogucsij is rendez.
04.28. 15:58
Ma.hu
10 éves a Lovas Színház - Ünnepi gálaműsor Komáromban
10 éves a Lovas Színház - Ünnepi gálaműsor Komáromban
Nagyszabású jubileumi gálaműsort tart a Magyar Lovas Színház Komáromban, április 30-án, május 1-én és 2-án, mely átfogó visszatekintést ad a társulat és Magyarország egyetlen lovas színházának elmúlt tíz esztendejére. Fotó: lovasszinhaz-komarom.huA gálaestre április 30-án a Komáromi Napok alkalmával kerül sor, a darab ezen kívül május 1-én és 2-án is megtekinthető.A műsor betekintést ad a társulat eddigi legsikeresebb darabjaiba, hiszen ezen darabok egy-egy jelenetét láthatják újra, 18 főszereplővel, több mint 30 lóval, négy fogattal, rengeteg statisztával és egy komplett tánckarral. A színészek, énekhangok, karakterek, fény- és látványtechnika mellett a már-már emberi alakításokat is felülmúló színészi teljesítményt nyújtó lovak játéka ígér élményt a rendezvényre látogatóknak.Kifejezetten erre az ünnepi előadásra, egy öt méter magas és huszonöt méter hosszú monumentális díszlet is készült. Az előadáson a Lovas Színház valamennyi művésze, lovasa és fogata megjelenik, de elhangzik majd a Hazám, hazám, Erkel Ferenc Bánk bán című operájának leghíresebb áriája is Vadkerti Imre előadásában. Az előadás rendzeője Derzsi György.Az idén amerikai meghívásnak is eleget tevő társulat darabjait évente több ezren látogatják. Budapesten a Lovas Színház:A társulat Koltay Gergely és Szűts István Honfoglalás című rockoperáját mutatja be a Nemzeti Lovardában 2014. május 30-án és 31-én. A főbb szerepekben Janza Kata, Papadimitriu Athina, Trokán Nóra, Békefi Viktória, Pintér Tibor, Kaszás Géza, Buch Tibor, Benkő Péter, Makrai Pál, Sipos Imre, Kassai Lajos lovas íjász világbajnok és Lezsák Levente kaszkadőr látható. Forrás: 168ora.hu, Magyar Lovas Színház
04.28. 14:25
Szinhaz.hu
Magyar Színház: Újra pályázik Őze Áron, társulati tag lesz Gáspár Tibor
Magyar Színház: Újra pályázik Őze Áron, társulati tag lesz Gáspár Tibor
Három nagyszínpadi és öt stúdiószínházi bemutatót tart a 2014/2015-ös évadban a Pesti Magyar Színház, ahol többek között a Rév Fülöp, a Macbeth és a Harisnyás Pippi című előadást láthatja majd a közönség. Az évad közepén jár le Őze Áron igazgató megbízatása, aki újra pályázik a teátrum vezetésére. Őze Áron a hétfői sajtótájékoztatón bejelentette, hogy a következő pályázat kiírásánál újra le fogja adni pályázati anyagát. Az igazgató kifejtette, hogy két ciklus tart egészségesnek, és mindenképpen szeretné folytatni megkezdett munkáját. Őze Áron megbizatása 2015. január 1-én jár le.Az új évadban a társulathoz szerződik Gáspár Tibor színművész, és a pályakezdő Ágoston Péter.A színház az idei évadban 10 új produkció bemutatását tervezte, ebből már majdnem mindegyik meg is valósult. Szombaton volt a premierje Stephen Sondheim Vadregény - Into the Woods című darabjának, Kaposváron pedig már bemutatták a Csiky Gergely Színházzal koprodukcióban készülő, Tél című Jon Fosse-előadást, amelyet Budapesten május 3-án láthat először a közönség. Az évad utolsó premierjét, Ivanyos Ambrus Vonalhúzás című művének bemutatóját május 17-én tartják.A jövő évadban a nagyszínpadon Jeney Zoltán Rév Fülöp című darabja Göttinger Pál rendezésében október 11-én debütál. A szerző a Magyar Színház felkérésére készít színpadi változatot lovagregényfolyamából. Shakespeare Macbeth című művét Horgas Ádám rendezésében tűzik műsorra december 13-án. A rendező-zenész-koreográfus az előző évadban bemutatott Vérnásszal már megkezdett látványszínházi munkát ezúttal a nagyszínpadon folytatja. Astrid Lindgren Harisnyás Pippi című művét Novák Eszter rendezésében láthatja a közönség, szintén a nagyszínpadon. A darab bemutatóját 2015. március 21-én tartják. A nagyszínpadi vasfüggöny mögötti téren Mary Shelley regénye nyomán Frankenstein címmel mutatnak be előadást Koltai M. Gábor rendezésében. Az Orlai Produkciós Irodával közös produkciót 2015. február 7-én láthatja először a közönség. Szálinger Balázs Köztársaság című darabját 2015. május 10-től játssza a színház ezen a helyszínen. Az előadást a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának művészeti vezetője, Keresztes Attila rendezi. A Sinkovits Imre Színpadon Puskin Anyegin című művét Molnár-Keresztyén Gabriella rendezésében láthatja a közönség. A darab bemutatóját november 22-én tartják. Kárpáti Péter Tótferi című művét Vidovszky György állítja színpadra 2015. február 14-i premierrel. Szabó Magda Az őz című darabját Őze Áron rendezésében, Moór Marianna főszereplésével mutatják be március 14-én.KiBelátó A 2014/2015-ös szezonban kibővített programmal és csapattal folytatják a színházpedagógiai munkát is. Az idei évadban a teátrum két színházpedagógusa - Kámán Orsolya és Márton Gábor Csaba - életre hívta a KiBelátó komplex színházpedagógiai programot. Idén a színház elindította Sokszemközt elnevezésű programját is, amelynek keretében középiskolai csoportok vehettek részt készülő előadások próbafolyamataiban.A 2013/2014-es évadban mintegy 60 iskola 3000 diákja vett részt a programokban négy gyerek- és öt ifjúsági előadáshoz kapcsolódva. A jövő évi tervek közt szerepel egy színházpedagógiai-kritikai program beindítása több budapesti színházzal együttműködve és programot szeretnének indítani szülőknek is.Gyereknapi fesztiválA színház május 22. és 25. között gyereknapi fesztivált szervez, amelynek előadásain az írók is részt vesznek, dedikálják könyveiket és egy-egy író társukat meghívják a színházba. Az első napon az Andersen, avagy a mesék meséje című előadáson Balázs Ágnes és Jeney Zoltán, 23-án az Almaszószon Böszörményi Gyula és Müller Péter Sziámi, 24-én az Égigérő fű című produkción Szabó Borbála és Varró Dániel, a fesztivál zárónapján pedig a Ruminin Berg Judit és Gévai Csilla lesz a színház vendége.Forrás: Magyar Színház, MTI
04.28. 13:21
Szinhaz.hu
Elhunyt Bokor Péter rendező
Elhunyt Bokor Péter rendező
A Kolozsvári Állami Magyar Színház közleménye.Elhunyt Bokor Péter rendező (1940. május 24. – 2014. április 26.)Bokor Péter rendező, író, egyetemi tanár 1940-ben született Kolozsváron. 1970-ben végezte a bukaresti Színház- és Filmművészeti Akadémia filmrendező szakát, ahol olyan kiemelkedő személyiségekkel dolgozott együtt, mint Dan Piţa és Mircea Veroiu. 1970-1977 közt a román televízió közreműködésével több produkciót is jegyzett: George Călinescu: XIX. Lajos, D.R. Popescu: A kerti törpe, Deák Tamás: Hilarius, Cervantes: A búsképű lovag. 1978-tól a kanadai Edmontonba költözött, ahol tíz évig az edmontoni Francia Színház művészeti igazgatójaként, valamint egyetemi tanárként és vendégrendezőként tevékenykedett. 1989-től két évig az ausztráliai Canberrában élt, ahol több előadást rendezett, valamint színházelméletet tanított az Ausztráliai Nemzeti Egyetemen. Mintegy 60 adaptációt készített A. Miller, D. Wasserman, D. Mamet, A. R. Gurney, R. Bolt, J. Goldman, Ken Ludwig, Milan Kundera, P. Shaffer, M. Frayn, Alan Bennett, Terrence MCNally, Michel Tremblay és mások műveiből. Négy kontinensen, több nyelven több, mint százötven előadást rendezett, számos szövegkönyvet írt. 1991 óta gyakran rendezett Romániában is, főként Bukarestben, Kolozsváron, Marosvásárhelyen, Craiován és Brassóban. Emlékezetes hazai előadásai: Milan Kundera Jacques és a gazdája, bukaresti Kis Színház, Steve Gooch: Női szállítmány, bukaresti Komédia Színház, Robert David Mac Donald: Éva és Klára: Két híres nő, Borgesson-Long- Singer: S.Ö.R. (Shakespeare összes röviden) Tolsztoj: Háború és béke – a bukaresti Nottara Színházban, Graham Greene: Utazások a nagynénémmel, James Goldman: Az oroszlán télen – a Bukaresti Nemzeti Színházban. A Kolozsvári Állami Magyar Színház társulatával három alkalommal dolgozott együtt, 2000-ben Timberlake Wertenbaker Kinek kell a színház? című darabját, 2006-ban a Botrány az operában című nagysikerű előadást, 2008-ban pedig Michael Frayn Még egyszer hátulról című komédiáját rendezte. Pihenése legyen csendes! Forrás: Kolozsvári Állami Magyar Színház
04.28. 11:21
Szinhaz.hu
"A színház lett a bástyám" - Simon Kornél válaszolt
"A színház lett a bástyám" - Simon Kornél válaszolt
Simon Kornélt, a Centrál Színház és a Madách Színház színészét, a Megdönteni Hajnal Tímeát című film főszereplőjét kérdezte útkereséséről, pályája és élete állomásairól Szily Nóra a life.hu-n. Lapszemle. A Life.hu cikkéből:Simon Kornél elmondta: gyerekkorában traumatikus élmény volt, hogy a családja Kazincbarcikáról Szegedre költözött, és két éven belül kétszer kellett iskolát váltania. Majd 12 évesen bekerült a Szegedi Nemzeti Színházba, ami nagyon nagy segítséget jelentett neki abban az időszakban. "A színház lett a bástya. Abba lehetett kapaszkodni, arra lehetett támaszkodni. Ott szeretet vett körül. Én lettem a leselkedő kisfiú a Carmenben - a csapatkapitány. Aztán már délelőttönként is kikértek az iskolából, hisz próbálni kellett, majd turnéra mentünk Nyugat-Németországba. 12 évesen az maga volt a mesevilág a vasfüggönyön túl. Azt hiszem, ezeknek köszönhetem az egész színházasdit az életemben. Meglett a bástyám és elkezdtem kigyógyulni a bajaimból" - mesélte a színész.Simon Kornél elmondta: bár a Színművészetire csak negyedszeri próbálkozásra vették fel, nem bánta meg, hogy a szentesi drámatagozatos gimnázium és az egyetem között volt pár év, amikor teljesen más életet élt. "Utólag tudom, hogy nem tett volna jót nekem, hogyha akkor fölvesznek a színire, és nem élek olyan életet, ami pár évig következett. (...) Szembesültem teljesen hétköznapi dolgokkal. Hogy milyen például autót vezetni, vagy elvinni szerelőhöz, találkozni olyan emberekkel, akiknek nem a színház a legfontosabb az életükben, akik nem tudják, ki az a Cseh Tamás. Átélni: milyen jelentkezni a munkaügyi központban, és megtapasztalni, hogyan bánnak ott az emberrel. Letenni a lábamat a földre"- fogalmazott a színész, aki arra is kitért, hogy ugyanakkor természetesen idő kellett, mire megemésztette a sikertelen felvételizéssel járó kudarcokat. "Harmadjára a harmadik rostán estem ki, és fél évig szinte minden éjszaka azt álmodtam, hogy tévedés történt, és mégis sikerült. Pár hónapja újra jött az álom. Ott állt Lukáts Andor és mondta, hogy mégis fölvettek. Álmomban végiggondoltam, hogy most 37 éves vagyok, ha beülök a főiskolára, 41 leszek, mire végzek - és azt mondtam, hogy nem jövök, köszönöm, én most már jól vagyok így. Nyilván mostanra lettem túl rajta" - mondta a színész.Arra a felvetésre, hogy mit szólt volna akkor, fiatalon ahhoz, ha azt mondják neki, hogy majd' húsz évvel később a Centrál Színház, a Madách és a filmbemutatók között fog "rohangálni", a színész így felelt: "Konkrét célok nem fogalmazódtak meg bennem. Mindenekelőtt jó színész szerettem volna lenni, sőt, komolyan hittem is abban, hogy egyszer majd az leszek. Félreértés ne essék, nem azt mondom, hogy már elértem. Jelen pillanatban olyan színész vagyok, akit sokat használnak, de ez még nem a végállomás. Épp tegnap gondolkodtam ezen, (...) hogy még mindig ezen az úton járok, és hál' istennek nem tértem le róla."A teljes interjú itt olvasható.
04.28. 07:00
Szinhaz.hu
"Tele vagyok tervekkel" - Tiboldi Mária 75 éves
"Tele vagyok tervekkel" - Tiboldi Mária 75 éves
A napokban töltötte be 75. életévét Tiboldi Mária színésznő, az Operettszínház örökös tagja. A színésznő az MTI-nek arról beszélt, hogy tele van tervekkel, most leginkább az írás foglalkoztatja."Szerencsésnek mondhatom magam, mert egy szép kerek évfordulót ünnepelhettem. Talán életemben először talált meg ennyi öröm, mert egy időben lehettem részese a családom, a Duna televízió és a Dankó Rádió köszöntésének húsvét vasárnapján" - fogalmazott a színésznő. Felidézte, hogy több, mint 50 éve van a pályán: 1961-ben, az első zenés osztályban diplomázott a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Ezután két évadot a Szegedi Nemzeti Színházban töltött, ahol prózát, operettet, operát egyaránt játszott. "Az induláshoz megkaptam az összes lehetőséget, az operettekben rögtön főszerepeket játszottam" - idézte fel. 1963-ban a Fővárosi Operettszínházhoz szerződött, ahol eljátszhatta például a Csárdáskirálynő Szilviáját, ám úgy érezte, fiatalként nem igazán jut szóhoz a társulatban, amikor ott még Honthy Hannának kerestek szerepet. 1966-ban Németországban kezdett nemzetközi karriert.Fotó: Marjai János / MTI "Mindig én döntöttem a sorsomról" - hangsúlyozta a színésznő. Mint felidézte, mikor német nyelvterületre érkezett, még egy árva szót sem tudott németül, Kálmán Imre Csárdáskirálynőjének szövegét például ki kellett szótároznia. És bár Berlinben, Münchenben és Salzburgban egyaránt primadonnaszerepeket énekelt, és német nyelvterületen valóságos sztárként ünnepelték, gyakran erős honvágy gyötörte, és szerett volna magyar színpadon, magyar nyelven játszani.Mint mondta, az is a saját döntése volt, hogy 10 év után hazajött. 1976-tól újra az Operettszínház tagja lett. Kedvenc szerepei között volt A denevér Rosalindája, a Csárdáskirálynő, a Marica grófnő és A víg özvegy. Nem csak külföldön, a saját hazájában is bizonyított. Elmondta: élete során itthon és külföldön 50 operett főszerepét énekelhette, négy önálló estet írtak számára, tíz nagylemezt készített és nyolc televíziós operett-főszerepet játszott el. Japántól Amerikáig bejárta a világot. 2003-ban azért távozott az Operettszínházból, mert úgy gondolta, hogy már nincs számára újabb feladat. Ekkoriban már egészen más, új stílusú előadásokat és egyre több musicalt tűztek műsorra. A színésznő a Zene az életem című televíziós showműsoráért nívódíjat kapott. Mint mondta, büszke Jászai-díjára, örökös tagságára az Operettszínházban és életműdíjára. A családjáról elmondta: két fia és négy unokája van, a legfiatalabb 1, a legidősebb 23 éves. "Érdemes volt legyőzni a betegségeket, és mindig újrakezdeni. Mindig azt mondogattam magamnak: szükség van rám, talpraállok és megyek tovább" - fogalmazott, hozzátéve, hogy ne hagyjuk, hogy a negatív erők eluralkodjanak rajtunk, próbáljuk pozitívvá változtatni a rossz szokásokat, érzéseket, élethelyzeteket.Fotó: Marjai János / MTI A fiataloknak azt üzente: készen kell állni a sikerre. "Biztos vagyok benne, hogy mindenki számára jönnek lehetőségek. Például nem árt kívülről tudni bizonyos szerepeket akkor is, ha még nem osztották ránk. Nekem például rengeteg beugrásom volt" - idézte fel. "Tessék a szervezetet, az agyat, a szívet, a torkot mindig készenlétben tartani, mert akármikor lehetőséget kaphatunk a sorstól" - fogalmazott. Ha az ember úgy érzi, hogy nincs lehetősége, akkor saját magának kell kitalálnia feladatokat - vallja Tiboldi Mária. Ő például könyvet írt az édesapjáról, aki testnevelő tanár volt, és a nevéhez fűződik a szolnoki kosárlabdasport megteremtése. A színésznő minden évben elmegy Szolnokra, hogy átadja a Tiboldi Tibor-díjat, ezzel ápolva apja emlékét. Tiboldi Mária arról is beszélt, hogy szeretne darabot írni. A nemzet csalogánya című, példaképéről, Blaha Lujzáról szóló önálló estje adná az alapját a szövegnek, amely kettejük életútjának párhuzamosságait fedné fel. Felidézte, hogy másik nagy kedvencéről, Alpár Gittáról, az 1930-as évek magyar származású világsztárjáról is készített önálló estet. Az itthon kevéssé ismert magyar énekesek - köztük például Eggerth Márta - emlékének megőrzését is feladatának tekinti. "Egy művész az álmában is az. Mindig arról álmodom, hogy énekelek. Ez egy nagy, örökre szóló elkötelezettség" - fogalmazott. "Itt vagyok 75 évesen, és tele vagyok tervekkel. Talán a Jóistennek még célja van velem. Talán nekem még valamit el kell mondanom" - fogalmazott.Forrás: MTI
04.27. 08:00
Szinhaz.hu
Kálmán Imre-művekből rendeztek operettgálát Kijevben
Kálmán Imre-művekből rendeztek operettgálát Kijevben
Bayer Mihály kijevi magyar nagykövet kezdeményezésére rendeztek operettgálát április 24-én Kijevben, Kálmán Imre, az operett királya címmel, ahol ukrán művészek mellett a budapesti Operettszínház négy szólistája is fellépett.Az esemény napra pontosan 100 nappal azután valósult meg, hogy a nagykövet megkereste ötletével a Kijevi Nemzeti Akadémiai Operettszínház igazgatóját, Bogdan Sztrutinszkijt, aki örömmel mondott igent a közös projektre.Az ukrán-magyar operettest előkészületei során, februárban a Kijevi Nemzeti Akadémiai Operettszínház képviselői Magyarországon jártak, és megnéztek néhány operettelőadást a Budapesti Operettszínházban. Ekkor született meg a koncepció is, vagyis hogy nem egy komplett darabot mutatnak be Ukrajnában, hanem egy gálát rendeznek Kálmán Imre születésének évfordulójára. Az estre az ukrán művészek mellett az Operettszínház négy szólistáját is meghívták.„Régóta vágytunk egy hasonló, kulturális esemény szervezésére. Fontosnak tartjuk, hogy a két ország kapcsolatát ebbe az irányba is erősítsük, és úgy látjuk, hogy Ukrajnában igen nagy az érdeklődés Magyarország és a magyar kultúra iránt. Ez az igény pedig szerencsésen találkozott a kijevi Operettszínház azon törekvésével, hogy felvegye a kapcsolatot a Budapesti Operettszínházzal. Magyarország kijevi nagykövetsége segített abban, hogy ez a kapcsolat létrejöjjön - így született meg a Kálmán Imre, az operett királya című gálaest" – mondta el a Színház.hu-nak Bayer Mihály.„Ukrajnában szeretik, értik az operettet, és gyakran játsszák is. És bár kiváló énekesekkel, táncosokkal és zenészekkel dolgoznak, az operett mégiscsak hungarikum, így a Kálmán-gála nagy sikerét az is befolyásolta, hogy a Budapesti Operettszínház szólistái is felléptek, akik úgy adták elő a dalokat, ahogy Magyarországon szokás. Ez nagy hatással volt a közönségre" - fogalmazott a nagykövet. Bayer Mihály arról is beszélt, hogy a kulturális élmény mellett a Kálmán-gála egy másik fontos üzenettel is bírt. „Mivel ez volt az első ilyen jellegű rendezvény, a csütörtök este ünnepélyes alkalom volt, ahol nem csak az operettet, de az országunkat is jobban megismerhette a közönség. Többek közt az ukrán kulturális miniszter is jelen volt az eseményen, aki szintén nagyon pozitívan szólt Magyarországról" – emelte ki a nagykövet, és hozzátette: igen fontosnak tartja, hogy az esemény nagy médianyilvánosságot kapott, hiszen a tudósítások nem csak arról szóltak, hogy a Budapesti Operettszínház milyen színvonalas produkcióval lépett fel a kijevi teátrumban, hanem arról is, hogy Magyarország és Ukrajna jó partnerek, és érdemes elmélyíteni a kapcsolatot a két ország között.A Kálmán Imre, az operett királya című gálán Lukács Anita, Gróf Gréta, Barkóczi Sándor és Kádár Szabolcs, a Budapesti Operettszínház művészei öt produkcióval léptek fel: Marica belépőjét, illetve a Hej cigány, a Te rongyos élet, a Szép város Kolozsvár és az Emlékszel még című dalokat hallhatta tőlük a közönség. Az Operettszínház színészei elmondták, hogy az ukrán kollégák - mind technikai, mind művészi szempontból - profi módon szervezték meg az eseményt. A színpadon hatalmas ledfal tette különlegessé a díszletet, a zenekar pedig a ledfal fölött foglalt helyet, ami még látványosabbá tette a színpadképet.„A produkciók alatt vetítés ment a nyitható ledfalon, amire például kiírták a nevünket is, amikor színpadra léptünk" – mesélte Lukács Anita. Az eseményre Kálmán Imre lánya, Kálmán Yvonne is meghívást kapott, aki személyesen nem tudott megjelenni, viszont Mexikóból, videóüzenetben köszöntötte az édesapja emlékére rendezett est szervezőit, fellépőit és a közönséget. Az ukrán Operettszínház művészei Kálmán Imre egész munkásságát beleszőtték a műsorba, így kevésbé ismert műveiből is elhangzottak részletek, olyanok is, amelyeket soha nem játszottak még Ukrajnában. A Chicagói hercegnőből új hangszerelésben csendültek fel részletek a gálán, de elhagzottak a Tatárjárás, a Cirkuszhercegnő, illetve A bajadér című operettek dalai is, egy ismert ukrán zongoraművész pedig Kálmán-művekből összeállított egyéni produkcióval lépett fel.Lukács Anita a Színház.hu-nak elmondta: nagy várakozással fogadtaták őket Kijevben, és szerencsére a feszült politikai helyzetből semmit sem érzékeltek. „Nagyon kedvesen fogadtak bennünket, amire valamennyire számítottam is, hiszen a tavalyi Csárdáskirálynő-turnénkon is hasonló módon vártak minket ukrán vendéglátóink. Nem csak a szállás, az ellátás vagy a külön nekünk szervezett programok, de a kijevi színház művészeivel való közös munka is remek volt. A karmesterekkel is jól össze tudtunk dolgozni. Először különböző nyelveken ment a kommunikáció, de mivel itt sokan beszélnek jól angolul, végül ez lett a közös nyelv. A próbákon mindig előrevettek bennünket, mert nekünk kevesebb időnk volt ott, helyben felkészülni, de úgy gondolom, ez a pár nap bőven elég volt arra, hogy összeálljon a közös produkció".A gálaestet a Kijevi Nemzeti Akadémiai Operettszínház igazgatója, Bogdan Sztrutinszkij rendezte, a művészek és a kreatív stáb pedig hónapok óta készültek a műsorra. Lukács Anita szerint ez a felkészültség látszott is kijevi kollégáik produkcióján: látványos koreográfiák születtek, és a szólisták is kiemelkedőek voltak. „Látványos, profi rendezés volt. Nekem külön meglepetés volt, hogy a Marica belépőjéhez egy egész kórust kaptam magam mellé, így egy izgalmas szám született, hiszen az énekkar ukránul énekelt, én pedig magyarul. A Csárdáskirálynőből Edvin és Szilvia duettjével azért nekünk is sikerült meglepnünk a közönséget, amikor ukránul adtuk elő Barkóczi Sanyival a dalunkat felvezető prózai részt."Lukács Anita kiemelte a profi színpadtechnikát is, amivel az ukrán teátrum a gálára készült, illetve hogy a helyi közönség mennyire szereti és ismeri az operettet. A művésznő szerint az ukrán emberek a jelenlegi, feszült belpolitikai helyzetben nagyon vágynak arra, hogy szórakozzanak, hogy örömhöz jussanak, a csütörtöki gála pedig jó alkalom volt erre. Az esemény emellett az ukrán-magyar kulturális kapcsolatot, illetve a két színház közti együttműködést is erősítette. „Hatalmas sajtóérdeklődés övezte a produkciót, több interjút is adtunk, az ukrán kollégáktól pedig úgy váltunk el, hogy reményeink szerint további közös munkákra kerül majd sor" - mondta Lukács Anita.A Kijevi Nemzeti Akadémiai Operettszínház és a Budapesti Operettszínház közös tervei közt egy koprodukciós előadás szerepel, amelyet Kijevben mutatnának be, ukrán művészekkel és magyar kreatív stábbal. A két színház együttműködését pedig a Kijevi Magyar Nagykövetség továbbra is igyekszik segíteni.Kodova Michaela, Színház.hu
04.27. 07:00
Szinhaz.hu
Nino Rota-operát is bemutatnak a Bartók Plusz Operafesztiválon
Nino Rota-operát is bemutatnak a Bartók Plusz Operafesztiválon
Az operák mellett gyermekprogramokkal, kórusestekkel, irodalmi és képzőművészeti bemutatókkal, valamint könnyűzenei koncertekkel várja látogatóit a miskolci Bartók Plusz Operafesztivál június 13. és 22. között.A fesztivál nyitó hangversenyén Bartók romantikus arcát kívánják bemutatni, megszólal a Kossuth szimfónia és a III. zongoraverseny a MÁV Szimfonikus Zenekar tolmácsolásában, Mladen Tarbuk vezényletével és Martina Filjak zongoraszólójával. A fesztivál egyik kiemelt programja Selmeczi György Bizánc című operájának ősbemutatója lesz a Bartók Plusz Operafesztivál és a Kolozsvári Magyar Opera koprodukciójaként. A mű megírására a Bartók Plusz kérte fel az elismert kortárs komponistát, azzal a szándékkal, hogy új nemzeti opera szülessen. Selmeczi Herczeg Ferenc Bizánc című, nagy eszmények és érzelmek mentén építkező regényét dolgozza föl kétfelvonásos, magyar nyelvű operájában - olvasható a szervezők beharangozójában. A fesztivál egy másik csúcspontja az elsősorban filmzenéiről ismert Nino Rota egyik operájának magyarországi bemutatója lesz. A zeneszerző többek között Fellini, Visconti, Zeffirelli és Francis Ford Coppola filmjeihez komponált zenét, A keresztapa trilógia második epizódjának zenéjéért Oscar-díjat is nyert. A Milliomos Nápoly című operája a háború utáni világot tárja elénk: egy szegény olasz család életét, a nápolyi feketepiac légkörét, egy olasz-amerikai szerelmi viszonnyal fűszerezve. Nino Rota gyönyörű ívű áriái, sokszor dzsesszes, szvinges zenéje valódi unikum lehet az operalátogatók számára. A kétfelvonásos, olasz nyelvű operát a luccai Teatro del Giglio társulata mutatja be.Kép A milliomos Nápoly c. előadásbólAz idei Bartók Plusz egyik sztárvendége Robert Dean Smith amerikai tenor lesz, aki Erich W. Korngold A halott város című operájában lép színpadra a debreceni Csokonai Színház vendégjátékában. A Budapesti Operettszínház két kortárs magyar kisoperával vendégszerepel Miskolcon. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című operáját egy estén mutatják be "Férfiak célkeresztben" mottóval. A könnyedebb műfajok felé való nyitás szellemében műsorra tűzik Lehár Ferenc A víg özvegy című operettjét is, melynek címszerepében a londoni Covent Gardenben, valamint a New York-i Carnegie Hallban és Metropolitanben is fellépő Vizin Viktória hallható. A darabot a Miskolci Nemzeti Színház társulata mutatja be Cser Ádám vezényletével, Rusznyák Gábor rendezésében. A szélesebb közönség bevonását célozza a "Legyen az opera mindenkié!" szlogen jegyében megrendezett ingyenes szabadtéri operaelőadás, amelyen Verdi Aidáját adják elő a Magyar Állami Operaház és a Bartók Plusz Operafesztivál koprodukciójaként. A Bartók Plusz Operafesztivál 2014-re is meghirdette operaíró-versenyét, mely a széles tömegeket megszólítani képes, korszerű népopera megteremtését célozza meg. A döntőbe jutott műveket - Eugenia Manolides La pisanella, Andrzrej Karalow Kepler és Szüts Apor A hallei kirurgus című alkotását - felolvasószínházi jellegű előadáson láthatja a közönség, a fesztivál utolsó napján pedig zenekari kísérettel csendülnek föl részletek az operákból. A június 22-i gálaest második részében Miklósa Erika lép fel. A Bartók Plusz Operafesztivál Hegyi Árpád Jutocsa, a Miskolci Nemzeti Színház akkori igazgatója, Müller Péter Sziámi és a jelenlegi fesztiváligazgató, Kesselyák Gergely elképzeléséből született meg 2001-ben. A seregszemle azóta meghatározó operafesztivállá nőtte ki magát, a Bartók-életmű legteljesebb bemutatásával pedig a világ egyik legnagyobb Bartók-fesztiváljává vált. A rendezvény az évek során kinőtte a Miskolci Nemzeti Színház falait, programjaival időnként a város templomaiban, a lillafüredi Palotaszállóban vagy épp az Aggteleki Cseppkőbarlangban is találkozhatnak a látogatók. A kulturális kormányzat idén 50 millió forinttal segíti a rendezvényt.Forrás: MTI
04.26. 11:22
Szinhaz.hu
Magyarország lesz a díszvendég a szlovák kortárs drámafesztiválon
Magyarország lesz a díszvendég a szlovák kortárs drámafesztiválon
A május 12-17. között Pozsonyban megrendezésre kerülő, a szlovák és külföldi kortárs drámákat bemutató színházi fesztivált hagyományosan fókusz-program egészít ki, amelynek keretében minden évben egy másik európai ország drámaírására koncentrálnak. Az idei évben a jubiláló fesztivál díszvendégeként Magyarország mutatkozhat be. Az idén tíz éves Nová dráma / New drama fesztivál versenyprogramjába Szlovákia bármely színházában bemutatott darab jelentkezhetett, amelynek 2013. március 1. és 2014. január 31. között volt a premierje és 2000 után írt, azaz kortárs drámai szövegen alapult. A színikritikusokból és dramaturgokból álló dramaturgiai bizottság választotta ki a versenyprogram kilenc előadását, amelyek között fővárosi és vidéki produkciók, kőszínházak és alternatív társulatok, szlovák és külföldi drámaírók művei is helyet kaptak. A Színházi Intézet által szervezett fesztivál kiemelt vendége idén Magyarország. A versenyprogramon kívüli fókusz-programban Mundruczó Kornél két alkotásával is képviselteti magát. A Proton Színház Demencia című darabja a Szlovák Nemzeti Színházban kerül bemutatásra május 15-én 19.00 órakor. A kísérőprogram keretében ugyanezen a napon 17.00 órakor Mundruczó Szelíd teremtés – Frankenstein-terv című filmje lesz látható a Lumière művészmoziban. A filmet 2010-ben a cannes-i filmfesztiválon Arany Pálma díjra jelöltek.proton Színház: Demencia (Fotó: trafo.hu)Május 13-án 17.00 órakor Fliegauf Bence Ezüstmedve-díjas Csak a szél c. filmje tekinthető meg szintén a Lumière moziban. A film tavaly meghívást kapott a Febiofest szlovákiai nemzetközi filmfesztiválra is. Szintén társadalmi és szociális kérdésekkel foglalkozik a Lengyel Anna nevével fémjelzett PanoDráma független színházi alkotóműhely, amelynek két állandó dramaturgja, Garai Judit és Hárs Anna tart előadást május 15-én 14.00 órakor a pozsonyi Magyar Intézetben a dokumentarista színház, és ezen belül – az adott témában megszólaló interjúalanyok mondatait változtatás nélkül felhasználó – verbatimszínház lehetőségeiről. Rangos eseménynek ígérkezik az Új dramaturgia, új dramaturg címet viselő nemzetközi konferencia is, amely a kortárs színház helyzetét és a színházi dramaturgok feladatát hivatott megtárgyalni. Az egész napos színházelméleti rendezvényen a szakma európai nevű képviselői vesznek részt. Magyarországot Németh Ákos, József Attila-díjas magyar drámaíró, fordító, rendező képviseli majd. A Nová dráma / New drama kortárs drámafesztivál záróelőadása május 17-én, szombaton 19.00 órától a Frenák Pál Társulat x&y – battement de coeur című, a párkapcsolati viszonyokat feldolgozó táncelőadása lesz a Pavol Országh Hviezdoslav Városi Színházban, ahol az előadás után kihirdetik a színházfesztivál versenyporgamjának győzteseit is.Forrás: ujszo.com
04.26. 07:00
Szinhaz.hu
Kortárs maffiózót játszik - Szabó Kimmel Tamás a W. úr üzenről
Kortárs maffiózót játszik - Szabó Kimmel Tamás a W. úr üzenről
Bodzsár Márk rendezésében mutatja be az Átrium Film-Színház Raymond Chandler: A hosszú álom című művének kortárs adaptációját W. úr üzen címmel. A groteszk szituációkra és nyelvi poénokra épülő előadás a pesti alvilág hatalmi játszmáiba ad betekintést. A napjainkban játszódó történet újgenerációs maffiafőnökét, Bifszteket Szabó Kimmel Tamás alakítja. A fiatal színészt Hegedűs Claudia kérdezte.Számos filmes, színházi előképünk van az ilyen típusú kőkemény maffiózókról, mint ez a Bifsztek. Feltételezem, sokórányi agyalás után sikerült összerakni ezt a figurát. Ezeket az innen-onnan ismerős alakokat lecsupaszítottad, és úgy alakítottad ki a karakteredet, vagy a rendezővel közösen gyúrtatok össze egy még soha nem látott gengszterfőnököt? Rengeteget beszélgettünk erről, és ezt is nagyon bírom Márkban (Bodzsár Márk, a darab rendezője – a szerk.), hogy vele érdemben meg lehet vitatni a dolgokat. Amikor néhány éve Şerbannal dolgozhattam (Andrei Şerban világhírű rendező 2010-ben állította színpadra a Nemzeti Színházban Csehov: Három nővér c. drámáját – a szerk.), akkor ő azzal kezdte az olvasópróbát, hogy neki nincs kész koncepciója. Majd miután látta, hogy többen bután meredünk rá, hozzátette: őt az izgatja, hogy mi mit gondolunk a Három nővérről. Aki ismer, tudja, hogy ezt a fajta színházat szeretem, amikor egy rendező - jelen esetben egy író-rendező -, nyitott arra, hogy az általa kiválasztott színész hogyan képzeli el a saját figuráját, a darab működését. Mondhatni, nagyon messziről kezdtük el Márkkal összerakni ezt a nehézfiú karaktert. Az elején hazai és külföldi politikusokat, kétes múltú közszereplőket, valamint komoly befolyással bíró közéleti személyiségeket vettünk górcső alá, olyanokat, akik bármilyen szinten kötődnek a „hatalomhoz". Ezeket az embereket nem hús-vér valójukban vizsgáltuk, hanem a habitusukból próbáltunk kiindulni, amikor elkezdtük építeni a figurát. Lépésről lépésre alakult ki Bifsztek jellemrajza, de végül megszületett egy nagyon izgalmas karakter, aki egyáltalán nem fekete vagy fehér, vagy az a klasszikus értelemben vett alvilág ura, aki közhelyszerűen megjelenik a szemünk előtt, hanem egy jóval összetettebb figura.SelfieHát, amilyenek mi magunk is vagyunk, se nem patyolatfehérek, sem velejéig romlottak... Nyilván! Nekem, mint színésznek, elsősorban az a feladatom, hogy a figura által mondott szövegek mögé, hitelesen oda tudjak állni. Olyan értelemben kötött a kezem, hogy bármit nem játszhatok el, de közben a saját személyiségemből, vagy a személyes tapasztalataimból is építkezem egy-egy adott szituációban. Amúgy meg, ahogy a való életben, úgy ebben a darabban sem kifejezetten gonosz vagy jó figurák vannak, hanem olykor ilyenek, máskor meg olyanok.Arról nem is beszélve, hogy ennek a kőkemény figurának az Achilles-sarka a felesége, akit ciki, nem ciki, de nagyon szeret. Bármilyen meglepő, ez így van. Ez nagyon fura volt nekem is, hogy ennek az alaknak, aki nem érez semmit az emberek iránt, és csak a hatalmi játszmái mozgatják minden lépését, a végén mégis a felesége lesz a veszte. Szerintem ez így nagyon szép és drámai, hogy ide fut ki az ő története. Azért arról se feledkezzünk meg, hogy hihetetlenül fontos számára az a sakkjáték, amit másokkal játszik, ahogyan a maga oldalára állítja az embereket. Nála a cél valóban szentesít mindenféle aljas eszközt, és ez gyakorlatilag minden rezdülésében megjelenik, de valóban a felesége a gyengéje.A próbafolyamat során halálra röhögitek magatokat a helyzeteken, vagy „vérre menő" szkanderek zajlanak? Hál' istennek semmilyen értelemben nem szkanderezünk, mivel a szereplők között remekül működik a kémia. Ráadásul a rendező meg jókor mond jókat. És ritkán. Ezért is nagyon hálás tudok lenni. Amúgy meg, csakugyan fantasztikus színészek vannak ebben a darabban, akikkel valószínűleg még évekig nem tudtam volna együtt dolgozni, ha a Nemzeti után (Szabó Kimmel Tamás öt évig - 2008-2013 – volt tagja a Nemzeti Színháznak) leszerződöm egy fix helyre. Így viszont, hogy szabadúszó lettem, szép lassan összejön majd. Iszonyú nagy ajándék, hogy például Ötvös Andris barátommal (a darabban a magánnyomozó – Malkin - szerepét alakítja), van két nagyjelenetem, és közben is nagyon tudom élvezni a játékát. Mint ahogy azt sem gondoltam volna, hogy egyszer majd megadatik, hogy játszhassak Börcsök Enikővel. Rengeteget tudok ebből tanulni. És persze mondhatnám a többieket is nyilván. A helyzet az, hogy halál odavagyok ettől a darabtól, de szerintem a többiek is. Itt ugyanis totál egyenrangú mindenki, és valóban tudunk egymásból építkezni, s persze ott van mellettünk egy igen jószemű, ügyes rendező, aki pedig remek érzékkel tudja ezt az alkotófolyamatot irányítani.Egészen biztos, hogy a gördülékeny összjátékot a darab nyelvezete is segíti. A pattogósan rövid mondatok, a szellemes szófordulatok és csattanós párbeszédek szinte a beszélt nyelvet idézik, még ha a hétköznapokban nem is káromkodunk olyan sűrűn és cifrán, mint egy-egy szereplő ebben a darabban... Egyébként van, aki ennyit bazdmegel, esetleg többet is. (nevet) Ezekért különben nagyon tudok lelkesedni, amikor valaki iszonyú pontosan eltalálja az épp aktuális közbeszédet színpadi formában. Azt viszont borzasztóan gyűlöltem, ha egy produkcióban úgy kellett beszélnem „maiul", hogy az iszonyatosan hamis volt. Az vérciki szerintem, amikor egy középkorú rendező elképzeli, hogy a mai fiatalok hogyan beszélnek, és az öt éve kiment szlenget összegyúrja a valaha divatos argó kifejezésekkel, és létrehoz egy nem létező mai nyelvet. Márk darabjában viszont teljesen hiteles és igaz mondatok vannak, ezáltal a nyelvezete, ahogy te is mondod, megegyezik a beszélt nyelvi fordulatokkal. Plusz ehhez még hozzájön, hogy hagy minket improvizálni, s ha egy szereplőnek nem esik jól egy mondat, akkor megengedi, hogy helyettesítse valami mással. Pontosan ettől lesz ez a szöveg még maibb, hogy a színészek beleviszik azokat a szófordulatokat, amiket ő maguk használnak. Én is beleépítettem ezeket a saját szövegembe, és a máshogy elmondott mondatok mind-mind színesítik a figurát, ezáltal az egész darabot.Azért az sem mindennapos, hogy egy új műfaj megteremtésében vehetsz részt, hiszen a W. úr üzen egy kísérlet a klasszikus film noir műfaj meghonosítására a színpadon. Bodzsár Márktól pedig úgy tudom, hogy szeretné, ha film is készülne a történetből. Gondolom, egyik sincs ellenedre. Mi tagadás, nagyon nincs! Amúgy is rajongok ezért a műfajért, imádom a krimiket, meg a nagyon agyas bűnügyi történeteket, színpadon éppúgy, mint filmvásznon. Az meg nyilván egy külön öröm, hogy valamit megcsinálunk színházban, ami aztán összejöhet filmen is. Gondolj csak bele, ott van például Tarantino, aki hónapokig próbáltatja a színészeit, amikor meg összeáll a dolog, csak lerakja a kamerát és forog a felvétel! Pontosan nem tudhatom, hogy valóban így működik-e, mert sajnos még nem dolgoztam vele, de valahol ez lenne a normális, hogy már úgy kerülsz kamera elé, hogy ne ott kelljen ötletelni. Ettől megint csak meghalok a magyar filmezésben, hogy nagyon ritka, amikor tudsz előtte rendesen próbálni, és nem ott kell improvizálnod, meg szarnak érezned magad, tele kétellyel, hogy vajon jó-e, amit csinálsz. De visszakanyarodva a mi dolgunkhoz: a W. úr üzen valóban egy páratlan kísérlet, és nagyon drukkolok, hogy az legyen a végkifejlet, amit Márk megálmodott, mert valóban vétek lenne ebből nem filmet csinálni! Most azonban a színházi verzióra koncentrálunk ezerrel, a folytatást pedig majd meglátjuk.Az interjút készítette: Hegedűs Claudia
04.26. 05:00
Szinhaz.hu
Mesés évadot ígér a Győri <strong>Nemzeti Színház</strong>
Mesés évadot ígér a Győri Nemzeti Színház
Mesés évadot ígért 2014/2015-re csütörtöki sajtótájékoztatóján Forgács Péter, a Győri Nemzeti Színház igazgatója.Forgács Péter elmondta: a színvonal mellett ez arra is vonatkozik, hogy számos, a mesevilágot, a mágiát megidéző alkotást visznek színre. Egyben tisztelegnek "a világ legnagyobb meseírója", William Shakespeare előtt is az alkotó születésének 450. évfordulója alkalmából; ezért is lesz a nagyszínpad nyitódarabja A windsori víg nők, amelynek premierjét szeptember 27-én tartják - jegyezte meg. November 15-én egy ősbemutatóval, a Győrben már 150-nél is többször előadott Portugál szerzője, Egressy Zoltán új darabjával, a Júniussal jelentkeznek. Pár nappal karácsony előtt, december 20-án lesz az idei musical szuperprodukció, a Jézus Krisztus Szupersztár premierje.Fotó: suni-nurse.blogspot.huFebruári bemutató lesz Gogol Revizora, amelyet A salemi boszorkányokat Győrben rendező Bagó Bertalan visz színre, a polgármester szerepében Gáspár Sándor Kossuth-díjas színművésszel. Március 28. pedig a jövő évi operabemutató napja lesz: Mozart Varázsfuvolája szerepel az évad műsorában. A nagyszínpadi premierek sorát Giulio Scarnacci és Renzo Tarabusi fergeteges vígjátéka, a Kaviár és lencse zárja április 25-én. A kisterem bemutatói közül az igazgató kiemelte a Figaro házasságának októbertől játszott színműváltozatát és a februártól látható Édes Annát. Szintén a nagyszínpad új produkciói között említette a Győri Balett Generációk című alkotását, amelyről Kiss János, a társulat igazgatója elmondta: "a legillékonyabb előadóművészeti ág" és művelői előtt tisztelegnek az előadással, amelynek két felvonása a Bolero és a Carmina Burana újraértelmezett változata. Forgács Péter megemlítette: számos most is futó előadást visznek tovább a következő évadra, köztük a Csinibabát, A kriplit, a Portugált, a Sakkot és a még ebben az évadban bemutatandó Mágnás Miskát is. Az igazgató konkrét számok említése nélkül beszélt arról is, hogy jelentősen emelkedett a Győri Nemzeti Színház bérleteseinek száma és jegyárbevétele. Megemlítette: az ősszel induló évadban megszűnik a régóta problémás egyetemi bérlet, ugyanakkor a 7-13 éves korosztály számára - egy helyi vállalkozás támogatásával - megjelenik a Vill-Korr Sulibérlet.Forrás: MTI
04.25. 11:43
Szinhaz.hu
Megkezdi kétéves világkörüli turnéját a Globe Színház
Megkezdi kétéves világkörüli turnéját a Globe Színház
A Föld számos színpadán, a világ 205 országában mutatja be a Hamletet 2016 áprilisáig a Globe Színház. Megkezdik kétéves világkörüli turnéjukat a londoni Globe Színház színészei William Shakespeare születésének 450. évfordulója alkalmából. A turné kezdeteként a csoport először a Temze-partján lévő színházban mutatta be a darabot.A színészek jövő héten indulnak hajóval Hollandiába, majd tovább Németországba. Magyarországon is fellépnek: június 21-én a Budapesti Nyári Fesztiválon. Emellett idén többek között Macedóniában, Csehországban, Lengyelországban, Hondurasban, az Egyesült Államokban és Argentínában is színpadra viszik a világhírű darabot."Tizenhat férfi és nő utazik a kontinenseken keresztül hajóval, vonattal, terepjáróval, vitorlással, busszal és repülővel, hogy a legkülönfélébb helyeken játsszanak - falusi színpadokon és nemzeti színházakban, palotákban és strandokon" - közölte a színház. "A Hamlet Shakespeare legátfogóbb műve. Mindegy, fiatal vagy öreg, ma is bárki azonosulhat a karakterekkel" - mondta el Peter Brook, a Globe Színház igazgatója.A társulat márciusban bejelentette, hogy 2015 szeptemberében Észak-Koreába is ellátogat. A drámaíró híres művében Hamlet, Dánia hercege bosszút áll nagybátyján, Claudiuson apja, a király haláláért. A helyzet sokak szerint emlékeztet Észak-Koreára, ahol az országot vezető Kim Dzsong Un nemrég kivégeztette kegyvesztetté vált nagybátyját, Dzsang Szong Teket.Forrás: MTI
04.25. 06:00
Szinhaz.hu
Vidnyánszkyt is érdekli az Alföldiről szóló dokumentumfilm
A Nemzeti Színház igazgatója tervbe vette, hogy megnézni a Nemzeti dokumentumfilmet.
04.24. 17:32
Index.hu
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Idén októberben három budapesti helyszínen, a Zeneakadémia Solti György kamaratermében, az Erkel Színházban és a Thália Színházban tekintheti meg a közönség az Armel előadásait. 2014. október 9. és 17. között hetedik alkalommal láthatjuk az Armel Operafesztivál produkcióit. Az első két előadást a Zeneakadémia Solti György kamaraterme, további hármat az Erkel Színház, a Díjátadó Gálát pedig a Thália Színház fogadja be.Havas Ágnes fesztiváligazgató elmondta, a költözést a szükség szülte, hiszen februárban Szeged Megyei Jogú Város Közgyűlése nem támogatta a fesztivál megrendezését a Szegedi Nemzeti Színházban. Habár a budapesti bemutatkozás nagy kihívás, és a három helyszín logisztikailag is nagy feladat, ez a változás mindenképpen előrelépés a fesztivál életében. Havas Ágnes örül annak, hogy a budapesti intézmények az idő rövidsége ellenére nagy örömmel fogadták be a fesztivált, és bízik benne, hogy a fővárosi operaközönség is nyitott lesz a zömében kortárs premiereket felmutató programra.Ókovács Szilveszter elmondta, hogy az Armelért érdemes volt az októberi műsort megváltoztatniuk. A Magyar Állami Operaház főigazgatója örül, hogy a Fesztivál előadásainak az Erkel színház ad otthont, és ha rajta múlik, ott is marad.Az Armel Operaverseny idei első fordulójára két helyszínen, Párizsban az Opéra Bastille-ban, Budapesten pedig a Francia Intézetben kerül sor. Az idei év újdonsága az is, hogy a második fordulónak is budapesti helyszínt találtak a rendezők, a Budapest Music Center egy épületen belül nyúlt méltó helyszínt a bonyolult szerkezetű válogatónak. Megtudtuk, hogy a tavalyi zeneszerző pályázat nyertese, Kerek Gábor Paródia című operájának bemutatója a Pilseni Josef Kajetán Tyl Színházban lesz júniusban, az Armel Operafesztiválon pedig október 12-én lesz látható az Erkel Színházban. A tavalyi pályaművek nívóján felbuzdulva a szervezők úgy döntöttek, egy újabb operaíró pályázatot hirdetnek meg a bécsi Neue Oper Wiennel közösen. A Mátyás király operapályázat különlegessége, hogy nem a teljes művel, hanem kidolgozott szinopszissal, zenei és librettó-részlettel lehet pályázni. Ezek alapján nyeri el a győztes a megbízást az opera megírására, és az ezzel járó 6000 eurót. A kész opera 2017-ben lesz bemutatva Bécsben, ezt követően pedig az Armel Operafesztiválon, Alföldi Róbert rendezésében, Walter Kobéra vezényletével. A rendező és a karmester mellett a kezdeményezés mellé állt Eötvös Péter zeneszerző, karmester is, aki a zsűrizésben is részt vesz. Az Operafesztivál mellett szó esett a Magyar Állami Operaház és az Armel új együttműködéséről is, melynek értelmében a vidéki operaelőadásokat felvonultató PRIMAVERA'14 Fesztivál előadásainak legjobbja az Armel szervezésében 2015 Európa Kulturális Fővárosában, Plzeňben mutatkozik be. A szakmai zsűri véleménye mellett a döntésben figyelembe veszik az Armel Facebook-oldalán található közönségszavazás eredményét is. Forrás: Armel Produkció és Sajtóiroda
04.24. 14:54
Szinhaz.hu